Художня мова живопису ренесансу. Живопис: епоха Відродження. Творчість італійських художників епохи Відродження

Епоха Відродження – час культурного розквіту, час розквіту всіх мистецтв, але найбільше повно виразив дух свого часу було образотворче мистецтво.

Епоха Відродження, або Ренесанс(фр. «наново» + «народжений») мала світове значенняісторія культури Європи. Відродження прийшло зміну Середнім століттям і передувало епосі Просвітництва.
Головні риси епохи Відродження- Світський характер культури, гуманізм та антропоцентризм (цікавість до людини та її діяльності). У період епохи Відродження розквітає інтерес до античної культури і відбувається як би її відродження.
Відродження виникло Італії – його перші ознаки з'явилися ще XIII-XIV ст. (Тоні Парамоні, Пізано, Джотто, Оркання та ін). Але твердо воно встановилося з 20-х років XV ст., а до кінця XV ст. досягло свого найвищого розквіту.
В інших країнах відродження почалося значно пізніше. У XVI ст. починається криза ідей Відродження, наслідок цієї кризи – виникнення маньєризму та бароко.

Періоди доби Відродження

Епоху Відродження ділять на 4 періоди:

1. Проторенесанс (2-я половина XIII ст.-XIV ст.)
2. Раннє Відродження (початок XV-кінець XV ст.)
3. Високе Відродження (кінець XV-перші 20 років XVI ст.)
4. Пізнє Відродження (середина XVI-90-ті роки XVI ст.)

У становленні Відродження свою роль зіграло падіння Візантійська імперія. Візантійці, що перебралися до Європи, привезли з собою свої бібліотеки та твори мистецтва, не відомі середньовічної Європи. У Візантії ніколи не поривали і з античною культурою.
Поява гуманізму(суспільно-філософського руху, яке розглядало людину як найвищу цінність) було пов'язано з відсутністю в італійських містах-республіках феодальних відносин.
У містах стали виникати світські центри науки та мистецтва, які не контролювала церква. діяльність яких перебувала поза контролем церкви. У XV в. було винайдено друкарство, яке зіграло важливу рольу поширенні нових поглядів у всій Європі.

Короткі характеристики періодів Відродження

Проторенесанс

Проторенесанс є предтечею Відродження. Він ще тісно пов'язаний із середньовіччям, з візантійськими, романськими та готичними традиціями. Він пов'язаний з іменами Джотто, Арнольфо ді Камбіо, братами Пізано, Андреа Пізано.

Андреа Пізано. Барельєф "Створення Адама". Опера-дель-Дуомо (Флоренція)

Живопис Проторенесансу представлений двома художніми школами: Флоренції (Чімабуе, Джотто) та Сієни (Дуччо, Сімоне Мартіні) Центральною фігуроюживопис був Джотто. Його вважали реформатором живопису: він наповнив релігійні форми світським змістом, здійснив поступовий перехід від площинних зображень до об'ємних та рельєфних, звернувся до реалістичності, ввів у живописі пластичний обсяг фігур, зобразив у живописі інтер'єр.

Раннє Відродження

Це період із 1420 по 1500 гг. Художники Раннього Відродження Італії черпали мотиви із життя, наповнювали традиційні релігійні сюжети земним змістом. У скульптурі це були Л. Гіберті, Донателло, Якопо делла Кверча, сім'я делла Роббіа, А. Росселліно, Дезідеріо і Сеттіньяно, Б. і Майано, А. Верроккьо. У їх творчості починають розвиватися статуя, що вільно стоїть, мальовничий рельєф, портретний бюст, кінний монумент.
У італійського живопису XV ст. (Мазаччо, Філіппо Ліппі, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджеліко, Д. Гірландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, П'єро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино та ін.) характерні відчуття гармонійної впорядкованості світу, до етичних та громадянських ідеалів гуманізму, радісне сприйняття краси та різноманіття реального світу.
Родоначальником ренесансної архітектури Італії став Філіппо Брунеллескі (1377-1446) – архітектор, скульптор та вчений, один із творців наукової теорії перспективи.

Особливе місце в історії італійської архітектури займає Леон Баттіста Альберті (1404-1472). Цей італійський учений, архітектор, письменник і музикант епохи Раннього Відродження здобув освіту в Падуї, вивчав право у Болоньї, надалі жив у Флоренції та Римі. Створив теоретичні трактати "Про статую" (1435), "Про живопис" (1435-1436), "Про архітектуру" (опублікований в 1485). Виступав на захист "народної" (італійської) мови як літературної, в етичному трактаті "Про сім'ю" (1737-1441) розробляв ідеал гармонійно розвиненої особистості. В архітектурній творчості Альберті тяжів до сміливих експериментальних рішень. Він був одним із зачинателів нової європейської архітектури.

