Талановитий та знаменитий художник. Великі зарубіжні художники. Портрет мадам Рекам'є

Включає живописців та майстрів графіки Російської Федерації, Радянського Союзу та Російської імперії, чиїм пріоритетним жанром був пейзаж. Зміст 1 Список 2 Див. також 3 Примітки … Вікіпедія

Тут представлено перелік художників живописців Російської Федерації, Радянського Союзу та Російської імперії 20 століття. Імена даються в алфавітному порядку. Підставою для включення до списку є визнання художньою спільнотою, яка підтверджена … Вікіпедія

Колекція листівок російських художників на виставці «PostCardExpo 2008» у Москві… Вікіпедія

Борис Кустодієв. «Груповий портрет членів об'єднання „Світ мистецтва“». Список художників Срібного віку включає живописців та графік … Вікіпедія

Тут представлено список жінок живописців Російської Федерації, Радянського Союзу та Російської імперії. Імена художниць даються за абеткою. Підставою для включення до списку є визнання художньою спільнотою, яка підтверджена… … Вікіпедія

Тут представлений список живописців членів Ленінградської Спілки художників (заснований 2 серпня 1932 року як Ленінградська Обласна Спілка радянських художників; з 1959 року Ленінградське відділення Спілки художників РРФСР; з … … Вікіпедія

Володимир Путін вручає митрополиту Кирилу орден «За заслуги перед Батьківщиною» ІІ ступеня. Москва, Кремль, 21 грудня 2006 року Вікіпедія

16 липня 1943 р. було встановлено почесне звання «Народний художник РРФСР». Звання присвоювалося Указами Президії Верховної Ради Української РСР, після вступу на посаду 10 липня 1991 р. Президента Української РСР Указами Президента Української РСР. Після зміни… … Вікіпедія

Орден Франциска Скорини Орден Франциска Скорини Орден Франциска Скорини один з орденів Білорусії. Заснований Верховною Радою Республіки Білорусь у 1995 році. Присуджується або за розвиток білоруського ... Вікіпедія

Це список кавалерів ордена «За заслуги перед Батьківщиною» ІІІ ступеня (після дати стоїть номер указу Президента Російської Федерації, яким зроблено нагородження) Кавалери ордена ІІІ ступеня, нагороджені за опублікованими указами # …

Книги

• Місто Срібного віку, Володіна Т. І.. Простір міста в російському образотворчому мистецтві та літературі Срібного віку. Книга є першим у сучасній вітчизняній науці міждисциплінарним дослідженням теми.
• Про наряди та обряди, Кирилов Іван Борисович. Народні свята – спадщина наших предків. Колись люди вірили, що за допомогою обрядів можна вирішити господарські проблеми, залучити успіх. Відродження традицій проведення свят…

Художники – люди, здатні мовою візуальних образів і форм публічно спілкуватися із суспільством. Проте їхня популярність і затребуваність, здається, зовсім не залежить від таланту. Хто був найвідомішим художником в історії?

Едуард Мане (1832-1883)

Такою була доля картини «Олімпія», яка шокувала публіку. Писали, що героїня полотна з таким викликом дивиться на глядача і так тримає ліву руку, ніби в цій руці гаманець, а самій героїні глибоко начхати, що про неї думають. Картину вважали надто плоскою, її сюжет - вульгарним, а героїню порівнювали навіть із самкою горили. Хто б міг подумати, що через півтори сотні років це полотно стане одним із найвідоміших у світі!

Казимир Малевич (1879-1935)

Казимир Малевич був основоположником супрематизму - отже, певною мірою батьком всього сучасного мистецтва. Його хрестоматійна робота «Чорний квадрат» була виставлена ​​у 1915 році та стала програмною. Але не «Чорним квадратом» єдиний знаменитий Малевич: він працював як художник-постановник у гротескових спектаклях Мейєрхольда, керував художньою студією у Вітебську, де починав працювати інший великий художник - Марк Шагал.

Вінсент Ван Гог (1853-1890)

Публіка, однак, була не захоплена картинами Ван Гога, картини не продавалися. Останні роки життя митець провів у Арлі на півдні Франції, де сподівався створити комуну художників. План, на жаль, залишився невтіленим. Душевне розлад прогресувало, і одного разу після сварки Ван Гог накинувся на друга, який приїхав погостювати, з бритвою. Друг, художник Поль Гоген, здав приятеля до божевільні. Там Ван Гог і закінчив свої дні - він застрелився через рік після ув'язнення.

Примітно, що в цей період були написані чи не найвідоміші роботи Ван Гога - Пшеничне поле з воронами, Зоряна ніч та інші. Але справжня популярність прийшла до художника після смерті – наприкінці 1890-х. Нині його роботи вважаються одними з найдорожчих у світі.

