Античний Рим - мистецтво скульптури. Найвідоміші скульптури в рим, які обов'язково варто побачити Скульптури рим опис

До XX століття історія античної скульптури вибудовувалась у хронологічній послідовності – спочатку Греція (розквіт мистецтва V–IV ст. до н. е.), потім Рим (пік підйому I–II ст. н. е.). Мистецтво (Roma) вважалося пізнім виразом грецьких культурних традицій, завершенням творчості періоду античності.

Після опублікування робіт мистецтвознавців Рануччо Бьянкі-Бандінеллі, Отто Бренделя антиковеди визнали римське мистецтво самобутнім та неповторним явищем. Скульптура Стародавнього Риму стала розглядатися як школа класичної майстерності, історія якої ще не написана.

У VIII ст. до зв. е. давньоримські майстри відштовхнулися від традицій еллінських скульпторів і почали освоювати самостійну творчість.

Історія давньоримського мистецтва поділяється на чотири етапи:

Найдавніша епоха (VIII–V ст. до н. е.)
Республіканська епоха, період становлення (V – I ст. до н. е.)
Розквіт римського імперського мистецтва (I-II ст. н.е.)
Епоха кризи (III-IV ст. н.е.)

Витоки давньоримської скульптури – мистецтво італіків та етрусків, які створили своєрідні пам'ятки культури. Найвідоміший артефакт – воїн із Капестрано (Guerriero di Capestrano).

Скульптори найдавнішої епохи створювали портретні образи, кам'яні барельєфи, які відрізнялися від грецьких творів середньою якістю виконання.

Набула розвитку храмова теракотова скульптура з декоративною та культовою функціями. З'явилися великі статуї богів, що перевершують розмірами грецькі статуї. У 1916 році на території стародавнього міста етрусків Вейї (Veii) було знайдено чудові теракотові статуї Аполлона, Гермеса, Венери, які створювалися для зовнішнього прикраси храму Аполлона (550 - 520 роки до н.е.).

Особливості давньоримської скульптури

Автори наукових досліджень (Оскар Вальдгауер, Грант Майкл, В.Д. Блаватський) вважають, що скульптуру стародавнього Риму не можна назвати сліпим наслідуванням еллінських образів, т.к. пам'ятки культури відрізняються особливостями, характерними кожної епохи розвитку.

Римські майстри відійшли від традицій грецьких скульпторів і створювали образи ідеальної людини. p align="justify"> Індивідуальність проходить через всю історію римського портрета, в основі якої лежить релігійний звичай створювати посмертні маски.

Патриції мали право зберігати у будинках вигляд померлого предка. Чим більше портретів, тим почесніший рід. Цим пояснюються характерні риси римської скульптури: реалістичність, конкретність, знання міміки та мускулатури особи.

Грецький скульптор, надихаючись ідеями гуманізму, оспівував своїх богів у мармурі за образом досконалого людського тіла. Давньоримські майстри воліли працювати з каменем, глиною та бронзою. Їхні боги мали непередбачуваний характер, вселяли страх стати жертвою гніву вищих сил. У скульптурі переважає алегорія та символіка. Тільки I столітті до н.е. у Римі почали використовувати мармур.

Роботи відрізняє емоційна холодність та відстороненість. Відкритій пластиці грецьких скульптур протиставляється образ римлянина, який накрив голову краєм одягу під час молитви.

Еллінські майстри бачили тип людини: атлет, філософ, полководець.Римські скульптори створювали портрети на кшталт граничного натуралізму, конкретизували якості характеру людини, його індивідуальні особливості.

До грецьких зразків пластичного мистецтва (статуї, герми) скульптори Риму додають нову форму портретних зображень – бюст.

Скульптор-еллін пов'язував творчість із поетичним міфом. Римський скульптор сприймає світ у виразних формах.

На відміну від греків, у період Пізньої Республіки (264-27 рр. до н.е.) римляни мало займалися монументальною скульптурою. Перевагу віддавали бронзовим статуеткам видатних діячів та богів.

Ухвали Сенату регламентували розмір, матеріал, характер статуї. Кінний та панцирний портрет міг встановлюватися лише у разі військового тріумфу.Завдання скульпторів полягала в необхідності відобразити фамільні, родові риси, соціальний ранг та статус римлянина.

Багато творів ідентифіковані чи мають напис на постаменті з інформацією про модель, але імена давньоримських портретистів не збереглися.

Види та жанри

Скульптура стародавнього Риму і двох видів:

Рельєф («високий» – горельєф; «низький» – барельєф).
Кругла скульптура (статуя, бюст, композиція, статуетка)

Вчені комплексної науки про античність виділили основні жанри римської скульптури:

історичний;
міфологічний;
алегоричний;
символічний;
батальний;
портрет.

Один із основних видів образотворчого мистецтва Риму – рельєф. Майстри схиляються до аналізу, детального зображення образів, достовірно фіксують історичні події. Шедевром часу раннього принципату визнано парадну огорожу Вівтаря Миру в Римі (13 – 9 рр. до н. е.), рельєфи імперського періоду – арки Траяна в Беневенто (114 – 117 рр.).

Особливості скульптури епохи розквіту

Зміна імперських династій вплинула на стилістичні особливості давньоримської скульптури.

Час принципату серпня

Антикознавці називають час правління, прозваного Августом (Octavianus Augustus), «золотим століттям» Римської держави (27 р. до н. е. – 14 р. н. е.).

Грецька скульптура класичного періоду зі строгими формами є прикладом для імператора під час створення величної імперії. У портретній скульптурі згладжуються особисті риси. Типовим стандартом стає загальний вигляд, догідний принципату.

Встановлена норма проявляється у портретних погруддях самого Октавіана, який вимагав зображати себе молодим, атлетично складеним правителем.

Ідеалізація образу добре видно у статуях, встановлених на форумі, перед (Panthevm), римським храмом Марса-месника (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). У 1863 році у Пріма Порта (Prima Porta) було знайдено двометрову бронзову статую, виготовлену на замовлення Римського Сенату.

Серпень представлений величним нащадком богів, біля ніг якого розташувався Амур на дельфіні.Рельєф на панцирі розповідає народу про перемоги імператора у численних битвах. (Музей Кьярамонті – Museo Chiaramonti – Ватикан).

Майстри створюють самостійні жіночі портрети. Вперше з'являються скульптурні образи дітей. Зображена на лівому рельєфі Вівтаря Миру (Ara Pacis) вродлива Богиня Землі Теллус (Tellus) тримає на колінах двох немовлят в оточенні фігур вгодованих тварин.

Мистецтво покликане звеличити процвітання Риму за першого імператора.

Раджу почитати про:

Час Юлієв - Клавдієв (27 – 68 рр. до н. е.) та Флавієв (69 – 96 рр. до н. е.)

