Найвідоміші російські художники. Найвідоміші російські художники Знамениті художники з прізвищем на букву

Включає живописців та майстрів графіки Російської Федерації, Радянського Союзу та Російської імперії, чиїм пріоритетним жанром був пейзаж. Зміст 1 Список 2 Див. також 3 Примітки … Вікіпедія

Тут представлено перелік художників живописців Російської Федерації, Радянського Союзу та Російської імперії 20 століття. Імена даються в алфавітному порядку. Підставою для включення до списку є визнання художньою спільнотою, яка підтверджена … Вікіпедія

Колекція листівок російських художників на виставці «PostCardExpo 2008» у Москві… Вікіпедія

Борис Кустодієв. «Груповий портрет членів об'єднання „Світ мистецтва“». Список художників Срібного віку включає живописців та графік … Вікіпедія

Тут представлено список жінок живописців Російської Федерації, Радянського Союзу та Російської імперії. Імена художниць даються за абеткою. Підставою для включення до списку є визнання художньою спільнотою, яка підтверджена… … Вікіпедія

Тут представлений список живописців членів Ленінградської Спілки художників (заснований 2 серпня 1932 року як Ленінградська Обласна Спілка радянських художників; з 1959 року Ленінградське відділення Спілки художників РРФСР; з … … Вікіпедія

Володимир Путін вручає митрополиту Кирилу орден «За заслуги перед Батьківщиною» ІІ ступеня. Москва, Кремль, 21 грудня 2006 року Вікіпедія

16 липня 1943 р. було встановлено почесне звання «Народний художник РРФСР». Звання присвоювалося Указами Президії Верховної Ради Української РСР, після вступу на посаду 10 липня 1991 р. Президента Української РСР Указами Президента Української РСР. Після зміни… … Вікіпедія

Орден Франциска Скорини Орден Франциска Скорини Орден Франциска Скорини один з орденів Білорусії. Заснований Верховною Радою Республіки Білорусь у 1995 році. Присуджується або за розвиток білоруського ... Вікіпедія

Це список кавалерів ордена «За заслуги перед Батьківщиною» ІІІ ступеня (після дати стоїть номер указу Президента Російської Федерації, яким зроблено нагородження) Кавалери ордена ІІІ ступеня, нагороджені за опублікованими указами # …

Книги

• Місто Срібного віку, Володіна Т. І.. Простір міста в російському образотворчому мистецтві та літературі Срібного віку. Книга є першим у сучасній вітчизняній науці міждисциплінарним дослідженням теми.
• Про наряди та обряди, Кирилов Іван Борисович. Народні свята – спадщина наших предків. Колись люди вірили, що за допомогою обрядів можна вирішити господарські проблеми, залучити успіх. Відродження традицій проведення свят…

Серед усіх найвідоміших художників хотілося б особливо відзначити творчість художника Міфтяхова Марата Хайдаровича.
Краєвиди Марата дивовижні та неповторні.
Картини бувають різні реалістичні та нереалістичні, зрозумілі та незрозумілі.
Якщо ви бачите, що на картині намальована склянка, то це цілком очевидно і над чим тут думати? Ви подивилися на картину і зрозуміли, що це склянка, завтра ви знову подивилися і знову і зрозуміли, що це склянка... Найімовірніше, що один раз подивившись на подібну картину, ви вже не захочете знову на неї дивитися, оскільки вона очевидна і не потребує. у поясненні. Картини Марата є повною протилежністю таких картин. Вони притягують і зачаровують тим, що на них зображені зовсім незнайомі та незрозумілі предмети та пейзажі, створюючи в поєднанні один одним фантастичні види.
Картини містять безліч різних дрібних деталей.
Дуже важко розглянути детально відразу всю картину, подібні картини потребують багаторазового перегляду. І щоразу, підійшовши до картини, глядач може відкрити собі щось нове, те, що раніше не помітив. Ця якість притаманна всім картинам Марата і вона ще більше приваблює їх перегляд. Картини є інформаційно ємними і несуть у собі глибоке філософське значення.

"Я вважаю Ренато Гуттузо найзначнішим художником сучасної Західної Європи", - писав Дж. Берджер.

А ось слова Карло Леві «Гуттузо – великий художник: і не лише Сицилії та Італії. Нині він один із найбільших художників у світі. У цьому я глибоко переконаний і щасливий, що можу заявити про це без обмежень та застережень з повною відповідальністю».

Ренато Гуттузо народився на Сицилії в Багерії поблизу Палермо 26 грудня 1911 (за іншими даними - 2 січня 1912), в сім'ї землеміра. Свої перші професійні навички він здобув від народного майстра Еміліо Мурдоло, який розписував карети. Навчаючись у ліцеї, Гуттузо одночасно займається живописом: знайомиться з книгами з мистецтва, відвідує майстерні художників. Наприкінці двадцятих років з'являються перші картини.

На першій Куадрієнале (чотирирічної виставці італійських художників) до нього приходить невеликий успіх - на дві його картини звернула увагу критика.

Вже за життя ім'я Далі було оточене ореолом світової слави. Ніхто, крім Пабло Пікассо, не міг зрівнятися з ним до відома.

