50 найвідоміших картин російських художників. Найвідоміші картини російських художників

Леонардо ді сер П'єро да Вінчі (15 квітня 1452-2 травня 1519) - знаменитий італійський живописець, архітектор, філософ, музикант, письменник, дослідник, математик, інженер, анатом, винахідник та геолог. Відомий своїми картинами, найбільш відомими з яких є таємна вечеря» і «Мона Ліза», а також численними винаходами, набагато випереджали свій час, але так і залишилися тільки на папері. Крім того, Леонардо да Вінчі зробив важливий внесок у розвиток анатомії, астрономії та техніки.

Рафаель Санті (28 березня 1483-6 квітня 1520) - великий італійський художникта архітектор, що працює в епоху Ренесансу, що охоплює період з кінця XV та перші роки XVI століття. Традиційно Рафаель вважається одним із трьох великихмайстрів цього періоду, поряд з Мікеланджело та Леонардо да Вінчі. Багато його робіт знаходяться в Апостольському палаці у Ватикані, в приміщенні під назвою станці Рафаеля. Серед інших, тут знаходиться найзнаменитіша його робота – «Афінська школа».

Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес (6 червня 1599-6 серпня 1660) - іспанський художник, портретист, придворний художник короля Філіпа IV, найбільший представник золотого віку іспанського живопису. Окрім численних картин, що зображують історичні та культурні сцени з минулого, він написав безліч портретів іспанської королівської родини, а також інших відомих європейських діячів. Найбільш знаменитою роботоюВеласкеса вважається картина «Меніни» (або «Сім'я Пилипа IV») 1656 року, що знаходиться в музеї Прадо в Мадриді.

Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Трінідад Мартір Патрісіо Руїс і Пікассо (25 жовтня 1881-8 квітня 1973) - всесвітньо відомий іспанський художник і скульптор, основоположник напрямку в образотворчому мистецтві- Кубізм. Вважається одним з найбільших художниківякі вплинули на розвиток образотворчого мистецтва у XX столітті. Експертами було визнано найкращим художникомсеред тих, що жили за останні 100 років, а також «найдорожчих» у світі. За своє життя Пікассо створив близько 20 тисяч робіт (за іншими даними 80 тисяч).

Вінсент Віллем Ван Гог (30 березня 1853-29 липня 1890) - знаменитий нідерландський художник, який набув популярності лише після смерті. На думку багатьох експертів, Ван Гог є одним із найбільших художників в історії європейського мистецтва, а також одним із самих яскравих представниківпостімпресіонізму. Автор понад 2100 творів мистецтва, у тому числі 870 картин, 1 тис. малюнків та 133 ескізів. Його численні автопортрети, пейзажі та портрети є одними з найвідоміших і найдорожчих витворів мистецтва у світі. Найбільш відомою роботою Вінсента Ван Гога, мабуть, вважається серія картин під назвою «Соняшники».

Мікеланджело Буонарроті (6 березня 1475-18 лютого 1564) - всесвітньо відомий італійський скульптор, художник, архітектор, поет і мислитель, що наклав незгладимий відбиток на всю світову культуру. Найвідомішою роботою художника є фрески на стелі. Сикстинської капели. Серед його скульптур найзнаменитішими вважаються «П'єта» («Оплакування Христа») та «Давид». З творів архітектури – дизайн купола базиліки Святого Петра. Цікаво, що Мікеланджело став першим представником західноєвропейського мистецтва, чия біографія була написана ще за життя.

На четвертому місці у списку найвідоміших художників світу знаходиться Мазаччо (21 грудня 1401-1428) - великий італійський художник, який вплинув на інших майстрів. Мазаччо прожив дуже коротке життятому біографічних свідчень про нього небагато. Збереглися лише чотири його фрески, які, безперечно, є роботою Мазаччо. Інші, як вважають, було знищено. Найбільш відомою роботою Мазаччо вважають фреску «Трійця» у церкві Санта-Марія-Новелла у Флоренції, Італія.

Пітер Пауль Рубенс (28 червня 1577-30 травня 1640) - фламандський (південнонідерландський) живописець, один із найвидатніших художників епохи бароко, відомий своїм екстравагантним стилем. Вважався найуніверсальнішим художником свого часу. У своїх роботах Рубенс підкреслював та втілював життєву силута чуттєвість кольору. Він написав численні портрети, пейзажі та історичні картиниз міфологічними, релігійними та алегоричними сюжетами. Найвідомішою роботою Рубенса є триптих «Зняття з хреста», написаний у період з 1610 по 1614 рік і який приніс художнику всесвітню популярність.

Мікеланджело Мерізі да Караваджо (29 вересня 1571-18 липня 1610) - великий італійський художник періоду раннього бароко, засновник європейського реалістичного живопису XVIIстоліття. У своїх роботах Караваджо вміло використовував контрасти світла та тіні, фокусуючись на деталях. Часто зображував простих римлян, людей з вулиць та ринків в образах святих та мадонн. Прикладами можуть бути «Євангеліст Матвій», «Вакх», «Навернення Савла» та інших. знаменитих картинхудожника вважається «Лютніст» (1595), яку Караваджо називав найбільш вдалим йому фрагментом живопису.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - знаменитий нідерландський живописець і гравер, який вважається найбільшим і найбільшим відомим художникомсвіту. Автор близько 600 картин, 300 офортів та 2 тис. малюнків. Характерною його особливістю є майстерня гра з ефектами світла та глибокими тінями. Найбільш відомою роботою Рембрандта вважається чотириметрова картина «Нічна варта», написана в 1642 році і що зберігається зараз у Державному музеїАмстердам.

Поділиться на соц. мережах

Практично у кожному значущому творімистецтва є загадка, «подвійне дно» або таємна історія, що хочеться розкрити.

Музика на сідницях

Ієронім Босх, "Сад земних насолод", 1500-1510.

Фрагмент частини триптиху

Спори про значення та прихованих смислахнайвідомішої роботи голландського художникане вщухають з її появи. На правій стулці триптиха під назвою «Музичний пекло» зображені грішники, яких катують у пекла за допомогою музичних інструментів. В одного з них на сідницях відтиснуто ноти. Студентка Християнського університету Оклахоми Амелія Хемрік, яка вивчала картину, переклала нотацію XVI століття на сучасний ладі записала "пісню з дупи з пекла, якій виповнилося 500 років".