Під час правління Юлієв – Клавдієв та Флавієв на перший план виходить монументальна скульптура. Оспівування влади призвело до того, що майстри надавали навіть богам характерних рис імператорів.

Вперше у портретах з'являється реалістичність. Наприклад, статуя Клавдія (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) складається з двох різних частин: голови з реалістичним зображенням великого понтифіка, що старіє, і ідеальної фігури грецького бога Юпітера.

Зовнішність правителя показаний з використанням об'ємного ліплення: широкий лоб зі зморшками, в'яле обличчя, відстовбурчені вуха.

Новий стиль замінив згладженість індивідуальних характеристик портретних бюстів реалістичним зображенням римських імператорів. У мармурових портретах використовуються для підфарбовування губ фарби, очні яблука тонуються слоновою кісткою. У бронзових бюстах для надання блиску очам у зіниці вставляють напівдорогоцінне каміння (портрет хитрого лихваря Помпеї Цецилія Юкунди).

За двома напрямками розвивається жанр жіночого портрета: класицистичний та «веристичний». Нещадна правдивість знайшла свій відбиток у портреті літньої римлянки (Ватиканські музеї, Григоріанський світський музей - Museo Gregoriano Profano).

Худне неспокійне обличчя, зморшкувате чоло, мішки під сльозовими очима говорять про старість, що насувається. Інакше представлений жіночий образ у статуї незнайомки, знайденої біля античних воріт святого Себастьяна (Porta San Sebastiano).

Напівоголена римлянка зображена Афродітою. Жінка гордо зігнула табір, узялася в боки, виставила вперед ногу, закриту закріпленою тканиною. Портретна голова немолодої владної римлянки мало відповідає ідеальній фігурі богині (Ватикан. Капітолійські музеї – Musei Capitolini).

Час Траяна (98-117) та Адріана (117 – 138 рр.)

Під час правління імператора Траяна та Адріана скульптура продовжує виражати велич Імперії. Використання різних форм визначило два етапи художнього розвитку: траянський та адріановський.

Лаокоон та сини

Мармурова скульптурна композиція зображує смертельну боротьбу Лаокоона (Laocoon), жерця бога Аполлона та його синів зі зміями.

Робота створена 50 р. I століття до зв. е., є копією бронзової пам'ятки грецьких скульпторів, що не збереглася (Пергам, 200 р. до н.е.). (Michelangelo Buonarroti), посланий Папою Юлієм II для оцінки знахідки, підтвердив достовірність роботи та відзначив неймовірну динамічність та пластичність творіння давньоримського скульптора. Одна з найвідоміших скульптур древнього Риму зберігається в (Museo Pio-Clementino), Ватикан.

Глиняна урна VI століття до н. є взірцем пам'яток похоронного культу.

Кришка виконана у вигляді людської голови, прикрашеної бронзовою маскою (Canopus Chiusi). Етруський майстер намагався зберегти зовнішній вигляд померлого: великі риси обличчя, великий ніс, вузькі губи, прокреслене у глині пряме волосся. Портретна подібність була запорукою потойбіччя безсмертя. Ручки ритуальної судини виконано у формі рук людини. Прагнення створити достовірний образ стало основою появи етруського портрета (Париж, Музей Лувра − Musee du Louvre).

Воїн із Капестрано

Антична статуя VI століття до н. (Знайдена в 1934 році) зображує спокійно воїна (Guerriero di Capestrano) племені піценів.

Автор відходить від характерного зразка давньогрецької пластики - куроса (статуя юнака-атлета), що робить крок лівою ногою. Невідомий скульптор інакше, ніж греки, зображує фігуру з перебільшеними масивними стегнами, широкими плечима, маскою на обличчі, шоломом з полями неймовірних розмірів. Побудова об'ємної форми з бічними колонами, просвітами між ікрами ніг та талією переконують, що статуя воїна на п'єдесталі належить до круглої скульптури. Стародавній артефакт виставлений у Національному Археологічному музеї (Chieti).

Крилаті теракотові коні

Декор храму Ара делла Регіна (Dell'Ara della Regina) у Тарквінії виконаний у IV столітті до н.

Встановлені на фронтоні культової споруди фігури коней вигнули шиї, розправили крила, перебирають ногами в готовності віднести вгору божественного вершника. Казкові істоти наближені до реальних образів рахунок напруги м'язів і нервозності рухів. Крилатих коней можна побачити у Національному археологічному музеї Тарквінії (Tarquinia).

Хімера з Ареццо

Хімера з Ареццо (Arezzo), виконана у V столітті до н.е., вважається вершиною стародавнього бронзового лиття.

Фантастична фігура лева з козлиною головою та хвостом у вигляді змії – приклад символізму у скульптурі.Тварина втілює триєдиний образ Великої матері Богів: символ народження та вигодовування – Козел; символ життя - Лев; смерті – Змія. Знайдена у XVI столітті бронзова скульптура заввишки 79 см експонується в Археологічному музеї Флоренції (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

Голова похмурого чоловіка

Голова похмурого чоловіка («Мальвольта») заввишки 16,2 см виконана у другій половині V ст. до зв. е.

Неприступного вигляду скульптурному образу надають очі, одночасно старі та юні, примхливий рот. Мистецтвознавці знаходять разючу подібність «Мальвольти» з головою св. Георгія скульптури (Donatello), створеної майстром через тисячоліття. Знайдена у Вейях скульптура зберігається у римському музеї вілли Джулія (Museo Villa Giulia).

Мармуровий рельєф з Вівтаря світу Серпня

Капітолійський Брут

Частина бронзової скульптури (голова чоловіка), виявлена під час розкопок у Римі 1564 року, викликала фурор своєю безпекою.

Робота, виконана у 300 – 275 рр. до н.е., вважається шедевром етруського мистецтва за силою виразності образу та техніки виконання. Одна з найдавніших знайдених скульптур, ймовірно, представляє портрет засновника Римської республіки Луція Юнія Брута (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Обличчя здається живим завдяки інкрустації пластинками зі слонової кістки та вставленому у зіниці кольоровому каменю. Скульптор передає характер непересічної людини. Борець із тиранією не відступає перед труднощами. (Капітолійські музеї, Палац консерваторів).

Статуя Авла Метелла

Бронзову статую оратора Авла Метелла (Arringatore), створена близько 100 р. до н.е., було знайдено в 1566 році на дні Тразименського озера.

Оратор, римський магістр Авл Метелл (Aulus Metellus) витягнув руку і закликає до уваги. Портретне зображення позбавлене ідеалізації, відверто відтворює натуру: фігура, що повніє, обличчя в зморшках, кривий рот. Робота є першим прикладом раннього римського портрета. Напис на каймі тоги повідомляє на честь кого споруджено статую. (Національний археологічний музей, Флоренція – Museo archeologico nazionale di Firenze).

