Найвідоміші картини у світі. Найвідоміші художники світу Відомі художники список за алфавітом
Є витвори мистецтва, які ніби б'ють глядача по голові, приголомшуючи та дивуючи. Інші затягують у роздуми та у пошуки смислових верств, таємної символіки. Деякі картини овіяні таємницями та містичними загадками, інші дивують непомірною ціною.
Ми ретельно переглянули всі головні здобутки у світовому живописі і вибрали з них два десятки найдивовижніших картин. Сальвадора Далі, чиї роботи повністю потрапляють під формат цього матеріалу і першими спадають на думку, не включили в цю добірку навмисно.
Зрозуміло, що «дивина» - це досить суб'єктивне поняття і для кожного є свої дивовижні картини, що вибиваються з інших творів мистецтва. Ми будемо раді, якщо ви поділіться ними в коментарях і розкажете про них небагато.
«Крік»
Едвард Мунк. 1893, картон, олія, темпера, пастель.
Національна галерея, Осло.
«Крік» вважається знаковою подією експресіонізму та однією з найвідоміших картин у світі.
Існують два трактування зображеного: це сам герой охоплений жахом і безмовно кричить, притискаючи руки до вух; або ж герой закриває вуха від крику світу і природи, що звучить навколо. Мунк написав чотири варіанти «Кріку», і є версія, що картина ця – плід маніакально-депресивного психозу, від якого страждав митець. Після курсу лікування у клініці Мунк не повертався до роботи над полотном.
«Я йшов стежкою з двома друзями. Сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся на паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом. Мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу», - говорив Едвард Мунк про історію створення картини.
«Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?"
Поль Гоген. 1897-1898, полотно, олія.
Музей образотворчих мистецтв, Бостон.
За вказівкою самого Гогена картину слід читати праворуч - три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві.
Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня група символізує повсякденне існування зрілості; у заключній групі, за задумом художника, «стара жінка, що наближається до смерті, здається примирилася і віддалася своїм роздумам», біля її ніг «дивний білий птах... представляє марність слів».
Глибоко філософська картина постімпресіоніста Поля Гогена була написана на Таїті, куди той втік від Парижа. По завершенні роботи він хотів навіть покінчити життя самогубством: «Я вірю, що це полотно перевершує всі мої попередні і що ніколи не створимо щось краще або навіть схоже». Він прожив ще п'ять років, так і вийшло.
«Герніка»
Пабло Пікассо. 1937, полотно, олія.
Музей королеви Софії, Мадрид.
«Герніка» представляє сцени смерті, насильства, звірства, страждання та безпорадності, без зазначення їх безпосередніх причин, але вони очевидні. Розповідають, що 1940 року Пабло Пікассо викликали до гестапо в Парижі. Мова одразу зайшла про картину. "Це зробили ви?" - "Ні, це зробили ви".
Величезне полотно-фреска «Герніка», написана Пікассо в 1937 році, розповідає про наліт добровільного підрозділу Люфтвафф на місто Герніка, в результаті якого шеститисячне місто було повністю знищене. Картина була написана буквально за місяць - перші дні роботи над картиною Пікассо працював по 10-12 годин, і вже в перших начерках можна було побачити головну ідею. Це одна з найкращих ілюстрацій кошмару фашизму, а також людської жорстокості та горя.
«Портрет подружжя Арнольфіні»
Ян ван Ейк. 1434, дерево, олія.
Лондонська Національна галерея, Лондон.
Знаменита картина цілком і повністю наповнена символами, алегоріями та різноманітними відсиланнями - аж до підпису «Ян ван Ейк був тут», що перетворив картину не просто на витвір мистецтва, а на історичний документ, що підтверджує реальність події, на якій був присутній художник.
Портрет імовірно Джованні ді Ніколао Арнольфіні та його дружини є одним із найскладніших творів західної школи живопису Північного Відродження.
У Росії в останні кілька років картина набула великої популярності завдяки портретній схожості Арнольфіні з Володимиром Путіним.
«Демон, що сидить»
Михайло Врубель. 1890, полотно, олія.
Державна Третьяковська галерея, Москва.
«Руки опираються йому»
Білл Стоунхем. 1972.
Цю роботу, звичайно, не можна зарахувати до шедеврів світового живопису, але те, що воно дивне, - це факт.
Навколо картини з хлопчиком, лялькою та долоньками, притиснутими до скла, ходять легенди. Від «через цю картину помирають» до «діти на ній живі». Виглядає картина і справді моторошно, що породжує у людей зі слабкою психікою масу страхів і домислів.
Художник запевняв, що на картині зображений він сам у віці п'яти років, що двері - представлення розділової лінії між реальним світом і світом снів, а лялька - провідник, який зможе провести хлопчика через цей світ. Руки представляють альтернативні життя чи можливості.
Картина здобула популярність у лютому 2000 року, коли була виставлена на продаж на eBay з передісторією, яка розповідає, що картина – «з привидами». «Руки опираються йому» купив за 1025 доларів Кім Сміт, який потім був просто завалений листами з моторошними історіями та вимогами спалити картину.
Багато людей, які захоплюються живописом, змушені відмовлятися від такого заняття, тому що вибитися в люди і стати відомим і затребуваним художником непросто. І все ж таки деяким це вдалося. Дізнайтеся, які митці є найвідомішими.