Едвард Мунк (1863-1944)

«Крік» був написаний після того як одного вечора Мунк йшов додому по дорозі і обернувся - червоний захід сонця, який він побачив, вразив його. Шлях, яким повертався Мунк, пролягав повз скотобійню та лікарні для душевнохворих, де утримували сестру художника.

Сучасники писали, що стогін пацієнтів і крики тварин, що вбиваються, були нестерпні. Вважається, що «Крік» став своєрідним пророцтвом для мистецтва XX століття, пронизаного мотивами самотності, розпачу та екзистенційного кошмару.

Ієронім Босх (1450-1516)

Щоб зрозуміти, що перед вами картина Босха, не треба бути мистецтвознавцем. Наприклад, у найвідомішій роботі Босха - триптиху «Сад земних насолод» - міститься безліч деталей: вона зображує сім смертних гріхів, відтворених кілька разів, дуже докладно розповідає про пекельні муки, які чекають грішників (у правій частині), а на лівій стулки показує гріхопадіння Адама та Єви. Химерність фігур, велика кількість дрібних деталей та специфічна фантазія художника не залишають сумніву в тому, хто автор полотна.

Енді Уорхол (1928-1987)

Енді Уорхол створив десятки робіт і був одним із головних культуртрегерів шістдесятих. Однак у масовій свідомості він майже напевно залишиться як автор полотен із розмноженими однаковими об'єктами – в одному випадку таким об'єктом стала банка консервованого томатного супу, а в іншому – секс-символ 50-х та символ сексистської епохи Голлівуду Мерилін Монро.

Сальвадор Далі (1904-1989)

При цьому Сальвадор Далі залишається одним із головних художників своєї епохи. Вибираючи між двома іспанцями в нашому рейтингу (Далі та Пабло Пікассо), редакція сайт все ж таки зупинилася на першому - картини Сальвадора Далі відіграють куди більшу роль у масовій культурі; середній людині назви «Стійність пам'яті» або «Предчуття громадянської війни» говорять більше, ніж «Герніка» або «Портрет Дори Маар».

Мікеланджело Буонарроті (1475-1564)

Фреска «Створення Адама» - одне з найвідоміших мальовничих творів усіх часів та народів. Окрім цілком очевидного культурного значення, це зображення відіграло роль і в масовій культурі XXI століття: що тільки інтернет-жартівники не вкладали в простягнуту руку Адама: від пульта дистанційного керування до світлового джедайського меча.

Леонардо Да Вінчі (1452-1519)

Відомо, що Леонардо працював над картинами довгий час, часто відкладав їх «на потім» і взагалі, судячи з усього, ставився до живопису як до ще одного виду творчості, не надто виділяючи його серед інших. Тому до нас дійшла відносно невелика кількість полотен. Не можна не згадати хрестоматійну "Джоконду", а також "Даму з горностаєм", "Мадонну Літта" - і, звичайно, фреску "Таємна вечеря" в монастирі Санта-Марія делле Граціє в Мілані.

Не дивно, що відомі художники часто залучають наслідувачів - і тих, хто хоче торкнутися слави геніїв, і тих, хто хоче на цьому заробити. Пропонуємо вам прочитати про найвідоміших фальсифікаторів картин в історії.
Підпишіться на наш канал в Яндекс.Дзен

Важко оцінити значущість того чи іншого митця для світового мистецтва. Але серед багатьох авторів можна виділити кілька найбільш видатних особистостей, творчість яких не залишить байдужими будь-яких критиків. Найвідоміші художники світу, які увійшли до нашого списку, без жодних сумнівів заслужили такого звання.

1. Леонардо да Вінчі

Одним із найгеніальніших людей за всю історію можна з упевненістю назвати Леонардо да Вінчі. Ця людина зуміла прославитися не лише як талановитий художник і скульптор, а й як геніальний дослідник, науковець, інженер, музикант, філософ та хімік. На високу оцінку заслуговують і картини Леонардо да Вінчі. До нашого часу збереглося лише 17 з них: «Джоконда», «Таємна вечеря», «Благовіщення» та інші.

Народився Леонардо да Вінчі навесні 1452 в Анчіано. Він переїжджав із Флоренції до Венеції і назад, служив кільком герцогам Мілана, пережив роки війни між Італією та Францією, вів переговори між Папою Римським та французьким королем, змагався з відомими художниками Мікеланджело та Рафаелем.

На початку 1516 року Леонардо да Вінчі почав служити королю Френсісу I, майже відразу розташувавши до себе монарха. Для талановитого художника корона виділила садибу Кло та гідну пенсію. Тут Леонардо і прожив три останні роки свого життя, залишивши по собі безліч незакінчених шедеврів живопису та нерозгаданих послань.