Статуя Німеччина

Мармурова статуя кінця І ст. до н.е. представляє героїзовану постать римського воєначальника та державного діяча Германіка (Germanicus).

Усиновлений племінник Тіберія (другого римського імператора) був людиною рідкісної краси та хоробрості. У віці 34 років він став жертвою палацових інтриг і був отруєний отрутою, що повільно діє. Промовистий, здатний до наук полководець користувався заслуженою любов'ю народу. Невідомий скульптор передає юнацьку грацію фігури та ідеалізований образ Германика, смерть якого викликала загальну скорботу римлянин. (Париж, Музей Лувру – Musee du Louvre).

У XV столітті під час розкопок найдавнішої торгової площі Риму (Бичий форум) було знайдено позолочену бронзову скульптуру Геркулеса.

Фігура заввишки 241 см є образ грецького міфологічного героя Геракла.Робота виконана у ІІ столітті до н.е. Стрункий, м'язистий атлет переміг Кака, який вкрав у нього корів. У правій руці героя знаходиться опущена палиця, у лівій – золоті яблука Гесперид. Статуя стояла у храмі Геркулеса Переможця, побудованому на Бичачому форумі, де раніше продавали худобу. (Рим, Капітолійські музеї - Musei Capitolini).

Жіночий скульптурний портрет часу Флавієв

Мармуровий портрет молодої римлянки (I ст. н.е.) відображає прагнення дружин імператорів, їхніх дочок та знатних римлянок блиснути красою та модою.

Висока складна зачіска, мигдалеподібні очі, пухнасті брови, довга шия, красиво окреслені губи надають образу особливої поетичності. Пом'якшення вигляду за рахунок згладжування поверхні мармуру скульптор домігся технікою виконання із застосуванням бурава. Роботу, виконану в особливій художній манері, виставлено в експозиції Капітолійських музеїв (Musei Capitolini), Рим.

Поетичний образ юності та краси представлений мармуровим бюстом, виконаним наприкінці I століття н.е.

Індивідуальні риси юнака підкреслюють сумні очі, міцне підборіддя, красиво окреслений рот. Володар уміло передає густе волосся, блиск очей, еластичність шкіри, але не ідеалізує образ. Поворот голови, гнучка шия, атлетичний розворот плечей відповідають скульптурам мистецтва еллінського. (Лондон, Британський музей – British Museum).

Кінна статуя Марка Аврелія

Єдина кінна статуя Марка Аврелія (Marcus Aurelius Antoninus), що дійшла до нас, останнього з п'яти «хороших імператорів» Риму, була створена у II ст. н.е. Монументальна, спочатку позолочена скульптура представляє Марка Аврелія в образі мислителя, якого сучасники називали філософом на троні.

Імператор, який не має войовничого характеру, одягнений у туніку, на оголених ногах – сандалії. Ідеалізований образ імператора ідентифікували в XV столітті за викарбуваними монетами: густе кучеряве волосся, виступаючі вилиці, опуклі очі. Пам'ятник античності вцілів, тому що християнська церква набула вигляду вершника за імператора Костянтина. (Капітолійські музеї – Musei Capitolini – Палац консерваторів).

Колекція Ермітажу

У римських залах Ермітажу (The State Hermitage Museum) представлено 120 праць стародавніх майстрів. В одній із найкращих колекцій світу немає копій. Усі експонати – справжні. Скульптури зберегли «живими» образи образів, показали суть людської натури. Неможливо переплутати солдатського імператора Філіпа Араба (Marcus Iulius Philippus) із самовдоволеним співправителем Марка Аврелія – красенем Луцій Віром (Lucius Verus).

У залах представлені не лише портрети імператорів та членів їхніх сімей, а й скульптури приватних осіб. Безіменні майстри ідеально передали приналежність природи до соціального типу. Зберігач римського портрета Ермітажу, кандидат мистецтвознавства А. А. Трофімова називає бронзове погруддя невідомого римлянина рідкісним музейним експонатом.

Емоційний, трагічний образ чоловіка з розумним іронічним поглядом досі викликає суперечки фахівців про прототип героя. Статуетки, бюсти, скульптури Стародавнього Риму вражають різноманіттям пластичних форм та багатством характерів.

↘️🇮🇹 КОРИСНІ СТАТТІ І САЙТИ 🇮🇹↙️ ПОДІЛИСЯ З ДРУЗЯМИ

Мистецтво Риму починається з портрета, як етруски римляни робили воскові чи гіпсові зліпки з померлого. Всі деталі особи перетворювалися на засіб характеристики образу, де немає місця ідеалу, кожен такий який він є.

Беручи за зразок грецьке мистецтво, (після 146 р. е. в епоху Августа), римляни стали зображати імператорів у незліченних ідеалізованих статуях патрицій, атлантів і богів, хоча модель, звісно, героїзована, а голова – портрет імператора.

Статуя серпня з Примапорт.

Серпень образ Зевса.

Але найчастіше портретна скульптура римлян – це бюст.

Початок Ів. до н.е. – характеризує навмисна простота та стриманість.

Портрет Нерона

До середини Ів. н.е. – посилюється прагнення декоративності, сильним світловим ефектам. (Це епоха Флавієв)

Портрети нагадують образи еллінізму, з'являється інтерес до людської особистості, тонка характеристика почуттів передається без змін ідеалізації, але дуже опукло. Художник використовує складну техніку обробки мармуру, особливо в жіночих, химерних зачісках.

Жіночий портрет.

Портрет Віттель.

У ІІ ст. н.е. (Епоха Адріана, Антонінов) – портрети відрізняє м'якість моделювання, витонченість, занурений у себе погляд, серпанок смутку та відчуженості.

Портрет Сірпанки.

Спрямованість, одухотворення погляду тепер підкреслюється вирізаною зіницею (раніше його малювали, фарбували).

Близько 170 р. було відлито кінну статую імператора Марка Аврелія (зараз стоїть на пл. Капітолію в Римі). Імовірна героїка образу не збігається з виглядом імператора - філософа.

IIIв. ознаменований рисами наближення кінця античної цивілізації. Сплав місцевих і античних традицій, що склався в римському мистецтві, руйнується міжусобними війнами, розкладанням рабовласницької економічної системи.

Скульптурний портрет сповнений жорстокими та грубими образами, навіяними самим життям. Зображення правдиві та нещадно – викривальні, несуть у собі страх і невпевненість, болісну суперечливість. IIIв. н.е. називають епохою солдатських імператорів чи епохою веризму.

Портрет Караккан.

Портрет Пилипа Аравійця.

Римляни стали творцями так званого історичного рельєфу.

