Художня культура 17 18 ст конспект мхк. План-конспект уроку МХК «Виникнення нових стилів у XVII – XVIII ст. Відмінні риси культури Відродження

План – конспект уроку

Тема: «Виникнення нових стилів уXVII – XVIIIст.»

Мета уроку:

– освітня (дати уявлення про основні художні стилі, що виникли вXVII – XVIIIст.);

– розвиваюча (формувати вміння розуміти стильову різноманітність мистецтва, навички аналізу конкретних мистецьких творів);

– виховна (виховувати інтерес до мистецтва та формувати розуміння його цінності).

Обладнання:

– дошка (позначення теми уроку, назви стилів, нові терміни, прізвища та імена майстрів, які працювали у кожному конкретному стилі);

– ноутбук з колонками (для демонстрації ілюстрацій картин художників та прослуховування аудіозаписів).

Хід уроку

Організаційний момент.

Доброго дня, клас. Сьогодні ми вивчимо нову тему, яка дозволить нам зробити короткий огляд того, з чим докладніше знайомитимемося на наступних уроках. Йтиметься про стилі, що з'явилися в європейському мистецтві в період Пізнього Відродження і розвивалися аж до кінцяXVIIIст.

Переконайтеся, що у ваших столах є зошити і ручки, т.к. сьогодні вам належить зафіксувати чимало важливої інформації.

Пояснення нового матеріалу.

Отже, тема нашого уроку - «Виникнення нових стилів уXVII – XVIIIст.»(звертаю увагу дітей на тему: вона записана на дошці та виділена крейдою) .

Перш ніж розпочати, давайте постараємося згадати, яка ситуація складалася у західноєвропейському мистецтві кінцяXVIв.

Починаючи з другої його половини вже помітно падіння італійського живопису, і чим далі, тим воно стає дедалі сильнішим. За розквітом слідує період наслідувальний. Індивідуальні риси геніальних майстрів перетворюються у їх наслідувачів на манірність та канон.
Багатьом знаменитим майстрам, при всій досконалості їх техніки та вдалому наближенні до зразків, бракує почуття міри – першої умови краси та серйозної гідності. Відбувається «випадання» з принципів живопису, притаманних Відродження, у перебільшення. Це перебільшення лягає основою нового художнього стилю.

Маньєризм (від лат. прийом, манера) (новий термін та його переклад записані на дошці, як і імена представників цього стилю, звертаю увагу дітей на ці записи та прошу їх перенести їх до себе у зошиті) відображає кризу ренесансних уявлень про ідеальне.

Маньєризм з'явився Італії, проте дуже швидко став загальноєвропейським стилем.

Цьому сприяли 2 фактори:

діяльність італійських майстрів поза Італії;

широке поширення картин, графіки, гравюри та ДПІ майстрів-маньєристів.

Сам термін належить біографу та живописцю Джорджо Вазарі, який називає їм нову мальовничу систему, якій характерні 3 основні риси:

Гострота образів;

Експресія поз, подовженість пропорцій фігур;

Світлові та кольорові контрасти(Вище зазначені принципи так само фіксуються учнями і потім розбираються на прикладах полотен художників-представників стилю).

Усі три принципи знаходили своє відображення у роботах майстрів-маньєристів, якими прийнято вважати:

- Аллесандро Аллорі ;

- Франческо Парміджаніно;

- Якопо Тінторетто.

Маньєристами також вважаютьсяпредставники школи Фонтенбло у Франції таЕль Греко в Іспанії.

У літературі та музиці термін «маньєризм» застосовується ширше, ніж у образотворчому мистецтві; Маньєристськими називаються літературні твори, яким властива ускладненість мови та синтаксису, використання химерно-фантастичних образів.

Яскравий приклад тому – двотомний роман «Евфуес» Джона Лілі, який породив термін «евфуїзм», що означає надзвичайно штучний і химерний стиль.

Маньєризм у музиці – це творчість Карло ді Виноза, якому характерні гармонія, зміна темпу, яскрава експресія.

Незважаючи на все сказане вище, дуже часто істориками мистецтва маньєризм зовсім не виділяється в окремий стиль, а вважається лише ранньою стадією одного з найграндіозніших напрямків у мистецтвіXVII – XVIIIвіків –бароко .

