Європейських художників сучасного мистецтва. Маловідомі сучасні художники Росії та їх картини
Багато хто вважає, що у 21 столітті зовсім не залишилося художників. Однак, насправді це не так. І в наш час є багато талановитих та відомих художниківроботи яких показуються на виставках, які заробляють великі гроші. Нижче буде представлений список з 20 найбільш відомих та добре зароблених художників, які ведуть активну творчу діяльністьяк на території Росії.
Російський художник Олександр Іванов, який народився в 1962 році, найбільш відомий по роботі під назвою "Love", яка була написана ще в 1996 році і продана майже за 100 000 рублів. Його стиль – абстракціонізм. Також він бізнесмен, який займається колекційною діяльністю, відкрив музей Фаберже в Німеччині, в Баден-Бадені.
Ольга Булгакова - одна з небагатьох талановитих і відомих художниць Росії, яка народилася в 1951 році, причому входить до Російську академіюмистецтв як член-кореспондент Представниця такого руху живопису доби Брежнєва, який називають «карнавальним». Її найвідомішою роботою є «Сон про червоного птаха», написана в 1988 році.
Російський художник Михайло Брусиловський, який працює під псевдонімом Михайло Шаєвич, входить до цього рейтингу та посідає 18 місце. Цей всесвітньо відомий художник
Талановитий російський художник Лев Табенкін народився в 1952 році російській столиці– Москві. Цей художник бачить картину, як скульптор. Відчуття, що його написані персонажі виліплені із глини. Однією з найвідоміших картин Лева є «Джазовий оркестр», написана 2004 року. Вона продана за 117 650 рублів.
Проект АЕС+Ф складається з чотирьох людей, власне, назва і складається з початкових буквпрізвищ учасників: Тетяна Арзамасова, Лев Євзович, Євген Святський, Володимир Фріднес. Творчість цієї компанії характерна дуже гарною подачею ще в дев'яності роки і знайшла оцінку лише у двохтисячні. Нині вони здебільшого створюють великі анімаційні фрески, які транслюються на десятках екранах. Одна з найвідоміших робіт цієї компанії: "Воїн 4".
Російський художник Сергій Волков народився у Петрозаводську у 1956 році. Його роботи характерні тим, що він творив у період перебудовного мистецтва. Картини написані дуже експресивно, де помічені дуже глибокодумні висловлювання та ідеологія. Його найвідомішою картиною є подвійне бачення. Триптих».
Художники Олександр Виноградов та Володимир Дубосарський обоє народилися у Москві у 1963 та 1964 роках. Працювати разом вони почали з 1994 року, познайомившись на фестивалі, створивши незвичайний та грандіозний проект. Оригінальний проектзаробив повагу у багатьох колекціонерів. Їхні картини висять у таких найвідоміших місцях як Третьяковська галерея, Російський музей і навіть Центр Помпіду. Вони самі є творцями галереї «Арт-стрілка» та організаторами фестивалю «Арт-клязьма».
Російський художник Володимир Янкілевський також потрапив до списку найоплачуваніших і найвідоміших художників. Він народився у Москві 1938 року. Батько Володимира також був художником, і син успадкував його професію. Володимир працює у стилі сюрреалізму – творчість із парадоксальними поєднаннями. Ще в 1970 році він написав одну з найвідоміших картин під назвою "Триптих 10. Анатомія Душі II".
Художник Володимир Немухін народився 1925 року в невеликому селі Прилуки, розташованому в Московській області. Він був учасником багатьох закордонних виставок у Європі. У дев'яностих роках жив і вів активну діяльність у Німеччині, але у 2005 році переїхав до Росії. Його творчість характерна тривимірною композицією, наявністю контррельєфу та різними наскрізними мотивами, наприклад, колодою карт.
Художник з незвичайним ім'ям, син іспанського політемігранта, народився в невеликому селі Василівка в Самарської області 1943 року. Він був організатором групи художників «Арго», що входить до Московської спілки художників. Також Франсіско був наділений Державною премієюза досягнення в галузі образотворчого мистецтва. Художник веде активну творчу діяльність як у Росії, і там.