Стіна Вівтаря Миру (13-9 рік до н.е.) – в урочистій процесії підношень богині Миру прямують імператор Август із сім'єю та наближеними.

Колона Траяна (113 н.е.) – тридцятиметрова колона височить на форумі Траяна (Рим) поставлена на честь перемоги над даками. Рельєф, подібно до стрічки шириною близько одного метра і довжиною 200 метрів обвиває по спіралі весь стовбур колони. В історичній послідовності зображено основні події походу Траяна: спорудження мосту через Дунай, переправу, саму битву, облогу фортеці даків, ходу полонених, тріумфальне повернення. Траяна на чолі війська все зображено глибоко реалістично і пронизано пафосом прославлення переможця.

Живопис Стародавнього Риму

До середини 1 в. до н.е. Стародавній Рим стає багатою державою. Будуються палаци та вілли, які прикрашали фресками. Підлоги та внутрішні дворики прикрашалися мозаїкою – набірним живописом з натуральних камінчиків, а також із кольорової скляної пасти (смальти). Особливо багато фресок і мозаїк збереглося у віллах Помпей (які загинули внаслідок виверження Везувію 74 р. н.е.)

У будинку Фавна в Помпеях (назва виникла від бронзової фігури фавна, знайденому в будинку) розкрито мозаїку 15 кв.м., яка зображала битву А. Македонського з перським царем Дарієм. Прекрасно передано збудження битви, портретні властивості полководців, підкреслені красою колориту.

У ІІ ст. до н.е. фреска наслідувала кольоровий мармур, так званий інкрустаційний стиль.

У Ів.до н.е. розвивається архітектурний (перспективний) стиль. Як зразок – розписи Вілли Містерій: на червоному тлі стіни, майже на всю її висоту, розташовуються великі багатофігурні композиції, у тому числі фігури Діоніса та його супутниць – танцівниць, вражають мальовничою статуарністю, пластикою рухів.

У період імперії Ів. н.е. створюється третій стиль, який називають орнаментальним або канделябрним, що відрізняється єгипетськими мотивами, що нагадують канделябри (будинок Лукреція Фронтіна).

У другій половині Ів. н.е. розписи наповнюються зображенням архітектури садів та парків, що ілюзорно розсовує простір кімнат, у центрі стіни, як окрема картина в рамі пишуться міфологічні сюжети (будинок Веттієв).

За розписами римських вілл ми можемо скласти уявлення про античний живопис, вплив якого відчуватиметься ще багато століть.

Головною перевагою Давньоримської скульптури є реалістичність і достовірність образів. Насамперед, це пов'язано з тим, що римляни мали сильний культ предків, і з самого раннього періоду римської історії існував звичай знімати посмертні воскові маски, які пізніше за основу скульптурних портретів брали майстри скульптури.

Саме поняття "давньоримське мистецтво" має досить умовний зміст. Усі римські скульптори були за походженням греками. В естетичному сенсі вся давньоримська скульптура – репліка грецької. Нововведенням стало поєднання грецького прагнення до гармонії та римської жорсткості та культу сили.

Історія давньоримської скульптури поділяється на три частини – мистецтво етрусків, пластика епохи республіки та імперське мистецтво.

Мистецтво етрусків

Скульптура етрусків була покликана прикрашати похоронні скриньки. Самі ці скриньки створювалися у формі людського тіла. Реалістичність зображення вважалася необхідним підтримки порядку у світі духів і людей. Роботи древніх етруських майстрів, незважаючи на примітивність та схематичність зображень, дивують індивідуальністю кожного образу, своїм характером та енергетикою.

Скульптура Римської Республіки

Для скульптури часів Республіки характерна емоційна скупість, відстороненість та холодність. Складалося враження повної замкнутості образу. Виною тому є точне відтворення посмертної маски при створенні скульптури. Ситуацію дещо виправляла грецька естетика, канони, якими вираховувалися пропорції людського тіла.

Численні рельєфи тріумфальних колон, храмів, які належать до цього періоду, вражають витонченістю ліній та реалістичністю. Особливо варто згадати про бронзову скульптуру "Римської вовчиці". Основна легенда Риму, речове втілення римської ідеології - ось значення цієї статуї у культурі. Примітивізація сюжету, невірні пропорції, фантастичність, анітрохи не заважають захоплюватися динамікою цієї роботи, особливою гостротою та темпераментом.

Але головне завоювання у скульптурі цієї епохи – реалістичний скульптурний портрет. На відміну від Греції, де створюючи портрет, майстер так чи інакше підкоряв законам гармонії та краси усі індивідуальні риси моделі, римські майстри ретельно копіювали усі тонкощі зовнішності моделей. З іншого боку, це часто призводило до спрощення образів, грубості ліній та віддалення від реалізму.

Скульптура Римської Імперії

Завдання мистецтва будь-якої імперії - звеличувати імператора та державу. Рим – не виняток. Римляни епохи імперії не уявляли свій будинок без скульптур предків, богів та самого імператора. Тому донині дійшли безліч зразків імперського пластичного мистецтва.

Насамперед, на увагу заслуговують тріумфальні колони Траяна і Марка Аврелія. Колони прикрашені барельєфами, що оповідають про військові походи, подвиги і трофеї. Подібні рельєфи - це не лише витвори мистецтва, що вражають точністю зображень, багатофігурністю композиції, гармонійністю ліній та тонкістю роботи, це ще й безцінне історичне джерело, що дозволяє відновити побутові та військові деталі епохи імперії.

Статуї імператорів на форумах Риму виконані у суворій, грубій манері. Тут уже немає й сліду від тієї грецької гармонії та краси, яка була характерною для раннього римського мистецтва. Майстри, насамперед, мали зображати сильних і жорстких правителів. Відбувся і відхід від реалізму. Римські імператори зображалися атлетично складеними, високими, незважаючи на те, що рідко хто з них відрізнявся гармонійною статурою.

Практично завжди в часи Римської імперії скульптури богів зображувалися з особами правлячих імператорів, тому історикам достовірно відомо, як виглядали імператори найбільшої античної держави.

Незважаючи на те, що римське мистецтво, без жодного сумніву, увійшло до світової скарбниці безлічі шедеврів, за своєю суттю воно є лише продовженням давньогрецької. Римляни розвинули античне мистецтво, зробили його пишніше, величніше, яскравіше. З іншого боку, саме римляни втратили почуття міри, глибину та ідейну сповненість раннього античного мистецтва.

Найвідоміші скульптури в Римі

Найбільша культурно-археологічна спадщина Вічного міста, пов'язана з різних історичних епох, робить Рим унікальним. У столиці Італії зібрано неймовірну кількість витворів мистецтва – справжніх шедеврів, відомих у всьому світі, за якими стоять імена великих талантів. У цій статті ми хочемо розповісти про найзнаменитіші скульптури в Римі, які обов'язково варто побачити.