Бароко читається синтетичним стилем, тобто. штучно-створеним з урахуванням двох попередніх напрямів – відродницького і маньеристского. Від першого йому дісталася пишність та ґрунтовність, від другого – динамічність та емоційність.

Бароко переважало в європейському мистецтві з кінцяXVIдо серединиXVIIIстоліття і охопило всі види творчості, найбільш повно відбившись в архітектурі та образотворчому мистецтві.

Термін походить від португальського словаbarocco що означає перлина неправильної форми. Однак в італійській мові є еквівалент –baroque - Пишний, червоний, дивний. Власне ці три слова – пишний, червоний, дивний, – і визначили барокове мистецтво – яскраве, розкішне, що тоне в золоті та оксамиті(термін та його трактування листуються з дошки) .

Бароко справляло на людей величезне враження, тому дуже скоро пустило глибоке коріння в католицьких країнах, ставши неодмінним атрибутом влади та могутності Папи Римського. Саме тому найбільші пам'ятки архітектури бароко – церкви та монастирі.

Яскравим прикладом цього є площа і собор Святого Петра в Римі архітекторів Лоренцо Берніні та Франческо Борроміні.

Традиційно, представниками бароко вважаються:

- архітектори Лоренцо Берніні та Франческо Борроміні

- художники Караваджо, Карраччі, Пітер Пауль Рубенс та Рембрандт Ван Рейн (імена майстрів, записані на дошці, копіюються дітьми у зошиті) .

Мистецтві бароко, як у архітектурі, і у скульптурі та живопису, властиві:

Контрастність, поєднання світла та тіні;

Динаміка;

Пристрасть до ефектної видовищності, пишність та яскравість(Принципи можуть бути записані, а можуть бути лише позначені усно, тому що розбиратимуться на наступних уроках докладніше) .

Багатобарвна скульптура, ліплення, різьблення, дзеркала, розписи, плафонний живопис, десятки метрів шовку, оксамиту та парчі в обробці приміщень – ось та велика спадщина, що залишила нам бароко.

Всі ці декоративні елементи згодом допомогли Шарлю Лебрену та Луї Лево – архітектору та скульптору – втілити в життя проект найбільшої пам'ятки палацово-паркової архітектури, Версаль. Але про це трохи згодом.

А поки що у нас вікXVIII, перша половина. Королі Людовіки, монархи династії Бурбонів, прагнуть зміцнити свою владу, наголошуючи на «обраному» статусі всіма доступними засобами. Величезний королівський двір потребує розваг та розкоші. Їх не влаштовує пишність бароко, їм потрібно щось потрібно щось менш химерне, але більш витончене. Знахідкою стає новий стиль "галантних свят" - рококо.

Рококо (від фр. rocaille - Декоративний мотив у формі раковини) – це стиль чи стильовий напрямок у мистецтві Франції першої половиниXVIIIстоліття(назва стилю листується дітьми з дошки разом із іменами його представників) .

Термін «рококо» виник далеко не відразу, пізніше так зневажливо почали називати ту манірність, що була притаманна стилю.

Для рококо характерні:

Витончені, витончені форми,

Ідилічні (пасторальні), або ж чуттєві сюжети,

Неяскраві фарби, тонка гра світла, затуманеність образів(кожен із принципів розбирається на прикладі полотен художників, наведених нижче) .

У сучасному мистецтвознавстві представниками рококо прийнято вважати четвірку видатних французьких художників-декораторів:Франсуа Буше, Антуана Ватто, Нікола Ланкре та Жана Фрагонара .

Ці чотири живописці в процесі своєї діяльності створили той стиль, картини та меблі якого прикрашали палаци найбагатших людей Франції протягом багатьох років.

Рококо – стиль камерний (малих форм), переважно живопису та скульптури, чимале місце у ньому приділено і ДПІ.

Тематика творів коливається у межах міфологічних та пасторальних сюжетів.

Однак, надмірне тяжіння до амурів і Венерів, прекрасних пастухів і пастухів, зрештою, і загубило цей стиль.

У середині 50-х роківXVIIIстоліття рококо піддався критиці за манірність, надмірну чуттєвість та безглузде ускладнення композиції.

Епоха Просвітництва підкралася непомітно і завдала нищівного удару за тими принципами, завдяки яким рококо розвивався. Насамперед Просвітництво з його новими ідеалами впливало на архітектуру, яка ніколи не була сильною стороною рококо. Майстрів стали залучати строгість і спокій античної, здебільшого, грецької архітектури.

