Художник епохи ренесансу. Великі італійські художники. Визнаний шедевр, або Загадкова посмішка жінки

Живопис епохи Відродження становить золотий фонд як європейського, а й світового мистецтва. Період Ренесансу прийшов на зміну темному Середньовіччю, підпорядкованому до мозку кісток церковним канонам, і передував подальшому Просвіті та Новому часу.

Обчислювати тривалість періоду залежить від країни. Епоха культурного розквіту, як її прийнято називати, почалася в Італії в XIV ст., а вже потім поширилася по всій Європі і досягла свого апогею до кінця XV ст. Історики ділять цей період у мистецтві на чотири етапи: Проторенесан, раннє, високе та пізнє Відродження. Особливу цінність та інтерес представляє, безумовно, італійський живописепохи Відродження, проте не варто забувати і французьких, німецьких, нідерландських майстрів. Саме про них у контексті часових періодів Ренесансу далі й йтиметься у статті.

Проторенесанс

Період Проторенесансу тривав з другої половини XIIIв. по XIV ст. Він тісно пов'язаний із Середньовіччям, у пізній етап якого зародився. Проторенесанс є попередником Відродження та поєднує в собі візантійські, романські та готичні традиції. Перш за все віяння нової добивиявились у скульптурі, а вже потім у живописі. Остання була представлена ​​двома школами Сієни та Флоренції.

Головною фігурою періоду був художник та архітектор Джотто ді Бондоне. Представник флорентійської школи живопису став реформатором. Він намітив шлях, яким вона далі розвивалася. Особливості живопису епохи Відродження беруть початок саме у цей період. Прийнято вважати, що Джотто вдалося подолати у своїх роботах загальний для Візантії та Італії стиль іконопису. Він зробив простір не двомірним, а тривимірним, використовуючи для створення ілюзії глибини світлотінь. На фото картина "Поцілунок Юди".

Представники флорентійської школи стояли біля витоків епохи Відродження та робили все, щоб вивести живопис із тривалого середньовічного застою.

Період Проторенессанс розділився на дві частини: до і після його смерті. До 1337 працюють найяскравіші майстри і відбуваються найважливіші відкриття. Після Італію накриває епідемія чуми.

Живопис епохи Відродження: коротко про ранній період

Раннє Відродженняохоплює період тривалістю 80 років: з 1420 по 1500 р. У цей час воно ще не остаточно відходить від минулих традицій і, як і раніше, пов'язане з мистецтвом Середньовіччя. Проте вже відчувається подих нових тенденцій, майстри починають частіше звертатися до елементів класичної давнини. Зрештою, художники повністю кидають середньовічний стиль і починають сміливо користуватися. найкращими зразками античної культури. Зазначимо, що процес йшов досить повільно, крок за кроком.

Яскраві представники раннього Відродження

Творчість італійського художника П'єро Франческа справи повністю належить до періоду раннього Відродження. Його твори відрізняє шляхетність, велична краса та гармонія, точність перспективи, м'яка кольорова гама, наповнена світлом. У Останніми рокамижиття крім живопису він поглиблено вивчав математику і навіть написав два власні трактати. Його учнем був ще один відомий живописець, Луки Синьореллі, а стиль позначився на роботах багатьох умбрійських майстрів. На фото вище фрагмент фрески у церкві Сан Франческо в Ареццо "Історія цариці Савської".

Доменіко Гірландайо – це ще один яскравий представник флорентійської школи живопису доби Відродження раннього періоду. Він був засновником відомої художньої династії та головою майстерні, де починав юний Мікеланджело. Гірландайо був знаменитим і успішним майстром, який займався не тільки фресковими розписами (капелла Торнабуоні, Сікстинська), а й верстатним живописом («Поклоніння волхвів», «Різдво», «Старий з онуком», «Портрет Джованни Торнабуоні» – на фото нижче).

Високе Відродження

Цей період, у який відбувся пишний розвиток стилю, припадає на 1500-1527 рр. У цей час відбувається переміщення центру італійського мистецтвадо Риму з Флоренції. Пов'язано це зі сходженням на папський престол честолюбного, заповзятливого Юлія II, який залучив до свого двору найкращих художників Італії. Рим став чимось на зразок Афін за часів Перікла і переживав неймовірний підйом та будівельний бум. При цьому спостерігається гармонія між галузями мистецтва: скульптура, архітектура та живопис. Епоха Відродження об'єднала їх. Вони ніби йдуть пліч-о-пліч, доповнюючи один одного і взаємодіючи.

