Айвазовський - король морської стихії. Як закінчити есе III. Аналіз деяких картин художника

Айвазовський у живописі
дорівнює Пушкіну в поезії

Ревіло море… Вал сивий
О скелі з шумом розбивався,
І з вітром виття його зливалося,
Погрожуючи нещастям і бідою.
Вщухло море… Далечінь манила
Простір, негой, тишею.
Але і під стихною хвилею
Таїлася дрімуча сила.

Дев'ятий вал

.

Прощай, вільна стихія!
Востаннє переді мною
Ти котиш хвилі блакитні
І блищаш гордою красою !

А.С. Пушкін

Висловлювання великих людей про творчість І. Айвазовського.

• Стасов високо цінував його творчість: « Мариніст Айвазовський за народженням і за своєю натурою був художник зовсім винятковий, жваво відчуваючий, самостійно передає, можливо, як ніхто в Європі, воду з її надзвичайними красами...»
• І. М. Крамський стверджував, що Айвазовський «є зірка першої величини у разі і у нас, а історії мистецтва взагалі» .
• П. М. Третьяков, бажаючи купити для своєї галереї картину, писав художнику: «…Дайте мені вашу чарівну воду такою, яка цілком передала б Ваш незрівнянний талант» .
• Знаменитий англійський мариніст Тернер, який жив у 1842 році в Римі, присвятив Айвазовському та його картині «Неаполітанська затока місячної ночі» захоплені вірші з приводу картини:

На картині твоїй бачу місяць із її золотом та сріблом,
Що стоїть над морем, що в ньому відбивається.
Поверхня моря, на яку легкий вітерець наздоганяє
Тремтливий бриж, здається полем іскорок…
Пробач мені, великий художник, якщо я помилився,
Взявши картину за дійсність,
Але твоя робота зачарувала мене,
І захоплення опанував мене.
Мистецтво твоє вічне і могутнє,
Тому що тебе надихає геній .

Пробач мені, художник,
Якщо я помилився, прийнявши картину
за дійсність, -
Але твоя робота зачарувала мене,
і захоплення опанував мене.

У владі полотна його
Ми задовольняємося малим, -
І чудовою кольоровою гамою,
І чіткістю мазків.
До того часу, як океан
Накриє нас дев'ятим валом,
І відчуємо ми на собі,
Скільки характер його суворий!

Вадим Костянтинов

1. Уважно прочитайте ваше есе та випишіть основні ідеї кожного абзацу чи підрозділу. Пройдіться по них очима і залиште тільки ті, які вважаєте найбільш значущими для вашої роботи. Пропонуючи читачеві всі висновки щодо кожного невеликого фрагменту тексту, ви тільки втомите його цим, зробите роботу затягнутою.
2. Подумайте, як записати ваші висновки так, щоб не повторюватися зі сказаним у вступі та основній частині роботи. Можливо, ви їх перефразуєте або уявите трохи з іншої позиції. Якщо ви не можете сформулювати першу думку, почніть з будь-якої шаблонної фрази, яка сконцентрує увагу читача на фіналі вашої роботи. Наприклад, це можуть бути фрази: «Підбиваючи підсумки…», «Таким чином…».
3. Запишіть найзначніші висновки, перечитайте їх і постарайтеся зробити їх яскравішими. Чи немає у ваших формулюваннях сумнівів у вашій компетентності, невпевненості, що виражається фразами: "Я до кінця не зрозумів ...", "Я сумніваюся ...", "Я не великий фахівець у цьому питанні ..."? Такі фрази краще прибрати, тому що автор есе має продемонструвати, що ретельно розібрався у названій проблемі.
4. Якщо есе містить тезу, згадайте її у висновку, проте постарайтеся подати її у якійсь новій формі. Те саме стосується і поставленого в роботі питання, на яке потрібно дати відповідь.
5. Добре попрацюйте над останніми реченнями, тому що вони повинні прозвучати дуже виразно і ефектно. Можливо, ви торкнетесь якихось почуттів читачів, закликаєте їх до конкретної дії, викличте посмішку іронічною фразою або здивуєте влучним висловом. Але будьте дуже уважні, щоб фінальною фразою не зіпсувати роботу. Витончений вираз повинен гармоніювати з усією роботою, інакше воно виглядатиме химерним і створить у читача враження, що ви позбавлені смаку.

І.К. Айвазовський є знаменитим російським живописцем. Про нього говорили і говорять як про неповторного майстра морського пейзажу. Абсолютно всі його картини пройняті неповторною емоційністю.