Гола Мона Ліза

Знаменита "Джоконда" існує у двох варіантах: оголена версія називається "Монна Ванна", її написав маловідомий художник Салаї, який був учнем та натурником великого Леонардо да Вінчі. Багато мистецтвознавців упевнені, що саме він був моделлю для картин Леонардо «Іоанн Хреститель» та «Бахус». Існують також версії, що переодягнений у жіночу сукню Салаї послужив образом самої Мони Лізи.

Старий Рибак

1902 року угорський художникТівадар Костка Чонтарі написав картину «Старий Рибак». Здавалося б, нічого незвичайного в картині немає, але Тівадар заклав у неї підтекст, за життя художника і нерозкритий.

Мало кому спало на думку прикладати дзеркало до середини картини. У кожній людині може бути як Бог (продубльовано праве плече Старого), так і Диявол (продубльовано ліве плече старого).

А чи був кит?

Хендрік ван Антонісен «Сцена на березі».

Здавалося б, звичайний пейзаж. Човни, люди на березі та безлюдне море. І лише рентгенівське дослідження показало, що люди зібралися на березі не просто так – в оригіналі вони розглядали тушу кита, викинутого на берег.

Проте митець вирішив, що ніхто не захоче дивитися на мертвого кита і переписав картину.

Два "Сніданки на траві"

Едуард Мане, "Сніданок на траві", 1863.

Клод Моне, "Сніданок на траві", 1865.

Художників Едуарда Мане та Клода Моне іноді плутають - адже вони обоє були французами, жили одночасно і творили в стилі імпресіонізму. Навіть назву однієї з найвідоміших картин Мане «Сніданок на траві» Моне запозичив та написав свій «Сніданок на траві».

Двійники на "Таємній вечорі"

Леонардо да Вінчі, "Таємна вечеря", 1495-1498.

Коли Леонардо да Вінчі писав «Таємну вечерю», він надавав особливого значення двом постатям: Христа та Юди. Він дуже довго шукав натурників для них. Нарешті йому вдалося знайти модель для образу Христа серед юних співаків. Підібрати натурника для Юди Леонардо не вдавалося протягом трьох років. Але одного разу він натрапив на вулицю на п'яницю, який валявся у стічній канаві. То був молодий чоловік, якого зістарило безпробудне пияцтво. Леонардо запросив його до шинку, де відразу ж почав писати з нього Юду. Коли п'яниця прийшов до тями, він сказав художнику, що одного разу вже позував йому. Це було кілька років тому, коли він співав у церковному хорі, Леонардо писав із нього Христа.

"Нічна варта" чи "Денна"?

Рембрандт, "Нічна варта", 1642.

Одна з найвідоміших картин Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга» близько двохсот років провисіла у різних залах і була виявлена ​​мистецтвознавцями лише у XIX столітті. Оскільки здавалося, що фігури виступають на темному тлі, її назвали «Нічний дозор», і під цією назвою вона й увійшла до скарбниці світового мистецтва.

І тільки при реставрації, проведеної в 1947 році, виявилося, що в залі картина встигла покритися шаром кіптяви, що спотворила її колорит. Після розчищення оригінального живопису остаточно з'ясувалося, що сцена, представлена ​​Рембрандтом, насправді відбувається вдень. Положення тіні від лівої руки капітана Кока показує, що час дії – не більше 14 годин.

Перевернутий човен

Анрі Матісс, "Човен", 1937.

У Нью-Йоркському Музеї сучасного мистецтва 1961 року було виставлено картину Анрі Матісса «Човен». Лише через 47 днів хтось звернув увагу на те, що картина висить догори ногами. На полотні зображено 10 фіолетових ліній та два блакитні вітрила на білому тлі. Два вітрила художник намалював не просто так, друге вітрило – це відображення першого на гладіні води.
Для того, щоб не помилитись у тому, як має висіти картина, потрібно звернути увагу на деталі. Більше вітрило має бути верхом картини, а пік вітрила картини має бути спрямований у правий верхній кут.

Обман в автопортреті

Вінсент ван Гог, "Автопортрет із трубкою", 1889.

Про те, що Ван Гог нібито сам відрізав собі вухо, ходять легенди. Зараз найбільш достовірною вважається версія про те, що вухо ван Гог пошкодив у невеликій бійці за участю іншого художника - Поля Гогена.

Автопортрет цікавий тим, що відображає реальність у спотвореному вигляді: художник зображений з перев'язаним правим вухом, тому що він при роботі використовував дзеркало. Насправді постраждало ліве вухо.

Чужі ведмедики

Іван Шишкін, "Ранок у Сосновому лісі", 1889.

Знаменита картина належить не лише пензля Шишкіна. Багато художників, які дружили між собою, частенько вдавалися до «допомоги друга», а Іван Іванович, який все життя малював пейзажі, побоювався, що зворушливі ведмеді не вийдуть у нього так, як треба. Тому Шишкін звернувся до знайомого художника-анімаліста Костянтина Савицького.

Савицький намалював чи не найкращих ведмедиків в історії російського живопису, А Третьяков наказав змити його прізвище з полотна, оскільки все в картині «починаючи від задуму і закінчуючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивих саме Шишкіну».

Невинна історія "Готики"

Грант Вуд, " Американська готика", 1930.

Робота Гранта Вуда вважається однією з найдивніших і гнітючих в історії американського живопису. Картина з похмурим батьком та дочкою переповнена деталями, які вказують на суворість, пуританство та ретроградство зображених людей.
Насправді художник не задумував зображати жодних жахів: під час поїздки по штату Айова і він помітив невеликий будинок у готичному стилі і вирішив зобразити тих людей, які, на його думку, ідеально підійшли б як мешканці. У вигляді персонажів, на яких образилися жителі Айови, увічнені сестра Гранта та його дантист.

