Французьке мистецтво XVII століттяФранцузький живопис XVII століття

Автопортрет. 1650

На автопортреті Нікола Пуссен зобразив себе мислителем та творцем. Поруч із ним профіль Музи, що ніби втілює владу над ним античності. І водночас це образ яскравої особистості, людини свого часу. У портреті втілено програму класицизму з його прихильністю до натури та ідеалізації, прагненням до вираження високих цивільних ідеалів, яким служило мистецтво Пуссена.

Нікола Пуссен – французький художник, засновник стилю "класицизм". Звертаючись до тем античної міфології, давньої історії, Біблії, він розкривав теми сучасної епохи. Своїми творами він виховував досконалу особистість, показуючи та оспівуючи приклади високої моралі, громадянської доблесті.

Нікола Пуссен народився 5 травня 1594 року в Нормандії, біля містечка Ле Анделі. Його батько, ветеран армії короля Генріха IV (1553–1610), дав сину непогану освіту. З дитинства Пуссен звернув він увагу своїми схильностями до малювання. У 18 років він їде до Парижа, щоб займатися живописом. Ймовірно, його першим учителем був портретист Фердинанд Ван Елле (1580–1649), другим – історичний живописець Жорж Лальман (1580–1636). Познайомившись із камердинером вдовуючої королеви Марії Медічі, хранителем королівських художніх колекцій та бібліотеки, Пуссен отримав можливість відвідувати Лувр та копіювати там картини італійських художників. У 1622 р. Пуссену та іншим художникам доручили написати шість великих картинна сюжети життя св. Ігнатія Лойоли та св. Франциска Ксаверія (не збереглися).

У 1624 році Ніколя Пуссен вирушив до Риму. Там він вивчав мистецтво античного світу, твори майстрів доби Високого Відродження. У 1625-1626 він отримав замовлення написати картину "Руйнування Єрусалиму" (не збереглася), пізніше він написав другий варіант цієї картини (1636-1638, Відень, Музей історії мистецтв).

У 1627 році Пуссен написав картину "Смерть Германика" (Рим, Палаццо Барберіні) за сюжетом давньоримського історика Тацита, яка вважає програмним твором класицизму; в ній показується прощання легіонерів із вмираючим полководцем. Загибель героя сприймається як трагедія суспільного значення. Тема інтерпретована в дусі спокійної та суворої героїки античної розповіді. Ідея картини – служіння обов'язку. Художник розташував постаті та предмети у неглибокому просторі, розчленувавши його на низку планів. У цьому вся творі виявилися основні риси класицизму: ясність дії, архітектонічність, стрункість композиції, протиставлення угруповань. Ідеал краси в очах Пуссена полягав у пропорційності частин цілого, у зовнішній упорядкованості, гармонії, ясності композиції, що стане характерними рисамизрілий стиль майстра. Однією з особливостей творчого методуПуссена був раціоналізм, що позначався у сюжетах, а й у продуманості композиції.

У період 1629-1633 тематика картин Пуссена змінюється: він рідше пише картини релігійну тематику, звертаючись до міфологічним і літературним сюжетам.

Нарцис і Ехо, близько 1629

Рінальдо та Арміда. 1635

Сюжет картини запозичений із поеми італійського поета ХVI століття Торквато Тассо "Звільнений Єрусалим". Чарівниця Арміда приспає молодого лицаря Рінальдо, який вирушив у хрестовий похід. Вона хоче вбити юнака, але, підкорена його красою, закохується в Рінальдо і забирає його у свої зачаровані сади. Пуссен, глава живопису класицизму, трактує середньовічну легенду на кшталт античного міфу. Завершеність композиції, єдність ритмічної побудови – головні особливості мистецтва Пуссена. У колориті відчувається вплив Тиціана, творчістю якого Пуссен захоплювався у роки. Картина є парною до "Танкреду та Ермінії", що зберігається в Державному Ермітажі.

Танкред та Ермінія. 1630 - 40

Провідниця амазонок Ермінія, закохана в лицаря Танкреда, знаходить його пораненим після поєдинку з велетнем Аргантом. Зброєносець Вафрін піднімає з землі нерухоме тіло Танкреда, а Ермінія, у нестримному пориві любові та співчуття, відсікає мечем своє волосся, щоб перев'язати ними рани лицаря. Майже все на полотні спокійно — безсило лежить на землі Танкред, застиг над ним Вафрін, нерухомі коні, тіло Арганта розпростерте на відстані, пустельний і безлюдний краєвид. Але в цю застиглу безмовність вривається патетичний рух Ермінії, і все навколо спалахує відбитим світлом її нестримного душевного злету. Нерухомість робиться напруженою, сильні і глибокі барвисті плями стикаються один з одним у різких контрастах, проблиски помаранчевого заходу сонця на небі стають загрозливими і тривожними. Схвильованість Ермінії передається кожній деталі картини, кожній лінії та світловому відблиску.

У 1640популярність Пуссенапривернула увагу Людовіка XIII (1601-1643) і за його наполегливим запрошенням Пуссен приїхав працювати до Парижа, там він отримав замовлення від короля написати картини для його капел у Фонтенбло та Сен-Жермені.

Восени 1642 р. Пуссен знову їде до Риму. Темами картин цього періоду стали чесноти та доблесті володарів, біблійних чи античних героїв .

Великодушність Сципіона. 1643

У другій половині 40-х Пуссен створив цикл "Сім таїнств", в якому розкрив глибоке філософське значення християнських догм: "Пейзаж з апостолом Матфеєм", "Пейзаж з апостолом Іоанном на острові Патмосі" (Чикаго, Інститут мистецтв).

Кінець 40-х - початок 50-х - один із плідних періодів у творчості Пуссена: він написав картини "Еліазар і Ревекка", "Пейзаж з Діогеном", "Пейзаж з великою дорогою", "Суд Соломона", "Екстаз св. Павла", "Аркадські пастухи", другий автопортрет.

Краєвид з Поліфемом. 1648

У останній періодтворчості (1650-1665) Пуссен все частіше звертався до пейзажу, герої його пов'язані з літературними, міфологічними сюжетами.

Влітку 1660 р. він створює серію пейзажів "Чотири пори року" з біблійними сценами, що символізують історію світу та людства: "Весна", "Літо", "Осінь", "Зима".

Пейзажі Пуссена багатопланові, чергування планів підкреслювалося смугами світла та тіні, ілюзія простору та глибини надавала їм епічну міць та велич. Як і в історичних картинах, головні герої, як правило, розташовані на передньому плані та сприймаються як невіддільна частина пейзажу.

Останнє незавершене полотно майстра - "Аполлон і Дафна" (1664).

Історія кохання Аполлона та Дафни розказана Овідієм. Дафна дала слово зберегти цнотливість і залишитися безшлюбною, подібно до богині Артеміди. Аполлон же, котрий домагався любові прекрасної німфи, викликав у неї жах. Ніби вона побачила в ньому крізь сліпучу красу лютість вовка. Але в душі бога, розпаленого відмовою, дедалі більше спалахнуло почуття.

Що ж ти біжиш від мене, німфа? - кричав він, намагаючись наздогнати її. - Не розбійник я! Чи не дикий пастух! Я – Аполлон, син Зевса! Зупинися!

Дафна продовжувала тікати що було сил. Дедалі ближче погоня, дівчина вже відчуває за спиною спекотне дихання Аполлона. Чи не піти! І вона благала отцю Пенею про допомогу:

Батько! Допоможи дочці! Сховай мене або зміни мене, щоб мене не торкнувся цей звір!

Щойно пролунали ці слова, як Дафна відчула, що ноги її деревіють і йдуть у землю по кісточки. Складки вологого від поту одягу перетворюються на кору, руки витягуються на гілки: боги перетворили Дафну на лаврове дерево. Марно обіймав Аполлон чудовий лавр, від горя зробив відтепер його своєю улюбленою і священною рослиною і прикрасив голову вінком, сплетеним з лаврових гілок.