Найвідоміші художники
Отже, топ 10 найвідоміших художників у світі:
Почав малювати випадково та далеко не в дитячі роки. У 20 років Анрі переніс операцію з видалення, і мати купила йому фарби та папір. Матісс спочатку копіював кольорові листівки, а потім так захопився малюванням, що навіть вирішив стати професійним художником.
Незважаючи на протести батька, Анрі почав навчатися живопису. Манера малювання Матісса була дуже незвичайною та схожою на імпресіонізм. Спочатку Анрі копіював твори іноземних майстрів, а потім почав творити й власні шедеври. Найвідоміші роботи Анрі Матісса - це "Паризький танець", "Радість життя", "Розмова", "Сімейний портрет", "Червона кімната".
До речі, Матісс навіть відкрив свою школу живопису. Сьогодні його картини зберігаються в найкращих музеях і є в колекціях найбагатших людей.
Був важким підлітком і на шкільних уроках замість виконання завдань розмальовував обкладинки зошитів смішними портретами однокласників та вчителів. Незабаром про такий талант Клода дізналися багато, і він став дуже відомим карикатуристом у своєму місті, а пізніше став за свої роботи брати гроші. Але потім Моне зустрів досвідченого художника-пейзажиста, який взявся за навчання.
І тоді Клод полюбив природу і навчився відчувати її. Свої емоції хлопець висловлював у малюнках, які згодом стали настільки популярними, що сьогодні входять до найкращих зібрань живопису. Найвідоміші роботи: "Захід сонця над морем", "Соняшники", "Тюльпани Голландії", "Біля моря", "Дорога в лісі", "Натюрморт з м'ясом".
Сьогодні його ім'я знають усі, як і найкращі роботи, до яких входять такі як «Дівчинка на кулі», «Життя», «Купальниці», «Авіньйонські дівиці» та багато інших. А його картина «Оголена, зелене листя і бюст» стала найдорожчою картиною, яку колись продали.
Пікассо був талановитим художником, графіком, дизайнером, керамістом, а також декоратором та скульптором. Саме він є основоположником кубізму. Крім того, Пікассо зробив величезний внесок у розвиток мистецтва минулого століття, ймовірно, воно б не було таким без цієї людини.
Усього за своє життя Пабло закінчив близько 20 тисяч робіт, кожна з яких була неповторною та унікальною. Малювати Пікассо почав із самого раннього віку, а перші уроки живопису брав у свого батька, який був учителем малювання (пізніше таку посаду обіймав і сам Пабло). А натхнення юний Пікассо черпав із казок, які його мама вигадувала сама та розповідала синові на ніч.
4. Вінсент Ван Гог– нідерландський художник-постимпресіоніст, який створив чимало дивовижних та незвичайних робіт. Вінсент був важким підлітком, але стороннім здавався задумливим та серйозним. Малювати Ван Гог почав пізніше, коли почав працювати у художньо-торговельній компанії.
Щодня Вінсент контактував із витворами мистецтва, тому навчився їх цінувати. Після невдалого кохання справи молодого дилера Ван Гога стали погіршуватися, і в якийсь момент він вирішив спробувати свої сили у живописі. Але все ж таки Вінсенту доводилося заробляти на життя, хоча робота йому не подобалася. Після кількох невдач Ван Гог вирішив повністю присвятити себе живопису та подарував світу безліч шедеврів.
– художник вірменського походження (справжнє його ім'я – Ованес). З дитинства в Івана виявлялися творчі здібності, він навіть самостійно навчився грі на скрипці. Також Айвазовський чудово малював і постійно розвивав свої здібності.
Особливо цінував і обожнював Іван море, і саме тому серед його робіт переважають шикарні морські пейзажі, на яких зображені шторми, аварії корабля, хвилі і глибини. Найвідоміші картини художника – це «Дев'ятий вал», «Венеція», «Хаос», «Торгий корабель», «Крижані гори», «Хвиля», «Чорне море».
— художник, який був першовідкривачем краси російської природи. Він любив усе: дерева, кожну траву, небо, краплі роси, квіти. І це його кохання чудово видно на картинах, кожна з яких є справжнім шедевром.
Його краєвиди довели всім, що Росія – це не сіра нудна країна, як вважали раніше, а неймовірно гарне місце. Ось кілька найвідоміших робіт художника: «Вечірній дзвін», «Березень», «Золота осінь». До речі, багато його пейзажів досі використовуються як ілюстрації та друкуються в підручниках.
– це справді унікальний та легендарний художник, який змінив погляди суспільства на живопис. Відмінною рисою робіт Поллока було те, що вони мало були схожі на картини. Може здатися, що хтось розлив фарбу на папір, але при найближчому та уважному розгляді можна побачити щось таємниче та глибоке.
А сам Джексон повністю поринав у процес і через полотно висловлював свої емоції. Він стелив папір на підлогу, а для малювання використав бите скло, рідкі фарби, совки, ножі та палички. Найвідоміші роботи Поллока – це «Номер 5» (це найдорожча картина художника), «Жінка-місяць, що ріже коло» та «Вовчиця».