Палаццо Ручеллаї

Леон Баттіста Альберті розробив новий типпалаццо з фасадом, на всю висоту обробленим рустом та розчленованим трьома ярусами пілястр, які виглядають конструктивною основою будівлі (палаццо Ручеллаї у Флоренції, збудовано Б. Росселліно за планами Альберті).
Навпаки Палаццо стоїть Лоджія Ручеллаї, де проводилися прийоми та банкети для торгових партнерів, святкували весілля.

Лоджія Ручеллаї

Високе Відродження

Це час найпишнішого розвитку стилю Відродження. В Італії воно тривало приблизно з 1500 по 1527 р. Тепер центр італійського мистецтва з Флоренції переміщається до Риму, завдяки вступу на папський престол Юлія II, людину честолюбну, сміливу, підприємливу, яка привернула до свого двору найкращих художниківІталії.

Рафаель Санті "Портрет папи Юлія II"

У Римі будується безліч монументальних будівель, створюються чудові скульптури, пишуться фрески та картини, які досі вважаються шедеврами живопису. Античність, як і раніше, цінується високо і ретельно вивчається. Але наслідування стародавнім не заглушає самостійність художників.
Вершина Ренесансу – творчість Леонардо да Вінчі (1452-1519), Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) та Рафаеля Санті (1483-1520).

Пізніше Відродження

В Італії це період із 1530-х по 1590-1620-ті роки. Мистецтво та культура цього часу дуже різноманітні. Дехто вважає (наприклад, британські вчені), що «Відродження як цілісний історичний період закінчилося з падінням Риму в 1527». Мистецтво пізнього Відродження є дуже складною картиною боротьби різних течій. Багато художників не прагнули вивчати природу та її закони, а лише зовні намагалися засвоїти «манеру» великих майстрів: Леонардо, Рафаеля та Мікельанджело. З цього приводу старий Мікеланджело сказав якось, дивлячись, як художники копіюють його "Страшний суд": "Багато хто це моє мистецтво зробить дурнями".
У Південній Європі перемогла Контрреформація, яка не вітала будь-яке вільнодумство, включаючи оспівування людського тілата воскресіння ідеалів античності.
Відомими художниками цього періоду були Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) та ін. Караваджовважається засновником стилю бароко.

Людське тіло було основним джерелом натхнення та об'єктом дослідження для художників епохи Відродження, і акцент ставився на подібності до творів живопису та скульптури з дійсністю.

Майстерне володіння пензлем, складні композиції, перспектива (тривимірна живопис), колір, світло, сяйво, гра світла і тіні, емоційність і скрупульозність у роботі це було основними характеристиками мистецтва епохи Відродження. Міфологічні та біблійні персонажі були головними для художників того періоду.

Скульптура складки одягу. «Вправа у зображенні сидячої форми» Леонардо да Вінчі. Фото надане Art Renewal Center Людське тіло було основним джерелом натхнення та об'єктом дослідження у мистецтві епохи Відродження. Подібність до дійсності досягла такого ступеня, що персонажі, зображені у творах, здавалися живими на відміну від мистецтва ХХ століття, де, наприклад, у живописі Жоржа Сірка люди більше схожі на скам'янілості.

Для художників та вчених людське тіло є нескінченним джерелом. Вони постійно покращують свої знання та навички, вивчаючи тіло людини. Фізична досконалість відображала переважне тоді уявлення, що людина створена за образом і подобою Бога. Боги були дійсно персоніфіковані та зображені як люди, з особливостями, які були більш властиві людині, на відміну від творів мистецтва Середньовіччя.

Боги були важливими та основними об'єктами мистецтва епохи Відродження. Що вплинуло на художників, які зображували богів? Як це вплинуло на культуру того часу?

Цікаво відзначити, що епоха Відродження («Ренесанс» на французькою мовою- відродження), що тривала з кінця 14-го століття до 17-го століття, була періодом, коли спостерігався прогрес у різних областях: відкриття Америки, наукові відкриття, дослідження нових матеріалів, корисні копалини та продукти (наприклад, чай та какао). У танцях з'являлися початкові елементи балету. Релігія була центральною ланкою у соціальному врегулюванні та повсякденному житті. Та сама релігія стала пізніше виправданням для скоєння злочинів і порушення основних людських цінностей.