2. Пабло Пікассо

Пабло Пікассо – найвідоміший іспанський художник. Народився 1881 року в Малазі. У віці 13 років він почав вчитися живопису в художній академії в Барселоні, а після закінчення вступив до столичної «Сан-Фернандо». Після навчання в Мадриді Пікассо переїхав до Парижа, де створив більшість своїх найкращих шедеврів.

Усю творчість цього художника можна умовно поділити на кілька етапів. Під час блакитного періоду Пабло писав бідних людей переважно у холодних тонах. Просвітлення прийшло в рожевому періоді після того, як Пікассо зустрів Фернанду Олів'є, свою музу та перше кохання. Вона надала полотнам художника яскравих відтінків, рожевих та помаранчевих тонів.

Під час африканського періоду у картинах починають відкрито проглядати африканські нотки, сплітаючись із традиційним європейським стилем. Одним із найспірніших періодом творчості цього іспанського художника є кубізм. Більше яскравих фарб проступає на полотнах Пікассо під час неокласицизму. Дається взнаки, весілля художника та балерини Ольги Хохлової, а також поява спадкоємця.

Трохи згодом сімейне життя накладає зовсім інший відбиток на творчість Пабло Пікассо. Цей період називається сюрреалізмом. Він виражається рядом картин, що зображають жахливих жінок. Нову епоху відкрила Француаза Жило, яка стала новою дружиною Пабло Пікассо. Вважається, що саме вона надихнула його створення всесвітньо відомої картини під назвою «Голуб світу».

У віці вісімдесяти років художник одружується вкотре. Помер Пабло Пікассо в 1973, залишивши після себе близько 20 000 робіт.

3. Вінсент Ван Гог

Тяга до живопису прокинулася у Вінсента Ван Гога досить пізно. Цей відомий голландський художник народився навесні 1853 року. У віці 16 років Вінсент розпочинає торгівлю витворами мистецтва в Гаазі. Також він починає трохи малювати, намагаючись зробити гідні репродукції картин відомих авторів. З 1875 року Вінсент переїжджає до Парижа, де на нього чекають Люксембурзький музей і знаменитий Лувр.

На початку 1878 Ван Гог починає роботу на посаді проповідника в невеликому селищі південної Бельгії, але дуже скоро розчаровується в релігії. Повернувшись до столиці Франції, художник за два роки буквально вбирає основи імпресіонізму та неоімпресіонізму. Потім за допомогою величезних зусиль виробляє свій власний унікальний стиль. Новаторство Вінсента буквально підриває Париж!

З кінця 1889 у Ван Гога загострюються психічні розлади, все частіше трапляються напади божевілля і спроби звести рахунки з життям. Брат Тео забирає його з Парижа та поселяє у невеликому селі. Влітку 1890 року Вінсент їде до Парижа, щоб зустрітися зі своїм братом. Рівно через три тижні після приїзду Ван Гог вбиває себе пострілом з револьвера в груди.

4. Клод Моне

Засновником імпресіонізму є відомий французький художник Клод Моне, а першою картиною в цьому стилі стало зображення світанку в порту міста Гавра.

Клод Моне народився столиці Франції 1840 року. У віці п'яти років він переїжджає зі своєю родиною до міста Гавра в Нормандії. Тут маленький художник вчиться малювати і всі відзначають його неабиякий талант. Батько Клода Моне навіть запропонував синові виставити його картини на продаж у своїй бакалійній крамниці.

1860 року молодого художника призвали на службу в армію. Але вже через два роки він вступає до студії живопису, де знайомиться з майбутніми однодумцями: Базілем, Ренуаром та Сіслеєм.

За своє життя художник одружився двічі. Перший шлюб був із Каміллою Донсьє, а другий із Алісою Ошеде. Велику популярність приніс художнику портрет Камілли, який він написав ще за чотири роки до їхнього вінчання. Від постійної напруженої роботи запалилися обидва очі художника. Лікарі провели операцію та суворо заборонили Клоду продовжувати малювати. Але його це не зупинило, і він продовжив писати картину за картиною. Помер Клод Моне в 1926 році, а через 15 років його творчість нарешті була гідно оцінена.

5. Рембрандт Ван Рейн

Рембрандт ван Рейн – один із найвідоміших художників світу. Народився в Голландії у 1606 році. Усі молоді роки майбутнього майстра проходили у рідному Лейдені, а 1632 року він переїхав до Амстердама. Велика увага у картинах художника приділяється грі світла та тіні, що надає його картинам неповторної атмосфери емоційної напруги.

У 1642 році Рембрандт втрачає дружину і пише картину «Нічна варта», яка приносить йому небувалу славу. Складна композиція цього полотна була несхожа на звичний стиль групового портрета.

