Лубок російський образотворчий. Лубкові картинки: курочка і півник Розквіт лубка у XVIII столітті
Лубок - це, по суті, гравюра, видрукувана з дерев'яної основи, а пізніше - металевої. Походження лубок веде з Китаю, звідки пізніше дістався й Європи. Зрозуміло, у кожній країні цей вид мистецтва мав свою назву та особливості.
Звідки походить назва «лубок» - достеменно невідомо. Версій безліч: згадують і липові (лубові) дошки, на яких вирізалися перші картинки, і луб'яні короби торговців, які продавали лубки на ярмарках, а москвичі взагалі впевнені, що лубки пішли з Луб'янки. Проте лубок - наймасовіше мистецтво російського народу з XVII до XX століття.
Спочатку чорно-білі та «елітні», які служили для прикраси царських і боярських палат, пізніше російські лубки стають масовими та кольоровими. Чорно-білий відбиток розфарбовували жінки, а використовували вони для цього замість кистей заячі лапки. Ці «розмальовки» найчастіше бували невмілі та неакуратні, але зустрічаються серед них і справжні маленькі шедеври з гармонійно підібраними фарбами.
Сюжети лубка відрізнялися багатим розмаїттям: це і народний епос, і казки, і моралі, це «нотатки» з історії, юриспруденції та медицини, це і релігійні теми - і все добре присмачено гумористичними підписами, що оповідають про звичаї свого часу. Для народу це були і листи новин, і освітні джерела. Лубки часто долали величезні відстані, переходячи з рук до рук.
Друкували лубки на дешевому папері самоучки з народу, і вони мали шалену популярність у селян. Хоча вища знать мистецтвом лубок не визнавала і збереженням для нащадків цих малюнків ніхто спеціально не займався, більше того - влада та церковна еліта постійно намагалися його заборонити. Це тепер лубок вважається справжньою криницею, що зберегла історію Русі і народний гумор, що виростила справжні карикатурні таланти і стала джерелом книжкової ілюстрації. І, звичайно, саме лубок - прямий предок сучасних коміксів.
Тут знайдете уособленими догмат, молитву, гетью (легенду), вчення, притчу, казку, прислів'я, пісню, словом, все, що припало за духом, вдачею та смаком нашого простолюдина. І.М. Снігурів
Є слова, зміст яких згодом втрачається чи спотворюється безповоротно. Ристалищем за часів Пушкіна називали площу, «синявкою» називали не питущу жінку, а вчительку в жіночій гімназії, рахунки зводили над бійці, а лавочці з допомогою механічного устрою – абака. Слово «лубок» теж змінило сенс – сьогодні воно означає грубу, недоладну, вульгарну виробу. А колись аркуші, відтиснуті вручну з кліше, вирізаних на липових дошках, були народною літературою.
Лубок «Битва Баби-Яги з крокодилом»
До реформ Петра Першого книги на Русі залишалися дорогим хобі. Книжкова Палата у Москві випускала Євангелія, житія святих, посібники з військової справи, медичні та історичні трактати, духовну літературу. Вартість однієї книги доходила до 5–6 рублів (для порівняння: качка коштувала 3 копійки, а пуд меду – 41 копійку). Освічена людина за своє життя могла прочитати 50–100 книг, але як правило обмежувалася Псалтирю та Домостроєм. Проте грамотних було більше, ніж багатих – «Абетка» коштувала одну копійку і продавалася не гірше за пироги із зайчатиною. Перший випуск (2900 штук) розійшовся за рік – і не дивно. Вміння читати та писати забезпечувало людині шматок хліба, грамотними були купці та чиновники з численних наказів. Саме вони виявилися споживачами екзотичного товару – строкато розфарбованих «фрязьких листів», які прийшли до Росії із сусідньої Польщі.
Перші «няньхуа» – друковані картинки релігійного чи морального змісту з'явилися у VIII столітті у Китаї – з їхньою допомогою до неписьменного народу доносили вчення Будди. Технологія виготовлення за віки не особливо змінилася – на дошці, дерев'яній, кам'яній чи металевій, вирізувався малюнок, з нього робився чорний відбиток, який потім вручну більш-менш акуратно розписували яскравими фарбами.
У XV столітті з всюдисущими торговцями лубок дійшов до Європи і за лічені десятиліття набув величезної популярності. Однак хорошим попитом користувалися «соромні картинки» з підписами непристойного змісту та сюжети з Біблії з повчальними текстами. Проповідники та бунтівники всіх мастей моментально оцінили найширші можливості лубочної агітації, друкуючи карикатури на папу Римського та його поплічників, заклики до бунту та короткі тези нових навчань.
Лубок виявився ідеальним для масового виробництва ікон та картинок духовного змісту, доступних навіть небагатим людям. Російські друкарні та майстрові охоче перейняли нові технології. Найстаріший із знайдених друкованих лубків XVII століття - "Архангел Михайло - воєвода небесних сил". Популярністю користувалися копії відомих володимирських та суздальських ікон, зображення-притчі. Цим молитву діє, Хам пшеницю сіє, Яфет має владу, Смерть усіма володіє».
Лубок «Архангел Михайло – воєвода небесних сил»
Захоплення строкатими картинками швидко стало масовим – їх охоче розкуповували і купці, і бояри, і чиновники, і городяни. У юного Петра I було понад 100 лубків, якими дяк Зотов вчив майбутнього самодержця читати. Слідом за духовними лубками швидко з'явилися світські. У найкращому разі – Іллі Муромці, які перемагають ворогів, богатирі Єруслани Лазаревичі та мудрі птахи Алконости. У гіршому - переклади жартів Петрушки і сміливі картинки - блазень Фарнос обороняється від комарів, випускаючи гази, Парамошка (один із частих героїв лубочних сюжетів) катається над Москвою на предметі, який категорично не призначений для польотів і так далі.
До середини XVII століття європейські запозичення або пішли із сюжетів та графіки або адаптувалися під місцеві реалії. Російський лубок знайшов свою художню мову, стилістику, композиційну однаковість. Мистецтвознавці XIX століття називали його примітивним – але так само примітивні наскельні розписи палеоліту. Художник лубка не ставив собі завдання точно відтворити пропорції чи домогтися портретного подібності. Йому потрібно було створити графічний вигук, емоційне посилання, доступне для розуміння кожному. Щоб, дивлячись на картинку, глядач одразу ж розсміявся чи розплакався, почав молитися, каятися чи запитувати «кому на Русі жити добре». Юрій Лотман порівнював російський лубок із простором театру, майданного вертепу – недарма художники використовували не лише сюжети Петрушки, а й багатий, образний раешний вірш. « Цей птах райський Алконост поблизу раю перебуває, колись і на Єфраті річці буває, коли ж якийсь голос спускає, тоді й самої собі не відчуває, а хто… їм радість сповіщає».
