Маловідомі сучасні художники Росії та їх картини. Картини сучасних художників світу Найкращі твори художників 21 століття
Мистецтво постійно розвивається, як і весь світ довкола нас. Сучасні художники 21 століття та його картини зовсім не схожі на ті, що існували в Середні віки, Епоху Відродження. З'являються нові імена, матеріали, жанри, способи вираження талантів. У цьому рейтингу познайомимося із десятьма художниками-новаторами нашого часу.
10. Педро Кампос.На десятому місці іспанець, чия кисть легко може пооперувати з фотоапаратом, настільки реалістичні полотна він пише. Здебільшого, він створює натюрморти, але дивовижне захоплення наводять не так теми його картин, скільки майстерне втілення. Текстури, відблиски, глибина, перспектива, об'єм, - все це Педро Кампос підкорив своїй кисті, щоб з полотна на глядача дивилася реальність, а не вигадка. Без прикрас, без романтизму, лише реальність, у цьому полягає сенс жанру фотореалізм. Свою увагу до деталей та скрупульозність художник, до речі, придбав на роботі реставратора.
9. Річард Естес.Ще один шанувальник жанру фотореалізму – Річард Естес – починав із звичайного живопису, але згодом пішов у малювання міських краєвидів. Сьогоднішнім художникам та їхнім творінням не потрібно ні під кого підлаштовуватися, і це чудово, кожен може самовисловлюватися так, як хоче у тому, у чому хоче. Як у випадку з Педро Кампосом, роботи цього майстра легко можна сплутати з фотографіями, настільки схоже місто з них на реальне. На картинах Естеса рідко зустрінеш людей, проте майже завжди знайдуться відображення, відблиски, паралельні лінії та досконала, ідеальна композиція. Таким чином, він не просто змальовує міський пейзаж, але знаходить у ньому досконалість і намагається показати його.
8. Кевін Слоан.Сучасних художників 21 століття та їх картин неймовірно багато, але далеко не кожен із них вартий уваги. Американець Кевін Слоан – стоїть, адже його роботи ніби переміщують глядача в інший вимір, світ, сповнений алегорій, прихованих смислів, метафоричних загадок. Художник любить писати тварин, оскільки, на його думку, отримує в такий спосіб більше свободи, ніж із людьми, для донесення історії. Свою «реальність з каверзою» Слоан ось уже майже 40 років створює олією. Дуже часто на полотнах виникає годинник: на них дивляться то слон, то восьминіг, цей образ можна трактувати як час, що минає, або як обмеженість життя. Кожна картина Слоана вражає, хочеться розгадати, що хотів донести їй автор.
7. Лоран Парселля.Цей художник відноситься до тих сучасних художників 21 століття, картини яких отримали визнання рано, ще під час навчання. Талант Лорана виявився у виданих альбомах під загальною назвою «Дивний світ». Пише він олією, його манера легка, тяжіє до реалізму. Характерною особливістю робіт художника є велика кількість світла, яке ніби ллється з полотен. Як правило, зображує він пейзажі, якісь відомі місця. Всі роботи надзвичайно легкі та повітряні, наповнені сонцем, свіжістю, диханням.
6. Джеремі Манн.Уродженець Сан-Франциско любив своє місто, найчастіше зображував на картинах саме його. Сучасним художникам 21 століття можна черпати натхнення для їх картин будь-де: у дощі, вологому тротуарі, неонових вивісках, міських ліхтарях. Джеремі Манн наповнює прості пейзажі настроєм, історією, експериментує з техніками та вибором кольорів. Основний матеріал Манна - олія.
5. Ганс Рудольф Гігер.На п'ятому місці неповторний, унікальний Ганс Гігер, творець Чужого з однойменного фільму. Нинішні художники та їхні твори різноманітні, але кожен по-своєму геніальний. Цей похмурий швейцарець не пише природу і звірят, йому більше до душі «біомеханічний» живопис, в якому він досяг успіху. Деякі порівнюють художника з Босхом за похмурістю, фантастичністю його полотен. Хоч від картин Гігера і віє чимось потойбічним, небезпечним, у техніці, майстерності йому не відмовиш: він уважний до деталей, грамотно підбирає відтінки, продумує до дрібниць.
4. Вілл Барнет.Цей художник має свій неповторний авторський стиль, тому його роботи охоче приймаються великими музеями світу: Метрополітен-музеєм, Національною галереєю мистецтв, Британським музеєм, Ешмолівським музеєм, Ватикановим музеєм. Сучасні художники 21 століття та їх твори, щоб бути визнаними, повинні чимось вирізнятися на тлі решти маси. І Вілл Барнетт це вміє. Його твори графічні та контрастні, він часто зображує кішок, птахів, жінок. На перший погляд, картини Барнета прості, але при подальшому розгляді розумієш, що в цій простоті саме полягає їхня геніальність.
3. Ніл Саймон.Це один із сучасних художників 21 століття, твори якого не такі прості, як здаються на перший погляд. Між сюжетами та творами Ніла Саймона начебто змито кордони, вони перетікають з одного в інше, тягнуть за собою глядача, затягують у ілюзорний світ художника. Для творінь Саймона характерні яскраві, насичені кольори, що надає їм енергію та силу, викликає емоційний відгук. Майстер любить грати з перспективою, розмірами предметів, з незвичайними поєднаннями та несподіваними формами. У роботах художника багато геометрії, що поєднується з природними пейзажами, ніби вривається всередину, але не руйнуючи, а доповнюючи гармонійно.
2. Ігор Морський.Сьогоднішнього художника 21 століття та його картини часто порівнюють із великим генієм Сальвадором Далі. Роботи польського майстра непередбачувані, загадкові, хвилюючі, викликають яскравий емоційний відгук, подекуди божевільні. Як і будь-який інший сюрреаліст, він не прагне показати реальність такою, якою вона є, а показує грані, які в житті ми ніколи не побачимо. Найчастіше, головний герой робіт Морскі - людина зі всіма його страхами, пристрастями, недоліками. Також метафори робіт цього сюрреаліста часто стосуються влади. Безумовно, це не той художник, чий твір повісиш над ліжком, але той, на чию виставку, обов'язково варто сходити.
1. Яєї Кусама. Отже, на першому місці нашого рейтингу японська художниця, яка досягла неймовірного успіху в усьому світі, незважаючи на те, що має деякі психічні захворювання. Головна «фішка» художниці – горошок. Вона покриває кружками різних форм і розмірів все, що бачить, називаючи це мережами нескінченності. Інтерактивні виставки та інсталяції Кусами мають успіх, адже кожному часом хочеться (навіть якщо він у цьому не зізнається) опинитися всередині психоделічного світу галюцинацій, дитячої безпосередності, фантазій та різнокольорових кружечків. Серед сучасних художників 21 століття та їх картин Яєї Кусама – найпопулярніша.
Світ сповнений творчих людей і з кожним днем з'являються сотні нових картин, пишуться нові пісні. Звичайно, у світі мистецтва не обходиться без помилок, але є такі шедеври справжніх майстрів, які просто захоплюють дух! Їхні роботи ми вам сьогодні і покажемо.
Доповнена олівцем реальність
Фотохудожник Бен Хейн (Ben Heine) продовжив роботу над своїм проектом, який є сумішшю малюнків олівця і фотографії. Спочатку він робить від руки малюнок олівцем на папері. Потім фотографує малюнок на тлі реального об'єкта і допрацьовує зображення у фотошопі, додаючи контраст і насиченість. В результаті виходить диво!
Ілюстрації Аліси Макарової
Аліса Макарова – талановита художниця із Санкт-Петербурга. У час, коли більшість зображень створюється за допомогою комп'ютера, інтерес нашої співвітчизниці до традиційних форм живопису викликає повагу. Один із останніх її проектів – триптих «Vulpes Vulpes», на якому можна побачити чарівних вогненно-рудих лисиць. Краса, та й годі!
Витончене гравіювання
Художники по дереву Поль Роден та Валерія Лу оголосили про створення нової гравюри під назвою «Моль». Кропотлива робота та витончена майстерність авторів не залишають байдужими навіть найперших скептиків. Гравюра буде представлена на виставці в Брукліні 7 листопада.
Малюнки кульковою ручкою
Напевно, кожен хоч раз на лекціях замість того, щоб записувати слова викладача, малював у зошитку різні фігурки. Чи була художниця Сара Естеж (Sarah Esteje) серед таких студентів невідомо. Але те, що її малюнки кульковою ручкою вражають – незаперечний факт! Сара просто довела, що зовсім не потрібно мати якихось особливих матеріалів для того, щоб створити щось справді цікаве.
Сюрреалістичні світи Артема Чебохи
Російський художник Артем Чебоха створює неймовірні світи, де існує лише море, небо та нескінченна гармонія. Для своїх нових робіт художник вибрав дуже поетичні образи - мандрівник, що подорожує незвіданими місцями та кити, що кружляють у хмарах-хвилях, - політ фантазії у цього майстра просто безмежний.