Розповсюдження білої людинина інші континенти, колонізація та поневолення аборигенів та їх природних ресурсівторкається моральних питань. Можна бачити сильний контраст між поневоленням і процвітаючим мистецтвом, зануреним у духовність та поклоніння красі.

У самому мистецтві, техніці малювання та в живописі основною вимогою до художників була майстерність найвищого ступеня. Художники та скульптури постійно покращували свої навички. Мистецтво було професією, і митці продовжували покращувати свою майстерність навіть після того, як вони ставали відомими.

Удосконалення методів зображення та перспективи призвело до поступового переходувід мистецтва Середньовіччя до епохи Відродження.

Природі також приділялася велика увага. Краєвиди зазвичай включають багату та різноманітну рослинність. Синьо-блакитні небеса, пронизані променями сонця, що проникають крізь білі хмари, були чудовим тлом для ширяючих божественних істот.

Передача світла та тіні, сяйва перлів та металу (мечі, прикраси та вази), детальне зображення тканин із витонченими складками художниками епохи Відродження – справжній прорив у живописі.

Художники того часу поклонялися красі людського тіла, це виявлялося у витончено точних деталях тіла та м'язів та розумінні їхньої моторики. Складні пози, жести і вирази осіб, гармонійна і виразна кольорова гама - все це властиво творчості художників та скульпторів того періоду: Мікеланджело, Леонардо да Вінчі, Рембрандта, Тіціана та ін.

Мистецтво епохи Відродження в особі майстрів живопису, скульптури та архітектури та їх безсмертних творівє для всього людства взірцем безкомпромісної працьовитості та високої духовності, прагнення вищих цінностей людства.

Епоха Відродження має світове значення в історії становлення та розвитку культури в країнах Західної та Східної Європи. Період ідейного та культурного розвиткуприпадає на 14-16 ст., коли на зміну релігійного домінування та системі васалітету виникла культура світського характеру. Відроджується інтерес до того, звідки і бере назву період Ренесансу.

Історія виникнення

Перші ознаки початку епохи виникли ще у 13-14 ст. в Італії, але у свої права вона вступила лише у 20-х роках 14 століття. Непорушний феодальний лад Середньовіччя починає розхитуватися - торгові міста вступають у боротьбу за права самоврядування та власну незалежність.

Саме тим часом з'являється суспільно-філософський рух під назвою «гуманізм».

Людина тепер розглядається як особистість, порушується питання про свободу та особисту діяльність.У великих містахз'являються світські центри мистецтва та науки, що функціонують поза тотальним контролем церкви. Спостерігається активне відродження античності – вона уособлює яскравий прикладнеаскетичного гуманізму. У середині 15-го століття винаходить друкарство, завдяки чому новий світогляд і антична спадщина широко поширилися територією Європи. Пік світанку Ренесансу посідає кінець 15-го століття, але менш як століття назріває ідейний криза. Це започаткувало виникнення двох стильових напрямів: і .

Періоди

Проторенесанс

Проторенесанс розпочався у 2-й половині 13-го століття і закінчився наприкінці 14-го століття.

Він є так званим першим ступенем у підготовці до виникнення Ренесансу. До 1337 відомих архітектор і художник Джотто ді Бондоне займався розробкою нового підходу до зображення просторових фігур. Він наповнив релігійні композиції світським змістом, намітив перехід від плоского зображення до рельєфного, а також зобразив інтер'єр живопису. Наприкінці 13 століття було зведено собор Санта Марія дель Фьоре (Флоренція). Автор цієї головної храмової споруди – Арнольдо ді Камбіо. Джотто спроектував кампанію Флорентійського собору, тим самим продовживши роботу Арнольдо.

Після смерті Джотто ді Бондоне на Італію обрушується епідемія чуми та активний розвиток періоду завершується.

Раннє Відродження

Тривалість періоду Раннього Відродження становила не більше 80 років (1420-1500 рр.).За цей етап не відбулося істотних змін у галузі мистецтва, і лише деякі елементи з класичної давнини доповнювали роботи художників того часу. Але до кінця 15 століття середньовічні основи повністю замінюються прикладами. античної культури, що спостерігається як у концепції картин, і у дрібних деталях.

