Малюємо фарбами олією. Майстер-клас із написання картини маслом для початківців. Вибір олійних фарб

Найпоширенішим матеріалом у живопису є олійні фарби, у яких використовують олію. Секрети малювання таким художнім матеріалом не прихований від нас, а навпаки, багато хто діляться досвідом та пропонують свої уроки малювання олією для початківців. Кожен може створити власний шедевр. Для цього потрібно лише терпіння та час! Техніка малювання олійними фарбами має чимало підводного каміння. Тому уроки малювання олією поетапно зможуть показати всі етапи та розкрити секрети.

Малювання маслом для початківців

Перш, ніж бігти дивитися майстер-клас з малювання олією, слід придбати фарбу і все необхідне для цієї мальовничої техніки. Починаємо з найголовнішого.

1. Масляна фарба

   У магазинах можна зустріти як окремі туби з певними квітами, так і набори, в яких може бути все, що потрібно для художника. Однак, не поспішайте купувати набір, адже краще підібрати пару окремих ємностей із основними кольорами. Такі фарби матимуть кращу якість. Зберіть індивідуальний набір із шести-семи кольорів, за допомогою яких ви зможете отримати будь-який інший колір.

2. Щітки

   Найкраще не купувати набір фарб, до яких входять у комплект кілька пензлів. Вони будуть не найкращої якості. Тому підберіть собі інструменти, які підійдуть вам і заповнювати все потрібні. Для масляних фарб підбираємо якісні та прості кисті. Для першого часу достатньо мати кілька кистей різного типу. Наприклад, можна вибрати плоску, щетинисту та круглу. Потім підбираємо розмір пензлів.

3. Мастіхін

   Крім пензлів багато художників використовують такий художній інструмент, як мастихін. За його допомогою можна легко змішувати кольори на палітрі, а також створювати цікаві об'ємні ефекти на полотні.

4. Розчинник

   Щоб розріджувати густу олійну фарбу. Використовувати можна лляну олію або її похідні.

5. Доповнення

   Початківцям художникам слід запастися основою під масляний живопис у вигляді натягнутого полотна, дерев'яною палітрою, баночкою з водою, фартухом і великою кількістю ганчір'я. Не завадить і спеціальна скринька для художніх матеріалів.

Техніка малювання олією

Існує два основних види техніки малювання олією: а-ля прима та багатошаровий живопис.
Техніка а-ля прима має на увазі під собою швидке нанесення фарби на полотно. Тут не слід попередньо робити начерки вугіллям або олівцем. Однак малюнок також створюється поступово, але дуже швидкими мазками. Чим більше фарб у кожній деталі картини – тим краще! Тим більше, що наступного дня можна її підкоригувати та доробити.

Для іншої техніки, багатошарової процес буде більш тривалим. Адже така картина матиме кілька шарів, а для повного висихання одного — потрібно не менше 3 днів. Обов'язковою умовою для такої техніки - попередній малюнок олівцем. Також рекомендується нанести ґрунт. Потім можна буде наносити перший шар фарби. Така техніка малювання олією підійде для пейзажів та будь-яких об'єктів природи.

Поетапне малювання олією

Перед початком малювання слід підготувати своє робоче місце. Адже для масляної техніки знадобиться відразу безліч матеріалів та інструментів. Вибираємо собі місце в кімнаті ближче з природним джерелом світла і відчиненим вікном. Адже олія має сильний запах.
Виконуємо малюнок на полотні олівцем або вугіллям. Намічаємо рівні допоміжні лінії для побудови композиції. Промальовуємо великі деталі та плавно переходимо до дрібних. Продумайте на цих порах, куди падатиме світло і де розташовуватимуться відблиск, півтінь і тінь. Це надасть картині реалістичного вигляду.

Переходимо до вибору кольору для кожного елемента малюнка. На палітрі розміщуємо основні кольори, які дадуть нові складні відтінки. Для художників-початківців цей момент буде складним, адже наш мозок «бачить» кольори трохи по-іншому. Наприклад, для зображення ясного синього неба з хмарами почнете змішувати фарбу на палітрі і потім зрозумієте, що вона не підходить. Адже такий відтінок вийшов набагато яскравішим, ніж замислювався. Також досвідчені майстри знають, що деталі, намальовані вночі, матимуть темніший тон і насичений колір. А от якщо на полотні задумано день, то об'єкти будуть яскравими.

Переходимо до фарб. Перший шар кожного об'єкта має фарбований рідкою олійною фарбою. Для цього використовуємо лляну олію або будь-який інший розчинник. Наступні шари можна вже наносити густими мазками. Починаємо малювати зручним способом та техніками.

