Фовізм анрі матіс. Анрі Матісс: життя та творчість художника, відомі картини з назвами Французький художник матіс

Біографія

Анрі Еміль Бенуа Матіс народився в останній день 1869 року в містечку Ле Като-Камбрезі на північному сході Франції в сім'ї торговця зерном і фарбами. Дитинство Матісса було щасливим. Напевно, не останню роль зіграла в долі хлопчика його мати — володіючи артистичною натурою, вона, окрім роботи в сімейній лавці, займалася виготовленням капелюшків і розписувала порцеляну.

Після закінчення школи Анрі навчався у Парижі на юриста. Отримавши диплом, він працював помічником адвоката у Сен-Квентіні. Робота здавалася Матіссі нескінченно нудною. Поворотним моментом у житті стала хвороба. Щоб якось розвіяти сина, коли він одужував після операції, зробленої з приводу апендициту, мати подарувала йому коробку фарб. "Коли я почав писати, - згадував пізніше Матісс, - я відчув себе в раю..."

Досягши дозволу батька, він вирушив вчитися на художника до столиці, де у жовтні 1891 року вступив до Академії Жюліана. Відносини з Адольфом Бугро, в чию майстерню він потрапив, у Матісса не склалися, і незабаром він перейшов до Школи образотворчих мистецтв до Постав Моро. То була доля. По-перше, Моро виявився чудовим педагогом; по-друге, тут, у його студії, художник-початківець потоваришував з Альбером Марке і Жоржем Руо, своїми майбутніми соратниками по фовізму.

01 - Обідній стіл, 1897

02 - Блакитний горщик та лимон, 1897

03 - Фрукти та кавник, 1899

За порадою Моро, він старанно копіював роботи старих майстрів у Луврі. Ідеї ​​майстра, який вважав, що головне в живописці - його вміння висловити у фарбах своє ставлення до світу, знайшли живий відгук у душі молодого Матісса. Що ж до його тодішньої манери листи, вона була близька до імпресіоністичної. Але колір, спочатку приглушений, поступово набирав сили і вже тоді починав набувати самостійного значення у роботах художника, який побачив у ньому «силу, здатну підкреслити відчуття».

04 - Посуд на столі, 1900

05 - Посуд та фрукти, 1901

06 - Обриси Нотр-Дам вночі, 1902

07 - Майстерня на горищі, 1903

Жив Матісс у цей час важко. Він мав позашлюбну дочку, яка вимагала турботи. У 1898 році художник одружився з Амелі Перейр. Свій медовий місяць молодята провели у Лондоні, де Матіс захопився творчістю великого майстра кольору Тернера. Після повернення до Франції подружжя поїхало на Корсику (дивовижні фарби Середземномор'я після цього увірвалися на полотна живописця). У Анрі та Амелі один за одним народилися два сини. Матісс, який відчував брак коштів, оформляв театральні спектаклі, а Амелі відкрила капелюшну майстерню. Близько цього часу Матіс познайомився з найвизначнішим послідовником Сірки Полем Сіньяком і захопився дивізіонізмом, зміст якого полягав у листі окремими точками чистого основного кольору. Це захоплення далося взнаки в ряді його робіт.

Яскравість кольорів, простота техніки, експресія – картини французького художника Анрі Матісса вражають неординарністю. Лідер фовізму перепробував купу напрямів в образотворчому мистецтві, перш ніж знайшов власний стиль, який відрізняється «диким» характером.

Дитинство і юність

Батьківщина великого художника – північне містечко Ле-Като-Камбрезі у Франції. Тут у 1869 році в сім'ї успішного торговця зерном народився первісток, якого назвали Анрі Еміль Бенуа Матісс. Долю дитини було вирішено наперед – у той час перший спадкоємець у сімействі повинен був у майбутньому взяти на себе справу батька. Але, мабуть, хлопчик успадкував гени матері, яка любила проводити вільний час за розписом керамічних виробів.

Анрі готували до майбутнього докладно, він відучився у школі, потім у ліцеї. Далі непокірний син, всупереч волі глави сімейства, вирушив до Парижа осягати юридичні науки. З дипломом, далеким від мистецтва, повернувся додому, де працював кілька місяців клерком.

Долю вирішила хвороба. Творча біографія обдарованого художника почалася 1889 року, коли Анрі Матіс потрапив під ніж хірурга з апендицитом.

Відновлювався після операції два місяці. Щоб син не нудьгував, мама принесла до лікарні приладдя для малювання, і Матісс почав самовіддано копіювати кольорові листівки. В цей час молодик остаточно зрозумів, чому хоче присвятити життя.

Живопис

Мрія стати учнем столичної Школи образотворчих мистецтв не давалася. Дебютне вступ Анрі провалив, тому довелося спочатку посидіти за партами інших навчальних закладів, де знайомили з азами живопису. І все ж таки в 1895 році «фортеця» здалася – разом з майбутнім відомим художником Альбером Марке Матісс вступив до омріяної Школи мистецтв, до майстерні Гюстава Моро.

У коло інтересів на початку творчості входило сучасне мистецтво, Анрі Матіссу був також цікавий японський напрямок. Символіст до мозку кісток Моро відправляв учнів вчитися «грати кольором» у Лувр, де Анрі намагався наслідувати класики живопису, копіюючи картини. Майстер вчив «мріяти про колір», ось звідки у художника Матісса зародилася пристрасть до пошуку потрібних відтінків для передачі емоцій.

У ранній творчості вже виявилася суміш навчань Моро із запозиченими елементами у визнаних майстрів пензля. Наприклад, натюрморт «Пляшка східама» відрізняється неоднозначністю: з одного боку, темні кольори видають наслідування Шардену, а широкі мазки та суміш чорного із сріблястим – . Пізніше Анрі зізнавався:

«Я сприймаю експресивну сторону кольору суто інтуїтивно. Передаючи осінній пейзаж, я не пригадуватиму, які відтінки кольору підходять до цієї пори року, мене надихатимуть лише відчуття осені… Я вибираю кольори не за якоюсь науковою теорією, але за почуттям, спостереженням та досвідом».