Відомий тим, що написав портрети більшості відомих людей. Але зірки звертаються до Нікаса не дарма, він дуже талановитий. Сафронов народився у простій сім'ї і всього досяг сам. Крім того, це один із небагатьох художників, якому вдалося стати відомим за життя. У списку робіт Нікаса портрети таких знаменитостей як Майк Тайсон, Софі Лорен, Мік Джаггер, Хуліо Іглесіас, Елтон Джон, Стінг, Стівен Спілберг, Джек Ніколсон та багато інших.
- мабуть, найкультовіша і найзначніша персона в історії поп-арту. Малювати Енді почав у дитинстві. Спочатку він ілюстрував журнали, але потім вирішив створювати самостійні роботи, черпаючи натхнення із продуктів харчування, напоїв та інших товарів споживання.
Він малював консерви, фрукти, алкогольні напої. Але вирізняла всі картини особлива манера виконання. Малюнки були настільки ексцентричними та яскравими, що їх просто не могли не помітити.
– майстер фігуративного живопису та художник-експресіоніст. Основна тема його робіт – людське тіло. Але малював тіла Френсіс зазвичай витягнутими, спотвореними, ув'язненими в якісь постаті чи предмети. Найвідоміші роботи Бекона – «Спляча людина», «Жінка», триптих «Розп'яття», а також «Три нариси до портрета Люсьєна Фрейда».
Це були найвідоміші художники всіх часів.
Четвер, 08 Грудня 2016 р. 11:56 + в цитатник
Британська газета The Timesсклала рейтинг 200 найкращих художниківякі жили в період з початку XX століття до наших днів.
В результаті, на думку британських читачів, перше місцезайняв великий іспанський художник Пабло Пікассо.
Друге місцевіддано постімпресіоніста Полю Сезану, третій - основоположник австрійського модерну Густав Клімт. Останній рядок зайнятий сучасним японським художником Хіроші Суджимото.
У першій десятці фігурують французькі художники Клод Моне, Анрі Матісс, Марсель Дюшанта американський художник Джексон Поллок.
Десятку замикають легенда поп-арту Енді Уорхол, представник абстракціонізму Віллем де Кунінгта відомий модерніст Піт Мондріан.
Не можна не помітити завищення рейтингу одних митців та ігнорування інших, не менш талановитих. Редакція The Times, підбиваючи підсумки опитування, дивується: «Що робить у топ-20 Мартін Кіппенбергер? Чому він оцінений вище, ніж Ротко, Шіле та Клеї? Хіба Мунк (46-е місце) гірший за Фріду Кало? Швидше за все, це пояснюється бажанням жінок помістити представницю прекрасної статі якомога вище у рейтингу.
З російських художниківу рейтингу фігурують Василь Кандинський(15-й), творець "Чорного квадрата Казимир Малевич(17-й). 95-го відзначено українсько-американського художника Олександра Архипенко. 135-й – один із основоположників конструктивізму Олександр Родченко. Також у список потрапили Марк Шагал-71-й, та Володимир Татлін- 145-й.
Ось 20 найкращих художників XX століття, на думку британських любителів мистецтва
Двадцятка найкращих художників XX і початку XXI століття
1. Пабло Пікассо
2. Поль Сезанн
3. Густав Клімт
4. Клод Моне
5. Марсель Дюшан
6. Анрі Матіс
7. Джексон Поллок
8. Енді Ворхол
9. Віллем де Кунінг
10. Піт Мондріан
11. Поль Гоген
12. Френсіс Бекон
13. Роберт Раушенберг
14. Жорж Шлюб
15. Василь Кандинський
16. Костянтин Бранкузі
17. Казимир Малевич
18. Джаспер Джонс
19. Фріда Кало
20. Мартін Кіппенбергер
………………
Так, якби таке опитування проводили у нас, список виявився б зовсім іншим. Як втім, і списки найкращих літературних творів – у кожній країні вони значно відрізняються.
Але поки що маємо лише цей список, в якому багатьох художників не знаємо.
Тому - ось коротка розповідь про першу двадцятку художників.
А повний перелік 200 найкращих художників XX і початку XXI століття- Наприкінці посту.
...................
1.Пікассо Пабло- іспанський художник, графік
8. Енді Ворхол(справжнє ім'я - Ендрю Вархола, русин. Андрій Варгола; 1928-1987) - американський художник і продюсер, помітна персона в історії поп-арту та сучасного мистецтва в цілому. Засновник ідеології homo universale.
Уорхол створив кілька картин, які стали сенсацією у світі мистецтва. У 1960 він створив дизайн для банок Кока-кола, який приніс йому популярність художника з неординарним баченням мистецтва. А в 1960-1962 з'явився цикл творів із зображенням консервних банок супу Кемпбелл. 
Уорхолодним із перших застосував трафаретний друк та шовкографію як метод для створення картин.
Уорхол створив ряд картин, у яких зобразив кумирів сучасного суспільства. Серед зірок, яких малював Енді: Мерілін Монро, що багаторазово повторюються, Елізабет Тейлор, Бітлз, Майкл Джексон, Ленін та інші. Ці малюнки в яскравих тонах стали візитною карткою Уорхола. відтворюючи атмосферу Америки 60-х. 
На думку критиків, ці картини відбивали вульгарність культури масового споживання, менталітет західної цивілізації. Уорхола зараховують до представників поп-арту та концептуального мистецтва, таких як Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс та Рой Ліхтенштейн. Нині ціни на його картини сягають десятків мільйонів доларів. Навколо фігури Воргола зібралася ціла субкультура.