Зростаючому інтересу до давнини сприяли відкриття в 1755 міста Помпеї з найбагатшою художньою спадщиною, а також вивчення архітектури на півдні Італії. Результатом нових віянь став високий стиль у мистецтві та літературі, що називається класичним.

Отже,класицизм (Діти переписують термін з дошки) – це стиль у літературі та мистецтвіXVIII- ПочалаXIX, що звернувся до античної спадщини як норми та ідеального зразка.

Стиль цей з'явився у Франції, потім поширившись в інші країни на місце з художниками та архітекторами, яких активно запрошували до дворів європейських монархів, як носіїв знань «абсолютної гармонії».

Художники, письменники та архітектори класицизму вважали, що художній твір – це плід розуму та логіки, тому він має бути позбавлений хаосу та плинності форм.

Грунтуючись на античному мистецтві, майстри виробили низку принципів, відповідно до яких зобов'язалися творити всі представники стилю:

Зображення високих (героїчних та моральних) ідеалів;

Сувора організованість логічних, ясних образів;

Колірна стриманість(всі вказані принципи демонструються дітям за допомогою ілюстрацій художніх творів майстрів-класицистів) .

Може здатися, що встановлення таких жорстких рамок збіднювали художні форми стилю, перетворюючи їх на шаблони. Однак, це не так. Відомо, що саме архітекторам класицизму вдалося створити палаци та паркові ансамблі, що тепер захоплюють весь світ.

Три видатних архітектори - Жюль Ардуен-Мансар, Андре Ленотр, а пізніше Луї Лево, зводять Версаль - найяскравіший зразок класичного мистецтва.

Версаль, збудований із білого мармуру – втілення у життя всіх канонів античної спадщини. Зовні – чіткість, ясність, простота форми. Усередині – друге народження стилю бароко. Чому так вийшло, ми намагатимемося з'ясувати на наступних заняттях.

Найбільшими представниками класицизму є:

- архітектори Жюль Ардуен-Мансар, Андре Ленотр, Луї Лево;

- скульптор Антоніо Канова;

- художники Жак-Луї Давид та Нікола Пуссен (імена майстрів діти копіюють у зошиті) .

За часів Наполеона, який бачив призначення мистецтва у прославленні своєї особистості, своїх подвигів, класицизм переродився на урочистий і багато в чому цілісний стиль – ампір.

Що ж до музики класичного періоду, тут виділяється «віденський гурток» – Гайдн, Моцарт і Бетховен. Література класицизму представлена творчістю Мольєра та Вольтера на Заході, Ломоносова, Новіковського та Грибоєдова в Росії.

Підбиття підсумків.

Сьогодні ми з вами познайомилися з чотирма новими стилями європейського мистецтва, розібрали характерні риси кожного з них, а також подивилися ілюстрації типових представників. На наступному занятті ми продовжимо вивчення цих стилів, докладніше зупинимося на грандіозному з них – бароко.

Завдання додому.

А тепер запишіть завдання додому. Прочитати параграф №1 у підручнику, 1 – 3 його частини. І подумати над відповіддю на запитання: «Який із стилівXVII – XVIIIст. вам сподобався більше?», пояснити чому. Це все. Всім дякую за увагу, всі вільні.

бібліографічний список

Данилова Г.І. Світова художня культура: від XVII століття до сьогодення. 11 кл. Базовий рівень: навч. для загальноосвіт. установ. - М.: Дрофа, 2012. - 366, с.

Емохонова Л.Г. Світова художня культура. Навч. для 10 - 11 кл. загальноосвіт. установ. О 3 год. Ч 2. - М.: Просвітництво, 2012. - 255 с.

Віртуальний музей живописуSmallBay. Електронна енциклопедія художньо-історичного музею/ , 8.10.2016 р.

8.10.2016 р.

< http:// smallbay. ru/ rocoko. html> , 8.10.2016 р.

< http:// smallbay. ru/ classic. html> , 8.10.2016 р.

У Європі завершився процес поділу країн та народів. Наука розширила знання світі. Було закладено основи всіх сучасних наук: хімії, фізики, математики, біології, астрономії. Наукові відкриття початку XVII століття остаточно розхитували образ світобудови, у центрі якого була сама людина. Якщо раніше мистецтво стверджувало гармонію Всесвіту, то тепер людину лякала загроза хаосу, розпаду Космічного світопорядку. Ці зміни позначилися і розвитку мистецтва. XVII – XVIII століття – одна з найяскравіших сторінок в історії світової мистецької культури. Це час, коли на зміну Відродження прийшли художні стилі бароко, рококо, класицизм і реалізм, які по новому побачили світ.