Точкові портрети
Хтось замислюється над технікою мазка, хтось над контрастом світла і тіні, а художник Пабло Руїс Хурадо (Pablo Jurado Ruiz) малює точками! Художник розвинув ідеї жанру пуантилізму, властивий ще авторам епохи неоімпресіонізму, та створив свій власний стиль, де деталі вирішують абсолютно все. Тисячі торкань паперу в результаті створюють реалістичні портрети, які так і хочеться розглядати.
Картини з дискет
В епоху, коли багато речей і технологій застарівають зі швидкістю експреса, що проходить повз, досить часто доводиться позбавлятися від непотрібного мотлоху. Однак, як виявилося, не все так сумно, і зі старих предметів можна зробити дуже сучасний витвір мистецтва. Англійський художник Нік Гентрі (Nick Gentry) зібрав у друзів квадратні дискети, взяв баночку фарби та й намалював на них приголомшливі портрети. Вийшло дуже гарно!
На межі реалізму та сюрреалізму
Берлінський художник Хардінг Мейєр дуже любить малювати портрети, але щоб не стати черговим гіперреалістом, він вирішив поекспериментувати і створив серію портретів на межі реальності та сюрреалізму. Ці роботи дозволяють подивитись людське обличчя як щось більше, ніж просто «сухий портрет», виділяючи його основу - образ. Внаслідок таких пошуків роботи Хардінга помітила Галерея сучасного мистецтва в Мюнхені, яка виставлятиме роботи художника вже 7 листопада.
Картини пальцем на Ipad
Багато сучасних художників експериментують з матеріалами для створення картин, проте японець Сейкоу Ямаока (Seikou Yamaoka) переплюнув їх усіх, взявши як полотно свій Ipad. Він просто встановив додаток ArtStudio і почав не просто малювати, а відтворювати найвідоміші шедеври мистецтва. Причому робить він це не якимись спеціальними кистями, а пальцем, що викликає захоплення навіть у людей, далеких від світу мистецтва.
«Дерев'яний» живопис
Використовуючи все, від чорнила до чаю, художниця по дереву Менді Цзун (Mandy Tsung) створила по-справжньому чарівні картини, наповнені пристрастю та енергією. Як основну тематику вона обрала загадковий образ жінки та її становище в сучасному світі.
Гіперреаліст
Щоразу, коли ви знаходите роботи художників-гіперреалістів, то мимоволі запитуєте себе: «Навіщо вони всім цим займаються?» У кожного з них своя відповідь на це і часом досить суперечлива філософія. Але художник Діно Томік каже прямо: "Я просто дуже люблю свою родину". День і ніч він малював і намагався не проґавити жодної деталі з портрета своїх рідних. На один такий малюнок у нього витрачалося щонайменше 70 годин роботи. Говорити, що батьки були в захваті, значить нічого не сказати.
Портрети з солдатиків
18 жовтня у лондонській галереї Opera Gallery стартувала виставка робіт Джо Блека (Joe Black) під назвою "Ways of Seeing". Для створення своїх картин художник використовував не лише фарби, а й найнезвичайніші матеріали – болти, нагрудні значки та багато іншого. Однак основним матеріалом послужили іграшкові солдатики! Найцікавішими експонатами експозиції можна назвати портрети Барака Обами, Маргарет Тетчер та Мао Цзедуна.
Чуттєві портрети олією
Корейська художниця Лі Рим (Lee Rim) ще кілька днів тому була не такою відомою, проте її нові картини «Дівчата у фарбі» викликали широкий відгук і резонанс у світі мистецтва. Лі каже: «Головною темою моєї роботи є людські емоції та психологічний стан. Навіть при тому, що ми живемо в різних середовищах, у певний момент часу ми відчуваємо те саме, коли ми дивимося на об'єкт. Можливо саме тому, дивлячись на її роботи, хочеться зрозуміти цю дівчину і перейнятися її думками.
Мистецтво сучасного живопису - це твори, створені нині чи недалекому минулому. Пройде певна кількість років, і ці картини стануть надбанням історії. Твори живопису, створені в період починаючи з 60-х років минулого століття і до сьогоднішнього дня, відображають декілька напрямків сучасного мистецтва, які можуть бути віднесені до категорії постмодернізму. За часів модерну творчість художників-живописців була представлена ширше, а у 70-х роках ХХ століття відбулася зміна соціальної спрямованості мистецтва живопису.
Актуальне мистецтво
Художники сучасного живопису репрезентують насамперед нові течії в образотворчій творчості. У культурній термінології існує поняття "актуальне мистецтво", яке у чомусь співвідноситься з поняттям "сучасний живопис". Під актуальним мистецтвом художники найчастіше мають на увазі новаторство, коли художник звертається до ультрасучасних тем, незалежно від їх спрямованості. Картина може бути написана і зображати будь-яке промислове підприємство. Або ж на полотні є ландшафтний пейзаж з пшеничним полем, лугом, лісом, але при цьому вдалині неодмінно буде намальований комбайн. Стиль сучасного живопису передбачає соціальну спрямованість картини. Водночас пейзажі сучасних художників без соціального підтексту цінуються набагато вищими.
Вибір напряму
Починаючи з кінця 90-х років художники сучасного живопису відмовляються від виробничої тематики та переводять свою творчість у русло чистого образотворчого мистецтва. З'являються майстри тонкого портретного живопису, пейзажних сюжетів, натюрмортів у стилі фламандського малюнка. І поступово в сучасному живописі стало виявлятися справжнє мистецтво, що ні в чому не поступається картинам, створеним видатними художниками 18-го і 19-го століть, а в чомусь навіть перевершує їх. Сьогоднішнім майстрам пензля допомагає розвинена технічна база, безліч нових засобів, які дозволяють повною мірою відобразити задумане на полотні. Таким чином, художники сучасного живопису можуть творити у міру своїх здібностей. Зрозуміло, якість фарб або пензлів важливо в процесі написання картин, але все ж таки головним є талант.
Абстрактний експресіонізм
Сучасні художники дотримуються методів живопису, які допускають використання негеометричних штрихів, що наносяться на полотно великого розміру. У хід ідуть великі кисті, іноді малярські. Подібний живопис важко назвати мистецтвом у класичному значенні цього слова, проте абстракція – це продовження сюрреалізму, який з'явився ще у 1920 році завдяки ідеям Андре Бретона та одразу знайшов масу послідовників, таких як Сальватор Далі, Ганс Хофман, Адольф Готліб. У той самий час художники сучасного живопису розуміють експресіонізм по-своєму. Сьогодні цей жанр відрізняється від свого попередника розмірами полотен, які можуть сягати триметрової довжини.
Поп-арт
Противагою абстракціонізму став концептуальний новий авангардизм, що пропагує естетичні цінності. Сучасні художники стали включати до своїх картин зображення відомих особистостей, таких як Мао Цзедун або Мерилін Монро. Це мистецтво отримало назву "поп-арт" - популярний, загальновизнаний напрямок у живописі. Масова культура прийшла на зміну абстракціонізму і дала початок особливому виду естетики, яка в барвистій, ефектній манері подала публіці те, що було у всіх на слуху, якісь події останнього часу або зображення широко відомих людей у різних життєвих ситуаціях.
Основоположниками та послідовниками поп-арту були Енді Ворхол, Том Вессельман, Пітер Блейк, Рой Ліхтенштейн.
Фотореалізм
Сучасне мистецтво багатогранне, нерідко у ньому виникає новий напрямок, що поєднує у собі два або більше видів образотворчої творчості. Такою формою самовираження митця став фотореалізм. Цей напрямок у живопису з'явилося у США 1968 року. Його вигадав художник-авангардист Луї Мейзель, а вистава жанру відбулася через два роки, в Музеї Вітні під час виставки "Двадцять два реалісти".
Живопис у стилі фотореалізму пов'язані з фотографією, рух об'єкта хіба що заморожується у часі. Художник-фотореаліст збирає свій образ, який буде знято на картині, за допомогою фотографій. З негативу або слайду зображення переноситься на полотно шляхом проекції або масштабної сітки. Потім створюється повноцінна картина із застосуванням технологій живопису.
Розквіт фотореалізму припав на середину 70-х років, потім стався спад популярності, а на початку 90-х жанр знову відродився. Маститі художники працювали здебільшого у США, серед них було багато скульпторів, які також створювали свої твори за допомогою проекції зображення. Найбільш відомі майстри живопису на основі фотореалізму – це Річард Естес, Чарльз Беллет, Томас Блеквелл, Роберт Демекіс, Дональд Едді, Дуейн Хансон.
Художники-фотореалісти молодого покоління – Рафаелла Спенс, Роберто Бернарді, Чіара Албертоні, Тоні Брунеллі, Олів'є Романо, Бертран Меніель, Клайв Хед.
Сучасні художники Росії
- Серж Федулов (нар. 1958), уродженець Невинномиська Ставропольського краю. Учасник кількох виставок у Латинській Америці та Європі. Його картини відрізняються реалістичністю та контрастними поєднаннями кольорів.
