Найдавніші картини світу. Картини великих художників

Леонардо ді сер П'єро да Вінчі (15 квітня 1452-2 травня 1519) - знаменитий італійський живописець, архітектор, філософ, музикант, письменник, дослідник, математик, інженер, анатом, винахідник та геолог. Відомий своїми картинами, найбільш відомими з яких є таємна вечеря» і «Мона Ліза», а також численними винаходами, набагато випереджали свій час, але так і залишилися тільки на папері. Крім того, Леонардо да Вінчі зробив важливий внесок у розвиток анатомії, астрономії та техніки.

Рафаель Санті (28 березня 1483-6 квітня 1520 р.) - великий італійський художник і архітектор, що працює в епоху Ренесансу, що охоплює період з кінця XV і перші роки XVI століття. Традиційно Рафаель вважається одним із трьох великихмайстрів цього періоду, поряд з Мікеланджело та Леонардо да Вінчі. Багато його робіт знаходяться в Апостольському палаці у Ватикані, в приміщенні під назвою станці Рафаеля. Серед інших, тут знаходиться найзнаменитіша його робота – «Афінська школа».

Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес (6 червня 1599-6 серпня 1660) - іспанський художник, портретист, придворний художник короля Філіпа IV, найбільший представник золотого віку іспанського живопису. Окрім численних картин, що зображують історичні та культурні сцени з минулого, він написав безліч портретів іспанської королівської родини, а також інших відомих європейських діячів. Найбільш знаменитою роботоюВеласкеса вважається картина «Меніни» (або «Сім'я Пилипа IV») 1656 року, що знаходиться в музеї Прадо в Мадриді.

Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Трінідад Мартір Патрісіо Руїс і Пікассо (25 жовтня 1881-8 квітня 1973) - всесвітньо відомий іспанський художник і скульптор, основоположник напрямку в образотворчому мистецтві- Кубізм. Вважається одним з найбільших художниківякі вплинули на розвиток образотворчого мистецтва у XX столітті. Експертами було визнано найкращим художникомсеред тих, що жили за останні 100 років, а також «найдорожчих» у світі. За своє життя Пікассо створив близько 20 тисяч робіт (за іншими даними 80 тисяч).

Вінсент Віллем Ван Гог (30 березня 1853-29 липня 1890) - знаменитий нідерландський художник, що набув популярності лише після смерті. На думку багатьох експертів, Ван Гог є одним із найбільших художників в історії європейського мистецтва, а також одним із найяскравіших представників постімпресіонізму. Автор понад 2100 творів мистецтва, у тому числі 870 картин, 1 тис. малюнків та 133 ескізів. Його численні автопортрети, пейзажі та портрети є одними з найвідоміших і найдорожчих витворів мистецтва у світі. Найбільш відомою роботоюВінсента Ван Гога, мабуть, вважається серія картин під назвою «Соняшники».

Мікеланджело Буонарроті (6 березня 1475-18 лютого 1564) - всесвітньо відомий італійський скульптор, художник, архітектор, поет і мислитель, що наклав незгладимий відбиток на всю світову культуру. Найвідомішою роботою художника є фрески на стелі. Сикстинської капели. Серед його скульптур найзнаменитішими вважаються «П'єта» («Оплакування Христа») та «Давид». З творів архітектури – дизайн купола базиліки Святого Петра. Цікаво, що Мікеланджело став першим представником західноєвропейського мистецтва, чия біографія була написана ще за життя.

На четвертому місці у списку найвідоміших художників світу знаходиться Мазаччо (21 грудня 1401-1428) - великий італійський художник, який вплинув на інших майстрів. Мазаччо прожив дуже коротке життятому біографічних свідчень про нього небагато. Збереглися лише чотири його фрески, які, безперечно, є роботою Мазаччо. Інші, як вважають, було знищено. Найбільш відомою роботою Мазаччо вважають фреску «Трійця» у церкві Санта-Марія-Новелла у Флоренції, Італія.

Пітер Пауль Рубенс (28 червня 1577-30 травня 1640) - фламандський (південнонідерландський) живописець, один із найвидатніших художників епохи бароко, відомий своїм екстравагантним стилем. Вважався найуніверсальнішим художником свого часу. У своїх роботах Рубенс підкреслював та втілював життєву силута чуттєвість кольору. Він написав численні портрети, пейзажі та історичні картиниз міфологічними, релігійними та алегоричними сюжетами. Найвідомішою роботою Рубенса є триптих «Зняття з хреста», написаний у період з 1610 по 1614 рік і який приніс художнику всесвітню популярність.