Відомий кінорежисер Альфред Хічкок писав: «Я цінував Далі за ріжучі контури його картин - звичайно, багато в чому схожих з картинами де Кіріко - за його довгі тіні, нескінченне усунення, лінію, що вислизає, яка йде в нескінченність, за обличчя без форми. Звичайно, він винайшов ще багато дуже дивних речей, які не могли бути реалізовані».

Далі говорив про своє живопис: «Як ви хочете зрозуміти мої картини, коли я сам, який їх створив, їх теж не розумію. Факт, що я в той момент, коли пишу, не розумію моїх картин, не означає, що ці картини не мають жодного сенсу, навпаки, їхній зміст настільки глибокий, складний, пов'язаний, мимовільний, що вислизає від простого логічного аналізу».

Сальвадор Домінго Феліпе Хасінто Далі-і-Доменек народився 11 травня 1904 року у маленькому містечку Фігерас (провінція Херона), у сім'ї адвоката. Його охрестили тим самим ім'ям, що і його брата, який помер за сім років від менінгіту. У своїй автобіографії художник пише: «Народившись, я став на місце обожнюваного покійника, якого продовжували любити через мене… Усі мої наступні ексцентричні вчинки, всі мої непослідовні витівки були трагічною константою мого життя: я мав довести самому собі, що я не мій. померлим братом, але собою живим. Саме так я зіткнувся з міфом про Кастора та Поллукса: вбиваючи всередині мене самого свого брата, я завоював своє власне безсмертя».

«Реалізм – це не раз назавжди встановлена ​​формула, не догма, не незмінний закон. Реалізм, як форма відображення дійсності, має перебувати у постійному русі», - каже Сікейрос. І ще один його вислів: «Глядач - не статуя, яка включається до лінійної перспективи картини… він той, хто рухається по всій її поверхні… людина, оглядаючи розпис, своїм рухом доповнює творчість художника».

29 грудня 1896 року в мексиканському містечку Чіуауа у дона Сіпріано Альфаро та Терези Сікейрос народився син Хосе Давид Альфаро Сікейрос. До одинадцяти років у нього виявився дар живописця, тому 1907 року хлопчика віддають навчатися у Національну підготовчу школу Мехико. Невдовзі після цього Альфаро починає навчатися у класах мистецької Академії «Сан-Карлос».

Тут Сікейрос стає одним із студентських ватажків і піднімає академію на протест та страйк. Художник згадує: «Які цілі мав наш страйк? Чого ми вимагали? Вимоги наші стосувалися як питань навчальних, так і політичних. Ми хотіли покінчити із затхлою академічною рутиною, яка безроздільно панувала у нас у школі. Водночас ми висували й деякі вимоги економічного характеру… Ми вимагали націоналізації залізниць. Над нами реготала вся Мексика… Відверто кажучи, я глибоко переконаний, що саме того дня і народився в душі кожного з нас художник-громадянин, художник, який живе громадськими інтересами…»

Полотна Пластова сповнені життєствердної сили. Через колір та завдяки кольору він наповнює свої картини живим, трепетним почуттям. Художник каже: «Я люблю це життя. А коли з року в рік бачиш її… думаєш, що треба про це розповісти людям… Життя наше сповнене і багате, в ньому так багато надзвичайно цікавого, що навіть звичайні буденні справи наших людей приковують увагу, вражають душу. Це треба вміти бачити, помічати».

Аркадій Олександрович Пластов народився 31 січня 1893 року у селі Прислониха Симбірської губернії у ній сільського іконописця. Батьки його мріяли, щоб син став священиком. Після закінчення трьох класів сільської школи, в 1903 Аркадія віддали в Симбірське духовне училище. Ще через п'ять років він вступив до Симбірської духовної семінарії.

Навесні того ж 1908 року він близько зіткнувся з роботою артілі іконописців, які поновлювали церкву в Прислониху. «Коли почали ставити ліси, - пише художник у своїй автобіографії, - терти фарби, варити на крутому березі річки оліфу, я сам був не свій і ходив, як зачарований, біля чудодій, що приїхали». Спостерігаючи, як у стінах старої, закопченої церкви народжувався новий, небачений світ образів, хлопчик твердо вирішив: «Бути лише живописцем і більше ніким».

Зрозуміти Шагала можна шляхом «відчуття», а не «розуміння». "Небо, політ - головний стан кисті Шагала", - зазначав Андрій Вознесенський.

«Я ходив Місяцем, – говорив художник, – коли ще не існували космонавти. У моїх картинах персонажі були в небі та в повітрі…»

Марк Захарович Шагал народився 7 липня 1887 року у місті Вітебську. Він був старшим із десяти дітей дрібного торговця. Його батько служив робітником у купця-селедочника, а мати, Фейга, містила дріб'язкову лавочку. У 1905 році Марк закінчив чотирикласне міське ремісниче училище.