- Михайло Голубєв (нар. 1981), закінчив художній клас Омської школи живопису. Нині живе у Санкт-Петербурзі. Відрізняється незвичайною манерою творчості, всі його роботи – це картини-роздуми із глибоким філософським підтекстом.
- Дмитро Анненков (нар. 1965) у Москві. Закінчив Художній інститут Строганова. Популярний за кордоном, але перевагу надає російським виставкам. Мистецтво Анненкова реалістичне, художник є визнаним майстром натюрморту.
Російські імпресіоністи
- Олексій Чернігін, російський художник-імпресіоніст (нар. 1975), є сином відомого художника Олександра Чернігіна. Вивчав живопис та графічний дизайн у художньому училищі Нижнього Новгорода. Закінчив Нижегородський архітектурний інститут за спеціальністю "Дизайн у промисловості". Член Спілки художників Росії з 1998 року. З 2001 року – викладач у НДАСУ на кафедрі "Інтер'єрний дизайн".
- Костянтин Лупанов, краснодарський художник (нар. 1977). Закінчив Промислову академію при Держуніверситеті культури та мистецтв за спеціальністю "Монументальний живопис". Учасник багатьох художніх виставок у Санкт-Петербурзі. Відрізняється рідкісною манерою олійного живопису із закручуванням мазка. Картини Лупанова повністю позбавлені контрастних поєднань кольорів, зображення перетікають одне в інше. Сам художник називає свої роботи "веселою, безвідповідальною мазнею", однак у цій заяві є частка кокетства: картини насправді написані цілком професійно.
Російські художники, що малюють у стилі ню
- Сергій Маршенников (нар. 1971), один із найвідоміших російських художників сучасності. Закінчив Уфімський коледж мистецтв. Його картини - це приклад кричущої реалістичності. Роботи справляють враження художнього фотознімку, настільки точна композиція та вивірений кожен штрих. У ролі натурниці найчастіше виступає дружина живописця Наталія, і це допомагає йому у створенні чуттєвої картини.
- Віра Василівна Донська-Хілько (нар. 1964), онука відомого оперного співака Лаврентія Дмитровича Донського. Найяскравіша представниця сучасного російського живопису. Малює у стилі сюжетного ню. У творчій палітрі художниці можна зустріти красунь зі східного гарему та оголених сільських дівчат на березі річки у ніч свята Івана Купала, російську лазню з виходом розпалених жінок на сніг та купанням у ополонці. Художниця малює багато талановитого.
Сучасні художники Росії, їх творчість викликають дедалі більший інтерес поціновувачів образотворчих мистецтв у всьому світі.
Сучасний живопис як світове мистецтво
В даний час образотворча творчість набула форм, відмінних від тих, які були затребувані у 18-му та 19-му століттях. Сучасні художники світу звернулися до авангарду у більш вузькій інтерпретації, полотна набули витонченості та стали більш змістовними. Суспільство сьогодні потребує мистецтва оновленого, потреба поширюється попри всі види творчості, зокрема і живопис. Картини сучасних художників, якщо вони виконані досить високому рівні, розкуповуються, стають предметом торгу чи обміну. Деякі полотна входять до списків особливо цінних витворів мистецтва. Як і раніше, затребувані картини з минулого, написані великими живописцями, але все більшої популярності набувають сучасні художники. Олія, темпера, акварель, інші фарби допомагають їм у творчості та успішній реалізації задуманого. Художники, як правило, дотримуються якогось одного стилю. Це може бути пейзаж, портрет, батальні сцени чи інший жанр. Відповідно, для своєї творчості митець обирає певний сорт фарб.
Сучасні художники світу
Найбільш відомі сучасні художники відрізняються за манерою листа, їх пензель пізнаваний, іноді навіть не потрібно дивитися на підпис внизу полотна. Відомі майстри сучасного живопису – Перлстайн Філіп, Олександр Ісачов, Френсіс Бекон, Станіслав Плутенко, Пітер Блейк, Фрейд Люсьєн, Майкл Паркес, Гай Джонсон, Ерік Фішл, Микола Блохін, Василь Шульженко.
«Гравці у карти»
Автор
Поль Сезанн
Країна Франція
Роки життя 1839–1906
Стиль постімпресіонізм
Художник народився Півдні Франції у невеликому містечку Екс-ан-Прованс, але живописом став займатися Парижі. Справжній успіх прийшов до нього після персональної виставки організованої колекціонером Амбруазом Волларом. 1886 року, за 20 років до свого відходу, він перебрався на околицю рідного міста. Поїздки до нього молоді художники називали «паломництвом у Екс».
130х97 см
1895 рік
вартість
$250 млн
продано в 2012 році
на приватних торгах
Творчість Сезанна легко зрозуміти. Єдиним правилом художника була пряма передача предмета чи сюжету на полотно, тому картини не викликають подиву глядача. Сезанн поєднав у своєму мистецтві дві головні французькі традиції: класицизм та романтизм. За допомогою барвистої фактури він надавав формі предметів надзвичайної пластичності.
Серію з п'яти картин «Гравці в карти» написано в 1890–1895 роках. Сюжет їх однаковий – кілька людей захоплено грають у покер. Відрізняються роботи лише кількістю гравців та розмірами полотна.
Чотири картини зберігаються в музеях Європи та Америки (Музей д'Орсе, Метрополітен-музей, Фонд Барнса та Інститут мистецтв Курто), а п'ята донедавна була окрасою приватної колекції грецького мільярдера-судновласника Георга Ембірікоса. Незадовго до своєї смерті взимку 2011 року він вирішив виставити її на продаж. Потенційними покупцями «вільної» роботи Сезанна стали арт-дилер Вільям Аквавелла та галерист зі світовим ім'ям Ларрі Гагосян, які за неї пропонували близько 220 млн доларів. В результаті картина дісталася королівській родині арабської держави Катар за 250 млн. Найбільша арт-операція в історії живопису була закрита у лютому 2012 року. Про це у Vanity Fair повідомила журналістка Олександра Пірс. Вона дізналася вартість картини та ім'я нового власника, а потім інформація проникла у ЗМІ всього світу.
У 2010 році в Катарі відкрилися Арабський музей сучасного мистецтва та Катарський національний музей. Нині їхні колекції поповнюються. Можливо, п'ята версія «Гравців у карти» придбана шейхом із цією метою.
Самадорога картинав світі
Власник
Шейх Хамад
бін Халіфа аль-Тані
Династія аль-Тані править Катаром понад 130 років. Близько півстоліття тому тут були виявлені величезні запаси нафти і газу, що зробило Катар одним з найбагатших регіонів світу. Завдяки експорту вуглеводнів у цій маленькій країні зафіксовано найбільший ВВП душу населення. Шейх Хамад бін Халіфа аль-Тані у 1995 році, поки батько перебував у Швейцарії, за підтримки членів сім'ї захопив владу. Заслуга чинного правителя, на думку експертів, у чіткій стратегії розвитку країни, створення успішного іміджу держави. Наразі у Катарі з'явилися конституція та прем'єр-міністр, а жінки отримали право голосу на парламентських виборах. До речі, саме емір Катара заснував канал новин «Аль-Джазіра». Велику увагу влада арабської держави приділяє культурі.
2
«Номер 5»
Автор
Джексон Поллок
Країна США
Роки життя 1912–1956
Стиль абстрактний експресіонізм
Джек Розбризкувач – таке прізвисько Поллоку дала американська публіка за особливу техніку живопису. Художник відмовився від кисті та мольберту, а фарбу розливав поверхнею полотна або фіброліта під час безперервного руху навколо і всередині них. З ранніх років він захоплювався філософією Джідду Крішнамурті, головне посилання якої – істина відкривається під час вільного «виливу».
122х244 см
1948 рік
вартість
$140 млн
продано у 2006 році
на аукціоні Sotheby's
Цінність робіт Поллока – над результаті, а процесі. Автор не випадково називав своє мистецтво «живописом дії». З його легкої руки він став головним надбанням Америки. Джексон Поллок змішував фарбу з піском, битим склом, а писав шматком картону, мастихіном, ножем, совком. Художник був настільки популярний, що у 1950-х наслідувачі знайшлися навіть у СРСР. Картина «Номер 5» визнана однією з найдивніших і найдорожчих у світі. Один із творців компанії DreamWorks Девід Геффен придбав її для приватної колекції, а 2006 року продав на аукціоні Sotheby`s за 140 млн доларів мексиканському колекціонеру Девіду Мартінесу. Однак невдовзі юридична фірма від імені свого клієнта випустила прес-реліз, де повідомлялося, що Девід Мартінес не є власником картини. Достеменно відомо лише одне: мексиканський фінансист справді останнім часом колекціонував твори сучасного мистецтва. Навряд чи він упустив би таку «велику рибу», як «Номер 5» Поллока.
3
«Жінка III»
Автор
Віллем де Кунінг
Країна США
Роки життя 1904–1997
Стиль абстрактний експресіонізм
Виходець із Нідерландів, він емігрував до США 1926 року. 1948-го відбулася персональна виставка художника. Арт-критики оцінили складні, нервові чорно-білі композиції, визнавши їх автора великого художника-модерніста. Більшу частину життя він страждав на алкоголізм, але радість створення нового мистецтва відчувається в кожній роботі. Де Кунінг відрізняє імпульсивність живопису, широкі мазки, через що часом зображення не вміщується в межах полотна.
