Відомі картини російського музею. Державний Російський музей: твори "Чорний квадрат", "Дев'ятий вал", "Останній день Помпеї" (фото). Роботи об'єднання «Світ мистецтва»

Найдавніша значок у зборах музею. Була написана приблизно в XII столітті. Автор її невідомий, вважається, що написали в Новгороді. Назву свою отримала через те, що кожне волосся на зображенні було просякнуте сусальним золотом. У Російському музеї з'явилася в 1934 році, до того кочувала з Рум'янцівського музею – до Історичного, звідти – до Третьяковської галереї.

Найвідоміша картина художника Карла Брюллова, з якого, як вважається, розпочалася наша національна школа живопису. Розкопки в Помпеях почали якраз у той час, коли Брюллов перебував на навчанні в Італії. Так що багато малюнків він малював з натури.

Як потім писав Баратинський, «став останній день Помпеї для російського пензля першим днем». Величезне епічне полотно, написане Брюлловим за три роки, стало символом російської мальовничої школи, що народжувалась. У країні митця буквально носили на руках. А саму картину Микола I повісив в Академії мистецтв, щоб художники-початківці знали, на що орієнтуватися.

Іван Айвазовський намалював сотні картин із морем, ця – найзнаменитіша. Велична морська стихія, буря, море і на тлі всього цього - безпорадні жертви аварії корабля, які намагаються врятуватися на корабельній щоглі.

Талант Айвазовського досі відомий у всьому світі, його картини ні-ні та й з'являться на міжнародних аукціонах, а знаменитий англійський мариніст Тернер, захоплений нашим художником, написав на честь нього хвалебний вірш.

Одна з найзнаменитіших картин художника Васнєцова (поряд з «Оленкою» чи «Іваном-царевичем»). Свого витязя митець писав кілька разів. Спершу було видно весь напис - він його прибрав. Спочатку лицар стояв обличчям до глядача - він його розгорнув, вийшло монументальніше. Крім того, на картині була дорога - Васнєцов прибрав і її для більшої безвиході.

І до цього дня «Витязь» вважається однією з найкращих російських картин на казкові сюжети та канонічним чином нашого живопису другої половини XIX століття поряд із полотнами Рєпіна та Сурікова.

«Ось так тобі запорожці відповіли, плюгавому. Не будеш навіть свиней у християн пасти. Цим закінчуємо, оскільки числа не знаємо і календаря не маємо, місяць у небі, рік у книзі, а день такий у нас, який і у вас, за це поцілунок у **** нас!» - саме таке було, за легендою, закінчення листа запорозьких козаків турецькому султанові. Текст його дійшов до нас у вигляді списків (письмових копій) і, як вважається, був написаний у XVII столітті, коли вкотре турецький султан зажадав від козаків перестати нападати на Блискучу Порту та здатися.

Копію знайшов катеринославський історик Новицький, який передав її своєму колегі Яворницькому, а той у свою чергу прочитав своїм знайомим, серед яких був і художник Ілля Рєпін. Той так зацікавився сюжетом, що невдовзі вирішив написати з його мотивів картину. Сам Яворницький позував Рєпіну як модель для писаря. Отамана Сірка художник писав із київського генерал-губернатора Драгомирова. А товстий козак, що сміється, в червоному каптані і білій папасі - це письменник Гіляровський.

Картину потім визнавали історично недостовірною (та й до листа було чимало претензій), але в результаті її успіх на виставках (зокрема і за кордоном) був настільки великим, що полотно в результаті купив сам імператор Олександр III для розміщення в Російському музеї.

Головне монументальне історичне полотно красноярського художника Василя Сурікова, заради якого їздив до Швейцарії. Самого полководця художник списав чи то з викладача місцевої гімназії, чи то з відставного козачого офіцера.

Вийшов держзамовлення ненароком: художник намалював картину до 100-річчя альпійського походу Суворова в 1899 році, в результаті вона так сподобалася імператору Миколі II, що той її придбав для Російського музею.

Одна з ключових картин у творчості художника Верещагіна, одна з небагатьох, виставлених у Російському музеї (більша частина колекції зберігається у Третьяковській галереї). Художник - як завжди, з немислимою на той час фотографічною точністю - створив справжній сюжет, гідний найкращих фоторепортерів нашого часу. Розкішні двері середньоазіатської мечеті, а перед ними – бідняки, для яких цей багатий світ закритий навіки.

Це, до речі, одна з небагатьох невійськових картин Верещагіна: той прославився передусім як баталіст, що з репортерською холоднокровністю розкриває жахи війни: і в Середній Азії, і на Балканах. Загинув Верещагін також на війні: на броненосці «Петропавловськ» у Порт-Артурі.

Дивовижна стилізація античного сюжету художником епохи модерну. Валентин Сєров, натхненний розкопками на острові Кріт (куди, за легендою, Зевс в образі бика та відвіз Європу), написав не просто картину, а велике декоративне панно.

У Російському музеї зберігається одна із шести копій картини. Великий варіант знаходиться у Державній Третьяковській галереї.

Одна з найсильніших картин, присвячених Громадянській війні. У Петрова-Водкіна смерть позбавлена всякого пафосу, патетики. У вмираючого комісара і солдата, що тримає його, немає вираження болю і гніву на обличчі: тільки втома, байдужість, відсутність волі до подальшого руху, тоді як інші бійці біжать під звуки барабанів вперед в бій.

Олександр Дейнека написав цю картину ще 1942 року, буквально одразу після падіння Севастополя. Йому показали знімки зруйнованого міста, і Дейнека вирішив створити велике героїчне полотно тих, хто захищав Севастополь. Вийшла трохи пафосна, але емоційно дуже сильна картина про відвагу і безнадійність становища тих, хто вирішив не здаватися будь-що-будь.

Фото:Павло Каравашкін, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru,

Опис

Державний Російський музей – один із найбільш відвідуваних музеїв Санкт-Петербурга, колекція якого налічує понад 400 тисяч експонатів. У Росії це найбільший музей, що представляє колекцію національного образотворчого мистецтва.

Історія створення музею відноситься до XIX століття. Будівля Михайлівського палацу, в якому згодом і був заснований Російський музей, побудована за проектом архітектора Карла Россі в 1819-1825 роках, архітектурний вигляд якого визнаний визначним зразком палацового ансамблю в стилі високого класицизму. Першим господарем палацу був великий князь Михайла Павловича – четвертий син імператора Павла I.

У Європі XIX століття вже існують загальнодоступні музеї образотворчого мистецтва, ідея про відкриття державного музею національного мистецтва обговорюється серед освіченої еліти російського суспільства.

У 1889 році імператор Олександр III набуває картини І. Рєпіна «Микола Мирлікійський позбавляє смерті трьох безневинно засуджених» - цю подію і пов'язують з ідеєю государя, яку він висловив про заснування всенародного національного музею.
Здійснив задум Олександра III, його спадкоємець імператор Микола II, в 1895 році був заснований Російський Музей Імператора Олександра III. У цьому року починається перебудова залів Михайлівського палацу для експозицій музею, під керівництвом архітектора У. Ф. Свиньина.

Урочисте відкриття "Російського Музею Імператора Олександра III" відбулося 7 (19) березня 1898 року.
Колекцію музею було складено з творів мистецтва, переданих з Ермітажу, Академії мистецтв, Гатчинського та Царськосельського Олександрівського палаців, а також переданих у дар колекції приватних збирачів.

За задумом експозиція музею мала бути представлена трьома відділами:
- меморіальним відділом, присвяченим пам'яті Імператора Олександра ІІІ;
- етнографічним та художньо-промисловим відділом;
- художнім відділом.
Будівництво приміщення Пам'ятного відділу затягнулося, і він так і не був відкритий.

Колекція етнографічного відділу експонувалася в Російському музеї, але в 1934 була передана в Державний музей етнографії народів СРСР.
Колекція художнього відділу активно поповнювалася і розвивалася, у результаті Російський музей став найбільшим зібранням національного образотворчого мистецтва.

До 1914 року зали Мехайлівського палацу вже не вміщали всю колекцію Російського музею і в 1914 -1919 роках зводиться нова виставкова будівля за проектом архітекторів Л. Бенуа і С. Овсяннікова, що отримала назву на прізвище автора - корпус Бенуа.
У залах Державного Російського музею широко представлено національне мистецтво, починаючи з Стародавньої Русі до нашого часу.

Давньоруські ікони з колекції Російського музею, експозиція якої почала формуватися ще під час заснування музею і поповнювалася протягом ХХ століття - є пам'ятниками давньоруського мистецтва, а шедеврами світового значення.

При формуванні колекції станкового живопису основою стали кращі твори художників XVIII – XIX століть. Це полотна портретного живопису І. Вишнякова, Д. Левицького, В. Боровиковського, картини античної тематики Ф. Бруні, Г. Угрюмова, відомий на весь світ шедевр К. Брюллова «Останній день Помпеї» та інші його великі полотна, картини неперевершеного мариніста І. .Айвазовського та його знаменитий «Дев'ятий вал». p align="justify"> Особливе місце в колекції Російського музею займають щільна художників другої половини XIX початку XX століть - А. Іванова, В.Васнецова, К.Маковського, І.Рєпіна, К. Савицького, В.Поленова, В. Верещагіна В. Сурікова, М. Врубеля . Видатні російські пейзажисти широко представлені в музеї - всім відомі І. Шишкін, І. Левітан, А. Куїнджі. Особливий інтерес викликають твори художників об'єднання «Світ мистецтва», які працювали не лише у напрямку станкового мистецтва, а й театрального, створюючи декорації та театральні костюми.