За наказом Аполлона супутницями німфи було вбито сина пелопоннесського царя Еномая Левкіппа, який закоханий у неї і переслідував її переодягнений у жіночій сукні, щоб ніхто не зміг його впізнати.

Дафна - стародавнє рослинне божество, увійшло до кола Аполлона, втративши свою самостійність і ставши атрибутом бога. Перш ніж Дельфійський оракул став належати Аполлону, його місці був оракул землі Геї, та був Дафни. І пізніше у Дельфах перемогтелям на змаганнях давалися лаврові вінки. Про священного лавра на Делосі згадує Каллімах. Про віщування з самого дерева лавра повідомляє Гомерівський гімн. На святі Дафнефорій у Фівах несли лаврові гілки.

19 листопада 1665НіколаПуссен помер.Уелікозначення його творчості в історії живопису. Французькі художники і до нього традиційно знайомі з мистецтвом Італії епохи Відродження. Але вони надихалися творами майстрів італійського маньєризму, бароко, караваджизму. Пуссен був першим французьким живописцем, який сприйняв традицію класичного стилю Леонардо да Вінчі та Рафаеля. Ясність, сталість та впорядкованість образотворчих прийомів, ідейна та моральна спрямованість мистецтваПуссенаПізніше зробило його творчість зразком для Академії живопису та скульптури Франції, що зайнялася виробленням канонів,естетичних нормта загальнообов'язкових правил художньої творчості.

Краєвид з Діаною та Оріоном. 1660 - 64

Діана - богиня рослинності, допоміжниця, уособлення місяця, ототожнювалася з Артемідою і Гекатою. Її називали Тривія - "богиня трьох доріг" (її зображення містилося на перехрестях), що тлумачився також як знак верховної влади Діани: на небі, на землі та під землею.

Відомі святилища Діани на горі Тіфаті в Кампанії (звідси епітет Діана Тіфатіна) та в районі Аріція у гаю на озері Немі. Діана вважалася богинею-покровителькою Латинського союзу, і з переходом верховенства в цьому союзі до Риму царем Сервієм Тулієм був заснований на Авентіні храм Діани, що став улюбленим місцем культу для латинян, плебеїв і рабів, що переселилися в Рим або взятих у полон; річниця заснування храму вважалася святом рабів – servorum dies. Це забезпечило Діані популярність серед нижчих класів, що складали багаточленові колегії її шанувальників.

З храмом Діани на Авентіні пов'язано переказ про незвичайну корову, власнику якої було передбачено, що той, хто принесе її в жертву Діані в цьому храмі, забезпечить своєму місту владу над Італією. Цар Сервій Туллій, дізнавшись про це пророцтво, хитрістю заволодів коровою, приніс її в жертву і прикріпив її роги у храмі.

Діана вважалася уособленням місяця, як і її брат Аполлон у період пізньоримської античності ідентифікувався з сонцем. Згодом ототожнювалася з Немесидою та карфагенською небесною богинею Целестою. У римських провінціях під ім'ям Діани шанувалися тубільні богині - "господині лісу", богні-матері, подательки рослинної та тваринної родючості.

greekroman.ru/gallery/art_poussin.htm

Раніше:

Видатний французький художник XVII століття Нікола Пуссен говорив, що сприйняття художнього творувимагає зосередженого обмірковування та напруженої роботи думки. «Моє єство, - зазначав він, - тягне мене шукати і любити речі чудово організовані, уникаючи безладу, який мені так само гидкий, як морок світла». У цих словах відбилися естетичні принципи класицизму, яким Пуссен як слідував, а й у живопису їх творцем. Класицизм - художній напрям і стиль у літературі та пластичних мистецтвах Франції XVII століття - спирався на античну та ренесансну спадщину та відображав ідеї суспільного обов'язку, розуму, піднесеного героїзму та бездоганної моралі. Творча практика виявилася набагато ширшою за нормативні положення доктрини. Насичені глибокою думкою твори Пуссена насамперед підкорюють життєву повноту образів. Його приваблювала краса людських почуттів, роздуми про долі людини, тема поетичної творчості. Особливо важливе значення для філософсько-художньої концепції Пуссена мала тема природи як найвищого втілення розумної та природної гармонії.

Нікола Пуссен народився поблизу нормандського містечка Анделі. Молодою людиною, після кількох років мандрівок та недовгої роботи в Парижі, він оселився в Римі, де прожив все своє життя. Одного разу йому довелося на вимогу Людовіка XIII на два роки повернутися до Франції, але його погляди і роботи не зустріли там ні підтримки, ні розуміння, а сама атмосфера придворного життя викликала гидливу огиду.

Шукання Пуссена пройшли складний шлях. Вже в одній із ранніх картин «Смерть Німеччина» (1626-1628, Міннеаполіс, Інститут мистецтв) він звертається до прийомів класицизму і передбачає багато своїх пізніх робіт у галузі історичного живопису. Германик - мужній і доблесний полководець, надія римлян - був отруєний за наказом підозрілого і заздрісного імператора Тіберія. Картина зображує Германика на смертному одрі серед його сім'ї та вірних воїнів. Але не особисте горе, а громадянський пафос – служіння батьківщині та боргу – становить образний сенсцього полотна. Германік, що йде з життя, приймає клятву вірності і помсти від римських легіонерів, суворих, сильних і повних гідності людей. всі діючі лицярозташовані подібно до рельєфу.

Вступивши на шлях класицизму, Пуссен часом виходив за його межі. Його картини 1620-х років «Побиття немовлят» (Шантійї, Музей Конде) та «Мучеництво Святого Еразму» (1628-1629, Ватикан, Пінакотека) близькі до караваджизму та бароко перебільшено драматичним трактуванням ситуації та образів, позбавлених ідеальних образів. Напруженість міміки та стрімкість руху відрізняє експресивне «Зняття з хреста» в Ермітажі (бл. 1630) та «Оплакування» у мюнхенській Пінакотеці (бл. 1627). При цьому побудова обох картин, в яких фігури, що пластично відчутно, включаються в загальний ритм композиції, бездоганно. Колірна гама підпорядкована продуманому співвідношенню барвистих плям. У мюнхенському полотні панують різні відтінкисірого, з якими вишукано контрастують синьо-блакитні та яскраво-червоні тони.

Пуссен рідко зображував страждання Христа. Основний масив його творів пов'язаний із біблійними, міфологічними та літературними сюжетами. Антична тема його ранніх робіт, у яких позначилося захоплення колоритом Тициана, стверджує світлу радість життя. Фігури смаглявих сатирів, чарівних німф, веселих амурів сповнені того м'якого і плавного руху, які майстер називав мовою тіла. Картина «Царство Флори» (1631, Дрезден, Картинна галерея), навіяна мотивами Метаморфоз Овідія, зображує героїв античних міфів, які після своєї смерті дали життя різним кольорам, що прикрасили запашне царство богині Флори. Загибель Аякса, що кидається на меч, приреченість смертельно поранених Адоніса і Гіацинта, страждання закоханих Смили і Крокона не затьмарюють панівного радісного настрою. Кров, що струмує з голови Гіацинту, перетворюється на опадають пелюстки чудових. синіх квітів, з крові Аякса виростає червона гвоздика, Нарцис милується своє відображення у вазі з водою, яку тримає німфа Эхо. Подібно до барвистого живого вінка персонажі картини оточують богиню, що танцює. Полотно Пуссена втілює думку про безсмертя природи, що дає вічне оновлення життя. Це життя несуть героям сміється богиня Флора, що обсипає їх білими квітами, і променисте світло бога Геліоса, що робить свій вогняний біг у золотистих хмарах.