Вивчення класики швидко набридло художнику, і він звернувся до імпресіоністів, зокрема схилявся перед полотнами. Колір у ранніх роботах ще тьмяний, але поступово набирав соковитість, тяжіння до імпресіонізму стало перетворюватися на свій неповторний стиль. Вже в 1896 році в художніх салонах стали з'являтися перші твори живописця-початківця.

Перша персональна виставка не викликала фурору в колах поціновувачів мистецтва. Анрі Матіс вирішив виїхати зі столиці Франції подалі на північ, де спробував сили у техніці точкових мазків. У цей час з-під його пера вийшов перший шедевр - "Розкіш, спокій та насолода". Але й цю манеру листа чоловік не знайшов рідного.

Революція у творчості художника припала на 1905 рік. Матіс разом із групою однодумців створив новий стиль у живопису, який отримав назву фовізм. Енергія фарб, представлена ​​на виставці восени, вразила глядачів. Анрі представив дві роботи – портрет «Жінка в капелюсі» та картину «Відкрите вікно».

На художників обрушилася хвиля обурення, відвідувачі виставки не розуміли, як можна нехтувати такими традиціями образотворчого мистецтва. Засновників стилю назвали фовістами, тобто дикунами.

Втім, така увага, хай і негативна, принесла Матіссу популярність і добрі дивіденди: у картин з'явилися шанувальники, які із задоволенням їх купували. Наприклад, «Жінку в капелюсі» відразу на виставці забрала американська письменниця Гертруда Стайн, а полотно «Радість життя», що з'явилося 1906 року, купив знаменитий колекціонер Лео Стайн.

Трохи пізніше відбулася знаменна подія – художник познайомився з ще не відомим, спілкування вилилося у десятиліття дружби, протягом яких майстри пензля змагалися один з одним. Пікассо говорив, що смерть будь-якого з них буде для кожного непоправною втратою, адже обговорити деякі творчі питання так бурхливо більше нема з ким.

Два найвідоміші полотна – «Танець» та «Музика» – Матісс написав для мецената Сергія Щукіна. Росіянин замовив картини для дому у Москві. Художник, працюючи над ескізами, поставив за мету створити щось таке, щоб той, хто зайшов в особняк, відчував полегшення і спокій. Цікаво, що монтаж картин Анрі контролював особисто – француз приїхав до столиці Росії, де його прийняли із захопленням. Самого ж художника вразила колекція старовинних ікон господаря будинку та простота росіян.

Мабуть, гонорар митець отримав непоганий, бо одразу поїхав у подорож. Побував у східній казці Алжиру, а повернувшись додому, одразу сів за роботу – світло побачила картина «Блакитна оголена». Ця поїздка справила незабутнє враження на Матісса, у творчості з'являються нові елементи, чоловік створює літографії, гравюри на кераміці та дереві.

Чарівність Сходу не відпускала, француз продовжував знайомитися з Африкою, з'їздивши до Марокко. А потім вирушив у подорож Європою та Америкою. У цей час його творчість поступово позбавлялася прикмет фовізму, наповнюючись тонкістю і особливою глибиною, з'явився зв'язок з природою.

Під час Другої світової війни у ​​художника знайшли онкологію, після операції чоловік не міг пересуватися. У той період Матісс вигадав новий напрямок в області декупажу, в основі якого лежить складання картин зі шматочків забарвленого паперу.

Точку у творчості Анрі Матісс поставив масштабним проектом оформлення жіночого монастиря у Вансі. Кажуть, що митця просили лише відредагувати вітражні нариси, але той з ентузіазмом засукав рукави та створив повний проект. До речі, цю роботу чоловік вважав якимсь знаком долі на заході сонця життя і кращою у своїй скарбничці художніх праць.

Особисте життя

Особисте життя Анрі Матісса прикрасили троє жінок. 1984 року художник вперше став батьком – модель Кароліна Жобло подарувала талановитому живописцю дочку Маргариту. Однак Анрі одружився зовсім не з цією дівчиною.

Офіційною дружиною стала Амелі Парейр, з якою представник світу живопису познайомився на весіллі товариша. Дівчина виступала в ролі подружки нареченої, а Анрі випадково посадили поряд за стіл. Амелі вразило кохання з першого погляду, хлопець теж почав надавати знаки уваги. Дівчина стала першою близькою людиною, яка повірила в його талант беззастережно.

Перед одруженням наречений попередив наречену, що чільне місце в житті завжди займатиме робота. Навіть на медовий місяць нова сім'я поїхала до Лондона, щоб познайомитися з творчістю.

У шлюбі народилися сини Жана-Жерар та П'єр. Подружжя ще й взяло у свою сім'ю на виховання Маргариту. Довгі роки дочка та дружина займали місця головних моделей та муз художника. Одна із знаменитих картин, присвячених дружині, – «Зелена смуга», написана 1905 року.

Цей портрет коханої жінки вразив тодішніх поціновувачів мистецтва «потворністю». Глядачі вважали, що представник фовізму переборщив із яскравістю фарб та відвертою правдивістю.

На піку популярності, який припав на 30-ті роки, художнику знадобився помічник. Матісс на той час із родиною переїхав до Ніцци. Одного разу в будинку з'явилася молоденька російська емігрантка Лідія Делекторська, яка стала секретарем художника. Дружина спочатку не бачила у дівчині небезпеки – чоловікові не подобалися світловолосі. Але ситуація змінилася миттєво: випадково побачивши Лідію у спальні дружини, Анрі кинувся її малювати.