Помста Сальвадора Далі

Картина "Фігура біля вікна" написана 1925 року, коли Далі був 21 рік. Тоді в життя митця ще не увійшла Гала, і його музою була сестра Ана Марія. Відносини брата і сестри зіпсувалися, коли він на одній із картин написав "іноді я плюю на портрет власної матері, і це приносить мені задоволення". Ана Марія не змогла пробачити такий епатаж.

У своїй книзі 1949 року "Сальвадор Далі очима сестри" вона пише про брата без жодного вихваляння. Книга привела Сальвадора в сказ. Ще років десять після цього він гнівно згадував її при кожній нагоді. І ось, в 1954 з'являється картина "Молода незаймана, що вдається до содомського гріха за допомогою рогів власної цнотливості". Поза жінки, її локони, краєвид за вікном та кольорова гама картини явно перегукуються з "Фігурою біля вікна". Є версія, що так Далі помстився сестрі за її книгу.

Дволика Дана

Рембрандт Харменс ван Рейн, "Дана", 1636 - 1647.

Багато таємниць однієї з найвідоміших картин Рембрандта були розкриті лише в 60-х роках ХХ століття, коли полотно просвітили рентгенівськими променями. Наприклад, зйомка показала, що в ранній версії обличчя царівни, яка вступила до любовний зв'язокз Зевсом, було схоже на обличчя Саскії - дружини художника, яка померла в 1642 році. На фінальному варіанті картини воно стало нагадувати обличчя Гертьє Діркс - коханки Рембрандта, з якою митець жив після смерті дружини.

Жовта спальня Ван Гога

Вінсент Ван Гог, "Спальня в Арлі", 1888 – 1889.

У травні 1888 року Ван Гог обзавівся невеликою майстернею в Арлі, на півдні Франції, куди він втік від паризьких художників і критиків, які не розуміють його. В одній із чотирьох кімнат Вінсент облаштовує спальню. У жовтні все готове, і він вирішує намалювати "Спальню Ван Гога в Арлі". Для художника дуже важливим був колорит, затишок кімнати: все мало наводити на думки про відпочинок. При цьому картина витримана у тривожних жовтих тонах.

Дослідники творчості Ван Гога пояснюють це тим, що художник приймав наперстянку – засіб від епілепсії, який викликає у пацієнта серйозні зміни у сприйнятті кольору: вся навколишня дійсність забарвлюється у зелено-жовті тони.

Беззуба досконалість

Леонардо да Вінчі, "Портрет пані Лізи дель Джокондо", 1503 – 1519.

Загальновизнана думка полягає в тому, що Мона Ліза – досконалість та усмішка її прекрасна своєю загадковістю. Однак американський мистецтвознавець (і за сумісництвом стоматолог) Джозеф Борковський вважає, що, судячи з виразу обличчя, героїня втратила багато зубів. Вивчаючи збільшені фотографії шедевра, Борковський виявив також шрами довкола її рота. «Вона так «посміхається» саме через те, що сталося з нею, – вважає експерт. - Вираз її обличчя є типовим для людей, які втратили передні зуби».

Майор на фейсконтролі

Павло Федотов, "Сватання майора", 1848.

Публіка, яка вперше побачила картину "Сватання майора", сміялася від душі: художник Федотов наповнив її іронічними деталями, зрозумілими глядачам того часу. Наприклад, майор явно не знайомий із правилами дворянського етикету: він з'явився без належних букетів для нареченої та її матері. А саму наречену її батьки-купці розрядили у вечірню бальну сукню, хоча надворі день (всі світильники в кімнаті загашені). Дівчина явно вперше приміряла декольтоване плаття, збентежена і намагається втекти у свою світлицю.

Чому Свобода оголена

Фердинан Віктор Ежен Делакруа, "Свобода на барикадах", 1830.

На думку мистецтвознавця Етьєна Жюлі, Делакруа писав обличчя жінки зі знаменитої паризької революціонерки - прачки Анни-Шарлотти, яка вийшла на барикади після загибелі брата від рук королівських солдатів та вбила дев'ятьох гвардійців. Художник зобразив її з оголеними грудьми. За його задумом, це символ безстрашності та самовідданості, а також урочистості демократії: голі груди показують, що Свобода, як простолюдинка, не носить корсета.

Неквадратний квадрат

Казимир Малевич, "Чорний супрематичний квадрат", 1915.

Насправді «Чорний квадрат» зовсім не чорний і зовсім не квадратний: жодна із сторін чотирикутника не паралельна жодній іншій його стороні, і жодній із сторін квадратної рамки, якою обрамлена картина. А темний колір- це результат змішування різних фарб, серед яких був чорної. Вважається, що це не недбалість автора, а принципова позиція, прагнення створити динамічну, рухливу форму.

Фахівці Третьяковської галереї виявили авторський напис на відомій картині Малевича. Напис каже: «Битва негрів у темній печері». Ця фраза відсилає до назви жартівливої ​​картини французького журналіста, письменника та художника Альфонса Алле «Битва негрів у темній печері глибокої ночі», що являла собою абсолютно чорний прямокутник.

Мелодрама Австрійської Мони Лізи

Густав Клімт, "Портрет Аделі Блох-Бауер", 1907.

На одному з найзначніших полотен Клімта зображено дружину австрійського цукрового магната Фердинада Блох-Бауера. Весь Відень обговорював бурхливий роман Аделі та знаменитого художника. Уражений чоловік захотів помститися коханцям, але вибрав дуже незвичайний спосіб: він вирішив замовити Клімту портрет Аделі і змусити його зробити сотні ескізів, поки художника не почне вивертати від неї

Блох-Бауер хотів, щоб робота тривала кілька років, і натурниця могла бачити, як згасають почуття Клімта. Він зробив художнику щедру пропозицію, від якої той не зміг відмовитися, і все склалося за сценарієм обдуреного чоловіка: робота була закінчена за 4 роки, коханці давно охолонули один до одного. Адель Блох-Бауер так ніколи й не дізналася, що чоловік був у курсі її стосунків із Клімтом.

Картина, яка повернула Гогена до життя

Поль Гоген, "Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?", 1897-1898.