У картині «Дев'ятий вал» майстер зобразив людей, які борються із стихією. Ця картина була визнана світовим шедевром, а також вона є найкращим твором живописця. У народному повір'ї, у давнину вважали, що морський прибій має певну ритмічну послідовність, за якої одна хвиля, через якусь кількість часу

Буває потужніший за інших. У Стародавній Греції такою хвилею була третя, у Римі – десята, у Росії – дев'ята.

Майстер знайшов потрібні засоби, щоб зобразити міць, велич та красу морської стихії. Зображення сповнене глибокого внутрішнього звучання. Вона дивує своєю масштабністю та трагічністю. Якщо придивитися до самого центру полотна, то можна подумати, що ти перебуваєш у центрі всього, що відбувається на ній. Велич стихії моря, що розбушувалася, неосяжна. Її сила незламна і велика.

Непокірна стихія невгамовної могутності може змісти все, що їй попадеться. Вона ніби хоче довести, що для неї немає

Перешкод ніщо не зможе зупинити її. Пожвавлює картину і надає їй нотку романтичності, сонце, що сходить. Вогняна заграва, що охопила небо і кидає відблиск на смертельні хвилі, створює відчуття грандіозності.

До центру невблаганної стихії потрапили кілька людей. Вони намагаються виграти нерівний, смертельний бій із морською стихією, розташовуючись на уламках корабля, який зазнав лиха. Вони ще мають надію на порятунок і чекають на допомогу, якої ніде не видно. Знаходячись обличчям до смерті, ці люди не здаються і намагаються не зневірятися. Айвазовський змушує глядачів гадати над тим, хто зрештою виявиться сильнішим, мужні люди чи грізна стихія.

Народна думка та художня література завжди асоціюють морську стихію з прагненням до свободи, з наполегливим протиборством. Мені ця картина дуже сподобалася. Художник дуже любив море. Підтвердження цього його картини: Чорне море, Чесменський бій та інші. Робота «Дев'ятий вал» є найвеличнішою і вражаючою роботою Айвазовського.

Що допомагає людині бути щасливою? Робота, яка приносить задоволення, близькі люди та творчість. Для одних людей творчість – це і хобі, і робота, а для інших – це споглядання прекрасного. У школі вивчаємо полотна великих художників, готуємо про них письмові роботи. Напевно, кожна людина писала Айвазовського «Буря». Давайте згадаємо про дивовижну роботу геніального художника.

Декілька слів про автора картини

Зараз ми поговоримо про автора полотна, знайомого з дитинства. Пізніше ми напишемо твір на картині «Буря». Айвазовський Іван Костянтинович народився в напрочуд гарному портовому місті - Феодосії. Напевно, тому він був закоханий з дитинства у море, його романтику та силу. З'явився світ Ованес Айвазян (справжнє ім'я художника) 29 липня 1817 року. Хлопчик ріс у злиднях, навчався у гімназії Сімферополя. Пристрасть до мистецтва привела його до Петербурзької академії мистецтв, де він переймав знання видатних майстрів того часу. Після навчання Айвазовський багато подорожував, а в 1847 став професором у своїй альма-матер.

Перед тим як писати твір за картиною «Буря» (Айвазовський), хочеться відзначити, що автор полотна досяг успіху в морських пейзажах і навіть працював у морському штабі художником. Найвідомішими роботами є «Чорне море» та «Дев'ятий вал», хоча він із задоволенням зображував українські та кавказькі пейзажі, епізоди з вірменської історії. Загалом у творчій спадщині живописця числяться близько шести тисяч полотен, у які він вкладав душу. А крім улюбленої роботи Іван встигав займатися благодійністю та громадськими справами, допомагав рідному місту, заснував музей та картинну галерею, сприяв прокладанню залізниці. Помер Іван Костянтинович у поважному віці 1900 року, розпочавши роботу над черговим полотном у Феодосії, де й похований.

Дивовижна картина

Не можна писати твір по картині "Буря" (Айвазовський І.К.), не знаючи, що на ній зображено. Створив її Іван Костянтинович 1851 року, немов продовження полотна «Буря на морі вночі» (1849). Написана вона олією на полотні, що зберігається в Державному Російському музеї.

Як стверджують біографи Айвазовського, художник у юності, будучи вже знаменитим, потрапив у бурю до Шторма був настільки сильним, що судно вважали затонулим, а про смерть Івана надрукували газети. Переживання життя і захоплення перед силою стихії, протистояння покупців, безліч природи відобразилися у пам'яті, та був з'явилися з-під пензля майстра, дивуючи всіх.