Згодом Амелі розлучилася зі знаменитим чоловіком, а Ділекторська стала останньою музою Матісса. Які стосунки панували в цьому союзі, чи це була любов, чи пара обмежувалася спільною роботою, досі не відомо. Серед розсипу малюнків та картин, на яких зображено Лідію, особняком стоїть полотно «Одаліска. Блакитна гармонія».

Смерть

1 листопада 1954 року Анрі Матісса вразив мікроінсульт. Через два дні великий митець помер. Легенда говорить, що Ділекторська перед самою смертю відвідала художника в спальні, де сказала:

«Іншого дня ви б сказали: давайте олівець та папір».

Анрі з усмішкою відповів:

«Давайте олівець та папір».

Твори

• 1896 – «Пляшка східама»
• 1905 – «Радість життя»
• 1905 – «Жінка в капелюсі»
• 1905 - "Зелена смуга"
• 1905 – «Відкрите вікно у Коліурі»
• 1907 – «Блакитна оголена»
• 1908 – «Червона кімната»
• 1910 – «Музика»
• 1916 – «Купальниця біля річки»
• 1935 – «Рожева оголена»
• 1937 – «Жінка у фіолетовому пальті»
• 1940 – «Румунська блуза»
• 1952 – «Сум короля»

«Я знайшов у живописі необмежене поле діяльності, де я зміг дати свободу моїй неспокійній творчості»
© Анрі Матіс, 25 травня 1852 року

Французький художник Анрі Матісс (Henri Matisse)увійшов в історію як визнаний геній світового живопису, який багато в чому визначив розвиток мистецтва XX століття. У пошуках свого художнього «я» він встиг спробувати сили відразу в кількох стилях і напрямках, переріс кожен із них і заснував власну школу живопису, яка отримала назву «Фовізм» (франц. fauve – «дикий»).

Однак на відміну від колег по цеху, сам Матісс не виявляв ніякої «дикості», а був людиною скромною та умиротвореною. І якщо інші авангардисти в буквальному значенні слова вершили революцію, прагнучи відобразити на своїх полотнах бунтівний дух часу, Матіс шукав «спокою та насолоди», постійно експериментуючи з фарбами та переосмислюючи значення кольору.

«Я мрію про врівноважене мистецтво, повне чистоти і спокою, мистецтво без суєтних і неспокійних сюжетів, яке могло бути дати відпочинок розуму, як зручне крісло дає відпочинок втомленій людині»- казав Матісс.

Багато хто досі дивується, як людині з таким безтурботним творчим кредо вдалося стати однією з ключових постатей у мистецтві XX століття. Як не дивно, подібні питання почали хвилювати Матісса далеко не одразу, адже історія великого художника починалася далеко не зі світу живопису.

Юному Анрі - сину успішного торговця зерном - пророкували кар'єру юриста, і, будучи слухняним сином, Матіс почав вивчати право в одній із престижних шкіл Парижа. Закінчивши навчання, він повернувся до рідного міста, де невдовзі влаштувався на службу клерком у присяжного повіреного. Здавалося, майбутнє юнака було вже вирішено, але тут його втрутилася доля, кардинально змінивши всі плани.

Матісс опинився на операційному столі. Приступ гострого апендициту надовго прикував хлопця до ліжка, залишивши його без будь-яких розваг. Бажаючи хоч якось скрасити «лікарняні» будні сина, любляча мати подарувала йому приналежність для малювання, відкривши перед юним Матіссом новий і незвіданий світ. Заняття живописом настільки захопили юнака, що всупереч волі батька він вирішив назавжди залишити юриспруденцію і повернувся до столиці, щоб стати художником.

Перший вчитель Матісса, французький художник Гюстав Моро (Gustave Moreau) – символіст до мозку кісток та визнаний майстер гри кольору – любив відправляти учнів у Лувр – копіювати роботи заслужених майстрів, відточуючи прийоми та техніки класичного живопису. «Про колір потрібно мріяти», - повторював він своїм підопічним, і Матісс, як ніхто інший, перейнявся цим висловом, перетворивши своє життя на пошуки ідеального способу передачі емоцій за допомогою кольору.

Вже пізніше Матісс писав:

«Я сприймаю експресивну сторону кольору суто інтуїтивно. Передаючи осінній пейзаж, я не пригадуватиму, які відтінки кольору підходять до цієї пори року, мене надихатимуть лише відчуття осені… Я вибираю кольори не за якоюсь науковою теорією, але за почуттям, спостереженням і досвідом»

Інтерес до кольору помітний вже у ранніх роботах Матісса. Як правило, це спроби молодого художника писати на кшталт визнаних майстрів живопису. Одна з таких робіт – натюрморт під назвою «Пляшка східама» (Nature Morte à la Bouteille de Schiedam): класична композиція, темні та неоднорідні відтінки, особливу увагу до півтонів видають схожість із полотнами. Тим часом, багатство чорного та сріблястого кольорів та широта мазків говорять про знайомство Матісса з творчістю.

За роки навчання Матісс послідовно пройшов усі етапи еволюції класичного мистецтва, спробував свої сили у кожному їх. Проте, за всієї значущості традицій минулих епох у формуванні стилю художника, Матіс відчував, що це не йому. Лувр здавався йому величезною бібліотекою, сповненою старих книг, що наводять на втомленого студента сон і тугу. А Матісс жадав чогось нового, незвичайного, несхожого на те, що було створено до нього.

«Мені здавалося, що, вступивши в Лувр, я втратив відчуття своєї епохи, і що картини, які писав під прямим впливом старих майстрів, не виражають того, що я відчуваю», - Згадував художник.

Одним із найважливіших етапів становлення Матісса як художника стало його знайомство з роботами імпресіоністів, зокрема з маловідомою на той час творчістю. Цим Матісс був зобов'язаний австралійському художнику Джону Расселу (John Russell) - своєму другові і наставнику, який вперше після Моро змусив Матісса всерйоз задуматися про сенс і значення кольору в живописі.

