Головний дегенерат німецького мистецтва. Еміль Нольде. Художник із селян. Нацист та жертва нацизму Еміль нольде картини

четвертим із п'яти дітей. До 1920 року ця територія входила до складу Пруссії і тим самим до Північнонімецького союзу. Після передачі території Данії Нольде отримав громадянство Данії, яке він зберіг до кінця свого життя. Його батько за національністю був північним фризом. Еміль відвідував німецьку школу і вважав, що в ньому тече суміш шлезвігської та фризської крові.

Юнацькі роки Еміля, молодшого з трьох синів у сім'ї, пройшли у злиднях і були заповнені важкою працею.

Освіта

У 1884-1891 роках Еміль Нольде навчався у Фленсбурзькій школі художніх ремесел на різьбяра та художника. Нольде брав участь у реставрації вівтаря Брюггеманів у Шлезвізькому соборі. У ознайомлювальну поїздку Нольде побував у Мюнхені, Карлсруе та Берліні.

Живопис

Після 1902 року Еміль взяв собі псевдонім на честь свого рідного села Нольде. До 1903 Нольде ще писав ліричні пейзажі. У 1906-1907 роках Еміль Нольде входив до художньої групи «Міст» і там познайомився з Едвардом Мунком. 1909 року Нольде став членом Берлінського сецесіону. У цей час з'явилися перші його роботи на релігійні теми: «Причастя», «Трійця», «Осміяння». У 1910-1912 роках до Нольди прийшов перший успіх на виставках у Гамбурзі, Ессені та Хагені. Нольде також писав картини про нічне життя Берліна, де періодично проживала його дружина-актриса, театральні замальовки, натюрморти з масок, 20 робіт «Осіннє море» та «Житіє Христа» у дев'яти частинах. У 1913-1914 роках Нольде здійснив поїздку до Південної півкулі як члена Медично-демографічної німецько-новогвінейської експедиції при імперському колоніальному відомстві. У 1916 році Нольде переїхав до Утенварфа на західному узбережжі поблизу Тондера. Нольде негативно поставився до зіткнень і встановлення германо-датського кордону після Першої світової війни, і незважаючи на те, що вважав себе німцем, в 1920 він прийняв датське громадянство.

Зеєбюль

Після осушення земель Утенварфа Нольде переїхав разом із своєю дружиною-датчанкою Адою Вільструп на німецьку територію, де місцевість нагадувала йому його рідну Нольду. На високому пагорбі Зеєбюль у Нойкірхені подружжя Нольде придбало спочатку старий будиночок, а через кілька років Нольде побудував на його місці за власним проектом новий будинок з майстерні, що піднявся над навколишньою місцевістю як середньовічна фортеця. У будинку знайшлося місце і для майстерні, і для робіт, написаних тут же.

Найкращі дні

До 60-річчя Нольде у 1927 році у Дрездені відбулася ювілейна виставка художника.

За націонал-соціалізму

Нольде давно переконаний у перевазі «німецького мистецтва». У 1934 році він вступив до Націонал-соціалістичної робочої організації Північного Шлезвіга (NSAN), яка в ході гляйхшальтунг увійшла до складу датського відділення НСДАП. Проте націонал-соціалісти визнали творчість Нольде дегенеративною: «Житіє Христа» виявилося одним із центральних експонатів відомої пропагандистської виставки «Дегенеративне мистецтво», понад тисячу робіт Нольде було конфісковано, частиною продано, а частиною – знищено. У 1941 році Нольде заборонили писати, і Нольде, що запеклий, усамітнився в Зеєбюлі, де потай писав невеликого розміру акварелі, назвавши їх згодом своїми «ненаписаними картинами». Усього Нольде написав близько 1300 акварелей.

Пізня творчість

Після 1945 року Нольде чекав на пошану і численні виставки. У 1946 році померла його дружина, а двома роками пізніше Нольде одружився з Йоланте Ердманн. До 1951 Нольде написав ще близько ста картина і багато акварелей. Вони вважаються вінцем та результатом його творчості. Еміль Нольде взяв участь у documenta 1 1955 року, його роботи були представлені вже після його смерті на documenta II в 1959 році і documenta III 1964 року в Касселі. Еміль Нольде був похований у Зеєбюлі поряд зі своєю дружиною.