Художник Олександр Меламед раніше був одним з учасників відомого творчого дуету Комаров-Меламед, але він розпався ще 2003 року, тоді вони почали працювати окремо. Місцем проживання з 1978 року є Нью-Йорк. Більшу частинувідомих робіт він написав спільно з Віталієм Комаром, також вони разом створили рух соц-арту та були організаторами Бульдозерної виставки.
Цей російський художник, відомий як один із засновників московського концептуалізму, народився в Москві в 1937 році, де закінчив Поліграфічний інститут. За словами самого Віктора Пивоварова, перший його твір було написано у п'ять років. Також він є представником «неофіційного» мистецтва. Його картини розташовані в одних із найвідоміших і найбільших виставкових центрах: у Російському музеї, Третьяковській галереї, ДМІІ ім. А. С. Пушкіна.
Цей художник народився у 1934 році у Тбілісі. Він є одним з найяскравіших представниківмонументальний живопис. Зураб відомий своєю роботою у вигляді пам'ятника Петру I, що знаходиться в Москві, а також монумента, що розташований перед будівлею ООН у Нью-Йорку. Зураб є президентом Російської художньої академії, за якої працює його власний музей-галерея. Творіння цього художника відомі не лише Росії, а й усьому світу.
Російський художник Оскар Рабін відомий тим, що був організатором Бульдорної виставки у 1974 році і через чотири роки його позбавили Радянського громадянства. Також став популярним, як один із перших художників, який займається приватним продажем картин у Радянському Союзі. на Наразійого постійним місцем проживання та роботи є Париж. Його картини знаходяться в найбільших музеяхта виставкових центрах: Московський музей сучасного мистецтва, Третьяковська галерея, Російський музей та інші.
Російський художник Олег Целков відомий як художник, який розпочав основне творчий руху шістдесяті роки 20 століття, показуючи на своїх картинах вельми грубі та гострі риси, у тому числі й у зображенні людей, що мають вигляд немов глиняних фігур. З 1977 року Олег продовжує творчий шляхв Парижі. Його картини розташовані у таких виставкових центрах: Російський музей, Третьяковська галерея, Ермітаж. Однією з найвідоміших картин є «Хлопчик з повітряними кульками», написана 1954 року.
Народився в Москві в 1934, російський художник Григорій Брускін, або ж Грицько, є одним з членів Спілки художників з 1969 року. Найбільшої популярності він набув, завдяки великому аукціону"Сотбі", на якому продав свою роботу під назвою "Фундаментальний лексикон" за саму високу ціну, що стало рекордом На даний момент живе та працює і в Нью-Йорку, і в Москві, тому його називають також і американським художником.
Цей російський художник відрізняється тим, що точно відображає реалістичні речі. Його справжня творча діяльність розпочалася з того моменту, як у 1985 році, виставившись на Малій Грузинській, він завоював увагу та визнання з боку колекціонерів із Нью-Йорка. З того часу його роботи експонуються у багатьох європейських країнах, знаходяться у виставкових центрах Америки, Німеччини та Польщі. Нині живе та веде творчу діяльність у Москві.
Цей дует, на жаль, проіснував до 2003 року, проте мав величезний успіх. Два російські художники стали відомі завдяки створенню такого руху, як соц-арт, який є відгалуженням неофіційного мистецтва. Це було своєрідною відповіддю на створення поп-арту на заході. Полотна з роботами цих художників перебувають у найбільших музеях, зокрема у Луврі.
Російський художник відомий тим, що зміг поєднати у своїй творчості та живопис, і текст, пізніше це почали називати соц-артом. У радянський період був популярним як ілюстратор у дитячих книгах. Якийсь час жив у Нью-Йорку, потім у Парижі. Він був першим художником, який влаштував виставку в Центрі Помпіду. Його творчі роботизнаходяться у Третьяковській галереї, Російському музеї, Центрі Помпіду.
Цього найталановитішого російського художника, що працює в парі зі своєю дружиною Емілією, можна вважати головним художником країни, засновником московського концептуалізму. Він народився у Дніпропетровську 1933 року, але Нью-Йорк ще з 1988 року став його місцем проживання. Його роботи можна побачити в Ермітажі, Третьяковській галереї та Російському музеї. Ілля отримав премію японського імператора, а дві його роботи під назвою «Жук» та «Номер Люкс» є найдорожчими картинами.
Якщо вам не терпиться здійснити свою мрію – навчитися малювати – то дана серіявідеоуроків – те, що потрібно для першого кроку.