Високе Відродження

Найтривалішим, але водночас пишним періодом Ренесансу став третій етап, названий Високим Відродженням. Тривав він лише 27 років (1500-1527 рр.).Після вступу престол Юлія II центр впливу мистецтва Італії переміщається до Риму. Новий римський тато привернув до двору найталановитіших італійських художників, що призвело до активного розвитку культури та мистецтва:

• Зводяться розкішні монументальні будівлі.
• Пишуться картини та фрески.
• Створюються унікальні скульптурні витвори.

Кожна галузь мистецтва тісно переплітається одна з одною, гармоніюючи та розвиваючись в унісон.Йде більш ґрунтовне вивчення античності.

Пізніше Відродження

Останній період Відродження охоплює приблизно 1590–1620 роки. Його відмінною рисою є різноманітність культури та мистецтва. На території Південної Європиактивно просувалася контрреформація. Цей рух не вітав вільнодумство, виражав протест проти відродження античності в культурі та мистецтві, а також оспівування людського тіла.

Контрреформація – це католицький рух, метою якого було відновлення християнської та римо-католицької віри. Початок розвитку спостерігався після висловлювання своїх ідей Кальвіном, Цвінглі, Лютером та іншими європейськими реформаторами.

У Флоренції протиріччя призвели до того, що виник напрям за назвою маньєризм.

Маньєризм – це західноєвропейський художній та літературний стиль, що виник у 16-му столітті. Особливості маньєризму: втрата гармонії між духовним та тілесним, людиною та природою.

Точних термінів Пізнього етапу не існує. У Британській енциклопедії йдеться про те, що епоха Ренесансу закінчилася після падіння Риму (1527 р).

Побудови в стилі "маньєризм"

Інтер'єр

На нове розуміння внутрішнього простору глибокий вплив зробили прості та чіткі інтер'єри Філіппо Брунеллескі.Це можна спостерігати з прикладу капели Пацци (церква Санта-Кроче, Франція). Талановитий скульптор і архітектор використовував світлі тони для обробки штукатурених тонованих стін, додаючи архітектурні рельєфні членування із сірого каменю. У багатих будинках та палацах особлива увага приділялася вестибюлям, де брали гостей. Вирізнялися величезні кімнати під бібліотеки. Поява друкарства відразу ж привернула увагу багатіїв Європи. Їдалень як таких не існувало, і обідні столи були переважно розкладними. Їх, які грали важливу роль у заміських та міських будинках.Зображення на меблях були без відтінків, майже монохромними. Найпоширеніші композиції декоративного характеру:

• Акантовий лист.
• Натюрморт.
• Міські краєвиди.
• Кучеряве стебла.
• Музичні інструменти.

На стулках різьблених буфетів, шаф та інших деталях меблів застосовувався прийом позитивно-негативного візерунка.Технологія виробу виглядала так:

• Два аркуші фанери фарбувалися в різні кольориі накладалися один поверх іншого.
• Випилювався фрагмент певного візерунка.
• Готовий візерунок наклеювався на основу.
• Різні за кольором, але однакові на малюнку фрагменти, змінювалися місцями.

Мотиви та прийоми прикраси поверхні меблів видозмінювалися та поширювалися: застосовувалося забарвлене дерево, з'являлися фігуральні композиції, гротеск, освоювався прийом тонування за допомогою розжареного піску.

Мистецтво

В Італії 14 століття стали з'являтися провісники мистецтва Ренесансу. Створюючи полотна на релігійну тематику, художники використовували основу міжнародну готику. Інтернаціональна готика - це один із стилістичних варіантів, який розвивався в Північній Італії, Бургундії та Богемії (1380-1430 рр.). Відмінні риси: вишуканість форм, барвистість, витонченість, декоративний характер Також присутні ознаки та маньєризм: гротеск, гострота та експресивність яскравих форм, графічність.Свої картини вони доповнювали новими мистецькими прийомами:

• Використання об'ємних композицій.
• Зображення краєвидів на задніх планах.

Завдяки використанню цих прийомів митцям вдавалося передати реалістичність зображення та його жвавість.

Активний розвиток образотворчого мистецтвапочинається першому етапі епохи Відродження – Проторенесанс. В історії образотворчих напрямівв Італії існує кілька періодів:

• 13 ст. - Дунченто (двісті). Міжнародна готика.
• 14 ст. - Треченто (триста). Проторенесанс.
• 15 ст. - Кватроченто (чотириста). Ранній – Високий етап.
• 16 ст. - чинквеченто (п'ятсот). Високе - Пізнє Відродження.