Драматичне початок, що входить до творів Пуссена, надає його образам піднесеного характеру. Любові антиохійської царівни, амазонки Ермінії до лицаря-хрестоносця Танкреда присвячене ермітажне полотно (1630-ті). Сюжет його взято з поеми Тассо Звільнений Єрусалим. Пораненого у поєдинку Танкреда підтримує його вірний друг Вафрін. Ермінія, щойно зійшовши з коня, прямує до коханого і помахом блискучого меча відсікає пасмо свого білявого волосся, щоб перев'язати йому рани. Любов Ермінії уподібнюється героїчному подвигу. Картина побудована на улюбленому художником контрасті синього, червоного та оранжево-жовтого. Пейзаж залитий полум'яним блиском вечірньої зорі. Тут все пропорційно, легко читається з першого погляду і все значно. Панує мова суворих, чистих урівноважених форм, досконалий лінійний та колірний ритм.

Через всю творчість Пуссена проходить тема життя та смерті. У Царстві Флори вона набувала характеру поетичної алегорії, у «Смерті Германіка» пов'язувалася з етичною, героїчною проблематикою. У картинах 1640-х років і пізнішого часу ця тема наситилася філософською глибиною. Міф про Аркадію, країну безтурботного щастя, нерідко втілювався у мистецтві. Але Пуссен висловив у цьому ідилічному сюжеті ідею швидкоплинності життя та неминучості смерті. Художник зобразив пастухів, які несподівано виявили гробницю з написом «І я був в Аркадії…» - нагадування про недовговічність життя, про майбутній кінець. У ранньому варіанті (1628-1629, Чатсворт, збори герцогів Девонширських), більш емоційному, повному руху і драматизму, сильно виражене сум'яття молодих пастухів, які ніби постали перед смертю, що вторглася в їх світлий світ.

Сюжет луврської картини «Тріумф поета» (Париж, Лувр) ніби межує з алегорією - увінчання лавровим вінком юного поета у присутності бога Аполлона та Каліопи, музи епічної поезії. Ідея картини - народження прекрасного мистецтво, його торжество - сприймається яскраво і образно, без найменшої надуманості. Образи поєднані загальними ладом почуттів. Муза, що стоїть поряд з Аполлоном – живе уособлення прекрасного. Композиційна побудовакартини, з його зовнішньою простотою, у своєму роді зразково для класицизму. Тонко знайдені усунення, повороти, рухи фігур, відсунуте убік дерево, амур, що летить, - всі ці прийоми, не позбавляючи композицію ясності і рівноваги, вносять у неї почуття життя. Картина насичена жовто-золотистими, синіми та червоними фарбами, що надає їй особливої ​​урочистості.

Образ природи як уособлення найвищої гармонії буття проходить через усю творчість Пуссена. Прогулюючись на околицях Риму, він із властивою йому допитливістю вивчав ландшафти Римської Кампанії. Його живі враження передані у чудових пейзажних малюнках з натури, сповнених свіжості сприйняття та тонкого ліризму. Мальовничі пейзажі Пуссена позбавлені цього почуття безпосередності, у яких сильніше виражено ідеальне начало. Пуссенівські пейзажі пройняті відчуттям грандіозності та величі світу. Громіздкі скелі, пишні дерева, кришталево-чисті озера, прохолодні джерела, що течуть серед каменів і тінистих кущів, з'єднуються в пластично цілій, цілісній композиції, заснованій на чергуванні просторових планів, кожен з яких розташований паралельно площині полотна. Стримана колористична гамма зазвичай будується на поєднанні холодних синіх і блакитних тонів неба, води та теплих коричневих тонів ґрунту та скель.

"Пейзаж з Поліфемом" (1649, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж) сприймається як урочистий гімн природі. Циклоп Поліфем, немов виростаючий із сірих скель, грає на сопілці пісню кохання морської німфі Галатеї. Звукам мелодії слухають тепле південне море, могутні гори, тінисті гаї і божества, що їх населяють, німфи і сатири, орач за плугом і пастух серед стада. Враження безмежності простору посилюється тим, що Поліфем, зображений спиною до глядача, дивиться в далечінь. Все осяює чудове темно-блакитне небо з легкими білими хмарами.

Могутнє велич природи підкорює в «Пейзажі з Геркулесом і Какусом» (1649, Москва, Державний музей образотворчих мистецтвім. А.С. Пушкіна), де відбито перемогу Геркулеса над велетнем Какусом. Хоча героєм здійснено подвиг, ніщо не порушує розлитого у картині ясного та суворого спокою.

Зображуючи Іоанна Богослова на острові Патмос, Пуссен цурається традиційного тлумачення цього образу. Він створює рідкісний за красою та настроєм краєвид – живе уособлення прекрасної Еллади. У трактуванні Пуссена образ Іоанна нагадує не християнського самітника, а справжнього мислителя.

Знаменитий пейзажний цикл Чотири пори року виконаний художником останніми роками життя (1660-1664, Париж, Лувр). Кожен краєвид має символічне значення. «Весна» (у цьому пейзажі зображені Адам та Єва в раю) – це цвітіння світу, дитинство людства. «Літо», де представлена ​​сцена жнив, час гарячої праці, уособлює думку про зрілість і повноту буття. Зима зображує потоп, загибель життя. Вода, що ринула на землю, невблаганно поглинає все живе. Ніде немає порятунку. Спалахи блискавки прорізають нічну темряву, і природа, охоплена розпачом, постає заціпенілою та нерухомою. Трагічна «Зима» – останній твір художника.

Чужий кар'єризм і зовнішній успіх, Пуссен прожив гідне, благородне життя. У пам'яті поколінь залишилися мистецтво художника і нерозривно злитий із ним його образ у створеному ним пізньому «Автопортреті» (1650, Париж, Лувр). Час посріблило темне волосся старіючого майстра, але не позбавило твердості постави, надало карбовану і мужню строгість великим рисам обличчя, проникливу пильність погляду, зміцнило почуття мудрого самовладання та спокійної гідності. Передача індивідуальної подібності не перешкоджає створенню глибоко узагальненого образу. Художник для Пуссена - насамперед мислитель, він бачить цінність людини у силі його інтелекту, у творчій могутності. Значення майна Пуссена для свого часу та наступних епох величезне. Його справжніми спадкоємцями стали не французькі академісти. половини XVIIстоліття, що спотворили традиції великого майстра, а представники революційного неокласицизму XVIII століття, що зуміли у формах цього мистецтва висловити нові ідеї своєї епохи

Тетяна Каптерєва

У 2-й половині 17-го століття мови у Франції офіційним напрямом у мистецтві стає класицизм. Однак, у скульптурі та живописі складніше, ніж в архітектурі, тут позначається ще великий впливбароко. Проте класицизм завойовував свої позиції.

Як уже було сказано, класицизм виник на гребені суспільного піднесення французької нації та французької держави. Основою теорії класицизму був раціоналізм, естетичним ідеалом була античність. Творами класицизму проголошувалися лише прекрасні та піднесені, згідно з античними ідеалами.

Творцем напряму класицизму у живопису Франції 17 століття став Нікола Пуссен. Вже у учнівські роки Пуссен став цікавитися мистецтвом Відродження та античністю. Він поїхав удосконалювати свою майстерність до Італії, брав уроки у Венеції, у Римі, мимоволі захоплюючись живописом бароко Караваджо.

Теми пуссенівських полотен різноманітні: міфологія, історія, Новий та Старий Завіт. Герої Пуссена - люди сильних характерів та величних вчинків, високо почуття обов'язку перед суспільством та державою. Картини його поетично-піднесені, у всьому панує міра та порядок. Колорит збудований на співзвуччі сильних, глибоких тонів. Однак найкращі твори Пуссена позбавлені холодної розсудливості.