Малювання маслом на полотні часто рятує художників-початківців. Адже якщо ви нанесли неправильний колір, його можна легко прибрати, оскільки фарба висихає дуже повільно.

Після нанесення першого шару даємо час, щоб він повністю висох і лише потім наносимо наступний. В основному на це йде близько 3 днів. У цей період можна трохи підправити деталі в малюнку або виправити помилки, а може повністю стерти їх вологою ганчіркою.

Шар за шаром у вас виявиться повноцінна картина. Для збереження її краси та яскравості фарби слід її зафіксувати лаком. Для цього слід дочекатися повного висихання. Все це залежить від кількості шарів на полотні.

Покриваємо картину лаком, поміщаємо у рамку та розміщуємо на чільне місце! Тепер малювання олією для початківців поетапно переходить на новий рівень, де ви зможете освоювати нові прийоми.

Для тих, хто ніколи не займався музикою, вечір у компанії музикантів, які використовують професійні терміни, може стати справжнім вир заплутаної, гарної мови. Подібна ситуація може виникнути при розмові з художниками, які малюють маслом: в одну мить розмова переходить на обговорення переваг полотна з того чи іншого матеріалу, тонкощів пігментів, рекомендації у виборі пензля для малювання та аналіз методу фарбування за вологим шаром.

Різноманітність мови, що йде пліч-о-пліч з мистецтвом малювання маслом, спочатку може здатися приголомшливим, але якщо ви витратите час, щоб ознайомитися з його умовами та передовими методами, то з легкістю зможете використовувати всі ці поняття. Якщо ви новачок, не варто очікувати, що реалістичність Старих Майстрів зійде до вас одразу. Потрібен деякий час, щоб вивчити специфічні властивості олійної фарби, особливо час на висихання та суворі правила для нашарування.

Як і в будь-якому середовищі, найкраще позбавити себе великих очікувань і дозволити собі місце для експериментів і відкриттів. Щоб допомогти яскравим художникам, які бажають скуштувати олію, ми поговорили з двома художниками та викладачами живопису. В результаті ми отримали п'ять порад для початківців.

1. Безпека насамперед

Перш ніж ви почнете, дуже важливо визначити, де ви малюватимете. Багато речовин, наприклад скипидар, виділяють токсичні пари, які можуть викликати запаморочення, непритомність і з часом проблеми з диханням. Скипидар також дуже легко спалахує, і навіть ганчірки, які вбирають його, можуть само спалахувати, якщо їх неправильно утилізувати.

Вкрай важливо, щоб ви працювали в приміщенні, що провітрюється, має доступ до безпечного способу утилізації. Якщо у вас немає можливості працювати в такому просторі, спробуйте фарбувати акриловими фарбами, які легко можуть перейняти деякі властивості масляних фарб за допомогою спеціальних середовищ.

Пігменти в масляній фарбі часто містять небезпечні хімічні речовини, які можуть всмоктуватися через шкіру, тому ви повинні носити захисні рукавички та одяг. Ви можете придбати щось нове для цих цілей або використати старий одяг для свого студійного гардеробу. Крім того, художники зазвичай купують латексні рукавички оптом; якщо у вас алергія на латекс, замініть їх на рукавички з нітрилу. Зрештою, якщо ви працюєте з сипучими пігментами, обов'язково надягайте респіратор.

Ці кроки можуть здатися очевидними, але вони можуть запобігти хронічному впливу токсичних матеріалів і проблеми зі здоров'ям протягом усього життя.

2. Приділіть час вивченню своїх матеріалів

Після всіх заходів безпеки можете почати повільно з'ясовувати, які матеріали та інструменти вам найбільше подобаються. Як правило, художник, який тільки починає працювати з олійною фарбою, захоче зібрати набір пензлів, ганчірок, палітри, поверхонь для малювання, ґрунтовки, скипидару та кілька тюбиків фарб.

Для Марго Валенджин – художниці, що викладає по всій Великій Британії – найважливішим інструментом є пензель. “Якщо ви дбатимете про свої кисті, то вони прослужать вам все життя”. Почніть з різних видів, шукайте варіації у формі і матеріалі. Валенджин радить купувати їх у магазині самостійно, а не в Інтернеті. Так ви зможете фізично зрозуміти та відчути всі властивості та відмінності кистей.

Що стосується фарб, Валенджин рекомендує інвестувати в менш дорогі фарби, якщо ви новачок. Тюбик професійної фарби може коштувати близько 40 доларів, тому краще купувати дешевші фарби, поки ви все ще практикуєтеся та експериментуєте. У міру успіхів ви почнете з'ясовувати, які бренди та фарби вам подобаються. “Наприклад, виявиться, що вам подобається червоний колір цього виробника, а синій – в іншого. Як тільки ви дізнаєтеся трохи більше про квіти, тоді ви можете витрачати на покупку відповідних пігментів”.