У післяреволюційний період колекція Російського музею поповнюється з допомогою націоналізованих приватних колекцій та творів, створених художниками «нових течій».

На першому поверсі корпусу Бенуа експонується велика колекція творів радянського періоду та проводяться тематичні виставки.
У наші дні музейні збори постійно поповнюються не лише за рахунок державних закупівель, а й шляхом безоплатної передачі приватних колекцій у дар музею.

Сьогодні Державний Російський музей є музейним комплексом і включає Михайлівський, Мармуровий і Строганівський палаци, Михайлівський (Інженерний) замок, Будиночок Петра I, садово-паркові ансамблі - Літній сад з Літнім палацом Петра I та Михайлівський сад.

Державний Російський музей

Державний Російський музей у Петербурзі - найбільший музей російського мистецтва у світі. Він був заснований Миколою II у 1895 р. та урочисто відкрився для відвідувачів 19 березня 1898 р.

До 1917 року називався "Російський Музей Імператора Олександра III". Імператор Олександр III (батько Миколи II) був пристрасним колекціонером, порівняти його у цьому плані можна лише з Катериною II. Гатчинський замок імператора буквально перетворився на склад безцінних скарбів. Придбання Олександра вже не поміщалися в галереях Зимового, Анічкова та інших палаців - це були картини, предмети мистецтва, килими… Зібрана Олександром ІІІ велика колекція картин, графіки, предметів декоративно-ужиткового мистецтва, скульптур після його смерті була передана в заснований імператором Миколою II. музей на згадку про свого батька.

Державний Російський музей

Спочатку музей розташовувався у залах Михайлівського палацу. Зібрання музею в той період налічувало 1880 творів живопису, скульптури, графіки та давньоруського мистецтва, передані з Імператорських палаців, Ермітажу та Академії Мистецтв.

Історія Михайлівського палацу

Будівля збудована у стилі ампір. Ідея побудови нової резиденції для князя Михайла Павловича належала його батькові, імператору Павлу I. Але Павлу I не довелося побачити втілення своєї ідеї, оскільки внаслідок палацового перевороту він помер. Незважаючи на це, наказ імператора було виконано. Коли Михайлу виповнилося 21 рік, імператор Олександр I вирішив розпочати будівництво палацу.

Зодчим був спланований не лише палац, а й площа перед ним і дві нові вулиці (Інженерна та Михайлівська).

Михайлівський палац

Урочисте закладання будівлі відбулося 14 липня, а саме будівництво розпочалося 26 липня. З боку Марсова поля з'явився сад при палаці – також Михайлівський. 11 вересня 1825 року палац був освячений.

Філії музею

Російський музей сьогодні розміщується, окрім Михайлівського палацу, у будинках, що є пам'ятками архітектури XVIII-XIX століть.

Літній палац Петра I
Мармуровий палац
Строганівський палац
Будиночок Петра I

Музейний простір доповнюють Михайлівський та Літній сади.

Літній палац ПетраI

Літній палац Петра I

Літній палац був збудований у стилі бароко за проектом Доменіко Трезініу 1710-1714 роках. Це одна з найстаріших будівель міста. Двоповерховий палац досить скромний і складається всього з чотирнадцяти кімнат та двох кухонь.

Резиденція призначалася для використання тільки в теплу пору року: з травня до жовтня, тому стіни в ній досить тонкі, а у вікнах - одинарні рами. Оздоблення приміщень було створено художниками А. Захаровим, І. Заварзіним, Ф. Матвєєвим.

Фасад палацу прикрашений 29 барельєфами, на яких в алегоричній формі зображені події Північної війни. Барельєфи виконані німецьким архітектором та скульптором Андреасом Шлютером.

Мармуровий палац

Мармуровий палац збудовано у 1768-1785 pp. за проектом італійського архітектора Антоніо Рінальді. Він завершує низку парадних будівель, що примикають до Зимового палацу. Видатний зодчий А. Рінальді, автор понад двадцяти п'яти великих будівель у Петербурзі та його передмісті, вважався неперевершеним майстром «мармурових фасадів». Його архітектурні прийоми та рішення завжди легко розпізнаються.

Рінальді приїхав до Росії на запрошення графа К.Г. Розумовського, і в 1754 отримав посаду архітектора при дворі князя Петра Федоровича та його дружини, майбутньої імператриці Катерини II. Він побудував Китайський палац у Оранієнбаумі, палац графа Г.А. Орлова в Гатчині та ін. Але Мармуровий палац – можливо, найзначніша з усіх його споруд. Палац був призначений для Григорія Орлова - лідера Катерини II, головного організатора її сходження на престол. Свою назву будинок отримав через незвичайне для Петербурга оздоблення фасадів натуральним каменем. У цей час у Росії було знайдено багаті родовища мармуру. Для внутрішнього та зовнішнього оздоблення палацу використовувалися тридцять два сорти північного та італійського мармуру. Суворий зовнішній вигляд будівлі уражає раннього класицизму.

Головний фасад Мармурового палацу звернений до Марсового поля. Його прикрашають колони, а протилежний фасад – пілястри коринфського ордера. Відомий скульптор Ф.І. Шубін виконав дві статуї на аттиці та композиції з військових обладунків. У співпраці з М.І. Козловським він брав участь у створенні внутрішнього скульптурно-декоративного оздоблення палацу. До нашого часу збереглося оздоблення парадних сходів та перший ярус стін Мармурової зали. Витончена огорожа з копій та стовпів з вазами та трофеями огорожує великий парадний двір. Пізніше зі східної частини біля Мармурового палацу збудували службовий корпус. Барельєф «Служіння коня людині» роботи скульптора П.К. Клодта оздоблює західний фасад корпусу.

У 90-ті роки ХХ століття палац став філією Російського музею.

Інженерний (Михайлівський) замок

Побудований на замовлення імператора Павла I на рубежі XVIII-XIX століть і став його місцем смерті.

Своєю назвою Михайлівський замок зобов'язаний храму Михайла Архангела, покровителя будинку Романових, що знаходиться в ньому, і примхи Павла I, який прийняв титул Великого магістра Мальтійського ордена, називати всі свої палаци «замками»; друге ім'я - «Інженерний» походить від того, що там знаходилося з 1823 р. Головного (Миколаївського) інженерного училища, нині ВІТУ.

Проект палацу було розроблено архітектором В. І. Баженовимза дорученням імператора Павла I, який хотів зробити його своєю головною парадною резиденцією. Будівництвом керував архітектор В. Бренна(який довгий час помилково вважався автором проекту). Бренна переробив початковий проект палацу та створив художню обробку його інтер'єрів.

Крім Баженова і Бренна у створенні проекту брав участь сам імператор, який написав кілька малюнків йому. У помічниках Бренна також вважалися Федір Свіньїн та Карл Россі. Павло I прискорював будівництво, йому на допомогу спрямовані Чарльз Камерон та Джакомо Кваренгі. За розпорядженням імператора будівництво велося вдень і вночі (при світлі ліхтарів та смолоскипів), оскільки він вимагав відбудувати замок учора того ж року.

21 листопада 1800 р., в день святого Архангела Михайла, замок був урочисто освячений, але роботи з його внутрішнього оздоблення ще тривали до березня 1801 р. Після вбивства імператора, через 40 днів після новосілля, Михайлівський замок був покинутий Романовими і на два десятиліття у запустіння. Коли Олександру I знадобилося срібло для розкішного сервізу - весільного подарунка сестрі Ганні Павлівні, королеві Нідерландів, на переплавку пішла срібна брама з палацової церкви. Микола I наказав архітекторам «добувати» у палаці мармур для будівництва Нового Ермітажу.

У 1823 р. замок зайняло Головне інженерне училище.

У 1991 р. третину приміщень замку подаровано Державному Російському музею, 1995 р. музею подаровано весь замок.

Строганівський палац

Палац Строганових, збудований за проектом архітектора Франческо Бартоломео Растрелліу 1753-1754 рр., один із зразків російського бароко.

У створенні палацу крім Ф. Б. Растреллі брали участь А.М. Воронихін, І. Ф. Колодін, К. Россі, І. Шарлемань, П. С. Садовніков.

Строганова (Строгонові) - Рід російських купців і промисловців, з якого походили великі землевласники та державні діячі XVI-XX століть. Вихідці з розбагатілих поморських селян. З XVIII століття – барони та графи Російської імперії. Рід припинився в 1923 році.

Будівля є філією Російського музею з 1988 року.

Будиночок ПетраI

Будиночок Петра I

Перша споруда у Санкт-Петербурзі, літнє житло царя Петра I період із 1703 по 1708 гг. Цей невеликий дерев'яний будиночок площею 60 м² був побудований солдатами-теслярами неподалік Троїцької площі всього за три дні. Тут же 27 травня 1703 р. відбулося святкування з нагоди приєднання земель та заснування нового міста.

Будиночок будувався з тесаних соснових колод на кшталт російської хати. Сіні поділяють його на дві частини. Крім цієї особливості, а також дверей, прикрашених орнаментальними металевими накладками, - типових рис, властивих російській архітектурі XVII століття, - все в будинку нагадує про захоплення царя голландською архітектурою. Так, Петро, бажаючи надати будинку вигляду кам'яної будови, наказав стесати колоди і розписати їх під червону цеглу, високий дах покрити гонтом під черепицю, а незвично великі вікна зробити з дрібним розстеклуванням. У будиночку були відсутні печі та димарі, оскільки Петро жив у ньому лише в теплу пору року. Будиночок зберігся практично у первісному вигляді.

Колекції Російського музею

Найбільш повною є колекція мистецтв XVIII – першої половини XIX століть. Достатньо перерахувати лише деякі прізвища, щоб отримати уявлення про художнє багатство музею: А. Матвєєв, І. Нікітін, Карло Растреллі, Ф. Рокотов, В. Боровіковський, О. Лосенко, Д. Левицький, Ф. Шубін, М. Козловський, І .Мартос, С. Щедрін, О. Кіпренський, А. Венеціанов, Ф. Бруні, К. Брюллов, П. Федотов, А. Іванов.

Картина К. Брюллова «Останній день Помпеї»

К. Брюллов "Останній день Помпеї"

Брюллов відвідав Помпеї в 1828 р., зробивши багато нарисів для майбутньої картини про відоме виверження вулкана Везувій у 79 році н. е. та руйнування міста Помпеї поблизу Неаполя. Картина виставлялася в Римі, отримала захоплені відгуки критиків та переправлено до Лувру. «Останній день Помпеї» представляє романтизм у російському живописі, що поєднується з ідеалізмом. Зображення художника у лівому кутку картини є автопортретом автора. На полотні також тричі зображена графиня Юлія Павлівна Самойлова - жінка зі глечиком на голові, що стоїть на піднесенні в лівій частині полотна, розбита на смерть жінка, розпростерта на бруківці, і поряд з нею жива дитина - обох, імовірно, викинуло зі зламаної полотна, і мати, що приваблює доньок, у лівому кутку картини.

У 1834 р. картину «Останній день Помпеї» було відправлено до Петербурга. А. І. Тургенєв говорив, що ця картина склала славу Росії та Італії. Є. А. Баратинський написав з цієї нагоди знаменитий афоризм: «Останній день Помпеї став для російського пензля першим днем!».Віршований відгук залишив і А. С. Пушкін:

К. Брюллов "Портрет А. Демідова"

Везувій зів відкрив - дим ринув клубом - полум'я
Широко розвинувся, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з колон, що хитнулися.
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем, під запаленим прахом,
Натовпами, старий і молодий, біжить із граду геть.

До речі, знаменита картина написана була Kарлом Брюлловим на замовлення Анатолія Демидова, російського та французького мецената, який складався при російському посольстві спочатку в Парижі, а потім у Римі та у Відні. Він успадкував від батька колосальне багатство та зібрання чудових творів живопису, скульптури, бронзи тощо. Анатолій Демидов, за прикладом батька, був щедрий на великі пожертвування: він пожертвував 500 000 рублів на влаштування в Санкт-Петербурзі будинку для піклування трудящих, який і носив ім'я жертводавця; разом із братом Павлом Миколайовичем пожертвував капітал, на який у Санкт-Петербурзі ж влаштовано дитячу лікарню; при Академії Наук у Санкт-Петербурзі заснував премію 5000 рублів за найкращий твір російською мовою; в 1853 році вислав з Парижа 2000 рублів на прикрасу церкви Демидівського ліцею в Ярославлі, пожертвував у бібліотеку ліцею всі свої видання та кілька інших цінних французьких книг, а також щедро заступався вченим і художникам. Так от, саме Анатолій Демидов подарував картину Брюллова «Останній день Помпеї» Миколі I, який виставив картину в Академії мистецтв як керівництво для художників-початківців. Після відкриття Російського музею у 1895 р. полотно було перенесено туди, і до нього отримала доступ широка публіка.

Друга половина ХІХ століття представлена роботами художників: Ф. Васильєва, Р. Феліцина, А. Гороновича, Є. Сорокіна, Ф. Бронникова, І. Макарова, В. Худякова, А. Чернишова, П. Ріццоні, Л. Лагоріо, М. Лосєва, А. Наумова, А. Волкова, А. Попова, В. Пукірєва, Н. Неврєва, І. Прянішнікова, Л. Соломаткіна, А. Саврасова, А. Корзухіна, Ф. Журавльова, Н. Дмитрієво-Оренбурзького, А. Морозова, Н. Кошелєва, А. Шуригіна, П. Чистякова, Івана Айвазовського.

Картина І. Айвазовського «Дев'ятий вал»

І. Айвазовський "Дев'ятий вал"

"Дев'ятий вал" - одна з найзнаменитіших картин Івана Айвазовського, всесвітньо відомого російського художника-мариніста.

Зображує море після найсильнішого нічного шторму та людей, які зазнали аварії корабля. Промені сонця висвітлюють величезні хвилі. Найбільша з них - дев'ятий вал, готова впасти на людей, які намагаються врятуватися на уламках щогли.

Все говорить про велич і могутність морської стихії та безпорадність перед нею людини. Теплі тони картини роблять море не таким суворим і дають глядачеві надію, що людей буде врятовано.

Розмір картини – 221 × 332 см.

У музеї також представлені картини художників-передвижників: Г. М'ясоїдова, В. Перова, А. Боголюбова, К. Маковського, Н. Ге, І. Шишкіна, І. Крамського, В. Максимова, І. Рєпіна, В. Васнєцова, В. .Сурікова, Н. Абуткова.

Картина Миколи Ге «Таємна вечеря»

Н. Ге "Таємна вечеря"

На картині художника зображено епізод із земного життя Христа, описаний в Євангелії від Івана (гл. 13). Воно було улюбленою євангелією Ге. Уривок цього тексту детально збігається із зображеним на картині.

Ісус підвівся з вечора... влив води в умивальницю й почав умивати ноги учням і обтирати рушником... Коли ж умив їм ноги... то, злегка знову сказав їм: Чи знаєте, що Я зробив вам? … якщо Я, Господь і Вчитель, умив вам ноги, то й ви повинні вмивати ноги один одному. Бо Я дав вам приклад, щоб і ви робили те саме, що Я вам зробив.

…Ісус обурився духом і сказав: Істинно, істинно кажу вам, що один з вас Мене зрадить.

Тоді учні озиралися один на одного, дивуючись, про кого він говорить. А один із учнів його, якого любив Ісус, лежав біля грудей Ісуса. Йому Симон Петро зробив знак, щоб спитав, хто це... він, припавши до грудей Ісуса, сказав Йому: Господи! Хто це? Ісус відповів: Той, кому Я, обмокнувши шматок хліба, подам. І, вмокнувши шматок, подав Юді Симонову Іскаріоту. І після цього шматка увійшов до нього сатана. Тоді Ісус сказав йому: Що робиш, роби швидше. Але ніхто з лежачих не зрозумів, до чого Він це сказав йому... Він, прийнявши шматок, одразу вийшов; а була ніч.

Амфора з водою, умивальниця з рушником у «Таємній вечорі» Ге – тема жертовної любові Христа. Після відходу Юди було виголошено знамениті слова, звернені до апостолів: « Нову заповідь даю вам, нехай любите один одного; як Я полюбив вас... Тому дізнаються про все, що ви Мої учні, якщо матимете любов між собою».

Кінець XIX-початок XX століття представлені художниками І. Левітаном, П. Трубецьким, М. Врубелем, В. Сєровим.

Картина І. Левітана «Сутінки. Місяць»

І. Левітан "Сутінки. Місяць"

Наприкінці життя для Левітана особливо характерним стало звернення до сутінкових пейзажів, наповнених тишею, шарудінням, місячним світлом та тінями. Однією з найкращих робіт цього періоду є ця картина із зібрання Російського музею.

Роботи об'єднання «Світ мистецтва»

«Світ мистецтва»(1898-1924) - художнє об'єднання, сформоване у Росії кінці 1890-х років. Засновниками «Світу мистецтва» стали петербурзький художник А. Н. Бенуа та театральний діяч С. П. Дягілєв. Художники «Світу мистецтва» вважали пріоритетним естетичний початок у мистецтві та прагнули модерну та символізму, опираючись ідеям передвижників. Мистецтво, на думку, має висловлювати особистість художника.

До складу об'єднання входили художники: Бакст, Н. Реріх, Добужинський, Лансере, Митрохін, Остроумова-Лебедєва, Чемберс, Яковлєв, Сомов, Ціонглінський, Пурвіт, Сюннерберг.

У давньоруському відділі широко представлені ікони XII-XV століть (наприклад, Ангел Золоті власи, Богоматір Розчулення, Дмитро Солунський, Чудо Георгія про змія, Борис і Гліб та ін.), твори Андрія Рубльова, Діонісія, Симона Ушаковата інших майстрів. Усього колекція Російського музею складає близько 5 тисяч ікон XII – початку XX століття.

Андрій Рубльов

Андрій Рубльов "Апостол Павло"

Андрій Рубльов(Помер бл.1430) - іконописець, учень Феофана Грека, преподобний.

Спершу був послушником у преподобного Никона Радонезького, а потім ченцем у Спасо-Андроніковому монастирі в Москві, де помер і похований.

В даний час до зборів Російського музею входять відділи: російський та радянський живопис, скульптура, графіка, декоративно-ужиткового та народного мистецтва(меблі, фарфор, скло, різьблення, лаки, вироби з металу, тканини, вишивка, мереживо та ін.). Колекція музею налічує понад 400 тис. одиниць зберігання.

Напевно, Російський музей слід поставити одним з головних пунктів у списку відвідування пам'яток Санкт-Петербурга. Особливо, якщо ви приїхали до Північної столиці на один, два або трохи більше днів. «Чому?» — спитайте ви.

По-перше: тут зібрана справді чудова колекція найкращих робіт російських художників, скульпторів та народних умільців.

По-друге: у Російському музеї немає такого ажіотажу та стовпотворіння як в Ермітажі, а атмосфера музею викликає почуття спокою та душевної рівноваги.

По-третє: сюди дуже легко потрапити (не треба стояти у величезних чергах за квитком).

Російський музей. Ще зовсім недавно, вимовляючи ці слова, і городяни, і гості міста, мали на увазі лише гарну будівлю у стилі ампір на площі Мистецтв. У Михайлівському палаці в 1898 році відкрився перший державний музей національного мистецтва, і тут розташовані основні експозиції музею. Але за останні роки до складу музею увійшли ще три палаци, які мають знаменне історичне та культурне минуле.

Отже, Російський музей має у своєму складі чотири будівлі: Строганівський палац, Мармуровий палац, Михайлівський палац та Михайлівський (інженерний) замок. Всі ці палаци розташовані в різних місцях Санкт-Петербурга і мають назву слова «Російський музей».

Для уникнення плутанини назвемо Головною будівлею Російського музею – Михайлівський палац, розташований за адресою вулиця Інженерна, 4. Саме тут є основні зали та експозиції Державного російського музею. Саме сюди й бажають потрапити гості Санкт-Петербурга, які вперше прибули до Північної столиці.

Як потрапити до Головної будівлі Російського музею.

До палацу дуже легко пройти від станції метро Невський проспект (2-а, синя лінія).

Вийшовши з метро, слідуйте (за червоною стрілкою) Михайлівською вулицею у бік пам'ятника Олександру Сергійовичу Пушкіну, розташованому на Площі Мистецтв.

Відразу за пам'ятником ви побачите Головну будівлю Російського музею Михайлівський палац.

Режим роботи Головного будинку російського музею:

Понеділок, середа, п'ятниця, субота, неділя – з 10-00 до 18-00.

Четвер з 13-00 до 21-00.

Вівторок – вихідний.

Каси закриваються за півгодини до закриття музею.

Як би не приємно було потрапити до музею через парадний вхід, усім відвідувачам за радянсько-російською традицією доведеться зайти через чорний вхід. Вам про це повідомить невеликий покажчик біля мармурових сходів із левами.

Нижче наведемо схему Михайлівського палацу. Він складається з трьох основних частин: Корпус Бенуа, Флігель Росії та, безпосередньо, сам Михайлівський палац.

Потрапити до Головної будівлі Російського музею також можна через другий вхід у корпус Бенуа.

Нижча фотографія дає можливість швидко зорієнтуватися, де розташований другий вхід — на Набережній каналу Грибоєдова, поряд з Воскресенським собором (Храм Спаса-на-Крові).

Обидва входи приведуть вас до кас, де потрібно придбати квитки на відвідування Російського музею.

Для дорослих громадян РФ та Республіки Білорусь квиток обійдеться в 350 рублів, для учнів з 16 років, студентів та пенсіонерів – 170 рублів, для дітей до 16 років (незалежно від громадянства) – безкоштовно.

Візьміть обов'язково в касі або у співробітників музею безкоштовну схему розташування експозицій. З нею вам буде легше збудувати свій маршрут.

Після кас, наслідуючи вказівники, ви потрапляєте на парадні сходи музею. Тут можна зустріти групи школярів.

Якщо ви прийшли до відкриття, можна скористатися невеликою хитрістю для більш комфортного перегляду. Початок експозиції, згідно з вказівниками, праворуч від сходів на другому поверсі. Але якщо ви підете в ліву сторону, то практично в повній самоті розглядатимете чудові картини К.Брюлова, А.Іванова, І.Айвозовського та ін. Потім ви в будь-якому випадку подивіться початок експозиції.

Ф.А. Бруні "Мідний змій".

Іван Костянтинович Айвазовський «Хвиля».

Картина Карла Павловича Брюллова "Останній день Помпеї". Микола I нагородив художника лавровим вінком, і останнього почали називати «Карлом Великим».

І.К. Айвазовський "Дев'ятий вал".

Григорій Іванович Угрюмов «Урочистий в'їзд Олександра Невського в місто Псков після перемоги над німцями».

Зверніть увагу на обличчя двох полонених Олександром Невським «нешкідливих» європейців, які стратили кілька тисяч росіян.

О. А. Кіпренський «Портрет лейб-гусарського полковника Євграфа Васильовича Давидова». Це родич знаменитого героя Вітчизняної війни 1812 Дениса Васильовича Давидова.

П.П. Соколов «Молочниця з розбитим глечиком».

Інтер'єри приміщень Михайлівського палацу

Ф.І. Шубін "Катерина II законодавиця".

Діти портрети.

Дмитро Григорович Левицький "Катерина II Законодавиця".

Скульптура М. І. Козловського "Психея", часто її називають "Дівчинка з метеликом". За легендою сама Афродіта заздрила красі юної Психеї.

Н.М. Вітали "Венера".

Туристи з великим ентузіазмом фотографуються, тримаючи Катерину ІІ за руку.

Борис Васильович Суходільський "Живопис".

Дуже тішить тут велику кількість дітей. Для них працівники Російського музею розповідають цікаві історії.

Антон Павлович Лосенко "Чудовий улов".

Після огляду залів Михайлівського палацу ви потрапите до Флігеля Росії, де побачите наживо знайомі з дитинства полотна.

Віктор Васнєцов «Витязь на роздоріжжі».

В. І. Суріков "Степан Разін". Художнику вдалося показати внутрішню напруженість російського героя-бунтівника.

Невелика картина Василя Сурікова "Вигляд пам'ятника Петру I на Сенатській площі в Петербурзі" зачаровує.

Василь Суріков "Перехід Суворова через Альпи" (розмір картини 4 на 5 метрів). Ось справжній воєначальник разом зі своїми солдатами штурмує Альпи, щоб швидше допомогти «нашим коханим» європейцям. Хто зараз у Європі згадає подвиги наших солдатів?

Ілля Юхимович Рєпін. "Портрет імператора Миколи II" 1896 рік.

Портрет останнього імператора Росії. Здається, що Микола II вже знає про свою долю.

Ілля Юхимович Рєпін «Урочисте засідання Державної Ради 7 травня 1901 року на честь столітнього ювілею».

В. І. Суріков «Підкорення Сибіру Єрмаком».

А це Єрмак і товариші з мушкетами підкорюють північ.

У картині "Лист турецькому султану" привертають увагу всі персонажі. Рєпін опрацьовував образ кожного запорожця окремо, тож кожен герой картини вийшов зі своїм характером.

Ілля Рєпін «Проводи новобранця». Скільки трагедії у картині. Молоду людину відправляють до армії на довгі 25 років.

Навпроти картини І. Рєпіна «Бурлаки на Волзі» завжди багато відвідувачів, тут встановлений зручний м'який диван.

У «Садка» школярам розповідали про картину німецькою мовою.

А ось картина протиріччя. Віктор Васнєцов. Картина "Битва скіфів зі слов'янами".

По-перше: скіфи предки слов'ян. По-друге: скіфи та слов'яни розділені кількома століттями.

Це виходить бій прапрадіда з онуком. Ще з середньовіччя знищувалися всі докази найдавнішого походження народів, що заселяють сучасну Росію.

Ось невеликий уривок з роботи професора Анатолія Олексійовича Клесова:
«На жаль, у російській історичній науці традиційно триває руйнівний, деструктивний підхід, чи це стосується норманізму чи інших періодів вітчизняної історії. Селективно вибираються і вводяться в «офіційний» обіг лише джерела, що зменшують значення, роль слов'ян в історичних процесах. Немає в цьому обороті «Історіографії» М. Орбіні, немає праць польського архієпископа Станіслава Богуца (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), видатного просвітителя, в одній із праць якого – «Історичні дослідження походження слов'ян і сарматів» – описуються слов'яни, що мешкають у слов'янах часи від Сирії до Понта Евксинського (Чорного моря). Немає десятків інших книг, які стали в давнину або в середні віки класичними, де розповідається про слов'ян минулих тисячоліть. Про це є ціла бібліотека сербських істориків минулого, у яких слов'янами називають тих, кого російські (і західні) історики називають «скіфами». Якщо проти цього історики мають заперечення – де вони? Або вони живуть за приказкою «Нічого не бачу, нічого не чую, нічого нікому не скажу»?

Ілля Рєпін «Микола Мирлікійський позбавляє смерті трьох безневинно засуджених». Саме з цієї картини починається Російський музей за Олександра III.

Лукіан Васильович Попов «Наймичка». Дівчинка все своє дитинство доглядатиме за чужою дитиною.

Таке почуття, що Лев Толстой зараз встане та й піде.

Микола Олександрович Ярошенко

Олексій Данилович Ківшенко «Сортування пір'я». Дівчата, що набивають подушки пір'ям, трохи посперечалися.

Костянтин Єгорович Маковський "Перенесення священного килима в Каїрі".

Кожна картина таїть у собі історію. Ось картина Володимира Маковського «Нічний дім». На Санкт-Петербург йде холодна буря. Безхатченки намагаються потрапити в нічліжку, всі мерзнуть і розуміють, місця вистачить далеко не кожному.

У цьому старому в капелюсі та шарфі з папкою в руках можна впізнати художника А. К. Саврасова. Кінець життя цей чудовий живописець провів на самоті і злиднях, перебиваючись рідкісними замовленнями, блукаючи по кутах і нетрі.

Маленька дівчинка з голими ніжками у величезних черевиках плаче, можливо, це остання ніч у її житті. Але ніхто їй не зможе допомогти.

Це добрий штрих до численних сучасних статей «Як добре жили за царя».

К.Є. Маковський "Сімейний портрет".

Наступна картина зовсім недавно висіла поряд із «Ночлежним будинком», на ній зображено родину брата Володимира Маковського. Дівчатка такого ж віку, як і дитина на попередній картині, але своїм походженням вони заслужили життя в достатку. Нині ці картини розмістили подалі одна від одної, у різні зали.

І.І. Шишкін «Корабельний гай». Роботи цього художника впізнаються одразу.

Василь Верещагін «Шипка-Шейнове (Скобелєв під Шипкою)». Невеликий фрагмент святкування Перемоги.

А ось російські солдати, які назавжди залишилися лежати за свободу болгар.

Василь Перов "Суд Пугачова". Тіла страчених дворян лежать поруч із «суддею».

Василь Григорович Перов "Монастирська трапеза". Хороша картина про життя людей у рясах.

Генріх Семирадський "Фріна на святі Посейдона в Елевсіні". У давньогрецькому місті Мегари 2500 років тому мешкала жінка на ім'я Фріна. Її краса та дивовижна для південної країни біла шкіра вразила багатьох художників та скульпторів. З неї ліпили скульптуру Афродіти Книдської та написали Афродіту Анадіомену. На картині вона сама скидає з себе одяг, щоб усі могли бути засліплені її красою.

К.Д. Флавицький «Християнські мученики у Колізеї». Перші християни піддавалися жорстоким катуванням. На картині видно, як тягнуть маленького хлопчика на арену з дикими звірами. «Якщо вас береже ваш бог — нехай він врятує вас від розтерзання левів», — з цими словами виводили християн на смерть під радісні вигуки 100 000 римських глядачів.

Російський богатир.

Адріан Волков "Смерть Івана Сусаніна".

В. Якобі «Крижаний будинок». Забавне весілля за наказом Анни Іоанівни у крижаному палаці.

А.П. Рябушкін «Московська вулиця XVII століття святковий день». Дороги ... Як мало вони змінилися за кілька століть у Росії.

Леонід Позен "Скіф" - далекий предок росіян, якого хочуть "витруїти" з нашої історії.

У Російському музеї чудово представлені вироби російських майстрів. Все праве крило на першому поверсі Михайлівського палацу зайняте визначними роботами старовинних та сучасних майстрів.

Тільки уявіть, скільки праці та майстерності необхідно, щоб вирізати таку ажурну скриньку з кістки.

Або цікава робота з дерева «Як миші кота ховали» (кінець 19 століття).

У цій невеликій розповіді про Державний Російський музей ми показали вам лише малу частину представлених картин, скульптур, робіт. Щоб уважно розглянути всі експозиції музею, знадобиться кілька днів.

Трохи історії: Головна будівля Російського музею.

«За величчю зовнішнього вигляду цей палац послужить окрасою Петербурга, а, по витонченості смаку внутрішньої обробки його можна вважати у числі кращих європейських палаців…», — так писав журнал «Вітчизняні записки» в 1825 року. У той рік кожен поважаючий себе петербуржець обов'язково побував тут, біля щойно закінченого Михайлівського палацу, збудованого архітектором Карлом Россі для Великого князя Михайла Павловича та його дружини Олени Павлівни. Нині це головна будівля Російського музею. Білий зал — єдине приміщення, яке збереглося після перебудови палацу під потреби музею саме таким, яким воно було за Росії. Прекрасні дівчата, що сидять на колісницях Музи, дочки богині пам'яті Мнемосіни і Зевса, зображені на плафоні стелі; Велика княгиня Олена Павлівна захоплювалася живописом, музикою, поезією. Розписи виконували чудові італійські художники Джакомо Батісто Скотті та Антоніо Вігі. Решта — плід праці російських майстрів: столярного майстра Бобкова, бронзовика Захарова, меблярів і паркетників Знаменського і Тарасова, скульптора Степана Пименова. Білий зал - справжній шедевр, в якому Россі продумав абсолютно все, - від розташування колон до дрібних деталей орнаменту і парадного сервізу. Щасливим чином усе це збереглося: мальовничий розпис стін, скульптурне оздоблення, набірний паркет — усе залишилося з часів Росії. Навіть меблі стоїть на тих самих місцях (її кількість і місце розташування було визначено самим архітектором). Зал був такий гарний, що англійський король Георг навіть попросив виготовити з нього зменшену копію.

Але не лише своїм зовнішнім виглядом відомий Білий зал. Тут був знаменитий музичний салон Великої княгині. Російське музичне суспільство, завдяки якому в 1860 році були відкриті перші музичні класи, а потім і перша в Росії консерваторія, зародилося саме тут, на цих вечорах. У Михайлівському палаці дебютував як диригент Петро Ілліч Чайковський, тут виконували свої твори Гектор Берліоз, Ференц Ліст, Михайло Глінка. Ці стіни чули голоси Василя Жуковського та Івана Крилова. Салон протягом багатьох років був одним із найважливіших кульмінаційних центрів столиці.

«Музично-артистичні вечори у Великої Княгині були надзвичайно цікавими, — згадував їхній перший учасник, відомий композитор, піаніст Антон Рубінштейн. — Тут збиралися позитивно найкращі артисти, які опинялися у Петербурзі. Часто серед гостей була велична постать Імператора Миколи».

Продовжуючи наше знайомство з культурним надбанням Північної столиці, ми вирішили попрямувати до Державного Російського музею.

Відразу зазначимо, що цей бренд поєднує п'ять будівель - Михайлівський палац з корпусом Бенуа, Мармуровий палац, Михайлівський (Інженерний) замок, Літній палац Петра I , Строганівський палац і кілька паркових територій, у тому числі Літній сад і Михайлівський сад.

В даному випадку йтиметься про головну будівлю цього музейного комплексу - Михайлівський палац з виставковим корпусом Бенуа, що розташований за адресою Інженерна вул. д.4...

Історія найбільшого у світі музею російського мистецтва бере свій початок від Іменного найвищого Указу Миколи II "Про заснування особливого встановлення під назвою Російський музей імператора Олександра III "і про надання для цієї мети придбаного в скарбницю Михайлівського палацу з усіма флігелями, службами і садом, що належать до нього" підписаного в квітні 1895 року...

1898 року музей вже офіційно відкривається. Основу колекції музею на той період склали передані витвори мистецтва із Зимового палацу, Ермітажу, деяких приватних колекцій.

Як це не дивно, але основний приріст колекція музею мала після 1917 року... Це пов'язано насамперед із націоналізацією приватної власності, яка повною мірою торкнулася численних колекціонерів...

В даний час, якщо вірити офіційним джерелам, колекція музею складається з 408 тисяч експонатів, з якими нам і належить сьогодні познайомитися.

Наше знайомство починається з вестибюля головного корпусу.... Широкими парадними сходами ми піднімаємося на другий поверх.

Перед нами пам'ятник Олександру III.

Галерею другого поверху прикрашають 18 грандіозних колон коринфського ордера

та численні скульптури.

У розі розташована модель пам'ятника відомому історіографу Н.М. Карамзіну, виконаного С.І. Гальбергом для Симбірська...

Щоб не загубитися у численних залах музею, уважно вивчаємо його план

і прямуємо до першого залу, в якому представлені ікони 12-13 століть.

Тут ми можемо познайомитися з роботами різних іконописних шкіл: московської, новгородської, псковської та ін.

Ось, наприклад, перед нами фреска "Пророк Самуїл" (1112 р.) з Михайлівського Золотоверхнього монастиря в Києві.

У наступному виставковому залі ми маємо можливість ознайомитися з іконами російської Півночі.

"Святий Миколай Чудотворець, з житієм" (14 ст.) - потрапив сюди з Микільської церкви до с. Озерове Ленінградської області.

Ікона з Варваринської церкви в Пскові "Св. Дмитро Солунський" (15 століття).

Царська брама із зображенням Благовіщення та святителів Василя Великого та Іоанна Золотоуста з Микільської церкви у далекому селі Гостинопілля на р. Волхов (15 ст).....

Ще один експонат новгородської школи іконопису - "Св. Миколай Чудотворець з вибраними святими" (13 століття)...

У наступному залі представлені ікони 15-16 ст. Серед них виділяються роботи Андрія Рубльова "Апостол Павло" та "Апостол Петро", які розташовані в центрі зали.

Зал №4. Тут вже розміщені ікони 16-17 ст. ....

"Вірую..." (1668 р.) з церкви Св. Григорія Неокессарійського на Полянці в Москві.

"Пророк Даниїл"....(з іконостасу Спасо-Преображенського собору у Твері)

Ікони закінчуються і ми переходимо до наступної зали, яка пов'язана з новим періодом в історії Росії.

Це кінець 17-початок 18 ст. Час правління Петра I ... Час великих змін у політиці, а й у мистецтві.... На другий план йде іконопис, а перевага надається портретному жанру.... Петро I відправляє на навчання до Італії ряд художників, серед яких був і Іван Микитович Нікітін.

Саме його роботи представлені в цьому залі.

Перед нами одна з відомих його робіт – портрет царівни Наталії Олексіївни. (1716 р.)...

Також у період починає бурхливо розвиватися мистецтво скульптури.... Найбільшим майстром цього періоду є Б.К. Растреллі. Тому невипадково у цій залі знаходиться чавунний бюст Петра I, відлитий за авторською формою у 1810 році.

Продовження петровської епохи ми бачимо і в наступній залі музею.

Це насамперед роботи Івана Вишнякова - портрети брата та сестри Фермор...

Картина Б.В. Суходільського "Живопис" (1754 р.).

Серед робіт, виставлених у цій залі виділяється "Голова старого" (майстер Матвій Васильєв 1769 р.).

У центрі наступної зали ми зустрічаємо монументальну скульптурну групу "Анна Іоанівна з арапчонком" - робота Б.К. Растреллі...

Стіни зали прикрашають чудові гобелени (обоє) Петербурзької шпалерної мануфактури, заснованої з ініціативи Петра I у 1716 році...

Портретний жанр протягом багатьох століть користувався особливою популярністю у Росії. Яскравим представником цього напряму наприкінці 18-початку 19 ст. був Федір Рокотов, роботи якого представлені у наступному залі.

На зміну портретного жанру приходить історичний... Саме його верховенство встановила Російська академія мистецтв із середини 18 століття.

Одним із перших представників цього жанру в Росії був А.П. Лосенко зі своїм знаменитим полотном "Володимир і Рогніда", на якому відбито цілком історичний факт: князь Володимир намагається взяти собі за дружину дочку полоцького князя Рогніда...

А ось і інша його робота - "Чудовий улов", яка була ним виконана в Парижі під час стажування. відображає процес участі Христа в небувалому риболовлі на човні Симона Петра.

Експозиція наступної зали присвячена творчості Дмитра Левицького - на думку фахівців - найяскравішого російського портретиста доби просвітницького класицизму.

Але перш, ніж ми познайомимося з його роботами, давайте кинемо побіжний погляд на стелю цього залу

і на скульптуру, розташовану в його центрі.

Російський музей має унікальну колекцію творів Федота Івановича Шубіна - видатного майстра скульптурного портрета 2-ої половини 18 століття. У 1789 році, на замовлення князя Г.А. Потьомкіна-Таврійського скульптор виконав парадний портрет-статую Катерини II для Таврійського палацу.

Ось вона перед нами - "Катерина II - законодавець"....

Ну а тепер можна повернутися і до Левицького.

Портрет Катерини Іванівни Молчанова (1776 рік).

Портрет Олександри Петрівни Левицької.

Подальший наш шлях проходить через Білий (Білоколонний) зал.

Колись тут був музичний салон, в якому Велика княгиня Олена Павлівна (принцеса Фредеріка Шарлотта Марія Вюртембергська) влаштовувала музично-поетичні вечори.

Сьогодні ж у цій залі представлено унікальний палацовий інтер'єр початку 19 століття, до якого "приклали руку" К.І. Россі, А. Вігі, Дж.Б. Скотті та інші відомі скульптори та живописці.

Біла зала - одне з небагатьох приміщень палацу, яке зберегло своє початкове оздоблення до наших днів.

З Білого залу ми потрапляємо на виставку робіт В. Л. Боровиковського - визнаного майстра портрета.

Однак перевагу художник віддає камерним портретам, в яких на його думку можна передати різноманіття потаємних почуттів і переживань особистості, що зображується.

У цьому ж залі представлені крісла з гарнітуру меблів для вітальні Карамзина Михайлівського палацу, виконані за проектом К.І. Россі......

Ну а тепер ми з вами потрапляємо до зали №14. Запам'ятайте ці цифри. На наш погляд, це одна з найкращих залів музею в плані представлених у ньому картин.

Тут виставлені знамениті роботи Айвазовського та Брюллова.

Почнемо із робіт І.К. Айвазовського - всесвітньо відомого російського художника-мариніста.

Перед нами одна з його відомих його картин "Дев'ятий вал".

Розмір картини 221х332 см і тому її краще дивитися зручно розташувавшись на м'якому диванчику, що стоїть в центрі залу.

Але щоби подивитися наскільки чітко промальовані всі деталі - доводиться скористатися оптикою фотоапарата...

Наступне полотно Айвазовського, яке ми бачимо у цій залі - "Хвиля" (1889 р.)...

В останні роки життя Айвазовського було повністю поглинено створенням образу морської стихії. Багато його картин цього періоду є по суті варіантом одного і того ж сюжету, але в кожній з них є щось особливе, індивідуальне...

Деталі картини.

Тут ми можемо зустріти й більш ранні роботи майстра, наприклад " Російська ескадра на Севастопольському рейді " (1846 р.).

або "Бриг "Меркурій" після перемоги над двома турецькими суднами зустрічається з російською ескадрою" (1848 р.).

Друга половина зали присвячена роботам іншого знаменитого художника - Карла Павловича Брюллова - представника академізму у мистецтві.

Центральне місце в експозиції по праву належить полотну "Останній день Помпеї" - сюжету з античної історії (виверження вулкана Везувій та загибель міста Помпеї) (1833 р.).

Картина "Розп'яття" (1838 р.)... Образ був написаний для лютеранської церкви Св. Петра та Павла, яка зводилася за проектом брата художника - Олександра Павловича.

Портрет Ю.П. Самойлової з приймальною дочкою Амалією (1842 р.).

Портрет Великої княгині Олени Павлівни з дочкою (1830 р.).

Портрет У.М. Смирнової (1837 р.).

Портрет княгині О.П. Салтикової (1841 р.).

"Явлення Аврааму трьох ангелів у дуба Мамврійського" (1821 р.) .... Ця картина була написана Брюлловим за завданням Академії Мистецтв і була удостоєна золотої медалі.

Загалом, у залі №14 можна затишно присівши на дивані, годинами насолоджуватися роботами великих наших майстрів.

Сидіти, звичайно добре, але музей на цьому залі не закінчується. Так що продовжуємо огляд далі.

У наступній залі до нашої уваги пропонуються роботи професорів Академії мистецтв першої половини 19 століття.

Серед представлених експонатів виділяється робота А.А. Іванова "Явлення Христа народу"...

Це свого роду звітний твір автора за державний пенсій в Італії.

В основу сюжету картини - події з 3-го розділу Євангелія від Матвія... Ми бачимо натовп іудеїв, які прийшли на берег Йордану слідом за пророком Іоанном Хрестителем щоб хреститися. людина несе їм нову істину, нове віровчення...

Під час підготовки до свого шедевра, про який ми говорили вище, Іванов пише серію етюдів оголених хлопчиків на тлі різноманітного пейзажу... Картина "Три голі хлопчики", яка наведена нижче - одна з них...

Ще одна повна тонкої гармонії робота А.А. Іванова - "Аполлон, Гіацинт і Кіпаріс, які займаються музикою та співом" (1831 р.)...

Вражає і картина Ф.А. Бруні "Мідний змій" (1841 р.), на якій також представлений біблійний сюжет, пов'язаний з 40-річною мандрівкою народу Ізраїлю по пустелі. змій.... Після того, як загинуло багато людей, Господь наказав Мойсеєві виставити мідного змія і ті, хто дивився на нього з вірою залишалися жити...

Перед нами його творіння "Сократ у битві при Потидеї захищає Алквіада" (1828).

"Дмитро Донський на Куликовому полі" (1824 р.) - автор колишнього кріпака графа Н.П. Рум'янцева - В.К. Сазонів...

До речі, в цій залі, як і в попередньому ви можете ознайомитися із закритою (у прямому сенсі цього слова) експозицією... Якщо ви звернули увагу - вздовж стін зали стоять невеликі столи, вкриті оксамитом... Так от, якщо підняти цю ганчірочку , то під нею ви побачите різні нариси, малюнки відомих майстрів із приватних колекцій... Багато відвідувачів про це не знають і проходять повз... А закривають все це від сторонніх очей тільки з однією метою - щоб не фотографували... Варто вам тільки підняти шторку - доглядач залу в позі нападника кобри невідступно стежитиме за вашими рухами тіла...

Наслідуючи повз картини С. Щедріна і М. Лебедєва

ми потрапляємо "в руки" О. Кіпренського та колекцію його портретів...

Портрет О.О. Рюміною (1826 р.)...

У цьому ж залі виставлено модель статуї для фонтану в Катерининському парку Царського села "Молочниця з розбитим глечиком" роботи П.П. Соколова (1807-1810 рр.).

У наступному залі ми стаємо свідками творчості О.Г. Венеціанова... Якщо раніше героями полотен були знамениті чи знатні люди, то Венеціанова першому плані виходять образи селян, їх побут і повсякденне життя...

Картини "Очищення буряків" (1820 р.),

"Жниця" (1826 р.) та

"Ворожіння на картах" (1842 р.) - яскраве підтвердження вищесказаному.

Біля вікна бачимо проект надгробку пам'ятника М.І. Козловського роботи С.С. Піменова (1802 р.)...

З творчістю Василя Григоровича Перова ми знайомимося вже у наступному залі.

Актуальний для теперішнього часу сюжет ми бачимо в його роботі "Мисливці на привалі" (1877).

Процедура монастирського обіду у всіх деталях відображена Перовим у його роботі "Трапеза" (1865 р.).

Сподівання самотньої людини, її думи, проблеми та способи їх вирішення знайшли своє відображення у картині "Гітрарист-бобиль" (1865 р.).

Перед нами роботи відомого жудожника-пейзажиста – І.І. Шишкіна...

"Сосновий ліс" (1883 р.),

"Ліс (Шмецьк біля Нарви)" (1888 р.) ...,

"Корабельний гай".

По-сусідству з Шишкіним бачимо роботи М.К. Клодта - майстри реалістичних пейзажів російського села.

Ось одна з його робіт - "Стадо біля річки опівдні" (1869 р.).

"Прогалини" між картинами заповнені роботами О.О. Лансере - російського скульптора-анімаліста.

Все своє життя він був захоплений кіньми, тому невипадково у багатьох його витворах присутні ці тварини.

Перед нами відлив з бронзи "Араб зі левенятами" (1879 р.).

У другій половині 19 століття живопису стає популярним стиль " неогрек " , який виявляється у вигляді багатофігурних ефектних видовищ, кривавих драм тощо.

Саме з цим нам і довелося зіткнутися у наступній залі музею.

Картина Г.І. Семирадського "Фріна на святі Посейдона в Елевсіні" (1889 р.) - яскравий приклад цього напряму в мистецтві...

З цієї "серії" і повна драматичної експресії картина К.Д. Флавицького "Християнські мученики в Колізеї" (1862 р.).

Дорогою до наступного залу нам знову трапляється робота вже відомого нам Е.А. Лансере - "Киргизький косяк на відпочинку" (1880 р.).

Через деякий час ми опиняємось у "полоні" російського народного епосу.... І все це завдяки казково-батальним творам В.М. Васнєцова:

- "Бій скіфів зі слов'янами" (1882)

і "Витязь на роздоріжжі" (1882 р.)...

Ідемо знайомитись із творчістю чергового нашого знаменитого художника – В.І. Сурікова...

Не поспішаючи проходимо повз "Степана Разіна".

Трохи затримуємося біля картини "Саломея приносить голову Іоанна Хрестителя своєї матері Іродіаді" (1872) (не так часто доводиться бачити голову на підносі ...)

і зупиняємось біля полотна "Вигляд на пам'ятник Петру I на Сенатській площі в Петербурзі" (1870)

Переходимо до наступної зали - тут продовження експозиції Сурікова.

Зручно влаштовуємось на дивані, щоб не поспішаючи, в тиші помилуватися "Переходом Суворова через Альпи" та "Підкоренням Сибіру Єрмаком"

але тут звідкись з'явилася ватага нахімовців.

Нам довелося спішно йти в інший зал і деталі цих картин ми вже розглядали в готелі через фотоапарат.

Зробили ми своєчасно, т.к. у наступному, невеликому за розмірами залі було виставлено монументальне полотно І.Є. Рєпіна з "короткою" назвою "Урочисте засідання Державної ради 7 травня 1901 року, в день столітнього ювілею з дня його заснування" (1903 р.).

Щоб виконати це урядове замовлення, художник спочатку окремо написав 60 портретів державних діячів, а потім за допомогою своїх учнів (Б.М. Кустодієва та І.С. Куликова) переніс їх на велике полотно.

Наше знайомство з творчістю Рєпіна продовжується і в наступних залах.

Картина "Проводи новобранця",

"Микола Мірлікійський позбавляє смерті трьох безневинно засуджених" (1888 р.),

"Бурлаки на Волзі" (1870 р.),

"На дерновій лаві" (1876 р.),

"Запорожці" (1880 р.) - все це лише невелика частина робіт видатного художника своєї епохи Іллі Юхимовича Рєпіна.

Наступний зал і маємо роботи як унікального живописця, а й мандрівника, людини, який невідступно супроводжував російську армію у військових діях у Японії, Середню Азію та інших. "гарячих точках" - В.В. Верещагіна...

Картина "У дверей мечеті" (1873 р.) - одна з численних робіт Туркестанської серії, що відображає звичаї середньоазіатських держав.

Під час однієї зі своїх останніх подорожей, а це була Японія, Верещагін був вражений її пам'ятками класичної культури, самобутністю, своєрідністю костюмів.

Полотно "Японія. Шинтоїстський храм у Нікко" (1904 р.) якраз і було написано виходячи з отриманих вражень.

До речі, коли почалася російсько-японська війна, художник кинувся до гущавини подій і трагічно загинув 31 березня 1904 р. разом з віце-адміралом Макаровим, перебуваючи на флагманському кораблі "Петропавловськ" (корабель підірвався на міні на рейді Порт-Артура).

Продовжуючи нашу подальшу подорож Російським музеєм ми потрапляємо в зал з роботами І.І. Левітана - майстри "пейзажу настрою"...

"Золота осінь. Слобідка" (1889 р.),

"Похмурий день" (1895 р.),

"Озеро. Русь" (головний твір пізнього Левітана: художник помер, залишивши його незакінченим...),

"Рання весна" (1898 р.).

Це звичайно не такі його шедеври, як "Березень", "Золота осінь" або серія робіт про Плес, але все ж таки.

У цьому залі бачимо і роботи К.А. Коровина "Бузок" (1915 р.),

та К.Ф. Богаєвського "Кораблі. Вечірнє сонце".

Наступний зал музею.

І.І. Бродський "Портрет дружини художника" (1908 р.),

О.М. Бенуа "Басейн Флори".

К.А.Сомов та його найвідоміша картина "Зим. Ковзанка" (1915 р.)... (На думку фахівців від живопису, у цій картині чудово виконаний пейзаж, який дійсно можна побачити в Петербурзі взимку...)

Експозиція робіт Андрія Петровича Рябушкіна - представника історико-побутового жанру.

Одні з найкращих його робіт: "Московська вулиця XVII століття у святковий день" (1895 р.),

"Їдуть! (Народ московський під час в'їзду іноземного посольства до Москви наприкінці XVII століття)"

Якимось чином, очевидно, сильно задумавшись і глибоко занурившись у мистецтво, ми не помітили, як опинилися в якомусь коридорі.

Але й тут стіни не пустували.

Крім будь-яких рекламних плакатів тут виявилися і історичні фотографії (наприклад, ця називається "Війна закінчена. Підйом скульптури Б.К. Растреллі "Анна Іоанівна з арапчонком" з укриття в Михайлівському саду, 1945 р.)),

і навіть скульптури, яким не знайшлося місця в основних залах музею (Олександр III робота М.М. Антокольського 1897 р.)

Зрозумівши, що в коридорі дивитися більше нема чого, ми повернулися до основних залів музею та потрапили на виставку робіт О.І. Куїнджі, одного з відомих російських пейзажистів, учня Айвазовського...

"Море. Крим" (1898 р.),

"Місячна ніч на Дніпрі",

"Захід".

Наскільки все це чудово? Як то кажуть, на смак і колір - товаришів немає... У спеціалістів своя думка, ну а у нас, як людей далеких від високих матерій - думка дещо інша: якщо картина подобається - значить вона хороша, а вишукувати в полотні мазки, нюанси настрою художника, його бачення того, що відбувається - це не для нас.... Вибачте, якщо когось образили...

Якщо вірити плану – ми знаходимось у залі під номером 32.

Тут задумливо сидить "Спіноза" роботи М.М. Антокольського...

А ми потрапляємо " в полон " до В.Д. Поленову - одному з видатних художників-передвижників.

Центральне місце в його експозиції займає картина "Христос і грішниця" (1888), в якій він відобразив сюжет з Євангелія.

Для того, щоб все вийшло реалістично, Поленову довелося відвідати Сирію, Єгипет, Палестину...

Менш масштабні роботи художника: "Хвора" (1879 р.),

" І повернувся до Галілеї силою духу " ...

У наступному залі представлено роботи Г.Г. М'ясоїдова - "яскравого представника російського реалізму другої половини 19 століття, засновника "Товариства пересувних художніх виставок"" (цитата з Вікіпедії)

Все вірно. Чим не реалістична його картина "Дивна пора. Косці"?

Тут ми можемо побачити і роботи К.А. Савицького (картина "На війну" - відображає події, пов'язані з початком російсько-турецької війни 1877 р.),

та І.М. Прянішнікова ("Хресна хода"),

та К.Є. Маковського: ("Ночлежний будинок" 1889 р.),

"Сімейний портрет",

"Народне гуляння під час масляної на Адміралтейській площі в Петербурзі" (1869);

та Х.П. Платонова "Наймичка", та Н.П. Богданова-Бєльського "У дверей школи" (1897 р.)...

При переході до іншого корпусу ми зустрічаємо роботи вже знайомого нам М.М. Антокольського "Єрмак",

та "Тигр і Синай" А.Л. Обіра.

З Михайлівського палацу ми переходимо в корпус Бенуа.

У першому залі цього корпусу нас "чекає" М.А. Врубель - "...один із геніальних творців російського модерну, творчість якого відзначено високою художньою майстерністю та прагненням до створення творів великого стилю. За словами майстра, мистецтво має "будити душу від дрібниць буденного величними образами" (цитата з інструкції до його творчості, розміщеної у виставковому залі)....

Після такого "інструктажу" саме час подивитися і картини майстра.

Робота "Богатир" (1898 р.).

Поціновувачі мистецтва називають Врубеля таємничим генієм живопису.

Його шедевр - "Ранок".

"Атмосферою таємничості просочена та його картина "Демон, що летить"..." (думка фахівців...)

Повторюся, ми не спеціалісти. Може бути в роботах Врубеля все і таємниче, але нашу "душу від буденних дрібниць" вони чомусь не розбудили.

У наступному залі музею виставлено полотна М.В. Нестерова...

Перш ніж приступити до їх огляду - знайомимося з думкою професіоналів.

"Михаїл Нестеров створює образи великої духовної сили і значущості. Вони насичені тонким ліризмом, відчужені від земних турбот, сповнені споглядальності та релігійного роздуму. Художник показує складне духовне життя своїх героїв, багатство їх інтелектуальних і моральних можливостей, гармонійне. нестеровский пейзаж " - умиротворений, тихий, ніжно-зелений - увійшло сучасний вітчизняний лексикон".

Подивимося все це поглядом обивателя.

Картина "Великий постриг" (1898 р.)...,

"Свята Русь" (1905 р.),

"Преподобний Сергій Радонезький" (1899 р.) ...,

"Думи" (1900 р.)...

В даному випадку, як не дивно, але наша думка з приводу творчості Нестерова майже збіглася з думками фахівців.

Зал №.... Вже збилися з рахунку.

Загалом у цій залі розмістилися твори В.А. Сєрова...

"Найбільший російський портретист В.А. Сєров створив блискучу мальовничу галерею своїх сучасників різноманітну за характерами та громадським станом. У 2-ій половині 1880-х - 1890-х років він пише ліричні споглядальні портрети з використанням прийомів імпресіоністичного письма. у зображенні, ретельний у виборі пози, жесту, повороту голови моделі...."

Саме час у всьому цьому розібратися на практиці.

"Портрет княгині Зінаїди Миколаївни Юсупової" (1902 р.),

"Портрет С.М. Боткіна, дружини П.Д. Боткіна" (1899 р.),

"Портрет княгині О.К. Орлової" (1911 р.)

А це вже робота з "іншої опери".

"Купання коней"...

На наш погляд, все-таки портрети у Сєрова виглядають привабливіше, ніж роботи іншого жанру (принаймні, якщо порівнювати з тими картинами, які виставлені в Російському музеї)...

У наступній залі нам надається можливість познайомитись із творчістю Бориса Кустодієва.

"Портрет Ф.І. Шаляпіна" (1922 р.) (Цю роботу художник робив уже будучи паралізованим. Малював частинами, при цьому полотно йому нахиляли над кріслом)

"Купчиха за чаєм" (1918 р.)...

"Балагани" (1917 р.)...

У роботах Б.М. Кустодієва здебільшого відображається своєрідність провінційного життя з його знаменними моментами: базарами, народними гуляннями, ярмарками тощо.

Наступну пару залів (виставка робіт Б.Д. Григор'єва, І.І. Машкова) ми оглянули досить швидко і швидко.

Звичайно, коли кількість оглянутих залів перевалює за сьомий десяток, відчувається якась втома, втома, бажання швидше все це закінчити.

На наш погляд і організатори експозицій, очевидно передбачивши всі ці людські фактори, теж пішли назустріч відвідувачам музею: чим ближче до виходу, тим як би це м'якше і культурніше сказати.... Загалом картини стають простими у плані традиційного сприйняття навколишньої дійсності. .

Особливо з останніх експозицій нас від душі порадував напрямок у мистецтві під назвою "примітивізм"...

Працівники музею описують цей напрямок так: " залучення російського селянського мистецтва, міського фольклору в коло актуальних художніх традицій, глибокий інтерес до мистецтва художників-самоучок було чи не повсюдним у 1910-ті роки. Свідоме спрощення художньої форми не мало характеру наслідування, але було спробою надати образам перетвореної художником реальності ту ясність, простоту і водночас смислову ємність, якими за своєю природою було наділене народне мистецтво..."

А тепер подивимося, як все це виглядає.

Наприклад, серія картин М.Ф. Ларіонова (так він малював у молодості).

А ось його пізніший шедевр - "Венера" .... (Ви нас звичайно вибачте, але побачивши це полотно з нас чомусь синхронно вирвався непристойно гучний сміх. Добре, що відвідувачів було небагато ...) Напевно фахівці від живопису побачивши цю роботу приймуть задумливий вигляд, зроблять розумний вираз обличчя, після чого протягом кількох десятків хвилин, використовуючи професійний сленг, із захопленням розкажуть вам про те, що перед вами справжній шедевр...

На наш неосвічений погляд - у дитячому садочку дітлахи намалюють красивіше...

"Велосипедист" від Н.С. Гончарової ... (весь заплутався в шовках, нитках і думках художника ...)

Черговий шедевр... Невже ви не здогадалися хтось перед вами? Та це ж "Портрет філософа" роботи Л.С. Попова. Чимось нагадує "клітчастого" з фільму "Пригоди принца Флорізеля".

Здається "захопимося" в цьому залі не тільки ми.

Ну а тепер нам належить з вами оцінити найграндіозніші шедеври примітивізму ... Хоча ні, це вже називається інакше - супрематизм (що означає в перекладі на простий російську мову "раніше прояв абстрактного мистецтва новітнього часу")

Ми стоїмо перед роботами класика цього жанру К.С. Малевича... Картини "Чорний круг" (1923 р.), "Чорний хрест" (1923 р.) і "Білий радіатор"... що його не можна фотографувати зі спалахом)...

Шкода, що тут не представлений "Чорний квадрат"... Адже як сказав Малевич: "Квадрат - зародок усіх можливостей..."

Через деякий час в арсеналі Малевича з'явилися і кольорові фарби. У 1928 році він їх вже починає застосовувати.

Принаймні у картині "На жнива (Марфа та Ванька)" це вже проглядається...

До речі, в арсеналі Малевича є ще одна фраза: "Хто відчуває живопис, той менше бачить предмет, хто бачить предмет, той менше відчуває мальовниче..." Отже щодо його "крутих" робіт все елементарно - бачиш предмет (наприклад, квадрат, коло), а ось живописом і не "пахне"...

І, нарешті, великий теоретик нового мистецтва якось заявив: "Мистецтво має відмовлятися від вчорашнього". Ось він (Малевич) і відмовився від справжнього мистецтва...

У цьому ж залі представлені полотна в 3 D зображенні.

У картинах, виставлених у цьому залі вже можна знайти зачатки реалізму.

"Троє за столом" П.М. Філонів (1914 р.)...

Наступний зал.

Тут ми можемо познайомитись з роботами К.С. Петрова-Водкіна.

"Оселедець" (1918 р.),...

"Фантазія" (1925 р.),

Далі ми потрапляємо в мистецтво 1920-х - 1930-х років, яке "відобразило політичні та соціальні зміни в суспільстві. Домінуючими стають теми праці, спорту. Так само актуальний портрет, в якому образ сучасника набуває збірного характеру. полотнах ідеали нового часу художники широко звертаються до традицій монументального мистецтва - панно та фрески...."

Збірний характер російської жінки на той час проглядається у картині " Жінка з цебрами " (В.В. Пакулін 1928 р.)

А ось і картина про спорт

та його шанувальниць (А.Н. Самохвалов "Дівчина у футболці" 1932 р.)...

Дуже актуальне для тієї епохи полотно "Воєнізований комсомол" (А.Н. Самохвалов 1932) (Тепер зрозуміло звідки подібні речі ми бачимо у китайських чи корейських колег)