Протягом багатьох століть Рим є центром світового мистецтва. З давніх часів до столиці Імперії звозили шедеври творінь людських рук. В епоху Відродження понтифіки, кардинали та представники знаті будували палаци та церкви, прикрашаючи їх найкрасивішими фресками, картинами та скульптурами. Багато новозбудованих будівель цього періоду подарували нове життя архітектурно-декоративним елементам античності — стародавні колони, капітелі, мармурові фризи та скульптури були взяті від споруд часів Імперії, реставровані та встановлені на нове місце. Окрім цього, епоха Відродження подарувала Риму і нескінченну кількість нових геніальних творінь, серед яких роботи Мікеланджело, Канова, Берніні та багатьох інших талановитих скульпторів.

Сплячий Гермафродіт

Капітолійська вовчиця

Найбільш значущою для римлян є Капітолійська вовчиця, що зберігається сьогодні в Капітолійських Музеях. Згідно з легендою, яка розповідає про заснування Риму, близнюків Ромула і Рема вигодувала вовчиця біля Капітолійського пагорба.

Вважають, що бронзова статуя була виготовлена етрусками в V столітті до нашої ери, проте сучасні дослідники схильні припускати, що «Вовчиця» виготовлена набагато пізніше – за часів середньовіччя. Фігури близнюків були додані у другій половині XV ст. Їх авторство точно не встановлено. Найімовірніше їх створив Антоніо дель Поллайоло.

Лаокоон та сини

Одна з найвідоміших скульптур Риму знаходиться у Музеї Піо-Клементіна, що входить до комплексу Музеїв Ватикану. Цей твір є мармуровою римською копією, реалізованою між І століттям до н.е. та I століттям н.е. за грецьким бронзовим оригіналом. Скульптурна група, що зображує сцену боротьби Лаокоона та його синів зі зміями, ймовірно прикрашала приватну віллу імператора Тита.

Статуя була виявлена на початку XVI століття на території виноградників, що розташовувалися на пагорбі Оппіо, що належали нікому Феліч де Фредіс. У базиліці Санта Марія ін Аракоелі на надгробок Феліче можна побачити напис, який розповідає про цей факт. На розкопки були запрошені Мікеланджело Буонарроті та Джуліано да Сангалло, які мали оцінити знахідку.

Ця скульптурна група в епоху Відродження справила сильний резонанс у колах творчих осіб і вплинула на розвиток мистецтва ренесансу в Італії. Неймовірна динамічність та пластичність форм античного твору надихнули багатьох майстрів того часу, таких як Мікеланджело, Тіціан, Ель Греко, Андреа дель Сарто та ін.

Скульптури Мікеланджело

Великий майстер усіх часів, ім'я якого знає практично кожен – Мікеланджело Буонарроті – скульптор, архітектор, художник та поет. Незважаючи на те, що більшість робіт цієї талановитої людини знаходяться у Флоренції та Болоньї, у Римі також можна познайомитися з деякими з його творів. У Ватикані, в Соборі Святого Петра, зберігається світовий шедевр усіх епох - скульптурна група П'єта Мікеланджело, що зображує Богородицю, що оплакує Ісуса, знятого після розп'яття з хреста. На момент виготовлення даної роботи майстру було лише 24 роки. Крім цього, П'єта є єдиним власноручно підписаним твором майстра.

П'єта

Ще однією роботою Буонарроті можна помилуватися у соборі Сан П'єтро ін Вінколі. Там знаходиться монументальний надгробок папи Юлія II, створення якого розтяглося на чотири десятиліття. Незважаючи на те, що початковий проект фунеральної пам'ятки так і не був реалізований повною мірою, головна фігура, яка прикрашає монумент і уособлює Мойсея, справляє сильне враження.

Мойсей

Скульптура виглядає настільки реалістично, що повною мірою передає характер та настрій біблійного персонажа.

Скульптури Лоренцо Берніні

Ще один геній, ім'я якого тісно пов'язане з Римом – це Жан Лоренцо Берніні. Завдяки його діяльності Вічне місто набуло нового вигляду. За проектами Берніні зводили палаци та церкви, облаштовували площі та фонтани. Берніні разом зі своїми учнями оформив Міст Святого Ангела, створив неймовірну кількість скульптур, багато з яких досі прикрашають вулиці Риму.

Берніні. Фонтан Чотирьох рік на площі Навона. Фрагмент

Чуттєві мармурові фігури, що мають витончені м'які форми і особливу витонченість, вражають своїм віртуозним виконанням: холодний камінь виглядає теплим і м'яким, а персонажі скульптурних композицій — живими.

Серед найбільш знаменитих робіт Берніні, які обов'язково варто побачити на власні очі, перше місце в нашому списку посідають «Викрадення Прозерпіни» та «Аполлон і Дафна», що становлять колекцію галереї Боргезе. Докладніше про ці твори, а також про інші шедеври галереї Боргезе.

Апполон та Дафна

На окрему увагу заслуговує «Екстаз Блаженної Людовіки Альбертоні» - ще один шедевр Епохи Відродження. Ця скульптурна статуя, створена як фунєральна пам'ятка на прохання кардинала Палуцці, зображує сцену релігійного екстазу Людовіки Альбертоні, яка жила на рубежі XV і XVI століть. Скульптура прикрашає капелу Альтьєрі, що знаходиться в базиліці Сан Франческо а Ріпа в районі Трастевері.

Екстаз Блаженної Людовики Альбертоні

Інший подібний твір зберігається у базиліці Санта Марія делла Вітторія. «Екстаз Святої Терези» створив Лоренцо Берніні на замовлення венеціанського кардинала наприкінці XVII століття. Головна героїня твору – Свята Тереза, занурена у стан духовного осяяння. Поруч, на фоні променів, що сяють золотом, знаходиться фігура ангела, що направляє стрілу в важке тіло святий. Сюжетом для скульптурної групи послужила описана іспанською монахинею Терезою історія про те, як вона уві сні побачила ангела, що пронизав її черево стрілою божественного світла, чому вона зазнала борошна хтивості.

Екстаз Святої Терези

Паоліна Боргезе скульптора Антоніо Канова

Ще одним шедевром світового значення є ніжна та романтична «Паоліна Боргезе», виконана у першому десятилітті XIX століття у неокласичному стилі відомим скульптором Антоніо Канова. Скульптура, що зображує Паолін Бонапарт - сестру Наполеона, була замовлена з нагоди її одруження з Камілло Боргезе - римським принцом.

Скульптури, описані в цій статті - лише мізерно мала частина багатьох світових шедеврів, що знаходяться в Римі, геніальність виконання яких не підлягає сумнівам і які обов'язково варто побачити хоча б раз у житті.