Мікеланджело Мерізі да Караваджо (29 вересня 1571-18 липня 1610) - великий італійський художник періоду раннього бароко, засновник європейського реалістичного живопису XVIIстоліття. У своїх роботах Караваджо вміло використовував контрасти світла та тіні, фокусуючись на деталях. Часто зображував простих римлян, людей з вулиць та ринків в образах святих та мадонн. Прикладами можуть служити «Євангеліст Матвій», «Вакх», «Звернення Савла» та ін. Однією з найзнаменитіших картин художника вважається «Лютніст» (1595), яку Караваджо називав фрагментом живопису, що найбільш вдався йому.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - знаменитий нідерландський живописець і гравер, який вважається найбільшим та найвідомішим художником світу. Автор близько 600 картин, 300 офортів та 2 тис. малюнків. Характерною його особливістю є майстерня гра з ефектами світла та глибокими тінями. Найбільш відомою роботою Рембрандта вважається чотириметрова картина. Нічна варта», написана в 1642 році і зберігається зараз у Державному музеї Амстердама.

Поділиться на соц. мережах

На сторінці представлені найбільш відомі картиниросійських художників 19 століття з назвами та описом

Різноманітний живопис російських художників починаючи з початку 19 століття приваблює своєю оригінальністю та багатогранністю у вітчизняному образотворчому мистецтві. Майстри від живопису того часу не переставали дивувати своїм неповторним підходом до сюжету та трепетним ставленням до почуттів людей, до рідній природі. У 19 столітті досить часто писали портретні композиції з дивовижним поєднанням емоційного образута епічно спокійного мотиву.

Картини російських художників це Чудові за майстерністю і справді гарні по сприйняттю, напрочуд точно відобразили подих свого часу, унікальний характер народу та його прагнення до прекрасного.

Полотна російських живописців, які є найпопулярнішими: Олександр Іванов - яскравий представникмальовничого біблійного напряму, який у фарбах розповідає нам про епізоди життя Ісуса Христа.

Карл Брюллов - популярний свого часу живописець, його напрямок історичний живопис, портрет тематики, романтичні роботи.

Мариніст Іван Айвазовський, його картини чудово і можна сказати просто неперевершено відображають красу моря з прозорими хвилями, що накатуються, морськими заходами сонця і вітрильниками.

Відмінною різносторонністю виділяються роботи знаменитого Іллі Рєпіна, який створював жанрові та монументальні твори, що відбивають життя народу.

Дуже мальовничі та масштабні картини у художника Василя Сурікова, опис російської історії - це його напрям, у якому художник у фарбах наголосив на епізодах. життєвого шляхуросійського народу.

Кожен художник неповторний, наприклад унікальний у своєму стилі мальовничий майстер казок та билин Віктор Васнєцов – це завжди соковиті та яскраві, романтичні полотна, героями яких є всім нам відомі герої народних казок. Дуже мальовничі та масштабні картини у художника Василя Сурікова, опис російської історії - це його напрям, у якому художник у фарбах наголосив на епізодах життєвого шляху російського народу.

У російській живопису 19 століття виявилося і така течія, як критичний реалізм, що підкреслює у сюжетах висміювання, сатиру та гумор. Звичайно це була нова течія не кожний художник міг собі це дозволити. У цьому напрямі визначилися такі художники, як Павло Федотов та Василь Перов

Свою нішу зайняли й художники тогочасні пейзажисти, серед них Ісаак Левітан, Олексій Саврасов, Архіп Куїнджі, Василь Поленов, молодий художник Федір Васильєв, мальовничий майстер лісу, лісових полян із соснами та березами з грибами Іван Шишкін. Усі вони яскраво і романтично відобразили красу російської природи, різноманіття форм та образів якої пов'язані з колосальним потенціалом навколишнього світу.

За словами Левітана, у кожній нотці російської природи існує неповторна барвиста палітра, звідси і виникає величезне роздолля для творчості. Можливо, у цьому полягає загадка, що полотна, створені на безкраїх просторах Росії, виділяються деякою вишуканою суворістю, але, водночас, притягують непомітною красою, від якої важко відвести погляд. Або зовсім не вигадливий і не помітний сюжет картина Левітана Кульбаби, як би закликає глядача замислитися і побачити прекрасне в простому.

Відомі картини є не просто вкладом у культурну спадщину, ми говоримо про твори, здатні змінювати свідомість і мислення мільйонів людей. Багато хто вважає, що такі особи, як Пікассо, Да Вінчі, Айвазовський уклали контракт із дияволом і залишили частинку душі у своїх роботах. Інші переконані, що вони були обдарованими геніями, які народилися не свого часу. Треті любителі мистецтва просто вважають, що названі люди завзято і старанно працювали в ім'я розвитку своїх творчих талантів. Втім, ми не взнаємо відповіді. Але можемо підбити підсумки, щоб виділити найкращі картини світу. Пропонуємо до вашої уваги Топ-10 культових творів, що увійшли в історію нашого світу. Також можете ознайомитися з в історії.