Одним із самих популярних художниківсучасності є американець Джеф Кунс. Улюблений стиль митця – кітч. Яскраві кольори, безладдя, незвичайні матеріалита ідеї – саме це дозволило Кунсу широку популярність ще у 80-х роках 20 століття. Сьогодні художник – президент власної Корпорації Jeff Koons, яка створює незвичайні скульптури. Найпопулярніші роботи: «статуетки» в повний зрістМайкла Джексона з його мавпочкою, вкрита золотом (продана за $5,6 млн); «Серце» (куплено на 2007 р. за $23,6 млн) та «Тюльпани» (також пішли з молотка за $23,6 млн).
Одна з найфантастичніших серій автора - гігантські скульптури, створені з подовжених повітряних куль. Яскраві собачки, Balloon Flower 3, "Тюльпани" виглядають легко. Проте вага такої скульптури може досягати кількох тонн.
Одним із найдорожчих художників-живописців є Джаспер Джонс, який проживає в Коннектикуті, США. У своїх роботах творець використовує переважно яскраві, соковиті фарби та прості образи: , мішені, прапори, цифри, карти. Щодо стильового напряму, Вибраного Джаспером Джонсом, у дослідників досі немає єдиної думки. Одні його до поп-арту, інші – до неодаїзму.
Схід не спить
Варто зазначити, що у світовому мистецтві сьогодні переважають творці з азіатських країн. Лідируючу позицію в цьому аспекті займає Китай. Декілька художників з Піднебесної входять до десятки най-най.
Лідером серед своїх співвітчизників став Цзен Фаньчжі. Сьогодні митець відійшов від властивої йому раніше експресії та зосередився на символізмі. М'які кольори, загальний спокій і розслабленість картин зробили Фаньчжі одним із найпопулярніших азіатських художників у світі.
Перші виставки картин Цзен Фаньжчі за межами Китаю відбулися 1993 року. Але рекордні сумиза свої роботи художник став отримувати порівняно недавно: у 2008 році полотно "Mask Series №6" принесло творцю $9,7 млн.
Другим популярним у світі художником із Китаю є Чжоу Чунья. Справжню світову популярність майстру приніс робіт «Зелений собака». Тварини різних погано ідентифікованих порід відображені в різноманітних емоційних позах. За задумом автора, дана «собака» є символом самотності та невизначеного становища людини в сучасному суспільстві. Сумарний прибуток проданих робіт склав €23,9 млн.
Говорячи зі Сходу, не можна не згадати японського творця Такасі Муракамі. Живописець, дизайнер та скульптор створює дуже експресивні, позитивні роботи, поєднуючи в них справжні протилежності: Захід та Схід, минуле та сьогодення, цнотливе та вульгарне. На Заході популярність Муракамі принесла співпрацю з Marc Jacobs – японець працював над дизайном товарів Louis Vuitton.
Порада 2: Художники сучасності: генії чи божевільні?
Хто ж вони, митці сучасності? Хтось скаже, що вони збожеволіли, а хтось побачить геніальність у їхніх роботах. Просто придивіться і вдумайтеся в "їхній" світ.
Інструкція
Роботи художника Василя Шульженка стали у всьому світі, особливо вони полюбилися американцями, які хочуть бачити Росію саме такою. Він показує життя російської без "масок". Випивка, розпуста, дно та людські вади. Хтось поважає його творчість, а хтось зневажає. Кожна картина несе глибокий зміст. Якщо придивитись, то можна побачити історію кожного персонажа. Багато хто думає, що Василь ненавидить, але може він хоче, щоб той, хто побачив себе на полотні – змінився?! Його творчість можна охарактеризувати, як "Похмуро, але правдиво".
Польський художник сюрреаліст Яцек Єрка має свій особливий, промальовуючи кожну деталь. У його картинах переважають теплі приємні кольори. Розглядаючи їх, огортає відчуття чарівництва, могутньої сили природи і світу, про який ми, можливо, нічого не знаємо. Картини дають волю нашій фантазії та змінюють сприйняття реальності. Однозначно, Яцек Єрка є неординарним. творчим художникомта його картини варті нашої уваги.