Творча спадщина Нольде лягла в основу створеного у 1957 році Фонду Ади та Еміля Нольде у Зеєбюлі, який відкрив у будинку художника його музей. Фон організовує у ньому щорічні змінні виставки творів художника. Щороку музей Нольде відвідує близько 100 тисяч людей. До 50-річчя від дня смерті у 2006 році відбулася виставка пізніх робіт Нольде.

Життя Еміля Нольде, позбавленого права творчість, описано у романі «Урок німецького» Зігфріда Ленца.

«Я дуже хочу, щоб фарби в моїх картинах самі собою виливалися через мене, художника, ніби сама природа творить свої картини, подібно до того, як самоутворюються кристали та руди, як виростають водорості та мохи, як розквітають квіти під променями сонця». Еміль Нольде

Строго кажучи – і взагалі, як завгодно – він був Ханзен. Нольде (1867–1956) – це псевдонім. На честь німецького села на кордоні з Данією. Він народився там у селянській сім'ї. І було п'ять братів. Але тільки одному з Ханзенів-молодших спало на думку розписувати кольоровою крейдою хлів, курник, комору та інші сараї – так його тягнуло до прекрасного. І не якусь паскудність на кшталт Людини-Павука він малював, а біблійні історії. Сім'я сильно протестантська була. Розписи не збереглися.
У сімнадцять років Нольде пішов із дому в люди. Там він мотався різними німецькими містами, працював різьбяром на меблевій фабриці, вчився недовго дизайну - на довго не вистачило грошей, проектував меблі, викладав малюнок і т.д. Скрізь ходив музеями. У 1893 році він вдало намалював серію ось таких безглуздих листівок.

La Cima della Pala et la Vezzana

Листівки розійшлися великим тиражем, що Нольді принесло багато грошей. Працювати він одразу зав'язав і почав вчитися живопису. Спочатку у Мюнхені, потім – у Парижі, у знаменитій академії Жуліана. Там він полюбив імпресіоністів, Ван, природно, Гога та його друга Гогена. А Мілле, Дом'є, Гойю, Тіціана, Рембрандта та Бекліна він любив ще до цього. Через деякий час Нольде почав любити середньовічний/ренесансний німецький живопис і Мунка. Ну, згодом ще дещо по дрібницях додалося, але, в принципі, все перераховане є ті основні традиції, з яких виросло його мистецтво.

Перші свої роботи Нольде робив, сильно люблячи символістів та пізніх романтиків на кшталт того ж Бекліна.

Да буде світло

Двоє на морському березі

Це було на початку ХХ століття. У Німеччині, осторонь нього, йшли потужні художні процеси, що призвели до народження експресіонізму. У 1905 році з'явився гурт «Міст». Придивившись до Нольди, мостівські запросили його до групи. Нольде погодився. У «Мості» він працював на кшталт так.

Квітник

Білі стволи

Загалом, зрозуміло, що ці картинки ближчі до французького фовізму, ніж до рідного експресіонізму. І навіть є дуже неясні відлуння, як це не моторошно звучить, імпресіонізму*. Нольде наздогнала раніше набута любов до французького живопису.

Дивна, погодьтеся, ситуація виходить. Людина полягає в самому, що не є, експресіоністичному об'єднанні, пізніше буде оголошено класиком експресіонізму**, а картинки фарбує невідповідні. Але, з іншого боку, хто вам сказав, що у мистецтві – шляхи прямі? Чи не арифметика ж.

Але так тривало недовго. Через рік Нольде вийшов із «Мосту» і став робити справжній, за всіма правилами експресіонізму, живопис.

Осміяння Христа

таємна вечеря

Розп'яття

Все тут правильно. І опора на німецькі середньовіччя/Ренесанс, і гротеск, і доступними засобами передане відчуття трагізму життя, і суворе субстанційне як антитеза акційдальному вертлявому – все є. І Христос у нього – мужицький Христос, тобто. хлопець із низів, на кшталт Грюневальда.

Жанрові пристрасті Нольде, зрозуміло, не обмежувалися виключно поверненням до своєї дитячої релігійної традиції. Писав він і, скажімо, жанр.

Глядачі у кабарі

У подібних картинках Нольде із задоволенням фіксував нелюбов селянина до міста. Ще він писав пейзажі – завжди практично без людей***.