Дуже швидко народний лубок набув злободенності, відгукуючись на політичні, військові та релігійні події зі швидкістю ЗМІ, висвітлюючи «прожектором перебудови» проблеми суспільства. Яскраві картинки з єхидними підписами викривали п'яниць і шанувальників азартних ігор, курців тютюну і любителів причепуритися, старих чоловіків, що беруть молодих дружин, глузували з бояр, змушених стригти бороди, а за допомогою алегорій - і над самим царем-батюшкою. А спритні офені-рознощики з луб'яними коробами через плече доставляли потішні картинки в найвіддаленіші куточки Росії.
У 1674 році патріарх Іоаким заборонив купувати «листи єретиків, лютерів і кальвінів» і робити паперові відбитки шанованих ікон. Лубкову торгівлю це не підкосило, навпаки – почали з'являтися не лише друковані, а й мальовані лубки духовного та відверто руйнівного змісту. Розкольники за прикладом лютеран доносили до єдиновірців свої ідеї навіть за допомогою популярних картинок. Безіменні художники втілювали народні мрії, підхоплювали «модні тренди», як висловилися б сучасні журналісти. Їм вдавалося наймізернішими образотворчими засобами втілити поезію російських билин і казок, тугу за міфічним «градом Єрусалимом», безвихідь смерті та надію на життя вічне.
Цар Петро I, людина практична, було проігнорувати такий засіб на підданих. В 1721 був виданий указ, що забороняє продавати лубки, не надруковані в державних друкарнях. На потішних картинках одразу з'явилися ошатні пані в сукнях із «шльопанами» і кавалери в пудрених перуках і камзолах європейського зразка. Величезною популярністю стали користуватися паперові портрети коронованих осіб ... втім, робили їх так недбало, що в 1744 зображати імператорську сім'ю на лубках теж заборонили.
До середини XVIII століття вищий світ російського суспільства став поголовно грамотним. З'явилися доступні книги, газети та альманахи, звичка читати – хай навіть сонник дівчини Ленорман чи «Російський Інвалід» – припала до душі старіючим пані та відставним офіцерам. З палаців і теремів лубок остаточно переїхав у купецькі лабази, ремісничі майстерні та селянські хати, став розвагою для простолюду. Техніка виготовлення картинок удосконалилася замість грубих дерев'яних дощок майстри навчилися робити відбитки з тонко прорізаних мідних гравюр.
Популярними стали повчальні лубки, перекладення старовинних рукописів, передруки особливо злободенні або сенсаційні статті з газет про лов кита в Білому морі або прибуття перського слона в Петербург. Під час війни 1812 року, російсько-турецької та російсько-японської воєн як гарячі пиріжки розліталися у офінь злі карикатури на загарбників. Про затребуваність лубка найкраще говорять цифри – 1893 року у Росії надрукували 4 491 300 екземплярів.
На початку XX століття лубок із народного остаточно став авторським, розрахованим на малоосвіченого та малограмотного сільського жителя. Книготорговці заробляли мільйони на солодких картинках у псевдонародному стилі, спрощених перекладах популярної белетристики та російських билин (про авторське право на тексти тоді ще не заїкалися). Селянські артілі заробляли пристойні гроші на розмальовці картинок "по носах". Лубок став прибутковим бізнесом - і практично втратив самобутність народної культури. Не дивно, що маститі художники з Академії гидливо морщили аристократичні носи при одному погляді на битву Єруслана Лазаревича з царем Полканом або похорон кота (найживучий лубочний сюжет).
Здавалося, строкаті картинки безсмертні, але революція і ліквідація безграмотності, що послідувала за нею, вбили лубок, не вдаючись до цензури. Місце духовної та потішної літератури посіла література партійна, місце ікон та портретів царів – вирізані з журналів картинки. Сліди графічної сміливості, крикливої та яскравої лубочної сатири можна побачити у плакатах 20-х років та творчості радянських карикатуристів, в ілюстраціях до казок Афанасьєва та російських билинів. Миші поховали кота… проте смерть його була уявною.
Сучасний лубок – це ангел Рубльова на коробці з цукерками, кокошник та міні-спідниця на модному показі, армія «валентинок» замість хвилини кохання, «православні» змови від псування та пристріту. Масова культура, розрахована на неосвіченого, неуважного, що шукає яскравих емоцій споживача, спрощення до краю, кричуща вульгарність.
Лубок – особливий вид образотворчого мистецтва із властивою йому образною ємністю. Це т.зв. фольклорна картинка з підписом, зовсім особливий рід графічного мистецтва, що відрізняється простотою виконання та лаконізмом.
Назва походить від дощок особливого пиляння, які називалися луб (палуба). Там ще в XV в. писали плани, креслення, малюнки. Потім виникли т.зв. «Фрязькі листи», а потім невеликі паперові картинки стали називати просто лубок (лубочна народна картинка).
У Росії народні картинки набули широкого поширення в XVII-XX ст. Коштували вони дешево (купити їх могли навіть малозабезпечені верстви населення) та нерідко виконували функцію декоративного оформлення.
Лубкові листи виконували соціально-розважальну роль газети чи букваря. Саме вони є прообразом сучасних календарів, постерів, коміксів та плакатів.
Багато хто вже знає про ту плачевну ситуацію у сфері освіти, яка панувала в XVII-XVIII ст. у Росії (див. ). Лубок, поряд з іншими цілями, мав виконувати і просвітницьку функцію, долучаючи малограмотні верстви населення до читання.
Російський лубок відрізняється від інших витриманістю композиції, а, наприклад, китайські або Індійські лубочні листи – своєю яскравою барвистістю.
Лубок Марини Русанової.
Лубок - народна картинка, вид графіки, зображення з підписом, що відрізняється простотою та доступністю образів. Спочатку вид народної творчості. Виконувався у техніці ксилографії, гравюри на міді, літографії та доповнювався розфарбуванням від руки.
З середини XVII століття на Русі вперше з'явилися друковані картинки, які називаються «фрязькими» (іноземними). Потім ці картинки називали «потішними листами», у другій половині ХІХ століття їх почали називати лубками.
Малюнок робили на папері, потім його переводили на гладку дошку та спеціальними різцями поглиблювали місця, які мають залишитись білими. Все зображення складалося зі стінок. Робота була важка, одна маленька помилка – і доводилося все починати спочатку. Потім дошку затискали в друкарському верстаті, схожому на прес, спеціальним валиком наносили чорну фарбу на стіни. Обережно зверху клали аркуш паперу та притискали його. Відбиток був готовий. Залишилося просушити та розфарбувати фарбами. Лубки робилися різних розмірів. Які барви любили на Русі? (Червоний, малиновий, блакитний, зелений, жовтий, іноді чорний). Фарбували так, щоб поєднання було різким. Висока якість малюнка говорила, що спочатку лубки малювали професійні художники, які за Петра I залишилися без роботи. А вже потім приєдналися різьбярі пряникових дощок та інші міські ремісники. Гравер робив основу для картинки – дошку та віддавав заводчику. Той купував дошки, готові до відбитків, а відбитки відправляв на розмальовку (наприклад, під Москвою у селі Ізмайлово жили лубочники, що робили гравюри на дереві та міді. Жінки та діти займалися розфарбуванням лубків).