Роботи німецького художниката ілюстратора Квінта Бухгольця дають нашому мозку "їжу" для роздумів. До його картин хочеться повертатися і розглядати знову і знову. Кожна має власну історію. Палітра приємна, ніжна та невагома. Розглядаючи його картини мимоволі заспокоюєшся та набуваєш відчуття легкості. Художником було проведено понад 70 виставок та його картини удостоєні численних та міжнародних. Серед його робіт кожен знайде щось до вподоби.
Великі міжнародні аукціони все частіше включають сучасних російських художників у свої торги післявоєнним та сучасним мистецтвом. У лютому 2007 року Sotheby's провів перші і стали сенсаційними спеціалізовані торги російським contemporary art, які принесли 22 аукціонних рекорди. «Артгід» вирішив з'ясувати, хто ж із наших сучасних художників зібрав найбільші великі сумина міжнародних аукціонах і, склавши топ-10 найдорожчих російських художників, що нині живуть за результатами аукціонних продажів, виявив деякі цікаві закономірності. Усі ціни продажів наводяться за даними аукціонних будинків з урахуванням премії покупця.
Олександр Виноградов та Володимир Дубосарський. Нічний фітнес. Фрагмент. Courtesy автори (www.dubossarskyvinogradov.com)
Зрозуміло, не могло бути жодних сумнівів, хто саме став лідером аукціонних перегонів: грандіозного «Жука» Іллі Кабакова, проданого в лютому 2008 року на Phillips de Pury майже за £3 млн, пам'ятають, напевно, всі, хто цікавиться сучасним мистецтвом. Кумедний дитячий віршик, текст якого написаний на дерев'яній панелі з жуком, навіть набув у мистецтвознавчо-ринковій інтерпретації глибокодумної інтонації: «Вирається мій жук, стрибає, цвіркоче, він у колекцію мою потрапляти не хоче» — це метафорично означає азарт колекціонера сучасного мистецтва, за цього самого жука торгується. (Процитований Кабаковим вірш, написаний архітектором О. Масленниковою, поетом-любителем з Воронежа, надрукований у дитячій збірці віршів, лічилок і загадок «Між влітку і взимку», що вийшов 1976 року у видавництві «Дитяча література», — а Кабаков цю книжку Щоправда, того жука в його чорно-білих ілюстраціяхне було).
Слід додати, що якби ми становили не топ-10 найдорожчих художників, що нині живуть, а топ-10 їх самих дорогих робіт, то картини Кабакова посіли б у цьому списку перші три місця. Тобто три найдорожчі твори російського художника, що нині живуть, належать саме йому — крім «Жука» це «Номер люкс» 1981 року (Phillips de Pury, Лондон, 21 червня 2007, £2,036 млн) і «Канікули № 10» 1987 року (Philli de Pury Лондон, 14 квітня 2011, £1,497 млн). Ще щедрий Кабаков «подарував» ще один рекорд віденському аукціону Dorotheum — рік тому, 24 листопада 2011 року картина «В університеті» пішла там за €754,8 тис., ставши найдорожчим твором сучасного мистецтва, коли-небудь проданим на цей аукціон.
Срібного призера, ймовірно, багато хто також назве без праці — це Ерік Булатов, чиє полотно «Слава КПРС» було продано за рекордну для художника суму на тому самому аукціоні Phillips de Pury, що й кабаківський «Жук».
А ось третє місце нонконформіста Євгена Чубарова, чия пізня робота"Без назви" пішла в червні 2007 року на Phillips de Pury за £720 тис., можна було б назвати несподіванкою, якби не той факт, що кількома місяцями раніше, у лютому того ж року Чубаров уже справив сенсацію на Sotheby's у Лондоні, на спеціалізованих торгах російським сучасним мистецтвом, де його робота з тією ж назвою (точніше, без нього) була продана за £288 тис. (при верхньому кордоні естімейту в £60 тис.), не лише побивши гаданий топ-лот того аукціону, картину Булатова «Революція — Перебудова» (ціна продажу £198 тис.), але й ставши найдорожчим на той момент твором російського художника, який нині живе. До речі, ось вона, іронія коливання курсів валют: у листопаді 2000 року поліптих Гриця Брускіна було продано в Нью-Йорку за $424 тис., і тоді в фунтах стерлінгів це становило £296,7 тис., а в лютому 2007 року, коли встановлював свій перший рекорд Чубаров, - вже лише £216,6 тис.