10 найкращих картин відомих художників у світі

Сальвадор Далі

Цей витвір був створений автором у 1949 році. У цей час видатних художникмешкав на території Каліфорнії. Живописець працював над написанням Атомної Ледипротягом 4 з лишком років.
На полотні бачимо зображення Зевса і правительку відомого давньогрецького міста Спарти. Кожен предмет на малюнку знаходиться у невагомості. При цьому жоден з об'єктів не стикається з іншим. Саме з цієї причини одна з кращих картину світі отримала назву "Атомна". Традиційно Далі зобразив діву в оголеному вигляді. Громовержець намальований у вигляді лебедя.

Альбрехт Дюрер

Наступною в рейтингу найкращих картин в історії слідує робота Альбрехта Дюрера. Картина, що отримала назву Поклоніння волхвів, була створена художником, коли він повернувся з Італії. Мабуть художника надихнув менталітет громадян, але він не зміг повністю віддалитися від німецької уваги до дрібним деталямта фарбам. На полотні яскраво виражені різні механічні тонкощі як суворих ліній. Проглядаються ескізні роботи Да Вінчі. Відома усьому світу картина уособлює одну з біблійних сцен, передану в оповідях. Дивлячись на полотно неусвідомлено складається враження, що автор був у той час, там...

Клод Моне

Не багатьом відомо, що Моне є одним із трьох найбільш високооплачуваних художників на планеті. Однією з найкращих картин відомого художника є Жінка в саду, створена автором у 1866 році. На полотні габаритних розмірів бачимо Каміллу. До речі, у майбутньому вона стане дружиною Моне. За збігом обставин три інші моделі, запрошені для роботи, не змогли відвідати відомого художника. Мабуть саме з цієї причини це зображення вважається найціннішим. Втім, є інші припущення. Справа в тому, що через занадто великі розміри полотна йому доводилося малювати в саду. Попередньо він викопав яму і помістив у неї картину. Таким чином, він малював тривалий час.

Василь Кандинський

Говорячи про найкращі картини від відомих російських художників, необхідно виділити ім'я Василя Кандинського, який представив громадськості дивовижну роботу під назвою Вид Мурнау. Протягом багатьох років він мешкав на території Мурнау разом зі своєю коханою. За цей час йому вдалося створити безліч цікавих пейзажів. Але Вид Мурнау заслуговує на окрему увагу. У роботі видно, як автор відступив від властивого фігурного зображення. Його гра ліній починає заполоняти перший план. Тут він переосмислив свою творчість і подарував світу унікальний внесок у розвиток пейзажного мистецтва.

Іван Шишкін

Мова йдепро вітчизняну спадщину та гордість нації. Іван Шишкін є одним із найвідоміших художників світу, картини якого воістину чудові. Ранок у сосновому борупідтверджуємо найвищий рівеньвідомого російського художника, картина якого стала найвідомішою та популярною. Втім, не обійшлося без критики з боку знавців реалізму. Багато хто заперечував, мовляв, у ведмедиці рідко буває таке велике потомство, зображене на полотні. Однак це просто дуже гарний лісовий пейзаж, в якому присутній сюжетний анімалізм. Саме з такої точки зору хотілося б, щоб усі змогли оцінювати неймовірний внесок Шишкіна у творчість!

Айвазовський

Немає жодних сумнівів щодо найвідомішої картини художника Айвазовського. Їй є твір за назвою Дев'ятий вал. Полотно перебуває під захистом національного Російського музею. Багато фахівців із різних куточків світу з упевненістю говорять про те, що саме це зображення докладно характеризує романтичну натуру автора. Художник зміг продемонструвати, що доводиться переживати моряків у рамках аварії судна. Він відбив всю силу стихії на тлі разючого краєвиду. Це картиною можна захоплюватись годинами.

Серед Топ-10 найкращих картин світу хотілося б виділити роботу Старий гітарист. Шанувальникам творів даного автора відомо, що кращі роботиПікассо були ним написані, так званий, блакитний період творчості генія. Ця роботабуло створено після самогубства його товариша Карлоса Касагемаса. Саме з цієї причини він вибрав синій колір, що відображає тугу. На полотні видно, як персонаж іде в себе, затискаючи коричневу гітару. Габарити музичного інструменту вказують на спробу героя піти подалі від жорстокості реального світу.

Ще один шедевр від Ван Гога, написаний у 1889 році. Одна з найзнаменитіших картин у світі була створена автором пам'яті. Тобто він колись бачив краєвид і вирішив його відобразити на полотні. Видно, що зображення є видом з вікна санаторію. творчої особистості. У цей час він був у курортному центрі Сен-Ремі. У Франції його вразило багато явищ, однією з виявилася звичайна ніч. Він чудово продемонстрував свій інтерес до астрономії, передавши неймовірні емоції та філософське мислення, закладене у неодружений. Для когось приховано, для когось немає.

На початку грудня 2011 року на російських торгах у Лондоні було встановлено нові цінові рекорди. Підбиваючи підсумки року, ми склали список найдорожчих робіт художників Росії за результатами аукціонних продажів.

33 найдорожчі к. Джерело: 33 найдорожчі до.