У період творчості багато пише на античний сюжет. Єдність людини і природи, щасливе гармонійне світовідчуття характерні його картин даного періоду. Чуттєва стихія в нього стає впорядкованою, розумною, все набуло рис героїчної, піднесеної краси.

У 40-х роках у його творчості спостерігається перелом. Він пов'язаний із переїздом до Парижа, до двору Людовіка XVIII, де скромному та глибокому художнику було дуже некомфортно. У картини Пуссена тим часом вривається тема смерті, тлінності і марності земного. З картин йде лірична безпосередність, з'являється деяка холодність і абстрактність.

В останні роки життя найкращими у Пуссена стають пейзажі. Він створив чудовий цикл картин "Пори року", що має символічне значення та уособлює періоди земного людського існування.

Героїв цієї картини Пуссен запозичив із поеми римського поета Овідія "Метаморфози".
Поліфем - циклоп, страшний на вигляд одноокий велетень, який жив на Сицилії, відрізнявся поганою вдачею і трощив все, що траплялося під руку. Він не займався ремеслами, а жив тим, що давала природа, і пас отари. Якось він закохався в морську німфу Галатею. Вона була його повною протилежністю, і не лише зовні. Циклопи в античній міфології уособлюють руйнівні сили, а німфи - творчі, тож розраховувати на взаємність Поліфем було. Галатея любила Акіда, сина лісового бога Пана.
Приборканий своїм високим почуттям, велетень перестав трощити скелі, ламати дерева і топити кораблі. Сівши на прибережну скелю, він заграв на своїй стогласій сопілці. Раніше сопілка видавала жахливі звуки. Тепер же з неї полилася прекрасна пісня, і зачаровані мелодією німфи перестали сміятися над Поліфемом. заслухався, сівши на камінь, річковий бог. Сама природа принишкла, слухаючи музику, в ній запанували мир і гармонія. У цьому полягає філософія пусенівського пейзажу: так чудово виглядає світ, коли зміну хаосу приходить порядок. (До речі, хоча герої – з міфу, природа на полотні – справжня, сицилійська).
Тим часом циклоп, що обдурився у своїх надіях, знову дав волю злобній вдачі. Він підстеріг суперника і придавив його скелею. Засмучена Галатея перетворила коханого на прозору річку.

Якось, перебуваючи у стані депресії, Пуссен написав полотно – алегорію "Танець людського життя".

Художник зобразив чотирьох жінок, які втілюють насолода, багатство, бідність та праця. Вони кружляють у хороводі під акомпанемент ліри, де грає старий. Це Хронос, римлян відомий як Сатурн. Згідно грецькому міфуХронос був до Зевса царем богів. Йому передбачили, що його скине власний син. Не бажаючи розлучатися з владою, він вигадав своєрідний вихід зі становища: як тільки у його дружини народжувалося дитя, Хронос його ковтав. Якось дружина обдурила його: замість немовляти Зевса підсунула чоловікові запеленений камінь. Зевса таємно переправили на острів Кріт, де він і виріс, після чого скинув свого батька і запанував на Олімпі.

У цьому міфі Хронос символізує безжальний час, що поглинає те, що саме створило. І Пуссен він знадобився на картині, щоб сказати: час собі йде, йому все одно, а багатство змінюється бідністю, насолода - працями.

Зліва на картині герма(Стовп) з дволиким Янусом. Це виключно римське божество. Саме на його честь було названо місяць січня. Януса зображували з двома особами, які дивляться в різні сторониоскільки вважалося, що йому відомі і минуле, і майбутнє. "Так було і буде", - так, певне, розмірковував Пуссен, виписуючи герму.

Фоном для хороводу є рівнинний, безтурботний пейзаж. Небом у золотій колісниці їде бог сонця Геліос. Цей шлях він здійснює щодня - адже сонце сходить щодня - і бачить зверху справи богів і людей, але нічого не втручається. Своєю присутністю на полотні Геліос покликаний нагадати, що вічна природабайдужа до людських печалів та радощів. Чудові з цього приводу рядки Пушкіна:

І знову біля гробового входу

Молода буде життя грати

І байдужа природа

Вічною красою сяяти.

Тут Пуссен передає філософські роздуми на теми смерті та тлінності буття. Дія розгортається лише з передньому плані, як і рельєфі. Юнак і дівчина випадково натрапили на надгробну плиту з написом "І був у Аркадії", тобто. "І я був молодий, красивий, щасливий і безтурботний - пам'ятай про смерть!" Фігури молодих людей схожі на античні скульптури. Ретельно відібрані деталі, карбований малюнок, врівноваженість фігур у просторі, рівне розсіяне освітлення - все це створює певний піднесений лад, далекий від суєтного і минущого. Стоїчне смиренність перед долею, мудре прийняття смерті ріднить світовідчуття класицизму з античністю.

Сюжет узятий із "Метаморфози" Овідія.
Силен, вихователь і супутник бога виноградарства та виноробства Вакха, був схоплений селянами та приведений до Мідаса, царя Фрігії. Той відпустив Силена, і Вакх дарував цареві на його прохання здатність перетворювати на золото все, чого він доторкнеться. Але коли в золото почала перетворюватися навіть їжа, цар розкаявся у своїй жадібності і благав про пощаду.
Вакх зглянувся над Мідасом і звелів обмитися в річці Пактол. Мідас увійшов у річку і відразу ж позбувся нещасного дару, а Пактол став золотоносним.
На картині зображено момент, коли уклінний Мідас дякує Вакху за звільнення від фатального дару. На задньому плані біля річки видно людина, що стоїть на колінах, мабуть, що шукає золото а річковому піску.

Миропомазання - Таїнство, у якому через помазання світом повідомляються хрещеному сили благодаті Божої задля зміцнення їх у духовному житті.
Здійснюється священиком або архіреєм через помазання світом чола та інших частин тіла з вимовою слів "Друк дару Духа Святого. Амінь." Миропомазання відбувається над людиною лише один раз у житті, зазвичай після Таїнства Хрещення.
На картині відбувається Таїнство Миропомазання маленьких дітей, яких привели матері. Ось уже одній дитині священик намазує чоло світом, а поряд готуються до Таїнства мати і дочка, котрі стоять на колінах. Одну дитину вмовляє священик, що нічого поганого не станеться, все буде добре. Картина передає настрій схвильованості, урочистості, почуття причетності до великої події.

Мелеагр - син володаря Калідонського царства, що в Етолії. Він виріс сміливим, гарним юнаком і разом із аргонавтами вирушив до Колхіди. Поки він був відсутній, його батько забув принести щорічну данину Діані, і богиня в покарання за це наслала його царство жахливого вепря, який пожирав людей і спустошував поля. Повернувшись із походу, Мелеагр зібрав усіх сміливців Греції і влаштував велике полювання, під час якого вони збиралися вловити або вбити вепря.
На заклик Мелеагра відгукнулися багато героїв, у тому числі прекрасна Аталанта. Ця царівна вела життя, повну пригод, оскільки, коли вона народилася, її батько, засмучений тим, що замість довгоочікуваного сина на світ з'явилася дочка, наказав віднести її на гору Парфенум і віддати на поживу диким звірам. Але мисливці, що проходили повз, побачили ведмедицю, яка годувала немовля, яке зовсім її не боялося, і, пошкодувавши дівчинку, принесли її до себе додому і виховали її справжнім мисливцем.
Велике Калідонське полювання очолили Мелеагр і Аталанта, котрі полюбили одне одного. Вони хоробро переслідували звіра, а за ними скакали інші мисливці. Вепр побіг, і тут Аталанта завдала йому смертельної рани, але, вмираючи, звір мало не вбив її саму, якби вчасно не наспів Мелеагр і не прикінчив його.