Першим учителем Марка став 1906 року Ю.М. Пен. В автобіографії, під назвою «Моє життя», Шагал присвячує Юрію Мойсейовичу такі рядки: «Пен мені милий. Так і стоїть перед очима його тремтяча фігурка. У моїй пам'яті він живе поряд із батьком. Часто, подумки гуляючи пустельними вуличками мого міста, я постійно натикаюся на нього. Скільки разів я готовий був благати його, стоячи на порозі школи: не треба мені слави, аби стати таким, як ви, скромним майстром, або висіти б замість ваших картин на вашій вулиці, у вашому домі, поряд з вами. Дозвольте!»

Відомий критик Поль Юссон писав у 1922 році про Модільяні:

«Після Гогена він, безсумнівно, найкраще умів висловити у творчості почуття трагічного, але це це почуття було інтимнішим і зазвичай позбавленим якоїсь винятковості.

…Цей художник носить у собі всі невисловлені прагнення нової виразності, властиві епосі, яка прагне абсолютного і не знає щодо нього шляхів».

Амедео Клементе Модільяні народився 12 липня 1884 року у сім'ї італійських євреїв. Його батько, Фламініо Модільяні після банкрутства своєї контори «Дрова, вугілля» очолив контору посередника. Мати, Євгенія Гарсен, походила з купецької родини.

Пікассо говорив: "Мистецтво - це брехня, яка допомагає нам зрозуміти правду".

Пабло Руїс Пікассо народився 25 жовтня 1881 року в іспанській Малазі в сім'ї художника дона Хосе Руїса та Марії Пікассо-і-Лопес. Згодом митець взяв прізвище матері. Батько був скромним викладачем малювання, який іноді виконував замовлення з розпису інтер'єрів. Малювати хлопчик почав дуже рано. Перші нариси вражають артистизмом, професійним умінням. Перша картина юного художника мала назву «Пікадор».

Коли Пабло виповнюється десять років, він разом із рідними переїжджає до Ла-Коруньї. У 1892 році він вступає до місцевої Художньої школи, де його батько веде клас малюнка та орнаменту.

Г.С. Оганов пише: «…Художник прагнув виявлення життя образу у вигляді виразності форми, звідси пошук динамічного напруги, ритміки і кольору. Звісно, ​​глядача вражають не самі ці пошуки, а насамперед результат. А результат цей у Петрова-Водкіна все ж таки завжди виходить за межі суто композиційно-декоративних, мальовничих шукань - завжди тут присутнє життя духу в конкретно-психологічному та одночасно філософсько-узагальненому вираженні. Це й дає масштаб його творам і робить їх за всіх зовнішніх, формальних паралелях із давньоруським чи сучасним західноєвропейським мистецтвом творами оригінальними, своєрідними, глибоко самостійними».

Кузьма Сергійович Петров-Водкін народився Волзі в невеликому містечку Хвалинську 5 листопада 1878 року. Він був первістком у сім'ї шевця Сергія Федоровича Водкіна та його дружини Анни Пантеліївни, уродженої Петрової. Коли хлопчику йшов третій рік, батька забрали до солдатів і послали служити до Петербурга, на Охту. Незабаром туди перебралася й Ганна Пантеліївна разом із маленьким сином. Через два з половиною роки відбулося повернення до Хвалинська, де мати вступила у служіння до будинку місцевих багатіїв. Кузьма жив при ній у флігелі.

І.Є. Рєпін назвав Кустодієва «багатирем російського живопису». "Великий російський художник - і з російською душею", - сказав про нього інший відомий живописець - М.В. Нестерів. А ось що пише Н.А. Саутін: «Кустодієв – художник різнобічного таланту. Чудовий живописець, він увійшов у російське мистецтво як автор значних творів побутового жанру, оригінальних пейзажів та глибоких за змістом портретів. Чудовий малювальник та графік, Кустодієв працював у ліногравюрі та ксилографії, виконував книжкові ілюстрації та театральні ескізи. Він виробив свою оригінальну художню систему, зумів відчути та втілити самобутні риси російського життя».

Борис Михайлович Кустодієв народився 7 березня 1878 року в Астрахані. Його батько Михайло Лукич Кустодієв, який викладав в астраханській жіночій гімназії та в семінарії російську мову, літературу, логіку, помер, коли хлопчику не виповнилося і двох років. Усі турботи про виховання чотирьох дітей лягли на плечі матері Катерини Прохорівни. Мати орендувала невеликий флігель у будинку багатого купця. Як згадує Борис Михайлович: «Весь уклад багатого і рясно купецького життя був як на долоні… Це були живі типи Островського…» Через десятиліття ці враження матеріалізуються на картинах Кустодієва.

Засновник власного абстрактного стилю – супрематизму – Казимир Северинович Малевич народився 23 лютого 1878 року (за іншими даними – 1879) року в Києві. Батьки Северин Антонович та Людвіга Олександрівна за походженням були поляками. Пізніше художник згадував: «Обставини, в яких протікало моє життя дитинства, були такі: батько мій працював на буряко-цукрових заводах, які зазвичай будуються в глибокій глушині, на відстані від великих і малих міст».