Як робили фарби: Варили сандал із добавкою галунів, виходила малинова фарба. Акцент робили на яскравий червоний чи вишневий колір. Використовували лазурит для блакитної фарби. Варили фарби з листя та кори дерев. Кожна майстриня розмальовувала по-своєму. Але всі вчилися одне в одного, і найкращі прийоми використали у своїй роботі.
Лубки дуже полюбилися у Росії. По-перше, у них переказувалась історія, географія, друкувалися літературні твори, абетки, підручники з арифметики, священне писання. Будь-яка тема висвітлювалася в лубку з граничною глибиною та широтою. Наприклад, на чотирьох повних аркушах розповідалося про нашу Землю. Де які народи живуть. Багато тексту та багато картинок. Лубки були про окремі міста, різні події. Спіймали,наприклад, у Білому морі кита, і на великому аркуші намальований кит. Або як чоловік обирає наречену, чи модне вбрання, чи «Абетки». І все це робилося картинками. Іноді багато картинок розташовувалося ярусами. Іноді були тексти на лубках. По-друге, лубки служили окрасою. Російські майстри надали лубку радісного характеру.
Лубок - це назва, походить від слова «луб» - луб'яний, тобто. дерев'яний(Внутрішня частина деревної кори). Малюнки вирізали на дерев'яних дошках. Продавали ці картинки і розносили їх по всій землі російської офені (коробейники), які зберігали свій товар у луб'яних коробах. Дорожили лубками дуже. У поемі Некрасова «Кому на Русі жити добре» розповідається, як у селянина хата горіла, а він перше, що виніс – картинки. У лубці ніколи не було горя чи плачу. Він тільки радував та веселив, та іноді викривав, але це робив з великим гумором та гідністю. Лубок вселяв у людей віру в себе, у свої сили. Рознощиків лубків - офенів чекали всюди. Дітлахам вони несли картинки з літерами, дівчатам картинки з модним одягом, про кохання, а чоловікам - щось політичне. Покаже офеня таку картинку та розкаже, що нового сталося в країні.
Лубкові картинки, що супроводжувалися коротким пояснювальним текстом. Він відрізнявся простотою і доступністю образів, писався живою і образною розмовною мовою і нерідко відтворювався у віршованій формі. До лубочних картинок відносять і мальований лубок (намальовані від руки настінні листи), проте головна властивість лубка - масовість, широта поширення - досягається лише за допомогою друку.
Тематика лубочних книг відрізнялася різноманіттям. "Тут знайдете уособленими догмат, молитву, гетью (легенду), вчення, притчу, казку, прислів'я, пісню, словом, все, що припало за духом, вдачею та смаком нашого простолюдина, що засвоїлося його поняття, що становить предмет ведення, настанови, викриття, втіхи та цікавості мільйонів...", - писав один із перших дослідників лубка І.М.Снєгірьов.
Спочатку російський лубок мав переважно релігійний характер. Російські гравери запозичили сюжети з вітчизняної мініатюри, і навіть церковних ікон. Так, з ранніх друкованих ікон зберігся лист "Архангел Михайло - воєвода небесних сил" (1668), лубки XVII століття із зображенням сюжетів ікон Суздаля, Чудова монастиря, Симонова монастиря в Москві та ін. Часто ці картинки заміняли собою дорогі церковні живописні образи.
У у вісімнадцятому сторіччі найбільш численними були світські сюжети. Джерелом для гротеску багатьох із них послужили іноземні гравюри. Так, наприклад, відомий лубок "Блазень Фарнос з дружиною" - з німецького зразка; "Пастух і пастушка" - пасторальна сценка в стилі рококо, з малюнка Ф.Буше, а гротескові, химерно фантастичні фігури лубка "Блазні та скоморохи" обіграні з офортів Ж.Калло і т.д.
Широке поширення в народі мали лубки фольклорної тематики, а також "картини потішні та кумедні" - зображення всіляких розваг і видовищ, серед яких найчастіше видавалися лубочні картинки "Петрушкина весілля", "Ведмідь з козою" і особливо "Битва Баби-Яги" ". До національного фольклору сходить і відомий лубок "Як миші кота поховають", який довгий час вважався пародією на похоронну процесію Петра I, нібито створену на початку XVIII століття розкольниками, що люто боролися з петровськими реформами. Сьогодні вчені схильні думати, що сюжет цього лубка з'явився ще в допетровський час, хоча ранній відбиток цієї гравюри, що дійшов до нас, датується 1731 роком. Відомий у кількох варіантах, у тому числі "сезонних" (зимове поховання на санях і літнє - на возі), цей лубок неодноразово перевидувався з невеликими відхиленнями в назві ("Як миші кота ховали", "Миші кота на цвинтар тягнуть" та ін.) ), у різній техніці (гравюра на дереві, на металі, хромолітографія) не лише протягом XVIII століття, а й майже аж до Жовтневої революції.
Багато лубків створювалося на тему вчення і побуту різних соціальних верств населення Росії: селянина, городянина, чиновника, купця та ін. у лубочних картинках знаходили відображення події внутрішнього та міжнародного життя ("Виверження Везувію в 1766 році", "Взяття Очакова", "Перемога генерал-фельдмаршала графа Салтикова при Франкфурті в 1759 році"), військовий побут російських солдатів, їх політичні настрої. У період військових дій лубок часто виконував роль газети, плаката, листівки-прокламації. Так, у 1812-1815 роках була випущена серія лубочних картинок-карикатур на Наполеона та французьку армію, створена М.І.Теребньовим, відомим російським скульптором та художником. Широко відомий патріотичний лубок під назвою "Бойова пісенька донців", який набув поширення під час російсько-японської війни 1904-1905 років, текст до якого ("Гей, Мікадо, буде погано, переб'ємо твій посуд") був написаний В.Л.Гіляровським.
Великої популярності серед російського народу користувалися лубочні картинки з портретами царів. У 1723 році Петром I була введена сувора цензура зображень осіб царського прізвища, що, однак, не завадило появі на книжковому ринку лубочної картини з портретом уявного Петра III - Омеляна Пугачова і імператора Костянтина Павловича, який ніколи не царював.