«Рассел був моїм учителем, він пояснив мені теорію кольору», - зізнавався Матісс.

Імпресіонізм та власні експерименти з кольоровими контрастами сильно вплинули на перші «самостійні» твори художника. Такі, наприклад, натюрморти «Посуд та фрукти» (Vaisselle et Fruits), «Фрукти та кавник» (Fruits et Cafetière). Сюди також відносяться і перші пейзажі Матісса - Булонський ліс (Bois du Boulogne) і Люксембурзький сад (Jardin du Luxembourg).

Через кілька років Матісс залишив захоплення імпресіонізмом і поринув у дослідження робіт його послідовників. У цей період у художника з'явилася сім'я, але, незважаючи на стиснуте фінансове становище, він продовжив пошуки власного стилю. Його картини практично не продавалися, проте Матіс не припиняв експериментів з кольором, аналізуючи значущість різних відтінків та їх поєднань.

«Чарівність, легкість, свіжість – це все швидкоплинні відчуття… У художників-імпресіоністів… тонкі відчуття були близькими один до одного, тому їхні полотна схожі одне на інше. Я волію, ризикуючи позбавити пейзаж чарівності, підкреслити в ньому характерне і досягти більшої сталості», - писав Матісс через багато років.

Свою майбутню дружину Амелі Парейр Матісс зустрів на весіллі друга. Амелі була подружкою нареченої, і їх з Матісс випадково посадили поруч. Дівчина без пам'яті закохалася у високого бородача, дбайливо засушуючи кожен букет фіалок, що він дарував їй під час зустрічей. У той період Матісса мучили сумніви і він ніяк не міг вирішити, чи варто остаточно присвячувати своє життя мистецтву. Амелі ж стала тією людиною, яка повірила у художника, повірила по-справжньому, на довгий час стала її вірним другом і першою музою. І все-таки, незважаючи на почуття Матісса до дівчини, він уже тоді розумів, що ніхто і ніщо не зможе полонити його серце більше, ніж живопис. Набравшись сміливості, він зізнався:

«Мадемуазель, я ніжно люблю Вас, але живопис я завжди любитиму більше»

Перша персональна виставка митця пройшла без особливого успіху, не викликавши належного відгуку критиків. Тоді Матісс вирішив виїхати зі столиці на південь Франції в компанії пуантиліста Поля Сіньяка (Paul Signac). Під враженням від його полотен Матісс почав працювати в подібній техніці точкових мазків, і, через деякий час, з-під кисті вийшов перший шедевр під назвою «Розкіш, спокій та насолода» (Luxe, Calme at Volupté).

Картина була суперечлива і по-своєму не вкладалася у задані пуантилісти рамки. На відміну від своїх колег, які відмовилися від фізичного змішування фарб на користь окремих мазків, Матіс знову сконцентрувався на кольорі. Намір вибравши яскраву гаму - червоний, фіолетовий, помаранчевий - художник відійшов від реалістичного трактування сюжету. Насичені відтінки здавалися неприродними, створюючи напруженість і порушуючи звичний спокій класичних елементів. Однак саме за рахунок цієї суперечливості – поєднання класичних та новаторських форм – Матісу вперше по-справжньому вдалося показати глядачеві власне бачення реальності.

Картина мала успіх і була позитивно зустрінута критиками. Тим не менш, дуже скоро Матісс залишив і пуантилізм, зрозумівши, що цей шлях теж не для нього.

1905 став переломним у творчості Матісса. Після довгих пошуків та експериментів з кольором художнику вдалося максимально втілити в життя своє «почуття природи». Разом із групою однодумців він взяв участь в Осінньому салоні, представивши на виставці дві нові роботи – «Відкрите вікно» (La Fenêtre Ouverte) та «Жінка в капелюсі» (La Femme au Chapeau).

Картини, написані з повною зневагою до всіх правил, викликали багато галасу, обуривши навіть звичних до екзотики парижан. Критики охрестили їх «горщиком фарби, кинутим в обличчя громадськості», а авторів взагалі прозвали «фовістами» чи «дикунами».

Незважаючи на різку критику та обурення публіки, «Жінка в капелюсі» була придбана відомою письменницею та шанувальницею мистецтва Гертрудою Стайн (Gertruda Stein). За розповідями одного з очевидців, «відвідувачі пирхали, дивлячись на картину, і навіть намагалися її зірвати». Гертруда Стайн не могла зрозуміти, чому їй картина здається цілком природною.

Так у живопису з'явився новий напрямок, який увійшов до історії мистецтва під назвою «фовізм». Матіса було визнано лідером фовістів, серед яких були й колишні однокашники з класу Моро. Відмовившись від традиційних методів зображення предметів та побудови картини, ці художники стали писати чистим відкритим кольором, спрощуючи та схематизуючи форму. Яскравий, часом агресивний колорит та висока контрастність лягли в основу побудови композиції та стали головним прийомом «вираження почуттів» художників.

«Роздроблення кольору призвело до роздроблення форми, контуру. Результат: поверхня, що вібрує… Я став писати барвистими площинами, намагаючись досягти гармонії співвідношенням усіх колірних площин», - згадував Матісс через півстоліття.

Анрі Матісс був лідером фовізму та однією з ключових постатей мистецтва ХХ століття. Художникпрожив дуже довге життя. Він помер 1954 року. Пікассо, дізнавшись про смерть Матісса, вигукнув: «А як же я тепер працюватиму?». Майстер мав на увазі, що його творчий шлях був постійним суперництвом з Матісом, а зі смертю Матісса він ніби втрачав стрижень суперництва.

Анрі Матісс. На початку творчого шляху

Малювати Матіс почав досить пізно. Його батьки хотіли, щоб Анрі був юристом і він став ним. Але майбутній художник незабаром зрозумів, що юриспруденція – не його справа, і поїхав до Парижа вивчати мистецтво. Своїм учителем він вважав Гюства Моро, і, дотримуючись поради вчителя, вивчав роботи старих майстрів і навіть копіював їх у Луврі.