Згідно з античними переказами, Рим був утворений у середині 8 століття до н. е. Культура, яка вважалася однією з найвпливовіших у період античності, справила величезний вплив на європейську цивілізацію. І це незважаючи на те, що живопис і скульптура Стародавнього Риму засновані на грецьких мотивах, а театр і музика нерозривно пов'язані з стародавніми етруськими традиціями.

Характеристика давньоримського мистецтва

На відміну з інших античних країн, римляни не привласнювали мистецтву виховних чи моральних завдань. Навпаки, образотворче мистецтво Стародавнього Риму несло більше утилітарний характер, оскільки вважалося лише способом раціонально організувати життєвий простір. Саме тому важливе місце у житті населення цієї античної країни займала архітектура. Цивілізація Стародавнього Риму досі нагадує про себе монументальними будовами: храмами, аренами та палацами.

Окрім чудових пам'яток архітектури, про культуру Риму в епоху античності можна судити і за численними скульптурами, які були портретами тих, хто жив на той час. Життя у Стародавньому Римі було завжди підпорядковане суворим правилам, й у деякі періоди скульптурні портрети створювалися винятково у тому, щоб увічнити у пам'яті обличчя правителів чи знаменитих людей. Лише згодом римські скульптори стали наділяти свої статуї характерами чи особливими рисами. Важливі історичні події римські творці вважали за краще зображати як барельєфів.

Варто зауважити, що особливості полягають практично у відсутності таких явищ, як театр – у звичному для нас розумінні, а також власна міфологія. Використовуючи створені греками образи для багатьох чудових римляни або спотворювали події на догоду своїй владі, або зовсім не надавали їм великого значення. Відбувалося це насамперед тому, що образотворче мистецтво Стародавнього Риму розвивалося під впливом панівної ідеології, якої були чужі абстрактно-філософські засади та художня вигадка.

Відмінні риси мистецтва Стародавнього Риму

Попри доведене існування Риму як окремої цивілізації, історики тривалий час було неможливо відокремити давньогрецьке мистецтво від римського. Однак завдяки тому, що багато творів художньої та архітектурної спадщини Стародавнього Риму були збережені до наших днів, вдалося визначити основні риси, властиві виключно давньоримським творам. Отже, які досягнення та винаходи Стародавнього Риму в галузі образотворчого мистецтва характеризують його як самостійне явище?

Архітектурним досягненням римлян стало поєднання у будівлях просторового сприйняття та художніх форм. Римські архітектори вважали за краще будувати окремі будівлі і ансамблі в природних низинах, а якщо таких не було, обносили споруди маленькими стінками.
На противагу грецьким пластичним образам римське мистецтво ставило алегорію, символіку та ілюзорність простору. Ці винаходи Стародавнього Риму щодо скульптурного та художнього зображення дозволяли наділяти характером як скульптурні портрети, а й мозаїчні чи фресочні зображення.
Давньоримські художники розвинули станковий живопис, що зародився в Греції, який на своїй історичній батьківщині практично не був поширений.

Незважаючи на велику кількість тонких і ледь помітних оку обивателя особливостей, існує фактор, який дозволяє навіть нефахівцеві визначити приналежність скульптурного або архітектурного об'єкта до давньоримської культури. Це його розмір. Цивілізація Стародавнього Риму відома усьому світу своїми грандіозними будинками та скульптурами. Їхня величина в кілька разів перевищує аналоги з Стародавньої Греції та інших країн.

Періодизація

Образотворче мистецтво Стародавнього Риму розвивалося кілька етапів, які відповідали періодам історичного становлення самої держави. Якщо еволюцію давньогрецького мистецтва історики поділяють на становлення (архаїку), розквіт (класику) і кризовий період (еллінізм), то розвиток давньоримського мистецтва набуває нових рис під час зміни імператорської династії. Зумовлено таке явище тим, що соціально-економічні та ідеологічні чинники відігравали основну роль у зміні стилістично-художніх форм.

Етапами еволюції мистецтва в Римі прийнято вважати період римського царства (7-5 століття до н.е.), республіканський (5-1 століття до н.е.) та період Римської імперії (1-2 століття н.е.). Справжній розквіт всіх видів мистецтв, у тому числі скульптури, театру, музики та художньої та прикладної творчості, настав наприкінці 1 століття до н. е. і продовжувався аж до

Мистецтво царського періоду

Становлення давньоримського мистецтва бере свій початок у 8 столітті до зв. е., коли основними мотивами в архітектурі стають етруські методи планування будівель, кам'яної кладки та використання будівельних матеріалів. Про це можна судити у храмі Юпітера Капітолійського. Живопис і виготовлення декоративних предметів також тісно пов'язані з етруським корінням. Лише до середини 7 століття до зв. е., коли римляни колонізували Грецію, вони познайомилися з художніми прийомами греків. Варто зауважити, що давньоримські художники вже тоді прагнули створювати свої твори максимально наближеними до оригіналів. Історики пов'язують це з традицією виготовляти посмертні воскові маски, які точно повторювали риси обличчя людини. Боги Стародавнього Риму, статуї яких було виконано під час римського царства, зображалися як і, як звичайні люди.

Мистецтво республіканського періоду

Республіканський період Римської держави ознаменувався остаточним формуванням архітектури: всі без винятку комплекси (житлові та храмові) набували осьової будови та симетричності. Фасад будівлі оформлявся пишніше, а до входу вів підйом (зазвичай кам'яні сходи). У містах поширюється житлова забудова з багатоповерхових будинків, тоді як багаті верстви населення будують заміські терасові будинки, прикрашені фресками та скульптурними композиціями. У цей час остаточно сформувалися такі типи будівель, як театр Стародавнього Риму (амфітеатр), акведуки, мости.

Образотворче мистецтво ґрунтувалося на портретній скульптурі: офіційній та приватній. Перша служила меті увічнити державних діячів, а друга існувала завдяки замовленням на виготовлення статуй та бюстів для будинків та гробниць. Громадські будинки прикрашалися барельєфами із зображенням історичних сцен чи картин повсякденного життя держави. У храмах найчастіше можна було побачити картини (у тому числі мозаїки та фрески), на яких були зображені боги Стародавнього Риму.

Римська імперія: кінцевий період розвитку мистецтва

Період вважається часом справжнього розквіту давньоримського мистецтва. В архітектурі домінують арка, склепіння та куполи. Кам'яні стіни повсюдно облицьовуються цеглою або мармуром. Великі простори в приміщеннях зайняті декоративним розписом та скульптурами. Образотворче мистецтво Стародавнього Риму в цей період зазнає суттєвих змін. При виготовленні скульптурних портретів менше уваги приділяється індивідуальним характеристикам, які часом виглядають дещо схематично. У той самий час скульптори намагалися зобразити стрімкість рухів, емоційний стан портретованого (становище тіла, рук і ніг, зачіску тощо. буд.). Барельєфні зображення приймають форми панорам з сюжетом, що поступово розвивається.