121х171 см
1953 рік
вартість
$137 млн
продано у 2006 році
на приватних торгах
У 1950-х на картинах де Кунінга з'являються жінки з порожніми очима, масивними грудьми, потворними рисами обличчя. «Жінка III» стала останньою роботою цієї серії, що бере участь у торгах.
З 1970-х років картина зберігалася в Тегеранському музеї сучасного мистецтва, проте після введення жорстких правил моралі в країні її прагнули позбутися. 1994-го роботу було вивезено з Ірану, а ще через 12 років її власника Девіда Геффена (той самий продюсер, який продав полотно Джексона Поллока «Номер 5») поступився картиною мільйонеру Стівену Коену за 137,5 млн доларів. Цікаво те, що Геффен за рік став розпродавати свою колекцію живопису. Це породило багато чуток: наприклад, що продюсер вирішив купити газету Los Angeles Times.
На одному з арт-форумів було висловлено думку про схожість «Жінки III» із картиною Леонардо да Вінчі «Дама з горностаєм». За зубастою посмішкою і безформною фігурою героїні поціновувач живопису розглянув грацію особи королівської крові. Про це говорить і погано промальована корона, що вінчає голову жінки.
4
«Портрет АделіБлох-Бауер I»
Автор
Густав Клімт
Країна Австрія
Роки життя 1862–1918
Стиль модерн
Густав Клімт народився в сім'ї художника-гравера і був другим із семи дітей. Три сини Ернеста Клімта стали художниками, а прославився на весь світ лише Густав. Більшу частину дитинства він провів у злиднях. Після смерті батька на нього лягла відповідальність за всю сім'ю. Саме тим часом Клімт розвиває свій стиль. Перед його картинами завмирає будь-який глядач: під тонкими мазками золота виразно видно відвертий еротизм.
138х136 см
1907 рік
вартість
$135 млн
продано у 2006 році
на аукціоні Sotheby's
Доля картини, яку називають «Австрійською Моною Лізою», може стати основою для бестселера. Робота художника стала причиною конфлікту цілої держави та однієї літньої дами.
Отже, на "Портреті Аделі Блох-Бауер I" зображено аристократку, дружину Фердинанда Блоха. Її останньою волею було передати картину австрійській державній галереї. Проте Блох у своєму заповіті скасував дарування, і полотно експропріювали нацисти. Пізніше галерея насилу викупила «Золоту Адель», але тут з'явилася спадкоємиця – Марія Альтман, племінниця Фердинанда Блоха.
2005 року розпочався гучний процес «Марія Альтман проти Австрійської республіки», за підсумками якого картина «поїхала» разом з нею до Лос-Анджелеса. Австрія вжила безпрецедентні заходи: велися переговори про позики, населення жертвувало гроші, щоби викупити портрет. Добро так і не перемогло зло: ціну Альтман підняла до 300 млн. доларів. На момент розгляду їй було 79 років, і вона увійшла в історію як людина, яка змінила волю Блох-Бауера на користь особистих інтересів. Картина була придбана Рональдом Лаудерем, власником «Нової галереї» у Нью-Йорку, де й досі. Не для Австрії, для нього Альтман знизила ціну до 135 млн. доларів.
5
«Крік»
Автор
Едвард Мунк
Країна Норвегія
Роки життя 1863–1944
Стиль експресіонізм
Перша картина Мунка, яка стала відомою в усьому світі, – «Хвора дівчинка» (є в п'яти примірниках) – присвячена сестрі художника, яка померла від туберкульозу у віці 15 років. Мунка завжди цікавила тема смерті та самотності. У Німеччині його важкий, маніакальний живопис навіть спровокував скандал. Однак, незважаючи на депресивні сюжети, його картини мають особливий магнетизм. Взяти хоча б "Крік".
73,5х91 см
1895 рік
вартість
$119,992 млн
продана в 2012 року
на аукціоні Sotheby's
Повна назва картини – Der Schrei der Natur (у перекладі з німецької – крик природи). Обличчя чи то людини, чи інопланетянина висловлює відчай і паніку – ці ж емоції відчуває глядач при погляді на картину. Один із ключових творів експресіонізму попереджає теми, що стали гострими у мистецтві XX століття. За однією з версій, художник створив її під впливом психічного розладу, на який страждав все життя.
Картина двічі вкрали з різних музеїв, але її повертали. «Крік», який отримав невеликі пошкодження після крадіжки, відреставрували, і він знову був готовий до показу в Музеї Мунка в 2008 році. Для представників поп-культури твір став джерелом натхнення: Енді Уорхол створив серію його принтів-копій, а маску з фільму «Крік» виготовили за образом і подобою героя картини.
На один сюжет Мунк написав чотири версії твору: та, що знаходиться у приватній колекції, виконана пастеллю. Норвезький мільярдер Петтер Олсен виставив її на аукціон 2 травня 2012 року. Покупцем став Леон Блек, котрий не пошкодував за «Крік» рекордної суми. Засновник компаній Apollo Advisors, L.P. та Lion Advisors, L.P. відомий своєю любов'ю до мистецтва. Блек - заступник коледжу Дартмута, Музею сучасного мистецтва, Арт-центру Лінкольна, Московського музею мистецтв. Він має найбільшу колекцію картин сучасних художників та класичних майстрів минулих століть.
6
«Оголена на тлі бюста та зеленого листя»
Автор
Пабло Пікассо
Країна Іспанія, Франція
Роки життя 1881–1973
Стиль кубізм
За походженням він іспанець, а за духом та місцем проживання – справжній француз. Власну художню студію Пікассо відкрив у Барселоні, коли йому було лише 16 років. Потім він поїхав до Парижа і провів там більшу частину життя. Саме тому у його прізвищі подвійний наголос. В основі стилю, вигаданого Пікассо, лежить заперечення думки, що зображений на полотні предмет можна розглядати лише під одним ракурсом.
130х162 см
1932 рік
вартість
$106,482 млн
продано в 2010 році
на аукціоні Christie's
Під час своєї роботи в Римі художник зустрів танцівницю Ольгу Хохлову, яка незабаром стала його дружиною. Він покінчив із бродяжництвом, переїхав разом з нею до розкішної квартири. На той час визнання знайшло героя, а ось шлюб був зруйнований. Одна з найдорожчих картин світу створена майже випадково – з великого кохання, яке, як завжди у Пікассо, було недовго. 1927 року він захопився юною Марі-Терез Вальтер (їй було 17 років, йому – 45). Потай від дружини поїхав із коханкою до містечка під Парижем, де й написав портрет, зобразивши Марі-Терез в образі Дафни. Полотно придбав нью-йоркський дилер Поль Розенберг, а в 1951 продав його Сідні Ф. Броуді. Подружжя Броуді показало картину світу всього одного разу і тільки тому, що художнику виповнилося 80 років. Після смерті чоловіка пані Броуді у березні 2010 року виставила твір на торги у будинку Christie's. За шість десятиліть ціна зросла більш ніж у 5000 разів! Невідомий колекціонер придбав її за 106,5 млн. доларів. 2011 року в Британії відбулася «виставка однієї картини», де вона побачила світ вдруге, а ось ім'я власника досі невідоме.
7
«Вісім Елвісів»
Автор
Енді Уорхол
Країна США
Роки життя 1928-1987
Стиль
поп-арт
«Секс та вечірки – це єдині місця, де потрібно з'являтися власною персоною», – говорив культовий художник поп-арту, режисер, один із засновників журналу Interview, дизайнер Енді Уорхол. Він працював з Vogue та Harper`s Bazaar, оформляв обкладинки платівок, придумав взуття для компанії I.Miller. У 1960-х з'явилися картини із зображенням символів Америки: супу Campbell`s та Coca-Cola, Преслі та Монро – які зробили його легендою.
358х208 см
1963 рік
вартість
$100 млн
продано у 2008 році
на приватних торгах
Уорхолівські 60-ті – так називали епоху поп-арту в Америці. У 1962 році він працював на Манхеттені в студії "Фабрика", де збиралася вся богема Нью-Йорка. Яскраві її представники: Мік Джаггер, Боб Ділан, Трумен Капоте та інші відомі у світі особи. У той самий час Уорхол випробував техніку шовкографії – багаторазового повтору зображення. Цей метод він використав і при створенні «Восьми Елвісів»: глядач немов бачить кадри з кіно, де зірка оживає. Тут є все, що так любив митець: безпрограшний публічний образ, срібний колір та передчуття смерті як головне посилання.
Є два арт-дилери, які сьогодні просувають творчість Уорхола на світовому ринку: Ларрі Гагосян і Альберто Муграбі. Перший у 2008 році витратив 200 млн. доларів на придбання понад 15 робіт Воргола. Другий купує та продає його картини як різдвяні листівки, лише дорожче. Але не вони, а скромний французький арт-консультант Філіп Сегало допоміг римському поціновувачу мистецтва Анібалі Берлінг'єрі продати невідомому покупцю «Вісім Елвісів» за рекордну для Уорхола суму – 100 млн доларів.