Близько 1890 року батько переводиться на завод, що знаходився у селі Пархомівка, біля Білопілля. Тут Казимир закінчує п'ятикласне сільськогосподарське училище: «Село… займалося мистецтвом (такого слова я не знав тоді)… Я з великим хвилюванням дивився, як роблять селяни розписи, і допомагав їм вимазувати глиною підлоги хати та робити візерунки на грубці… Все життя селян мене захоплювало сильно ... Ось на цьому тлі в мені розвивалися почуття до мистецтва, до мистецтва ». Через чотири роки сім'я перебирається на завод у Вовчку, а потім переїжджає до Конотопа.

Після перемоги Жовтневої революції живопис, втім, як і інші напрями мистецтва, зазнали істотних змін. Якщо раніше митці керувалися своїм внутрішнім світоглядом, то після приходу до влади «народного» уряду на перший план вийшла ідеологічна складова.

Художники 1917 – 1921 років

Відразу після перемоги революції радянська влада зайнялася питаннями мистецтва, намагаючись встановити тут монополію. Свою діяльність радянська влада розпочала з націоналізації колекцій картин та творів мистецтва.

У перші дні революції голосно заявив себе політичний плакат. Плакат малюється легко та швидко. Потрібно було мобілізувати солдатів на фронт, з цією метою революційні художники й використали цей жанр живопису. Серед художників-плакатистів найбільше прославилися: Малютін, Алсіт, Моор, Дені. Їхні творіння були невеликими, використовувалося кілька фарб. Часто використовувалися алегорії. Особливо помітна творчість Моора - Ти записався добровольцем?, Один з сошкою, семеро з ложкою, ці плакати відомі до цього дня. Стиль Дені Ст Н. більш лаконічний. Однією з найвідоміших його робіт є Денікінська банда, написана в 1919 році.

У цей час з'являється новий художній жанр – оформлення міст. Художників залучають до святкового оформлення міст, площ. З'являється потреба у плакатах, панно. До святкового оформлення міст залучали таких відомих художників як Петров-Водкін, Лансер та ін.

У перші роки радянської влади продовжується розвиток школи станкового живопису, що зародилася до революції. Відбувається ламання стереотипів, що склалися. Серед майстрів образотворчого жанру формуються дві школи. Одна з них продовжувала дотримуватися традиційного канону, згідно з яким художник повинен якнайточніше відображати побачене, другі, навпаки, віддавали перевагу образам. До цієї групи належать такі корифеї на той час, як Юон, Петров-Водкін, Рилов. Епохальною стала робота Петрова-Водкіна "Петроградська мадонна". Вирізняється також робота Рилова «У блакитному просторі» - хоч картина і несе революційного сенсу, але виділяється спокоєм, викликає відчуття умиротворення.

Саме тоді розвивається і графічне мистецтво. Одним із найяскравіших представників графіки на той час є Купреянов.

Після перемоги громадянської війни з'явилася робота для скульпторів. Насамперед це були пам'ятники полеглим героям громадянської війни. Однією з найяскравіших робіт на той час є вежа Татліна, яка символізувала сміливість, рішучість.

Цікавим напрямом у мистецтві на той час є агітаційна порцеляна, що є однією з візиток тієї епохи. Керував його виробництвом художник Чехонін С. В. Роботи проводились на Державному фарфоровому заводі. Зі старих часів у коморах залишалося багато виробів. Художники розписували їхньою радянською символікою, змінювали таври на комуністичне маркування, наносили на нього революційні гасла.

Художники 20-х років

Після закінчення громадянської війни починається новий період у розвитку живопису. Хоча внутрішній ворог був уже переможений, але держава перебувала в кільці ворогів, та й у СРСР не всі були задоволені ситуацією, що склалася. Радянській державі в цей період потрібно було закріпити своє панування в умах людей. Одним із застосовуваних методів стало мистецтво.

У роки живопис активно розвивалося. Виникали різні художні гуртки та школи. Це час пошуку, нових починань, юнацького ентузіазму, породженого революцією.

Однією з найвідоміших художніх шкіл на той час стала АХРР. Абревіатура розшифровувалась як асоціація художників революційної Росії. Виникла вона у 1922 році. Її ядро ​​склали передвижники. Ця школа продовжила традиції реалізму. Основна тематика робіт художників із цієї групи - опис життя та побуту робітників та бійців Червоної Армії. Найбільш відомі художники АХРР: Бродський, Малютін, Чепцов, Греков, Рязький, Архіпов, Яковлєв. Найбільш відома робота – Бродського «Ленін у Смольному». Цю картину бачили, мабуть, усі, хто жив у ту епоху. Вона стала основою "Ленініади". Інша картина, на яку хотілося б звернути увагу, це робота Грекова «Тачанка». Автор чудово передає динаміку, молодецтво, степовий простір.

ОСТ – суспільство станкістів – ця група орієнтувалася на творчий пошук, наслідувала імпресіоністів, цьому напрямку притаманні теми спорту, промисловості. Корифеї цієї школи: Вільямс, Лабас, Піменов, Штеренберг, Дейнек. Характеризує цю школу робота Дейнекі «Оборона Петрограда»

Чотири мистецтва - група, для робіт якої характерне філософське підґрунтя. До неї відносяться: Кузнєцов, Петров-Водкін, Фаворський та ін.