Античність вивчається у період Високого Відродженнябільш ґрунтовно і відтворюється з максимальною точністю, строгістю та послідовністю. Гідність та спокій замінюють кокетливу красу, а середньовічні традиції забуваються зовсім. Вершину Ренесансу знаменує творчість трьох найбільших італійських майстрів: Рафаель Санті (картина «Донна Велата» на зображенні вище), Мікеланджело та Леонардо да Вінчі («Мона Ліза» - на першому фото)

Пізніше Відродження

Пізніше Відродження охоплює Італії період із 1530-х по 1590-1620-ті роки. Мистецтвознавці та історики зводять твори цього часу до спільного знаменника з великою часткою умовності. Південна Європаперебувала під впливом восторжествовавшей у ній Контрреформації, яка з великою побоюванням сприймала всяке вільнодумство, зокрема і відродження ідеалів античності.

У Флоренції спостерігалося домінування маньєризму, що характеризується надуманістю кольорів та зламаними лініями. Втім, до Парми, де працював Корреджо, він дістався тільки після смерті майстра. Свій шлях розвитку мала венеціанський живописепохи Відродження пізнього періоду. Палладіо і Тіціан, які працювали там до 1570-х років, є його найяскравішими представниками. Їхня творчість не мала нічого спільного з новими віяннями в Римі та Флоренції.

Північне Відродження

Цей термін використовується для характеристики епохи Відродження в усій Європі, яка перебувала за межами Італії загалом і зокрема у німецькомовних країнах. Воно має низку особливостей. Північне Відродження був однорідним й у країні характеризувалося специфічними рисами. Мистецтвознавці поділяють його на кілька напрямків: французький, німецький, нідерландський, іспанський, польський, англійський тощо.

Пробудження Європи йшло двома шляхами: розвиток та поширення гуманістичного світського світогляду, та розвиток ідей оновлення релігійних традицій. Обидва вони стикалися, іноді зливалися, але водночас були антагоністами. Італія обрала перший шлях, а Північна Європа- Другий.

На мистецтво півночі, в т. ч. живопис, епоха Відродження практично не впливала аж до 1450 р. З 1500 вона поширилася по всьому континенту, проте в деяких місцях вплив пізньої готики зберігся аж до настання бароко.

Північне Відродження характеризується значним впливом готичного стилю, менш пильною увагою до вивчення античності та анатомії людини, деталізованою та ретельною технікою письма. Важливе ідеологічне впливом геть нього справила Реформація.

Французьке Північне Відродження

Найбільш близька до італійської є французький живопис. Епоха Відродження для культури Франції стала найважливішим етапом. У цей час активно зміцнюється монархія та буржуазні відносини, релігійні ідеї Середньовіччя відходять на другий план, поступаючись місцем гуманістичним тенденціям. Представники: Франсуа Кенель, Жан Фуке (на фото фрагмент "Меленського диптиха" майстра), Жан Клуз, Жан Гужон, Марк Дюваль, Франсуа Клуе.

Німецьке та голландське Північне Відродження

Видатні роботи Північного Відродження створені німецькими та фламандо-голландськими майстрами. Істотну рольв цих країнах, як і раніше, грала релігія, і вона сильно впливала на живопис. Епоха Відродження пройшла в Нідерландах та Німеччині іншим шляхом. На відміну від твору італійських майстрів художники цих країн людину не ставили до центру всесвіту. Протягом всього XV в. вони зображали його в стилі готики: легким та безтілесним. Найбільш яскравими представникамиголландського Ренесансу є Хуберт ван Ейк, Ян ван Ейк, Роберт Кампен, Гуго ван дер Гус, німецької – Альберт Дюрер, Лукас Кранах старший, Ганс Гольбейн, Маттіас Грюневальд.

На фото автопортер А. Дюрера 1498 р.

Незважаючи на те, що роботи північних майстрів значно відрізняються від творів італійських живописців, вони у будь-якому разі визнані безцінними експонатами образотворчого мистецтва.

Живописи епохи Відродження, як і всієї культурі загалом, властивий світський характер, гуманізм і так званий антропоцентризм, або, інакше кажучи, першорядний інтерес до людини та її діяльності. У цей період стався справжній розквіт інтересу до античного мистецтваі відбулося його відродження. Епоха подарувала світу цілу плеяду геніальних скульпторів, архітекторів, письменників, поетів та художників. Ніколи раніше і після культурний розквіт не мав такого масового характеру.

Епоха Відродження (Ренесанс). Італія. 15-16 ст. Ранній капіталізм. Країною правлять багаті банкіри. Вони цікавляться мистецтвом та наукою.
Багаті та впливові збирають навколо себе талановитих та мудрих. Поети, філософи, художники та скульптори ведуть щоденні бесіди зі своїми покровителями. На мить здалося, що люди правлять мудреці, як того хотів Платон.
Вони згадали про древніх римлян та греків. Які також будували суспільство вільних громадян. Де головна цінність- людина (крім рабів, звісно).
Відродження – це не просто копіювання мистецтва давніх цивілізацій. Це змішання. Міфології та Християнства. Реалістичності натури та душевності образів. Краси фізичної та духовної краси.
Це був лише спалах. Період Високого Відродження – це приблизно 30 років! З 1490-х до 1527 р.р. З початку розквіту творчості Леонардо. До розграбування Риму.