Саме відоме полотноГоген має одну особливість: воно "читається" не зліва направо, а справа наліво, як каббалістичні тексти, якими цікавився художник. Саме в цьому порядку розгортається алегорія духовного та фізичного життя людини: від зародження душі (спляча дитина в правому нижньому кутку) до неминучості смертної години (птах з ящіркою у пазурах у лівому нижньому кутку).

Картина була написана Гогеном на Таїті, куди художник кілька разів тікав від цивілізації. Але цього разу життя на острові не задалося: тотальна бідність призвела його до депресії. Закінчивши полотно, яке мало стати його духовним заповітом, Гоген узяв коробочку з миш'яком і вирушив у гори, щоб померти. Однак він не розрахував дозу і суїцид не вдався. Вранці він, хитаючись, добрався до своєї хатини і заснув, а коли прокинувся, то відчув забуту жагу до життя. А в 1898 році його справи пішли в гору, і в творчості почався світліший період.

112 прислів'їв на одній картині

Пітер Брейгель – старший, «Нідерландські прислів'я», 1559

Пітер Брейгель – старший зобразив землю, населену буквальними зображеннями нідерландських прислів'ївтих днів. У написаній картині присутні приблизно 112 ідіом, що розпізнаються. Деякі з них використовуються і донині, наприклад, такі як: «плисти проти течії», «битися головою об стіну», «озброєний до зубів» та «велика рибка їсть маленьку».

Інші прислів'я відбивають людську дурість.

Суб'єктивність мистецтва

Поль Гоген, «Бретонське село під снігом», 1894

Картину Гогена «Бретонське село в снігу» було продано після смерті автора лише за сім франків і, до того ж, під назвою «Ніагарський водоспад». Людина, яка проводила аукціон, випадково повісила картину догори ногами, роздивившись у ній водоспад.

Прихована картина

Пабло Пікассо, "Блакитна кімната", 1901

У 2008 році інфрачервоне випромінювання показало, що під «Блакитною кімнатою» приховано ще одне зображення - портрет чоловіка, одягненого в костюм з метеликом і поклавши голову на руку. «Щойно у Пікассо з'являлася нова ідеяВін брався за кисть і втілював її. Але він не мав можливості купувати нове полотно щоразу, коли його відвідувала муза», - пояснює можливу причинуцього мистецтвознавця Патриція Фаверо.

Недоступні марокканки

Зінаїда Серебрякова, «Нагая», 1928

Якось Зінаїда Серебрякова отримала привабливу пропозицію - вирушити в творча подорож, щоб зобразити оголені постаті східних дів. Але виявилося, що у тих місцях знайти натурниць просто неможливо. На допомогу прийшов перекладач Зінаїди – він привів до неї своїх сестер та наречену. Нікому до цього і після цього не вдавалося сфотографувати закритих східних жінок оголеними.

Спонтанне осяяння

Валентин Сєров, "Портрет Миколи II в тужурці", 1900

Довгий час Сєров було написати портрет царя. Коли митець зовсім здався, він вибачився перед Миколою. Микола трохи засмутився, сів за стіл, витягнувши руки перед собою... І тут художника осяяло – ось він образ! Простий військовий в офіцерській тужурці з чистими та сумними очима. Цей портрет вважається найкращим зображенням останнього імператора.

Знову двійка

© Федір Решетніков

Знаменита картина «Знову двійка» - це лише друга частина мистецької трилогії.

Перша частина – «Прибув на канікули». Очевидно забезпечена сім'я, зимові канікули, радісний учень-відмінник.

Друга частина – «Знову двійка». Небагата родина з робочої околиці, розпал навчального року, похмурий чаклун, який знову схопив двійку. У лівому верхньому кутку видно картину «Прибув на канікули».

Третя частина – «Перекзаменування». Сільський будинок, літо, всі гуляють, один злісний неук, що провалив річний іспит, змушений сидіти в чотирьох стінах і зубрити. У лівому верхньому кутку видно картину «Знову двійка».

Як народжуються шедеври

Джозеф Тернер, «Дощ, пара та швидкість», 1844

У 1842 році місіс Сімон подорожувала поїздом Англією. Раптом почалася сильна злива. Літній джентльмен, що сидів навпроти неї, підвівся, відчинив вікно, висунув голову і так дивився хвилин десять. Не в силах стримати свою цікавість, жінка теж відчинила вікно і почала дивитися вперед. Через рік вона виявила картину «Дощ, пара та швидкість» на виставці в Королівській академії мистецтв і змогла дізнатися в ній цей епізод у поїзді.

Урок анатомії від Мікеланджело

Мікеланджело, "Створення Адама", 1511

Пара американських експертів у галузі нейроанатомії вважають, що Мікеланджело насправді залишив деякі анатомічні ілюстрації в одній із його найвідоміших робіт. Вони вважають, що у правій частині картини зображено величезний мозок. Дивно, але можна знайти навіть складні його компоненти, такі як мозок, зорові нерви та гіпофіз. А яскрава зелена стрічка ідеально збігається з місцезнаходженням хребетної артерії.

«Таємна вечеря» Ван Гога

Вінсент Ван Гог, " Нічна терасакафе», 1888

Дослідник Джаред Бакстер вважає, що на полотні Ван Гога "Нічна тераса кафе" зашифровано посвяту "Таємній вечорі" Леонардо да Вінчі. У центрі картини стоїть офіціант з довгим волоссямі в білій туніці, що нагадує одяг Христа, а навколо нього рівно 12 відвідувачів кафе. Також Бакстер звертає увагу на хрест, розташований прямо за спиною офіціанта у білому.

Образ пам'яті у Далі

Сальвадор Далі, «Стійність пам'яті», 1931

Не секрет, що думки, які відвідували Далі під час створення його шедеврів, завжди були у вигляді дуже реалістичних образів, які художник потім переносив на полотно. Так, за визнанням самого автора, картина «Стійність пам'яті» була написана в результаті асоціацій, що виникли побачивши плавленого сиру.

Про що кричить Мунк

Едвард Мунк, "Крік", 1893.

Мунк так розповідав про появу в нього ідеї однієї із самих загадкових картину світовому живописі: "Я йшов стежкою з двома друзями - сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся об паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом - друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу". Але що за захід сонця міг так налякати художника?