На цьому етапі він намагався писати «у дусі», шукав художню близькість з тим чи іншим напрямом у мистецтві. У колекції ДМІІ зберігається натюрморт, виконаний «на кшталт голландців». У цій роботі Матіс змусив скло пляшки блищати незвичайним кольором. Ця рання робота дуже схожа на манеру виконання на стиль Едуарда Мане. (Цікаво, що хоча багато хто зараховує Мані до імпресіоністів, він таким не був. Фахівці завжди підкреслюють це, кажучи: "Едуард Мане та імпресіоністи").

Повернемося до раннього Матісса. Тон його картини темний і неоднорідний, окремі кольори – сріблясті перламутрові. На відміну від Сезанна, Матісс зовсім інакше ліпить форму і піклується про неї. Він приділяє більше уваги кольору та будує полотно за класичними канонами. Картина була написана 1896 року, коли художнику було 39 років.

Наприкінці XIX століття художник зацікавився яскравими фарбами, живими комбінаціями кольорів і сміливими композиційними прийомами.

До кінця 1900-х років він виробив нове розуміння ролі мистецтва у світі. Майстер вірив, що завдання сучасного живопису – створювати втомленому, духовно виснаженому глядачеві гармонійне оточення, відволікати його від турбот та занепокоєнь сучасного світу та допомагати розслабитися. Матіс цінував ідеали єднання людини і природи, його приваблювали сплав інстинкту і розуму, що у архаїчних культурах.
Матіс домагався чистоти почуттів, притаманних дитячого малюнка чи примітивного мистецтва.

Фовізм Матісса “Статуетка та вази на східному килимі”

“Статуетка та вази на східному килимі. (Натюрморт венеціанської червоної)” 1908
У 1908, коли Матісс створив цю картину, у Парижі проходила виставка Східного та мусульманського мистецтва, яке забороняє зображати обличчя людей, а також тварин. В ісламському мистецтві допустимі лише орнаменти та каліграфічні написи. Матісс уважно вивчав східні мистецтва і багато з них почерпнув для своєї творчості.

У цьому натюрморті Матісс заперечує всі канони живопису, використовує дуже яскраві кольори.

Необхідно мати на увазі, що почуття кольору дається людині від природи, як і голос або музичний слух. Воно або є, або його немає, виховати почуття кольору, як і напрацювати голос – неможливо. Матісс мав досконале почуття кольору. Йому не треба було щось винаходити, він точно знав. І в цьому Матісс можна довіряти.

Килим на цій картині – реальний. Такий, який був у Матісса у його домі. Він накинув цей килим на камін чи комод, чи інші меблі. Але майстер не дає тут глибину простору відповідно до математичних законів, а виписує глибину лише трикутниками незаповненого килимом простору. Посуд, японська ваза, кухоль, скульптура, його поле, коньяк. Кольори – червоний, зелений, синій, чорний. Кути кімнати дає іншим кольором. З того моменту, коли Матісс став малювати такі композиції та починається його розвиток, як художника.На полотні добре помітна свобода у виборі кольору та фарб – інтенсивних, майже полум'яних.

Здається, що предмети на килимі включені в орнамент покриття, в арабеску, як елемент східного візерунка. До цієї композиції майстер також включив гіпсову модель своєї скульптури.

Фовізм Матісса. "Фрукти та бронза"

1910 року він створює полотно «Фрукти та бронза». Ця робота була написана для московського колекціонера, шанувальника його таланту Сергія Щукіна. Тут, як і на попередніх роботах, світлотінь, перспектива, відображення відсутні.

Матіс не використовує світлотіньове моделювання предметів, він позначає їх кольоровими плямами та обводить контуром. Лінія та колір – ось головне у його творчості. Форми предметів виконані мазками різного кольору, і все це знаходиться на тлі синього килима.

Фовізм Матісса. "Іспанка з бубном"

Ця композиція – одні з найбільш приголомшливих картин фовіста. Фігура танцівниці намальована динамічним кольоровим контуром і контрастує з розподілом світлотіні. Це по-новаторськи незвичайно та “по-дикому” експресивно. Колір фону – блакитний. Чорна блуза та червона спідниця дуже красиво виглядають на блакитному тлі. Це контрастні кольори, якими митець створює глибину простору.

Анрі Матісс та Сергій Щукін. Найпершим "ідеальним" покровителем Матісса, людиною, яка прийняла всі його ідеї, був московський колекціонер Сергій Щукін. Картини Матісса прикрашали щукинський особняк та становили єдиний ансамбль.

Щукін нероздільно довіряв Матіссі. Він довірив Матіссу оформити свій будинок у тому стилі, який художник вважає за потрібне і правильне. Щукін надав Матіссі можливість самовираження. Відносини між патроном та художником були дуже довірливими, повними порозуміння. За дуже короткий період перед революцією 1917 року, Матіс написав цілу серію картин для Щукіна, які нині становлять гордість колекції музею образотворчих мистецтв. Знамениті панно "Музика" і "Танець" - остання робота знаходиться в Зрмітажі - також були виконані на замовлення Щукіна для його московського особняка.

Щукін дуже щедро заплатив Матіссу. На ці гроші художник зміг прожити понад 7 років ні про що не переймаючись.

Революція 1917 року все змінила. Щукін поїхав на еміграцію. Якось Сергій Щукін їхав поїздом до Ніцци. Матісс також був пасажиром у цьому поїзді і дізнався, що його патрон їде тим самим рейсом. Матіс скрізь шукав Щукіна, хотів привітати та поговорити з меценатом, але ніде не зміг його знайти. Вони не зустрілися, хоч їхали одним поїздом. Вся справа була в тому, що Матісс шукав свого патрона в 1-му класі, а Щукін їхав у третьому.