8
«Помаранчевий,червоний, жовтий»
Автор
Марк Ротко
Країна США
Роки життя 1903–1970
Стиль абстрактний експресіонізм
Один із творців живопису кольорового поля народився у Двінську, Росія (зараз – Даугавпілс, Латвія), у багатодітній родині єврейського фармацевта. 1911 року вони емігрували до США. Ротко навчався на художньому факультеті Єльського університету, досяг стипендії, але антисемітські настрої змусили його залишити навчання. Незважаючи ні на що, арт-критики обожнювали художника, а музеї переслідували все життя.
206х236 см
1961 рік
вартість
$86,882 млн
продано в 2012 році
на аукціоні Christie's
Перші художні досліди Ротко були сюрреалістичною спрямованістю, але згодом він спростив сюжет до кольорових плям, позбавивши їх усілякої предметності. Спочатку вони мали яскраві відтінки, а у 1960-ті налилися коричневим, фіолетовим, згустившись до чорного часу смерті художника. Марк Ротко застерігав від пошуку будь-якого сенсу у своїх картинах. Автор хотів сказати рівно те, що сказав: тільки колір, що розчиняється у повітрі, і нічого більше. Він рекомендував дивитися на твори з відстані 45 см, щоб глядача «затягувало» у колір, як у вирву. Обережно: перегляд за всіма правилами може призвести до ефекту медитації, тобто поступово приходять усвідомлення нескінченності, повна зануреність у себе, розслаблення, очищення. Колір у його картинах живе, дихає і має сильний емоційний вплив (кажуть, іноді – лікувальний). Художник заявляв: "Глядач повинен плакати, дивлячись на них", - і такі випадки справді були. За теорією Ротко, у цей момент люди мешкають той самий духовний досвід, що й він у процесі роботи над картиною. Якщо ви зуміли зрозуміти його на такому тонкому рівні, то не здивуйтеся, що ці твори абстракціонізму критики часто порівнюють з іконами.
Робота «Помаранчева, червона, жовта» виражає всю суть живопису Марка Ротко. Її початкова вартість на аукціоні Christie's у Нью-Йорку 35–45 млн. доларів. Невідомий покупець запропонував ціну, що вдвічі перевищує естімейт. Ім'я щасливого власника картини, як часто буває, не розголошується.
9
«Триптих»
Автор
Френсіс Бекон
Країна
Великобританія
Роки життя 1909–1992
Стиль експресіонізм
Пригоди Френсіса Бекона, повного тезки і до того ж далекого нащадка великого філософа, почалися, коли батько зрікся нього, не в змозі прийняти гомосексуальні нахили сина. Бекон поїхав спочатку до Берліна, потім до Парижа, а потім його сліди плутаються по всій Європі. Ще за життя його роботи експонувалися у провідних культурних центрах світу, серед яких Музей Гуггенхайма та Третьяковська галерея.
147,5х198 см (кожен)
1976 рік
вартість
$86,2 млн
проданий у 2008 році
на аукціоні Sotheby's
Престижні музеї прагнули мати картини Бекона, а ось манірна англійська публіка не поспішала розщедритися на таке мистецтво. Легендарний прем'єр-міністр Великобританії Маргарет Тетчер говорила про нього: «Людина, яка малює ці жахливі картини».
Відправним періодом у творчості сам художник вважав повоєнний час. Повернувшись зі служби, він знову зайнявся живописом та створив головні шедеври. До участі «Триптиха, 1976» у торгах найдорожчою роботою Бекона був «Етюд до портрета Папи Інокентія X» (52,7 млн. доларів). У «Триптиху, 1976» митець зобразив міфічний сюжет переслідування Ореста фуріями. Зрозуміло, Орест – це сам Бекон, а фурії – його муки. Понад 30 років картина знаходилася у приватній колекції та не брала участі у виставках. Цей факт надає їй особливої цінності і, відповідно, підвищує вартість. Але що таке кілька мільйонів для поціновувача мистецтва, та ще й по-російському щедрого? Роман Абрамович почав створювати свою колекцію у 1990-х роках, у цьому на нього значно вплинула подруга Даша Жукова, яка стала у сучасній Росії модною галеристкою. За неофіційними даними, в особистому володінні бізнесмена є роботи Альберто Джакометті та Пабло Пікассо, куплені за суми, що перевищують 100 млн. доларів. У 2008 році він став володарем "Триптиху". До речі, у 2011 році було придбано ще одну цінну роботу Бекона – «Три нариси до портрета Люсьєна Фрейда». Приховані джерела говорять, що покупцем знову став Роман Аркадійович.
10
«Ставок зі лататтям»
Автор
Клод Моне
Країна Франція
Роки життя 1840–1926
Стиль імпресіонізм
Художника визнано родоначальником імпресіонізму, який «запатентував» цей метод у своїх полотнах. Першою значною роботою стала картина Сніданок на траві (оригінальна версія твору Едуарда Мане). В юності він малював карикатури, а справжнім живописом зайнявся під час своїх подорожей узбережжям та на відкритому повітрі. У Парижі вів богемний спосіб життя та не залишив його навіть після служби в армії.
210х100 см
1919 рік
вартість
$80,5 млн
продано у 2008 році
на аукціоні Christie's
Крім того, що Моне був великим художником, він ще й захоплено займався садівництвом, любив живу природу та квіти. У його пейзажах стан природи миттєво, предмети начебто розмиті рухом повітря. Враження посилюється за рахунок великих мазків, з певної відстані вони стають непомітними та зливаються у фактурне, об'ємне зображення. У живопису пізнього Моне особливе місце посідає тема води та життя у ній. У містечку Живерні художник мав власний ставок, де він вирощував латаття з насіння, спеціально привезеного ним з Японії. Коли їхні квіти розпускалися, він приступав до малювання. Серія «Гарлачі» складається з 60 робіт, які художник писав протягом майже 30 років, до самої смерті. Його зір із віком погіршувався, але він не зупинявся. Залежно від вітру, пори року та погоди вигляд ставка постійно змінювався, ці зміни й хотів зафіксувати Моне. Через ретельну роботу щодо нього приходило розуміння суті природи. Деякі з полотен серії зберігаються у провідних галереях світу: Національний музей західного мистецтва (Токіо), Оранжері (Париж). Версія чергового «Ставка зі лататтям» пішла до рук невідомого покупця за рекордну суму.
11
False Star t
Автор
Джаспер Джонс
Країна США
Рік народження 1930
Стиль поп-арт
У 1949 році Джонс вступив до дизайнерської школи Нью-Йорку. Нарівні з Джексоном Поллоком, Віллемом де Кунінгом та іншими він визнаний одним із головних художників XX століття. 2012 року отримав «Президентську медаль свободи» – найвищу громадянську нагороду США.
137,2 х170, 8 см
1959 рік
вартість
$80 млн
продано у 2006 році
на приватних торгах
Як і Марсель Дюшан, Джонс працював із реальними предметами, зображуючи їх на полотні та у скульптурі у повній відповідності до оригіналу. Для своїх робіт він використовував прості та зрозумілі всім предмети: пивну пляшку, прапор чи карти. У картині False Start немає чіткої композиції. Художник ніби грає з глядачем, часто «невірно» підписуючи кольори на картині, перевертаючи саме поняття кольору: «Я хотів знайти спосіб зобразити колір так, щоб він міг бути визначений якимось іншим методом». Його найпідривніша і «невпевненіша в собі», на думку критиків, картина була придбана невідомим покупцем.
12
«Сидячаоголенана дивані"
Автор
Амедео Модільяні
Країна Італія, Франція
Роки життя 1884–1920
Стиль експресіонізм
Модільяні з дитинства часто хворів, під час гарячкового марення він розпізнав своє призначення художника. Навчався малюванню у Ліворно, Флоренції, Венеції, а 1906 року поїхав до Парижа, де й розквітло його мистецтво.
65х100 см
1917 рік
вартість
$68,962 млн
продано в 2010 році
на аукціоні Sotheby's
1917 року Модільяні зустрів 19-річну Жанну Ебютерн, яка стала його моделлю, а потім і дружиною. 2004-го один з її портретів було продано за 31,3 млн доларів, що стало останнім рекордом перед продажем «Оголеною на дивані», що сидить, у 2010 році. Картину придбав невідомий покупець за максимальну для Модільяні ціну. Активний продаж робіт розпочався лише після смерті художника. Він помер у злиднях, хворих на туберкульоз, а наступного дня з собою наклала на себе руки і Жанна Ебютерн, яка перебувала на дев'ятому місяці вагітності.
13
«Орел на сосні»
Автор
Ці Байші
Країна Китай
Роки життя 1864–1957
Стиль Гохуа
Інтерес до каліграфії привів Ці Байші до живопису. У 28 років він став учнем художника Ху Ціньюаня. Міністерство культури Китаю надало йому титул «Великого художника китайського народу», 1956 року він отримав Міжнародну премію миру.