На додаток до пензликів і фарб обов'язково купити шпатель, щоб змішувати фарби - якщо замість цього ви використовуєте свою кисть, то щетина прийде непридатним раніше терміну. Багато початківців також вважають за обов'язок витратитися на палітру, але Валенджин зазначає: це зовсім необов'язково. Знайдіть шматок скла у себе вдома, обмотайте краї клейкою стрічкою – і все, ваша палітра для фарб готова.

Для ґрунтовки полотна багато художників використовують акриловий гессо – густу білу ґрунтовку – але можна використовувати і кролячий клей. Вам також знадобиться розчинник - скипидар, наприклад - і кілька видів олійних речовин. Наприклад, використання лляної олії дозволить фарбам сохнути швидше, а оліфа продовжить цей термін.

Масляна фарба сохне дуже повільно , і навіть якщо поверхня здається сухою, фарба під нею все ще може бути вологою. При використанні олійної фарби ви завжди повинні пам'ятати про два правила:

1. "Від тонкого до товстого". Починайте з невеликих мазків фарби і в міру просування додайте менше скипидару; в іншому випадку шари фарби висихатимуть нерівномірно, і згодом поверхня вашого зображення тріскатиметься.
2. Якщо ви не хочете, щоб ваша фарба розтріскувалася, завжди наносите олію поверх акрилу.

3. Обмежте палітру

Коли ви підете купувати фарбу, вас, швидше за все, зустріне веселка на всю стіну. Але замість того, щоб купити все, зупиніться на кількох кольорах – ретельно оберіть тюбики. "Найпродуктивніший метод для початку - обмежити вашу палітру", каже Седрік Чісом, художник і викладач у Вірджинії. “Найкращий вибір для початку – кадмієвий помаранчевий та ультрамариновий синій”. Коли ви працюєте з двома протилежними кольорами, такими як синій та помаранчевий, це змушує вас зосередитися на цінності – наскільки світло чи темно виглядає ваш колір – а не на інтенсивності чи насиченості.

Якщо ви додасте ще один колір у свою палітру – жовтий кадмій (блідо-жовтий) або алізарин малиновий (пурпуровий колір) – то побачите, як небагато кольорів вам потрібно створити будь-який інший відтінок. “У магазині можна купити всі види зеленої фарби, яку можна також зробити самостійно зі змішування жовтою та блакитною. Створення своїх відтінків – чудова вправа для початківців”, – додає Валенджин.

Якщо ви не сильні теорії кольору, створіть таблицю власних експериментів. Розкресліть лист і в кожну комірку додайте по одному кольору. Потім додайте аналогічну кількість одного іншого кольору та розгляньте всі комбінації.

4. Спробуйте малювати шпателем

Перша вправа, яку Чисом рекомендує своїм студентам, це малювання картини шпателем замість кистей. Одна з основних проблем пов'язана з припущенням, що навички малювання олівцем переходять до живопису. Студенти зациклюються на малюванні та швидко наштовхуються на побоювання, пов'язані з масляною фарбою: матеріал не сухий, цей колір може структурувати зображення краще, ніж лінія, що успіх картини наполовину залежить від вибраної поверхні”.

Використання шпателя змушує вас відмовитися від ідей точності та лінії, а також зосередитися на тому, як розтягування кольору та форми може створювати зображення. Чисом рекомендує працювати на поверхні форматом не менше А4, так як більший простір може спонукати вас зробити впевненіші мазки.

5. Малюйте один і той самий об'єкт знову і знову

Коли я вперше вивчав олійний живопис у Купер Юніон, мене дико дратувало те, що нам доводилося малювати один і той самий натюрморт знову і знову протягом трьох місяців. Але, озираючись назад, наскільки важливо при освоєнні технічних аспектів живопису мати постійний предмет.

Якщо ви продовжуєте малювати одну і ту ж тему протягом тривалого періоду часу, ви уникаєте тиску, який пов'язаний з вибором предмета для вашої картини. Натомість ваша креативність буде повністю витрачатися на накладення фарби на полотно. Якщо ваша увага зосереджена на техніці олійного живопису, ви можете почати приділяти особливу увагу кожному мазку: що він означає, наскільки він товстий чи тонкий, як він спрямовує світло. «Коли ми дивимося на картину, ми можемо бачити сліди від пензля, ми можемо бачити, які пензлі використовують художник. Деколи художники намагаються прибрати сліди. Деякі використовують ганчірки, – каже Валенджин. – Унікальність картині надають мазки художника».