Осіннє море VII

Осіннє море ХI

Ці картинки – частина серії з 21 роботи, що описує майже той самий вид. Тут знову десь поруч бовтаються французи. Пізній Моне, зокрема, який робив серії пейзажів з однієї й тієї ж точки в різний час доби типу Стогов сіна або Реймського собору. Щоправда, у Нольді було інше завдання – його не цікавила фіксація в десятках робіт того, як змінюється об'єкт, грубо кажучи, одного і того ж дня в залежності від освітлення, його цікавили різні стани цього об'єкта: шторм, штиль, пора року, великі добові поділки типу заходу сонця, полудня тощо. Тобто. Найбільш фундаментальні речі.

Ще в цей час Нольде робить традиційну для експресіонізму поздовжню дерев'яну гравюру, що родом із середньовіччя.

Пророк

Перша світова війна у творчості Нольді безпосереднім чином не позначилася. На фронті він не був через вік, художня публіцистика, скажімо так, типу тієї, якою займалися в рамках експресіонізму Дікс або Гросс, була йому нецікава. Його цікавили, знову ж таки, фундаментальніші речі. Деякий відгук на війну можна, звичайно, знайти у підвищеній екстатиці речей на зразок цієї.

Червоне вечірнє небо

Або в такій сумній символіці, 1919 року.

Втрачений рай

Інша річ, що війна, поразка у ній, принизливий Версальський договір ввели Нольде у кризу національної самоідентифікації. Тут усе було складно з самого початку. Папа його рідною мовою мала східнофризьку. Мама – південноютська. Нольде рідною вважав німецьку і взагалі вважав себе за цією приналежністю. 1920 року його рідне село із залишками крейдових розписів на сараях перейшло до Данії, сам він став датським підданим – чому так сталося з підданством, не знаю, не розбирався. Факт той, що для Нольда все це було ментально нестерпно. 1927 року здійснюються його мрії – він купує сільський будинок. Але не на улюбленій малій батьківщині, а в Зеєбюлі - недалеко від Нольді, але на німецькій території. Ковбасить його в цей час по-чорному – на виборах 1928 року він кидається між комуністами та нацистами****. А на самому початку 1930-х років. Нольде в одній із мюнхенських галерей бачив таку сцену – есесівець висловився з приводу робіт експресіоніста Франца Марка, викликавши господаря галереї: Що це тут за живопис? Навіщо ви виставляєте цей мотлох? Заберіть негайно. Ми більше не маємо наміру терпіти подібні виставки. Виставляйте істинно німецьке мистецтво, інакше вашу галерею буде закрито*****». Нольде тоді обернувся до свого приятеля і сказав: "Тепер я знаю моє майбутнє".

Тим не менш, зрештою, він робить вибір і вступає до НСДАП.

Що його туди притягло? Ну, зрозуміло, ніхто так багато, як нацисти, не говорив про ту саму національну самоідентифікацію. Записавшись до них, Нольді ніби став справжнісіньким німцем. Безумовно, його купила краса міфу про кров і ґрунт – він же селянин у дев'ятому поколінні, художник, який прагне національної традиції. Не будемо говорити, що цю традицію можна було прагнути прямо протилежним нацистським варіантом чином, як це робив, скажімо, Барлах, просто приймемо, як пояснення. Нольде в цей час дійшов до того, що почав говорити про пріоритет німецького мистецтва перед французьким – це при тому, що він звідти взяв. Гаразд, хрін із ним, із Нольде. Що з нього візьмеш – художник.

Біда підкралася з несподіваного для Нольда боку – режим його не прийняв. Тобто. Спочатку всередині нацизму були проблеми у сенсі прийняти експресіонізм як істинно німецьке мистецтво у тій його частині, де експресіонізм апелює до народності, середньовіччя тощо, навіть сам Геббельс висловлював йому свої симпатії******. Все скінчилося в 1937 році, коли Гітлер у своїй промові на відкритті Будинку німецького мистецтва в Мюнхені назвав експресіонізм разом з рештою течії авангардизму «дегенеративним мистецтвом». І, персонально про Нольда: «Це немислимо!». Нольде намагався якось чинити опір дійсності. Навіть писав доноси на колишніх соратників у тому сенсі, що вони євреї. Нічого не допомогло.

І Нольде стає рекордсменом за кількістю репресій, що звалилися на нього. Ну, зрозуміло, його виганяють з посади члена прусської Академії мистецтв, це як у інших таких же. Але на виставці «Дегенеративне мистецтво» його робота займає одне із центральних місць.

Життя Христа

Але у нього фантастична кількість вилучених із різних зборів робіт – більше 1100. Частина з них була спалена, частина, як не дивно, була за позовом Нольді йому повернута, частина – продана. І найнезвичайніше – я, принаймні, іншої подібної історії не знаю – йому було заборонено займатися професією. З 1941 виконання цієї заборони контролювало гестапо.

Нольде на той час вже багато років практично невилазно жив у Зеєбюлі. Після заборони професії він перейшов на малоформатні акварелі. Цілком фантастичні за якістю. Найтонші, проте експресіоністичні.

Різнобарвне небо над болотом

Не фарбувати ***** він був не в змозі - з нього перло. Але писати олією він не міг – масляні фарби надто характерно пахнуть, це може згадати будь-хто, хто хоч раз був у майстерні нормального художника, не концептуаліста якогось жестикулюючого, у сенсі. Ці роботи пізніше назвав ненаписаними картинами.

Анемони 37

Скінчилась війна. Людство забуло про націонал-соціалістичні рухи тіла Нольді, воно сприймало його як жертву. У 1950 році він отримав премію Венеціанського бієнале. У 1953 уряд ФРН нагороджують його медаллю «За заслуги в галузі науки і мистецтв». Чорт його знає. Ми ж не беремо до уваги політичні погляди, скажімо, Леонардо да Вінчі. А з іншого боку, тоді не було тоталітарних ідеологій. Коротше, як ставиться до офігенного, але ідеологічно ворожого художника, я не знаю. Останні його роботи такі.

Вечірнє море та чорний пароплав

Сонце в серпанку

Краєвид у червоному світлі.

Бонуси

Танець навколо золотого тільця

Становище у труну

Хлопчики-папуаси

Прямо перед Першої світової війни Нольде здійснив подорож до Нової Гвінеї. Доторкнувся до тієї улюбленої авангардизмом архаїки.

Св. Марія в Олександрії

Тропічне сонце

Грозові хмари

Осінній вечір

* Експресіонізм і виник як деяка негативна реакція на імпресіонізм. Витонченості, невловимості, плинності, неоформленості, об'єктивності другого перший протиставив суб'єктивність, незмінність, сутність, сталість та патетику.

** При цьому Нольде все життя не міг терпіти, коли його так називали. У жодні об'єднання більше не входив. Дуже окремою була людина.

*** Справжній пейзаж і має бути без людей. Адже чим нас найкрутіше вражає природа? Нашою людською непредставленістю в ній. Важким уявленням у тому, що це багатство – починаючи з «Осіні» Левітана і закінчуючи екзотичними картинками у фб – може обходитися без нас.

****Нічого жахливого в цьому виборі не було. Близькість позицій усвідомлювалася вже тоді. Гітлер говорив, що з ліберала порядного нациста ніколи не вийде, а з комуніста цілком. На початку нацистського режиму було зроблено фільм, не пам'ятаю назви, а ворушити монографію Голомштока – лінощі, в якому впертий комуніст свій ротфронтовський жест – стиснутий біля плеча кулак – плавно переводить у нацистське вітання. Немає нічого банальнішого, ніж говорити про кореневу спорідненість цих ідеологій. Цю спорідненість ми легко спостерігаємо у нас на батьківщині протягом останніх десятиліть.

*****Німецьке козацтво?

******Їх Геббельс - це начебто нашого Луначарського. Обидва писали вторинні символістські п'єси, обидва були симпатизантами авангардизму. Але Геббельс виявився бадьорішим – раніше просік генеральну лінію.
******* Ще раз нагадую, що це професійний жаргон. У цивілізованому суспільстві це слово замінюють евфемізмами начебто писати, малювати, творити, створювати, малювати (пренебрж.).

Картина: "Пророк".

Еміль Нольде (нім. Emil Nolde, справжнє ім'я Ханс Еміль Хансен (нім. Hans Emil Hansen); 7 серпня 1867, Нольде, Пруссія, - 13 квітня 1956, Зеєбюль, ФРН) - один з провідних німецьких художників-експресіоністів, вважається одним з найбільших акварелістів XX століття. Нольде отримав популярність завдяки своїм виразним колірним рішенням.