На відміну від попереднього періоду стає більш складною через впровадження пейзажних та архітектурних фонів. Фарби, що використовуються для фресок, яскравіші, а поєднання кольорів - більш контрастні. Крім кольорової мозаїки, широко розповсюджується чорно-біла.

Найвідоміші скульптурні портрети

Римські портрети державних діячів, богів та героїв представлені бюстами чи повнорозмірними статуями. Найранішим давньоримським портретом прийнято вважати бронзове погруддя Юнія Брута. У ньому відчувається великий вплив грецького мистецтва, проте типові для римлян риси обличчя і невелика асиметрія дозволяють ще раз переконатися, що давньоримські скульптори вже тоді, в 3 столітті до зв. е., надавали своїм творам максимум реалістичності. Незважаючи на відсутність сучасних технологій обробки металів, дрібні деталі бюста чудово виконані. Насамперед це помітно з тонкого гравіювання бороди і волосся.

Найбільш реалістичним все ж таки прийнято вважати скульптурний портрет Веспасіана, римського імператора. Майстер не лише в найдрібніших деталях передав його образ, а й наділив погруддя характерними рисами. Особливу увагу привертають очі: глибоко посаджені та невеликі вони випромінюють природну хитрість та дотепність імператора. Але найпрекраснішим є той факт, що скульптор зобразив і найдрібніші деталі (напружені жили та вени на шиї, що перетинають лоб зморшки), що говорять про силу та непохитність державного лідера. Не менш виразним вийшов у скульпторів і погруддя лихваря Луція Цецилія Юкунда, жадібні очі і засмальцьоване волосся якого зображені з вражаючою точністю.

Великі пам'ятки архітектури давньоримської доби

На сьогоднішній день повністю не збереглася жодна з будівель, збудованих в епоху Стародавнього Риму. Найвідомішим і найвідомішим з них вважається Колізей - арена, на якій проходили бої гладіаторів та виступи державних діячів різного рівня, у тому числі й імператорів. Не менш яскравою історією має і храм Сатурна, який неодноразово руйнувався і знову відбудовувався. Його на відміну від Колізею побачити не можна, тому що від чудової будови залишилося лише кілька колон. Зате вдалося зберегти знаменитий Пантеон, або храм усіх богів, який є досить великою будівлею, увінчаною куполом.

Поети Стародавнього Риму та їх твори

Незважаючи на запозичену у греків міфологію, древні римляни також мали свої таланти у сфері складання віршів, пісень і байок. Найвідоміші поети Риму - Вергілій та Горацій. Перший уславився тим, що написав поему «Енеїда», яка дуже нагадувала «Іліаду» Гомера. Незважаючи на менш виразну поетичну та мистецьку складову, ця поема досі вважається еталоном споконвічної латинської мови. Горацій, навпаки, чудово володів художнім словом, завдяки чому став придворним поетом, а рядки з його віршів і пісень досі з'являються у творах багатьох письменників.

Театральне мистецтво

Театр Стародавнього Риму спочатку мало нагадував те, що ми вважаємо таким. Практично всі уявлення проходили у жанрі змагань поетів та музикантів. Лише іноді давньоримські поціновувачі мистецтва могли насолодитися грою акторів у супроводі великого хору. Нерідко глядачам демонструвалися циркові номери, театральна пантоміма та сольні чи групові танці. Відмінною особливістю давньоримської театральної вистави була чисельність трупи. З цього приводу глядачі казали, що їх менше, ніж акторів.

Варто зауважити, що костюмам та гриму тоді не приділяли особливої уваги. Лише іноді, граючи роль імператора або значущої в державі людини, актори одягалися в пишніші одяг червоного кольору. Репертуар складався переважно з творів римських поетів: Горація, Вергілія та Овідія. Нерідко повільні розповіді та піснеспіви в театрах змінювали криваві бої гладіаторів, на які глядачі йшли з не меншим задоволенням.

Музика та музичні інструменти

Музика Стародавнього Риму формувалася незалежно від давньогрецької. Під час проведення масових заходів та вистав найбільшою популярністю користувалися музичні інструменти, здатні виробляти дуже гучний звук: труби, роги тощо. Однак найчастіше під час виконання воліли літаври, арфи, кіфари. Варто зауважити, що музикою захоплювалися всі, включаючи римських імператорів. Були серед музикантів та співаків ті, кого увічнювали у скульптурі. Особливою популярністю та любов'ю римського народу в ту епоху користувалися співаки та кіфареди Апеллес, Терпній, Діодор, Анаксенор, Тігелій та Месомед. Музика Стародавнього Риму жива досі, оскільки збережено як основні мотиви, а й музичні інструменти.

Вплив давньоримського мистецтва на сучасність

Про вплив римської цивілізації на сучасність йдеться багато і скрізь. Звичайно, характеристика Стародавнього Риму, а точніше сказати тій його області, що відноситься до мистецтва, досі не представлена у повному обсязі. Проте вже зараз можна стверджувати, що архітектура, скульптура і образотворче мистецтво давньоримської епохи безпосередньо вплинули на культурну складову практично всіх європейських держав. Особливо це помітно в архітектурі, коли гармонія та величність будівель укладена в чітку симетричну форму.

Місто Рим було створено, згідно з легендою, близнюками Ромом та Ремом на семи пагорбах ще у 8 ст. до н.е.. У ньому знаходиться велика кількість пам'яток періоду пізньої республіки та імператорської доби. Не дарма давня приказка говорить, що "всі дороги ведуть до Риму". Назва міста символізувала його велич і славу, могутність і пишність, багатство культури.

Спочатку римські скульптори повністю наслідували греків, Але на відміну від них, які зображували богів та міфологічних героїв, римляни потроху починають працювати над скульптурними портретами конкретних людей. Вважається, що римський скульптурний є визначним досягненням скульптури стародавнього Риму.

Але минає час і стародавній скульптурний портрет починає змінюватися. З часу Адріана (2 століття нашої ери) римські скульптори вже не розфарбовують мармур. Разом з розвитком архітектури Риму розвивається скульптурний портрет. Якщо порівняти його з портретами грецьких скульпторів, можна спостерігати деякі відмінності. У скульптурі стародавньої Греції, зображуючи образ великих полководців, літераторів, політичних діячів, грецькі майстри прагнули створити образ ідеальної, прекрасної, гармонійно розвиненої особистості, яка була б взірцем для всіх громадян. На скульптурі стародавнього Риму майстри, коли створювали скульптурний портрет, акцентували увагу на індивідуальному образі людини.