10х26 см
1946 рік
вартість
$65,4 млн
продано в 2011 році
на аукціоні China Guardian
Ці Байші цікавився тими проявами навколишнього світу, яким багато хто не надає значення, і в цьому його велич. Людина без освіти стала професором та видатним творцем в історії. Пабло Пікассо говорив про нього: «Я боюся їхати до вашої країни, адже в Китаї є Ці Байші». Композиція «Орел на сосні» визнана найбільшим твором художника. Крім полотна, вона включає два ієрогліфічні сувої. Для Китаю сума, за яку куплено твір, становить рекорд – 425,5 млн юанів. Лише сувій стародавнього каліграфа Хуан Тінцзяня було продано за 436,8 млн.
14
"1949-A-№1"
Автор
Кліффорд Стіл
Країна США
Роки життя 1904–1980
Стиль абстрактний експресіонізм
У 20 років відвідав Метрополітен-музей у Нью-Йорку та був розчарований. Пізніше записався на курс студентської ліги мистецтв, але пішов за 45 хвилин після початку заняття – виявилося «не його». Перша персональна виставка викликала резонанс, художник знайшов себе, а разом із цим і визнання
79х93 см
1949 рік
вартість
$61,7 млн
продано в 2011 році
на аукціоні Sotheby's
Усі свої роботи, а це понад 800 полотен та 1600 творів на папері, Стіл заповів американському місту, де буде відкрито музей його імені. Таким містом став Денвер, але тільки будівництво обходилося владі дорого, і для його завершення чотири роботи виставили на аукціон. Твори Стілла навряд чи братимуть участь у торгах будь-коли ще, що заздалегідь підвищило їхню ціну. Картину «1949-A-No.1» продано за рекордну для художника суму, хоча експерти прогнозували продаж максимум за 25–35 млн. доларів.
15
«Супрематична композиція»
Автор
Казимир Малевич
Країна Росія
Роки життя 1878–1935
Стиль супрематизм
Малевич навчався живопису у Київській художній школі, потім у Московській академії мистецтв. В 1913 почав писати абстрактно-геометричні картини в стилі, який назвав супрематизмом (від лат. «Домінування»).
71х 88,5 см
1916 рік
вартість
$60 млн
продано у 2008 році
на аукціоні Sotheby's
У міському музеї Амстердама картина зберігалася близько 50 років, але після 17-річної суперечки із родичами Малевича музей віддав її. Художник написав цю роботу в один рік із «Маніфестом супрематизму», тому на Sotheby`s ще до торгів оголосили, що менш ніж за 60 млн доларів вона не піде у приватну колекцію. Так і сталося. Дивитися на неї краще згори: фігури на полотні нагадують вид на землю з повітря. До речі, кількома роками раніше ті ж родичі експропріювали біля музею МоМА іншу «Супрематичну композицію», щоб продати її на аукціоні Phillips за 17 млн доларів.
16
«Купальниці»
Автор
Поль Гоген
Країна Франція
Роки життя 1848–1903
Стиль постімпресіонізм
До семи років митець жив у Перу, потім із сім'єю повернувся до Франції, але дитячі спогади постійно підштовхували його до подорожей. У Франції він почав писати фарбами, дружив із Ван Гогом. Він навіть провів із ним кілька місяців в Арлі, до того часу, як Ван Гог під час сварки відрізав собі вухо.
93,4 х60, 4 см
1902 рік
вартість
$55 млн
продано у 2005 році
на аукціоні Sotheby's
У 1891 році Гоген влаштував розпродаж своїх картин, щоб на виручені гроші вирушити вглиб острова Таїті. Там він створив роботи, у яких відчувається тонкий зв'язок природи та людини. Гоген жив у солом'яній хатині, але в його полотнах розквітав тропічний рай. Його дружиною стала 13-річна таїтянка Техура, що не завадило художнику вступати у безладні зв'язки. Захворівши на сифіліс, він поїхав до Франції. Однак там Гоген був тісно, і він повернувся на Таїті. Цей період називають "другим таїтянським" - саме тоді була написана картина "Купальниці", одна з найрозкішніших у його творчості.
17
«Нарциси та скатертина в синіх та рожевих тонах»
Автор
Анрі Матісс
Країна Франція
Роки життя 1869–1954
Стиль фовізм
У 1889 році у Анрі Матісса стався напад апендициту. Коли він оговтався від операції, мати купила йому фарби. Спочатку Матіс з нудьги копіював кольорові листівки, потім – твори великих живописців, що бачив у Луврі, а на початку XX століття вигадав стиль – фовізм.
65,2 х81 см
1911 рік
вартість
$46,4 млн
продано у 2009 році
на аукціоні Christie's
Картина «Нарциси та скатертина у синіх і рожевих тонах» довгий час належала Іву Сен-Лорану. Після смерті кутюр'є вся його колекція мистецтва перейшла до рук його друга та коханця П'єра Берже, який вирішив виставити її на аукціоні Christie's. Перлиною проданої колекції стала картина «Нарциси та скатертина у синіх та рожевих тонах», написана на звичайній скатертині замість полотна. Як зразок фовізму вона наповнена енергією кольору, фарби наче вибухають і кричать. З відомої серії картин, написаних на скатертині, сьогодні ця єдина робота, яка знаходиться в приватній колекції.
18
«Спляча дівчина»
Автор
РойЛі
хтенштейн
Країна США
Роки життя 1923–1997
Стиль поп-арт
Художник народився у Нью-Йорку, а закінчивши школу, поїхав до Огайо, де пішов на курси з мистецтва. В 1949 Ліхтенштейн отримав ступінь магістра витончених мистецтв. Інтерес до коміксів та вміння іронізувати зробили з нього культового художника минулого століття.
91х91 см
1964 рік
вартість
$44,882 млн
продано в 2012 році
на аукціоні Sotheby's
Якось до рук Ліхтенштейну потрапила жувальна гумка. Він перемалював картинку зі вкладиша на полотно та став знаменитим. У цьому сюжеті з його біографії укладено весь меседж поп-арту: споживання – новий бог, і у фантику від жуйки не менше краси, ніж у «Моні Лізі». Його картини нагадують комікси та мультфільми: Ліхтенштейн просто збільшував готове зображення, промальовував растри, використовував трафаретний друк та шовкографію. Картина «Спляча дівчина» майже 50 років належала колекціонерам Беатріс та Філіпу Герш, чиї спадкоємці продали її на аукціоні.
19
«Перемога. Бугі Вугі"
Автор
Піт Мондріан
Країна Нідерланди
Роки життя 1872–1944
Стиль неопластицизм
Своє справжнє прізвище – Корнеліс – художник змінив на Мондріан, коли 1912 року переїхав до Парижа. Разом із художником Тео ванн Дусбургом заснував рух «неопластицизм». На честь Мондріана названо мову програмування Piet.
27х127 см
1944 рік
вартість
$40 млн
продано 1998 року
на аукціоні Sotheby's
Самий «музичний» з художників XX століття заробляв життя акварельними натюрмортами, хоча прославився як неопластичний художник. У США перебрався у 1940-х і провів там решту життя. Джаз та Нью-Йорк – ось що надихало його найбільше! Картина Перемога. Бугі-Вугі» – найкращий тому приклад. Фірмові акуратні квадрати виходили завдяки використанню липкої стрічки - улюбленого матеріалу Мондріана. В Америці його назвали «найвідомішим іммігрантом». У шістдесятих Ів Сен-Лоран випустив відомі на весь світ сукні «Мондріан» із принтом у велику кольорову клітку.
20
«Композиція №5»
Автор
ВасильКандинський
Країна Росія
Роки життя 1866–1944
Стиль авангардизм
Художник народився Москві, яке батько був родом із Сибіру. Після революції він намагався співпрацювати з радянською владою, але незабаром зрозумів, що закони пролетаріату створені не для нього і не без складнощів емігрував до Німеччини.
275х190 см
1911 рік
вартість
$40 млн
продано у 2007 році
на аукціоні Sotheby's
Кандинський одним із перших повністю відмовився від предметного живопису, за що й отримав звання генія. Під час нацизму в Німеччині його картини віднесли до «дегенеративного мистецтва» і ніде не виставлялися. У 1939 році Кандинський прийняв французьке громадянство, у Парижі він вільно брав участь у художньому процесі. Його картини «звучать», наче фуги, тому багато хто отримав назву «композицій» (першу написано 1910 року, останню – 1939-го). «Композиція № 5» – одна з ключових робіт у цьому жанрі: «Слово композиція звучало для мене як молитва», – говорив художник. На відміну від багатьох послідовників він планував те, що зобразить на величезному полотні, ніби писав ноти.
21
«Етюд жінки у блакитному»
Автор
Фернан Леже
Країна Франція
Роки життя 1881–1955
Стиль кубізм-постимпресіонізм
Леже здобув архітектурну освіту, а потім був слухачем Школи образотворчих мистецтв у Парижі. Художник вважав себе послідовником Сезанна, був апологетом кубізму, а XX столітті мав успіх ще як скульптор.