Якщо вірити рейтингам, найдорожчий російський художник Марк Ротко. Його «Білий центр» (1950), проданий за 72,8 млн. дол., до того ж, посідає 12-е місце у списку самих дорогих картину світі взагалі. Однак Ротко був євреєм, народився у Латвії та виїхав з Росії у віці 10 років. Чи чесноз подібною натяжкоюгнатися за рекордами? Тому Ротко, як і інших емігрантів, які залишили Росію, ще не ставши художниками (наприклад, Тамару де Лемпіцкі та Хаїма Сутіна) ми зі списку викреслили.

№ 1. Казимир Малевич – 60 млн дол.

Автор «Чорного квадрата» – надто важлива персона, щоб його твори часто зустрічалися у вільному продажу. Ось і ця картина потрапила на аукціон складним шляхом. У 1927 році Малевич, збираючись влаштувати виставку, привіз зі своєї ленінградської майстерні до Берліна майже сотню робіт. Однак його терміново відкликали на батьківщину і він залишив їх на зберігання архітектору Хуго Херінгу. Той зберіг картини у складні роки фашистської диктатури, коли їх цілком могли знищити як «дегенеративне мистецтво», і в 1958 році вже після смерті Малевича продав їх державному музею Стеделек (Голландія).

У початку XXIстоліття група спадкоємців Малевича, майже сорок чоловік, розпочала судовий розгляд - тому що Херінг не був юридичним власником картин. В результаті музей віддав їм цю картину, і віддасть ще чотири, які, напевно, спричинять фурор на якомусь аукціоні. Адже Малевич - один із найпідробленіших художників у світі, а походження картин із музею Стеделек бездоганно. А у січні 2012 року спадкоємці отримали ще одну картину з тієї берлінської виставки, відібравши її у швейцарського музею.

№ 2. Василь Кандинський – 22,9 млн дол.

На аукціонну ціну твору впливає репутація. Це не тільки гучне ім'яхудожника, а й «провенанс» (походження). Реч із знаменитої приватної колекціїабо гарного музеюзавжди коштує дорожче, ніж робота з анонімних зборів. «Фуга» походить із уславленого Музею Гугенхайма: одного разу директор Томас Кренц вивів зі складу музейних фондів цього Кандинського, картину Шагала та Модільяні і виставив їх на продаж. На отримані гроші музей навіщось придбав колекцію із 200 робіт американських концептуалістів. Кренця за це рішення дуже довго засуджували.

Це полотно батька абстракціонізму цікаво тим, що встановило рекорд далекого 1990-го року, коли аукціонні зали Лондона і Нью-Йорка ще заповнили безрозсудні російські покупці. Завдяки цьому, до речі, воно і не загинуло в якійсь дуже приватній колекції в розкішному особняку, а знаходиться в постійної експозиціїу приватному музеї Бейелерів у Швейцарії, де його може побачити будь-хто. Рідкісний випадок для такої покупки!

№ 3. Олексій Явленський – 9, 43 млн фунтів

Приблизно 18,5 млн. дол. заплатив невідомий покупець за портрет, на якому зображено дівчину з села під Мюнхеном. Шокко – це не ім'я, а прізвисько. Модель, приходячи до студії художника, щоразу просила чашку гарячого шоколаду. Так за нею і прижилося Шокко.

Продана картина входить до його знаменитого циклу «Росія», що зображує вітчизняне селянство першої чверті ХХ століття. І, право, зображує з такими пиками, що дивитися страшно. Тут образ пастуха явлений селянський поет Микола Клюєв, предтеча Єсеніна. Серед його віршів є такі: «На припіці квітка червона Обезлиствела і поблік - Світло-дитя розудале Від зазнобушки далека».

№ 19. Костянтин Маковський – 2,03 млн фунтів

Маковський - салонний живописець, відомий величезною кількістю головок глоду в кокошниках і сарафанах, а також картиною «Діти, що біжать від грози», яку постійно друкували на подарункових коробках. шоколадних цукерок. Його солодкі історичні картини мають стабільний попит серед російських покупців.

Тема цієї картини- давньоруська "Поцілунковий обряд". Знатним жінкам на Стародавню Русьне дозволялося залишати жіночу половину, і тільки заради почесних гостей вони могли вийти, піднести чарку і (найприємніша частина) дозволити поцілувати себе. Зверніть увагу на картину, що висить на стіні: це зображення царя Олексія Михайловича, один із перших кінних портретів, що з'явилися на Русі. Композиція його, хоч і була зухвало скопійована з європейського зразка, вважалася надзвичайно новаторською і навіть шокуючою для того часу.

№20. Святослав Реріх – 2,99 млн дол.