Починаючи з середини XVIII століття лубочні картинки часто зшивалися разом або випускалися у вигляді книжки з великою кількістю ілюстрацій, які згодом збереглися лише на обкладинці. Однією з перших російських лубочних книжок вважається "Життєпис славетного байкаря Езопа", випущена в 1712 і вперше надрукована цивільним шрифтом. У формі лубочних видань випускалися билини, казки, сонники, переробки про рицарських романів тощо. Найчастіше видавалися лубочні книжки казкового змісту: "Про Єруслана Лазаревича", "Бова Королевич". Великим попитом користувалися лубочні видання історичної тематики: "Блазень Балакірєв", "Єрмак, який підкорив Сибір", "Як солдат врятував життя Петра Великого" та ін, а також лубочні календарі.
Лубкові картинки та книжки були, як правило, анонімними, не мали вихідних відомостей та гравірувалися народними майстрами-самоуками, проте існували й професійні письменники лубочних книг. Найбільшою популярністю з них користувався Матвій Комаров - автор знаменитої "Повісті про пригоди англійського мілорда Георга та бранденбурзької марк-графіні Фредерікі-Луїзи" (1782), яка не зникала з книжкового ринку протягом 150 років. Згодом з'явилася ціла література, що називалася лубочною, зі своїми авторами, видавцями, традиціями та ін.
З часом техніка виготовлення лубочних картинок удосконалюється: у другій половині XVIII століття починає застосовуватися гравюра на міді, а з початку XIX століття - літографія, що значно здешевила лубочні видання. Відбулися зміни і у фарбуванні лубка. Так, якщо в XVII-XVIII століттях лубочні картинки розфарбовувалися від руки окремими умільцями у вісім-десять фарб, то в XIX столітті - зазвичай лише в три-чотири (малинова, червона, жовта та зелена). Сама розмальовка до середини XIX століття набуває характеру фабричного виробництва і стає більш грубою, недбалою ("по носах"). Змінилося читацьке призначення лубочних видань: якщо XVII столітті лубок з однаковим успіхом обслуговував всі верстви російського суспільства, то вже у першій чверті XVIII століття основною сферою його поширення стає зростаюче міське населення: купці, торговці, середні і дрібні церковні службовці, ремісники. Селянським же, по-справжньому масовим, лубок стає вже у ХІХ столітті.
У XVIII-XIX століттях головним центром виготовлення лубочних видань традиційно була Москва, де з'явилися перші фабрики Ахметьева, М. Артем'єва. Поступово виробництво лубочних видань перейшло до рук дрібних торговців, які мали власні друкарні. У Москві першій половині - середині ХІХ століття головними виробниками лубка були династії Логінових, Лаврентьєвих, А.Ахметьев, Г.Чуксин, А.Абрамов, А.Стрельцов та інших., у Петербурзі - видавці А.В.Холмушин, А.А. . Касаткін та інших. У селі Мстера Володимирської області друкував лубочні видання археолог І. А. Голишев, багато зробив для освіти народу. Лубкові видання просвітницького характеру випускали численні комітети грамотності, видавництва "Громадська користь" (засноване в 1859 році), "Посередник" (виникло в 1884 році) та ін. у тому числі Києво-Печерського, Соловецького та ін.
У 80-ті роки XIX століття монополістом лубка на російському книжковому ринку стає І.Д.Ситін, який вперше почав виготовляти лубочні видання машинним способом, значно поліпшив зміст і якість лубочних видань (хромолітографія в п'ять-сім фарб), що збільшив їх тиражі та знизив роздрібні ціни. Його стараннями було створено так званий новий лубок, який за своїм малюнком, характером оформлення, колірною гамою відрізнявся від традиційних листових видань. І.Д.Ситін вперше випустив серію портретів російських письменників (А.С.Пушкіна, І.С.Нікітіна, М.Ю.Лермонтова, Н.А.Некрасова, А.В.Кольцова та інших) та добірки-переробки їх творів , видавав лубки військово-патріотичної та історичної тематики, на казкові, побутові, сатиричні сюжети, лубочні букварі, календарі, сонники, ворожильні книжки, святці, літографовані ікони і т.п., які тисячами закуповувалися офенями прямо на фабриках і розвозилися по всій Росіїі
На рубежі XIX-XX століть лубок продовжував залишатися основним видом книжкового товару, призначеного для широких народних мас, і в першу чергу для селян і околиць Росії.
Роль лубка, але вже як засоби масової пропаганди та агітації, особливо зросла у роки революції. У цьому він продовжував існувати на початок 30-х. В умовах, коли більшість населення країни була неписьменною, яскраве, образне і виразне мистецтво лубка, зрозуміле і близьке мільйонам, якнайкраще відповідало завданням часу. У 1915 році Ф.Г.Шиловим, відомим антикваром дореволюційної Росії, був випущений невеликим тиражем альбом лубочних картинок під назвою "Малюнки - війна росіян з німцями", створений художником Н.П.Шаховським у наслідування лубка XVIII століття. Усі картинки видання були відтворені літографським способом та розфарбовані від руки; текст до них написав В.І.Успенський, відомий колекціонер та видавець численних пам'яток давньоруської літератури.
Багато лубків на тему революції було створено художником А.Є.Куликовим, у тому числі "Хрещення революцією", "Слухаючи жахів війни", "Жінка в старому побуті", "Хто забув борг перед Батьківщиною?" та ін. Його твори в цьому жанрі в 1917 році були видані секцією ІЗО Московської Ради солдатських депутатів, а в 1928 році Державний музей Революції СРСР тиражем 25 тисяч екземплярів видав серію листівок із шести найменувань з лубками та частівками А.Є.Куликова.
Таким чином, лубочні видання є своєрідним видом антикварної книги. Серед них зустрічаються справжні твори народної творчості, що відобразили побут, звичаї та сподівання російського народу. Кожна лубочна картинка сьогодні є найцікавішим пам'ятником і документом своєї епохи, несе на собі прикмети та риси свого часу - саме такий підхід має лежати в основі вивчення російських лубочних картинок. При цьому цензура лубочних видань, що існувала в Росії з кінця XVII століття і спочатку поширювалася лише на "духовний" лубок, а з XIX століття - на весь без винятку, серйозного впливу на його еволюцію не мала.
Основним довідником з російського лубка є капітальний п'ятитомний працю Д.А.Ровинського "Російські народні картинки" (СПб., 1881). Власник найкращої в Росії колекції лубочних видань, невтомний дослідник усіх державних та відомих йому приватних зборів, Д.А.Ровинський зібрав докупи, ретельно описав і прокоментував, вказуючи джерела, 1800 лубочних картинок.