Опис картини «Буря»

Дві третини полотна займає небо: похмуре, затягнуте хмарами. На передньому плані зображено спінене море. Хвилі наче перекочуються, граючи кораблем. Судно дуже нахилилося від сильного вітру, вітрила обірвані, надламані снасті. Уламок щогли впав у воду, і шалений кругообіг відніс його в далечінь. Дивлячись на картину, буквально чуєш тривожні крики чайок, які намагаються знайти укриття, гуркіт грому, приречені крики команди. Твір на картину «Буря» (Айвазовський) писати легко, бо вона ніби жива. Дуже сильне враження залишається навіть від погляду на репродукцію, а яке хвилювання охоплює, коли милуєшся оригіналом! А тепер опишіть картину Айвазовського "Буря" і ви.

Згадуючи школу

Як писати твір за картиною Айвазовського «Буря»? Спочатку потрібно скласти план. Робота повинна мати невеликий вступ, основну частину, присвячену полотну, та висновок. Наприклад, так.

Людина завжди захоплювалася морем, його силою і могутністю, його неосяжністю та загадковістю. Коли ж наставала буря, маленьким людям здавалося, що то вони прогнівали чимось сили природи, і вони намагалися зрозуміти чим. Але приборкати стихію їм не вдавалося, залишалося тільки чекати, спостерігаючи її ігри. Саме такі думки охоплюють того, хто дивиться на геніальне полотно «Буря» пензля І. Айвазовського.

Картина зображує корабель, який потрапив у шторм. Хвилі жахливої ​​висоти безжально крутять їм у різні боки, немов граючи з долями людей, які перебувають на борту. Сильний вітер обірвав снасті, забрав частину щогли і нахилив судно. Здається, що ось-ось воно наповниться водою і піде на дно, несучи за собою моряків, що зневірилися. І тільки чайки стануть свідками трагедії, і тільки вони заспівають сумну пісню над їхньою могилою.

Небо безмовне. Хмари всіх відтінків синього та сірого сховали за собою сонце. Правда, зрідка промені денного світила все ж таки пробиваються, даруючи людям хоч якусь надію. Може, стихія вже набушувалась і відійде, залишивши корабель на плаву? Може, вітер награвся судном і полетить вгору, розганяючи. Хто переможе цього разу – маленька людина чи природа-мати? Хто знає?

Айвазовський - геніальний майстер, оскільки він зумів передати фарбами реалістичну велич моря, а також його неприборкану міць. Людині тільки здається, що вона є царем природи, насправді вона її дитя: маленьке, неслухняне і безпорадне. Він повинен зрозуміти, що зусилля його марні, і змиритися з долею, яку йому приготували стихія. Однак команда бореться до кінця і промінь світла дарує їм надію на порятунок.

Замість ув'язнення

Художник та його полотно змушують глядача задуматися про життя, про своє місце у ньому. Адже наше існування – це маленький кораблик у величезному морі, який то пливе у штиль, то бореться із бурею. І як закінчиться це плавання, залежить від нас та наших дій.

Для багатьох картин море Айвазовського – неодмінна частина мозаїчної картини світу, яку кожен збирає для себе з дитинства. Як мрія про свято та подорожі в далекі країни і як страшна казка – моторошно, але неможливо відірватися. Або як романс - можливо, наївно і злегка нудотно, а все ж хвилює, підкоряє.

Вже за життя слава знаменитого художника Івана Айвазовського стрімко та широко оточувала його справжньою світовою славою. З 1846 було проведено сто двадцять (!) його персональних виставок за кордоном і в Росії. АйвазовськийІван Костянтинович був почесним членом європейських мистецьких академій: Римської, Амстердамської, Паризької, Флорентійської та інших. Флорентійська Академія запропонувала йому написати автопортрет (раніше такої честі з російських художників удостоївся лише Кіпренський). Папа римський виявив бажання придбати його картину «» для Ватикану,

а захоплений творчістю Айвазовського знаменитий художник із Англії Вільям Тернер присвятив полотну « місячна ніч» вірші італійською мовою.

Перелік успіхів можна продовжувати до нескінченності, адже, за словами одного з біографів Айвазовського, життя його було «одним із найщасливіших людських життів», «справжньою чарівною казкою, багатою на події і прекрасною, як чудовий чарівний сон». Справді, доля художника, який народився 1817 року у приморській Феодосії, складалася винятково успішно, хоча почалася досить своєрідно. Його малюнки дитинства на парканах історичного портового міста Феодосії привернули увагу та інтерес таврійського губернатора А.І. Казначєєва, який і допоміг вступити Айвазовськомув Санкт-Петербурзьку Академію мистецтв, де дуже скоро сам Микола I став його шанувальником та покровителем.