96,5х129,5 см
1912-1913 рік
вартість
$39,2 млн
продано у 2008 році
на аукціоні Sotheby's
Девід Норманн, президент міжнародного відділу імпресіонізму та модернізму Sotheby`s, вважає величезну суму, заплачену за «Даму в блакитному», цілком виправданою. Картина відноситься до знаменитої колекції Леже (художник написав три картини на один сюжет, у приватних руках сьогодні – остання з них. – Прим. ред.), і поверхня полотна збереглася у первозданному вигляді. Автор сам віддав цю роботу до галереї Der Sturm, потім вона потрапила до колекції Германа Ланга, німецького збирача модернізму, а тепер належить невідомому покупцю.
22
«Вулична сценка. Берлін»
Автор
Ернст ЛюдвігКірхнер
Країна Німеччина
Роки життя 1880–1938
Стиль експресіонізм
Для німецького експресіонізму Кірхнер став знаковою персоною. Проте місцева влада звинуватила його у прихильності до «дегенеративного мистецтва», що трагічно позначилося на долі його картин і життя художника, який наклав на себе руки в 1938 році.
95х121 см
1913 рік
вартість
$38,096 млн
продано у 2006 році
на аукціоні Christie's
Після переїзду до Берліна Кірхнер створив 11 замальовок вуличних сцен. Його надихали метушня та нервозність великого міста. У картині, проданій у 2006 році у Нью-Йорку, особливо гостро відчувається тривожний стан художника: люди на берлінській вулиці нагадують птахів – витончених та небезпечних. Вона стала останньою роботою із знаменитої серії, проданої на аукціоні, решта зберігається у музеях. 1937 року нацисти жорстоко обійшлися з Кірхнером: 639 його робіт було вилучено з німецьких галерей, знищено або продано за кордон. Художник не зміг цього пережити.
23
«Відпочиваючатанцівниця»
Автор
Едгар Дега
Країна Франція
Роки життя 1834–1917
Стиль імпресіонізм
Історія Дега як художника почалася з того, що він працював копіювальником у Луврі. Він мріяв стати «знаменитим і невідомим», і в результаті йому це вдалося. Наприкінці життя оглухлий та осліплий 80-річний Дега продовжував відвідувати виставки та аукціони.
64х59 см
1879 рік
вартість
$37,043 млн
продано у 2008 році
на аукціоні Sotheby's
"Балерини завжди були для мене лише приводом, щоб зобразити тканини і схопити рух", - говорив Дега. Сюжети з життя танцівниць начебто підглянуті: дівчата не позують художнику, а просто стають частиною атмосфери, впійманої поглядом Дега. «Відпочиваючу танцівницю» було продано за 28 млн доларів у 1999 році, а менше ніж через 10 років її купили вже за 37 млн – сьогодні це найдорожча робота митця, колись виставлена на торги. Велику увагу приділяв Дега рамам, сам проектував їх і забороняв міняти. Цікаво, яку раму встановлено на проданій картині?
24
«Живопис»
Автор
Хуан Міро
Країна Іспанія
Роки життя 1893–1983
Стиль абстрактне мистецтво
Під час громадянської війни в Іспанії митець був на боці республіканців. У 1937 році він утік від фашистської влади до Парижа, де жив у злиднях разом із сім'єю. У цей час Міро пише картину «Допоможіть Іспанії!», звертаючи увагу всього світу на засилля фашизму.
89х115 см
1927 рік
вартість
$36,824 млн
продано в 2012 році
на аукціоні Sotheby's
Друга назва картини - "Блакитна зірка". Художник написав її того ж року, коли оголосив: «Я хочу вбити живопис» і нещадно знущався з полотна, дряпаючи фарбу цвяхами, приклеюючи до полотна пір'я, покриваючи роботи сміттям. Його метою було розвінчати міфи про таїнство живопису, але, впоравшись із цим, Міро створив власний міф – сюрреалістичну абстракцію. Його «Живопис» належить до циклу «картин-сновидінь». На аукціоні за неї билися четверо покупців, проте один телефонний дзвінок інкогніто вирішив суперечку, і «Живопис» став найдорожчою картиною художника.
25
«Блакитна троянда»
Автор
Ів Кляйн
Країна Франція
Роки життя 1928–1962
Стиль монохромний живопис
Художник народився в сім'ї живописців, але навчався східним мовам, мореплавству, ремеслу золотника рам, дзен-буддизму та багато іншого. Його особистість і нахабні витівки були в рази цікавішими за монохромні картини.
153х199х16 см
1960 рік
вартість
$36,779 млн
продано у 2012 році
на аукціоні Christie's
Перша виставка однотонних жовтих, помаранчевих, рожевих робіт не викликала інтересу публіки. Кляйн образився і наступного разу представив 11 однакових полотен, пофарбованих ультрамарином упереміш з особливою синтетичною смолою. Він навіть запатентував цей метод. В історію колір увійшов як «міжнародний синій колір Кляйна». Ще художник продавав порожнечу, створював картини, підставляючи папір під дощ, підпалюючи картон, роблячи на полотні відбитки тіла людини. Словом, експериментував як міг. Для створення «Блакитної троянди» використовував сухі пігменти, смоли, гальку та натуральну губку.
26
«У пошуках Мойсея»
Автор
Сер Лоуренс Альма-Тадема
Країна Великобританія
Роки життя 1836–1912
Стиль неокласицизм
Приставку «альма» до свого прізвища сер Лоуренс додав сам, щоб у художніх каталогах значитися першим. У вікторіанській Англії його картини були настільки затребувані, що художнику надали лицарське звання.
213,4х136,7 см
1902 рік
вартість
$35,922 млн
продано в 2011 році
на аукціоні Sotheby's
Головною темою творчості Альма-Тадеми була античність. На картинах він намагався у найдрібніших деталях зобразити епоху Римської імперії, для цього навіть займався археологічними розкопками на Апеннінському півострові, а у своєму лондонському будинку відтворив історичний інтер'єр тих років. Міфологічні сюжети стали йому ще одним джерелом натхнення. Художник був дуже затребуваний за життя, проте після смерті його швидко забули. Зараз інтерес відроджується, про що говорить і вартість картини «У пошуках Мойсея», яка в сім разів перевищила передпродажну оцінку.
27
«Портрет сплячої оголеної чиновниці»
Автор
Люсьєн Фрейд
Країна Німеччина,
Великобританія
Роки життя 1922–2011
Стиль фігуративний живопис
Художник – онук Зигмунда Фрейда, батька психоаналізу. Після встановлення фашизму у Німеччині його сім'я емігрувала до Великобританії. Твори Фрейда знаходяться у лондонському музеї «Збори Уоллеса», де раніше не виставлявся жоден сучасний художник.
219,1 х151, 4 см
1995 рік
вартість
$33,6 млн
продано у 2008 році
на аукціоні Christie's
Поки модні художники XX століття створювали позитивні «колірні плями на стіну» та продавали їх за мільйони, Фрейд писав гранично натуралістичні картини та продавав їх ще дорожче. «Я запам'ятовую крики душі і страждання в'янучої плоті», – говорив він. Критики вважають, що вся ця «спадщина» Зигмунда Фрейда. Картини так активно виставлялися і успішно продавалися, що у фахівців зародився сумнів: а чи не мають вони гіпнотичних властивостей? Проданий на аукціоні «Портрет сплячої оголеної чиновниці», за інформацією видання Sun, придбав шанувальник прекрасного і мільярдер Роман Абрамович.
28
«Скрипка та гітара»
Автор
Хуан Гріс
Країна Іспанія
Роки життя 1887–1927
Стиль кубізм
Народився в Мадриді, де й закінчив школу мистецтв та ремесел. У 1906 році переїхав до Парижа і увійшов до кола найвпливовіших художників епохи: Пікассо, Модільяні, Шлюбу, Матісса, Леже, також працював із Сергієм Дягілєвим та його трупою.
5х100 см
1913 рік
вартість
$28,642 млн
продано в 2010 році
на аукціоні Christie's
Гріс, за власними словами, займався «площинною, кольоровою архітектурою». Його картини точно продумані: він не залишав жодного випадкового мазка, що ріднить творчість із геометрією. Художник створив свій варіант кубізму, хоча дуже шанував Пабло Пікассо, батька-засновника спрямування. Наступник навіть присвятив йому свою першу роботу у стилі кубізму «Дань поваги Пікассо». Картина «Скрипка та гітара» визнана визначною у творчості художника. За життя Гріс був відомий, обласканий критиками та мистецтвознавцями. Його роботи виставлені у найбільших світових музеях, зберігаються у приватних колекціях.
29
«ПортретПоля Елюара»
Автор
Сальвадор Далі
Країна Іспанія
Роки життя 1904–1989
Стиль сюрреалізм
"Сюрреалізм - це я", - сказав Далі, коли його виключили з групи сюрреалістів. Згодом він став найвідомішим художником-сюрреалістом. Творчість Дали всюди, а не лише у галереях. Наприклад, це він вигадав упаковку для «Чупа-Чупса».