Син Миколи Реріха залишив Росію підлітком. Жив у Англії, США, Індії. Як і батько цікавився східною філософією. Як і батько - писав безліч картин на індійські теми. Батько взагалі займав величезне місце у його житті - він написав понад тридцять його портретів. Ця картина створена Індії, де клан влаштувався у середині століття. Картини Святослава Реріха з'являються на аукціонах рідко, а в Москві твори знаменитої династії можна побачити у залах Музею Сходу, якому автори їх подарували, а також у музеї музеї «Міжнародний центр Реріхів», що розташовується у розкішній дворянській садибіпрямо позаду Пушкінського музею. Обидва музеї не дуже люблять один одного: музей Сходу претендує і на будівлю, і на колекцію Центру Реріха.

№ 21. Іван Шишкін – 1,87 млн фунтів

Головний російський пейзажист провів на Валаамі три роки поспіль і залишив багато зображень цієї місцевості. Цей твір трохи похмурий і не схожий на класичного Шишкіна. Але це пояснюють тим, що картина відноситься до його раннього періоду, коли він не намацав свою манеру і перебував під сильним впливомдюссельдорфської школи пейзажу, в якій навчався.

Про цю дюссельдорфську школу ми вже згадали вище, у рецепті підробленого «айвазовського». « Шишкіни» робляться за тією ж схемою, наприклад, у 2004 році Sotheby's був виставлений «Пейзаж з струмком» дюссельдорфського періоду живописця. Він оцінювався в 1 млн. дол. і підтверджувався експертизою Третьяковської галереї. у Швеції за 65 тис. дол.

№ 22. Кузьма Петров-Водкін - 1,83 млн фунтів

Портрет хлопчика з Богородиці значок був знайдений у приватній колекції в Чикаго. Після того, як його передали аукціонному будинку, експерти розпочали дослідження, намагаючись встановити його походження. Виявилося, що картина була на виставках у 1922 та 1932 роках. У 1930-х роботи художника їздили Штатами у складі виставки російського мистецтва. Можливо, саме тоді власники придбали цю картину.

Зверніть увагу на порожнє місце на стіні за хлопчиком. Спочатку автор думав написати там вікно із зеленим пейзажем. Це б врівноважено картину і за композицією і за квітами - трава б перегукувалася із зеленою тунікою Богоматері (до речі, за каноном вона має бути синьою). Чому Петров-Водкін зафарбував вікно – невідомо.

№ 23. Микола Реріх – 1,76 млн фунтів

Перш ніж відвідати Шамбалу і почати листуватися з далай-ламою, Микола Костянтинович Реріх досить успішно спеціалізувався на давньоруській теміі навіть робив балетні ескізи для «Руських сезонів». Проданий лот відноситься до цього періоду. Зображена сцена - чудове явище над водою, яке спостерігає російський чернець, швидше за все - Сергій Радонезький. Цікаво, що картина написана в тому ж році, що інше бачення Сергію (тоді хлопцеві Варфоломію), яке фігурує в нашому списку вище. Стилістична різниця – колосальна.

Реріх написав безліч полотен та левову частку з них – в Індії. Декілька штук він подарував індійському інституту сільськогосподарських досліджень. Нещодавно два з них, Гімалаї, Канченджанга і Захід сонця, Кашмір. », з'явилися на аукціоні у Лондоні. Тільки тоді молодші науковці інституту помітили, що їх пограбували. У січні 2011 року індуси звернулися до лондонського суду за дозволом розслідувати цей злочин в Англії. Інтерес злодіїв до спадщини Реріха зрозумілий, адже є попит.

№ 24. Кохання Попова- 1,7 млн фунтів

Любов Попова померла молодою, тому прославитись, як інша амазонка авангарду Наталія Гончарова, не зуміла. Та й спадок у неї менший - тому у продажу її роботи знайти важко. Після її смерті було складено докладний опис картин. Цей натюрморт довгі рокибув відомий лише за чорно-білою репродукцією, поки не сплив у приватній колекції, виявившись найзначнішим твором художниці у приватних руках. Зверніть увагу на жостовський піднос - можливо, це натяк на смак Попової до народних промислів. Вона походила із сім'ї іванівського купця, котрий займався тканинами, та й сама створила багато ескізів агітаційного текстилю з урахуванням російських традицій.

№ 25. Аристарх Лентулов – 1,7 млн фунтів

Лентулов увійшов в історію російського авангарду незабутнім зображенням собору Василя Блаженного - чи то кубізм, чи то ковдру. У цьому пейзажі він намагається дробити простір за схожим принципом, але виходить не так цікаво. Власне, тому «Василь Блаженний» у Третьяковській галереї , а ця картина– на арт-ринку. Все-таки колись музейники мали змогу знімати вершки.

№ 26. Олексій Боголюбов – 1,58 млн фунтів

Продаж цього маловідомого художника, нехай і улюбленого пейзажиста царя Олександра III, за такі шалені гроші – симптом сказу ринку напередодні кризи 2008 року. Тоді російські колекціонери були готові купувати навіть другорядних майстрів. Тим паче, що першокласних митців продають нечасто.