Міраж ідеального світушвидко померк. Італія виявилася надто крихкою. Вона незабаром була поневолена черговим диктатором.
Однак ці 30 років визначили головні риси європейського живописуна 500 років уперед! Аж до імпресіоністів.
Реалістичність зображення. Антропоцентризм (коли людина - головний персонажта герой). Лінійна перспектива. Масляні фарби. Портрет. Краєвид.
Неймовірно, але ці 30 років творили відразу кілька геніальних майстрів. Які за інших часів народжуються один на 1000 років.
Леонардо, Мікеланджело, Рафаель та Тіціан – титани епохи Відродження. Але не можна не згадати і про двох їхніх попередників. Джотто та Мазаччо. Без яких би жодного Відродження б і не було.

1. Джотто (1267-1337 рр.)

Паоло Уччелло. Джотто та Бондоньї. Фрагмент картини "П'ять майстрів флорентійського Відродження". Початок 16 століття. Лувр, Париж.

14 століття. Проторенесанс. Головний її герой – Джотто. Це майстер, який поодинці здійснив революцію у мистецтві. За 200 років до Високого Відродження. Якби не він, епоха, якою так пишається людство, навряд чи настала б.
До Джотто були ікони та фрески. Вони створювалися за візантійськими канонами. Обличчя замість осіб. Плоскі фігури. Недотримання пропорцій. Замість пейзажу – золотий фон. Як, наприклад, на цій іконі.

Гвідо та Сієна. Поклоніння волхвів. 1275-1280 р.р. Альтенбург, Лінденау Музей, Німеччина.

І раптом з'являються фрески Джотто. На них об'ємні фігури. Особи благородних людей. Сумні. Сумні. Здивовані. Старі та молоді. Різні.

Джотт. Оплакування Христа. Фрагмент

Джотт. Поцілунок Юди. Фрагмент

Джотт. Свята Ганна

Фрески Джотто у церкві Скровеньї у Падуї (1302-1305 рр.). Ліворуч: Оплакування Христа. Посередині: Поцілунок Юди (фрагмент). Праворуч: Благовіщення святої Анни (матері Марії), фрагмент.
Головне творіння Джотто - це цикл його фресок у Капелі Скровеньї в Падуї. Коли ця церква відкрилася для парафіян, у неї ринули натовпи людей. Бо такого вони ніколи не бачили.
Адже Джотто зробив небувале. Він ніби перевів біблійні сюжетина простий зрозуміла мова. І вони стали набагато доступнішими звичайним людям.

Джотт. Поклоніння волхвів. 1303-1305 р.р. Фреска в Капелі Скровеньї в Падуї, Італія.

Саме це буде властиво багатьом майстрам Епохи Відродження. Лаконічність образів. Живі емоції персонажів. Реалістичність.
Між іконою та реалізмом Відродження».
Джотто захоплювалися. Але його новаторства розвивати далі не стали. В Італію прийшла мода на міжнародну готику.
Лише за 100 років з'явиться майстер, гідний продовжувач Джотто.
2. Мазаччо (1401-1428 рр.)

Мазаччо. Автопортрет (фрагмент фрески "Святий Петро на кафедрі"). 1425-1427 рр. Капела Бранкаччі в церкві Санта-Марія-дель-Карміне, Флоренція, Італія.

Початок 15 століття. Так зване Раннє Відродження. На сцену виходить ще один новатор.
Мазаччо був першим художником, який використав лінійну перспективу. Її розробив його друг, архітектор Брунеллескі. Тепер зображений світ став схожим на реальний. Іграшкова архітектура – ​​у минулому.

Мазаччо. Святий Петро зцілює своєю тінню. 1425-1427 рр. Капела Бранкаччі в церкві Санта-Марія-дель-Карміне, Флоренція, Італія.

Він перейняв реалізм Джотто. Проте, на відміну попередника, вже добре знав анатомію.
Замість глибокоподібних персонажів Джотто – чудово складені люди. Зовсім як у давніх греків.

Мазаччо. Хрещення неофітів. 1426-1427 рр. Капела Бранкаччі, церква Санта-Марія дель Карміне у Флоренції, Італія.

Мазаччо. Вигнання з Раю. 1426-1427 рр. Фреска в Капелі Бранкаччі, церква Санта-Марія-дель-Карміне, Флоренція, Італія.

Мазаччо прожив не довге життя. Він помер, як і його батько, зненацька. У 27 років.
Однак послідовників він мав багато. Майстри наступних поколіньходили до Капели Бранкаччі, щоб навчатися з його фресок.
Так новаторства Мазаччо підхопили всіма великими титанами Високого Відродження.

3. Леонардо да Вінчі (1452-1519 рр.)