У 2015 році картину було продано музейному відомству Катару за 300 млн доларів. 287\237\225
12.Френсіс Бекон-(1909-1992) - англійський художник- експресіоніст. Живопис Бекона завжди експресивний, це — своєрідний крик, який передає трагедію існування. Основною темою його робіт є людське тіло — спотворене, витягнуте, поміщене в геометричні фігури. Декілька творів входить до списку найдорожчих картин.
14 травня 2008 року триптих «Орієнтир канонічного 20-го століття» Френсіса Бекона 1976 року продано на аукціоні Сотбі за 86,3 мільйона доларів. Проданий сім'єю Мюї, власниками виробництва вин Château Pétrus, російському мільярдеру Роману Абрамовичу. А художник отримав звання найдорожчого повоєнного художника і потрапив на третє місце в десятці найдорожчих художників світу взагалі, поступившись лише Пікассо та Клімту. 18012296
13. Роберт Раушенберг(1925, Порт-Артур -2008, острів Каптива, Флорида) - американський художник. Представник абстрактного експресіонізму, а потім концептуального мистецтва та поп-арту, у своїх роботах тяжів до техніки колажу та редимейду, використовував сміття.
Як і інші представники поп-арту, він намагався висловити своє бачення світу в незвичайних формах, що шокують. Для цього використовувалися полотна, колажі, інсталяції.
На початку 50-х Раушенберг пройшов через три стадії створення мальовничих робіт:
"Білий живопис" - на білому тлі зображені чорні цифри та деякі символи.
"Чорний живопис" - на полотно наклеювалися уривки газет, і все це покривалося чорною емаллю.
"Червоний живопис" - абстрактні полотна в червоних тонах частково з наклейками з газет, цвяхів, фотографій і т.п.
У 1953 році Раушенберг стер малюнок Віллема де Кунінга і виставив його під назвою «Стертий малюнок Де Кунінга», торкнувшись питання про природу мистецтва. 
З середини 50-х Раушенберг створює просторові об'єкти, які називає «комбінованими картинами», наприклад:
«Одаліска» (атласна подушка, опудало курки, фотографії та репродукції)
«Ліжко» - ліжко, забризкане фарбою і поставлене вертикально. 
Наприкінці 50-х освоїв техніку фроттажу (натирання, введену в мистецтво Максом Ернстом) для перекладу журнальних фотографій на папір. Раушенберг використав її для створення графічного циклу з 34 ілюстрацій до "Аду" Данте в стилі поп-арту. У 1962 році він освоїв техніку шовкографії та створив у ній низку великих творів. Одна з картин цього ряду Шлях у небо» ( Skyway, 1964). На ній поп-культурні символи (наприклад, американські астронавти) є сусідами з образами Рубенса.
Раушенберг - володар багатьох нагород, серед яких головний приз на Венеціанському бієнале, Греммі, Національна медаль США, Імператорська премія Японії та інші.
У 60-ті та 70-ті роки Раушенберга було залучено до сфери перформансу, хепенінгів та інших театралізованих акцій.
1 Пабло Пікассо 21587
2 Поль Сезанн 21098
3 Густав Клімт 20823
4 Клод Моне 20684
5 Марсель Дюшамп 20647
6 Генрі Матісс 17096
7 Джексон Поллок 17051
8 Енді Уорхол 17047
9 Віллем де Кунінг 17042
10 Піт Мондріан 17028
11 Поль Гоген 17027
12 Френсіс Бекон 17018
13 Роберт Раушенберг 16956
14 Жорж Шлюб 16788
15 Василь Кандинський 16055
16 Костянтин Бранкузі 14224
17 Казимир Малевич 13609
18 Джаспер Джонс 12988
19 Фріда Кало 12940
20 Мартін Кіппенбергер 12784
21 Поль Клеє
22 Егон Шіле
23 Дональд Джадд
24 Брюс Науман
25 Альберто Джакометті
26 Сальвадор Далі
27 Огюст Роден
28 Марк Ротко
29 Едвард Хопер
30 Лучіан Фрейд
31 Річард Серра
32 Рене Магрітт
33 Девід Хокні
34 Філіп Гастон
35 Гері Картьє-Брессон 8779
36 П'єр Боннар
37 Жан-Мішель Баскіа
38 Макс Ернст
39 Діана Арбюс
40 Джорджіа О’Кіф
41 Сай Туомблі
42 Макс Бекманн
43 Барнет Ньюман
44 Джорджо де Кіріко
45 Рой Ліхтенштейн 7441
46 Едвард Мунк
47 П'єр Август Ренуар
48 Мен Рей
49 Генрі Мур
50 Сінді Шерман
51 Джеф Кунс
52 Трейсі Емін
53 Демієн Херст
54 Ів Кляйн
55 Генрі Руссо
56 Хаїм Сутін
57 Арчіл Гірки
58 Амадео Модільяні
59 Умберто Боччіоні
60 Жан Дюбюффе
61 Єва Хессе
62 Едвард Віллард
63 Карл Андре