Можливо, ця картина вирушила в подарунок якомусь чиновнику: у неї підходящий сюжет, адже Храм Христа Спасителя давно перестав бути просто церквою і став символом. І лестовидне походження - картина зберігалася в царському палаці. Зверніть увагу на деталі: цегляна кремлівська вежа вкрита білою штукатуркою, а пагорб усередині Кремля зовсім необлаштований. Ну, а навіщо намагатися? У 1870-х столицею був Петербург, а чи не Москва, і Кремль був резиденцією.

№ 27. Ісаак Левітан – 1,56 млн фунтів

Здійснено нетипову для Левітана роботу було продано на тому ж аукціоні, що й картина Боголюбова, проте виявилася дешевшою. Пов'язано це, зрозуміло, з тим, що картина не схожа на Левітана ». Авторство її, однак, безперечно, аналогічний сюжет є у Дніпропетровському музеї. 40 тисяч лампочок, за допомогою яких прикрасили Кремль, запалили на честь коронації Миколи II. За кілька днів трапиться ходинська катастрофа.

№ 28. Архіп Куїнджі - 3 млн дол.

Знаменитий пейзажист написав три подібні картини. Перша знаходиться у Третьяківці, третя – у Державному музеї Білорусі. Друга, представлена аукціоні, призначалася для князя Павла Павловича Демидова-Сан-Донато. Цей представник знаменитої уральської династії мешкав на віллі під Флоренцією. Взагалі Демидови, ставши італійськими князями, розважалися як могли. Наприклад, дядько Павла, від якого той успадкував княжий титул, був такий багатий і знаний, що одружився з племінницею Наполеона Бонапарта, і одного разу в поганий настрійїї висік. Бідолашна леді змогла домогтися розлучення. Картина, однак, до Демидова не потрапила, її придбав український цукрозаводчик Терещенко.

№ 29. Костянтин Коровін- 1,497 млн фунтів

Імпресіоністам притаманний дуже «легкий», розгонистий стиль листа.Коровін – головний російський імпресіоніст. Він дуже популярний серед шахраїв; з чуток, кількість його підробок на аукціонах сягає 80%. Якщо картину з приватних зборів було виставлено на персональній виставці художника у знаменитому державному музеї, то її репутація зміцнюється, і на наступному аукціоні вона коштує набагато дорожче. В 2012 році Третьяковська галереяпланує масштабну виставку Коровіна Можливо, там будуть роботи із приватних зборів. Цей абзац - приклад маніпуляції свідомістю читача з прикладу перерахування фактів, які мають між собою прямого логічного зв'язку.

Зверніть увагу, з 26 березня по 12 серпня 2012 року Третьяковська галерея обіцяє влаштувативиставку Коровіна . Детальніше про біографію найчарівнішого з художників Срібного вікучитайтеу нашому огляді вернісажів ГТГ у 2012 році.

№ 30. Юрій Анненков – 2,26 млн дол.

Анненков зумів емігрувати у 1924 році і зробив на заході непогану кар'єру. Наприклад, 1954 року його номінували на Оскар як художника по костюмах за фільм "Мадам де...". Найбільш відомі його ранні радянські портрети- особи кубистичні, грановані, але цілком відомі. Наприклад, він неодноразово малював таким чином Лева Троцького - і навіть повторив малюнок багато років по пам'яті, коли журналу Times захотілося прикрасити їм обкладинку.

Зображений на рекордному портреті персонаж - письменник Тихонов-Срібнов. В історію російської літератури він увійшов, головним чином, своєю близькою дружбою. Настільки близька, що, за брудними чутками, дружина художника Варвара Шайкевич навіть народила від великого пролетарського письменника доньку. На репродукції не дуже помітно, але портрет виконаний у техніці колажу: поверх шару олійної фарбитут йдуть скло та штукатурка, і навіть прироблено справжній дверний дзвінок.

№ 31. Лев Лагоріо – 1,47 млн фунтів

Ще один другорядний пейзажист, чомусь проданий за рекордну ціну. Одним із показників успіху аукціону є перевищення естімейту («оцінки») – мінімальної ціни, яку експерти аукціонного будинку встановили для лоту. Естімейт цього пейзажу був 300-400 тис. фунтів, а продали його в 4 рази дорожче. Як сказав один лондонський аукціонер: «Щастя - це коли два російські олігархи змагаються за один і той самий предмет».

№ 32. Віктор Васнєцов - 1,1 млн фунтів

Богатирі стали візитною карткоюще 1870-х. Він повертається до своєї зоряної теми, подібно до інших ветеранів російського живопису, в роки молодої радянської республіки - і з фінансових міркувань, і щоб знову відчути себе затребуваним. Ця картина - авторське повторення «Іллі Муромця» (1915), що зберігається у Будинку-музею художника (на Проспекті Миру).