Коли Мойсей сорок днів і ночей на горі Сінай вів розмову з Богом, народ Ізраїлів утомився чекати його. Їм потрібен був новий провідник, який ішов би попереду і показував їм дорогу в Землю обітовану. І попросили вони Аарона, старшого брата Мойсея, створити статую. язичницького бога, щоб поклонятися йому.
Аарон зібрав у всіх жінок золоті прикраси і відлив золотого тільця.
Перед відполірованим бичком, що яскраво сяяв на сонці, він поставив жертовник. Всі дивилися на нього, як на диво. Аарон пообіцяв наступного дня влаштувати велике свято. На другий день усі вбрались у святкове вбрання. Аарон зробив на жертовнику цілопалення. Після цього всі почали їсти, пити, танцювати довкола золотого тільця і ​​хвалити Аарона за появу в них прекрасного золотого бога.
Все це побачив Господь, дуже засмутився і велів Мойсеєві спускатися до людей, бо вони творять неправедну справу. "Розпустився народ твій, - сказав Він Мойсеєві, - який ти вивів із єгипетської землі."
Коли Мойсей побачив танці навколо золотого тельця, то спалахнув гнівом, підійшов до жертовника і кинув теля в багаття.
Потім він відокремив тих, хто визнає закони Господні, від тих, хто їх не визнає. Тих, хто хотів служити золотому тільцю, сини Левіїни вбили. Після цього Господь наказав Мойсею вести народ далі.

Прекрасний музикант і співак Орфей підкорював своїм талантом як людей, і навіть богів і саму природу. Одружений він був на красуні німфі Еврідіке, яку дуже любив. Але щастя тривало недовго. Евридику вкусила отруйна змія, і Орфей залишився сам.
Від горя, що звалився на нього, Орфей впав у глибоку депресію. Він виконував сумні пісні на честь померлої дружини. Разом з ним оплакували Еврідіку дерева, квіти та трави. Зневірившись, Орфей вирушив у підземне царство мертвихбога Аїда, куди йшли душі померлих, щоб спробувати визволити звідти свою кохану.
Діставшись страшної підземної річкиСтікс, Орфей почув гучні стогін душ померлих. Перевізник Харон, який переправляв душі на інший бік, відмовився взяти його із собою. Тоді Орфей провів струнами своєї золотої кіфари і заспівав. Харон заслухався і таки перевіз співака до Аїда.
Не припиняючи гри та співи, Орфей схилився перед богом підземного царства. У пісні він розповів про свою любов до Евридики, життя без неї втратило сенс.
Все царство Аїда завмерло, всі слухали сумну сповідь співака та музиканта. Усіх зворушив сум Орфея. Коли співак замовк, у царстві похмурого Аїда панувала тиша. Тоді Орфей звернувся до Аїда з проханням повернути йому улюблену Еврідіку, пообіцявши на першу вимогу повернутися разом із дружиною сюди. коли прийде час.
Аїд вислухав Орфея і погодився виконати його прохання, хоч ніколи до цього не робив такого. Але при цьому поставив умову: Орфей не повинен протягом усього шляху озиратися назад і звертатися до Еврідіки, інакше Еврідіка зникне
Любляче подружжя вирушило у зворотний шлях. Гермес із ліхтарем показував дорогу. І ось здалося царство світла. Від радості, що вони знову будуть разом, Орфей забув про свою обіцянку Аїду і озирнувся. Еврідіка простягла йому руки і почала віддалятися.
Скам'янів від горя Орфей. Довго сидів він на березі підземної річки, але вже ніхто до нього не вийшов. Три роки він прожив у глибокій скорботі та смутку, а потім його душа пішла до царства мертвих до своєї Евридики.

Нарцис - прекрасний юнак, батькам якого пророкували, що він проживе до глибокої старості. але ніколи не побачить свого обличчя. Нарцис виріс юнаком незвичайної краси, його любові домагалися багато жінок, але він був байдужий до всіх. Коли Нарцис відкинув пристрасне кохання німфи Ехо, вона висохла від горя так, що від неї залишився тільки голос. Відкинуті жінки зажадали у богині правосуддя покарати Нарциса. Немесида прислухалася до їх благань.
Одного разу, повертаючись з полювання, Нарцис глянув у незамутнене джерело і вперше побачив своє відображення, та так був ним захоплений, що пристрасно закохався в нього, у своє відображення. Він не міг відірватися від споглядання себе і помер від любові себе.
Боги перетворили Нарциса на квітку, названу нарцисом.

Картина написана на сюжет із Старого Завіту. Цар Соломон вирізнявся здоровим судженням, чудовою пам'яттю, великим запасом знань, чималим терпінням. Він уважно вислуховував людей, допомагав мудрою порадою. Найважливішим обов'язком собі він вважав суддівство. І слава про його справедливий суд поширилася всім Єрусалимом.
Жили в Єрусалимі дві молоді жінки, у кожної було по немовляті. Жили вони разом та разом спали. Якось уві сні одна жінка випадково задавила свою дитину, і та померла. Тоді вона взяла у сплячої сусідки живе немовля і поклала його на своє ліжко, а тій підклала мертвого. На ранок друга жінка побачила біля себе мертвого немовляі відмовилася прийняти його за свого, одразу побачивши, що він чужий. Вона звинуватила сусідку в обмані та підробці.
Проте й інша жінка не хотіла визнаватись і наполягала на своєму, не бажаючи віддавати живе немовля. Довго вони сперечалися і врешті-решт пішли до Соломона, щоб той їх розсудив.
Соломон вислухав кожну, Після цього він наказав слугі принести меч і сказав: "Моє рішення таке. Вас двоє, жива дитина одна. Розсічіть її навпіл, і нехай кожна втішиться її половиною". Одна сказала: "Нехай не буде ні мені, ні тобі, рубайте". А інша сказала: "Віддайте їй дитину, тільки не рубайте".
Соломон зрозумів, хто мати живої дитини і хто дурниця. Він сказав своїм стражникам: "Віддайте дитину тієї матері, яка не хотіла її смерті. Вона справжня мати дитини",

Єрусалимський храм – культова споруда, центр релігійного життяєврейського народу між X століттям до н. та I століттям н.е. Був об'єктом паломництва всіх євреїв тричі на рік.
У 66 – 73 роках відбулося антиримське повстання. При придушенні цього повстання римська армія на чолі з Титом взяла в облогу Єрусалим. Із самого початку облоги військові дії сконцентрувалися навколо храму.
Проте неодноразові спроби римлян опанувати стіну храмового двору не увінчалися успіхом, поки Тіт не наказав підпалити храмові ворота. Храм запалав. Повстанці, що утримували храм, билися до кінця і коли полум'я охопило будівлю. багато хто з них кинувся у вогонь. Храм горів протягом 10 днів, а потім Єрусалим був перетворений на руїни. Храмова гора, на якій стояв храм, було розорано. Римлянами полонили майже 100 000 тисяч жителів.

За розповідями римських істориків у Римі жили переважно чоловіки, т.к. сусідні племена не хотіли видавати своїх дочок заміж за бідних римських наречених. Тоді Ромул влаштував свято та запросив сусідів сабінян разом із родинами. Під час свята римляни несподівано кинулися на беззбройних гостей та викрали у них дівчат.
Обурені сусіди розпочали війну. Римляни легко розбили латинян, які напали на Рим. Однак війна із сабінянами була набагато важчою. За допомогою дочки начальника капітолійської фортеці Тарпеї сабіняни заволоділи Капітолієм. Боротьба тривала дуже довго.
Сабіняни під начальством царя Тита Тація нарешті здолали римлян і обернули їх у втечу. Ромул закликав до богів і обіцяв побудувати храм Юпітеру Статору (Засновнику), якщо він зупинить біжать. Однак ситуацію врятували викрадені раніше сабінянки, які разом із новонародженими дітьми, з розпущеним волоссям і в розірваному одязі кинулися між битвами і стали благати припинити битву.
Сабіняни погодилися, погодились і римляни. Було укладено вічний світ, яким два народи з'єдналися в одну державу під верховним пануванням Тита Тація і Ромула. Римляни мали носити крім свого імені ще й сабінську назву - квірити, релігія ставала спільною.