В експозиції наступної зали відвідувача зустрічають квіти, натюрморти – це улюблені теми Матісса.

Фовізм Матісса. "Квіти на медовому фоні"

Ваза з пишний букет квітів стоїть на столі. Біла стільниця насправді – незабарвлене біле полотно, що просвічує. Щоб усе це не зливалося з білою вазою, майстер малює її контур. Медово-жовтий фон полотна, надзвичайно красивий і теплий, охоплює букет квітів.

Сам Матісс наголошував, що сучасні люди – це втомлені люди. У цьому шаленому світі потрібно, використовуючи мистецтво, його яскравість, дати людям можливість відпочити. Нехай вони відпочивають, дивлячись на подібні полотна – саме такою була мета Матісса.

Важливе значення Матіс надавав гармонії: «Я хочу нести людям відпочинок та радість». У своїх картинах художник постійно втілював свою життєву програму.

Фовізм Матісса. Корсиканський пейзаж. Оливи». 1898 рік

Дуже багато робіт Матісса, що перебувають у ДМІІ, були подаровані Лідією Миколаївною Делекторською. Серед її дарів – палітри художника. У зборах ДМІІ чимало ярликів з її ім'ям – ім'ям секретаря Анрі Матісса. І хоча Делекторська могла б презентувати зібрання картин будь-якому іншому музею, вона віддавала перевагу Пушкінський. Можливо, у цьому була заслуга Ірини Олександрівни Антонової (директора ДМІІ), яка зуміла сподобатися Делекторській.

На корсиканському пейзажі – чисто імпресіоністичні риси. Але у Матісса набагато щільніше мазок, і фарби покладені інтенсивніше.

Палітри Матісса. Перша схожа на квіти.

Портрет Делекторської теж зберігається в музеї, це невеликий малюнок, під склом. Але риси особи мають безперечну портретну подібність.

Два досить великі полотна в колекції – це інтер'єри майстерні художника, їх у музеї три, але застати їх одночасно на експозиції практично неможливо. На одному полотні зображений куточок майстерні, на іншому – рожева майстерня зі шматочком його картини «Танець». Матіс у багатьох полотнах цитує сам себе.

Анрі Матісс “Майстерня художника. (Рожева майстерня)”

Це одна з матісівських студій, з так званим симфонічним інтер'єром, який втілює на полотні гармонію кольору та композиції.
Матіс включає в цю композицію свої картини на стінах ательє та бронзову статуетку.

На цій картині добре простежити, як утворювалася ця композиція. Художник поєднує різні жанри (натюрморт та інтер'єр) одним арабесковим орнаментом. Перед ширмою – стілець, на якому порожня ваза без квітів. Потім – ширма, екран, на який кинутий одяг. І ось складки на цьому одязі здаються стеблами квітів, вони як би починаються від вази і створюють імітацію квітів, що стоять в ній, і в той же час ці складки формують арабесковий орнамент.

Потім все це органічно перегукується зі справжніми квітами та деревами за вікном. І це завершення теми арабески. На цьому полотні дуже важливу роль відіграє колір. Ніякий інший художник, крім Матісса у відсутності такого почуття кольору. Існує музичний термін. Про людину, дуже обдаровану музично говорять, що в неї абсолютний слух. І якщо застосувати музичний термін до образотворчого мистецтва, то про Матісі треба сказати, що він мав абсолютне око.

Ця “Рожева студія” була написана, коли Матісс повернувся з Росії. На гроші, заплачені йому Щукіним, митець орендував цю студію, де й написав картину, а студію згодом викупив.

Анрі Матісс “Куток майстерні”

"Куток майстерні".

Матіс дуже любив сині драпірування. Як нова, квіткова мелодія. І денне світло передається у фарбах. І в лівому верхньому кутку полотна видно ті ж рожеві в смужку стіни його майстерні, які зображені в Рожевій майстерні.

“ Марокканський Триптих”. 1912-1913

Перед тим, як Матісс приїхав до Росії, він планував відвідати Італію, де хотів вивчати роботи Старих Майстрів. Але побачивши Російське мистецтво, зрозумів, що він не знайде нічого специфічного в Італії і вирушив до Марокко. (Ікони Матісс бачив у зборах Остроухова та Благовіщенському соборі Московського Кремля.)

Цей триптих був замовлений Матісс Іван Морозов.І, порівнюючи натюрморти, букети та майстерні Матісса з цим триптихом, здається, що це зовсім інший художник.

Цікаво, що рама цієї картини була спеціально замовлена ​​та оплачена Морозовим.
Весь триптих представляється як три різні часи дня або як філософське сприйняття Сходу.

1 – Ранок. І Матісс відчиняє вікно в місто. Ми бачимо собор святого Петра, фортецю, двох осликів та араба, верхи на одному з них.

Тінь все ще огортає місто своєю свіжістю та прохолодою. Через відчинене вікно Матіс показує міський пейзаж, який у свою чергу вводиться через натюрморт. Вікно-натюрморт – міський краєвид.

2 – День. Життя пряного Сходу переміщається всередину терас і виглядає як міраж. Дівчина, зображена в центрі полотна – дочка Зори, робітниці готелю “Вілла де Франс”, яка дуже часто позувала Матіссу.

Через деякий час її почали шукати, але вона зникла, розчинилася і про неї нічого не відомо. Матіс дуже любив її писати, неодноразово зображував її на своїх полотнах.

3 – Вечір. У місті нестерпна спека і всі чекають нічну прохолоду і араб, що сидить перед входом, розчиняється, зникає, як образ і бачення. Контури його постаті стають ледь помітними.

Ось це Матісс, який міг зробити все, що він хотів у галузі кольору.

Анрі Матіс "Блакитна ваза з квітами на скатертині"

"Аруми, іриси та мімоза (Блакитна ваза з квітами на синій скатертині") 1913. Картина входила в ансамбль Рожевої вітальні в будинку С.І.Щукіна, для якої Матіс створив кілька робіт одного формату, в тому числі і "Червоні риби". Цей букет у нашій експозиції написаний холодними тонами. "Аруми ..." - розуміння полотна йде від східного ієрогліфа, по всьому фону картини розкидані завитки - елементи східного орнаменту. Ваза прикрита смарагдовим листком квітки.

До Матісса поєднання зеленого та синього не вкладалося в голові і таке поєднання кольорів ніколи не використовувалося. А Матісс застосував його і ми побачили, наскільки це гарно та гармонійно.

Фовізм Матісса. "Червоні риби"

"Червоні риби". Поєднання яскравих, інтенсивних кольорів створюють неповторний декоративний ефект. Свобода, і навіть розгонистість малюнка посилює враження, що картина була написана "за один присід", "на одному диханні"

Полотно трактується чимось середнім між натюрмортом та пейзажем. Геніальне завжди дуже просто, тому дуже часто про творчість Матісса дилетанти кажуть – і я так намалюю. Так, намалювати можна. Але дати таке поєднання кольорів, предметів, запропонувати таку гармонію в полотні – навряд це вдасться комусь іншому.

У полотні обігрується кругла форма. Це кришка столу, денце акваріума, кришка акваріума, вода в акваріумі. І в цю сіро-асфальтну та зелену гаму художник вплітає червоних рибок, зображення яких подвоюється у їхньому відображенні на поверхні. Ці рибки привертають до себе всю увагу, погляд йде кругом і знову повертається до них.

У цьому огляді ми розповіли майже про всі картини, що знаходяться на експозиції музею образотворчих мистецтв ім. Пушкіна у Москві. Треба сказати, що у зборах С.І.Щукіна їх було значно більше. Колекція була поділена між Москвою та Ленінградом (як Санкт-Петербург тоді назвався) і багато картин зараз перебувають у зборах Ермітажу.

Матісс помер у 1954 році у віці 84 років. Пабло Пікассо оцінив його роль у сучасному мистецтві коротко і просто: "Матісс завжди був єдиним і неповторним".

Анрі Матісс (фр. Henri Matisse; 31 грудня 1869, Ле-Като-Камбрезі, Нор, Франція (Друга французька імперія) - 3 листопада 1954, Ніцца, Франція) - французький художник і скульптор, лідер течії фовістів. Відомий своїми дослідженнями у передачі емоцій через колір та форму.

Біографія Антрі Матісса

Анрі Еміль Бенуа Матісс (фр. Henri Émile Benoît Matisse) народився 31 грудня 1869 року в містечку Ле-Като-Камбрезі, в Пікардії на півночі Франції. Він був старшим сином у сім'ї Еміля Іполита Матісса та Елоїзи Анни Жерар. Його дитячі роки пройшли в сусідньому містечку Боен-ан-Вермандуа, де батько, успішний торговець зерном, тримав крамницю. Мати допомагала батькові в лавці та займалася розписом кераміки.

Анрі, провчившись з 1882 по 1887 рік у середній школі та ліцеї Анрі Мартен у містечку Сен-Кантен, поїхав до Парижа вивчати юриспруденцію у Школі юридичних наук.

У серпні 1888 року, після закінчення навчання, молодий Анрі отримав право працювати за фахом. Він повернувся до Сен-Кантена і влаштувався на роботу клерком у присяжного повіреного.

У 1889 році в Анрі стався напад апендициту. Коли він одужував після операції, мати купила йому приладдя для малювання.

Анрі вперше почав малювати, копіюючи кольорові листівки під час двомісячного перебування у лікарні.

Це його так захопило, що він, здолавши опір батька, вирішив стати художником і записався до школи малюнку Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), де навчалися креслення для текстильної промисловості.

1891 року він залишив юридичну практику і знову приїхав до Парижа, де вступив до Академії Жюліана. Анрі навчався у відомого майстра салонного мистецтва, Вілліама Адольфа Бугро, готуючись до вступних іспитів до Школи витончених мистецтв (фр. École nationale supérieure des beaux arts de Paris), куди, проте, не вступив.

У 1893 році він перейшов до Школи декоративних мистецтв (англ.) рос. (фр. École nationale supérieure des arts decoratifs de Paris), де познайомився з юним Альбером Марке. В 1895 обидва витримали вступні іспити в Школу образотворчих мистецтв і були прийняті в майстерню Гюстава Моро, у якого з 1893 вони навчалися як запрошені студенти. Тут Анрі познайомився із Жоржем Руо, Шарлем Камуеном, Шарлем Мангеном та Анрі Евенепулом.

1894 року в особистому житті художника відбулася знаменна подія. Його модель Кароліна Жобло (фр. Caroline Joblau) народила дочку Маргариту (1894–1982).

Літо 1896 він провів на острові Бель-Іль біля узбережжя Бретані, разом з Емілем Бері, сусідом по сходовому майданчику в Парижі.

10 січня 1898 року Анрі Матіс одружився з Амелі Парейр (фр. Amélie Noellie Parayre), яка народила йому синів Жана-Жерара (1899-1976) та П'єра (1900-1989). Його незаконнонароджена дочка Маргарита також була взята в сім'ю. Дружина та дочка були улюбленими моделями художника.

Зазнаючи серйозних фінансових труднощів, він вступив працювати як художника-декоратора. Разом з Альбером Марке займався декоруванням об'єктів для Всесвітньої виставки у Гран-Пале, Парижі 1900 року. Робота була виснажливою, і Анрі захворів на бронхіт. У 1901 році, після недовгого лікування у Швейцарії, де він продовжував багато працювати, якийсь час Анрі провів разом із сім'єю у батьків у Боен-ан-Вермандуа. У ті дні митець був настільки засмучений, що навіть думав відмовитися від малярства.