МАНЬЄРИЗМ Маньєризм (італ. manierismo, від maniera манера, стиль), напрям у західноєвропейському мистецтві 16 ст, що відобразило кризу гуманістичної культури Відродження. Зовні слідуючи майстрам Високого Відродження, твори маньєристів відрізняються ускладненістю, напруженістю образів, манірною витонченістю форми, а нерідко і гостротою художніх рішень. Ель Греко "Христос на Олійній Горі", Націон. гал., Лондон

Якщо мистецтво Відродження людина – владика і творець життя, то творах маньєризму він – мала піщинка у світовому хаосі. Маньєризм охоплював різні види художньої творчості – архітектуру, живопис, скульптуру, декоративно – прикладне мистецтво. Ель Греко "Лаокоон",

Галерея Уффіці Палаццо дель Ті в Мантуї Маньєризм в архітектурі виражає себе в порушеннях ренесансної збалансованості; використання архітектонічно не мотивованих, які викликають у глядача відчуття занепокоєння структурних рішень. До найбільш значних здобутків архітектури маньєризму відносяться Палаццо дель Те в Мантуї (робота Джуліо Романо). У маньєристському дусі витримано будівлю Галереї Уффіці у Флоренції.

Основні риси бароко - парадність, урочистість, пишність, динамічність, життєствердний характер. Мистецтві бароко властиві сміливі контрасти масштабів, світла та тіні, кольору, поєднання реальності та фантазії. Кафедральний собор Сантьяго-де-Компостела Церква Знамення Богородиці у Дубровицях Москва.

Особливо необхідно відзначити у стилі бароко злиття різних мистецтв у єдиному ансамблі, велику міру взаємопроникнення архітектури, скульптури, живопису та декоративного мистецтва. Це прагнення синтезу мистецтв - основна риса бароко. Версаль

Головними темами мистецтва класицизму були торжество суспільних початків над особистими, підпорядкування почуття обов'язку, ідеалізація героїчних образів. Н. Пуссен «Пастухи Аркадії» мм. Лувр, Париж

У живопису головне значення набули логічного розгортання сюжету, ясна врівноважена композиція, чітка передача обсягу, за допомогою світлотіні підпорядкована роль кольору, використання локальних кольорів. Клод Лоррен «Відплив цариці Савської» Художнім формам класицизму властиві сувора організованість, врівноваженість, ясність і гармонійність образів.

У країнах Європи класицизм проіснував два з половиною століття, та був, видозмінюючись, відроджувався у неокласичних течіях ХІХ – XX ст. Твори архітектури класицизму відрізняли сувора організованість геометричних ліній, чіткість обсягів, регулярність планування.

Образ людини втрачав самостійне значення, фігура перетворювалася на деталь орнаментального оздоблення інтер'єру. Переважно декоративний характер мав живопис рококо. Живопис рококо, тісно пов'язаний з інтер'єром, отримав розвиток у декоративних та станкових камерних формах. Антуан Ватто «Відплив на острів Цітеру» (1721) Фрагонар «Гойдалка» (1767)

РЕАЛІЗМ Реалізм (фр. réalisme, від пізньолат. reālis «дійсний», від лат. rēs «реч») естетична позиція, згідно з якою завдання мистецтва полягає в якнайточнішій і об'єктивнішій фіксації дійсності. Термін «реалізм» уперше вжив французький літературний критик Ж. Шанфлері в 50-х роках. Жуль Бретон. «Релігійна церемонія» (1858)

Томас Ікінс. «Макс Шмітт у човні» (1871) Народження реалізму у живопису найчастіше пов'язують із творчістю французького художника Гюстава Курбе (), який відкрив у 1855 р. у Парижі свою персональну виставку «Павільйон реалізму» У 1870-ті рр. е. Реалізм розділився на два основні напрямки натуралізм та імпресіонізм. Гюстав Курбе. "Похорон у Орнані" мм.