Існували та інші художні групи. Саме тоді розвиваються національні види мистецтва. Виникають художні школи регіонах царської Росії, де живопис раніше відсутня взагалі - регіон Середню Азію.

Представники національних шкіл живопису, які творили у цей період: Азімзаде, Тансикбаєв, Абільхан, Григорян, Коджоян та ін.

В Україні найвідоміші майстри цього періоду – Столяр, Петрицький, Бойчук, Павленко.

Починаючи з 20-х років, відбуваються зміни й у графічному мистецтві. Якщо раніше це було мистецтво ілюстрації книг, то тепер воно стає повноцінним напрямом живопису. Графіка тієї доби - переважно невеликі картини на тему класичної літератури. Переживає друге життя та школа ксилографії. Серед художників цього стилю вирізняються роботи Добужинського, Конашевича, Фаворського, Кравченка, Касіяна, Тичини, Андрєєва.

Андрєєв був не тільки чудовий рисувальник, але й відмінний скульптор, що прославився поряд скульптур, що відтворюють Леніна. Для скульптури того періоду основною тематикою є тема революції, героїв та вождів. У цей час, окрім Андрєєва, була ще низка чудових скульпторів, це: Шадр, який прославився скульптурою «Булижник – зброя пролетаріату», відомий він і скульптурами вождя. Серед інших скульпторів зазначимо: Лебедєву, Мухіну, Матвєєва.

Серед майстрів прикладного мистецтва цього періоду першому місці стоїть школа Палеха. До традиційних для цього напряму казкових образів додаються революційні сюжети, тісно переплітаючись в одне ціле. Саме тоді взагалі відбувається розквіт народних ремесел, масово з'являються різні артілі майстрів.

Художники 30-х років

Це епоха соцреалізму. Початок йому дав постанову ЦК ВКП(б) від 23.04.1932 року «Про розбудову літературно-мистецьких організацій». Воно поклало край культурному розмаїттю. Усі спілки художників розпускалися, натомість виникала одна організація Спілка радянських художників.

Принципи нової течії соцреалізму найкраще озвучив Максим Горький. Це:

Принцип народності. Основними героями творів стають прості працівники.

Принцип ідейності. Усі роботи мають нести певне ідейне навантаження.

Принцип конкретності. Показується процес розвитку, що відповідає матеріалістичному розумінню навколишньої дійсності.

Це період розквіту живопису, творчі працівники, які творять у правильному ідейному руслі, отримували багато замовлень. Характеризується епоха потягом до монументалізму.

Крім монументалізму, живопис цієї доби наповнюється героїзмом. Одним з майстрів того періоду, що найбільш запам'ятовуються, є Б. Йогансон. Його картини наслідують техніку, використовувану російськими художниками, такими, як Суріков. Але сюжет наповнений героїчним змістом, відповідно до вимог епохи. Манеру Йогансона добре відображає картина «Допит комуніста».

Іншим відомим майстром був С. Герасимов – головну увагу він приділяв темі селянства. Його картина «Колгоспне свято» вважається епохальною картиною цієї доби.

А. Пластов – у своїх роботах оспівував селянство, його картини відображають побут простих людей, часто на тлі природи. Його твори мають деякий ліричний відтінок. Інші відомі живописці 30-х років – Піменов, Дейнека, Кримів.

Відповідно до вимог соцреалізму змінюється краєвид 30-х років. У цей час пейзажі часто поєднувалися із відображенням історичних персонажів. Найбільш яскравою картиною цієї тематики є твір А. Рилова – «Ленін у Розливі».

Портретний жанр у цей час найактивніше розвивали майстри старшого покоління – Кончаловський, Нестеров, Сєрова. Цінувалися портрети Нестерова, він умів точно помітити і передати характерні риси людини. У стилі Нестерова працював і Корін, його полотна монументальні, відрізняються чіткими формами. Крім партійних вождів, інтерес портретисти виявляли і до творчих особистостей.

Монументальний живопис цієї епохи став майже обов'язковим елементом архітектури. Тут можна виділити розпис ресторану Казанського вокзалу та станції метро «Маяковського».

Видатними скульпторами 1930-х були Мухіна, Шадр, Манізер. Тут також панувала монументальність. Мабуть, найважливіше творіння тієї епохи - це статуя «Робітник і колгоспниця».

У графічному жанрі продовжували працювати майстри, які здобули собі славу у попереднє десятиліття. Популярною була гравюра на дереві. Здебільшого це були ілюстрації до класичних творів. Висувається жанр листової гравюри, найяскравіший майстер тут був Нивінський, його улюблена тема «Ленініада», індустріальний розвиток.

У 30-ті роки гравюра йде з книжкової ілюстрації. Її витісняє літографія. Малюнок чорною аквареллю, іноді вугіллям. Така технологія була кращою для масового виробництва. У цьому жанрі працювали Кукринікси, Герасимов, Кібрик та ін.

Радянські художники у роки Другої Світової війни

Не дивно, що у період військова тематика стає основний темою творів художників. Багато художників тієї епохи були безпосередніми учасниками бойових дій, деякі загинули.