64 Хуан Гріс
65 Лучіо Фонтану
66 Франц Клайн
67 Девід Сміт
68 Йозеф Бойс
69 Олександр Колдер
70 Луїза Буржуа
71 Марк Шагал
72 Герхард Ріхтер
73 Бальтюс
74 Жоан Міро
75 Ернст Людвіг Кірхнер
76 Френк Стелла
77 Георг Базеліц
78 Франсіс Пікабія
79 Дженні Савіль
80 Ден Флавін
81 Альфред Стігліц
82 Анзельм Кіфер
83 Метью Берні
84 Жорж Грос
85 Бернд та Хілла Бехер
86 Зігмар Польці
87 Брайс Марден
88 Мауріціо Кателлан
89 Сол Левітт
90 Чак Клоуз 2915
91 Едвард Вестон
92 Джозеф Корнелл
93 Карел Аппель
94 Бріджіт Райлі
95 Олександр Архипенко
96 Ентоні Каро
97 Річард Гамільтон
98 Кліффорд Стіл
99 Люк Тюйманс
100 Клас Олденбург
101 Едуардо Луїджі Паолоцці
102 Франк Ауербах
103 Дінос і Джейк Чепмен
104 Марлен Дюма
105 Антони Тапієс
106 Джорджо Моранді
107 Волкер Еванс
108 Нан Голдін
109 Роберт Франк
110 Жорж Руо
111 Арп Ганс
112 Серпень Сендер
113 Джеймс Розенквіст
114 Андреас Гурський
115 Ежен Атже
116 Джеф Уолл
117 Елсуорт Келлі
118 Білл Брандт
119 Крісто та Жан-Клод
120 Говард Ходжкін
121 Джозеф Альберс
122 П'єро Мандзоні
123 Агнес Мартін
124 Аніш Капур
125 Л. С. Лоурі
126 Роберт Мазервелл
127 Робер Делоне
128 Стюарт Девіс
129 Ед Руша
130 Гілберт і Джордж 2729
131 Стенлі Спенсер
132 Джеймс Енсор
133 Фернард Леджер
134 Брассай (Дюла Халас)
135 Олександр Родченко
136 Роберт Ріман
137 Ед Рейндхард
138 Ханс Бельмер
139 Іза Генцкен
140 Кеєс ван Донген
141 Уїджі
142 Паула Рего
143 Томас Харт Бентон
144 Ханс Хоффман
145 Володимир Татлін
146 Оділон Редон
147 Джордж Сегал
148 Йорг Імендорф
149 Роберт Смітсон
150 Пітер Дойг 2324
151 Ед та Ненсі Кінхольц
152 Річард Прінс
153 Ансель Адамс
154 Наум Габо 2256
155 Дієго Рівера 2239
156 Барбара Хепворт 2237
157 Нікола де Сталь 2237
158 Уолтер де Маріа 2229
159 Фелікс Гонсалес-Торрес 2228
160 Джакомо Балла 2225
161 Бен Нікольсон 2221
162 Ентоні Гормлі 2218
163 Лайонел Фейнінгер 2216
164 Еміль Нольде 2213
165 Марк Воллінгер 2211
166 Герман Ніцш 2209
167 Поль Сіньяк 2209
168 Жан Тіглі 2209
169 Курт Швіттерс 2209
170 Грейсон Перрі 2208
171 Джуліан Шнабель 2208
172 Раймон Дюшан-Війон 2208
173 Роберт Гобер 2208
174 Дуейн Хансон 2208
175 Річард Дібенкорн 2207
176 Апекс Катц 2207
177 Аліг'єро Боєтті 2206
178 Годьє-Бжеска Анрі 2206
179 Ласло Мохой-Надь 2205
180 Жак-Анрі Лартіг 2205
181 Роберт Морріс 2205
182 Сарра Лукас 2204
183 Янніс Кунелліс 2204
184 Кріс Барден 2204
185 Отто Дікс 2203
186 Девід Бомберг 2203
187 Фішлі та Вайс 2203
188 Огастес Джон 2203
189 Марсден Хартлі 2203
190 Такаші Муракамі 2203рейтинги
Процитовано
Сподобалось: 5 користувачам
Сьогодні ми дізнаємося список кращих художників світу, який має знати кожна людина, яка поважає себе. Приготуйтеся до здивування та радості від того, як багато у світі чудових та талановитих людей, які створюють навколо себе справжню оповідь! Ми перерахуємо художників, які найбільше виділяються, і дуже коротко розглянемо деяких з них. Уперед!
Великі художники світу
Почнемо з того, що познайомимося з десяткою найвидатніших художників:
- Анрі Матісс.
- Вінсент Ван Гог.
- Пабло Пікассо.
- Іван Айвазовський.
- Ісаак Левітан.
- Джексон Поллок.
- Нікас Сафронов.
- Клод Моне.
- Френсіс Бекон.
- Енді Уорхол.
Першим стає Анрі Матісс, який відкрив свій талант цілком випадковим чином. Його історія не схожа на багато типових оповідань, а являє собою щось зовсім особливе. Він почав малювати у свідомому віці. Це сталося після того, як він, будучи 20-річним хлопцем, переніс видалення апендициту. Дбайлива мати, щоб скрасити будні сина, вирішила подарувати йому фарби. Отоді все й почалося. Анрі так захопився мистецтвом, що вирішив опанувати професійні навички.
Другий відомий художник - це Клод Моне, який також мав цікаву історію, яку буде розглянуто нижче. У жодному разі не можна забути про генія Пабло Пікассо, якого знають у всьому світі. Химерні картини Вінсента Ван Гога також люблять дуже багато. Не можна також забувати про вітчизняних художників - Іван Айвазовський заслуговує на почесне місце в нашому списку.