Творчість Матісса

Пошук себе, особистісного авторського стилю є необхідною умовою розвитку будь-якого талановитого майстра пензля. Рано чи пізно кожен із великих художників знаходив свої унікальні методи та прийоми, властиві його індивідуальній манері, керуючись при цьому сформованим особистісним розумінням ролі живопису та власним баченням навколишнього світу. Але з будь-якого правила обов'язково мають бути винятки, що лише підтверджують це правило. Одним із таких винятків був знаменитий художник Анрі Матісс.

Творчість цієї людини неможливо охарактеризувати в рамках якогось окремого напряму, оскільки вона постійно виходила за будь-які рамки, що обмежують її, знову і знову прямуючи туди, де до неї ніхто ще не бував.

Все своє життя Анрі Матіс перебував у безперервному пошуку. У прагненні максимально ефектної і одночасно гармонійної виразності він змінював свої художні інструменти і змінювався сам.

Parade, Platanes Polynesia, La Mer Red Interior. Still Life on a Blue Table

Музей у Ніцці, присвячений життю та творчості майстра, відкриває поглядам здивованих відвідувачів живопис та малюнок, віконні вітражі та кераміку, скульптуру та паперові колажі. У кожному з цих напрямів і в низці інших Анрі Матіс зумів сказати своє особливе слово, що залишило яскравий слід у мистецтві.

Вплив імпресіонізму та дивізіонізму, власні експерименти з кольоровими контрастами дуже позначилися на ранніх творах художника. Його картини та картини його товаришів Вламінка, Дерена, Руо та Марка, виставлені в Осінньому Салоні 1905 року, критики назвали «дикими», звідси й походить назва нового напряму – «фовізму».

Згодом Анрі Матісс під впливом різних вражень неодноразово змінював стиль, манеру та техніку, освоював нові засоби творчого самовираження. Ряд вдалих знайомств, у тому числі з Пікассо та з російським колекціонером Щукіним, допомогли йому покращити матеріальне становище, і художник здійснив кілька подорожей.

У Марокко він захопився східними декоративними візерунками та орнаментами, у Мюнхені зазнав сильних почуттів на виставці творів ісламського мистецтва, у Росії був вражений іконами, на Таїті захоплювався квітковими композиціями.

Однак кожного разу, підкоряючись на час новому сильному враженню, Матіс вбирав його, як губка, а потім творчо переробляв відповідно до власного світовідчуття.

Анрі Матіс завжди відчував у кольорі силу, здатну наголосити на відчутті. У своїх творах він змусив колір випромінювати свічення та ритмічну танцювальну пульсацію. Прагнучи до максимального виразу цілого, художник видаляв усі несуттєві деталі та гранично спрощував форми, вважаючи шкідливим та непотрібним усе, що не впливало безпосередньо на емоційно-енергетичний імпульс.

Багато його композицій здаються оманливо простими, але за кожною з них стоїть титанічна творча праця, яка створює вражаючу напругу цієї простоти, що кричить.

В останні роки життя за допомогою звичайного кольорового паперу та ножиць Анрі Матіс створював аплікації, що справляли приголомшливий ефект симфонічного кольорового звучання, ритмічної музичності ліній та абсолютної композиційної гармонії.

Після смерті художника Пабло Пікассо коротко та ємно охарактеризував його творчість однією фразою «Матісс завжди був єдиним і неповторним».

Одна з картин Матісса - Les coucous, tapis bleu et rose - у лютому 2009 року була придбана приватним колекціонером під час торгів в аукціонному будинку Крістіс за 32 мільйони євро. Натюрморт був створений художником у 1911 році.

Каплицю Розер (Ванс, Франція) часто називають каплицею Матісса (Chapelle Matisse). Справа в тому, що вона збудована у 1949-1951 роках за проектом Анрі Матісса. Художника про це попросила колишня натурниця Монік, а потім сестра Жак-Марі, яка постриглася в черниці. Матісс виготовив вітражі, прикрасив зал каплиці, зробив ескізи церковного одягу.

Колльюр (Франція) - батьківщина фовізму. Саме тут було намальовано перші картини нового напряму живопису. Тут були Пабло Пікассо, Альбер Марке, Рауль Дюфі, а також Марк Шагал та інші знамениті художники. Колльюр вони обирали через світло та кольори. "Немає неба синє, ніж у Колльюрі", - говорив Анрі Матісс.

Готель «Золота голубка» у Сен-Поль-де-Вансі дихає неймовірними розповідями та легендами про знаменитостей. З чуток, що одного разу Анрі Матісс приїхав до «Голубки» дуже втомленим, і йому подали чашку чаю прямо в автомобіль. Відома робота Анрі Матісса «Чай у саду» (Tea in the Garden).

Другим Ренуаром був Анрі Матісс. Ренуар страждав від артриту, і іноді кожен мазок давався йому з болючим болем. Якось Матісс запитав, навіщо писати картини, якщо митець так страждає? Ренуар відповів: La douleur passe, la beauté reste («Біль минає, а краса залишається»).

Картина "Танець" Анрі Матісса. Є дві версії картини та дві версії її походження. Вважається, що ця робота розповідає про танець, побачений Матісом у Колльюрі. Друга версія говорить про те, що картина написана після побачених автором російських сезонів Сергія Дягілєва. Один із «Танців» зберігається в Ермітажі (Санкт-Петербург), інший – у МоМА.

Будівля музею Матісса в Ніцці збудована у XVII столітті. У саду музею ростуть оливкові дерева. У музеї сотні робіт великого Матісса: картини, малюнки, скульптури. Анрі Матіс жив у Ніцці до своєї смерті і похований у цьому місті.

Бібліографія

• Турчин В. С. По лабіринтах авангарду. - М: Вид-во МДУ, 1993.

При написанні цієї статті було використано матеріали таких сайтів:place-fact.com ,

Якщо ви знайшли неточності або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу [email protected]сайт, ми та наші читачі будемо вам дуже вдячні.