Проте митець мало був схожий на казкового чарівника з чарівною паличкою. Одним з найважливіших складових успіху Айвазовського були виняткова працездатність та продуктивність. За все своє життя Іван Костянтинович Айвазовський створив приблизно шість тисяч полотен. Передбачивши практику сучасних майстрів з «будинків високої моди», художник Айвазовськийдіяв як велика фірма, у якої є ексклюзив для багатих, є масова продукція, а також щось для охочих мати уламок відомого імені, але не мають для цього великих грошей. Крім його полотен великої та середньої величини, існував і так званий «подарунковий» варіант, що є фотографічною карткою маестро за мольбертом, де замість картини в рамку вставлявся або наклеювався холстик розміром з поштову марку, але з незмінним ініціалом «А» в кутку.

Таку величезну кількість картин можна було написати, якщо якщо є навички техніки швидкого листа. Про цю швидкість ходили легенди. Відомо, наприклад, що величезне полотно Момент світобудови»(1864), варіант повторення «», було написано за один день. Айвазовський сам дещо бравірував своїми можливостями і навіть зрідка демонстрував шанувальникам творчий процес як якийсь фокус: картину він починав писати з чистого полотна і на очах здивованих враженнями глядачів за годину-дві зовсім закінчував її. Так було в присутності генерала А.П. Єрмолова протягом близько двох годин було створено « Вид кавказьких скель біля берегів Чорного моря».

Швидкості роботи сприяла дивовижна пам'ять Айвазовського. Відомо, що на початку творчого шляху Іван Айвазовський намагався писати краєвиди з натури: виходило і довго, і нудно, тоді як види, написані пам'яттю, виявлялися свіжими та емоційними. Тому художник дуже швидко відмовився від роботи з натурних етюдів та ескізів, роблячи лише замальовки в альбомі. Така система передбачала граничну зосередженість та концентрацію уваги.

Необхідність писати по пам'яті отримала у Айвазовськоготеоретичне обґрунтування. Айвазовського часто копіювали та підробляли. Антикварний ринок затоплений підробленими «Айвазовськими». І хоча фабула та зовнішні особливості манери митця легкодоступні копійцям, секрети його досить витонченої технології залишаються від них прихованими, а його впевнена майстерність недоступна. Особливо далеко імітаторам Айвазовського до його професійної точності зображення оснастки кораблів. Влітку 1838 року юний Іван Костянтинович Іван Костянтинович взяв участь у маневрах військового флоту біля берегів колишнього володіння Дадіанів – Мінгрелії. У той час він і познайомився з віце-адміралом російського флоту, героєм Кримської війни В. А. Корніловим, російським флотоводцем та мореплавцем адміралом М.П. Лазарєвим і відмінним моряком, який єдиним змістом та метою свого життя вважав службу на флоті – адміралом П.С. Нахімовим. Вони охоче пояснювали живописцю як влаштовані кораблі. Його знання про те, як судно хилиться під вітром, тоне чи горить, були точними, а не приблизними. Навіть секретні деталі конструкцій російських військових кораблів на той час були йому знайомі. У будинку Айвазовського у Феодосії було зібрано багату колекцію моделей вітрильників, а загибель російського флоту під час невдалої Кримської кампанії художник переживав як особисте горе.

Як велика спадщина Айвазовський подарував всьому людству і портрети, і жанровий живопис, і рівнинні пейзажі, і композиції на біблійні теми. Однак його творчість залишилася вузькоспеціалізованою. «Сухопутний» Айвазовський, як правило, сильно поступався його ж морським пейзажам. Головною заслугою Айвазовського вважатимуться закладення фундаменту у створенні мотиву, до нього не приділяв особливої ​​уваги російських художників і грунтовно забутого західноєвропейськими майстрами, - як самодостатня стихія, море як тема. У ХІХ столітті художники переважно писали море біля берегів. «Айвазовський... працює швидко, але добре: він виключно займається морськими видами, і оскільки в цьому роді немає тут (в Італії – А.С.) художника, то його заславили та захвалили», – так Олександр Іванов пояснював причину грандіозного успіху Айвазовського.