Перерахованих митців ми розглянемо нижче докладніше. А поки що треба познайомитися з п'ятіркою найкращих! Великі митці світу, список яких просто неможливий без наступних геніїв, розпочнеться з імені Ісаака Левітана. Його по праву називають першовідкривачем краси російської природи, яку він зображував божественно. Саме його роботи показали усьому світу, що Росія – це справжня перлина. Джексон Поллок взагалі справив революцію у поглядах громадськості світ мистецтва. Хочете знати, в чому полягав його секрет? А в тому, що його роботи мало схожі на картини! Більше вони нагадували папір, забруднений фарбою під час необережного руху. І лише найспостережливіший глядач міг побачити на картинах Поллока цілий світ.
До нашого топу також включений сучасний художник Нікас Сафронов, який славиться тим, що написав безліч портретів відомих особистостей. Не можна забути про культову персону поп-арту Енді Ворхола, який черпав своє натхнення зі звичайних речей і створював шедеври. І завершує список художник-експресіоніст Френсіс Бекон, котрий писав людське тіло. Неможливо відірвати погляд з його робіт, неможливо залишитися байдужим.
Іван Айвазовський
Великі художники світу, список яких є вищим, у багатьох асоціюються з ім'ям Івана Айвазовського. Цікаво, що він був вірменином за походженням, а його справжнє прізвище було Ованесом. Творчість була для Івана всім із самого дитинства. Вже тоді він виявляв величезний інтерес та здібності. Окрім малювання, він чудово грав на скрипці. У його творчості дуже помітні морські мотиви, і не дарма, адже він був відомим любителем та поціновувачем моря. Він зображував тихе і буйне море, аварії корабля, штиль, бриз і т. д. Чого тільки варті його картини «Крижані гори», «Чорне море» і «Хвиля».
Вінсент Ван Гог
Великі художники світу та їх картини – це справжній скарб для всього людства. Яка радість, що помилуватися творами великих може будь-яка людина! Наступний наш герой – Вінсент Ван Гог – художник із Нідерландів. Він створив безліч картин, якими можна насолоджуватися вічно. Його роботи сповнені таємниць, загадок та паралелей. Писати картини він почав у дорослому віці. У юнацтві він був досить затиснутим і скромним, часто мовчав і літав у своїх думках. Коли він вийшов на роботу, в ньому прокинулася жага до малювання. Так вийшло, що кожен день він міг спостерігати найкращі витвори мистецтва. Таке проведення часу наклало відбиток на його майбутній творчості. Після болісної невдачі в коханні він зважився випробувати себе, і виявилося, що він справді чудово малює! Після деяких вагань він залишив колишнє місце роботи, щоб повністю присвятити себе улюбленій справі.
Пабло Пікассо
Як було сказано раніше, великі художники світу та його картини - це дар, який люди повинні берегти і передавати з покоління до покоління. Наступний великий художник – Пабло Пікассо. Його ім'я знає кожен, такої популярності досягали лише рідкісні творці. Цікаво, що його найвідоміша картина «Оголене, зелене листя та бюст» є найдорожчою картиною у світі! Він був не лише талановитим художником, але ще чудовим дизайнером, керамістом та графіком. Більше того, уявити мистецтво минулого століття без цього генія просто неможливо. Ви не повірите, але за своє життя він написав 20 тисяч робіт, кожна з яких – це неповторний та чарівний світ. Цей художник творив із ранніх років, а майстерності його навчав батько. Натхнення Пабло Пікассо шукав у казках, які йому складала мама.
Анрі Матісс
Про цього митця ми трохи говорили на самому початку. Хочеться додати, що батько хлопчика був категорично проти такої кар'єри. Найбільші художники світу завжди йшли до успіху через терни. Незважаючи на заборони, молодик все одно продовжував набиратися досвіду. Визначити його стиль досить важко, найбільше він схожий на імпресіонізм. Варто зізнатися, що спочатку Анрі Матіс лише копіював відомі картини, але потім почав створювати шедеври сам. Найбільш відомі його картини: «Радість життя», «Розмова» та «Паризький танець».
Клод Моне
Великі художники світу часто мали важке дитинство. Може після пережитих труднощів відкривається «друге дихання»? Найвідоміший художник Клод Моне був важким хлопчиком, якого мало хто розумів. На уроках він займався тим, що розмальовував поля зошитів карикатурами на вчителів та сусідів по парті. Дуже швидко він став пізнаваним. Спочатку до нього приходили, щоб посміятися, а потім він став брати гроші за роботу. Клод Моне став популярною людиною, яка дарувала радість і сміх. Незважаючи на це, гроші були не самоціллю, та й заробляв він на цьому гроші. Через деякий час він зустрів пейзажиста, який наважився взятися за навчання хлопця. Тільки після цієї доленосної зустрічі його життя змінилося. Клод Моне істинно полюбив природу і майстерно її зображував.
Тепер ми знаємо імена великих художників світу. Їх варто пам'ятати завжди, адже це «стовпи» мистецтва, на яких тримається сучасна культура. Великі художники світу подарували нам незабутні шедеври, за які варто сказати велике спасибі!