Еміль Нольде народився 7 серпня 1867 року в містечку Нольде за кілька кілометрів від Теннера і був у сім'ї четвертим із п'яти дітей. До 1920 року ця територія входила до складу Пруссії і тим самим до Північнонімецького союзу. Після передачі території Данії Нольде отримав громадянство Данії, яке він зберіг до кінця свого життя. Його батько за національністю був північним фризом. Еміль відвідував німецьку школу і вважав, що в ньому тече суміш шлезвігської та фризської крові.
Юнацькі роки Еміля, молодшого з чотирьох синів у сім'ї, пройшли у злиднях і були заповнені важкою працею.

Еміль Нольде - представник найбільшої художньої течії першої
крути XX століття - експресіонізму. За словами А. В. Луначарського, "екс-
пресіонізм є плід страшного суспільного розчарування". Розчарування
експресіоністів виливалося, насамперед, у незадоволеність темами та
ідеями, що панували у сучасному їм мистецтві. Поширений у Німеччині плащ свій натуралістичний схильний живопис, що догоджав смакам
дрібних буржуа, викликала огиду у молодих художників, що увійшли в історію
мистецтва під ім'ям експресіоністів. У своїй творчості вони прагнули
спертися на живопис Вінсента Ван Гога, що приваблювала їх глибокою силою виро-
ження внутрішніх почуттів художника та напруженої барвистості. Серед перед-
шанувальників експресіонізму можна назвати також норвезького художника Едвар-
так Мунка, у роботах якого виражено настрій відчаю та песемізму, яскраво
що виявилося у творчості експресіоністів.
Експресіоністів прагнули передати у картинах та у графіку образ зовнішньої
реальності, збагнутий через призму відчуттів власного "я". Все їх твор-
ство пронизує потяг до екзальтованого розкриття своїх переживань.
Тому творам експресіоністів часто властивий містичний, релігійний
відтінок. Релігійність є характерною рисою Еміля Нольда як художника.
Найбільш відомі його, створені в 1912 році, - картина "Життя Марії Єгипетської" та вівтар "Життя Христа". У цих роботах і за сюжетом і за погано-
жіночній манері відчувається бажання художника наблизитися до середньовічного
церковне мистецтво. Грубуватий примітивні фігури надто укорочених пропорцій нагадують про романську скульптуру, а інтенсивно яскраві, локальні
кольори горять так само яскраво, як скла вітражів у готичних соборах. Прагнення
піти від тьмяної реальності свого часу спонукає Нольде в 1913 прийняти
участь у експедиції на острови Тихого океану. Порівняно з творами
інших експресіоністів на екзотичні сюжети, картини Нольде сильніші
за почуттям натури, соковиті за кольором. Яскравий символічний колір художник часто
використовує у пейзажах. Він прагне до того, щоб колір, поза зв'язком з предметами
ніс певне смислове навантаження у картині.
Еміль Нольде входив у художнє об'єднання "Міст", що виникло в Німеччині у 1905 році. Від майстрів групи Нольде відрізняла великий зв'язок із традиціями
мистецтва ХІХ століття. Нольде навчався у Парижі, де його залучали твори Дом'є, Едуарда Мане. Від них він взяв своє прагнення до кольору, до фарб, "ко-
торі самі говорять".
Для художників гурту "Міст" важливим видом мистецтва була графіка. Вони відро-
Діли найдавніший вид гравюри - ксилографії, що залучила їх узагальненістю
зображення, різкими контрактами чорного та білого. Нольде багато працював у
гравюра по дереву. Він створив ряд пейзажів, багато хто з видами гаваней і кораблів, у яких зумів передати красу та своєрідність вибраних мотивів. Специфіка
експресіоністичного світовідчуття особливо яскраво виявилася в таких гравюрах
Нольде, як “Пророк”*. Аркуш було створено у 1912 році. На ньому "великим планом"
зображено обличчя людини, передане контрактами чорних та білих плям. Здається
що в межах цього обличчя митець зумів сфотографувати весь страх перед майбутніми
катастрофами.
Найбільші твори Нольде пов'язані з художнім кліматом Німеччини передвоєнної епохи. У них з великою силою виражена духовна криза, яка затонула напередодні першої світової війни більшу частину західної інтелігенції.

Нольде давно був переконаний у «перевазі німецького мистецтва». У 1934 році він вступив до Націонал-соціалістичної робочої організації Північного Шлезвіга (NSAN), яка в ході гляйхшальтунга увійшла до складу датського відділення НСДАП. Проте націонал-соціалісти визнали творчість Нольде дегенеративною: «Житіє Христа» виявилося одним із центральних експонатів відомої пропагандистської виставки «Дегенеративне мистецтво», понад тисячу робіт Нольде було конфісковано, частиною продано, а частиною – знищено. У 1941 році Нольде заборонили писати, і Нольде, що запеклий, усамітнився в Зеєбюлі, де потай писав невеликого розміру акварелі і закопував їх у землю, назвавши згодом своїми «ненаписаними картинами». Усього Нольде написав близько 1300 акварелей.

Після 1945 року Нольде чекав на пошану і численні виставки. У 1946 році померла його дружина, а двома роками пізніше Нольде одружився з Йоланте Ердманн. До 1951 Нольде написав ще близько ста картин і багато акварелей. Вони вважаються вінцем та результатом його творчості. Еміль Нольде взяв участь у documenta 1 1955 року, його роботи були представлені вже після його смерті на documenta II в 1959 році і documenta III 1964 року в Касселі. Еміль Нольде був похований у Зеєбюлі поряд зі своєю дружиною.

Творча спадщина Нольде лягла в основу створеного у 1957 році Фонду Ади та Еміля Нольде у Зеєбюлі, який відкрив у будинку художника його музей. Фонд організовує у ньому щорічні змінні виставки творів художника. Щороку музей Нольде відвідує близько 100 тисяч людей.

May 16th, 2014 , 03:09 pm

Сьогодні я вирішила розповісти про одного з мох улюблених художників. Це німецький експресіоніст Еміль Нольде.

Є художники, які надихають мене на якомусь особливому рівні. Альбом Нольже вже давно у моєму wish-list і з особливим стрепетом розглядаю його картини.
Багато хто скаже, що це шедеври із серії «ой, та що тут робити-то?! Та я взагалі не малюю - зроблю ті також!». А от нічого подібного, на жаль… Було б так просто – були б і інші почуття.

Дивлячись на роботи Нольда, на його буяння кольору, мені хочеться моментально взяти фарби і почати рух. Саме РУХ! Подивіться на пейзажі - ось-ось і хмари попливуть і десь блисне промінь сонця, що пробивається.

Існує синева срібна, синева блакитна і синева грозова. І в кожному кольорі є своя сила, міць, яка або робить тебе щасливим, або відштовхує від себе, викликає неприйняття. а відтінки - просто відтінками.І все.І також непоміченим проходить їх вплив на дух людський, що блукає між раєм і пеклом" Еміль Нольде (с)

Еміль Нольде є одним із провідних німецьких художників-експресіоністів, вважається одним із найбільших акварелістів XX ст. Навчався у Фленсбурзькій школі художніх ремесел на різьбяра та художника. Взяв собі псевдонім на честь свого рідного села Нольде. Входив у художню групу «Міст», познайомився там із Мунком.

Нижче добірка його робіт, які мені найбільше подобаються.

Я всіляко намагаюся оминати теми політики, релігії, національних рухів тощо. Але це, мабуть, залишу тут.

У 1941 р. майстру наказали «негайно припинити» заняття живописом. Нольде остаточно залишив Берлін і переселився до Північного моря, де ще 1927 року збудував будинок-майстерню в Зеєбюлі (Гольштейн); майже не виїжджав звідти і після закінчення війни та краху нацизму. Нольде усамітнився у Зеєбюлі, де потай писав невеликого розміру акварелі, назвавши їх згодом своїми «ненаписаними картинами». Усього Нольде написав близько 1300 акварелей. Життя Еміля Нольде, позбавленого права творчість, описано у романі «Урок німецького» Зігфріда Ленца.

Emil Nolde. 1867-1956 р.

Провідний німецький художник-експресіоніст.

Дитинство та юнацькі роки одного з найхарактерніших художників-експресіоністів Ганса Еміля Хансена, більш відомого у світі мистецтва під псевдонімом Нольде (за назвою рідного містечка у Пруссії), були заповнені постійною та непосильною працею через важке матеріальне становище сім'ї.