Стиль художника може бути настільки концептуально складним, як предмет, який вони малюють. Особливо актуально це у разі роботи "по вологому" - коли наступний шар фарби наноситься на попередній, що ще не висохнув. Коли ви працюєте в цьому стилі, складно нанести фарбу так, щоб створити ілюзію реалістичної картини, тому відчутність та плинність фарби стають центральною ідеєю. Або часом, як у живопису кольорового поля, твір використовує великі кольорові площини для створення емоційного або атмосферного ефекту.

Іноді замість розказаної історії картини розповідають історію саме так.

Олійні фарби досить складний матеріал і освоїти живопис маслом швидко не вдасться. Навіть великі майстри можуть неодноразово правити і переробляти свої роботи, доводячи їх до досконалості. Але поряд з труднощами масляний живопис відкриває нові горизонти у творчості, дає можливість виконувати легкі ескізи та повніші глибокі роботи, втілює гру світла і тіні, створює перелив та плавне перетікання кольорів.

Не важливо, художник Ви з багаторічним стажем або тільки починаєте освоювати образотворче мистецтво, збираєтеся створити шедевр або зробити невеликий малюнок - для початку потрібно вибрати фарби, пензлі, полотно, олії та інші необхідні інструменти.

Перед тим як розпочати роботу з кольором, потрібно перенести малюнок на полотно. Якщо Ви вирішили написати портрет, то послідовно, рот, ніс, овал обличчя, шию, волосся. Зробити це можна за допомогою олівця, вугілля чи копірки. Після нанесення малюнка його потрібно закріпити на полотні. Робиться це для того, щоб фарба краще прилипала до основи. До того ж частинки матеріалу, яким наносився малюнок, можуть втручатися у фарбу, змінюючи цим її колір. Зробити це краще за допомогою спеціального фіксажу. Можна зробити малюнок сильно розведеними олійними фарбами, в цьому випадку закріплення не знадобиться.

Існують дві основні техніки роботи з олійними фарбами: за один прийом – Аля Пріма та багатошарова.

Професійні художники зазвичай вибирають техніку багатошарового пропису, так як вона дає можливість краще передати глибину і розкриває всі можливості живопису маслом. Суть такого способу в тому, що намалювавши контур роблять підмальовки – розставляють на полотні світлові плями і тіньові акценти. Роблять це тонким шаром сильно розведеною фарбою. Потім картина прописується густіше у всій різноманітності кольорів та відтінків. І насамкінець робиться лесування — нанесення напівпрозорих кольорів на вже підсохлі основні. Це дозволяє створити глибокий колір із ефектом переливу.
Недолік такого способу в тому, що створення картини йде від шести до дванадцяти місяців.

Якщо Ви вирішили освоїти техніку багатошарового написання картин, Вам слід вивчити деякі нюанси, пов'язані з властивостями масляних фарб. Якщо не дати початковому шару просохнути, то при вторинній прописці олія може пожухнути – стати матовою. Такі дефекти можна усунути за допомогою лаку. Також можна використовувати і масло, при цьому залишки, що не вбралися в фарбу, забираються наступного дня за допомогою промокашки. У давнину майстри протирали сильно висохлу фарбу розрізаною цибулею або часником, це покращує зчеплення шарів між собою.

Кожен новий шар по товщині повинен дорівнювати попередньому, або варто накладати фарбу густіше. Але в жодному разі не тонше, інакше при висиханні фарба просто потріскається.

Згодом масляні фарби стають трохи прозорими, і ті небажані місця, які були замазані, починають просвічувати крізь верхній шар. Тому остаточно позбутися небажаних елементів можна тільки зіскобивши їх, поки вони ще не висохли.
Набагато швидше створюються роботи у техніці Аля Пріма. До того ж цей спосіб простіше і чудово підійде для початківців. Сенс написання картин з цієї техніки полягає в тому, щоб завершити всю роботу до того, як фарби застигнуть. Тобто від початку робіт у художника в запасі є не більше трьох-чотирьох днів. Короткі терміни можуть стати і перевагою, якщо Ви вирішили «по-швидкому». На терміни висихання впливає товщина мазка: чим густіша фарба - тим більше часу на це потрібно. Тому тут частіше користуються розведеними фарбами, іноді дозволяючи їм просвічувати через олію. Це створює ефект легкості та світла.

Малювання маслом є одним із найпопулярніших технік образотворчого мистецтва. Її активно використовували в минулому, але не менш актуальною вона і зараз. Живопис, виконаний масляними фарбами, виглядає витончено та благородно. Однак навчитися малювати олією є завданням не з легких, хоч і приносить масу задоволення.