Знайденій темі геніальний художник не змінював все життя, розробляючи її з неослабним захопленням. Море в нього набуло значення символу, всеосяжної метафори. Це арена дії і недавніх історичних драм, і подій біблійної історії. Як метафора поетичного натхнення (недарма на тлі моря в картинах з'являються Пушкін, Данте, Сафо) його море асоціюється з цитатами зі шкільної хрестоматії: від «Біліє вітрило самотнє...» до «Прощавай, вільна стихія...», причому шедеври російської поезії немов підкріплюють, підтримують пейзажі мариніста. Море Айвазовського- це метафора людського життя, мінливостей долі (аналог середньовічного колеса фортуни). Недарма Крамській вводить зображення однієї з найкращих робіт Айвазовського - "В свою картину" Невтішне горе»- як знак долі з її злетами та падіннями.

Як істинному романтику Івану Костянтиновичу був потрібен величезний масштаб, його приваблювала сама природа з її сенсаціями: повені, водоспади, шторми, аварії. Художник назавжди зберіг у душі потрясіння, отримане від «Останнього дня Помпеї» Карла Брюллова. Секрет впливу полотен Айвазовського – у прямому емоційному підключенні глядача. У його найкращих роботах - "", "", "" Серед хвиль»- море напрочуд реальне.

Згадується жах перших глядачів кінематографа, яких лякав вигляд потяга, що мчить назустріч, змушуючи пригинати голову. Також завмирало у сучасників серце і перед картинами Айвазовського: а якщо накриє, а якщо захлинешся, а якщо втопишся? Відчуття простодушних глядачів добре описав у своєму листі до художника генерал А.П. Єрмолов. Зі слів цього листа відомо, що картини Айвазовського наводять почуття глядача в панічний страх перед стихіями природи, від бурі та хвиль, не знаходячи порятунку від смерті. Але, водночас, інші його шедеври змушують здивованого глядача провести на березі незабутню, казкову та чудову ніч, насолоджуючись спокоєм моря при світлі фантастичного місяця.

Справді, Айвазовський любив працювати на контрасті: грізна буря, холодний вітер і – лагідний спокій передзахідної години чи тиша ночі. Часто він робив парні картини одного розміру з протилежним настроєм, наприклад, зі зборів картинної галереї Феодосії, що носить його ім'я, - «» і «».

Зображуючи водну стихію, Айвазовський не обмежував себе коханим і знайомим з дитинства Чорним морем. Після Верещагіна він другий невтомний мандрівник у російському мистецтві. Дуже сильно вражає географія його подорожей, що він відбиває у роботах на пейзажну тему. Айвазовський швидко відгукувався різні видатні події свого століття: в 1869 року він був присутній на церемонії відкриття Суецького каналу (потім цього сюжет буде написано картина); полотно «» - відгук на події, що схвилювали християнський світ, пов'язані з боротьбою населення острова Крит з турками в 1866 році.

Вражає і суспільний темперамент художника. Він був справжнім благодійником свого краю: на власні кошти відбудував у улюбленій приморській Феодосії археологічний музей, концертний зал, фінансував археологічні розкопки, заснував галерею Феодосії картин і бібліотеку, організував художню школу під назвою « Загальна майстерня».

У творчому житті геніального Айвазовського є парадокси. Він був російським художником, хоча з виховання він був вірменин, а з походження - Турок. Все життя писав «вільну стихію», вважався найбільшим майстром пізнього романтизму - і був найулюбленішим геніальним художником Миколи I. Він носив мундир як «живописця Головного морського штабу». Спілкувався з Брюлловим та її «братією», але з любив брати участь у тому гульбі і взагалі приймав богемного життя. Романтизм творчості Айвазовського безконфліктно уживався із прагматизмом та практицизмом у житті. В результаті його особистість обростала реальними та вигаданими анекдотами з елементами фарсу. Дуже показовий випадок зі стадом овець, що належить Айвазовському. Налякані бурею, вівці кинулися в море з кручі і загинули. Тоді Айвазовський написав на цей сюжет картину, вдало її продав і на отримані кошти придбав нове стадо. . На його очах змінювалася політична ситуація, народжувалися та вмирали естетичні течії. Але вони його ніби й не торкалися. Його море штормить і хвилюється, його вітрильники тріпає вітер і розбиває на тріски буря, але сам він непохитний як скеля. Неймовірно популярний за життя, Айвазовський і для сучасних глядачів нашого часу викликає непідробне захоплення у глядачів, за його творами «полюють» музеї, аукціони та приватні колекціонери. На міжнародному художньому ринку Айвазовський - одне із найбільш цінних і найдорожчих російських художників.