Наступні роки художник багато пише і його картини добре сприймаються критиками. В 1668 він втрачає свою нову музу Хендрік'є Стоффелс, а трохи пізніше і рідного сина Титуса. Тепер автопортрети Рембрандта зображують людину, яка перенесла важкі життєві випробування.

6. Мікеланджело Буонарроті

Мікеланджело Буонарроті — один із найгеніальніших художників епохи Відродження. Він народився 1475 року в невеликому містечку Кьюзі зовсім неподалік Флоренції. Шляхетне походження дозволило хлопчику спілкуватися з багатьма видатними художниками та вченими того часу. Це спілкування дуже добре сприяло розвитку юного обдарування.

У садах Марка молодий художник вирубав маску фавна, а також зробив рельєф, у якому зняв бій Геракла та кентаврів. Багато хто був захоплений цими скульптурами і пророкував Мікеланджело велике майбутнє. Трохи згодом він створив відоме «Розп'яття», після якого молодого генія запросили до Риму. Тут Мікеланджело створив Мадонну, яка тримає на руках мертвого Ісуса Христа, а також створив мармурову скульптуру Вакха. Вони принесли своєму автору величезний успіх і зробили його одним із найпопулярніших італійських скульпторів.

Двадцять два місяці він уперто працював над стелею Сикстинської капели і результат його довгої роботи байдужим нікого не залишив. За чверть століття Мікеланджело знову повернувся сюди, щоб прикрасити фресками стіну. «Страшний суд» вийшов не менш геніальним, але трохи поступався першій картині.

В останні роки Мікеланджело залишив живопис та скульптуру, повністю присвятивши себе архітектурі. Він завідував будівництвом римського храму імені святого Петра, але остаточно довести його не встиг. Головний купол за його власним проектом встановили вже після смерті Мікеланджело.

7. Іван Айвазовський

Іван Айвазовський – найвідоміший російський художник, який народився 1817 року у Феодосії. Справжнє ім'я цього художника – Ованес Гайвазовський. Вже змалку у нього були яскраво виражені музичні та художні здібності. Першим учителем Ованеса був відомий архітектор Яків Кох, який усіляко намагався розвинути здібності цього талановитого хлопчика. У віці 13 років він вступив до художньої гімназії у Сімферополі, а потім до петербурзької Імператорської академії. Так хлопчик став носити ім'я Івана Айвазовського.

У віці 20 років Айвазовський достроково закінчив Академію з почесною золотою медаллю. Він побував у морських військових битвах на узбережжі Кавказу, потім чотири роки подорожував Європою, був на Кавказі, потім у Грузії, Дагестані, Вірменії та Осетії. Так з'явилися відомі картини "Дев'ятий вал", "Морський берег", "Венеція" та інші.

Вдосталь насолодившись подорожами, митець влаштувався у кримській Феодосії, де купив ділянку та збудував на ній особняк у стилі італійських палаццо. Згодом цей будинок став приватним музеєм його творчості.

8. Пітер Пауль Рубенс

Відомий фламандський художник Пітер Пауль Рубенс народився в Німеччині у 1577 році, але після смерті батька разом із сім'єю переїжджає до Антверпена. Тут він починає пристрасно малювати і вирішує вчитися знайти гідних учителів в Італії. Там він проводить цілих 8 років кропіткого навчання та роботи над своїми першими шедеврами.

Після закінчення навчання Пітер Рубенс повертається на батьківщину та продовжує писати картини. Широко відомими стали його роботи «Воздвиження хреста», «Битва амазонок», «Адам та Єва» та інші. Відмітним стилем Рубенса було ретельне промальовування героїв та заднього фону.

9. Дієго Веласкес

Дієго Веласкес – відомий іспанський художник. Народився він у Севільї в 1599 році і вже з дитинства виявив добрі здібності до малювання. Батьки всіляко підтримували старання свого сина і знайшли для нього найкращих іспанських учителів.

Молодий Веласкес писав здебільшого простих людей. Високою оцінкою заслужили його картини «Стара кухарка», «Сніданок» та «Водонос у Севільї». Його полотно "Поклоніння волхвів" також викликало бурхливе захоплення і Веласкес отримує посаду королівського живописця в Мадриді. Тільки він тепер може писати особисті портрети королівської сім'ї та самого Пилипа IV. Також у Мадриді художник зустрічається з Рубенсом, знайомиться з творчістю Тіціана, да Вінчі та Рафаеля. Два роки свого життя він присвячує поїздці до Італії та вивчення творчості місцевих авторів. Тут він пише відому «Кузню Вулкана», а також свою кращу картину «Здача Бреди». У 1650-х роках художник створює ще одну серію своїх безсмертних шедеврів: «Вілла Медічі», «Пряхи», «Меніни» та відома картина «Венера перед дзеркалом».