Завдання художників того періоду – надихнути людей на ратний та трудовий подвиг. У цю епоху розквітає плакатний жанр. Так знаменитий плакат Кукриніксів «Знищимо ворога» з'явився вже 23 червня 1941 року. Інші плакати «Батьківщина-мати кличе» художника Тоїдзе, «Воїн Червоної Армії, врятуй» та ін.

Станковий живопис епохи Війни характеризується серійністю. Художник Л. Сойфертіс, наприклад, написав 2 серії «Севастополь» та «Крим». Його роботи подвійно цінніші завдяки тому, що він був безпосереднім учасником бойових дій, роблячи замальовки між боями.

Інший художник Шмарінов написав ряд серій вугіллям та чорною аквареллю, підкреслюючи трагізм. Його знаменита картина "Мати над тілом убитого". Пахомов жив і творив у блокадному Ленінграді, написав графічну серію "Ленінград у дні блокади".

Художники періоду війни: Пластов, Дейнека, Герасимов, Юон, Корін, Бубнов та ще залишили епічні картини, що передають трагізм епохи.

Хоча скульпторам під час війни було працювати важче, але бачимо роботи, присвячені тематиці війни. Переважно це скульптурні портрети фронтових героїв, воєначальників. Під час війни творили: Мухіна, Томський, Ніколадзе, Першудчев.

Після закінчення бойових дій починається епоха монументальних пам'яток, покликаних увічнити подвиг радянських людей.

Прикладний живопис також був присвячений військовій темі. У творчості майстрів Палеха бачимо сюжети казкових битв.

Художники післявоєнного періоду

У перші повоєнні роки всі зусилля були спрямовані на відновлення економіки та оспівування подвигу радянського народу під час війни. Серед картин батального характеру виділимо такі великі полотна як «Відпочинок після бою» художника Непринцева. «Лист із фронту» - Лактіонова. Це картини з нальотом лірики, що досліджують війну як історичне явище.

У цей час багато робіт було присвячено історії революції. Серед значних полотен на той час виділимо твір групи авторів «Виступ Леніна на 3-му з'їзді комсомолу». Картину Сєрова «Ходоки у Леніна», яка стала другою класичною картиною із серії ленініади. Привертає увагу картина Меліхова «Молодий Тарас Шевченко у Брюллова», у цьому полотні ретельно опрацьовані історичні деталі.

З'являються картини суто мирних творів. Втомлені від військових лихоліття художники пишуть твори, присвячені мирній праці, наприклад картина «Хліб», написана Яблонською. Вона відображає просту сільську працю. Подібною за змістом є картина Пластова "На колгоспному струмі". Інший радянський художник – Чуйков, описує природу Киргизії у картинах «Ранок», «Дочка чабана» та ін. Звертають увагу картини латвійських художників Калиниша та Осіса, присвячені рибальській праці.

Перехід від військової до мирної тематики викликав зростання картин у жанрі пейзаж, переважно це були картини ліричного спрямування. Художником Герасимовим було написано цикл картин, присвячених підмосковному пейзажу. Мєшков написав серію картин про красу Уралу. Вони показана велична краса сибірської природи. Якщо попередні автори показували красу дикої природи, то Ніський, навпаки, у своїх роботах відображав відносно новий напрямок жанру, природу, перетворену людиною. Його картинам властива динаміка, монументалізм, контрастність. Творив у цей час Корін продовжував свій улюблений жанр - портрет, він написав цілу низку портретів творчих людей.

У повоєнні роки розвивається сатирична графіка. Найвідомішим художником цієї епохи був Б. Пророків. У цей час він написав цілу низку робіт, що критикують американський капіталізм. У цій же темі працюють Кукринікси, Сойфертіс та ін.

Скульптура повоєнних років присвячена тематиці війни. Це монументальні скульптури, що з'являються у кожному місті та селі, присвячуються загиблим героям. У цей час працювали: Томський, Черняховський, Вучетіч, Мікенас.

Радянські художники 1960 – 1980 років

У 1960-х роках, за часів «відлиги», митці роблять спробу звільнитися від штампів, відображати дійсність ближче до реальності. Нові паростки в мистецтві намагалися спертися на художні школи, 20-х. Художня школа цього періоду отримала назву «суворий стиль» за прямоту, безкомпромісність, підкреслений драматизм. Цей стиль був не єдиний, залишався соцреалізм, деякі художники намагалися наслідувати імпресіонізму.

Яскравими представниками «суворого стилю» були брати Смоліни. Найвідоміші їхні картини «Стачка», «Полярники». Вони трудовий подвиг зображується без помпезності, як повсякденна буденність. Інший відомий художник, який дотримувався «суворого стилю» П. Ніконов. Його найвідоміші картини – «Наші будні», «Геологи» описують повсякденне життя радянських робітників. Інші відомі художники «суворого стилю»: Коржев, Андронов, Попков, В. Іванов, Гаврилов, Ткачова, Моісеєнко, Жилінський.