Існує версія, що ідея "Кріка" народилася у Мунка в 1883 році, коли сталося кілька найсильніших вивержень вулкана Кракатау - настільки потужних, що вони змінили на один градус температуру атмосфери Землі. Велика кількість пилу та попелу поширилася по всьому земній кулі, діставшись навіть до Норвегії. Кілька вечорів поспіль заходи сонця виглядали так, ніби ось-ось настане апокаліпсис - один з них і став джерелом натхнення художника.

Письменник у народі

Олександр Іванов, "Явлення Христа народу", 1837-1857.

Десятки натурників позували Олександру Іванову на його головну картину. Один із них відомий не менше самого художника. На задньому плані, серед мандрівників і римських вершників, котрі ще не чули проповідь Іоанна Предтечі, можна помітити персонажа в корчиновому хітоні. Його Іванов писав із Миколи Гоголя. Письменник тісно спілкувався з художником в Італії, зокрема з релігійних питань, і давав йому поради у процесі написання картини. Гоголь вважав, що Іванов "вже давно помер всього світу, крім своєї роботи".

Подагра Мікеланджело

Рафаель Санті, "Афінська школа", 1511.

Створюючи знамениту фреску"Афінська школа", Рафаель увічнив своїх друзів та знайомих в образах давньогрецьких філософів. Одним із них став Мікеланджело Буонаротті "в ролі" Геракліта. Кілька століть фреска зберігала таємниці особистого життя Мікеланджело, а сучасні дослідники зробили припущення, що дивно незграбне коліно художника свідчить про наявність у нього хвороби суглобів.

Це цілком імовірно, якщо врахувати особливості способу життя та умов роботи художників епохи Відродження та хронічний трудоголізм Мікеланджело.

Дзеркало подружжя Арнольфіні

Ян ван Ейк, "Портрет подружжя Арнольфіні", 1434

У дзеркалі позаду подружжя Арнольфіні можна побачити відображення ще двох людей, які перебувають у кімнаті. Найімовірніше, це свідки, присутні під час укладання договору. Один із них – ван Ейк, про що свідчить і латинський напис, вміщений, всупереч традиції, над дзеркалом у центрі композиції: «Ян ван Ейк був тут». Так зазвичай скріплювали контракти.

Як недолік перетворився на талант

Рембрандт Харменс ван Рейн, "Автопортрет віком 63", 1669.

Дослідник Маргарет Лівінгстон вивчила всі автопортрети Рембрандта і виявила, що художник страждав на косоокість: на зображеннях його очі дивляться в різні сторонищо не спостерігається на портретах інших людей пензля майстра. Недуга призвела до того, що художник краще міг сприймати реальність у двох вимірах, ніж люди з нормальним зором. Це явище називається "стереосліпота" - нездатність бачити світ у 3D. Але оскільки художнику доводиться працювати з двомірним зображенням, саме цей недолік Рембрандта міг бути одним із пояснень його феноменального таланту.

Безгрішна Венера

Сандро Боттічеллі, "Народження Венери", 1482-1486.

До появи " Народження Венери " зображення голого жіночого тіла у живопису символізувало лише ідею первородного гріха. Сандро Боттічеллі першим з європейських художників не знайшов нічого гріховного в ньому. Більше того, мистецтвознавці впевнені, що язичницька богиня кохання символізує на фресці християнський образ: її явище - алегорія відродження душі, що пройшла обряд хрещення

Лютніст чи лютнистка?

Мікеланджело Мерізі і Караваджо, "Лютніст", 1596.

Довгий час картина експонувалася в Ермітажі під назвою «Лютністка». Тільки на початку ХХ століття мистецтвознавці зійшлися на думці, що на полотні зображений таки юнак (ймовірно, Караваджо позував його знайомий художник Маріо Мінніті): на нотах перед музикантом видно запис басової партії мадригала Якоба Аркадельта «Ви знаєте, що я люблю вас» . Жінка навряд чи могла зробити такий вибір - це важко для горла. Крім того, лютня, як і скрипка біля краю картини, в епоху Караваджо вважалася чоловічим інструментом.

). Однак у рамках цієї статті ми розглядатимемо лише предметне мистецтво.

Історично склалося, що це жанри ділили на високі і низькі. До високому жанруабо історичного живопису відносили твори монументального характеру, що несуть у собі якусь мораль, значиму ідею, що демонструє історичні, військові події, пов'язані з релігією, міфологією чи художнім вимислом

До низькому жанрувідносили все, що пов'язане зі буденністю. Це натюрморти, портрети, побутовий живопис, пейзажі, анімалізм, зображення оголених людей та інше.

Анімалізм (лат. animal - тварина)

Анімалістичний жанр виник ще давнину, коли перші люди малювали на скелях хижих тварин. Поступово цей напрямок переріс у самостійний жанр, що передбачає виразне зображення будь-яких тварин. Анімалісти зазвичай виявляють великий інтерес до тваринного світу, наприклад, можуть бути чудовими наїзниками, тримати свійських тварин або просто довго вивчати їхні звички. У результаті задуму живописця тварини можуть бути реалістичними або у вигляді художніх образів.

Серед російських художників багато хто добре знався на конях, наприклад, і . Так, на відомій картині Васнецова «Богатирі» богатирські коні зображені з найбільшою майстерністю: ретельно продумані масті, поведінка тварин, вуздечки та їх зв'язок із наїзниками. Сєров недолюблював людей і вважав коня у багатьох сенсах краще за людину, через що часто зображував її в різних сценах. хоч і малював тварин, анімалістом себе не вважав, тому ведмедів на його знаменитій картині «Ранок у сосновому лісі» створював анімаліст К. Савицький.

У царські часи особливо популярними стали портрети з домашніми тваринами, які були дорогі людині. Наприклад, на картині імператриця Катерина II постала з коханим собакою. Тварини були присутні також на портретах та інших російських художників.

Приклади картин відомих російських художників у побутовому жанрі

Історичний живопис

Цей жанр має на увазі монументальні картини, які покликані передати суспільству грандіозний задум, будь-яку істину, мораль або продемонструвати значні події. До нього входять роботи на історичну, міфологічну, релігійну тематику, фольклор та військові сцени.