10. Рафаель Санті

Рафаель Санті – один із найвідоміших художників у світі, слава якого розпочалася вже у віці 17 років. А за кілька років він вступив до Папи Римського на посаду придворного живописця. Молодому Рафаелю доводилося змагатися з такими талантами як Мікеланджело та Леонардо да Вінчі. У майстерності він їм явно програвав, але завжди доводив свої роботи до кінця.

У творчості Рафаеля багато картин присвячено зображенню Мадонни. Також величезну популярність здобули його роботи: «Преображення Господнє», «Ангел» та інші. Він також писав портрети, складав вірші, розписував храми та займався архітектурою. Він ніби намагався зробити все можливе, передбачаючи свою смерть у ранньому віці.

Серед російських художників є багато талановитих особистостей. Їхня творчість високо цінується у всьому світі і становить гідну конкуренцію таким світовим майстрам як Рубенс, Мікеланджело, Ван Гог та Пікассо. У цій статті ми зібрали 10 найвідоміших російських художників.

1. Іван Айвазовський

Іван Айвазовський – один із найзнаменитіших російських художників. Народився він у Феодосії. З дитинства Айвазовський виявляв свої неймовірні творчі здібності: він любив малювати і сам навчився грі на скрипці.

У 12 років юний талант почав навчатися у Сімферополі в академії живопису. Тут він навчався копіювати гравюри та писати картини з натури. Через рік він зумів вступити до петербурзької Імператорської академії, хоч і не досяг ще віку 14 років.

Довгий час художник їздив Європою і жив в Італії, де його картини також були гідно визнані. Так молодий художник із Феодосії став досить відомою та багатою людиною.

Згодом Айвазовський повернувся на батьківщину, де отримав мундир Морського міністерства та звання академіка. Також митець побував у Єгипті та був присутнім під час відкриття нового Суецького каналу. Усі свої враження митець описував у картинах. На той час у нього вже виробився свій неповторний стиль і здатність писати по пам'яті. Складні елементи Айвазовський швидко замальовував у блокнот, щоб пізніше перенести їх на полотно. Всесвітньо популярність йому принесли картини "Одеса", "Дев'ятий вал" та "Чорне море".

Останні роки життя художник провів у Феодосії, де збудував собі будинок в італійському стилі. Трохи пізніше Айвазовський прибудував ще до нього невелику галерею, щоб усі могли вільно насолодитися його дивовижними картинами та потонути в океані фарб. Сьогодні цей особняк також служить музеєм і безліч відвідувачів щодня приходить сюди, щоб на власні очі побачити майстерність мариніста, який прожив довге і щасливе життя.

2. Віктор Васнєцов

Продовжує список найвідоміших російських художників Віктор Васнєцов. Народився він навесні 1848 року в сім'ї священика у невеликому селі Лоп'ял. Тяга до живопису прокинулася в нього в дуже ранньому віці, але батьки не могли дати йому належної освіти через брак грошей. Тому у віці 10 років Віктор почав навчатися у безкоштовній духовній семінарії.

В 1866 практично без грошей він поїхав до Петербурга. Васнєцов легко впорався із вступним іспитом і вступив до Академії мистецтв. Тут почалася його дружба з відомим художником Рєпіним, з яким він пізніше попрямував до Парижа. Після повернення до Петербурга Васнєцов починає писати свої найвідоміші картини: «Три богатирі», «Снігуронька» і «Бог Саваоф».

Художник зміг повністю розкрити свій талант лише після переїзду до Москви. Тут йому затишно і комфортно, а кожна наступна картина виходить краще за попередню. Саме в Москві Васнєцов написав такі картини, як «Оленка», «Іван Царевич і сірий вовк» та «Нестор Літописець».

3. Карл Брюллов

Цей відомий російський художник народився 1799 року. Батько Карла був відомим живописцем та професором Петербурзької Академії мистецтв. Тому доля хлопчика була вирішена заздалегідь. На щастя, Карлу Брюллову вдалося успадкувати від батька талант художника.

Навчання давалося молодому художнику дуже легко. Він багато разів перевершував інших учнів у своєму класі і закінчив Академію мистецтв з відзнакою. Після цього Карл вирушив подорожувати Європою, надовго зупинившись лише в Італії. Саме тут він створив свій шедевр — «Останній день Помпеї», витративши його написання близько шести років.

Після повернення до Петербурга Карла Брюллова чекала популярність і слава. Його раділи бачити скрізь і неодмінно захоплювалися його новими картинами. У цей час художник створює кілька своїх безсмертних полотен: «Вершниця», «Облога Пскова», «Нарцис» та інші.