Висновки: У мистецтві XVII – XVIII століть співіснували різноманітні мистецькі стилі. Різнорідні у своїх проявах, вони все ж таки мали єдність і спільність. Іноді абсолютно протилежні художні рішення та образи були лише своєрідними відповідями на найважливіші питання життя суспільства та людини. Не можна однозначно висловити які зміни трапилися до XVII століття у світовідчутті людей. Але стало очевидним, що ідеали гуманізму не витримали випробування часом. Середовище, оточення і відбиток світу у русі ставати основним мистецтва XVII – XVIII ст.

Виконати тестові завдання: До кожного питання надано кілька варіантів відповідей. Вірні, на Вашу думку, відповіді слід зазначити (підкреслити або поставити знак «плюс»). За кожну правильну відповідь Ви отримуєте по одному балу. Максимальна сума балів становить – 30. Сума набраних балів від 24 до 30 відповідає заліку. 1. Розташуйте перелічені нижче епохи, стилі, напрями мистецтво в хронологічної послідовності: а) Класицизм; б) Бароко; в) Романський стиль; г) Епоха Відродження; д) Реалізм; е) Античність; ж) Готика; з) Маньєризм; і) Рококо

2. Країна - батьківщина бароко: а) Франція; б) Італія; в) Голландія; г) Німеччина. 3. Співвіднесіть термін та визначення: а) бароко; б) класицизм; в) реалізм. 1. суворий, врівноважений, гармонійний; 2. відтворення дійсності у вигляді чуттєвих форм; 3. пишний, динамічний, контрастний. 4. Багато елементів цього стилю втілилися мистецтві класицизму: а) античний; б) бароко; в) готика. 5. Цей стиль вважається пишним, химерним: а) класицизм; б) бароко; в) маньєризм.

6. Сувора організованість, врівноваженість, ясність і гармонійність образів- характерні при цьому стилю: а) рококо; б) класицизм; в) бароко. 7. Твори цього стилю відрізняються напруженістю образів, манірною витонченістю форми, гостротою художніх рішень: а) рококо; б) маньєризм; в) бароко. 8. Вставте архітектурний стиль «Для архітектури ……… (Л. Берніні, Ф. Борроміні Італії, Б. Ф. Растреллі у Росії) характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах та в інтер'єрах» а) Готика б) Романський стиль в) Барроко

9. Представники класицизму у живописі. а) Делакруа; б) Пуссен; в) Малевіч. 10. Представники реалізму у живопису. а) Делакруа; б) Пуссен; в) Рєпін. 11. Періодизація епохи бароко: а) в. б) в. в) 17 ст. (Кінець 16-середина 18 в). 12. Г. Галілей, Н. Коперник, І. Ньютон – це: а) скульптори б) вчені в) живописці г) поети 14. Співвіднесіть твори живопису з авторами: а) Клод Лоррен; б) Нікола Пуссен; в) Ілля Рєпін; г) Ель Греко

Стильове різноманіття мистецтва XVII – XVIII століть

МХК 11, ч.2.
Модуль 1
Урок 1
Вчитель МХК Смирнова Ольга Георгіївна
1 кв. категорія
МОУ «Климівська ЗОШ»

Ель Греко зцілення сліпонародженого 1570 року Дрезденська галерея

Так багато новин за двадцять років І у сфері зірок, і у вигляді планет, На атоми всесвіт кришиться, Всі зв'язки рвуться, все шматки дробиться. Основи розхиталися, і зараз Все стало для нас відносним.Джон Донн

Передумови виникнення нових стилів

Відродження

Нові стилі

Світ – єдине ціле

Наукові відкриття початку XVII століття остаточно розхитували образ світобудови.
Людина – нікчемна піщинка світобудови
Хаос, розпад космічного світопорядку
Трагізм, скепсис

Людина – міра всіх речей (Відродження)
Гармонія всесвіту

Гуманізм

Нові стилі

Маньєризм

Бароко

Рококо

Класицизм

Реалізм

Маньєризм (характерні риси)

Вишукана, віртуозна техніка
Напруженість і химерність образів, що опинилися у владі надприродних сил
Відмова від зображення реального світу та відхід у світ фантастичний, потойбічний
Зламаність, «змієподібність» контурних ліній
Різка гра світлових та кольорових контрастів
Несподіване зіставлення великих та малих планів
Нагромадження оголених тіл
Незвично подовження фігур або, навпаки, явне зменшення деталей
Нестійкість та складність поз

Мучеництво Святого Маврикія.

1580 – 1583 рр.