У давніх державах міфи та легенди довгий часвважалися подіями минулого, тому їх часто зображували на фресках чи вазах. Пізніше художники почали відокремлювати події, що відбулися від вигадки, що виразилося в першу чергу в зображенні батальних сцен. У Стародавньому Римі, Єгипті та Греції на щитах воїнів-переможців часто зображували сцени героїчних битв з метою демонстрації їхньої урочистості над ворогом.

В епоху Середньовіччя через засилля церковних догм переважала релігійна тематика, в епоху Відродження суспільство звернулося до минулого здебільшого з метою прославлення своїх держав і правителів, а з XVIII століття до цього жанру часто зверталися з метою виховання молоді. У Росії жанр набув масового поширення у ХІХ столітті, коли художники нерідко намагалися проаналізувати життя російського суспільства.

У роботах російських художників батальний живописбула представлена, наприклад, і . Міфологічні та релігійні сюжети у своїх картинах зачіпав,. Історичний живопис переважав у, фольклор-у.

Приклади картин відомих російських художників у жанрі історичного живопису

Натюрморт (фр. nature - природа та morte - мертва)

Цей жанр живопису пов'язаний із зображенням неживих предметів. Ними можуть бути квіти, фрукти, страви, дичина, кухонне приладдя та інші предмети, з яких митець часто складає композицію за своїм задумом.

Перші натюрморти з'явилися ще у давніх країнах. У Стародавньому Єгипті було прийнято зображати підношення богам у вигляді різних страв. При цьому на першому місці була впізнаваність предмета, тому стародавні художники особливо не дбали про світлотінь чи фактуру предметів натюрморту. У Стародавній Греції та Римі квіти та фрукти зустрічалися на картинах та в будинках для прикраси інтер'єру, так що зображувалися вже достовірніше та мальовничіше. Становлення та розквіт цього жанру припадає на XVI та XVII століття, коли натюрморти стали містити приховані релігійні та інші смисли. Тоді ж з'явилося і їх безліч різновидів залежно від предмета зображення (квітковий, фруктовий, вчений тощо).

У Росії її розквіт натюрморту посідає лише XX століття, оскільки доти його використовували переважно у навчальних цілях. Натомість розвиток це було стрімким і захопило, включаючи абстракціонізм з усіма його напрямами. Наприклад, створював прекрасні композиції квітів, воліла, працював і нерідко «оживляв» свої натюрморти, створюючи у глядача враження, що посуд ось-ось впаде зі столу або всі предмети зараз почнуть обертатися.

На зображувані художниками об'єкти, безумовно, впливали та його теоретичні погляди чи світогляд, душевний стан. Так, це були предмети, зображені згідно з відкритим ним принципом сферичної перспективи, а експресіоністські натюрморти вражали своїм драматизмом.

Багато російських художників використовували натюрморт переважно у навчальних цілях. Так, не тільки відточував художня майстерність, Але й проводив безліч експериментів, по-різному розкладаючи предмети, працюючи зі світлом та кольором. експериментував з формою та кольором лінії, то уникаючи реалізму в чистий примітивізм, то змішуючи обидва стилі.

Інші художники поєднували в натюрмортах те, що зобразили раніше свої улюблені речі. Наприклад, на картинах можна зустріти його улюблену вазу, ноти і створений ним портрет його дружини, а зображував улюблені з дитинства квіти.

У цьому ж жанрі працювали й багато інших російських художників, наприклад, та інші.

Приклади картин відомих російських художників у жанрі натюрморту

Ню (фр. nudite – нагота, скорочено nu)

Цей жанр покликаний зображати красу оголеного тіла та з'явився ще до нашої ери. У стародавньому світі велика увагаприділяли фізичного розвиткутому що від цього залежало виживання всього людського роду. Так, у Стародавній Греції атлети за традицією змагалися оголеними, щоб хлопчики і юнаки бачили їх добре розвинені тіла і прагнули такої ж фізичної досконалості. Приблизно у VII-VI ст. до зв. е. з'явилися й оголені чоловічі статуї, які уособлювали фізичну міць чоловіки. Жіночі ж постаті, навпаки, завжди поставали перед глядачами в одязі, оскільки оголювати жіноче тіло було прийнято.

У наступні епохи ставлення до оголених тіл змінювалися. Так, у часи еллінізму (з кінця VI століття до н.е.) витривалість відійшла на другий план, поступившись місцем любові чоловічою фігурою. У цей час почали з'являтися перші жіночі оголені постаті. В епоху бароко ідеальними вважалися жінки з пишними формами, За часів рококо першочерговою стала чуттєвість, а в XIX-XX століттях картини або скульптури з оголеними тілами (особливо чоловічими) часто опинялися під забороною.

Російські художники неодноразово зверталися у своїх роботах до жанру ню. Так, це танцівниці з театральними атрибутами, це позують дівчата чи жінки в центрі монументальних сюжетів. Це безліч чуттєвих жінок, у тому числі в парах, це ціла серія картин, що зображують оголених жінок за різними заняттями, а у - дівчата, сповнені невинності. Дехто, наприклад, зображував і повністю голих чоловіків, хоча такі картини і не віталися суспільством свого часу.

Приклади картин відомих російських художників у жанрі ню

Краєвид (фр. Paysage, від pays - місцевість)

У цьому жанрі пріоритетним є зображення природною чи створеною людиною довкілля: природних куточків, видів міст, сіл, пам'яток та ін. Залежно від обраного об'єкта виділяють природний, індустріальний, морський, сільський, ліричний та інші пейзажі.

Перші пейзажі стародавніх художників були виявлені в наскального живописуепохи неоліту і являли собою зображення дерев, річок чи озер. Пізніше природний мотив використовували для прикраси додому. В епоху Середньовіччя краєвид практично повністю витіснила релігійна тематика, а в епоху Відродження, навпаки, на перший план виступили гармонійні відносинилюдини та природи.