Російський лубок
Від редакції
В альбомі відтворено невелику частину репродукції з російських народних картинок, що зберігаються в музеях і в бібліотеках країни (гравюрний кабінет Державного музею образотворчого мистецтва імені О. С. Пушкіна, Державний історичний музей, відділ естампів Державної публічної бібліотеки імені М. Є. Салтикова-Щедріна та ін) Деякі листи лубків публікуються вперше. Упорядник альбому приносить подяку всім співробітникам вищезгаданих установ за участь та допомогу у відборі лубків.
|
У 1766 році професор поезії та елоквенції, академік Яків Штелін, проїжджаючи через Спаські ворота Московського Кремля, зацікавився розвішаними для продажу строкатими забавними аркушами, купив заради «куріозності» дюжини півтори картинок і відвіз їх із собою до Петербурга. Згодом придбані ним лубки надійшли в «древлесховище» історика М. П. Погодіна, а потім у фонди Петербурзької публічної бібліотеки.
Пролежавши майже два століття в папках бібліотеки, ці розфарбовані аркуші чудово збереглися і на виставці російського лубка, організованої в Москві Союзом художників СРСР у 1958 році, тішили око первісною яскравістю фарб.
Народні картинки мали у ті давні роки широке поширення у селянському та міщанському побуті, становлячи необхідну приналежність селянської хати, заїжджого двору та поштової станції.
Офені-коробейники у своїх луб'яних коробах розповсюджували лубочні картинки всюди, до найглухіших сільських кутів.
Пушкін, описуючи обстановку поштової станції, не забуває згадати про народні картинки, прибиті гвоздиками на стінах: «Поховання кота, суперечка червоного носа з сильним морозом тощо...» («Записки молодої людини»). А у коменданта Білогірської фортеці капітана Миронова на стіні поряд з офіцерським дипломом «красувалися лубочні картинки, які представляють взяття Кюстрина та Очакова, також вибір нареченої та поховання кота» («Капітанська донька»).
Популярність народних картинок, їхня дешевизна, їхнє повсюдне поширення були причиною того, що на них не звертали уваги серйозні люди. Нікому не спадало на думку, що ці картинки являють собою якусь цінність чи інтерес, можуть бути предметом збирання, зберігання, вивчення.
Легко уявити собі, яким недовговічним було існування лубочного листка в умовах селянського побуту, скільки їх загинуло для нас безповоротно, як неповні колекції російських народних картинок, що збереглися до наших днів, особливо естампів XVII - XVIII століть. Народні картинки довгий час були майже єдиною духовною їжею російського трудового народу, енциклопедією найрізноманітніших знань. У лубці, який неодмінно супроводжувався повчальним чи жартівливим текстом, виявилися народна мудрість і кмітливість, ставлення народу до різних історичних подій, звичаї та побут того часу, лукавий гумор і простосердний сміх, а іноді й глибоко захована від недреманного ока влади політична сатира.
Д. А. Ровинський зазначає, що підписи під картинками нерідко зберігають риси міцно посоленого народного просторіччя: «макаронічними приказками та надбавками приправлені та посолені тексти майже всіх старих картинок, — зустрінеш їх часом і там, де зовсім не очікуєш, як, наприклад: у реєстр про дами, у похованні кота мишами, у портреті самого кота та незліченній безлічі інших листків. У більшості випадків це не що інше, як примовки та приказки, якими приправлений текст народних картинок, так само, як і текст народних билин, — для збудження більшої уваги з боку слухача. У цих примовках немає нічого такого, що могло б образити народну моральність: вони тільки збуджують у глядачі добродушний і здоровий сміх...»
Тематика народних картинок воістину енциклопедична: вона охоплює теми релігійні та повчальні, народного епосу та казок, теми космографії та географії, історичні, медичні. Широке поширення мали сатиричні, забавні листи, були політичні памфлети.
Зрозуміло, в умовах поліцейського режиму, який жорстоко карав прояв будь-яких опозиційних настроїв, політична сатира могла проявити себе лише в глибоко зашифрованих формах. Справді, жало політичного памфлету у народних картинках нерідко так спритно ховалося під невинними сюжетами, що царська цензура який завжди виявляла у яких поганий зміст. Лише значно пізніше сатиричні натяки в цих аркушах були розгадані та пояснені у дослідженнях фахівців з російських народних картинок.
Такий, наприклад, знаменитий лубок «Миші кота ховають», що представляє сатиру на імператора Петра I. На цій картинці похоронна хода розташована в кілька ярусів. Небіжчик-кіт з привабливою мордою лежить у жалобному візку зі зв'язаними лапами. Над кожною мишею, що супроводжує покійника, стоїть порядкова цифра, під якою в пояснювальному тексті вказано її роль процесії.
 |
До речі, «Кіт казанський», за припущеннями вчених, вважається також карикатурою на Петра Першого. Цар Петро проводив свої реформи крутими та жорстокими заходами. Багато з його нововведень, такі, наприклад, як насильницьке гоління борід або гоніння на національний костюм, були непопулярні і викликали глухий ремствування і протести в народі, особливо серед численних прихильників релігійної секти старообрядців, які вважали Петра I втіленням антихриста, передбаченого Апокаліпсисом. Вважають, що автор цього лубка був серед сектантів, і миші, тріумфуючи над мертвим котом, висловлювали почуття цієї народної опозиції. Через багато років, коли політичний сенс картини вже забув, кумедна тема поховання кота не втратила своєї привабливості. Цей лист користувався найбільшою популярністю і протягом більше ста років перевидався нескінченну кількість разів у багатьох варіантах. Тема поховання кота перейшла і до інших областей народного мистецтва. Так, на виставці стародавніх лубочних картинок, що мала місце в Москві в 1958 році, фігурувала іграшка з дерева, яка відтворює всі 67 персонажів цієї курйозної траурної процесії.
 |
Не менш широко відомі лубочні картинки на судову тяганину, такі, як «Шемякін суд», «Повість про Єршу Єршовича сина Щетинникова». Цікава невелика сатирична картинка на крючкотвора-подьячего, який намагався навіть від смерті отримати винагороду.
З тем побутової сатири були в ході в лубочних картинках сюнсети, що насмілювалися надмірності моди, пияцтво, марнотратство, шлюб з розрахунку, подружню невірність, претензії на аристократизм.
Від цих перших сатиричних листів і веде свій родовід наша російська карикатура. Часом, як це було у Вітчизняну війну 1812 року й у першу імперіалістичну війну, вона й відроджується у тій формі настінних сатиричних листів.
У сатиричних журналах 1905 - 1906 років інші художники дотримувалися стилю ксилографічного лубка - І. Білібін, М. Добужинський, С. Чехонін. І пізніше багато хто з карикатуристів зверталися до графічної мови народного лубка - А. Радаков, Н. Радлов, І. Малютін, М. Черемних, Д. Моор, Дені, К. Ротов та ін.
Релігійні зображення та повчальні сюжети на теми з біблії та євангелії становлять значну частку в народних картинках. Особливо популярні були: «Історія про прекрасного Йосипа», «Притча про блудного сина», «Притча про багатого і убогого Лазаря». Часто до лубочних картинок потрапляють і апокрифічні сюжети. Наприклад, «Справжнє зображення беззаконного суду проти Христа, який знайдений у землі у Відні, вирізаним на кам'яній дошці». Тут зображено суд, який засідає під головуванням первосвященика Кайяфи. Суддів вісімнадцять; кожний із них тримає сувій, на якому в небагатьох словах резюмовано його ставлення до підсудного.