Головна мета бароко – прагнення здивувати, викликати здивування
Як і маньєризм, бароко передавав напругу конфлікту, дух протиріч
Але набагато сильніше виражене прагнення відродження гармонії у житті
Людина одержимий бажанням виявити та зрозуміти головні закони розвитку життя
Жага життя, страх перед смертю поєднуються з інстинктом самозбереження
Героїчні вчинки на межі трагедії та жаху. Людина перед вибором
Розуміння марності буття, тлінності життя

Що життя? Тінь швидкоплинна, фігляр, Несамовито шумить на підмостках І за годину забутий усіма; казка В устах дурня багата словами І дзвоном фраз, але жебрака значенням.Вільям Шекспір

Головні теми бароко

Муки та страждання людини
Містичні алегорії
Співвідношення добра і зла, життя і смерті, любові та ненависті, спраги насолод та розплати за них

Характерні риси

Емоційне напруження пристрастей
Динамізм та «тривожність» силуетів
Картинна видовищність
Перебільшена пишність форм
Достаток та нагромадження химерних деталей
Використання несподіваних метафор
Разом з тим, бароко відродило деякі загальні ознаки Ренесансу: широкий стверджуючий характер, енергійний оптимізм, цілісний, послідовний погляд на світ, прихильність до ансамблю та синтезу мистецтв

Епоха Просвітництва Класицизм

Головні теми:

Урочистість громадських почав над особистими
Підпорядкування почуття обов'язку
Ідеалізація героїчних образів

Характерні риси класицизму

Ясність, прямота і простота у виразі змісту
Стриманість, спокій в емоціях та пристрастях
Прагнення об'єктивного відображення навколишнього світу
Гідність та раціоналізм у вчинках
Дотримання правильності та порядку
Архітектура відрізняється строгою організованістю геометричних ліній, чіткістю обсягів, регулярністю планування.
У живописі та скульптурі та ДПІ: логічне розгортання сюжету, врівноважена композиція, плавна контурна лінія, чітке моделювання обсягу, підпорядкованість кольору смисловим акцентам

Рококо (характерні риси)

Вишукані, складні форми, химерні лінії
Стилізація раковини. Перетворення її на складні завитки, на прикраси у вигляді щита, сувого, герба або емблеми
Мотив Аканта (стилізація трав'янистої рослини)
В Росії - рокайлі – декоративні орнаменти, що імітують поєднання химерних раковин та дивовижних рослин
Маскарони – ліпні, різьблені або кручені маски у вигляді людського обличчя або голови звіра, розміщені над вікнами, дверима, арками, на фонтанах, вазах, меблях

Рослина

Стилізація у стилі рококо

Час виникнення – 17 – 18 століття
Принцип реалістичного мистецтва – відображення «як у дзеркалі»
При цьому справжньому реалізму чужий натуралізм, сліпе наслідування природи
Художники тільки вчилися бачити життя таким, яким воно є

Взаємопроникнення та збагачення художніх стилів

Ескіз Берніні

Клод Перро

У мистецтві 17-18 століття співіснували різноманітні мистецькі стилі
Різнорідні у своїх проявах, вони все ж таки мали глибоку внутрішню єдність і спільність
Часто протилежні художні рішення та образи були лише своєрідними відповідями на найважливіші питання життя суспільства та людини

Запитання до теми

Які характерні риси та художні ідеали мистецтва 17-18 століття? Як порівняно з епохою Відродження змінилися уявлення про людину та загальну картину світу?
Розкажіть про стильове різноманіття 17-18 століття. Які їх основні відмінні риси

XVII століття виявилося напрочуд сприятливим у розвиток художньої культури. Успіхи природознавства значно розширили та ускладнили уявлення про світ як про безмежну, мінливу та суперечливу єдність. Панував відчуття нерозривного зв'язку людини з цим світом, його залежності від навколишньої дійсності, від умов та обставин її існування. Саме тому носієм художньої творчості стає не лише людина, а й уся різноманіття дійсності, її складні зв'язки із людиною. Відповідно стала багатша і тематика художньої творчості, сюжетний репертуар, розроблялися нові самостійні жанри та стилі, розвивалися та поглиблювалися ті, що склалися у попередні культурні епохи. У XVII столітті майже одночасно виникають стилі, що мають національний характер і охоплюють різні види мистецтв – класицизм та бароко.