У центрі картини зображена нереїда Амфітріта, дружина Нептуна. Вона сидить на бику, тулуб якого закінчується риб'ячим хвостом в оточенні численної почту. Дві нереїди шанобливо підтримують лікоть і рожеве покривало Амфітрити, а два тритони сурмлять їй славу.
Фігура Нептуна зсунута до краю картини вліво. Однією рукою він керує трійкою коней, що стрімко мчать, а іншою тримає тризуб, традиційний атрибут бога морів. Його погляд звернений до прекрасної Амфітріті.
Ще ліворуч, над фігурою Нептуна, ми бачимо колісницю богині кохання Афродіти у супроводі амурів і із запаленим смолоскипом у руках.
Інші амури обсипають головних персонажів квітами троянд і мирту, що символізують любовний потяг та шлюбний союз Нептуна та Амфітрити.
Один з амурів цілиться з лука в Нептуна, а стріли другого вже досягли чоловіка, який забирає прекрасну німфу на своїх плечах. Але хто ж представлений у цій сцені викрадення? Особи чоловіка не видно, воно прикрите рукою, а тому можна припустити, що тут зображено нереїда Галатея, і закоханий у неї циклоп Поліфем, який вважався сином Нептуна. І нам стає зрозумілим його жест: циклоп був зовні потворний, а художник уникав зображення неподобства у своєму живописі.

Практично всі його картини – на історико-міфологічні сюжети. Майстер карбованої, ритмічної композиції. Одним із перших оцінив монументальність локального кольору.

Енциклопедичний YouTube

1 / 1

МИКОЛА ПУСЕН. "Сім Таїнств". Біблійний сюжет

Субтитри

Біографія та творчість

Ранні роки (1594-1616)

Нікола Пуссен народився на хуторі Вілер (Villers) біля Лез-Анделі в Нормандії. Його батько Жан - вихідець із сім'ї нотаріуса і ветеран армії короля Генріха IV; він дав синові непогану освіту. Його мати, Марі де Лезмен (Marie de Laisement), була вдовою вернонського прокурора і вже мала двох дочок, Рене та Марі. Про дитинство художника немає свідчень, тільки припущення, що він навчався у єзуїтів у Руані, де й вивчив латинь.

Там же на батьківщині Пуссен здобув і початкову художню освіту: у 1610 році він навчався у Квентіна Варена (фр. Quentin Varin, бл. 1570-1634), який на той момент працював над трьома полотнами для анделізської церкви Діви Марії, і нині прикрашають церкву (Фр. Collégiale Notre-Dame des Andelys‎) .

Приблизно в 1614-1615 роки, після поїздки в Пуату, він знайомиться в Парижі з Олександром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствуючої королеви Марії Медичі, хранителем королівських художніх колекцій і бібліотеки, Пуссен отримав можливість відвідувати Лувр і копіювати там. Олександр Куртуа володів колекцією гравюр із картин італійців Рафаеля та Джуліо-Романо, яка захопила Пуссена. Якось захворівши, Пуссен провів деякий час у батьків, перш ніж знову повернутися до Парижа.

Флоренція (1617-1618)

На початку XVII століття для знайомства зі спадщиною античності та Відродження до Риму стікаються молоді іноземці. Пуссен також робить поїздку до Риму, але доїхавши до Флоренції, змушений був повернутися до Франції.

Париж і Ліон (1618-1623)

У вересні 1618 року Пуссен проживав на вулиці Сен-Жермен-л'Осеруа (фр. rue Saint-Germain-l'Auxerrois) у майстра золотих справ Жана Гіймена (Jean Guillemen), у якого також і столувався. червня 1619. Приблизно в 1619-1620 роки Пуссен створює полотно «Св. Дені Ареопаг» (див. Діонісій Ареопагіт) для паризької церкви Сен-Жермен-л'Осеруа.

У 1622 році Пуссен знову пускається в дорогу в бік Риму, але зупиняється в Ліоні, щоб виконати замовлення: паризький єзуїтський колеж доручив Пуссену та іншим художникам написати шість великих картин на сюжети з житія святого Ігнатія Лосаїла і святого Ісатія. Картини, виконані у техніці а-ля détrempe, не збереглися. Творчість Пуссена привернула увагу проживаючого у Франції, на запрошення Марії Медічі, італійського поета та кавалера Маріно; 1569-1625). .

У 1623 році, ймовірно на замовлення паризького архієпископа де Гонді (фр. Jean-François de Gondi, 1584-1654), Пуссен виконує «Смерть Діви Марії» (La Mort de la Vierge) для вівтаря паризького собору. Це полотно, яке вважалося в XIX-XX століттяхВтрачено, було знайдено в церкві бельгійського міста Sterrebeek. Кавалер Маріно, з яким Пуссена пов'язувала тісна дружба, у квітні 1623 повернувся до Італії.

Перший тривалий італійський період (1624-1640)

У 1624 році, будучи вже досить відомим художником, Пуссен вирушив до Риму і, за допомогою друга, кавалера Маріно, став вхожий у двори папського племінника, кардинала Барберіні та папського радника Марчелло Саккетті ( Marcello Sacchetti). У цей період Пуссен виконує малюнки та полотна на міфологічні теми. У Римі кавалер Маріно вселив Пуссену любов до вивчення італійських поетів, твори яких дали художнику багатий матеріал для його композицій. Он испытал влияние Карраччи , Доменикино , Рафаэля , Тициана , Микеланджело , изучал трактаты Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера , зарисовывал и обмерял античные статуи, занимался анатомией и математикой, что нашло отражение в живописных произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, давший непревзойдённые зразки геометрично точної композиції та продуманого співвідношення колірних груп.

У 1626 році Пуссен отримав перше замовлення від кардинала Барберіні: написати картину «Руйнування Єрусалиму» (не збереглася). Пізніше він написав другий варіант цієї картини (1636-1638; Відень, Музей-історії-мистецтв).

У 1627 році Пуссен написав картину «Смерть Німеччина» за сюжетом давньоримського історика Тацита, яка вважається програмним твором класицизму; в ній показується прощання легіонерів із вмираючим полководцем. Загибель героя сприймається як трагедія суспільного значення. Тема інтерпретована в дусі спокійної та суворої героїки античної розповіді. Ідея картини – служіння обов'язку. Художник розташував постаті та предмети у неглибокому просторі, розчленувавши його на низку планів. У цьому вся творі виявилися основні риси класицизму: ясність дії, архітектонічність, стрункість композиції, протиставлення угруповань. Ідеал краси в очах Пуссена полягав у пропорційності елементів цілого, у зовнішній впорядкованості, гармонії, ясності композиції, що стане характерними рисами зрілого стилю майстра. Однією з особливостей творчого методу Пуссена був раціоналізм, що позначався у сюжетах, а й у продуманості композиції. У цей час Пуссен створює станкові картиниголовним чином середнього розміру, але високого громадянського звучання, що заклали основи класицизму в європейському живописі, поетичні композиції на літературні та міфологічні теми, відзначені піднесеним ладом образів, емоційністю інтенсивного, м'яко згармонізованого колориту «Натхнення поета», (Париж, Лувр , 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Пануючий у творах Пуссена 1630-х років ясний композиційний ритм сприймається як відображення розумного початку, що надає велич благородним вчинкамлюдини - «Порятунок Мойсея» (Лувр, Париж), «Мойсей, що очищає води Мерри», «Мадонна, що є св. Якову Старшому» («Мадонна на стовпі») (1629, Париж, Лувр).