Твори власників четвертого місцяВіталія Комара та Олександра Меламіда — нерідкі й досить успішні лоти західних аукціонів, хоча їхні естімети рідко перевищують £100 тис. Друга за ціною робота дуету — Ялтинська конференція. Суд Паріса» — була продана на аукціоні Macdougall's у 2007 році за £184,4 тис. Але слід врахувати, звичайно, що картина, яка принесла їм четверте місце, належить до досить ранніх робіт, що рідко з'являються на аукціонах, і що вона експонувалася в 1976 році. на першій (і дуже гучній) закордонній виставці Комара та Меламіда у галереї Рональда Фельдмана у Нью-Йорку.
Наступні за Комаром та Меламідом Олег Васильєв та Семен Файбісович стабільно тримають на аукціонах високу планку. Васильєв був третім на тому надзвичайно успішному аукціоні Phillips de Pury 2008 року, який приніс рекорди Іллі Кабакову та Еріку Булатову, а Файбісович четвертим. Тоді картина Васильєва «Варіація на тему обкладинки журналу “Вогник”» 1980 року була продана за 356 тис. при естімейті 120 тис., а «Ще один погляд на Чорне море» Файбісовича 1986 року за 300,5 тис. при естімейте £60-80 тис. Роботи обох художників часто приносять на аукціонах шестизначні суми.
Щоправда, аукціонну славу Файбісовичу принесли зовсім не рекордні "Солдати", а картина "Красуня", продана на Sotheby's 12 березня 2008 року - це були другі за рахунком торги аукціонного будинку сучасним російським мистецтвом, якщо не вважати московського аукціону. Картина (інша її назва — «Перше травня») пішла тоді за £264 тис. при естімейті £60-80 тис., між покупцями за неї розгорнулася справжня битва. Ще одна картина Файбісовича «На московській вулиці» на тому аукціоні перевищила естімейт вдвічі і була продана за £126 тис. Додамо, що, за даними порталу Artprice, Семен Файбісович — єдиний з російських художників, які увійшли до топ-500 найбільш продаваних у 2011-2012 роки.
Приблизно те саме можна сказати і про Олега Целкова, який займає восьме місце в топ-10. Вже півстоліття тому знайшов свій стиль і тему, відомий і авторитетний художник, він регулярно постачає аукціони своїми флуоресцентними круглими пиками, що мають незмінний успіх. Друга за ціною картина Целкова «П'ять осіб» продалася в червні 2007 року на MacDougall's за £223,1 тис., третя, «Двоє з жуками», — у листопаді того ж року на тому ж аукціоні (MacDougall's завжди виставляють на торги кількох Целкових різного) цінового діапазону) за £202,4 тис.
Гриші Брускіну в аукціонній історії російського сучасного мистецтва випала особлива роль ще з 1988 року, з московського аукціону Sotheby's під назвою Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, де його «Фундаментальний лексикон» був проданий за сенсаційні £222 тис. естімейту. Приблизно те саме, а можливо, навіть ще сенсаційніше, сталося і з поліптихом «Логії. Частина I» 2000 року на Christie's у Нью-Йорку: поліптих пішов за $424 тис., перевищивши верхню планку естімейту в 21 (!) разів — уже одне це може вважатися своєрідним рекордом. Найімовірніше, ця надзвичайна покупка обумовлена не в останню чергузначимістю імені Брускіна як героя легендарних московських торгів Sotheby's, тому що жодні інші аукціонні продажі Брускіна навіть близько не підходять до цих сум.
Ціна на Оскара Рабіна не вагаються, а неухильно і дуже помітно зростають, особливо на роботи радянського періоду— усі найдорожчі продані на аукціонах роботи цього майстра написані наприкінці 1950-х – на початку 1970-х років. Це (крім його рекордного «Соціалістичного міста») «Бані (Нюхайте одеколон “Москва”, 1966, Sotheby's, Нью-Йорк, 17 квітня 2007, $336 тис.) та «Скрипка на цвинтарі» (1969, Macdougall's, Лондон, 2006, £168,46).