Леонардо Да Вінчі. Автопортрет. 1512 р. Королівська бібліотека у Турині, Італія.

Леонардо да Вінчі – один із титанів Епохи Відродження. Який колосальним чином вплинув розвиток живопису.
Саме він підвищив статус художника. Завдяки йому представники цієї професії відтепер не просто ремісники. Це творці та аристократи духу.
Леонардо зробив прорив насамперед у портретному живописі.
Він вважав, що нічого не повинно відволікати від головного образу. Погляд не повинен блукати від однієї деталі до іншої. Так з'явилися його відомі портрети. Лаконічні. Гармонійні.

Леонардо Да Вінчі. Дама з горностаєм. 1489-1490 р.р. Музей Чорторійських, Краків.

Головне ж новаторство Леонардо – це те, що він знайшов спосіб, як зробити образи… живими.
До нього персонажі на портретах були схожі на манекени. Лінії були чіткими. Усі деталі ретельно промальовані. Розмальований малюнок ніяк не міг бути живим.
Але тут Леонардо винайшов метод сфумато. Він розтушовував лінії. Зробив перехід від світла до тіні дуже м'яким. Його герої немов покриті ледве вловимим серпанком. Персонажі ожили.

Леонардо Да Вінчі. Мона Лізу. 1503-1519 рр. Лувр, Париж.

З того часу сфумато увійде до активного словника всіх великих художників майбутнього.
Часто зустрічається думка, що Леонардо, звісно, ​​геній. Але не вмів нічого довести до кінця. І картини часто не дописував. І багато його проектів так і залишилися на папері (між іншим, у 24 томах). І взагалі його кидало то до медицини, то до музики. І навіть мистецтвом сервірування у свій час захоплювався.
Проте самі подумайте. 19 картин. І він - найбільший художниквсіх часів та народів. А хтось навіть близько не стоїть по величі. При цьому написавши 6000 полотен за життя. Очевидно, у кого ККД вище.

4. Мікеланджело (1475-1564 рр.)

Данієле і Вольтерра. Мікеланджело (фрагмент). 1544 р. Музей Метрополітен, Нью-Йорк.

Мікеланджело вважав себе скульптором. Але він був універсальним майстром. Як та інші його колеги Епохи Відродження. Тому його мальовнича спадщина не менш грандіозна.
Він впізнається насамперед за фізично розвиненими персонажами. Тому що він зображував досконалу людину. В якому фізична краса означає духовну красу.
Тому всі його герої такі м'язисті, витривалі. Навіть жінки та старі.

Мікеланджело. Фрагмент фрески Страшний суд"

Мікеланджело. Фрагменти фрески "Страшний суд" в Сикстинській капелі, Ватикан.
Часто Мікеланджело писав персонажа оголеним. А потім уже згори дописував одяг. Щоб тіло було максимально рельєфним.
Стеля Сикстинської капеливін розписував сам. Хоча це кілька сотень фігур! Він навіть фарби розтирати нікому не дозволяв. Так, він був одинаком. Маючи крутий і неуживливий характер. Але найбільше він був незадоволений … собою.

Мікеланджело. Фрагмент фрески "Створення Адама". 1511 р. Сикстинська капела, Ватикан.

Мікеланджело прожив довге життя. Переживши згасання Відродження. Для нього це було особистою трагедією. Пізні його роботи сповнені смутку та скорботи.
Взагалі творчий шляхМікеланджело є унікальним. Ранні його роботи – це вихваляння людини-героя. Вільного та мужнього. У кращих традиціях стародавньої Греції. Як його Давид.
В останні роки життя – це трагічні образи. Навмисно грубо обтесаний камінь. Начебто маємо пам'ятники жертвам фашизму 20 століття. Подивіться його «П'єту».

Мікеланджело. Давид

Мікеланджело. П'єта Палестрини

Скульптури Мікеланджело в Академії витончених мистецтву Флоренції. Ліворуч: Давид. 1504 Праворуч: П'єта Палестрини. 1555 р.
Як таке можливо? Один художник за одне своє життя пройшов усі етапи мистецтва від доби Відродження до 20 століття. Що ж робити наступним поколінням? Що ж, йти своїм шляхом. Усвідомлюючи, що планку піднято дуже високо.

5. Рафаель (1483-1520 рр.)

Рафаель. Автопортрет. 1506 р. Галерея Уффіці, Флоренція, Італія.

Рафаель ніколи не був у забутті. Його геніальність визнавали завжди. І за життя. І після смерті.
Його герої наділені чуттєвою, ліричною красою. Саме його Мадонни по праву вважаються найпрекраснішими. жіночими образамиколи-небудь створеними. Їх зовнішня красавідображає і душевну красугероїнь. Їхня лагідність. Їхня жертовність.

Рафаель. Сикстинська мадонна. 1513 р. Галерея старих майстрів, Дрезден, Німеччина.

Знамениті слова «Краса врятує світ» Федір Достоєвський сказав саме про Сікстинську Мадонну. Це була його найулюбленіша картина.
Однак чуттєві образи – не єдина сильна сторонаРафаеля. Він ретельно продумував композиції своїх картин. Він був неперевершеним архітектором у живописі. Причому завжди знаходив найпростіше і гармонійне рішення у створенні простору. Здається, що інакше й не може бути.

Рафаель. Афінська школа. 1509-1511 рр. Фреска в станції Апостольського палацу, Ватикан.

Рафаель прожив лише 37 років. Він помер раптово. Від підхопленої застуди та лікарської помилки. Але його спадок важко переоцінити. Багато художників обожнювали цього майстра. Багато його чуттєвих образів у тисячах своїх полотен.

6. Тиціан (1488-1576 рр.).

Тиціан. Автопортрет (фрагмент). 1562 р. Музей Прадо, Мадрид.

Тиціан був неперевершеним колористом. Також він багато експериментував із композицією. Взагалі він був зухвалим та яскравим новатором.
За таку яскравість таланту всі його любили. Називаючи «Королем живописців та живописцем королів».
Говорячи про Тиціана, хочеться після кожної пропозиції ставити знак оклику. Адже саме він привніс у живопис динаміку. Пафос. Захоплення. Яскравий колорит. Сяйво фарб.

Тиціан. Вознесіння Марії. 1515-1518 рр. Церква Санта-Марія Глоріозі деї Фрарі, Венеція.

До кінця життя він виробив незвичайну технікулисти. Мазки швидкі. Густі. Пастозні. Фарбу наносив то пензлем, то пальцями. Від цього - образи ще живіші, що дихають. А сюжети - ще динамічніші і драматичніші.

Тиціан. Тарквіній та Лукреція. 1571 р. Музей Фіцуїльяма, Кембрідж, Англія.

Нічого вам це не нагадує? Звісно, ​​це техніка Рубенса. І техніка художників 19 століття: барбізонців та імпресіоністів. Тіціан, як і Мікеланджело, пройде 500 років живопису за своє життя. На те він геній.

***
Художники епохи Відродження – це художники великих знань. Щоб залишити таку спадщину, треба було багато знати. В галузі історії, астрології, фізики тощо.
Тому кожен їхній образ змушує нас замислюватися. Навіщо це зображено? Яке тут зашифроване послання?
Тому майже ніколи не помилялися. Тому що досконало продумували свій майбутній твір. Використовуючи весь багаж своїх знань.
Вони були більшими, ніж художники. Вони були філософами. Які пояснюють нам світ за допомогою живопису.
Ось чому вони будуть завжди глибоко цікаві.

Народи Європи прагнули відродження скарбів і традицій, втрачених через нескінченні винищувальні війни. Війни несли з лиця землі та людей, і те велике, що люди творили. Ідея відродити високу цивілізацію стародавнього світувикликала до життя філософію, літературу, музику, піднесення природничих наук і найбільше – розквіт мистецтва. Епоха зажадала сильних, освічених людей, які не бояться ніякої роботи. Саме в їхньому середовищі стала можливою поява тих небагатьох геніїв, яких називають «титанами Відродження». Тих самих, кого ми кличемо тільки на ім'я.

Епоха Відродження була передусім італійською. Тому не дивно, що саме в Італії мистецтво в цей період досягло найвищого піднесення та розквіту. Саме тут налічуються десятки імен титанів, геніїв, великих та просто талановитих художників.

МУЗИКА ЛЕОНАРДО.

Який щасливець! - Скажуть про нього багато хто. Був наділений рідкісним здоров'ям, прекрасний собою, високий, синьоокий. В юності носив біляві локони, гордою статтю нагадував Донателлова святого Георгія. Мав нечувану і відважну силу, чоловічу доблесть. Дивно співав, на очах слухачів складав мелодії та вірші. Грав на будь-якому музичному інструменті, навіть сам їх створював.

Для мистецтва Леонардо да Вінчі сучасники та нащадки ніколи не знаходили інших визначень, ніж «геніальне», «божественне», «велике». Ті ж слова відносять до його наукових одкровень: він вигадав танк, екскаватор, вертоліт, підводний корабель, парашут, автоматичну зброю, водолазний шолом, ліфт, вирішив найскладніші проблемиакустики, ботаніки, медицини, космографії, створив проект круглого театру, вигадав на сторіччя раніше, ніж Галілей, годинниковий маятник, намалював нинішні водні лижі, розробив теорію механіки.

Який щасливець! - скажуть про нього багато хто і будуть згадувати його улюблених князів і королів, які шукали з ним знайомства, видовища та свята, які він вигадував як художник, драматург, актор, архітектор, а веселився на них, як дитя.

Однак чи був щасливий невгамовний довгожитель Леонардо, чий щодня дарував людям і світові провидіння та осяяння? Він передчував жахливу долю своїх творінь: руйнування «Таємної вечері», розстріл пам'ятника Франческа Сфорца, низьку торгівлю та гидкі крадіжки його щоденників, робочих зошитів. Лише шістнадцять живописних робіт збереглося до наших днів. Небагато скульптур. Але безліч малюнків, закодованих креслень: як герої сучасної фантастики, він змінював деталь у своїй конструкції, ніби потім, щоб інший не міг нею скористатися.

Леонардо да Вінчі творив у різних видахта жанрах мистецтва, проте найбільшу славу йому приніс живопис.

Однією з ранніх живописних робіт Леонардо є «Мадонна з квіткою» або « Мадонна Бенуа». Вже тут художник постає як справжній новатор. Він долає рамки традиційного сюжету і надає зображенню ширший, загальнолюдський зміст, як материнська радість і любов. У цьому творі виразно проявилися багато особливостей мистецтва художника: чітка композиція фігур і об'ємність форм, прагнення лаконічності та узагальнення, психологічна виразність.

Продовженням розпочатої теми стало полотно «Мадонна Літта», де яскраво виявилася ще одна особливість творчості художника – гра на розмаїттях. Завершенням теми стала картина «Мадонна в гроті», в якій відзначено ідеальне композиційне рішення, завдяки якому зображені постаті Мадонни, Христа та ангелів зливаються з пейзажем у єдине ціле, наділене спокійною рівновагою та гармонією.

Однією з вершин творчості Леонардо є фреска. таємна вечеря» у трапезній монастиря Санта Марія Делла Граціє. Ця робота вражає не тільки загальною композицією, а й точністю. Леонардо не просто передає психологічний станапостолів, але робить це в момент, коли воно досягає критичної точки, переходить у психологічний вибух та конфлікт. Цей вибух викликаний словами Христа: «Один із вас зрадить мене». У цьому вся творі Леонардо повною мірою використовував прийом конкретного зіставлення постатей, завдяки якому кожен персонаж постає як унікальна індивідуальність і особистість.

Другою вершиною творчості Леонарда став знаменитий портретМони Лізи, або "Джоконда". Цей твір започаткував жанр психологічного портретав європейське мистецтво. За його створення великий майстерз блиском використовував весь арсенал засобів художньої виразності: різкі контрасти та м'які півтони, застигла нерухомість та загальна плинність та мінливість, найтонші психологічні нюанси та переходи. Весь геній Леонардо укладений у дивовижно живому погляді Мони Лізи, її таємничої та загадкової посмішки, містичного серпанку, що покриває пейзаж. Цей твір належить до рідкісних шедеврів мистецтва.

Усі, хто бачив у Москві привезену з Лувру «Джоконду», пам'ятають хвилини своєї повної глухоти біля цього невеликого полотна, напруги найкращого в собі самому. Джоконда здавалася «марсіанкою», представницею невідомого – мабуть, майбутнього, а не минулого людського племені, Втіленням гармонії, про яку не втомився і ніколи не втомиться мріяти світ.

Ще багато можна розповісти про нього. Дивуючись, що це не вигадка і не фантазія. Ось, наприклад, можна згадати, як він запропонував пересунути собор Сан-Джованні, - така робота вражає і нас, жителів ХХ століття.

Леонардо говорив: « Гарний художникповинен уміти писати дві головні речі: людину та уявлення її душі. Чи це сказано про «Коломбін» з петербурзького Ермітажу? Деякі дослідники саме її, а не луврське полотно називають «Джокондою».

Хлопчик Нардо, так звали його у Вінчі: незаконнонароджений син літератури-нотаріуса, який вважав найкращими істотами на Землі птахів та коней. Коханий усіма і самотній, що згинав сталеві шпаги і малював повішених. Міст, що придумав через Босфор і ідеальне місто, прекрасніше, ніж у Корбюзьє і Німейєра. Співаючи м'яким баритоном і змушував посміхатися Мону Лізу. В одному з останніх зошитів цей щасливець записав: «Мені здавалося, що я вчуся жити, але вчився я вмирати». Проте слідом підсумував: «Добре прожите життя – довге життя».

Чи можна не погодитись з Леонардо?

САНДРО БОТТИЧЕЛЛІ.

Сандро Боттічеллі народився у Флоренції в 1445 році в сім'ї дубильника шкіри.

Першою за часом оригінальною роботою Боттічеллі вважається «Поклоніння волхвів» (близько 1740), де вже цілком позначилася головна властивість його первісної манери - мрійливість і тонка поетичність. Він був обдарований природженим почуттям поетичності, але виразний наліт споглядального смутку прозирав у нього буквально у всьому. Навіть святий Себастьян, терзаний стрілами катувальників, дивиться в нього задумливо і відчужено.

Наприкінці 1470-х років Боттічеллі зблизився з колом фактичного правителя Флоренції Лоренцо Медічі, прозваного Чудовим. У розкішних садах Лоренцо збиралося суспільство людей, мабуть, найосвіченіших і найталановитіших у Флоренції. Там були філософи, поети, музиканти. Панувала атмосфера поклоніння перед красою, причому цінувалася не лише краса мистецтва, а й краса життя. Прообразом ідеального мистецтва та ідеального життявважалася античність, сприйнята, проте, через призму пізніших філософських нашарувань. Без сумніву, під впливом цієї атмосфери було створено першу велика картинаБоттічеллі «Прімавера (Весна)». Це – схожа на сновидіння, вишукана, дивовижно гарна алегорія вічного круговороту, постійного оновленняприроди. Її пронизує найскладніший і найвибагливіший музичний ритм. Фігура Флори, прибраної квітами, танцюючих граційу райському саду являли собою ще не бачені на той час образи краси і тому справляли особливо чарівне враження. Молодий Боттічеллі відразу ж зайняв визначне місце серед майстрів свого часу.

Саме висока репутація молодого живописця забезпечила йому замовлення на біблійні фрески для Ватиканської Сикстинської капели, які він створив на початку 1480-х років у Римі. Він написав «Сцени з життя Мойсея», «Покарання Корея, Дафана та Авірона», виявивши дивовижну композиційну майстерність. Класичний спокій античних будов, на тлі яких Боттічеллі розгорнув дію, різко контрастує з драматичним ритмом зображених характерів і пристрастей; рух людських тіл складно, заплутаний, насичений вибуховою силою; створюється враження струсу гармонії, беззахисності видимого світуперед стрімким натиском часу та людської волі. Фрески Сикстинської капели вперше висловили глибоку тривогу, яка жила в душі Боттічеллі, яка згодом міцніла. У цих же фресках позначився дивовижний талант Боттічеллі-портретиста: кожна з багатьох написаних осіб цілком своєрідна, неповторна і незабутня.

У 1480-х роках, повернувшись до Флоренції, Боттічеллі продовжував невтомно працювати, проте умиротворена ясність «Приклади» залишалася далеко позаду. У середині десятиліття він написав своє знамените Народження Венери. Дослідники відзначають у пізніх роботахмайстра невластивий йому насамперед моралізм, релігійну екзальтацію.

Можливо, більш значні, ніж пізній живопис, малюнки Боттічеллі 90-х років – ілюстрації до « Божественної комедії» Данте. Він малював з очевидним і неприхованим захопленням; бачення великого поета любовно і ретельно передані досконалістю пропорцій численних постатей, продуманою організацією простору, невичерпною винахідливістю у пошуку еквівалентів зорових поетичного слова…

Незважаючи на жодні душевні бурі та кризи Боттічеллі до самого кінця (він помер у 1510 році) залишався великим художником, володарем свого мистецтва. Про це ясно свідчить благородне ліплення обличчя у «Портреті молодого чоловіка», виразна характеристика моделі, що не залишає сумніву в її високих людських перевагах, твердий малюнок майстра та його доброзичливий погляд.

Епоха відродження зародилася Італії. Свою назву вона набула завдяки різкому інтелектуальному та художньому розквіту, який розпочався у 14 столітті та дуже сильно вплинув на європейське суспільство та культуру. Ренесанс виражався у картинах, а й у архітектурі, скульптурі і літературі. Найвидатніші представники епохи відродження – це Леонардо да Вінчі, Боттічеллі, Тіціан, Мікеланджело та Рафаель.

В ці часи головною метоюхудожників було реалістичне зображення людського тіла, тому переважно вони малювали людей, зображували різні релігійні сюжети. Також було винайдено принцип перспективи, що відкрило перед художниками нові можливості.

Центром Ренесансу стала Флоренція, друге місце зайняла Венеція, а пізніше, ближче до 16 століття – Рим.

Леонардо відомий нам як талановитий живописець, скульптор, учений, інженер і архітектор епохи Відродження. Велику частинусвого життя Леонардо пропрацював у Флоренції, де створив чимало шедеврів, відомих у всьому світі. Серед них: "Мона Ліза" (інакше - "Джоконда"), "Дама з горностаєм", "Мадонна Бенуа", "Іоанн Хреститель" та "Св. Анна з Марією та немовлям Христом».

Цей митець впізнається завдяки унікальному стилю, який виробляв роками. Він також розмальовував стіни Сикстинської капели на особисте прохання папи Сикста IV. Відомі картини Боттічеллі писав на міфологічну тематику. До таких картин відноситься «Весна», «Паллада та Кентавр», «Народження Венери».

Тиціан був головою флорентійської школи художників. Після смерті свого вчителя Белліні Тіціан став офіційним, загальновизнаним художником Венеціанської республіки. Цей живописець відомий своїми портретами на релігійні теми: «Піднесення Марії», «Дана», «Кохання земне і Любов небесна».

Італійський поет, скульптор, архітектор та художник зобразив чимало шедеврів, з яких – знаменита статуяДавида з мармуру. Ця статуя стала головною визначною пам'яткою у Флоренції. Мікеланджело розписав склепіння Сікстинської капели у Ватикані, що було великим замовленням папи Юлія II. У період своєї творчості він більше уваги приділяв архітектурі, але подарував нам «Розп'яття Св. Петра», «Стан у труну», «Створення Адама», «Провісницю».

Його творчість формувалося під великим впливом Леонардо да Вінчі та Мікеланджело, завдяки яким він набув безцінного досвіду та майстерності. Розписував парадні зали у Ватикані, представляючи людську діяльністьта зображуючи різноманітні сцени з Біблії. Серед відомих картинРафаеля - "Сікстинська Мадонна", "Три Грації", "Святий Михайло і диявол".

Іван Сергійович Церегородцев

Безперечним досягненням епохи Відродження стала геометрично правильна конструкція картини. Художник вибудовував зображення з допомогою розроблених їм прийомів. Головне для художників на той час було дотриматися пропорції об'єктів. Навіть природа підпадала під математичні прийоми обчислення пропорційності зображення коїться з іншими об'єктами на картині.

Іншими словами, художники в епоху Ренесансу прагнули передати точне зображення, наприклад людини на тлі природи. Якщо порівнювати із сучасними прийомами відтворення на якомусь полотні баченого образу, то, швидше за все, фотографія з подальшим коригуванням допоможе зрозуміти, чого прагнули художники Ренесансу.

Живописці епохи Відродження вважали, що вони мали право виправляти недоробки природи, тобто якщо людина мала некрасиві риси обличчя, художники виправляли їх таким чином, що обличчя ставало милим і привабливим.

Леонардо Да Вінчі

Епоха Відродження стала такою завдяки багатьом творчим особистостям, які жили на той час. Відомий на весь світ Леонардо да Вінчі (1452 - 1519) створив величезну кількість шедеврів, вартість яких обчислюються в мільйони доларів, а поціновувачі його мистецтва готові споглядати його картини протягом тривалого часу.

Починав своє навчання Леонардо у Флоренції. Перше його полотно, написане близько 1478 - "Мадонна Бенуа". Далі були такі твори як «Мадонна в гроті», «Мона Ліза», згадана вище «Таємна вечеря» та ще безліч інших шедеврів, написані рукою титану епохи Ренесансу.

Суворість геометричних пропорцій і точне відтворення анатомічного будови людини – ось чим характерний живопис Леонарда да Вінчі. На його переконання мистецтво зображати на полотні ті чи інші образи є наукою, а чи не просто якимось захопленням.

Рафаель Санті

Рафаель Санті (1483 – 1520) відомий у світі мистецтва як Рафаель створював свої твори в Італії. Його картини пройняті ліризмом та витонченістю. Рафаель – це представник епохи Ренесансу, який зображував людину та її буття на землі, любив розписувати стіни соборів Ватикану.

Картини зраджували єдність фігур, пропорційні відповідності простору та образів, милозвучність колориту. Чистота Богородиці стала основою для багатьох картин Рафаеля. Його найперше зображення Богоматері – це Сикстинська мадонна, написана відомим художником ще в 1513 році. Портрети, створені Рафаелем, відбивали ідеальний людський образ.

Сандро Боттічеллі

Сандро Боттічеллі (1445 – 1510) також є художником епохи Ренесансу. Однією з перших його робіт була картина «Поклоніння волхвів». Тонка поетичністьі мрійливість були його початковими манерами у сфері передачі художніх образів.

На початку 80-х XV століття великий художник розписував стіни Ватиканської капели. Фрески, зроблені його рукою, вражають і досі.

Згодом його картинам притаманні спокій будов античності, жвавість зображених персонажів, гармонійність образів. Крім того, відоме захоплення Боттічеллі малюнками до відомих літературних творів, які також додали лише слави до його творчості.

Мікеланджело Буонаротті

Мікеланджело Буонаротті (1475 – 1564) – італійський художник, який також творив за доби Відродження. Чим тільки не займалася це відома багатьом з нас людина. І скульптурою, і живописом, і архітектурою, а також і поезією. Мікеланджело, як і Рафаель та Боттічеллі, займався розписом стін храмів Ватикану. Адже тільки найталановитіші художники тих часів залучалися до такої відповідальної роботи, як нанесення зображень на стіни католицьких соборів. Понад 600 квадратних метрів Сикстинської капели йому довелося покрити фресками із зображеннями різних біблійних сюжетів. Найвідоміший твір у подібному стилі відомий нам як «Страшний суд». Сенс біблійного сюжету виражений повно та ясно. Така точність передачі образів характерна для всієї творчості Мікеланджело.