Строкате, привабливе забарвлення лубків часто перебуває в безтурботному протиріччі з їх аскетично-похмурим сюжетом. «Плачу і плачу, коли думаю про смерть» - говорить підпис під зображенням грішника, що дивиться на труну з скелетом, що лежить у ньому. Але зображення це обрамлене вінком з квітів і розфарбоване так дзвінко і весело, що похмура, чернеча мораль картинки відступає перед життєрадісним буйством фарб
Навіть біси, що часто фігурують у повчальних сюжетах, у трактуванні народних художників набувають добродушного вигляду персонажів комічної буфонади на кшталт дресованих ведмедів, яких здавна на Русі водили містами і селами бродячі трупи скоморохів.
Вуличні уявлення скоморохів користувалися народним коханням, і традиційні персонажі цих уявлень оживають у народному лубку. Слід сказати, що скоморохи зазнавали постійних переслідувань духовної влади, що небезпідставно вбачали в їхній імпровізації сліди стародавнього язичницького ритуалу. А в 1648 році благочестивий цар Олексій Михайлович остаточно заборонив скомороші уявлення. Але, незважаючи на це, скомороші сюжети ще довго продовжували жити в народних картинках. Тут і постійні учасники бродячих акторських труп — ведмідь і коза, — і блазнівські пари — хронічні невдахи Хома та Єрема, Савоська та Парамошка, завжди у супроводі кумедного римованого тексту.
До цієї ж категорії «потішних листів» треба віднести зображення блазнів і карликів, народних танців, кулачних боїв, кабацьких сценок та інші. У народних картинках жанрові сцени з'явилися набагато раніше, ніж у живопису, — у лубках давалися сценки селянського побуту, зображення хати, громадської лазні, шинку, вулиці. Так, один із найархаїчніших лубочних листів кінця XVII століття відтворює сцену селянського побуту: «Старий Агафон личаки плете, а дружина його Арина нитки пряде» — сюжет на той час для російського живопису немислимий. Причому трактується цілком реалістично: селянські костюми, обстановка, дрібні деталі побуту протокольно достовірні, не забуті навіть собака і кішка.
Героїчні подвиги легендарних богатирів російського народного епосу та пригоди героїв народних казок знайшли широке відображення у темах лубка. Це, мабуть, найкрасивіша і найпоетичніша область народної картинки. Фантастичні образи казок вирішуються народними художниками із простодушною переконливістю. Правда, богатирі в їхньому зображенні далекі від археологічної документальності: вони одягнені то в римські обладунки, то в гвардійські мундири XVIII століття, але це анітрохи не заважає їхньому казковому буттю. Билинний герой богатир Ілля Муромець вражає стрілою Солов'я-розбійника, що сидить на дубі, могутній Єруслан долає в бою семиголового дракона, Іван Царевич на сірому вовку рятується від переслідування зі своєю прекрасною нареченою, райські птахи Сірін і Алконост з ли.
Легендарні істоти з'являються також і в таких картинках, як «Люди дивіє, знайдені царем Олександром Македонським», а також в естампах, що являють собою те, що нині зветься «газетної качки». Це «Сатір, спійманий в Іспанії в 1760 році», «Диво морське» та «Диво лісове», спіймані там же, та інші. Детальні описи цих монстрів не залишають у простодушного глядача сумнівів у повній достовірності зображень. Про зловленому в Іспанії сатирі повідомляється, що голова, лоб, очі та брови у нього людські, вуха тигрові, вуса котячі, борода козяча, рот левовий, а їсть він лише хліб та молоко.
Вибір тем історичних у лубочних картинках химерний. Оцінки народу не завжди збігаються з оцінками офіційної історії, і багато, здавалося б, важливих дат офіційної хронології не привернули жодної уваги творців народних лубків.
Давня історія відбито у лубці «Славне побоїще царя Олександра Македонського з царем Пором Індійським». Величезний трилистий лубок, присвячений «Мамаєву побоїщу», зображує битву росіян з татарами на Куликовому полі 1380 року. З подій сучасних у лубці знайшли відображення війни XVIII століття з Пруссією та Туреччиною та деякі інші події, наприклад, грецьке повстання 1821 року. Безліч лубків породило глибоко сколихнув патріотичні почуття російського народу навала Наполеона на Росію, його втеча і падіння.
На початку дев'ятнадцятого століття російський народний естамп проникають літературні теми. Вірші наших поетів А. Пушкіна, М. Лермонтова, А. Кольцова, байки І. Крилова проникають у народ через посередництво лубочних картинок, отримуючи у лубці своєрідну графічну інтерпретацію, котрий іноді подальший сюжетний розвиток.
Так, надзвичайно популярний лубок із віршем Пушкіна «Під вечір, восени ненасною» оповідає про ошукану дівчину, яка залишає свою новонароджену дитину біля чужих дверей. Він отримав своє сюжетне продовження в іншій картинці, що зображує здивування селянської сім'ї, що знайшла біля своїх дверей підкидька. У підписі до цього малюнку малюється гірка частка бідного дитини: «У сім'ї чужий тебе засвоять, без ласок, безрідний, ти виростеш». Ціла серія лубків тієї ж ери ілюструє популярні романси та пісні.
Через півстоліття після «відкриття» академіка Штелина молодий московський вчений І. Снєгірьов став збирати і вивчати народні картинки, але коли він у 1822 році запропонував до уваги членів Товариства любителів Російської словесності свою доповідь про них, то у багатьох виник сумнів: чи може підлягати розгляду «такий вульгарний і майданний предмет, який надано на спад черні».
Було рекомендовано найпристойнішу назву: «Про простонародні зображення». Втім, і сам доповідач чудово розумів, що цвіркун повинен знати свою жердину, і скрушно визнавав, що «хоч ні грубий і навіть потворний штиб лубочної картинки, але простолюдин так звикся з ним, як зі звичайним покроєм свого сірого каптана і з нагольною шубою із домашньої овчини». І. Снєгірьов і надалі залишився вірним своєму захопленню лубком: його статті про народні картинки були надруковані в працях Товариства любителів Російської словесності і в «Москвитянине», а в 1861 видані окремою книжкою під назвою «Лубкові картинки російського народу в московському світі».