4. Іван Шишкін

Іван Шишкін – один із найвідоміших російських художників-пейзажистів, який у своїх картинах міг уявити будь-який непримітний краєвид у найвигіднішому світлі. Здається, що природа грає на полотнах цього художника живими фарбами.

Народився Іван Шишкін у 1832 році в Єлабузі, який сьогодні належить до Татарстану. Батько хотів, щоб син згодом обійняв посаду міського чиновника, але Іван тяжів до малювання. У віці 20 років він поїхав до Москви вчитися живопису. Після успішного закінчення Московської школи мистецтв, Шишкін вступив до Імператорської Академії в Петербурзі.

Пізніше він довго подорожував Європою, замальовуючи дивовижні краєвиди. У цей час він створив картину «Вид на околицях Дюссельдорфа», яка принесла йому величезну славу. Після повернення до Росії Шишкін продовжує творити з подвоєною енергією. За його словами, російська природа в кілька сотень разів перевершує європейські пейзажі.

Іван Шишкін за своє життя написав безліч чудових картин: «Ранок у сосновому лісі», «Перший сніг», «Сосновий ліс» та інші. Навіть смерть наздогнала цього живописця за мольбертом.

5. Ісаак Левітан

Цей великий російський майстер пейзажів народився Литві, але все своє життя прожив у Росії. Неодноразово його єврейське походження завдавало йому безліч принижень, але так і не змусило покинути цю країну, яку він обожнював та вихваляв у своїх картинах.

Вже перші пейзажі Левітана отримали високі оцінки Перова та Саврасова, а сам Третьяков навіть купив його картину «Осінній день у Сокільниках». Але в 1879 Ісака Левітана разом з усіма євреями виставляють з Москви. Тільки величезними зусиллями друзів та вчителів йому вдається повернутися до міста.

У 1880-х роках митець написав безліч чудових картин, які зробили його досить відомим. Це були «Сосни», «Осінь» та «Перший сніг». Але чергові приниження змусили автора знову залишити Москву та виїхати до Криму. На півострові художник пише цілу низку дивовижних робіт і значно покращує свій фінансовий стан. Це дозволяє йому подорожувати Європою та знайомитися з творчістю світових майстрів. Вершиною творчості Левітана стала його картина «Над вічним спокоєм».

6. Василь Тропінін

Дивовижна доля була у великого російського художнього-портретиста Василя Тропініна. Він був народжений у сім'ї кріпаків графа Маркова у 1780 році і лише у віці 47 років отримав право бути вільною людиною. Ще в дитинстві за маленьким Василем спостерігалися схильність до малювання, але граф віддав його вчитися на кондитера. Пізніше його таки віддають до Імператорської академії, де він виявляє свій талант у всій його красі. За свої портрети «Мережинка» та «Жебрак» Василь Тропінін був удостоєний звання академіка.

7. Петров-Водкін Кузьма

Багата спадщина у світовому живописі зумів залишити по собі відомий російський художник Петров-Водкін. Він народився 1878 року в Хвалинську, а у свої юні роки збирався стати залізничником. Однак доля зробила з нього художника зі світовим ім'ям.

8. Олексій Саврасов

Картини цього російського художника вже добре продавалися, щойно йому виповнилося 12 років. Трохи пізніше він вступив до Московського училища живопису і миттєво став одним із найкращих учнів. Поїздка в Україну допомогла Саврасову достроково закінчити училище та отримати звання художника.

Картини «Камінь у лісі» та «Московський Кремль» зробили з цього живописця академіка у 24 роки! Молодим талантом цікавиться царська родина, а сам Третьяков купує багато його робіт для міжнародних виставок. Серед них були «Зима», «Грачі прилетіли», «Розпутниця» та інші.

Смерть двох дочок і наступне розлучення сильно позначаються на Саврасові. Він багато п'є і невдовзі помирає у лікарні для бідних.

9. Андрій Рубльов

Андрій Рубльов – найзнаменитіший російський художник-іконописець. Він народився в XV столітті і залишив по собі велику спадщину у вигляді ікон «Трійця», «Благовіщення», «Хрещення Господнє». Андрій Рубльов разом із Данилом Чорним прикрашав фресками безліч храмів, і навіть писав ікони для іконостасів.

10. Михайло Врубель

Завершує наш список найвідоміших російських художників Михайло Врубель, який за своє життя створив багато шедеврів у різних тематиках. Він займався розписом Київського храму, а згодом у Москві взявся за створення свого знаменитого ряду «демонічних» картин. Творчі метання цього художника не знайшли належного розуміння у його сучасників. Лише за кілька десятків років після смерті Михайла Врубеля мистецтвознавці віддали йому належне, а Церква погодилася з його трактуванням біблійних подій.