Десятку найсильніших замикають представники молодого покоління— Олександр Виноградов та Володимир Дубосарський, чиї найдорожчі картини були продані на Phillips de Pury (другий за вартістю — «Останній метелик», 1997, Phillips de Pury, Нью-Йорк, $181 тис.). Ці художники, загалом, продовжують тенденцію, досить виразно помітну у рейтингу самих дорогих картинхудожників, що нині живуть. Про неї йдеться трохи нижче, а поки ось, нарешті, список самих дорогих творівсучасних російських художників.
Топ-10 творів російських художників, які нині живуть
1. Ілля Кабаков (нар. 1933). Жук. 1982. Дерево, емаль. 226,5 x 148,5. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 лютого 2008 року. Естімейт £1,2-1,8 млн. Ціна продажу £2,93 млн.
2. Ерік Булатов (нар. 1933). Слава КПРС. 1975. Полотно, олія. 229,5 х 229. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 лютого 2008 року. Естімейт £500-700 тис. Ціна продажу £1,084 млн.
3. Євген Чубаров (нар. 1934). Без назви. 1994. Полотно, олія. 300 х 200. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 червня 2007 року. Естімейт £100-150 тис. Ціна продажу £720 тис.
4. Віталій Комар (нар. 1943) та Олександр Меламід (нар. 1945). Зустріч Солженіцина та Белля на дачі у Ростроповича. 1972. Полотно, олія, колаж, золота фольга. 175 х 120. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 23 квітня 2010 року. Естімейт £100-150 тис. Ціна продажу £657,25 тис.
5. Олег Васильєв (нар. 1931). Перед заходом сонця. 1990. Полотно, олія. 210 x 165. Аукціон Sotheby's, Лондон, 12 березня 2008 року. Естімейт £200-300 тис. Ціна продажу £468,5 тис.
6. Семен Файбісович (нар. 1949). Солдати. Із серії «Вокзали». 1989. Полотно, олія. 285,4 х 190,5. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 13 жовтня 2007 року. Естімейт £40-60 тис. Ціна продажу £311,2 тис.
8. Олег Целков (нар. 1934). Хлопчик з повітряними кульками. Полотно, олія. 103,5 х 68,5. Аукціон MacDougall's, Лондон, 28 листопада 2008 року. Естімейт £200-300 тис. Ціна продажу £238,4 тис.
9. Оскар Рабін (нар. 1928). Місто та місяць (Соціалістичне місто). 1959. Полотно, олія. 90 х 109. Аукціон Sotheby's, Нью-Йорк, 15 квітня 2008 року. Естімейт $120-160 тис. Ціна продажу $337 тис. (£171,4 за курсом долара до фунта стерлінгів на квітень 2008 року).
10. Олександр Виноградов (нар. 1963) та Володимир Дубосарський (нар. 1964). Нічне тренування. 2004. Полотно, олія. 194,9 х 294,3. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 червня 2007 року. Естімейт £15-20 тис. Ціна продажу £132 тис.
Відомо, що аукціонні ціни — річ ірраціональна і за ними не можна судити про справжню роль і значущість художника художній процес. Зате по них і по топ-лотах можна приблизно судити про колекціонерські уподобання. Які ж вони? Щоб відповісти на це питання, не треба бути експертом. Вони очевидні. По-перше, всі художники (хіба що окрім Олександра Виноградова та Володимира Дубосарського) — «живі класики» у літах, причому дуже солідних. По-друге, майже у кожного з них рекорди встановили не роботи останніх років, а набагато раніше, тобто закономірність «чим старша — тим краще» актуальна і тут. По-третє, всі без винятку твори з топ-10 є станкові картини. По-четверте, це все картини великого та дуже великого розміру. Більш-менш «стандартними» в цьому відношенні можна вважати хіба що «Місто і місяць» Оскара Рабіна та «Хлопчика з повітряними кульками» Олега Целкова, решта здорово перевищують у висоту (навіть не в ширину) людський зріст. Зрештою, для всіх цих художників так чи інакше актуальна тема радянського (зокрема нонконформістського) минулого, у багатьох випадках акцентована в їхніх роботах. Схоже, наші колекціонери відчувають гостру ностальгію за цим самим радянським минулим (відомо, що російське мистецтвона Заході купують саме російські збирачі).