№ 33. Ерік Булатов – 1,084 млн фунтів

Другий нинішній художник у нашому списку (ще сказав, що для художника кращий спосібпідняти ціни на свої роботи – це померти). , до речі, це радянський Уорхол, підпільний та антикомуністичний. Він працював у жанрі соц-арту, який був створений радянським андеграундом, як наш варіант поп-арту. «Слава КПРС» - одне з найбільших знаменитих творівхудожника. За його власними поясненнями, літери тут символізують ґрати, які загороджують від нас небо, тобто свободу.

Бонус: Зінаїда Серебрякова – 1,07 млн фунтів

Серебрякова любила малювати оголених жінок, автопортрети та своїх чотирьох дітей. Цей ідеальний феміністський світ гармонійний і спокійний, чого не скажеш про життя самої художниці, яка важко вирвалася з Росії після революції і витратила багато сил, щоб витягти звідти своїх дітей.

"Оголена" - не картина олією, а малюнок пастеллю. Це найдорожчий російський малюнок. Настільки висока сума, віддана за графіку, можна порівняти з цінами на малюнки імпресіоністів і викликала велике подив у Sotheby's, які почали торги зі 150 тис. фунтів стерлінгів, а отримали мільйон.

Список складено на основі цін, вказаних на офіційних сайтах аукціонних будинків. Ця ціна складається з чистої вартості (озвученої, коли опускається молоток), та« премії покупця» (додатковий відсоток аукціонного будинку). В інших джерелах може бути зазначено «чиста» ціна. Курс долара до фунта часто вагається, тому британські та американські лоти розташовані відносно один одного з приблизною точністю (ми ж не Forbes).

Доповнення та виправлення нашого списку вітаються.

У XVII столітті було запроваджено поділ жанрів живопису на «високий» та «низький». До першого відносили історичний, батальний та міфологічний жанри. До другого зараховували приземлені жанри живопису повсякденному життінаприклад, побутовий жанр, натюрморт, анімалістика, портрет, ню, краєвид.

Історичний жанр

Історичний жанр у живопису зображує не конкретний предмет чи людину, а певний момент чи подію, що мала місце історія минулих епох. Він входить до основних жанри живописуу мистецтві. Портрет, батальний, побутовий та міфологічний жанри часто бувають тісно переплетені з історичним.

«Підкорення Сибіру Єрмаком» (1891-1895)
Василь Суріков

В історичному жанрі писали свої картини художники Нікола Пуссен, Тінторетто, Ежен Делакруа, Пітер Рубенс, Василь Іванович Суріков, Борис Михайлович Кустодієв та багато інших.

Міфологічний жанр

Сказання, давні легенди та міфи, народний фольклор- Зображення цих сюжетів, героїв і подій знайшло своє місце в міфологічному жанрі живопису. Мабуть, його можна виділити в живописі будь-якого народу, тому що історія кожного етносу наповнюється легендами та переказами. Наприклад, такий сюжет грецької міфології, як таємний роман бога війни Ареса та богині краси Афродіти, зображує картина «Парнас» італійського художника на ім'я Андреа Мантенья.

"Парнас" (1497)
Андреа Мантенья

Остаточно міфологія у живопису сформувалася в епоху Ренесансу. Представниками цього жанру крім Андреа Мантеньї є Рафаель Санті, Джорджоне, Лукас Кранах, Сандро Боттічеллі, Віктор Михайлович Васнєцов та інші.

Батальний жанр

Батальний живопис описує сцени з військового життя. Найчастіше у своїй ілюструються різні військові походи, і навіть морські і сухопутні бої. А оскільки ці бої часто беруться з реальної історії, то батальний та історичний жанри знаходять тут свою точку перетину.

Фрагмент панорами «Бородинська битва» (1912)
Франц Рубо

Оформився батальний живопис за часів Італійського Відродженняу творчості художників Мікеланджело Буонарроті, Леонардо да Вінчі, а потім Теодора Жерико, Франсіско Гойя, Франца Олексійовича Рубо, Митрофана Борисовича Грекова та багатьох інших художників.

Побутовий жанр

Сцени з повсякденного, суспільного або приватного життязвичайних людей, чи то міський чи селянський побутзображує побутовий жанр у живописі. Як і багато інших жанри живопису, Побутові картини рідко зустрічаються в самостійному вигляді, стаючи частиною портретного або пейзажного жанру.

"Продавець музичних інструментів" (1652)
Карел Фабріціус

Зародження побутового живописусталося в X столітті на Сході, а до Європи та Росії вона перейшла тільки в XVII-XVIII століттях. Ян Вермеєр, Карел Фабріціус та Габріель Метсю, Михайло Шибанов та Іван Олексійович Єрменєв є найбільшими відомими художникамипобутових картин у той період.

Анімалістичний жанр

Головними об'єктами анімалістичного жанрує тварини та птахи, як дикі, так і домашні, і взагалі всі представники світу тварин. Спочатку анімалістика входила до жанрів китайського живопису, оскільки вперше з'явилася саме у Китаї у VIII столітті. У Європі анімалістика сформувалася лише в епоху Ренесансу - тварини на той час зображалися як втілення пороків та чеснот людини.