25х33 см
1929 рік
вартість
$20,6 млн
продано в 2011 році
на аукціоні Sotheby's
У 1929 році відвідати великого провокатора та скандаліста Далі приїхали поет Поль Елюар зі своєю російською дружиною Галою. Зустріч стала початком історії кохання, що тривало понад півстоліття. Картина "Портрет Поля Елюара" написана якраз під час цього історичного візиту. «Я відчував, що на мене покладено обов'язок відобразити образ поета, з Олімпу якого я викрав одну з муз», – говорив митець. До знайомства з Галою він був незайманим і відчував огиду при думці про секс з жінкою. Любовний трикутник існував до смерті Елюара, після чого став дуетом Далі-Гала.
30
«Ювілей»
Автор
Марк Шагал
Країна Росія, Франція
Роки життя 1887–1985
Стиль авангард
Мойша Сегал народився у Вітебську, але у 1910 році емігрував до Парижа, змінив ім'я, зблизився з провідними авангардистами епохи. У 1930-х під час захоплення влади фашистами поїхав до США за допомогою американського консула. Повернувся до Франції лише 1948 року.
80x103 см
1923 рік
вартість
$14,85 млн
продано у 1990 році
на аукціоні Sotheby's
Картина «Ювілей» визнана однією з найкращих робіт художника. У ній є всі риси його творчості: стерті фізичні закони світу, зберігається відчуття казки в декораціях міщанського побуту, а в центрі сюжету – кохання. Шагал не малював людей з натури, а лише з пам'яті чи фантазуючи. На картині «Ювілей» зображений сам художник із дружиною Белою. Картина продана у 1990 році і відтоді не брала участі у торгах. Цікаво, що у нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва MoMA зберігається абсолютно така сама, тільки під назвою «День народження». До речі, написана вона раніше – 1915 року.
проект підготувала
Тетяна Паласова
рейтинг складено
за списком www.art-spb.ru
журнал tmn №13
(травень-червень 2013)
Мистецтво найдорожчих молодих російських художників (навіть тих, чиї імена давно на слуху), як і раніше, досить доступне. «Вхідний квиток» у топ-20 обійдеться дешевше за 5000 доларів
Джерелом натхнення для нашого нового рейтингу послужив нещодавній курйозний світовий топ-10 найдорожчих робіт художників молодших 33 років, який вийшов із двох прізвищ. Не бажаючи подібної долі своїм авторам, ми використали наше традиційне правило «один художник – одна картина».
Крім того, віковий кордон для молодого художника вирішено підняти з 33 до 35 років. Тому що саме цей вік береться як формальний критерій «молодого художника» у російських конкурсах, преміях та бієнале. Зокрема, 35 років – це відсікання для номінації «Нова генерація» премії «Інновація», для номінації «Молодий художник» у Премії Кандинського, для участі в Московській Міжнародній бієнале молодого мистецтва Youngart.ru, для заохочувальних стипендій ЦСК «Гараж» та багатьох інших проектів для молодих художників Тож, згнітивши серце, нам довелося виключити з рейтингу всіх, хто народився раніше 1979 року.
Наступний критерій відбору: місце народження – СРСР. Тому в рейтинг потрапили не лише наші сьогоднішні співвітчизники, а й інші художники орбіти російського мистецтва з ближнього чи далекого зарубіжжя – чи то Україна, чи Франція, чи Великобританія. Тож нехай вас не бентежать окремі імена – так усе й було задумано.
Ну і звичайно, наш рейтинг, як завжди, базується виключно на публічних аукціонних продажах. Галерейні угоди до уваги не приймаються, оскільки справа ця дуже темна. Ціни не враховують премію покупця і традиційно наводяться у валюті угоди та у доларах за курсом на дату продажу. Отже, ось що в нас вийшло.
Що можна зазначити за підсумками?
Мистецтво молодих російських художників (навіть тих, чиї імена давно на слуху), як і раніше, коштує відносно недорого. «Вхідний квиток» у топ-20 обійдеться дешевше за 5000 доларів. А вже за 8 000–10 000 доларів колекціонерам вдавалося купувати найкращі речі добре відомих нам Тетяни Ахметгалієвої, Валерія Чтака або менш відомого нам «російського француза» Віталія Русакова. Графіті останнього французька галерея привозила нещодавно до Москви до Салону витончених мистецтв - там, як вони розповіли, художник досить популярний. Всього ж, ви здивуєтеся, щоб скупити весь топ-20 російського молодого мистецтва, гіпотетичному колекціонеру або інвестору вистачило б 218 903 доларів (з поправкою на умову «один художник - одна картина»).
Шукачі універсальної «формули успіху» у мистецтві будуть і цього разу розчаровані. Одного домінуючого стилю та напрямки у роботах групи рекордсменів не простежується. Навпаки, представлений широкий діапазон жанрів та напрямків. Від постмодернізму до реалізму. За технікою теж повна різноманітність. Є і графіка, і фотографія, тканини, і кераміка. Але, все ж таки 11 з 20 робіт - це живопис (полотно, масло або акрил). Це привіт тим, хто давно вже пророкує смерть живопису загалом і в сучасному мистецтві зокрема.
Отже, вид мистецтва та жанр твору визначального значення не мають. Натомість зрозуміло, що для того, щоб бути успішним, треба «бути в тренді» - причому не в російському, а в загальносвітовому. Це намагаються зробити молоді російські художники: їхні роботи дуже актуалізовані.
Для цього у ряді випадків вони використовують гостру соціальну проблематику, актуальні образотворчі мотиви та художні прийоми, змішуючи види та жанри мистецтва у постмодерністському дусі. На кшталт трафаретного нанесення малюнка на поверхню полотна, як у графіті, чи прийомів діджитал-арту у живописі. Однак, незважаючи на весь свій постмодернізм і гостросоціальну спрямованість, автори явно не забувають про те, що ці роботи також повинні приємні оку і вписуватися в дизайн сучасних інтер'єрів. Звідси – згладженість та наліт глянцю, реверанси у бік реалізму (фотореалізму). І звичайно, зарахуємо покупцям у величезний плюс та обставина, що нашому рейтингу молодих художників таки вдалося обійтися без романтично-солодкуватих ню, які масово продають на аукціонах (на щастя, в основному на інтер'єрних торгах) і ще більше захоплено постять у блогах.
Ще одна річ, яка впадає у вічі - великий розрив між першим і другим результатами. Рекордний новаторський цифровий арт Олега Доу відокремлює від другого місця - живопису Вероніки Смирнової - 20 тисяч доларів. До речі, варто було нам порушити правило «один художник – одна картина» – і російський посол програми Adobe Photoshop (у квітні 2012-го робота Олега Доу прикрасила обкладинку програми Photoshop версії CS6) зайняв би своїми роботами додатково ще сім місць нашого рейтингу. Ну чим не Лю Чуньсі? Адже наш Доу навіть на два роки молодший.
На диво, майже половина рекордів у нашому топ-20 припадає на період 2011-2013 років. Тобто це не якісь докризові справи минулих днів, а цілком собі живий комерційний процес.
Привертає увагу і те, що лише шість робіт з рейтингу топ-20 отримали свої високі оцінки на наших національних аукціонах - на київському «Золотому перерізі» та на московських VLADEY та аукціоні «Російської галереї мистецтв». Решта зібрали касу на закордонних аукціонах, найчастіше на Phillips, який, щоправда, теж належить російським власникам. І справа тут не тільки в тому, що немає пророка у своїй вітчизні. І не тільки в тому, що в Росії купівля робіт молодих художників досі сприймається мало не як диво. А ще й у тому, що національна аукціонна інфраструктура, яка працює із сучасним мистецтвом, лише починає формуватися. Той самий аукціон VLADEY нещодавно провів лише перші свої торги, а старожили московського аукціонного ринку із сучасним мистецтвом (особливо мистецтвом XXI століття) не працюють: і аудиторія покупців невелика, і хороших комісійних на недорогих предметах не заробити. Але незабаром цю нішу доступного сучасного мистецтва атакуватимуть інші торгові формати – нові електронні майданчики, у яких за спиною є міцна офлайнова репутація. Зокрема, днями структура Сергія Гридчина (власника арт-резиденції Gridchinhall) оголосила про запуск у вересні нового електронного майданчика Artlet.com – одразу з тисячею творів майже 200 сучасних художників. До нашого рейтингу вони не потраплять (там не аукціонний принцип), але ж нам усім треба їхати, а не шашечки.
Редакція сайт
Увага! Усі матеріали сайту та бази даних аукціонних результатів сайту, включаючи ілюстровані довідкові відомості про продані на аукціонах твори, призначені для використання виключно відповідно до ст. 1274 ЦК України. Використання в комерційних цілях або з порушенням правил, встановлених ЦК України, не допускається. сайт не відповідає за зміст матеріалів, поданих третіми особами. У разі порушення прав третіх осіб адміністрація сайту залишає за собою право видалити їх із сайту та з бази даних на підставі звернення уповноваженого органу.