Проаналізуємо одну скульптуру стародавнього Риму, це відомий портрет знаменитого полководця Помпея, створений у 1 столітті до нашої ери. Він знаходиться в Копенгагені в Ню-Карлсберзькій гліптотеці. Це образ немолодої людини з нестандартним обличчям. У ньому скульптор спробував показати індивідуальність зовнішності полководця і розкрити різні сторони його характеру, а саме людини з брехливою душею і чесного в словах. Як правило, портрети того часу зображують тільки чоловіків похилого віку. А щодо портретів жінок, молодих людей чи дітей, то їх можна було зустріти лише на надгробних стелах. Характерна риса скульптури Стародавнього Риму чітко простежується у жіночому образі. Її не ідеалізують, а точно передають зображуваний типаж. У самій скульптурі Риму формуються передумови точного зображення людини. Це чітко простежується в бронзовій статуї промовця, виготовленої на честь Авла Метелла. Його зобразили у звичайній та природній позі. При зображенні у скульптурах римських імператорів їх часто ідеалізували.

Давня Октавіана Августа, який був першим римським імператором, славить його як полководця та правителя держави (Ватикан, Рим). Його образ символізує силу і силу держави, який, як вважали, був призначений керувати іншими народами. Саме тому скульптори, зображуючи імператорів, не зовсім намагалися зберегти портретну подібність, а використали свідому ідеалізацію. Для створення стародавніх скульптур римляни як зразок використовували скульптури древньої Греції 5-4 століть до нашої ери, в яких їм подобалися простота, вигини ліній та краса пропорцій.

Велика поза імператора, виразні руки і спрямований погляд, надають стародавній скульптурі монументальний характер. Одяг його ефектно перекинутий через руку, жезл є символом влади полководця. Мужня постать з м'язистим тілом і оголеними красивими ногами нагадує скульптури богів та героїв стародавньої Греції. Біля ніг Августа розташувався Амур, син богині Венери, від якої, за доданням, вів своє походження рід Августа. Його обличчя передано з великою точністю, але його вигляд виражає мужність, прямоту і чесність, у ньому підкреслено ідеал людини, хоча, за свідченнями істориків, Август був акуратним і жорстким політиком.

Стародавня скульптура імператора Веспасіана вражає своїм реалізмом. Цю манеру римські скульптори перейняли у еллінських. Бувало так, що прагнення індивідуалізації портрета доходило до гротеску, як, наприклад, у портреті представника середнього класу, багатого, хитрого лихваря Помпеї Люція Цецилія Юкунда. Пізніше у скульптурах Стародавнього Риму, зокрема у портретах другої половини 2 століття, чіткіше простежується індивідуалізм. Образ стає більш одухотвореним і витонченим, очі ніби споглядають глядача. Це скульптор досяг, підкресливши очі різко позначеними зіницями.

Серед скульптур древнього Риму одним із найкращих творінь цієї епохи визнано відому кінну статую Марка Аврелія. Її вилили з бронзи приблизно 170 року. У 16 столітті великий Мікеланджело розмістив свою роботу на Капітолійському пагорбі у Стародавньому Римі. Вона стала зразком для створення різних кінних пам'яток у багатьох країнах Європи. Творець зобразив Марка Аврелія у простих шатах, у плащі, без ознаки імператорської величі. Марк Аврелій був імператором, він все своє життя провів у походах, і його зобразив Мікеланджело в одязі простого римлянина. Імператор був взірцем ідеалу та гуманності. Розглядаючи цю давню скульптуру, кожен може відзначити, що імператор має високу інтелектуальну культуру.

Зображуючи Марка Аврелія, скульптор передав настрій людини, він відчуває розбіжності та боротьбу у навколишній дійсності та намагається відійти від них у світ мрій та особистих емоцій. У цій стародавній скульптурі узагальнюються риси світогляду, які були характерними для всієї епохи, коли у свідомості жителів Риму переважає розчарування у життєвих цінностях. У своїх шедеврах відбивається своєрідний конфлікт між окремою людиною та суспільством, який був спровокований глибокою соціально-політичною кризою, яка переслідувала Римську імперію в ту історичну епоху. Потужність держави постійно підривалася частою зміною імператорів. Середина 3 століття для Римської імперії була дуже важким кризовим періодом, вона майже була межі між розвалом і смертю. Всі ці суворі події відбиваються у рельєфах, які прикрашали римські саркофаги у 3 столітті. На них ми можемо бачити картини битви римлян та варварів.

У цю історичну епоху важливу роль у Римі грає армія, яка є найголовнішою опорою влади імператора. В результаті цих подій скульптури стародавнього Риму видозмінюються, правителям надають більш грубі та жорстокі форми обличчя, пропадає ідеалізація персони.

Стародавня мармурова скульптура імператора Каракали позбавлена стриманості. Його брови замикаються в гніві, пронизливий, підозрілий погляд спідлоба, нервово стислі губи змушують задуматися про нещадну жорстокість, нервозність і дратівливість імператора Каракали. Стародавня скульптура зображує похмурого тирана.

Великої популярності у 2 столітті досягає рельєф. Їм прикрашали форум Траяна та відому меморіальну колону. Колона розташована на цоколі з іонічною базою, прикрашеною лавровим вінком. На вершині колони була бронзова позолочена статуя. У цоколі колони був поміщений його порох в урні із золота. Рельєфи на колоні формують двадцять три витки і досягають двісті метрів завдовжки. Стародавня скульптура належить одному майстру, але в нього було багато помічників, які вивчали мистецтво еллінізму різних напрямів. Ця несхожість знайшла своє відображення у зображенні тіл та голів даків.

Багатофігурна композиція, що складається з понад двохсот фігур, підпорядкована єдиній ідеї. Вона відображала міць, організованість, витримку та дисципліну римського війська – переможця. Траяна зображували дев'яносто разів. Даки постають перед нами сміливими, хоробрими, але не організованими варварами. Їхні образи були дуже виразними. Емоції даків відкрито виступають назовні. Ця скульптура стародавнього Риму в образі рельєфу була яскраво прикрашена з позолоченими деталями. Якщо абстрагуватися, можна було припустити, що це яскрава тканина. Наприкінці сторіччя чітко проглядаються риси зміни стилю. Цей процес інтенсивно розвивається у 3-4 століттях. Стародавні скульптури, створені у 3 столітті, увібрали в себе ідеї, думки людей того часу.

Римське мистецтво закінчило величезний період античної культури. У 395 р. Римська імперія розділилася на Західну та Східну. Але це не підірвало міць і існування римського мистецтва, його традиції продовжували жити й надалі. Художні образи скульптур Стародавнього Риму надихали творців періоду Відродження. Найзнаменитіші майстри 17-19 століть брали приклад із героїчного та суворого мистецтва Риму.