Усі тонкощі ремонту ванної кімнати:

Як створювалися епохи: Світ очима Леонардо да Вінчі

Однією з ключових постатей у становленні Епохи Ренесансу був Леонардо да Вінчі. Це великий творець, художник, творець та основоположник розвитку науки у Флоренції. Докладніше з його роботами можна ознайомитись із цим відео. Приємного перегляду!

Висновки

В епоху Відродження настав небачений раніше, який виник у вигляді відблиску класичної давнини в стилі ампір. На основі культури Ренесансу виникла безліч стилістичних відгалужень, завдяки яким з'являлися нові витвори мистецтва в галузі живопису, архітектури та скульптури. Як приклад, де за основу взято світлі тони похмурої Скандинавії. Або ж, який отримав широке застосування в Америці.

Renaissance - у перекладі з французької означає "Відродження". Саме так назвали цілу епоху, що символізує інтелектуальний та художній розквіт європейської культури. Відродження зародилося в Італії на початку XIV століття, сповіщаючи згасання епохи культурного занепаду та Середньовіччя), в основі якої лежали варварство та невігластво, і, розвиваючись, досягло свого піку у XVI столітті.

Вперше про епоху Відродження написав історіограф італійського походження, живописець та автор праць про життя знаменитих художників, скульпторів та архітекторів на початку XVI століття.

Спочатку термін "Відродження" означав певний період (початки XIV століття) освіти нової хвилімистецтва. Але згодом це поняття набуло більш широкого трактування і позначало цілу епоху розвитку та формування культури, протилежної феодалізму.

Період Ренесансу тісно пов'язаний із виникненням нових стилів та технік живопису в Італії. З'являється інтерес до античних образів. Світськість і антропоцентризм є невід'ємними рисами, що наповнюють скульптури на той час і живопис. Епоха Відродження витісняє аскетизм, що характеризує середньовічну епоху. Приходить інтерес до всієї світської, безмежної краси природи і, звичайно ж, людини. Художники епохи Відродження підходять до бачення тіла людини з наукового погляду, намагаються опрацювати все до найдрібніших деталей. Картини стають реалістичними. Живопис насичений неповторним стилем. Вона встановила основні канони смаку мистецтво. Широко поширюється нова концепція світогляду під назвою "гуманізм", за якою людина вважається найвищою цінністю.

періоду Ренесансу

Дух розквіту має широке вираження у картинах на той час і наповнює особливою чуттєвістю живопис. Епоха Відродження пов'язує культуру з наукою. Художники почали розглядати мистецтво як галузь знань, вивчаючи досконало фізіологію людини та навколишній світ. Це робилося для того, щоб більш реалістично відобразити істинність Божого створення і події, що відбуваються на своїх полотнах. Велика увагаприділялося зображенню релігійних сюжетів, які набували земного змісту завдяки майстерності геніїв, таких як Леонардо да Вінчі.

Вирізняють п'ять етапів розвитку італійського мистецтва Ренесансу.

Інтернаціональна (придворна) готика

Яка зародилася в початку XIIIстоліття придворна готика (ducento) характеризується надмірною барвистістю, помпезністю та химерністю. Основним видом картин є мініатюра із зображенням вівтарних сюжетів. Художники використовують темперні фарби, створюючи свій живопис. Епоха Відродження багата на знаменитих представників даного періоду, наприклад, таких як італійські живописціВітторе Карпаччо та Сандро Боттічеллі.

Період Передродження (Проторенесанс)

Наступний етап, який, як вважається, передбачив епоху Ренесансу, називається Проторенесанс (trecento) і припадає на кінець XIII - початок XIVстоліття. У зв'язку з стрімким розвиткомгуманістичного світогляду живопис даного історичного періоду розкриває внутрішній світлюдини, її душу, має глибокий психологічний сенс, але в той же час має просту і ясну структуру. Релігійні сюжети відходять на другий план, а світські стають лідируючими, і як головний герой виступає людина з її почуттями, мімікою і жестами. З'являються перші портрети італійського Ренесансузаймає місце ікон. Відомі художникицього періоду – Джотто, П'єтро Лоренцетті.

Раннє Відродження

На початку починається етап раннього Відродження(Quattrocento), що символізує розквіт живопису з відсутністю релігійних сюжетів. Лики на іконах набувають людський вигляд, А пейзаж, як жанр у живописі, займає окрему нішу. Засновником художньої культурираннього Ренесансу виступає Мозаччо, основу концепції якого лежить інтелектуальність. Його картини мають високий реалізм. Великі майстри досліджували лінійну та повітряну перспективу, анатомію та використовували знання у своїх творах, на яких можна побачити правильне тривимірний простір. Представниками раннього Відродження є Сандро Боттічеллі, П'єро делла Франческа, Поллайоло, Вероккйо.

Високе Відродження, або "Золоте століття"

З кінця XV століття почався етап високого Відродження (cinquecento) і продовжився відносно недовго, до початку XVI ст. Його центром стали Венеція та Рим. Митці розширюють свій ідейний кругозір і цікавляться космосом. Людина постає у образі героя, досконалого як духовно, і фізично. Діячами цієї епохи вважаються Леонардо да Вінчі, Рафаель, Тіціан Вечелліо, Мікеланджело Буонарротті та інші. Великий художникЛеонардо да Вінчі був "універсальною людиною" і перебував у постійному пошуку істини. Займаючись скульптурою, драматургією, різними науковими дослідамиВін примудрявся знаходити час для живопису. Творіння "Мадонна в скелях" наочно відображає створений живописцем стиль світлотіні, де з'єднання світла і тіні створює ефект об'ємності, а знаменита "Джоконда" виконана з використанням техніки "смуффато", що створює ілюзію серпанку.

Пізніше Відродження

У період пізнього Відродження, що припадає на початок XVIстоліття, відбулося захоплення та пограбування міста Риму німецькими військами. Ця подія започаткувала епоху згасання. Римський культурний центр перестав бути покровителем у самих знаменитих діячів, і вони були змушені роз'їхатися до інших міст Європи. Внаслідок наростання невідповідностей поглядів між християнською віроюі гуманізмом наприкінці XV століття маньєризм стає переважним стилем, що характеризує живопис. Епоха Відродження поступово добігає кінця, оскільки основою даного стилю вважається красива манера, яка затьмарює уявлення про гармонію миру, правду і всесильність розуму. Творчість стає складною і набуває рис протиборства різних напрямків. Геніальні роботиналежать таким відомим художникам, як Паоло Веронезе, Тіноретто, Якопо Понтормо (Карруччі).

Італія стала культурним центромживопису та обдарувала світ геніальними художникамицього періоду, картини яких і досі викликають емоційне захоплення.

Окрім Італії, розвиток мистецтва та живопису мало важливе місце і в інших країнах Європи. Ця течія отримала назву Особливо варто відзначити епохи Відродження, яка виросла на власному ґрунті. Закінчення Столітньої війнивикликало зростання загальної самосвідомості та розвиток гуманізму. У французькому мистецтвіприсутній реалізм, зв'язок з науковими знаннями, тяжіння до образів античності Всі перелічені риси зближують його з італійською, але присутність трагічної нотки в полотнах є значною відмінністю. Відомі художники епохи Відродження у Франції – Ангерран Шаронтон, Нікола Фромана, Жан Фуке, Жан Клуе Старший.

Мистецтво епохи Відродження

Епоха Відродження – це час розквіту мистецтв (Театру, Музики, живопису, архітектури, Літератури тощо.). Я розповім про літературу та образотворче мистецтво.

Література епохи Відродження- Великий напрямок у літературі, складова частина всієї культури епохи Відродження. Займає період із XIV по XVI століття. Від середньовічної літератури відрізняється тим, що виходить з нових, прогресивних ідеях гуманізму. Синонімом Відродження є термін "Ренесанс", французького походження. Ідеї ​​гуманізму зароджуються вперше в Італії, а згодом поширюються по всій Європі. Також література Відродження поширилася по всій Європі, але набула в кожній окремій країні свій національний характер. Термін Відродження означає оновлення, звернення художників, письменників, мислителів до культури та мистецтва античності, наслідування її високих ідеалів.

Поняття гуманізму

Поняття «гуманізм» було введено у вжиток вченими XIX століття. Воно походить від латинського humanitas ( людська природа, духовна культура) і humanus (людський), і означає ідеологію, спрямовану до людини. У Середньовіччі існувала релігійна та феодальна ідеологія.

В епоху Відродження намітився відхід від феодально-церковної ідеології, з'явилися ідеї розкріпачення особистості, утвердження високої гідності людини як вільного творця земного щастя. Ідеї ​​стали визначальними у розвитку культури загалом, вплинули в розвитку мистецтва, літератури, музики, науки, позначилися на політиці. Гуманізм - це світогляд світського характеру, антидогматичне та антисхоластичне. Розвиток гуманізму починається в XIV ст., У творчості гуманістів, таких як: Данте, Петрарка, Боккаччо та ін. У XVI столітті процес розвитку нового світогляду сповільнюється через вплив феодально-католицької реакції. Йому змінюється Реформація.

Література Відродження загалом

Говорячи про Відродження, ми говоримо безпосередньо про Італію, як основну частину античної культури, і про так зване Північне Відродження, яке проходило в країнах північної Європи: Франція, Англія, Німеччина, Нідерланди, Іспанія та Португалія.

Для літератури Відродження характерні вже викладені вище гуманістичні ідеали. Ця епоха пов'язана з появою нових жанрів і формуванням раннього реалізму, який так і названий, «реалізм Відродження» (або ренесансний), на відміну від пізніших етапів, просвітницького, критичного, соціалістичного.

У творчості таких авторів, як Петрарка, Рабле, Шекспір, Сервантес виражено нове розуміння життя людиною, яка відкидає рабську покірність, яку проповідує церква. Людину вони уявляють, як вищу створення природи, намагаючись розкрити красу її фізичного образу і багатство душі та розуму. Для реалізму Відродження характерна масштабність образів (Гамлет, король Лір), поетизація образу, здатність до великого почуття і водночас високий розпал трагічного конфлікту («Ромео і Джульєтта»), що відбиває зіткнення людини з ворожими йому силами.

Для літератури Відродження характерні різні жанри. Але певні літературні форми переважали. Найбільш популярним був жанр новели, який іменується новелою Відродження. У поезії стає найбільш характерною формою сонет (строфа з 14 рядків з певним римуванням). Великий розвиток отримує драматургія. Найбільш видатними драматургами Відродження є Лопе де Вега в Іспанії та Шекспір ​​в Англії.

Широко поширена публіцистика та філософська проза. В Італії Джордано Бруно у своїх роботах викриває церкву, створює свої нові філософські концепції. В Англії Томас Мор висловлює ідеї утопічного комунізму у книзі «Утопія». Широко відомі й такі автори, як Мішель де Монтень («Досліди») та Еразм Роттердамський («Похвала дурості»).

Серед письменників на той час виявляються і короновані особи. Вірші пише герцог Лоренцо Медічі, а Маргарита Наваррська, сестра короля Франції Франциска I, відома як авторка збірки «Гептамерон».

Образотворче мистецтво Відродження

Перші провісники мистецтва Відродження з'явилися торік у Італії у XIV столітті. Художники цього часу, П'єтро Кавалліні (1259-1344), Сімоне Мартіні (1284-1344) і (в першу чергу) Джотто (1267-1337) при створенні полотен традиційної релігійної тематики відштовхувалися від традиції міжнародної готики. , вишуканість та декоративність, екзальтованість, витонченість.), однак почали використовувати нові художні прийоми: побудова об'ємної композиції, використання пейзажу на задньому плані, що дозволило їм зробити зображення більш реалістичними, жвавими. Це різко відрізняло їхню творчість від попередньої іконографічної традиції, яка рясніла умовностями в зображенні. Для позначення їхньої творчості використовується термін Проторенесанс.

Різні віки в історії італійського мистецтва мають назви, утворені від відповідних числівників:

дученто – 1200-ті. Від італ. ducento (двісті). Міжнародна готика.

треченто – 1300-ті. Від італ. trecento (триста). Проторенесанс.

кватроченто – 1400-ті. Від італ. quattrocento (чотириста). Раннє Відродження, Високе Відродження.

чинквеченто - 1500-ті. Від італ. cinquecento (п'ятсот). Кінець Високого Відродження, Пізнє Відродження.

Раннє Відродження

На початку XV століття Філіппо Брунеллескі (1377-1446), флорентійський вчений та архітектор, відкрив та описав закони лінійної перспективи у живописі. Це дозволило художникам отримувати досконалі зображення тривимірного простору на пласкому полотні картини.

Іншим важливим кроком стала поява нерелігійного, секулярного мистецтва. Портрет та пейзаж утвердилися як самостійні жанри. Навіть релігійні сюжети набували іншого трактування - художники Відродження почали розглядати їх персонажів як героїв з яскраво вираженими індивідуальними рисами та людською мотивацією вчинків.

Найбільш відомі художники цього періоду - Мазаччо (1401-1428), Мазоліно (1383-1440), Беноццо Гоццолі (1420-1497), П'єро Делла Франческо (1420-1492), Андреа Мантенья (1431-150) 1453), Джованні Белліні (1430-1516), Антонелло да Мессіна (1430-1479), Доменіко Гірландайо (1449-1494), Сандро Боттічеллі (1445-1510).

Велике поширення набула скульптура. У творчості скульпторів набули розвитку багато форм: статуя, рельєф, бюст і т. д. Ними були досягнуті нові висоти в зображенні пластики людського тіла: емоцій, рухів тіла, складних сцену багатопланових, перспективних рельєфах. Найбільш відомими скульпторами цього періоду є Донателло (1386–1466) та Лоренцо Гіберті (1381–1456).

Високе Відродження

Найвищий розквіт мистецтва Відродження припав на першу чверть XVI століття, яка отримала назву «Високе відродження». Роботи Сансовіно (1486-1570), Леонардо да Вінчі (1452-1519), Рафаеля Санті (1483-1520), Мікеланджело Буонарроті (1475-1564), Джорджоне (1476-1510), Тіціана 1489-1534) становлять золотий фонд європейського мистецтва.

Підходячи до живопису з погляду дослідника природи, Леонардо да Вінчі домігся високої майстерності в передачі міміки обличчя і тіла людини, способах передачі простору, побудови композиції. Водночас його роботи створюють гармонійний образ людини, яка відповідає гуманістичним ідеалам. Надалі ці новації були розвинені Рафаелем Санті.

Картини та скульптури Мікеланджело Буонарроті сповнені героїчного пафосу і водночас трагічного відчуття кризи гуманізму. Його картини прославляють силу і міць людини, красу її тіла, одночасно підкреслюючи її самотність у світі.

Творчість Джорджоне та Тіціана відрізняє інтерес до пейзажу, поетизації сюжету. Обидва художники досягли великої майстерності в мистецтві портрета, за допомогою якого передавали характер та багатий внутрішній світ своїх персонажів.

Пізніше Відродження

Після пограбування Риму імперськими військами в 1527 італійське Відродження вступає в період кризи. Вже у творчості пізнього Рафаеля намічається нова художня лінія, що отримала назву маньєризму. Для цієї епохи властиві збудженість і зламаність ліній, подовженість або навіть деформованість фігур, часто оголених, напруженість і неприродність поз, незвичайні або химерні ефекти, пов'язані з розмірами, освітленням або перспективою, використання їдкої хроматичної гами, перевантаженість композицій. Маньєризм - Парміджаніно, Понтормо, Бронзіно - жили і працювали при дворі герцогів будинку Медічі у Флоренції. Пізніше маньєристська мода поширилася по всій Італії та її межами. У 1590-ті роки на зміну маньєризму приходить мистецтво бароко (перехідні постаті - Тінторетто та Ель Греко)

Північне Відродження

Художники, що жили на північ від Альп, не мали перед очима зразків античного мистецтва. Археологічний вимір італійського Ренесансу, що полягав у вивченні новостворених пам'яток античності, був їм зовсім чужий. Тут довго зберігалися традиції та навички готичного мистецтва, менша увага приділялася дослідженням античного спадкування та пізнання анатомії людини. Портрети північних художників (наприклад, Гольбейна) позбавлені гармонізації та ідеалізації дійсності, властиві їх південним побратимам; у своїй реалістичності вони доходять донатуралізму. З іншого боку, вони не поривають зі стихією народного, селянського життя та фольклорними традиціями; особливо показова у цьому плані творчість Пітера Брейгеля Старшого.

На стику міжнародної готики і передренесансних віянь у Бургундських Нідерландах 1-ї половини XV століття народилося старонідерландське мистецтво. Ускладнена іконографія та заплутаний символізм поєднувалися з граничною увагою до подробиць домашнього побуту. Перехід від темпери до олійного живопису дозволяв художникам більш рельєфно та різнобічно передавати різноманітність, глибину та блиск предметного світу. Всі ці досягнення пов'язані з іменами Робера Кампена та його учнів - братів ван Ейкові Рогіра ван дер Вейдена. У другій половині століття пережитки готики та італійські впливи химерно переплелися у творчості Мемлінга.

Хоча в Італії епохи кватроченто з цікавістю стежили за досягненнями нідерландських художників, італійський вплив став проникати в ці краї лише в XVI столітті, коли баварець Альбрехт Дюрер їздив удосконалювати своє мистецтво до Венеції, а в Нідерландах сформувалася школа антверпенського маньєризму, до якої належав, зокрема , Мабюз. З початком Реформації релігійний живопис на півночі Європи потрапив під заборону, зате стали формуватися нові жанри, засновані не так на переосмисленні художніх досягнень попередніх поколінь (як в Італії), як на безпосередньому спостереженні за природою, - саме, пейзаж, натюрморт, жанровий живопис.