Малювання маслом - відмінності від інших видів живопису

Серед головних відмінностей малюванням олією від інших видів живопису необхідно зазначити такі моменти:

Практично всі сучасні фарби складаються із сухого пігменту та рідини, але в масляні фарби додається ще й олія, зазвичай лляна. За рахунок цього фарба сохне повільно, але якщо висихає, відтерти її дуже важко

Олійні фарби густі, вони містяться у тубах. З них фарби видавлюють на палітру, поєднуються один з одним для знаходження нових відтінків. Якщо вони тверднуть, їх розводять маслом або розчинником.

У олійному живописі малювати можна протягом тривалого часу. Спочатку наноситься один шар, потім малюнок сушиться протягом трьох днів, а потім поверх можна нанести ще нові кольори.

Для повного висихання малюнка потрібно від трьох до шести місяців. Потім зображення наноситься захисний шар даммарного лаку.

Малювання маслом для початківців - підготовка до роботи

Малювання маслом починається із ретельної підготовки до роботи. Вона складається з наступних етапів:

• Вибір фарб. Навіть при малюванні олією для початківців не рекомендується купувати дуже дешеві фарби. Краще віддати перевагу товару за середньою ціною. За кольором рекомендується вибирати білий, жовтий, червоний, синій та чорний. У різних комбінаціях із них вже можна отримати інші кольори.
• Купівля пензлів. Щітки для малювання мають бути прості, але якісні. Нехай вони будуть плоскими, круглими та щетинистими різної товщини. Для олійних фарб м'які пензлі не підходять.
• Підготовка до інших інструментів. Малювання маслом немислимо без мастихіну (тонка лопаточка для змішування та видалення фарби), палітри, полотна, ганчірочок, банки для очищення кистей, розчинника або лляної олії. Також поступово можна буде придбати мольберт, ящик для інструментів, захисну плівку та фартух.
• Організація робочого місця. Мольберт необхідно поставити в добре освітленому і обов'язково добре провітрюваному місці. Підлогу потрібно буде чимось накрити, тому що її легко можна зіпсувати краплями фарби. Висота мольберта має бути налаштована по зростанню художника, і залежно від того – стоятиме або сидітиме при роботі він буде.

Уроки малювання олією - основна поетапна техніка

Якщо представити уроки малювання олією у вигляді основної поетапної техніки, то вийде наступний алгоритм дій:

• Ескіз. Спочатку рекомендується зробити простим олівцем на полотні малюнок майбутньої картини. Він повинен включати побудову композиції і промальовування дрібних деталей. Також потрібно подумати, як заповнити тло біля головного предмета малюнка. Потім за ескізом ви вже наноситимете фарби. Однак від ескізу можна відмовитись, якщо ви плануєте намалювати щось абстрактне.
• Кольору. Спочатку просто у себе в голові розкладете вашу майбутню картину по поличках - з яких кольорів вона складається, і як можна їх отримати (змішування яких кольорів). Потім почніть виробляти такі кольори на палітрі. Працюйте з відтінками та яскравістю фарб, намагаючись досягти необхідного результату. При цьому пам'ятайте, що змішати кілька фарб для повторного отримання точно такого ж кольору, який ви зробили спочатку, практично нереально. Тобто фарби потрібно змішувати із запасом, щоб не лише сьогодні, але навіть завтра та післязавтра вам було чим малювати.
• Малюнок. Працюючи з олійними фарбами потрібно малювати за принципом «густе на рідкому». Йдеться про те, щоб спочатку використовувати рідкі, розведені фарби, а потім поверх них наносити густі фарби. Також починайте опановувати олійну жвавість, тренуючись спочатку на простих формах, і поступово переходити до складніших предметів. Кожному шару фарби дайте добре просохнути (три дні!), А вже потім переходьте до наступного шару. Поки фарба ще не висохла, ви можете підправити малюнок.
• Лакування. Після того, як картина повністю закінчена, її необхідно добре просушити. Залежно від кількості шарів на її повне висихання може знадобитися від трьох місяців і більше. Сохнути вона повинна в сухому, добре провітрюваному приміщенні. Потім для захисту від вигоряння та псування фарб картину можна покрити лаком. А як лак висохне, то зображення можна вішати на якомусь видному місці.

Школа малювання «Аквамарин» запрошує вас на заняття з оволодіння мистецтвом малювання олією. Заняття у нас проводяться як індивідуально, так і в групах. Наші досвідчені викладачі навчать вас правильно малювати олійними фарбами: отримувати задоволення від процесу та задоволення від результату.