На жаль, особисте життя художника спричинило розвиток у нього важкої форми психічних розладів. Звання академіка спіткало його в будинку для божевільних, звідки йому вже не судилося вийти. Проте Михайло Врубель встиг створити чимало дивовижних витворів мистецтва, які варті непідробного замилування. Серед них особливо варто виділити картини «Демон, що сидить», «Царівна-лебідь» та «Фауст».

Чудові витвори мистецтва рук великих майстрів здатні здивувати навіть людей, котрим мистецтво мало означає. Саме тому музеї зі світовими іменами є одними з найпопулярніших пам'яток, які приваблюють мільйони відвідувачів на рік.

Щоб виділитися з величезної кількості картин, написаних за всю історію мистецтва, художнику необхідний не просто талант, а й уміння висловити унікальний сюжет незвичайним та дуже актуальним для свого часу способом.

Подані нижче картини голосно заявляють не лише про талант своїх авторів, а й про численні культурні тенденції, що з'являлися та зникали, та про найважливіші історичні події, які завжди знаходили відображення у мистецтві.

"Народження Венери"

Ця картина, написана великим майстром відродження Сандро Боттічеллі, зображує момент появи прекрасної Венери з морської піни. Одним із найпривабливіших аспектів картини є скромна поза богині та її просте, але прекрасне обличчя.

"Собаки грають у покер"

Написана Кассіусом Куліджем в 1903 серія з 16 картин зображує собак, зібраних за грою в покер навколо журнального або грального столу. Багато критиків визнають ці картини канонічним зображенням американців тієї доби.

Портрет мадам Рекам'є

Цей портрет, написаний Жаком-Луї Давидом, зображує блискучу світську діву в контрастно мінімалістичній та простій обстановці, одягненій у просте біле плаття без рукавів. Це яскравий приклад неокласицизму в портретному мистецтві.

№5

Ця знаменита картина, написана Джексоном Поллоком, є найзнаковішим його твором, який яскраво зображує весь той хаос, який вирував у душі та розумі Поллока. Це - одна з найдорожчих робіт, які колись були продані американським художником.

"Син людський"

"Син людський", написаний Рене Магриттом, є своєрідним автопортретом, що зображує самого художника у чорному костюмі, але з яблуком замість обличчя.

"Номер 1" ("Королівський червоний та синій")

Це досить свіжий твір, написаний Марком Ротком, - не більше ніж мазки трьох різних відтінків на полотні ручної роботи. Нині картину виставлено в Інституті мистецтв у Чикаго.

"Побиття невинних"

На основі біблійної історії про вбивство невинних немовлят у Віфлеємі Пітер Поль Рубенс створив цю страшну і жорстоку картину, яка торкається емоцій усіх, хто на неї дивиться.

"Неділя на острові Гранд-Жатт"

Створена Жоржем Сірка, ця унікальна та дуже популярна картина зображує розслаблену атмосферу вихідного дня у великому місті. Такий живопис є чудовим прикладом пуантилізму, який поєднує в одне ціле безліч точок.

"Танець"

"Танець" Анрі Матісса є прикладом стилю під назвою фовізм, який відрізняється яскравими, практично неприродними кольорами та формами та високою динамікою.

"Американська готика"

"Американська готика" є витвором мистецтва, що ідеально символізує образ американців під час Великої депресії. На цій картині Грант Вуд зобразив сувору, напевно, релігійну пару, що стоїть на тлі простого будинку з вікнами в готичному стилі.

"Вантажник квітів"

Ця картина найпопулярнішого мексиканського живописця ХХ століття - Дієго Рівери, зображує людину, яка важко несе на спині кошик, перевантажений яскравими тропічними квітами.

"Мати Вістлера"

Також відома як "Аранжування у сірому та чорному. Мати художника", це одна з найбільш знаменитих картин американського художника Джеймса Вістлера. На цій картині Вістлер зобразив свою матір, що сидить на стільці, на тлі сірої стіни. У картині використані лише чорні та сірі відтінки.

"Сталість пам'яті"

Це - культове твір щонайменше культового Сальвадора Далі, знаменитого весь світ іспанського сюрреаліста, виведеного цей рух на передову мистецтва.

Портрет Дори Маар

Пабло Пікассо є одним з найпопулярніших і найвпливовіших іспанських живописців. Він - засновник гучного свого часу стилю, названого кубізмом, який прагне роздробити будь-який об'єкт і передати його чіткими геометричними формами. Ця картина – перший портрет у стилі кубізму.

"Портрет художника без бороди"

Ця картина Ван Гога є автопортретом, причому унікальним, оскільки зображує живописця без звичної всім бороди. Крім того, це одна з небагатьох картин Ван Гога, проданих у приватні колекції.

"Нічна тераса кафе"

Написана Вінсентом ван Гогом, ця картина зображує звичне видовище зовсім по новому, з використанням яскравих кольорів і незвичайних форм.