"Коні на лузі" (1649)
Паулюс Поттер

Антоніо Пізанелло, Паулюс Поттер, Альбрехт Дюрер, Франс Снейдерс, Альберт Кейп – основні представники анімалістики в образотворчому мистецтві.

Натюрморт

У жанрі натюрморт зображують предмети, які оточують людину життя. Це неживі об'єкти, об'єднані в одну групу. Такі предмети можуть належати до одного роду (наприклад, на картині зображені тільки фрукти), а можуть бути різнорідними (фрукти, посуд, музичні інструменти, квіти і т.д.).

«Квіти в кошику, метелик та бабка» (1614)
Амброзіус Босхарт Старший

Натюрморт як самостійний жанр оформився XVII столітті. Особливо виділяють фламандську та голландську школи натюрморту. У цьому жанрі писали свої картини представники самих різних стиліввід реалізму до кубізму. Одні з самих відомих натюрмортівнаписали художники Амброзіус Босхарт Старший, Альбертус Іона Брандт, Поль Сезанн, Вінсент Ван Гог, П'єр Огюст Ренуар, Віллем Клас Хеда.

Портрет

Портрет - жанр живопису, який є одним із найпоширеніших в образотворчому мистецтві. Мета портрета в живопису - зобразити людину, але не просто її зовнішній вигляд, а ще й передати внутрішні почуттята настрій портретованого.

Портрети бувають одиночними, парними, груповими, а також автопортретом, який іноді виділяють. окремим жанром. А самим відомим портретомвсіх часів, мабуть, є картина Леонардо да Вінчі під назвою «Портрет пані Лізи дель Джокондо», відома всім як «Мона Ліза».

"Мона Ліза" (1503-1506)
Леонардо Да Вінчі

Перші портрети з'явилися ще тисячоліття тому Стародавньому Єгипті- Це були зображення фараонів. З того часу більшість художників усіх часів так чи інакше пробували себе у цьому жанрі. Портретний та історичний жанри живопису також можуть перетинатися: зображення великого історичної особистостібуде вважатися твором історичного жанру, хоч при цьому і передаватиме вигляд і характер цієї людини як портрет.

Ню

Метою жанру є зображення оголеного тіла людини. Період Ренесансу вважається моментом виникнення та розвитку цього виду живопису, а головним об'єктом живопису тоді найчастіше ставало жіноче тіло, що втілювало у собі красу епохи.

«Сільський концерт» (1510)
Тіціан

Тіціан, Амедео Модільяні, Антоніо да Корреджо, Джорджоне, Пабло Пікассо є найбільш знаменитими художниками, які писали картини у жанрі ню.

Краєвид

Головна тема пейзажного жанру - природа, довкілля— місто, сільська чи дика територія. Перші пейзажі з'явилися ще в античні часи під час розпису палаців і храмів, створення мініатюр та ікон. Як самостійний жанр пейзаж оформляється аж у XVI столітті і з тих пір входить у найпопулярніші жанри живопису.

Він присутній у творчості багатьох живописців, починаючи з Пітера Рубенса, Олексія Кіндрійовича Саврасова, Едуарда Мане, продовжуючи Ісааком Іллічем Левітаном, Пітом Мондріаном, Пабло Пікассо, Жоржем Шлюбом і закінчуючи безліччю сучасних художників XXI століття.

« золота осінь» (1895)
Ісаак Левітан

Серед пейзажного живописуможна виділити такі жанри, як морський та міський пейзажі.

Ведута

Ведута – пейзаж, метою якого є зобразити вид міської місцевості та передати її красу та колорит. Пізніше, з розвитком промисловості, міський пейзаж перетворюється на краєвид індустріальний.

«Площа святого Марка» (1730)
Каналетто

Оцінити міські пейзажі можна, познайомившись із роботами Каналетто, Пітера Брейгеля, Федора Яковича Алексєєва, Сильвестра Феодосійовича Щедріна.

Марина

Морський пейзаж або марина зображує природу морської стихії, її велич. Найвідомішим художником-мариністом у світі, мабуть, є Іван Костянтинович Айвазовський, чию картину «Дев'ятий вал» можна назвати шедевром російського живопису. Розквіт марини відбувався одночасно з розвитком пейзажу як такого.

«Вітрило під час шторму» (1886)
Джеймс Баттерсворт

Своїми морськими пейзажами також відомі Кацусіка Хокусай, Джеймс Едвард Баттерсворт, Олексій Петрович Боголюбов, Лев Феліксович Лагоріо та Рафаель Монлеон Торрес.

Якщо ви ще більше хочете дізнатися про те, як виникли та розвивалися жанри живопису в мистецтві, перегляньте наступне відео:

Забирай собі, розкажи друзям!

Читайте також на нашому сайті:

показати ще