Серед національних художників на той час найбільш помітні: Салахов, Наріманбеков, Кличов, Тордія, Греку, Зарінь, Ілтнер, Берзінь, Суббі, Савіцкас та інші.

В УРСР помітна творчість Т. Яблонської, яка відходить від імпресіонізму та звертається до народних мотивів.

1960-1980 роки - епоха грандіозного будівництва. Відновлювалися міста після війни, розбудовувалися нові райони, отже жанр монументального живопису на той час був надзвичайно поширений.

Основна тема скульптури - пам'ять про героїв та жертв ВВВ. Тут «панували» пам'ятник-ансамбль та меморіал. Найяскравіші твори у цьому жанрі «Мамаєв курган», «Невський п'ятачок», «Хатинь».

Відомі скульптори цього часу: Соколова, Пологова, Шаховська, Жилінська, Мітлянський, Комов, Чернов.

У 1960-ті та наступні роки широко був поширений естамп, графіка, ліногравюра. У цих жанрах творили художники: Захаров, Голіцин, Бородін, Ільїна, Макунайте, Рзакулієв.

Як бачите, це була велика епоха, яка подарувала нам багатьох неперевершених майстрів. Картини радянського періоду зайняли гідне місце у багатьох колекціях.

Серед російських художників є багато талановитих особистостей. Їхня творчість високо цінується у всьому світі і становить гідну конкуренцію таким світовим майстрам як Рубенс, Мікеланджело, Ван Гог та Пікассо. У цій статті ми зібрали 10 найвідоміших російських художників.

1. Іван Айвазовський

Іван Айвазовський – один із найзнаменитіших російських художників. Народився він у Феодосії. З дитинства Айвазовський виявляв свої неймовірні творчі здібності: він любив малювати і сам навчився грі на скрипці.

У 12 років юний талант почав навчатися у Сімферополі в академії живопису. Тут він навчався копіювати гравюри та писати картини з натури. Через рік він зумів вступити до петербурзької Імператорської академії, хоч і не досяг ще віку 14 років.

Довгий час художник їздив Європою і жив в Італії, де його картини також були гідно визнані. Так молодий художник із Феодосії став досить відомою та багатою людиною.

Згодом Айвазовський повернувся на батьківщину, де отримав мундир Морського міністерства та звання академіка. Також митець побував у Єгипті та був присутнім під час відкриття нового Суецького каналу. Усі свої враження митець описував у картинах. На той час у нього вже виробився свій неповторний стиль і здатність писати по пам'яті. Складні елементи Айвазовський швидко замальовував у блокнот, щоб пізніше перенести їх на полотно. Всесвітньо популярність йому принесли картини "Одеса", "Дев'ятий вал" та "Чорне море".

Останні роки життя художник провів у Феодосії, де збудував собі будинок в італійському стилі. Трохи пізніше Айвазовський прибудував ще до нього невелику галерею, щоб усі могли вільно насолодитися його дивовижними картинами та потонути в океані фарб. Сьогодні цей особняк також служить музеєм і безліч відвідувачів щодня приходить сюди, щоб на власні очі побачити майстерність мариніста, який прожив довге і щасливе життя.

2. Віктор Васнєцов

Продовжує список найвідоміших російських художників Віктор Васнєцов. Народився він навесні 1848 року в сім'ї священика у невеликому селі Лоп'ял. Тяга до живопису прокинулася в нього в дуже ранньому віці, але батьки не могли дати йому належної освіти через брак грошей. Тому у віці 10 років Віктор почав навчатися у безкоштовній духовній семінарії.

В 1866 практично без грошей він поїхав до Петербурга. Васнєцов легко впорався із вступним іспитом і вступив до Академії мистецтв. Тут почалася його дружба з відомим художником Рєпіним, з яким він пізніше попрямував до Парижа. Після повернення до Петербурга Васнєцов починає писати свої найвідоміші картини: «Три богатирі», «Снігуронька» і «Бог Саваоф».

Художник зміг повністю розкрити свій талант лише після переїзду до Москви. Тут йому затишно і комфортно, а кожна наступна картина виходить краще за попередню. Саме в Москві Васнєцов написав такі картини, як «Оленка», «Іван Царевич і сірий вовк» та «Нестор Літописець».

3. Карл Брюллов

Цей відомий російський художник народився 1799 року. Батько Карла був відомим живописцем та професором Петербурзької Академії мистецтв. Тому доля хлопчика була вирішена заздалегідь. На щастя, Карлу Брюллову вдалося успадкувати від батька талант художника.

Навчання давалося молодому художнику дуже легко. Він багато разів перевершував інших учнів у своєму класі і закінчив Академію мистецтв з відзнакою. Після цього Карл вирушив подорожувати Європою, надовго зупинившись лише в Італії. Саме тут він створив свій шедевр — «Останній день Помпеї», витративши його написання близько шести років.

Після повернення до Петербурга Карла Брюллова чекала популярність і слава. Його раділи бачити скрізь і неодмінно захоплювалися його новими картинами. У цей час художник створює кілька своїх безсмертних полотен: «Вершниця», «Облога Пскова», «Нарцис» та інші.