Особливо багато і плідно займався збиранням лубка та вивченням його історії Д. А. Ровінський, юрист і сенатор, людина широкої ерудиції, що випустив безліч творів з російської іконографії та графічних мистецтв. Лубкові картинки він збирав все життя і залишив у дар Румянцевському музею 40 об'ємних папок народних естампів, підібраних за темами (нині в гравюрному кабінеті Державного музею ім. А. С. Пушкіна). Його капітальна праця – «Російські народні картинки» – складається з 5 томів пояснювального тексту та п'ятитомного Атласу відтворень і за багатством опублікованого матеріалу є досі неперевершеною. Але чудова праця Ровинського, написана захоплююче і живо і містить безліч різноманітних історичних відомостей, зовсім не входить в оцінку лубочних картинок як творів мистецтва. Подібно до Снєгірьова, і Ровінський визначає лубки як «незграбну роботу» і висловлює побажання, щоб народні картинки перейшли до рук справжніх «даруватих наших художників», не помічаючи, що вступає в суперечність із самим поняттям «російська народна картинка».
У своїх судженнях та оцінках перші дбайливці та клопотання за народну картинку перед «освіченою публікою» йшли врівень із століттям. Російське суспільство тільки після картин Сурікова, Васнєцова, Рябушкіна, Реріха, Поленової, Білібіна навчилося розуміти красу національних форм і цінувати красу народної архітектури — селянського дерев'яного різьблення, вишивок, живопису на донцях і коробках, іграшок та гончарних виробів. Більше того, тільки тепер зрозуміли ми, наскільки безглуздим було пред'явлення до лубка академічних вимог — правильності малюнка та дотримання законів перспективи. Зіставляючи графічну продукцію вихованців Імператорської Академії мистецтв у XVIII - XIX століттях із сучасними їм лубочними картинками, бачимо, що перевага, безперечно, у безіменних майстрів народного эстампа. Тут особливо чітко можна простежити два потоки культури, причому графіка народна явно забиває «панську» вигадливістю фантазії, багатством графічної мови і, головне, національною своєрідністю, якої зовсім позбавлені твори дипломованих граверів.
Інтерес до лубка у нас особливо зріс за останні роки, після організованої у 1958 році в Москві виставки народних картинок, яка об'єднала в експозиції найкращі зразки з колекцій Музею образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна. Літературного музею, бібліотеки імені М. Є. Салтикова-Щедріна, Бібліотеки імені В. І. Леніна та інших. Виставка показала, як широко і різноманітно виявилася в лубці народна творчість, а з іншого боку, виявила, як неповно, фрагментарно, випадково і мізерно дійшли до нас зразки народних картинок ранніх періодів, особливо XVII і початку XVIII ст. З'ясувалося, що багато аркушів є унікальними, причому не лише аркуші з найраніших колекцій — Штеліна та Олсуф'єва, а й навіть народні картинки ХІХ століття.
За визнанням академіка І. Е. Грабаря, який відвідав виставку лубка неодноразово, вона стала йому приголомшливим відкриттям. Він шкодував, що розгром видавництва Кнебель у 1914 році, коли було знищено фотоархів, завадив народній картинці отримати свого часу особливу главу в «Історії російського мистецтва», що виходила під його редакцією.
За останні роки в Радянському Союзі вийшло кілька добре ілюстрованих книг про російські народні картинки. Лубком зацікавилися і Заході. У 1961 році в Парижі з'явилася книга про російського лубка П. Л. Дюшартра, автора багатьох книг з народного мистецтва європейських країн.
Цінність праці Дюшартра насамперед у тому, що він підходить до матеріалу з нових позицій, які були завойовані тривалою боротьбою за право народного мистецтва на увагу істориків мистецтва та культури.
Французький учений високо ставить російський лубок серед народних естампів інших держав. Він зазначає, що за стилем і забарвленням російські народні картинки не сплутаєш ні з якими іншими. Їхня етнічна неповторність відразу впадає у вічі. Особливо характерне для російського лубка відчуття кольору, впевнене до зухвалості.
У Дюшартрі російський лубок знайшов ерудованого поціновувача та гарячого шанувальника. «Російські народні картинки, які дійшли до нас всупереч запопадливості світської цензури, і незважаючи на неміцність паперу, представляють, на моє переконання, надзвичайну загальнолюдську цінність», — заявляє він. Я вважав за потрібне навести ці відгуки французького вченого, як свідчення стороннього свідка, переконливі тим, що вони не продиктовані патріотичними пристрастями.
За останні роки ми спостерігаємо зростання інтересу до естампу. Гравюра та літографія входять у побут, в інтер'єри нових квартир, фойє кінотеатрів.
З'явилися любителі естампів та колекціонери репродукцій. Щоправда, явище це не нове, і серед любителів естампів у минулому є відомі імена знавців гравюри, що залишили нам чудово видані описи своїх колекцій. Але коли я думаю про естампи, то згадую не цих колекціонерів, а насамперед мужика Якима Нагого з поеми М. А. Некрасова «Кому на Русі жити добре». Цей збирач естампів купував їх на базарі синові на забаву, розвішував у хаті «і сам не менше за хлопчика любив на них дивитися». Сталася пожежа, він кинувся рятувати свою «колекцію», забувши про прихованих грошей.
«Ой, брате Яким,
не дешево Картинки обійшлися!
Зате і в хату нову
Повісив їх мабуть?»
- "Повісив - є і нові", -
Сказав Яким і змовк.
Нам зрозумілі захоплення простодушного Якима, оскільки російські народні картинки, отримали останнім часом загальне визнання, справді є найцікавішим проявом народної творчості. Перші дослідники, що зацікавилися лубочними картинками, незважаючи на всю свою захопленість предметом дослідження, вважали за необхідне виправдовуватися перед серйозними людьми в такій несерйозній справі. Снєгірьов доводив, що лубочні картинки «представляють як предмети забави і розваги у смаку простолюду», а й у них проявляється «релігійний, моральний і розумовий настрій народу». Ровінський у своє «виправдання» посилається на М. С. Тихонравова: що, мовляв, за прикладом Західної Європи «життя і наука стали вводити народність у її законні права і в нас». Визнання до російського лубка прийшло зовсім з іншого кінця: нині народні картинки стали розглядатися як витвори мистецтва.
У 1962 році в Державному музеї образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна в Москві було відкрито ретроспективну виставку гравюр на дереві XV — XX століть. Російський відділ на ній починався лубочними листами XVIII століття, серед яких центральне місце займав знаменитий «Кіт казанський» — великий чотирилистовий естамп, який слід визнати одним із найкращих зображень кішки у всьому світовому мистецтві. Цей лубок має всі переваги шедевру: він монументальний, лаконічний чудово вписаний в раму і без шкоди для виразності образу може бути збільшений до розмірів стіни багатоповерхового будинку і зменшений до формату поштової марки.
Були на виставці й інші чудові лубки: «Славне побоїще царя Олександра Македонського з царем Пором Індійським», «Похід славного лицаря Колеандра Лодвіка» та «Поховання кота» — це багатолистові гравюри. Малюнок їх вирізався на кількох дошках, а потім відбитки склеювалися, і виходила загальна композиція великого формату.