Молодші за інших лідерів аукціонних продажів Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський дещо вперто намагаються виламатися з десятки суворих нонконформістівале це тільки на перший погляд. Насправді якщо уявити собі, хто з наступного за Кабаковим, Булатовим, Рабіним, Васильєвим, Целковим покоління найкращим чиномможе відповідати переліченим вище критеріям купівлі (верстаткові картини великих розмірів, переспіви радянських жанрів, мотивів і стилістики), то, ймовірно, це і виявляться Виноградов і Дубосарський, гідні спадкоємці метрів попередніх десятиліть. Принаймні якщо судити з аукціонних продажів.
Існує дуже велика кількістьсучасних російських художників, про діяльність яких відомо лише у певних колах - широкі маси найчастіше далекі від сучасного мистецтва і за інерцією задовольняються знаннями лише про творчість російських класиків. Ми хочемо виправити цю ситуацію, тому далі розповімо, що є російським сучасним художником на прикладі наступних п'яти авторів.
Ілля Кабаков
Цей сучасний художник є одним із найзначніших російських живописців свого часу, який уособлює сучасне мистецтво, зокрема, душу московського концептуалізму. Одна з картин, «Жук», написана 1982 року, була продана 2008 року на аукціоні в Лондоні майже за шість мільйонів доларів і увійшла до списку найдорожчих картин, які створили художники Росії. Сучасні картини Кабакова зараз виставляються у багатьох музеях світу: у нью-йоркській Pace Gallery, московському Мультимедіа Арт Музеї та інших.
Я не знаю, як інші чинили опір цьому жахливому комплексу: «Тобі вже 25 років, а ти ще не Рафаель!». Але для мене це є одним із найстрашніших стимулюючих моментів. ( Ілля Кабаков)
Ще одна знакова робота художника, «Свята № 6», зображує типову радянську ілюстрацію, прикрашену зверху фантиками - вони ніби маскують картину і таким чином є напускним оптимізмом, який ховає за собою тужливу дійсність. Загалом творчості Іллі Кабакова властива концепція ескапізму – втеча від навколишньої дійсності та занурення у мистецтво.
Сергій Волков
Багато своїх сучасні картиниСергій Волков писав під враженням від поїздки до Німеччини, куди йому доводилося їздити у творче відрядження. Ціла серія полотен присвячена німецькій архітектурній готиці та фольклору і овіяна символізмом. Після циклу «німецьких» картин сучасний художник написав серію у тематиці, присвяченій північноамериканським індіанцямі представляє портрети волелюбних індіанських вождів.
А сьогодні основною темою творчості живописця є краса московських пейзажів: «Таганка», «Вулиця Станкевича», «Кадашевська набережна». Сучасний живописВолкова - це імпресіоністичне зображення простої, буденної столиці, такою, якою вона є, але при цьому в яскравих фарбах, які проявляються в сонячних променях, світлофорах та барвистих трамвайчиках.
Григорій Брускін
Григорій, або Гриша Брускін, як звучить його артистичне ім'я, захоплювався професією митця ще з дитинства. Навчаючись у художній школі, він черпав натхнення з робіт французьких живописцівепохи Ренесансу.
Я можу себе називати щасливою людиноюпоки я можу працювати. ( Григорій Брускін)
У 80-ті роки, коли Брускін перебував в еміграції, його творчість набула певної структури, за допомогою якої йому вдавалося впорядковувати різні символи, знаки та суспільні міфи. Відповідно до такого підходу, сучасний художник об'єднував свої роботи в цілі серії чи колажі, де зображував предмети та написи, які є алегорією на якесь поняття. Одна з таких картин, «Фундаментальний лексикон», згодом принесла йому славу, коли на одному з аукціонів її набув сам Мілош Форман – оскароносний чеський та американський режисер.
Семен Файбісович
Ще один іменитий російський художникпрацює в популярному стилі фотореалізм. Свої сучасні картини автор поєднує у серії: наприклад, «Розгуляй», «Очевидність», «На вокзалі». До останнього циклу робіт відноситься найдорожча картина живописця - «Солдат», що пішла з торгів на аукціоні Phillips de Pury за 311 тисячі фунтів.
Як каже і сам художник, раніше у своїх роботах він ставив питання про те, що саме ми бачимо навколо себе, малюючи ситуації з повсякденності: ось людина чекає на прибуття електрички, ось їде в тролейбусі… Зараз же Файбісовича цікавить більше те, як ми бачимо: щоб передати потрібний ефект, майбутні сюжети сучасний художник знімає за допомогою старенького мобільного телефона, а потім переносить на полотно.