В Росії пейзажний живописрозвивалася з XVIII століття і спочатку обмежувалася (у цьому стилі створювали пейзажі, наприклад, і ), проте пізніше ціла плеяда талановитих російських художників збагатила цей жанр прийомами з різних стилівта напрямків. створив так званий непомітний пейзаж, тобто замість погоні за ефектними видами він зображував у російській природі найпотаємніші моменти. і прийшли до ліричного пейзажу, що вражав публіку настроєм, що тонко передається.

І це епічний пейзаж, коли глядачеві демонструється вся грандіозність навколишнього світу. нескінченно звертався до старовини, Є. Волков умів будь-який непомітний пейзаж перетворити на поетичну картину, вражав глядача своїм чудовим світлом у пейзажах, а міг нескінченно милуватися лісовими куточками, парками, заходами сонця і передавати це кохання глядачеві.

Кожен із пейзажистів концентрував увагу на такому пейзажі, який захоплював його особливо сильно. Багато художників не могли пройти повз масштабні будови і малювали багато індустріальних та міських пейзажів. Серед них роботи

Надбання світової колекції живопису обчислюється кількома десятками тисяч полотен, з яких не одну сотню визнали найбільшими світовими шедеврами. Вважається, що якщо людина знайома з творчістю хоча б десяти-п'ятнадцяти художників, чиїй руці належать ці численні роботи, то її вже можна назвати культурною та освіченою (хоча б у сфері живопису). Але суть полягає не в пафосному ковтанні «відмітки про успішність» – на цих полотнах зображено мудрість, тонкість, індивідуальність, успіх, велич, працю… У картинах великих художників укладено сакральний зміст, і справді освічений і мудрий той, хто здатний його розглянути. Далі йтиметься про десятку найвідоміших картин у світі. Цей список не є рейтингом або його подобою – лише малою часткою того всесвіту, ім'я якого – Мистецтво.

1. Мона Ліза (Леонардо да Вінчі)

Мабуть знайдеться мало цивілізованих людейу світі (якщо не говорити про диких племенахв первозданних місцях планети), які не знають, як виглядає Мона Ліза кисті Леонардо да Вічні, і тим більше – тих, хто не чув про цю найвідомішу картину. Сьогодні знаходиться вона в Луврі (Париж). Своєю популярністю Мона Ліза завдячує роковій події – на початку минулого століття картина була викрадена одним із співробітників цього музею. Протягом двох років вся світова преса невпинно говорила про цей випадок. Ще одним цікавим моментом, гідним багаторічних всесвітніх обговорень, є усмішка Джоконди. Крім цього, існують навіть висловлювання, що на картині зображено юнака.

2. Таємна вечеря (Леонардо да Вінчі)

Таємна вечеря – одна з кращих картинсвітового мистецтва. Якщо попереднє полотно було викрадено з музею та на два роки зникло з поля зору громадськості, то ця картина має справді трагічне минуле. Вона є фрескою, розташованою в одному з міланських монастирів. Таємна вечеря була окрасою будівлі навіть у той час, коли вона виконувала роль збройової, в'язниці, зазнавала бомбардувань. Фреску реставрували щонайменше п'ять разів. На ній зображено Ісуса зі своїми дванадцятьма учнями, розташованими за столом. Картина має велике значення як для світового мистецтва, але й релігії – православ'я зокрема.

3. Сікстинська Мадонна (Рафаель Санті)

Сучасником Леонардо да Вічні був Рафаель Санті, який написав одну з найвідоміших картин Сікстинську Мадонну. Примітно те, що як «платформа» для картини використовувалася не дерев'яна дошка, як у переважній більшості випадків живопису того часу, а полотно. Другий момент його розмір: 265х196 сантиметрів. Величезна картина, ручна робота, найтонші деталі (наприклад, задній фон картини складений з ангелів, які спочатку багато хто приймає за хмари) – це ж гігантська праця! На полотні зображено Мадонну з немовлям, в оточенні Святого Сиксту та Святої Варвари. Відомо, що натурниками для Сікстинської Мадоннистали його кохана (для головної героїні), тато Юлій та племінниця художника (для двох інших персонажів відповідно).

4. Нічний дозор (Рембрандт)

«Нічна варта» - одна з найвідоміших картин Рембрандта. Спочатку цей твір називався зовсім інакше. Проте, мистецтвознавчі діячі, які виявили його близько двох століть тому, подумали, ніби дія відбувається вночі, і полотно отримало свою нинішню назву. Насправді ж дійство відбувається вдень, а його темрява – наслідок кіптяви. Але світ дізнався картину як «Нічна варта», і донині ця назва залишилася незмінною. Серед найбільших картинсвіту, це той нечисленний випадок, коли ім'я твору не збереглося первозданним, а було практично придумано «на абум».

5. Зіркова ніч (Вінсент Ван Гог)

Надбанням сучасного мистецтва стала картина Ван Гога «Зоряна ніч». Цікавим є той факт, що художник написав цю роботу з пам'яті, хоча і він, і багато інших художників переважно пишуть з натури – чогось чи когось. Також цікаво, що в цей час митець перебував у психіатричній лікарні, бо страждав на напади божевілля. Ось так божевільний художник написав світовий шедевр, так він практично створив новий напрямок в образотворчому мистецтві, так він увічнив своє ім'я. І світло бачив чимало божевільних і божевільних, що виявлялися геніями. А світ і далі продовжує сміятися з безумців!

6. Постійність пам'яті (Сальвадор Далі)

«Ставність пам'яті» — один із найвідоміших творів Сальвадора Далі. Знаходиться картина в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва. Продовжуючи божевільні і генії, варто сказати, що ідея для написання роботи у художника з'явилася при... вигляді плавленого сиру! Асоціації, які викликав продукт у Далі, спонукали художника викласти на полотно свої ідеї саме в такому вигляді. У цьому громадськості Далі зізнався особисто, навіть не намагаючись приховати своєрідного дивацтва, що підштовхнуло його до написання картини. А, котра повернулася ввечері в день написання полотна з кіно, кохана Сальвадора, пророчо заявила, що будь-хто, хто одного разу побачить «Ставність пам'яті», вже ніколи не зможе забути його.