Отже, російський лубок — створення безіменних народних майстрів, цей «вульгарний майданний предмет, наданий на спад черні», зайняв почесне місце на стінах музею образотворчих мистецтв, поряд з великими майстрами Заходу та Сходу — з Дюрером і Хокусаї, і сусідство це витримало з честю .
Виявилося, що у мужика Якима Нагого був хороший, вірний смак. Декілька слів про техніку лубка і про лубочний промисл.
Чому картинки називаються лубочними? Щодо цього немає певної єдиної думки. Їх вирізали та друкували з липових дощок, а липа в інших місцях називалася лубом. Їх розносили на продаж офені-коробники у своїх луб'яних коробах. Московське переказ каже, що назва картинок походить від вулиці Луб'янки, де вони друкувалися.
Згодом ксилографія поступилася місцем металографії, а потім літографії, але назва лубочних за картинками збереглася. Розфарбуванням лубочних листів займалися сільські жінки багатьох сіл під Москвою та Володимиром. «Природжене відчуття кольору, — каже Дюшартр, — породжувало щасливі та нові поєднання, яких не досягнеш і при ретельному забарвленні. Багато сучасних художників свідомо використовують уроки, які викладають їм, самі того не знаючи, самоучки, які потребують роботи пензлем з найбільшою поспішністю».
З появою на ринку наприкінці XIX століття дешевих хромолітографічних картинок, що виготовляються фабричним способом, народний лубок не витримує конкуренції та припиняє своє існування.
Зрозуміло, не всі лубки рівноцінні, не всі однаково самобутні. У найдавніших ксилографічних лубках ми бачимо сталий вплив багатовікових традицій російського образотворчого мистецтва допетровського часу. У таких аркушах, як «Біблія» майстра Кореня, «Трапеза благочестивих і безбожних», «Притча про багатого і убогого Лазаря», «Аніка-воїн і смерть», ці національні традиції виявилися найбільш переконливими.
Перехід від ксилографії до металографії є межею двох періодів історії російського лубка. Ще Снєгірьов зазначив, що між лубочними картинками, різаними на дереві і гравірованими на міді, не можна не помітити суттєвої різниці у виконанні.
Крім відмінності в техніці, далися взнаки і іноземні впливи. Гравюра на металі внесла в лубок більш витончену техніку, якою хизувалися народні майстри в графічній передачі хмар, морських хвиль, листя дерев, скель, трав'яного «позему».
З появою нових барвників змінюється і кольорова гама забарвлення, вона стає все яскравішою. Лубки сімдесятих - вісімдесятих років XIX століття, розфарбовані яскравими аніліновими фарбами, широкими мазками, нерідко повз контур, вражають око буянням кольору в несподіваних і нових поєднаннях.
Колекції російських народних картинок, які у наших музеях і бібліотеках, досі далеко ще не вичерпані. Багато чого залишається непоказаним та неопублікованим. Атласи народних картинок Д. Ровинського, що вийшли майже сторіччя тому, і при виході коштували великих грошей, а зараз і є малодоступною бібліографічною рідкістю. Тому будь-яку нову публікацію російських лубків треба всіляко вітати.
Справжнє видання, не претендуючи на повноту огляду, ставить неодмінною умовою відтворення лубків безпосередньо з музейних оригіналів, без ретуші та довільного розмальовки — умова, проти якої нерідко грішили колишні видання.
Н. Кузьмін
Список ілюстрацій:
01. Славне побоїще царя Олександра Македонського з царем Пором Індійським. XVIII століття
03. Хома та Єрема два братники. XVIII ст.
04. Цирюльник хоче розкольникові бороду стригти. XVIII століття
05 – 06. Кіт казанський, розум астраханський. XVIII століття
07 – 18. Шемякін суд. XVIII століття
20. Повість про Єршу Єршовича. Початок XIX століття
21. Про дворянина та мужика. XVIII століття
22. Прислів'я (Змія хоч і вмирає, а зілля все вистачає). XVIII століття
23. Мабуть, йди геть від мене. XVIII століття
24. Пісня «Не будіть молоду...». 1894 рік
25. Бажання Кащея. Початок ХІХ століття
26. Мабуть, йди геть від мене. XVIII століття
27. Реєстр про квіти та мушки. XVIII століття
28. Я хміль висока голова найбільше плодів земних. Перша половина XVIII ст.
29. Міркування молодої людини. XVIII століття
30. Полювання за зайцями. XVIII століття
31 - 32. Міркування холостої людини про одруження. XVIII та XIX століття
33. Брат цілувальник. XVIII століття
34. Яків кучер куховарку обіймає. XVIII століття
35. Радість моя (частування яблуками). XVIII століття
36. Єрема та Хома два братники. XVIII століття
37. Рейтарка на курці. XVIII століття
38. Рейтар на півні. XVIII століття
39. Парамошка із Савоською в карти грали. XVIII століття
40 – 41. Ах чорне око поцілунок хоч раз. Перша половина XVIII століття та 1820 - 1830 роки
42. Німка їде на старому. XVIII століття
43. Про дурну дружину. XVIII століття
44. Іон поганий. XVIII століття
45 - 46. Ах матки мій злодій прийшов до мене надвір. XVIII та початок XIX століть.
47. Яга-Баба з мужиком плешивим. XVIII століття
48. Пан Трик та Херсон. XVIII століття
49. Савоська та Парамошка. XVIII століття
50. Знай себе вказуй у своєму домі. XVIII століття
51. Іноземні народи бажають нюхати тютюн. XVIII століття
52. Про одружений тяганину (фрагмент). XVIII століття
53. Про пияцтво. XIX століття
54. Пішла баба до лісу за грибами. 1820 – 1840 роки
55 - 56. Ведмідь із козою проклажуються. XIX століття
57. У Мар'їному Гаю (фрагмент). Кінець ХІХ століття
58. Ведмідь із козою прокладаються. 1820 – 1840 роки
59. Привіт, лапко моя. XVIII століття
60. Вимушене терпіння до якогось невідомого батька. XVIII століття
61. Дурні годують кошеня. Перша половина XVIII ст.
62. Старий чоловік, а дружину молоду мав. XVIII століття
63. Пісня «У селі малому Ванька жив...». Кінець XIX століття
64. Пісня «Вечірком красна дівиця...». Кінець XIX століття
65. Лапушка, ти, не соромся. XVIII століття
66. Пригоди про носі та про сильний мороз. XVIII століття
67. Будь ласка, віддай мені (відра). XVIII століття
68. Наречений та сваха. XVIII століття
69. Старий чоловік, а дружину молоду мав (фрагмент). XVIII століття
70. Ретельне домоводство. 1839 рік
71. Ось як звіра привчають. 1839 рік
73. Пісня «Пряди моя пряха...» (фрагмент). Кінець ХІХ століття