4. Іван Шишкін

Іван Шишкін – один із найвідоміших російських художників-пейзажистів, який у своїх картинах міг уявити будь-який непримітний краєвид у найвигіднішому світлі. Здається, що природа грає на полотнах цього художника живими фарбами.

Народився Іван Шишкін у 1832 році в Єлабузі, який сьогодні належить до Татарстану. Батько хотів, щоб син згодом обійняв посаду міського чиновника, але Іван тяжів до малювання. У віці 20 років він поїхав до Москви вчитися живопису. Після успішного закінчення Московської школи мистецтв, Шишкін вступив до Імператорської Академії в Петербурзі.

Пізніше він довго подорожував Європою, замальовуючи дивовижні краєвиди. У цей час він створив картину «Вид на околицях Дюссельдорфа», яка принесла йому величезну славу. Після повернення до Росії Шишкін продовжує творити з подвоєною енергією. За його словами, російська природа в кілька сотень разів перевершує європейські пейзажі.

Іван Шишкін за своє життя написав безліч чудових картин: «Ранок у сосновому лісі», «Перший сніг», «Сосновий ліс» та інші. Навіть смерть наздогнала цього живописця за мольбертом.

5. Ісаак Левітан

Цей великий російський майстер пейзажів народився Литві, але все своє життя прожив у Росії. Неодноразово його єврейське походження завдавало йому безліч принижень, але так і не змусило покинути цю країну, яку він обожнював та вихваляв у своїх картинах.

Вже перші пейзажі Левітана отримали високі оцінки Перова та Саврасова, а сам Третьяков навіть купив його картину «Осінній день у Сокільниках». Але в 1879 Ісака Левітана разом з усіма євреями виставляють з Москви. Тільки величезними зусиллями друзів та вчителів йому вдається повернутися до міста.

У 1880-х роках митець написав безліч чудових картин, які зробили його досить відомим. Це були «Сосни», «Осінь» та «Перший сніг». Але чергові приниження змусили автора знову залишити Москву та виїхати до Криму. На півострові художник пише цілу низку дивовижних робіт і значно покращує свій фінансовий стан. Це дозволяє йому подорожувати Європою та знайомитися з творчістю світових майстрів. Вершиною творчості Левітана стала його картина «Над вічним спокоєм».

6. Василь Тропінін

Дивовижна доля була у великого російського художнього-портретиста Василя Тропініна. Він був народжений у сім'ї кріпаків графа Маркова у 1780 році і лише у віці 47 років отримав право бути вільною людиною. Ще в дитинстві за маленьким Василем спостерігалися схильність до малювання, але граф віддав його вчитися на кондитера. Пізніше його таки віддають до Імператорської академії, де він виявляє свій талант у всій його красі. За свої портрети «Мережинка» та «Жебрак» Василь Тропінін був удостоєний звання академіка.

7. Петров-Водкін Кузьма

Багата спадщина у світовому живописі зумів залишити по собі відомий російський художник Петров-Водкін. Він народився 1878 року в Хвалинську, а у свої юні роки збирався стати залізничником. Однак доля зробила з нього художника зі світовим ім'ям.

8. Олексій Саврасов

Картини цього російського художника вже добре продавалися, щойно йому виповнилося 12 років. Трохи пізніше він вступив до Московського училища живопису і миттєво став одним із найкращих учнів. Поїздка в Україну допомогла Саврасову достроково закінчити училище та отримати звання художника.

Картини «Камінь у лісі» та «Московський Кремль» зробили з цього живописця академіка у 24 роки! Молодим талантом цікавиться царська родина, а сам Третьяков купує багато його робіт для міжнародних виставок. Серед них були «Зима», «Грачі прилетіли», «Розпутниця» та інші.

Смерть двох дочок і наступне розлучення сильно позначаються на Саврасові. Він багато п'є і невдовзі помирає у лікарні для бідних.

9. Андрій Рубльов

Андрій Рубльов – найзнаменитіший російський художник-іконописець. Він народився в XV столітті і залишив по собі велику спадщину у вигляді ікон «Трійця», «Благовіщення», «Хрещення Господнє». Андрій Рубльов разом із Данилом Чорним прикрашав фресками безліч храмів, і навіть писав ікони для іконостасів.

10. Михайло Врубель

Завершує наш список найвідоміших російських художників Михайло Врубель, який за своє життя створив багато шедеврів у різних тематиках. Він займався розписом Київського храму, а згодом у Москві взявся за створення свого знаменитого ряду «демонічних» картин. Творчі метання цього художника не знайшли належного розуміння у його сучасників. Лише за кілька десятків років після смерті Михайла Врубеля мистецтвознавці віддали йому належне, а Церква погодилася з його трактуванням біблійних подій.

На жаль, особисте життя художника спричинило розвиток у нього важкої форми психічних розладів. Звання академіка спіткало його в будинку для божевільних, звідки йому вже не судилося вийти. Проте Михайло Врубель встиг створити чимало дивовижних витворів мистецтва, які варті непідробного замилування. Серед них особливо варто виділити картини «Демон, що сидить», «Царівна-лебідь» та «Фауст».