"Композиція VIII"

Василь Кандинський визнаний засновником абстрактного мистецтва – стилю, який використовує форми та символи замість звичних предметів та людей. Композиція VIII є однією з перших картин художника, виконаних виключно в цьому стилі.

"Поцілунок"

Один із перших художніх творів у стилі ар-нуво, ця картина майже повністю виконана в золотих тонах. Картина Густава Клімта - один із найяскравіших творів стилю.

"Бал у Мулен де ла Галетт"

Картина П'єра Огюста Ренуара є яскравим та динамічним зображенням міського життя. Крім того, це одна із найдорожчих у світі картин.

"Олімпія"

У картині "Олімпія" Едуард Мане створив справжню суперечність практично скандал, оскільки гола жінка з пильним поглядом явно є коханкою, не завуальованої міфами класичного періоду. Це одна з ранніх робіт у стилі реалізму.

"Третє травня 1808 року в Мадриді"

У цьому вся творі Франсиско Гойя зобразив напад Наполеона на іспанців. Це одна з перших іспанських картин, які малюють війну в негативному світлі.

"Меніни"

Найзнаменитіша картина Дієго Веласкеса зображує п'ятирічну Інфанту Маргариту на тлі портрета її батьків, написаного Веласкесом.

"Портрет подружжя Арнольфіні"

Ця картина одна із найстаріших творів живопису. Вона була написана Яном ван Ейком і зображує італійського бізнесмена Джованні Арнольфіні та його вагітну дружину в їхньому будинку в Брюгге.

"Крік"

Картина норвезького художника Едварда Мунка зображує спотворене страхом обличчя людини на тлі криваво-червоного неба. Пейзаж на задньому плані додає похмурої чарівності цій картині. Крім того, "Крік" - одна з перших картин, виконаних у стилі експресіонізму, де реалізм зведений до мінімуму, щоб забезпечити більше свободи для емоцій.

"Гарлачики"

"Гарлачики", написані Клодом Моне, є частиною серії з 250 картин, що зображують елементи власного саду художника. Ці картини виставлені у різних художніх музеях світу.

"Зоряна ніч"

"Зоряна Ніч" Ван Гога - одне з найвідоміших зображень у сучасній культурі. Нині вона виставлена ​​у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку.

"Падіння Ікара"

Ця картина, написана голландським художником Пітером Брейгелем, показує байдужість людини до страждання своїх ближніх. Сильна соціальна тема показана тут досить простим способом, з використанням образу Ікара, що тоне під водою, та людей, які ігнорують його страждання.

"Створення Адама"

"Створення Адама" - одна з кількох чудових фресок Мікеланджело, що прикрашають стелю Сикстинської капели у палаці Ватикану. На ній зображено створення Адама. Окрім зображення ідеальних людських форм, фреска є однією із перших в історії мистецтва спроб зобразити Бога.

"Таємна вечеря"

Ця фреска великого Леонардо зображує останню вечерю Ісуса до його зради, арешту та смерті. Крім композиції, форм і фарб, обговорення цієї фрески рясніє теоріями про приховані символи та наявність Марії Магдалени поряд з Ісусом.

"Герніка"

"Герніка" Пікассо зображує вибух однойменного міста Іспанії під час іспанської громадянської війни. Це - чорно-біла картина, що негативно зображує фашизм, нацизм та їхні ідеї.

"Дівчина з перловим сережкою"

Цю картину Йоханнеса Вермеєра часто називають голландською Моною Лізою, не лише через її надзвичайну популярність, але й тому, що вираз на обличчі дівчини важко вловити і пояснити.

"Обезголовлення Іоанна Хрестителя"

Картина Караваджо дуже реалістично зображує момент убивства Іоанна Хрестителя у в'язниці. Полутьма картини та вирази облич її персонажів роблять її істинним класичним шедевром.

"Нічна варта"

"Нічна варта" є однією з найзнаменитіших картин Рембрандта. На ній зображено груповий портрет стрілецької роти на чолі з її офіцерами. Унікальним аспектом картини є напівтемрява, яка справляє враження нічної сцени.

"Афінська школа"

Написана Рафаелем у його ранній римський період, ця фреска зображує відомих грецьких філософів, таких як Платон, Аристотель, Евклід, Сократ, Піфагор та інші. Багато філософів зображені у вигляді сучасників Рафаеля, наприклад, Платон – Леонардо да Вінчі, Геракліт – Мікеланджело, Евклід – Браманте.

"Мона Лізу"

Найімовірнішою картиною у світі є "Джоконда" Леонардо да Вінчі, більш відома як "Мона Ліза". Це полотно – портрет пані Герардіні, яка привертає увагу таємничим виразом обличчя.