7. Народження Венери (Сандро Боттічеллі)

Серед найвідоміших картин світу – «Народження Венери» Сандро Боттічеллі. Полотно розташовується не менше відомої галереїУффіці, що знаходиться у Флоренції. На картині художник зобразив міфологію появи світ богині Афродіти: вона пливе морем до берега одній із половин раковини, підганяється Зефіром (богом західного вітру), який, перебуваючи в обіймах своєї дружини, наповнює потоки вітру квітами. На березі на неї чекає грація, готуючись вкрити богиню мантією. Боттічеллі використовував яєчний жовток як захисний шар картини, завдяки чому вона чудово збереглася до наших днів.

8. Дев'ятий вал (Айвазовський)

Видатна робота вітчизняного художника Івана Айвазовського «Дев'ятий вал» дозволяє воістину пишатися тим, що серед найбільших світових творів образотворчого мистецтва є наш внесок. Айвазовський відомий тим, що його образотворча пристрасть лежала у сфері зображення моря – цьому він присвятив свою діяльність художника. «Дев'ятий вал» отримав величезне світове покликання і увійшов до ста найбільших картин світу.

9. Враження. Схід сонця (Клод Моне)

Полотно Клода Моне Враження. Сонце, що сходить», що зберігається в паризькому музеї, започаткувало цілий напрямок живопису - імпресіонізму. Цей твір народився рано-вранці на одному зі старих французьких аванпортів, як відомо, з натури. Клон Моне, використовуючи всю свою майстерність, намагався зобразити швидкоплинне почуття насолоди від одного єдиного моменту, в чому полягає суть імпресіонізму, який став розвиватися в наступні роки. А свою назву цей напрямок в образотворчому мистецтві отримав завдяки першому слову в назві картини, яка французькою звучить як «імпресіо».

"Мона Лізу". Леонардо да Вінчі 1503-1506

Одна з найвідоміших і найвідоміших картин у світі, її повна назва - Портрет пані Лізи дель Джокондо. На портреті зображено італійку Лізу дель Джокондо, представницю середнього класу епохи Ренесансу, матір шістьох дітей. У моделі поголені брови та волосся на верхівці чола, що відповідає моді кваттроченто. Леонардо да Вінчі відносив цей портрет до своїх улюблених робіт, часто описував його у своїх нотатках і безперечно вважав її своєю найкращою роботою. Ця картина по праву очолює список найпопулярніших картин світу.

"Народження Венери". Сандро Боттічеллі 1482 - 1486

Чудова ілюстрація міфу про народження Афродіти. Гола Венера прямує до землі в раковині, яку підганяє західний вітер Зефір, вітер змішався з квітами — це символізує весну і красу. На березі Афродіту зустрічає одна з богинь краси. Після створення цієї картини, художник Боттічеллі отримав світове визнанняУ цьому йому допоміг його унікальний стиль письма, він вигідно відрізнявся від сучасників своїми плаваючими ритмами, які не використовувалися ніким, крім нього.

"Створення Адама". Мікеланджело 1511

Розміщена на стелі Сикстинської капели, четверта з дев'яти серії. Мікеланджело уточнив нереальність симбіозу небесного та людського, за словами художника, в образі Бога полягає не феноменальна небесна сила, а творча енергетика, яку можна передати без дотику.

"Ранок у сосновому лісі". Іван Шишкін, Костянтин Савицький 1889

"Дівчинка на кулі". Пабло Пікассо 1905

Зображення контрастів. На ній зображено привал бродячого цирку у випаленій пустелі. Головні герої також дуже контрастні: Сильний, сумний, монолітний чоловік сидить на кубі. На той час біля нього, на кулі, балансує тендітна й усміхнена дівчинка.

"Останній день Помпеї". Карл Брюллов 1833

Під час візиту до Помпеї в 1828 році, Брюлов зробив багато нарисів і ескізів, він уже тоді знав, як виглядатиме фінальна робота. Картина була презентована в Римі, але потім її перемістили в Лувр, де багато критиків та мистецтвознавців захопилися талантом Карла, після цієї роботи до нього прийшла світова класикаАле на жаль, у більшості його творчість асоціюється тільки з цією картиною.

Одна з найвідоміших картин

"Зоряна ніч". Вінсент ван Гог 1889

Культова картина голландського художника, яку він написав за своїми спогадами (що не властиве Ван Гогу), адже в цей час перебував у лікарні. Адже коли люті напади проходили, він був цілком адекватним і міг малювати. Для цього його брат Тео домовився з лікарями, і вони дозволили йому працювати з фарбами в палаті. Чому Ван Гог відрізав собі вухо? Читайте у моїй статті.

"Дев'ятий вал". Іван Айвазовський 1850

Одна з найвідоміших картин на морську тематику(Марина). Айвазовський був родом із Криму, тож пояснити його любов до води та моря — не складно. Дев'ятий вал - художній образ, неминучої небезпеки та напруги, ще можна сказати: затишшя перед бурею.

«Дівчина з перловим сережкою». Ян Вермеєр 1665

Культова сцена голландського художника, ще її називають голландською Моною Лізою. Ця робота не зовсім портретної, а переважно відноситься до жанру «троні», де акцент робиться не так на портрет людини, але в його голову. Дівчина з перловим сережкою користується популярністю в сучасній культурі, так само про неї знято кілька фільмів.

«Враження. Східне сонце» Клод Моне 1872

Картина, яка дала початок жанру «імпресіонізм». Популярний журналіст Луї Леруа, після відвідування виставки з цією роботою, розгромив Клода Моне, він написав: «шпалери, що висять на стіні, і ті виглядають більш закінчено ніж це «Враження»». Вважається канонічним представником жанру, попуярнішим ніж багато інших картин великих художників.

Післямова та маленьке прохання

Якщо ви знайшли корисним даний матеріалі вам він сподобався – розкажіть будь ласка друзям цієї сторінки! Це дуже допоможе розвивати сайт і радувати вас новими матеріалами! У тому випадку, якщо ви хочете замовити копію популярної картини, відвідайте сторінку Як купити картину . Найчастіше так і відбувається, що людина на початку цікавиться популярними картинами, а потім хоче отримати копію шедевра у себе на стіні.