Валерій Кошляков
Сучасний художник Валерій Кошляков є одним із найвідоміших російських живописців, який неодноразово був представником країни на різних світових бієнале. Лувр, Третьяковка, Центр Помпіду, Російський музей - усюди ви знайдете його роботи. Самим відомим полотномавтора стала картина «Версаль», 2008 року продана за 72,5 тисячі фунтів на знаменитому аукціоні Sotheby's.
Я сучасний лише тому, що ваш сучасник, а чи не у цьому, що роблю сучасне мистецтво. ( Валерій Кошляков)
Пам'ятники минулих епох – улюблена тематика живопису художника. Сучасний живопис Кошлякова має власну особливість, а саме - пристрасть до використання не самих традиційних матеріалів для творчості: картону, тканини, пакувальних коробок і т. д., хоча в Останніми рокамиХудожник часто повертається до полотна. У спробах досягти матової поверхні російський художник уникає масляні фарби, віддаючи перевагу акрилу та темпері.
Оцінити палітру російського образотворчого мистецтва сучасності також можна, подивившись наступний відеорепортаж із однієї з виставок музею «Манеж»:
Забирай собі, розкажи друзям!
Читайте також на нашому сайті:
показати ще
Сучасне мистецтво багатьом здається претензійним і порожнім, але це не змінює того, що чимало художників XXI століття одержують за свої картини нечувані суми. Який сучасний художник встиг заробити на своїй творчості найбільше і хто зовсім небагато від нього відстає – дізнайтесь у нашій статті.
) у своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне похитування корабля на хвилях.
Її картини приголомшують своєю глибиною, об'ємом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.
Тепла простота Валентина Губарєва
Художник-примітивіст із Мінська Валентин Губарєвне женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярна за кордоном, але майже незнайома його співвітчизникам. У середині 90-х років у його побутові замальовки закохалися французи та уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, мають бути зрозумілими лише нам, носіям «скромної чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і розпочалися виставки у Швейцарії, Німеччині, Великій Британії та інших країнах.
Чуттєвий реалізм Сергія Маршенникова
Сергію Маршенникову 41 рік. Він живе в Санкт-Петербурзі і творить у кращих традиціяхкласичної російської школи реалістичної портретного живопису. Героїнями його полотен стають ніжні та беззахисні у своїй напівоголеності жінки. На багатьох самих відомих картинахзображено музу та дружину художника - Наталю.
Близькорукий світ Філіпа Барлоу
У сучасну епоху картинок високого дозволута розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу(Philip Barlow) одразу привертає увагу. Однак від глядача потрібно певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети та яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.
Сонячні зайчики Лорана Парсельє
Живопис Лорана Парсельє (Laurent Parcelier) – це дивовижний світ, В якому немає ні смутку, ні зневіри. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря та яскравих фарб, які художник завдає характерними мазками. Це створює відчуття, ніби картини зіткані із тисячі сонячних зайчиків.
Динаміка міста в роботах Джеремі Манна
Олією на дерев'яних панелях американський художникДжеремі Манн пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям – все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває у натовпі та метушні міста, але також може висловити і спокій, який набувається при спогляданні тихої краси», – каже художник.
Ілюзорний світ Ніла Саймона
На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних форм, тіней і кордонів, що постійно змінюються», - говорить Саймон. І на його картинах все справді ілюзорно та взаємопов'язано. Кордони змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.
Любовна драма Жозефа Лорассо
Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті їм у повсякденному житті звичайних людей. Обійми та поцілунки, пристрасні пориви, хвилини ніжності та бажання наповнюють його емоційні картини.
Сільське життя Дмитра Льова
Дмитро Левін – визнаний майстер російського пейзажу, який зарекомендував себе як талановитий представник російської реалістичної школи. Найважливіше джерелойого мистецтва - прихильність до природи, яку він ніжно і пристрасно любить і частиною якої почувається.
Яскравий схід Валерія Блохіна
На Сході все інакше: інші фарби, інше повітря, інші життєві цінностіі реальність казкові вигадки - так вважає сучасний художник