З'явився на світ майбутній аквареліст 7 серпня 1867 року, і те, що живопис стане сенсом його життя, можна було визначити за розмальованими крейдою дверей господарських будівель, хоча самостійний шлях у мистецтві він розпочне лише у зрілому віці. У перших малюнках переважали сюжети на біблійну тематику, що випливало з життя в сім'ї, суворо сповідує канони Святого Письма.

У 1884 Нольде їде у Фленсбург, де навчається ремеслу різьбяра і художника, присвячуючи все дозвілля малюванню. У 1888 під час навчання він потрапив до Мюнхена на виставку промислового дизайну, і під враженням від багатих у цьому місті музеїв, затримався тут на кілька тижнів, дивуючись красі невідомого йому досі культурного світу.

Після закінчення школи в 1889, Нольде деякий час навчався в школі промислового дизайну в Карлсруе, частково освоюючи і основи живопису, але грошей на навчання вистачило лише на два семестри.

Переїхавши до Берліна, Нольде знаходить роботу проектувальника меблів, викроюючи час на відвідування музеїв, вивчення мистецтва давніх цивілізацій, переважно Єгипту та Ассирії, а також намагається поринути у таємниці створення картин майстрами минулого.

На початку 1892-го, у житті Нольді відбуваються кардинальні зміни, і пов'язані вони з переїздом до Швейцарії, Сент-Галлен. Тут він влаштовується в Музей промислового дизайну, викладаючи промисловий та декоративний малюнок. Незважаючи на граничну зайнятість на роботі та нестачу часу на творчість, саме у Швейцарії починається його професійний шлях як художника. Скориставшись можливістю відвідувати сусідні Італію та Францію, Нольде вивчає творчість Да Вінчі, Дюрера, захоплюється Ніцше та мистецтвом символістів. Великим успіхом обернулася робота зі створення гумористичних листівок, на яких гори зображені у формі кумедних велетнів. Редактор журналу «Югенд» не лише відтворив ці листівки у виданні, а й запросив художника погостювати вдома. Відчувши "дихання" удачі, Нольде займає гроші для випуску нової партії картинок, і потрапляє точно в ціль: 100-тисячний тираж розходиться за 10 днів, а його фінансове становище покращується на 25 тис. франків.

Кинувши роботу і повернувшись до Мюнхена, Нольде намагається вступити до академії, але його не приймають, і навчання проходить у двох приватних школах, які не можуть дати йому більше, ніж твори Мілле, Дом'є, Тіціана. У цих картинах був «внутрішній вогонь» – те, що він постійно шукав. Також зацікавили Нольде роботи Гогена, Ван Гога, і особливо Мунка, з яким відчув духовну близькість. Під час навчання у Хельцеля художник вдало займається офортами, створює акварелі, що прикрашають його творчість, серед яких і «Портрет молодої дівчини». Техніка його робіт постійно вдосконалюється, але це тільки стимулює Нольде працювати наполегливіше.

Влаштувавшись у Парижі, куди він переїхав восени 1899 року, художник навчається в академії Жюльєна, намагається глибше познайомитися з культурним життям міста, відчуває потяг до робіт імпресіоністів, їхньої життєвої та творчої позиції.

Повернення до Німеччини супроводжувалося душевним безладом, пов'язаним з невдалою спробою набуття індивідуального стилю; у цей період створено лише кілька пейзажів та портретів.

Перша значна картина «Перед світанком» з'являється 1901-го.

У період із 1903 по 1905 рр. Нольде з дружиною Адою змушений мігрувати між островом Альсен, де мали свій будинок, Італією, і Берліном. Художник багато працює, але під впливом художника Шмідта-Роттліфа стає членом об'єднання «Міст», хоча його участь мало майже формальний характер, і через рік він відходить від групи.

Природа, і навіть релігійні сюжети становили головний сюжет творів Нольде. Палітра майстра збагачувалась із зростанням його професіоналізму, і за головну мету він ставив виклик емоцій у глядача, свідомо ігноруючи колірну невідповідність картинних та реальних об'єктів. «Німецький експресіонізм» – стиль, яким визначили його художню манеру, але сам Нольде не вважав себе експресіоністом, більш погоджуючись зі статусом «вільного художника».

Пошана, а разом з ним і велика кількість виставок, прийшли до майстра після 1945-го, і до 1951-го він створює багато акварелей, а кількість картин досягла майже ста штук; більшість цих робіт стали творчим результатом та окрасою його мистецтва.