Класицизм представлений у літературі такими іменами – П. Корнель, Ж. Расін, Ж. Б. Мольєр (Франція), Д. Фонвізін (Росія); у живопису – Н. Пуссен, К. Лорен (Франція); у скульптурі – Е. М. Фальконе (Франція), Торвальдсен (Данія); в архітектурі - Ж. А. Габріель, К. Н. Леду (Франція); у музиці - К. В. Глюк, В. А. Моцарт (Австрія).

Яскравими представниками стилю бароко у літературі були Кальдерон (Іспанія), Д. Мільтон (Англія); у живопису – П. П. Рубенс (нар. в Німеччині), в архітектурі – Л. Берніні (Італія); у музиці - І. С. Бах, Г. Ф. Гендель (Німеччина), А. Вівальді (Італія).

Європейське мистецтво XVIII століття поєднувало у собі два різних антагоністичних початку: класицизм і романтизм. Класицизм означав підпорядкування людини суспільній системі, романтизм, що розвивається, прагнув до максимального посилення індивідуального, особистісного початку. Проте, класицизм XVIII століття істотно змінився проти класицизмом XVII століття, відкидаючи у деяких випадках одне з найхарактерніших ознак стилю - античні класичні форми. До того ж, «новий» класицизм епохи Просвітництва в самій своїй основі не був далеким від романтизму.

Важливим новим початком у мистецтві XVIII століття була і поява течій, які не мали власної стилістичної формиі потребували її виробленні. Такою найбільшою культурологічною течією був насамперед сентименталізм,що відбив повною мірою просвітницькі уявлення про початкову чистоту і доброту людської натури, що втрачаються разом із первісним «природним станом» суспільства, його віддаленням від природи. Сентименталізм був звернений насамперед до внутрішнього, особистого, інтимного світу людських почуттів і думок, тому не вимагав особливого стилістичного оформлення. Сентименталізм надзвичайно близький романтизму, оспівуваний ним «природний» людина неминуче відчуває трагічність зіткнення з природними і громадськими стихіями, із життям, що готує великі потрясіння, передчуття яких наповнює всю культуру XVIII століття.

Однією з найважливіших характеристик культури епохи Просвітництва є процес витіснення релігійних почав мистецтва світськими.Світське архітектура у XVIII столітті вперше бере гору над церковним практично на території всієї Європи. Вочевидь і вторгнення світського початку релігійну живопис тих країн, де раніше грала головну роль - Італії, Австрії, Німеччини. Жанровий живопис, що відображає повсякденність спостереження художника за реальним життям реальних людей, набуває широкого поширення практично у всіх європейських країнах, часом прагнучи зайняти чільне місце в мистецтві. Парадний портрет, настільки популярний у минулому, поступається місцем портрету інтимному, а пейзажного живопису виникає і поширюється у різних країнах так званий «пейзаж настрою» (Ватто, Гейнсборо, Гварді).

Характерною рисою живопису XVIII століття є зросла увагу до ескізу у самих художників, а й у поціновувачів творів мистецтва. Особисте, індивідуальне сприйняття, настрій, відображені в ескізі, часом виявляються цікавішими і викликають більший емоційний та естетичний вплив, ніж закінчений твір. Малюнок і гравюра цінуються більше, ніж мальовничі полотна, оскільки вони встановлюють безпосередній зв'язок між глядачами та художником. Смаки та вимоги епохи змінили та вимоги до колоритумальовничих полотен. У роботах художників XVIII століття посилюється декоративне розуміння кольору, картина повинна не тільки виражати і відображати щось, а й прикрашати місце, де вона знаходиться. Тому, поряд з тонкістю півтонів і делікатністю кольорової гами, художники прагнуть багатобарвності і навіть строкатості.

Породженням суто світської культури епохи Просвітництва став стиль «рококо»,який отримав найбільш досконале втілення у галузі прикладного мистецтва. Він виявлявся також і в інших сферах, де художнику доводиться вирішувати декоративно-оформлювальні завдання: в архітектурі - при плануванні та оформленні інтер'єру, в живописі - в декоративних панно, розписах, ширмах тощо. комфорту та витонченості для тієї людини, яка споглядатиме і насолоджуватиметься їх творіннями. Невеликі за обсягом кімнати не здаються тісними завдяки ілюзії «граючого простору», що створюється архітекторами та художниками, які вміло використовують для цього різні художні засоби: орнамент, дзеркала, панно, особливу кольорову гаму тощо. Новий стиль став насамперед стилем небагатих будинків, в які нечисленними прийомами вніс дух затишку та комфорту без підкресленої розкоші та помпезності. Вісімнадцяте століття привнесло безліч предметів побуту, які приносять людині зручність і спокій, попереджають його бажання, зробивши їх у той самий час предметами справжнього мистецтва.

Не менш істотною стороною культури епохи Просвітництва було звернення до зйомки художніми засобами відчуттів та насолод людини (як духовних, так і тілесних). У найбільших мислителів епохи Просвітництва (Вольтера, Гельвеція) можна знайти «галантні сцени», в яких протест проти ханжеської моралі часом часом переростає у фривольність. У Франції від початку XVIII століття і публіка, і критики починають вимагати від нового мистецтва, насамперед «приємного». Такі вимоги висувалися і до живопису, і до музики, і до театру. «Приємне» означало як «чутливе», і чисто чуттєве. Найяскравіше відбиває цю вимогу часу знаменита фраза Вольтера «Всі жанри хороші, крім нудного».

Тяжіння образотворчого мистецтва до цікавості, повісті і літературності пояснює його зближення з театром. XVIII століття часто називають «золотим віком театру». Імена Бомарше, Шерідану, Філдінга, Гоцці, Гольдоні становлять одну з найяскравіших сторінок в історії світової драматургії.

Театр виявився близьким до самого духу епохи. Життя саме йшло назустріч йому, підказуючи цікаві сюжети та колізії, наповнюючи старі форми новим змістом. Невипадково саме в епоху Просвітництва знаменитий венеціанський карнавал стає не просто святом, але саме способом життя, формою побуту.

Важливе місце у ієрархії духовних цінностей у XVIII столітті займає музика. Якщо образотворче мистецтво рококо прагне, перш за все, прикрашати життя, театр – викривати та розважати, то музика епохи Просвітництва вражає людину масштабністю та глибиною аналізу найзатаєніших куточків людської душі. Змінюється і ставлення до музики, яка в XVII столітті була лише прикладним інструментом впливу як у світській, так і в релігійній сферах культури. У Франції та Італії у другій половині століття досягає розквіту новий світський вид музики – опера. У Німеччині, Австрії розвивалися найбільш «серйозні» форми музичних творів – ораторія та меса. Досягненням музичної культури епохи Просвітництва, безперечно, є творчість Баха та Моцарта.

Для епохи Просвітництва характерна потяг до авантюр, пригод, подорожей, прагнення поринути у інший «культурний» простір. Вона знаходила свій прояв у чарівних операх з безліччю надзвичайних перетворень, у трагікомедіях, казках тощо.

Визначним внеском у історію світової культури стало видання фундаментальної «Енциклопедії наук, мистецтв та ремесел», розпочате Д. Дідро(1713-1784) та Д"Аламбер.В «Енциклопедії» систематизовано найважливіші наукові досягнення людства та затверджено систему культурних цінностей, яка відображала найпрогресивніші погляди того часу.

Повною мірою відобразив у собі прикмети часу, всю його складність та суперечливість – філософ, природознавець, поет та прозаїк – Вольтер.Один із найглибших і гостросатиричних творів Вольтера "Кандид, або оптиміст"повною мірою відобразило загальні тенденції розвитку просвітницької літератури.

Основоположник просвітницького романтизму у літературі – Ж. Ж. Руссо.Його морально-естетичні ідеали повною мірою відбилися у найбільш відомому та значному романі "Нова Елоїза".Послідовниками русизму були Карамзін («Бідна Ліза»), Гете («Страдання юного Вертера»), Шадерло де Лакло («Небезпечні зв'язки»).

Епоха Просвітництва стала найважливішим поворотним пунктом у духовному розвитку Європи, який вплинув на всі сфери соціально-політичного і культурного життя. Розвінчавши політичні та правові норми, естетичні та етичні кодекси старого станового суспільства, просвітителі здійснили титанічну роботу над створенням позитивної, зверненої насамперед до людини, незалежно від її соціальної приналежності, системи цінностей, яка органічно увійшла до плоті та крові західної цивілізації. Культурна спадщина XVIII століття досі вражає надзвичайною різноманітністю, багатством жанрів і стилів, глибиною розуміння людських пристрастей, найбільшим оптимізмом і вірою в людину та її розум.