У 1628-1629 роках живописець працює для головного храму католицької церкви - собору Святого Петра; йому було замовлено картину «Мучиння св. Еразма» для вівтаря соборної каплиці з релікварієм святого.

У 1629-1630 Пуссен створює чудове за силою експресії та найбільш життєво правдиве «Зняття з хреста» (Санкт-Петербург, Ермітаж).

1 вересня 1630 року Пуссен одружився з Анн-Марі Дюге (Anne-Marie Dughet), сестрою французького кухаря, який проживав у Римі і подбав про Пуссена під час його хвороби.

У період 1629-1633 тематика картин Пуссена змінюється: він рідше пише картини на релігійну тематику, звертаючись до міфологічним та літературним сюжетам: «Нарцис і Відлуння» (бл. 1629, Париж, Лувр), «Селена та Ендіміон» (Детройт, Художній інститут ); і цикл картин за мотивами поеми Торкватто-Тассо «Звільнений Єрусалим»: «Рінальдо і Арміда», 1625-1627, (ДМІІ, Москва); «Танкред і Ермінія», 1630-ті роки, (Державний Ермітаж, Санкт-Петербург).

Пуссен захоплювався вченням античних філософів-стоїків, які закликали до мужності та збереження гідності перед смертю. Роздуми про смерть займали важливе місце у його творчості. Думка про тлінність людини і проблеми життя і смерті лягли в основу раннього варіанту картини «Аркадські пастухи», близько 1629-1630, (збори герцога Девонширського, Чатсуорт), до якої він повернувся в 50-ті (1650, Париж, Лувр). За сюжетом картини, жителі Аркадії, де панують радість та спокій, виявляють надгробок із написом: «І я в Аркадії». Це сама Смерть звертається до героїв і руйнує їхній безтурботний настрій, змушуючи задуматися про неминучі майбутні страждання. Одна з жінок кладе руку на плече свого сусіда, вона ніби намагається допомогти йому примиритися з думкою про неминучий кінець. Однак, незважаючи на трагічний зміст, художник розповідає про зіткнення життя та смерть спокійно. Композиція картини проста та логічна: персонажі згруповані біля надгробка та пов'язані рухами рук. Фігури написані за допомогою м'якої та виразної світлотіні, вони чимось нагадують античні скульптури. У живописі Пуссена антична тематика переважала. Він уявляв Стародавню Греціюяк ідеально-прекрасний світ, населений мудрими та досконалими людьми. Навіть у драматичних епізодахСтародавню історію він намагався побачити торжество любові та вищої справедливості. На полотні «Спляча Венера» (бл. 1630, Дрезден, Картинна галерея) богиня кохання представлена ​​земною жінкою, залишаючись при цьому недосяжним ідеалом. Одне з кращих творівна античну тему «Царство Флори» (1631, Дрезден, Картинна галерея), написане за мотивами поем Овідія, вражає красою мальовничого втілення античних образів. Це поетична алегорія походження квітів, де зображені герої античних міфів, перетворені на квіти. У картині художник зібрав персонажів епосу Овідія "Метаморфози", які після смерті перетворилися на квіти (Нарцис, Гіацинт та інші). Танцююча Флора знаходиться в центрі, а решта фігур розташовані по колу, їх пози і жести підпорядковані єдиному ритму - завдяки цьому вся композиція пронизана круговим рухом. М'який за колоритом і ніжний за настроєм пейзаж написаний досить умовно і більше схожий театральну декорацію. Зв'язок живопису з театральним мистецтвомбула закономірною для художника XVII-століття - століття розквіту театру. Картина розкриває важливу для майстра думку: герої, які страждали і загинули на землі, здобули спокій і радість у чарівному саду Флори, тобто зі смерті відроджується нове життя, кругообіг природи. Незабаром був написаний ще один варіант цієї картини – «Тріумф Флори» (1631, Париж, Лувр).

У 1632 році Пуссен був обраний членом Академії Святого Луки.

Протягом кількох років (1636-1642) Пуссен працював над замовленням римського вченого та члена Академії  деї Лінчеї Кассіано даль Поццо, любителя античності та християнської археології; для нього живописець малював серію картин про сім таїнств ( Sept sacrements). Поццо більше за інших підтримував французького художника як меценат. Частина картин увійшла до зборів живопису герцогів Ратлендів.

Повернення до Франції (1640-1642)

Новий суперінтендант королівських будов Франції Франсуа Сюбле де Нойє (фр. François Sublet de Noyers ‎; 1589-1645; на посаді 1638-1645) оточує себе такими фахівцями, як Поль Флеар де Шантлу (фр. Paul Fréart de Ch609; ) і Ролан Флеар де Шамбре (фр. Roland Fréart de Chambray, 1606-1676), яким доручає всіляко сприяти поверненню Нікола Пуссена з Італії до Парижа. Для Флеара де Шантлу художник виконує картину "Манна небесна", яку згодом (1661) придбає король для своєї колекції.

Через кілька місяців Пуссен все ж таки прийняв королівську пропозицію - «nolens volens», і приїхав до Парижа в грудні 1640 року. Пуссен отримав статус першого королівського художника і, відповідно, загальне керівництво зведення королівських будівель - до сильного незадоволення придворного живописця Симона Вуе.

Відразу після повернення Пуссена до Парижа у грудні 1640 року Людовік XIII замовляє Пуссену масштабне зображення «Євхаристії» ( L’Institution de l’Eucharistie) для вівтаря королівської каплиці Сен-Жерменського-палацу. В цей же час, влітку 1641 року, Пуссен малює фронтиспис для видання «Biblia Sacra», де зображує Бога, що осіняє дві постаті: зліва - жіночного ангела, що пишуть у величезному фоліанті, з огляду на когось невидимого, і праворуч - повністю фігуру (крім пальців ніг) з невеликим єгипетським сфінксом в руках.

Від Франсуа Сюбле де Нойє надходить замовлення на мальовниче зображення «Диво св. Франциска Ксаверія» ( Le Miracle de saint François-Xavier) для приміщення-новіціату єзуїтського колежу. Христос на цьому зображенні був розкритикований Симоном Вуе, який висловився, що Ісус «схожий більше на громоподібного Юпітера, ніж на милосердного Бога».

Другий італійський період (1642-1665)

У 1642 році Пуссен повернувся до Риму, до своїх покровителів: кардинала Франческо-Барберіні та академіка Кассіано-даль-Поццо, і жив там до самої своєї смерті. Відтепер художник працює з форматами тільки середнього розміру, які замовляють великі любителі живопису - даль-Поццо, Шантла ( Fréart de Chantelou), Пуантелем ( Jean Pointel) або Серізье ( Serizier) .

Повернувшись до Риму, Пуссен завершує роботу на замовлення Кассіано даль-Поццо над серією картин «Сім таїнств», в якій розкрив глибоке філософське значення християнських догм: «Пейзаж з», «Пейзаж з великою дорогою», «Суд Соломона», «Аркадські пастухи». », Другий автопортрет. Темами його картин цього періоду були чесноти та доблесті володарів, біблійних чи античних героїв. У своїх полотнах він показував досконалих героїв, вірних громадянському обов'язку, самовідданих, великодушних, демонструючи абсолютний загальнолюдський ідеал громадянськості, патріотизму, душевної величі. Створюючи ідеальні образина основі реальності, він свідомо виправляв природу, приймаючи з неї прекрасне і відкидаючи потворне.

Близько 1644 малює полотно «Немовля Мойсей, що зневажає корону фараона» ( Moïse enfant foulant aux pieds la couronne de Pharaon), - перше з 23-х, призначених для його паризького друга та мецената Жана Пуантеля ( Jean Pointel). Біблійний Мойсей посідає важливе місце у роботах живописця. Для бібліофіла Жака Огюста де Ту ( Jacques-Auguste II de Thou; 1609-1677) працює над «Розп'яттям» ( La Crucifixion), визнаючи у листуванні всю складність цієї роботи, яка довела його до хворобливого стану.