Якщо ви вважаєте, що всі великі художники залишилися в минулому, то ви навіть не уявляєте, наскільки сильно помиляєтесь. У цій статті ви дізнаєтеся про найвідоміших та найталановитіших художників сучасності. І, повірте, їхні роботи засядуть у вашій пам'яті не менш глибоко, ніж роботи маестро з минулих епох.
Wojciech Babski
Войцех Бабськи – сучасний польський художник. Закінчив навчання у Сілезькому політехнічному інституті, але пов'язав себе з . Останнім часом малює переважно жінок. Фокусується на прояві емоцій, прагне отримання якомога більшого ефекту простими засобами.
Любить колір, але часто використовує відтінки чорного та сірого, для досягнення найкращого враження. Не боїться експериментувати із різними новими техніками. Останнім часом набирає все більшої популярності за кордоном, в основному, у Великій Британії, де з успіхом продає свої роботи, які вже можна знайти в багатьох приватних колекціях. Крім мистецтва цікавиться космологією та філософією. Слухає джаз. Нині живе та працює у місті Катовіце.
Warren Chang
Уоррен Чанг – сучасний американський художник. Народився в 1957 році і виріс у Монтереї, штат Каліфорнія, з відзнакою закінчив коледж дизайну Арт-центр у Пасадені в 1981 році, де отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв в області. Протягом наступних двох десятиліть він працював як ілюстратор для різних компаній у Каліфорнії та Нью-Йорку, перш ніж у 2009 році розпочати кар'єру професійного художника.
Його реалістичні картини можна розділити на дві основні категорії: біографічні інтер'єрні картини та картини, що зображають людей, що працюють. Його інтерес до подібної манери живопису сягає своїм корінням до творчості художника 16-го століття Яна Вермеєра, і поширюється на предмети, автопортрети, портрети членів сім'ї, друзів, учнів, інтер'єри студії, класу та будинку. Його мета полягає в тому, щоб у своїх реалістичних картинах створити настрій та емоції за допомогою маніпуляції світлом та використання приглушених кольорів.
Чанг став відомим після переходу до традиційного образотворчого мистецтва. За останні 12 років він заробив безліч нагород та почесних звань, найпрестижніша з них – Master Signature від асоціації художників олією Америки, найбільшої спільноти художників олією у Сполучених Штатах. Лише одна людина з 50 удостоюється можливості отримати цю нагороду. В даний час Уоррен живе в Монтереї та працює у своїй студії, також він викладає (відомий як талановитий педагог) в Академії мистецтв Сан-Франциско.
Aurelio Bruni
Ауреліо Бруні – італійський художник. Народився у місті Блера, 15 жовтня 1955 року. Здобув диплом зі спеціальності сценографія в інституті мистецтва у Сполето. Як художник він самоучка, оскільки самостійно "зводив будинок знань" на фундаменті, закладеному ще у школі. Малювати маслом почав у віці 19 років. Нині живе та працює в Умбрії.
Ранній живопис Бруні сягає своїм корінням в сюрреалізм, але з часом він починає орієнтуватися на близькість ліричного романтизму і символізму, посилюючи це поєднання вишуканою витонченістю і чистотою своїх персонажів. Одухотворені і неживі об'єкти набувають рівної гідності і виглядають майже гіперреалістично, але, при цьому, не ховаються за завісою, а дозволяють побачити суть своєї душі. Багатогранність і вишуканість, чуттєвість і самотність, задумливість і плідність є духом Ауреліо Бруні, пишним мистецтвом і гармонією музики.
Alekasander Balos
Алкасандр Балос – сучасний польський художник, який спеціалізується в галузі олійної. Народився 1970 року в Глівіце, Польща, але з 1989 року живе та працює у США, у місті Шаста, штат Каліфорнія.
У дитинстві він вивчав мистецтво під керівництвом свого батька Яна, художника-самоучки та скульптора, тому вже з раннього віку художня діяльність отримала повну підтримку з боку обох батьків. У 1989 році, у віці вісімнадцяти років, Балос виїхав з Польщі до США, де його шкільний вчитель і за сумісництвом художник Кеті Гаґліарді спонукала Алкасандра вступити до художньої школи. Потім Балос отримав повну стипендію університету в Мілуокі Вісконсін, де він навчався живопису у професора філософії Гаррі Розіна.
Після завершення навчання у 1995 році та отримання ступеня бакалавра Балос переїхав до Чикаго, щоб вступити на навчання у школі образотворчого мистецтва, чиї методи ґрунтуються на творчості Жака-Луї Давида. Фігуративний реалізм і портретний живопис становили більшу частину робіт Балоса в 90-х і на початку 2000-х років. Сьогодні Балос використовує людську фігуру для того, щоб підкреслити особливості та показати недоліки людського буття, не пропонуючи при цьому жодних рішень.
Сюжетні композиції його картин призначені для того, щоб бути самостійно інтерпретованими глядачем, тільки тоді полотна набудуть свого тимчасового і суб'єктивного сенсу. У 2005 році художник переїхав до Північної Каліфорнії, з тих пір тематика його робіт значно розширилася і тепер включає більш вільні методи живопису, включаючи абстракцію та різні мультимедійні стилі, що допомагають виражати ідеї та ідеали буття через живопис.
Alyssa Monks
Аліса Монкс – сучасна американська художниця. Народилася 1977 року, в Ріджвуді, Нью-Джерсі. Почала цікавитись живописом, коли була ще дитиною. Навчалася у Новій Школі у Нью-Йорку та Державному університеті Монклер, а закінчивши у 1999 році Бостонський коледж, отримала ступінь бакалавра. Водночас вона вивчила живопис у академії Лоренцо Медічі у Флоренції.
Потім продовжила навчання за програмою на ступінь магістра в нью-йоркській Академії Мистецтв, на кафедрі Фігуративного Мистецтво, закінчила його в 2001 році. 2006 року вона закінчила коледж Фуллертона. Деякий час читала лекції в університетах та освітніх закладах по всій країні, викладала живопис у нью-йоркській Академії Мистецтв, а також Державному університеті Монклер та Коледжі Академії Мистецтв Лайма.
“Використовуючи фільтри, такі як скло, вініл, вода та пара, я спотворюю людське тіло. Ці фільтри дозволяють створювати великі площі абстрактного дизайну, з островами кольору, що проглядають крізь них, – частинами людського тіла.
Мої картини змінюють сучасний погляд на вже сформовані, традиційні пози і жести жінок, що купаються. Вони могли б багато розповісти уважному глядачеві про такі, здавалося б, самі собою речі, що розуміються, як користь плавання, танців і так далі. Мої персонажі притискаються до скла вікна душової кабіни, спотворюючи власне тіло, усвідомлюючи, що цим впливають на горезвісний чоловічий погляд на оголену жінку. Товсті шари фарби змішані так, щоб здалеку наслідувати скло, пару, воду та плоть. Однак поблизу стають очевидні чудові фізичні властивості олійної фарби. Експериментуючи із шарами фарби та кольором, я знаходжу момент, коли абстрактні мазки стають чимось ще.
Коли я тільки-но почала малювати людське тіло, я відразу була зачарована і навіть стала одержима ним і вважала, що мала робити свої картини якомога реалістичнішими. Я “сповідувала” реалізм, доки він почав розплутувати і розкривати протиріччя у собі. Зараз я досліджую можливості та потенціал манери письма, де зустрічаються представницький живопис та абстракція – якщо обидва стилі можуть співіснувати в той самий момент часу, я це зроблю”.
Antonio Finelli
Італійський художник – “ Спостерігач часу” – Антоніо Фінеллі народився 23 лютого 1985 року. Нині живе та працює в Італії між Римом та Кампобассо. Його роботи були виставлені в кількох галереях в Італії та за кордоном: Римі, Флоренції, Новара, Генуя, Палермо, Стамбулі, Анкарі, Нью-Йорку, також їх можна знайти у приватних та державних колекціях.
Малюнки олівцем " Спостерігач часу” Антоніо Фінеллі відправляють нас у вічну подорож внутрішнім світом людської тимчасовості і пов'язаним з ним скрупульозним аналізом цього світу, головним елементом якого є проходження крізь час і сліди, що наносяться їм на шкіру.
Фінеллі пише портрети людей будь-якого віку, статі та національності, вирази осіб яких свідчать про проходження крізь час, також митець сподівається знайти свідчення нещадності часу на тілах своїх персонажів. Антоніо визначає свої твори однією, загальною назвою: "Автопортрет", тому що на своїх малюнках олівця він не просто зображує особистість, але дозволяє глядачеві споглядати реальні результати проходження часу всередині людини.
Flaminia Carloni
Фламінія Карлоні – італійська художниця 37 років, дочка дипломата. Має трьох дітей. Дванадцять років жила в Римі, три роки в Англії та Франції. Здобула диплом в галузі історії мистецтва в школі мистецтв BD. Потім здобула диплом за спеціальністю реставратор творів мистецтва. Перш ніж знайти своє покликання та повністю присвятити себе живопису, вона працювала як журналіст, колорист, дизайнер, актриса.
Пристрасть до живопису у Фламінії виникла ще дитинстві. Її основне середовище - олія, тому що вона любить coiffer la pate і також грати з матеріалом. Подібну техніку вона дізналася у роботах художника Паскаля Торюа. Фламінія натхненна великими майстрами живопису, такими як Бальтюса, Хоппер, і Франсуа Легран, а також різними художніми рухами: стріт-арт, китайський реалізм, сюрреалізм і реалізм епохи Відродження. Її улюблений художник Караваджо. Її мрія відкрити терапевтичну силу мистецтва.
Denis Chernov
Денис Чернов – талановитий український художник, народився 1978 року у Самборі, Львівська область, Україна. Після закінчення Харківського художнього училища у 1998 році залишився у Харкові, де нині живе та працює. Також він навчався у Харківській державній академії дизайну та мистецтв, кафедра графіку, закінчив її у 2004 році.
Він регулярно бере участь у мистецьких виставках, на даний момент їх відбулося понад шістдесят як в Україні, так і за кордоном. Більшість робіт Дениса Чернова зберігаються у приватних колекціях в Україні, Росії, Італії, Англії, Іспанії, Греції, Франції, США, Канаді та Японії. Деякі роботи було продано на “Кристіс”.
Денис працює у широкому діапазоні графічних та мальовничих технік. Малюнки олівцем – один із найулюбленіших ним методів живопису, список тем його малюнків олівців також дуже різноманітний, він пише пейзажі, портрети, ню, жанрові композиції, книжкові ілюстрації, літературні та історичні реконструкції та фантазії.