У 1649 році створює картину «Мойсей, що січе воду зі скелі» ( Le Frappement du rocher) для друга і товариша з мистецтва Жака Стела .

В останній період творчості (1650-1665) Пуссен все частіше звертався до пейзажу, герої його були пов'язані з літературними, міфологічними сюжетами: «Пейзаж із Поліфемом» (Москва, ДМІІ ім. А. С. Пушкіна). Але їхні постаті міфічних героїв малі і майже непомітні серед величезних гір, хмар та дерев. Персонажі античної міфології виступають тут як символ одухотвореності світу. Таку саму ідею висловлює і композиція пейзажу - проста, логічна, впорядкована. У картинах чітко відокремлені просторові плани: перший план – рівнина, другий – гігантські дерева, третій – гори, небо чи морська гладь. Поділ на плани підкреслювалося і кольором. Так з'явилася система, названа пізніше «пейзажною триквіткою»: у живопису першого плану переважають жовтий і коричневий кольори, на другому - теплі та зелені, на третьому - холодні, і перш за все блакитний. Але художник був переконаний, що колір - це лише засіб для створення об'єму та глибокого простору, він не повинен відволікати очей глядача від ювелірно-точного малюнка та гармонійно організованої композиції. В результаті народжувався образ ідеального світу, влаштованого згідно з вищими законами розуму . З 1650-х років у творчості Пуссена посилюється етико-філософський пафос. Звертаючись до сюжетів античної історії, уподібнюючи біблійних та євангельських персонажів героям класичної давнини, художник домагався повноти образного звучання, ясної гармонії цілого («Відпочинок на шляху до Єгипту», 1658, Ермітаж, Санкт-Петербург).

У період 1660-1664 він створює серію пейзажів «Чотири пори року» з біблійними сценами, що символізують історію світу та людства: «Весна», «Літо», «Осінь» та «Зима». Пейзажі Пуссена багатопланові, чергування планів підкреслювалося смугами світла та тіні, ілюзія простору та глибини надавала їм епічну міць та велич. Як і в історичних картинах, головні герої, як правило, розташовані на передньому плані та сприймаються як невіддільна частина пейзажу. Вивчивши пейзажі болонської школи живопису і голландських живописців, що проживали в Італії, Пуссен створив так званий «героїчний пейзаж», який, будучи компонований за правилами врівноваженого розподілу мас, за своїх приємних і величних форм служив у нього сценою для зображення ідилічного золотого віку. Краєвиди Пуссена перейняті серйозним, меланхолійним настроєм. У зображенні фігур він тримався антиків, через що визначив подальший шлях, яким пішла після нього французька школа живопису. Як історичний живописець, Пуссен мав глибоке знання малюнка і дар композиції. У малюнку він відрізняється строгою витриманістю стилю та правильністю.

Творчість Пуссена для історії живопису важко переоцінити: він є засновником такого стилю живопису як класицизм. Французькі художники і до нього були традиційно знайомі з мистецтвом італійського Ренесансу. Але вони надихалися творами майстрів італійського маньєризму, бароко, караваджизму. Пуссен був першим французьким живописцем, який сприйняв традицію класичного стилю Леонардо да Вінчі та Рафаеля. Звертаючись до тем античної міфології, давньої історії, Біблії, Пуссен розкривав теми сучасної епохи. Своїми творами він виховував досконалу особистість, показуючи та оспівуючи приклади високої моралі, громадянської доблесті. Ясність, постійність і впорядкованість образотворчих прийомів Пуссена, ідейна та моральна спрямованість його мистецтва пізніше зробила його творчість еталоном для Академії “живопису” та “скульптури” Франції, яка зайнялася виробленням естетичних норм, формальних канонів та загальнообов'язкових правил

Нікола Пуссен (фр. Nicolas Poussin; в Італії його іменували Нікколо Пуссіно (італ. Niccolò Pussino); 1594, Лез-Анделі, Нормандія - 19 листопада 1665, Рим) - французький художник, один з основоположників живопису класицизму. Значну частину активної творчого життяпровів у Римі, в якому перебував з 1624 року і користувався заступництвом кардинала Франческо Барберіні. Звернувши увагу короля Людовіка XIII і кардинала Рішелье, був удостоєний титулу першого живописця короля. У 1640 році приїхав до Парижа, але не зміг пристосуватися до становища при королівському дворі і пережив низку конфліктів із ведучими французькими художниками. У 1642 році Пуссен повернувся до Італії, де жив до самої смерті, виконуючи замовлення французького королівського двору та невеликої групи освічених колекціонерів. Помер і похований у Римі.

У каталозі Жака Тюїльє 1994 позначено 224 полотна Пуссена, атрибуція яких не викликає сумнівів, а також 33 роботи, авторство яких може оскаржуватися. Картини художника виконані на історико-міфологічні та біблійні сюжети, відзначені суворим раціоналізмом композиції та вибору мистецьких засобів. Важливим засобом самовираження йому став пейзаж. Одним із перших художників Пуссен оцінив монументальність локального кольору та теоретично обґрунтував перевагу лінії над кольором. Після смерті його висловлювання стали теоретичною основоюакадемізму та діяльності Королівської академії живопису. Його творчу манерууважно вивчали Жак-Луї Давид та Жан Огюст Домінік Енгр.
Протягом XIX-XX століть оцінки світогляду Пуссена та інтерпретації його творчості радикально змінювалися.

Найважливішим першоджерелом біографії Нікола Пуссена є листування - всього 162 послання. 25 з них, написаних італійською мовою, були відправлені з Парижа Кассіано даль Поццо - римському покровителю художника - і датовані періодом від 1 січня 1641 до 18 вересня 1642 року. Майже все інше листування, від 1639 до смерті художника в 1665 році, є пам'ятником його дружби з Полем Фреаром де Шантелу - радником двору і королівським метрдотелем. Ці листи написані французькою і не претендують на високий літературний стиль, будучи важливим джереломповсякденних занять Пуссена. Листування з Даль Поццо вперше було опубліковано в 1754 році Джованні Боттарі, але в дещо виправленому вигляді. Оригінали листів зберігаються у Французькій національній бібліотеці. Видання листів художника, випущене Дідо у 1824 році, біограф Пуссена – Поль Дежарден – назвав «фальсифікованим».

Перші біографії Пуссена опублікували його римський друг Джованні П'єтро Беллорі, який обіймав посаду бібліотекаря королеви Христини Шведської, і Андре Феліб'єн, який познайомився з художником у Римі, в період перебування на посаді секретаря французького посольства (1647 рік), а далі – на посаді королівської історії. Книга Беллорі Vite de Pittori, Scaltori ed Architetti moderni була присвячена Кольберу і побачила світ у 1672 році. "Зауваження про живопис", тобто так звані "модуси" Пуссена, - не що інше, як виписки з античних і ренесансних трактатів.Vita di Pussino з книги Беллорі була видана французькою мовою тільки в 1903 році.

Книга Феліб'єна "Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes" була опублікована в 1685 році. Пуссену в ній присвячено 136 сторінок in-quarto. На думку П. Дежардена, це справжня агіографія. Цінність цій праці надавали опубліковані в його складі п'ять довгих листів, у тому числі звернене до самого Феліб'єна. Ця біографія Пуссена цінна також тим, що містила особисті спогади Феліб'єна про його зовнішність, манери і побутові звички. Феліб'єн виклав хронологію творчості Пуссена, ґрунтуючись на розповідях його швагра - Жана Дюге. Однак і Беллорі, і Феліб'єн були апологетами академічного класицизму. Також італієць прагнув довести вплив на Пуссена італійської академічної школи.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →