Видатні скульптори античної греції. Пізня класика: роботи Скопаса Дивитись що таке "Скопас" в інших словниках

7 - Роботи Скопаса

У аналізований період працював один із найбільших скульпторів Греції - Скопас, який творив під впливом школи Поліклета

В епоху вищого вторинного розквіту грецької скульптури ми зустрічаємося зі Скопасом і Праксителем - двома великими майстрами, які разом із Фідієм та Поліклетом визнані найбільшими грецькими скульпторами. Старший із них, Скопас, був афінянин. Він народився на острові Парос, знаменитому своїм мармуром, навчався, мабуть, у Пелепоннесі під впливом школи Поліклета, а потім – в Афінах, де на нього чекало багато роботи. З нього вийшов справжній аттичний художник. Пізніше він переселився до Малої Азії і брав участь у важливих роботах. Діяльність Скопаса відноситься головним чином до першої половини IV ст. З робіт, залишених цим художником у Пелопоннесі, насамперед слід згадати про фронтонні групи храму Афіни Алії в Тегеї, ним же, за словами Павсанія, збудованим. На фронтоні лицьового боку храму було зображено полювання на калідонського вепря Мелеагра та Атланти, а на фронтоні протилежної сторони – битва Ахіллеса з Телефом. Доволі характерно, що в Еліді Скопас протиставив небесній Афродіті Фідія, виконаній із золота та слонової кістки, бронзову Афродіту, присвячену всьому народу (пандемоську), що їде на козелку. До творів аттичного періоду діяльності Скопаса належали дві Еринії, за словами Павсанія, не страшного вигляду, що стояли в Ареопазі, потім вакханка, неодноразово описана і оспівана, зображена в екстазі вакхічного захоплення, з закинутою назад головою, в одязі, що розвівається, і з роздягався одязі і з розвівається одязі в руках. А в Афінах виконані Скопасом статуї Ероса, Химери і Пафосу, які прикрашали собою театр Афродіти. Ще в давнину дивувалися тонкощі, з якою знаменитому майстру вдалося виразити в цих творах відмінність таких споріднених між собою почуттів, як кохання, пристрасне бажання та захоплення. Нарешті, до останнього періоду діяльності Скопаса в Афінах належить мармуровий Аполлон у довгому одязі, що грає на кіфарі, - статуя, перевезена Августом до Риму на Палатинський пагорб, де її шанували за назвою Аполлона Палатинського. Як на твори малоазійського періоду діяльності Скопаса слід вказати на його роботи на східній стіні Галікарнаського мавзолею, а потім на статуї Діоніса та Афіни на Книді, Аполлона Смінфея, що зневажає мишу, в Хризі.

Серед творів Скопаса, що згодом перевезені до Риму і прославили там його ім'я, були особливо відомі мармурова Афродіта, колосальна статуя відпочиваючого бога війни і величезна група, що зображувала Посейдона, Фетіду і Ахіллеса в супроводі цілої почти нереїд, тритонів і тритонів. Пліній Старший говорив про цю групу, що вона стала б видатним твором, навіть якби для її виконання було вжито ціле життя. Справедливо помітили, що у цій роботі Скопас став справжнім творцем пластичних зображень морського царства. Що стосується Риму, в храмі Аполлона Созіана, групи Ніоби та її дітей, що борються стрілами Аполлона та Артеміди, то ще давньоримські знавці сумнівалися, кому вона належить: Скопасу чи Праксителю.

Вже в літературних переказах Скопас є скульптором ідеалістичного спрямування, надзвичайно майстерним техніком, творцем цілого ряду нових, невідомих до нього мотивів, художником одухотвореної чуттєвості, але водночас і художником екстатичних поривів і найтонших душевних рухів. Звертаючись до тих пам'яток античної скульптури, що дійшли до нас, які давали б поняття про мистецтво Скопаса, ми передусім зустрічаємося з безліччю припущень, у підтвердженні чи спростуванні яких брали участь крім Л. Ульріха, автора старовинного твору, такі дослідники, як Г. Трей , Бото-Греф, Вейль, Л. фон Зібель та Фуртвенглер. Елідські монети часів римських імператорів дають нам уявлення про Афродіт Пандемос, що їде верхи на козелку. На монетах імператорів Августа і Нерона ми бачимо, хоча частково і в різних видозмінах, Аполлона Палатинського в довгому одязі, а на олександрійсько-троаських монетах часів Коммода і Каракали - Аполлона Смінфея, що стоїть однією ногою на піднесенні і тримає в правій.

Далі ми зустрічаємося з деякими творами грецької скульптури, де з більшою чи меншою ймовірністю бачать оригінальні роботи Скопаса. При оцінці ми приєднуємося до думки Трея. Насамперед зупинимося на уламках фронтонних груп храму Афіни Алєї в Тегеї, знайдених при німецьких розкопках 1879 р., а саме на фрагментах полювання Мелеагра, яке прикрашало собою східний фронтон, на голові вепря і на двох чоловічих головах, з яких одна в шоломі, а інша - простоволоса. У виразі їхніх осіб можна відразу дізнатися про роботу Скопаса; прийоми, з яких він досягав цього висловлювання, застосовувалися лише їм одним: нижня частина чола сильно видається вперед, унаслідок чого очі здаються запалими, з вузькими століттями, хоча власними силами великі й широко розкриті. Напівотверсті вуста однієї з цих голів виражають те "дихання життя", яким відрізнялися роботи Скопаса. Виходить загальне враження такої духовної життєвості, якої мистецтво раніше ніколи не досягало; але ми бачимо відразу і вираз хворобливих відчуттів: це пафос, що приєднується до ефосу і навіть змінює його.

Потім ми переходимо до уламків, що збереглися від східного муру Галікарнаського мавзолею. Все, що вціліло від розкішних скульптурних прикрас цієї будівлі, знаходиться у Британському музеї Лондона. Колосальні статуї царя і цариці (рис. 279), створені самим будівельником храму Піфієм і прикрашали собою пірамідальний дах, - постаті, сповнені шляхетності, важливості та життєвої правди; перехід від геометричних форм будівлі до цих ширяючих над ним фігур справляв вигідне враження в архітектонічному відношенні. Серед залишків пластичних прикрас, що покривали низ і верх будівлі, можна розрізнити фриз, що зображує змагання на колісницях, інший – битву кентаврів, третій – битви амазонок. За словами Плінія Старшого, всі ці статуї твори Скопаса та трьох інших відомих скульпторів; на східній стіні працював Скопас, на північній – Бріаксис, на південній – Тимофій, на західній – Леохарес. З фризів, що збереглися, - шматок зі східної стіни, що представляє битву амазонок, описаний у звіті про розкопки. Немає причин не приписувати його самому Скопасу, як це роблять Ньютон, Трей, Міхаеліс та інші, якщо тільки прийняти в міркування, що за подібних робіт у головного майстра зазвичай бувають помічники. Щодо пристрасності та природності рухів, розуміння наготи та укладання драпіровок ці сцени боротьби греків з амазонками не залишають бажати нічого кращого (рис. 280). Кінь, що скаче, з сидить на ньому задом наперед амазонкою - найкраща частина всього фризу. Греки зображені абсолютно голими, але з щитами в руках і деякі - в шоломах. Одяг амазонок, для надання їм чуттєвої краси, місцями забезпечений бічними прорізами. Трей побачив і тут деякі відмінні риси тегейських голів: "Широкі плоскі щоки, видатні вперед лобові горби, великі очі з вузьким розрізом і внутрішні кути очей, що глибоко вдаються".

На підставі тегейського типу голів деякі інші оригінальні твори в грецьких колекціях приписуються Скопасу з повною впевненістю; такі, наприклад, прекрасна жіноча голова, знайдена на схилі Акрополя, голова атлета - в Олімпії. Так само за роботу Скопаса тепер усіма визнано чудовий надгробний рельєф, що походить з Іліса, в якому головна постать - юнак, що сидить голою, з тужливо-задумливим виразом широко розплющених очей.

Справа стане важчою, якщо ми, разом з Фуртвенглером, пустимося розшукувати постаті Скопаса серед робіт пізніших копіїстів. Фуртвенглеру вдалося знайти багато доказів на користь того, що копії з юнацьких творів Скопаса, що ще нагадували поліклітівське ліплення тіла, збереглися в Гераклі Лансдоунського зборів у Лондоні, в красивих бронзових статуях юнака Асклепія - в Карлсруе і Гермеса Палатинського - в музеї. На противагу тілам голови цих статуй виконані вже в атичному дусі. Припущення, що з пізніших творів Скопаса його палатинський Аполлон послужив оригіналом для ватиканського Аполлона Кіфареда, з його довгим і пишним вбранням, а колосальна статуя Ареса, що сидить, - для відпочиваючого Ареса Людовізі, що охопив руками своє ліве коліно, - Вчені так само часто підтримують, скільки і заперечують. Хоча ми, зі свого боку, і не визнаємо ці твори точними копіями і вважаємо Амура біля ніг Ареса добавкою копіювальника, однак погоджуємося з Фуртвенглером і Міхаелісом, які вважають, що за цими відомими музейними творами можна скласти собі поняття про пізнішу пору творчості Скопаса . Те саме ми повинні сказати і про Афіну музею Уффіці, наділену мрійливим поглядом, і про знаменитий ватиканський Мелеаг, повний наснаги. "Тут, - говорив Фуртвенглер, - видно величезний переворот. Замість ясно окреслених площин все зливається в округлому чудовому моделюванні". До цієї гідності у зазначених статуях приєднується вираз задумливості чи душевних переживань у власних очах, відбиток у яких настрої, є характерною особливістю Скопаса.

Скопас

СКОПАС (розквіт діяльності 375-335 до н.е.), грецький скульптор та архітектор, народився на острові Парос бл. 420 до н.е., можливо, син та учень Аристандра. Перший відомий нам твір Скопаса - храм Афіни Алєї в Тегеї, на Пелопоннесі, який треба було звести заново, оскільки колишній згорів у 395 до н. Проект має цікаве рішення: незвичайно стрункі доричні колони по периметру та півколони Корінфа всередині цели. На східному фронтоні було зображено полювання на Калідонського вепря, на західному - двобій місцевого героя Телефа з Ахіллом; на метопах відтворювалися сцени з міфу про Телеф. Збереглися голови Геракла, воїни, мисливці та вепр, а також фрагменти чоловічих статуй та жіночий торс, ймовірно Аталанти.

Скопас входив до групи з чотирьох скульпторів (і, можливо, був серед них старшим), яким вдова Мавсола Артемісія доручила створення скульптурної частини Мавзолею (одного із семи чудес світу) у Галікарнасі, усипальниці свого чоловіка. Він був завершений прибл. 351 до н. Скопасу належать скульптури східної сторони, для плит східного фризу характерний той самий стиль, як і статуй з Тегеї. Притаманна творам Скопаса пристрасність досягається насамперед за допомогою нового трактування очей: вони глибоко посаджені та оточені важкими складками повік. Жвавість рухів та сміливі положення тіл виражають напружену енергію та демонструють винахідливість майстра.

Найвідомішим твором Скопаса була група морських божеств у святилище Нептуна в Римі, які, можливо, супроводжували Ахілла, що вирушав на Острови блаженних. Можливо, фриз з Посейдоном, Амфітрітою, Тритонами і Нереїдами, які їдуть на морських чудовиськах (нині в Мюнхені), і сцена жертвопринесення (нині в Луврі) являли собою основу, на якій розташовувалася ця група в Римі в 1 ст. н.е. Статуя Аполлона з кіфарою роботи Скопаса стояла у храмі на римському Палатині між Артемідою роботи Тимофія та Літо молодшого Кефісодота. Всі троє скопійовані на п'єдесталі з Сорренто, а Аполлон - ще й у статуї (у Мюнхені) та у торсі (у Палаццо Корсіні у Римі). Інші роботи, що приписуються Скопасу, - їде на козелку Афродіта Пандемос (в Еліді, існують зображення на монетах), Афродіта і Потос (з острова Самофракія), Потос з Еротом і Гімером (з Мегари), а також три статуї в Римі - колосальна сидяча фігура Ареса, що сидить Гестія і гола Афродіта, яку деякі поціновувачі ставили вище від знаменитої Книдської Афродіти, що належить Праксителю.

Лісіпп

ЛИСИПП (бл. 390 - бл. 300 е.), давньогрецький скульптор, народився Сикионе (Пелопоннес). В античності стверджували (Пліній Старший), що Лісіппом створено 1500 статуй. Навіть якщо це перебільшення, очевидно, що Лісіпп був надзвичайно плідним та різнобічним художником. Основну масу його творів складали переважно бронзові статуї, що зображають богів, Геракла, атлетів та інших сучасників, а також коней та собак. Лісіпп був придворним скульптором Олександра Македонського. Колосальна статуя Зевса роботи Лісіпа стояла на агорі Тарента. Як стверджує той самий Пліній, її висота становила 40 ліктів, тобто. 17,6 м. Інші статуї Зевса були споруджені Лісіппом на агорі Сікіона, у храмі в Аргосі та в храмі Мегар, причому остання робота представляла Зевса у супроводі Муз. Зображення бронзової статуї Посейдона, що стояла в Сікіоні, з однією ногою на піднесенні є на збережених монетах; копією з неї є статуя, що нагадує зображення на монетах, в Латеранському музеї (Ватикан). Створена Лісиппом на Родосі постать бога Сонця Геліоса зображувала бога на запряженій четвіркою колісниці, цей мотив використовувався скульптором та інших композиціях. Наявні в Луврі, Капітолійських музеях та Британському музеї копії, на яких зображений Ерот, що послаблює тятиву на цибулі, сходять, можливо, до Ероса роботи Лісіпа в Феспіях. Статуя, що знаходилася також у Сікіоні, зображала Кайрос (бог удачі): бог у крилатих сандалях сидів на колесі, його волосся звисали вперед, проте потилиця була лиса; копії статуї збереглися на невеликих рельєфах та камеях.

"Історія мистецтв Стародавньої Греції" - Мирон Дискобол. Кому присвячено храм і де він знаходиться. Вкажіть назву храму. Що зображено. Мистецтво високої класики. Леохар Аполлон Бельведерський. Визначте ордер. грецький театр. Мистецтво Стародавньої Греції. Поліклет Доріфор. Класика. У яких спорудах давні греки використовували ордер. Афродіта Мілоська.

"Античний театр Стародавньої Греції" - Період. грецький театр. Античний театр. Драма. Театр у Стародавній Греції. Костюм трагічного актора. Число акторів. Феспід. Афінська публіка. Місце для вистав. Культ Діонісу. Театр греків. Народження театру Афінах. Трагедія.

«Скульптура Греції» – Висока класика. Поліклет. Гермес із Діонісом. Афінодор. У період архаїки створюються ідеальний образ Чоловіки та Жінки. У пошуках ідеалу. Скульптура Стародавньої Греції. Софокл. Менад. Мирон «Діскобол» V ст. до н.е. Римська копія із бронзового оригіналу. Дискофор. Агесандр. IV ст. до зв. е. Римська копія Рання класика.

"Відомі скульптури Стародавньої Греції" - Сальвадор Далі. Еталон краси з часом постійно змінювався, але сучасний варіант був сформований ще в давнину. Ми хочемо довести, що пропорції, які вважаються ідеальними у всьому світі, були сформовані ще до нашої ери в Стародавній Греції. Венера Мілоська. Скульптура Стародавньої Еллади у сучасному світі.

«Міфологія Стародавньої Греції» - З стволу, що тріснув, народжується дитина дивовижної краси - Адоніс. Якось Аїд закохався в німфу Менту чи М'яту. Аїд. Якось Деметра прийшла до міста Елевсін. Пан наводив на людей безпричинний, так званий панічний страх. Рубенс Петер Пауль. Посейдон. Вільям Бугро "Народження Венери". Діана. Згідно з міфом, у богині Деметри та Зевса була юна, прекрасна дочка.

«Давньогрецькі судини» - Псіктер містився у рідину, що у кратері. Оксибафони. Мастос. Псіктер. Служили в основному для зберігання оливкової олії та вина. Шийка досить розширено до краю. У Римі амфори об'ємом 26,03 л застосовувалися для вимірювання рідин. Амфора. Можливо, що спочатку канфар використовувався виключно для культових обрядів.

(бл. 395 р. е. - 350 р. е.)

Скопас по праву може бути названий одним із найбільших скульпторів Стародавньої Греції. Створений ним напрямок в античній пластиці надовго пережив художника і вплинув не тільки на його сучасників, а й на майстрів наступних поколінь.

Відомо, що Скопас був родом з острова Парос в Егейському морі, острова, який славився своїм чудовим мармуром, і працював між 370-330 роками до н. Батько його, Арістандрос, був скульптором, у майстерні якого, мабуть, і формувався талант Скопаса.

Художник виконував замовлення різних міст. В Аттиці були дві роботи Скопаса. Одна, яка зображала богинь-месниць Еріній, - в Афінах, інша - Аполлона-Феба - у місті Рамнунті. Дві роботи Скопаса прикрашали місто Фіви у Беотії.

Один із найемоційніше насичених творів Скопаса - група з трьох фігур, що зображають Ероса, Потоса і Гімероса, тобто любов, пристрасть і бажання. Група знаходилася в храмі богині кохання Афродіти в Мегаріді, державі, що лежить на південь від Беотії.

Зображення Ероса, Гімероса і Потоса, за словами Павсанія, так само відрізняються одне від одного, як відрізняються насправді почуття, що втілюються ними.

«Композиційна побудова статуї Потоса набагато складніша, ніж у більш ранніх творах Скопаса, – пише А. Г. Чубова. - Ритм плавного м'якого руху проходить через простягнуті в один бік руки, підняту голову, сильно нахилений корпус. Для передачі емоції пристрасті Скопас не вдається до сильної міміки. Обличчя Потоса задумливо і зосереджено, меланхолійний важкий погляд спрямований нагору. Все навколишнє не існує для юнака. Як і вся грецька скульптура, статуя Потоса була розфарбована, і колір відігравав важливу роль у загальному мистецькому задумі. Плащ, що звисав із лівої руки юнака, був яскраво-синій або червоний, що добре підкреслювало білизну оголеного тіла, що залишилося в кольорі мармуру. На тлі плаща чітко виділявся білий птах з крилами, легко тонованими сірим кольором. Розфарбовано було також волосся, брови, очі, щоки та губи Потоса.

Ймовірно, статуя Потоса, як і статуя Гімероса, стояла на низькому п'єдесталі, а статуя Ероса – на вищому. Цим пояснюється поворот фігури Потоса та напрямок його погляду. Завдання, поставлене Скопасом у цьому творі, було для пластики того часу новою та оригінальною. Втіливши в статуях Ероса, Потоса та Гімероса нюанси великих людських почуттів, він розкрив перед пластичним мистецтвом можливості передачі та інших різноманітних емоцій».

Працюючи у храмі пелопоннеського міста Тегей, Скопас прославився не лише як скульптор, а й як архітектор та будівельник.

Стародавній храм у Тегеї згорів у 395 році до нашої ери. Павсаній каже, що «нинішній храм своєю величністю та красою перевершує всі храми, скільки їх є в Пелопоннесі… Архітектор його був паросець Скопас, той самий, який спорудив багато статуй у стародавній Елладі, Іонії та Карії».

На східному фронтоні храму Афіни Алєї у Тегеї майстер представив полювання на калідонського вепря.

«На західному фронтоні була показана сцена з міфу, - пише Г. І. Соколов, - також далекого від участі популярних у V столітті верховних олімпійських божеств, але зі складною колізією та драматичною розв'язкою. Сина Геракла Телефа, який пішов на війну з Троєю, греки не впізнали, і почалася битва, що закінчилася загибеллю багатьох учасників. Трагічні як сюжети, обрані цих фронтонів, а й самі образи.

Майстер показує голову одного з поранених злегка закинутого назад, наче від болю. Різко вигнуті лінії брів, рота, носа передають хвилювання та колосальну напругу почуттів. Внутрішні кути очних ямок, глибоко врізані в товщу мармуру, посилюють контрасти світлотіні і створюють драматичні ефекти, що сильно діють. Рельєф обличчя з набряклими м'язами надбрівних дуг, припухлими кутами рота, нерівний, бугрист, спотворений прихованими стражданнями».

Найзначнішим із творів Скопаса в круглій пластиці може вважатися статуя Вакханки (Менади) з козенятком.

Збереглася лише чудова копія статуї, що зберігається у Дрезденському музеї. Але письменник IV століття Калістрат залишив докладну характеристику статуї:

«Скопасом була створена статуя Вакханки з паросського мармуру, вона могла здатися живою… Ти міг би бачити, як цей твердий за своєю природою камінь, наслідуючи жіночу ніжність, сам став ніби легким і передає нам жіночий образ… Позбавлений від природи здатності рухатися, він під руками художника дізнався, що означає носитися у вакхічному танці… Так ясно виражений був на обличчі Вакханки божевільний екстаз, хоча каменю не властивий прояв екстазу; і все те, що охоплює душу, вражену жалом безумства, всі ці ознаки тяжких душевних страждань були представлені тут творчим даром художника в таємничому поєднанні. Волосся ніби віддано було на волю Зефіра, щоб ним грав він, і камінь ніби сам перетворювався на дрібні пасма пишного волосся…

Один і той же матеріал послужив художнику для зображення життя та смерті; Вакханку він представив перед нами живою, коли вона прагне Кіферона, а цю козу вже померла...

Таким чином, Скопас, створюючи образи навіть цих позбавлених життя істот, був художником, сповненим правдивості; у тілах він зміг висловити чудо душевних почуттів…»

Багато поетів складали вірші про цей твір. Ось одне з них:

Камінь паросський вакханка,

Але каменю дав душу скульптор.

І, як хмельна, схопившись, кинулась у танець вона.

Цю фіаду створивши у шаленство з убитою козою

Боготворним різцем, чудо ти зробив, Скопасе.

Знамениті твори Скопаса були також у Малій Азії, де він працював у п'ятдесятих роках IV століття до нашої ери, зокрема, прикрашав храм Артеміди в Ефесі.

А головне, разом з іншими скульпторами Скопас брав участь в оформленні Галікарнаського мавзолею, виконаного в 352 році і прикрашеного справжньою східною пишністю. Там були статуї богів, Мавсола, його дружини, предків, статуї вершників, левів і три рельєфні фризи. На одному з фризів було зображено змагання колісниць, на іншому – боротьба греків із кентаврами (фантастичні напівлюди-напівконі), на третьому – амазономахія, тобто битва греків із амазонками. Від перших двох рельєфів збереглися лише невеликі фрагменти, від третього – сімнадцять плит.

Фриз з амазономахією, що має загальну висоту 0,9 метра, з фігурами, що дорівнюють приблизно третині людського зростання, оперізував всю споруду, і якщо ми не можемо з точністю сказати, в якій частині він був поміщений, то все-таки можна визначити його довжину, приблизно рівну 150-160 метрів. Ймовірно, на ньому було розміщено понад 400 постатей.

Легенда про амазонок - міфічного племені жінок-войовниць - була однією з улюблених тем грецького мистецтва. За переказами, вони жили в Малій Азії на річці Фермодонте і, роблячи далекі військові походи, доходили навіть до Афін. Вони вступали у битви з багатьма грецькими героями та відрізнялися відвагою та спритністю. Одна з таких битв і зображена на галікарнаському фризі. Битва у самому розпалі, і важко сказати, хто буде переможцем. Дія розгортається у бурхливому темпі. Піші та кінні амазонки та греки люто нападають і хоробро захищаються. Обличчя охоплені пафосом битви.

Особливістю композиційної побудови фризу було вільне розміщення фігур на тлі, колись забарвленому яскраво-синім кольором. Порівняння плит, що збереглися, показує загальний художній задум, загальна композиційна побудова фризу. Цілком можливо, що композиція належить одному художнику, але навряд чи автор сам компонував усі окремі постаті та групи. Він міг намітити загальне розташування фігур, дати їх розміри, замислити загальний характер дії та надати іншим майстрам обробляти рельєф у деталях.

На плитах цього фриза, що найбільш зберігся, досить ясно розрізняються «почерки» чотирьох майстрів. Визначними художніми перевагами відрізняються три плити з десятьма фігурами греків та амазонок, знайдені зі східного боку руїн; вони приписуються Скопасу. На плитах, що вважаються роботою Леохара і Тимофія, стрімкість руху підкреслюється не тільки позами борються, але й посилюється плащами і хітонами, що розвіваються. Скопас, навпаки, зображує амазонок тільки в короткому прилеглому одязі, а греків зовсім оголеним і досягає виразу сили і швидкості руху головним чином сміливими і складними поворотами фігур і експресією жестів.

Одним із улюблених композиційних прийомів Скопаса був прийом зіткнення протилежно спрямованих рухів. Так, юнак-воїн, впавши на коліно, утримує рівновагу, торкаючись землі правою рукою та ухиляючись від удару амазонки, захищається, простягнувши ліву руку зі щитом. Амазонка, зробивши випад убік від воїна, водночас замахнулася на нього сокирою. Хітон амазонки щільно облягає тіло, добре описуючи форми; лінії складок підкреслюють рух фігури.

Ще складніше розташування фігури амазонки на наступній плиті. Юна войовниця, відступаючи від бородатого грека, що стрімко нападає, встигає все ж завдати йому енергійного удару. Скульптору добре вдалося передати спритні рухи амазонки, що швидко ухиляється від нападу і відразу переходить в атаку. Постановка та пропорції фігури, одяг, що розкрився так, що оголилася половина тіла амазонки, – все близько нагадує знамениту статую Вакханки. Особливо сміливо Скопас використовував прийом протиставлення рухів у фігурі кінної амазонки. Майстерна наїзниця пустила добре навченого коня стрибати, повернулася спиною до його голови і обстрілює ворогів із лука. Її короткий хітон відчинився, показуючи сильну мускулатуру.

У композиціях Скопаса враження напруженості боротьби, швидкого темпу битви, блискавичності ударів і випадів досягнуто не лише різним ритмом руху, вільним розміщенням фігур на площині, а й пластичним моделюванням та майстерним виконанням одягу. Кожна постать у композиції Скопаса ясно «читається». Незважаючи на низький рельєф, всюди відчувається глибина простору. Ймовірно, Скопас працював над сценою змагання колісниць. Зберігся фрагмент фризу з фігурою візника. Виразне обличчя, плавний вигин корпусу, довгий одяг, що щільно прилягає до спини і стегон - все нагадує скопасовських амазонок. Трактування очей і губ близька до тегейських голов.

Яскрава індивідуальність Скопаса, його новаторські прийоми у розкритті внутрішньої злагоди людини, у передачі сильних драматичних переживань було неможливо не спричинити всіх, хто працював поруч із ним. Особливо сильно вплинув Скопас на молодих майстрів – Леохара та Бріаксису. За словами Плінія, саме скульптори Скопас, Тимофій, Бріаксис і Леохар своїми творами зробили цю споруду настільки чудовою, що вона увійшла до Семи чудес світу.

«Вільно володіючи різною технікою скульптури, Скопас працював і в мармурі, і в бронзі, – пише А. Г. Чубова. - Його знання пластичної анатомії було досконале. Зображення найскладніших положень людської постаті не становило йому труднощів. Фантазія Скопаса була надзвичайно багата, він створив цілу галерею яскраво охарактеризованих образів.

Його реалістичні твори перейняті високим гуманізмом. Зображуючи різні сторони глибоких переживань, малюючи смуток, страждання, пристрасть, вакхічний екстаз, войовничий запал, Скопас ніколи не трактував ці почуття натуралістично. Він поетизував їх, змушуючи глядача захоплюватися душевною красою та силою своїх героїв».

| |

На східному фронтоні храму Афіни Алєї у Тегеї майстер представив полювання на калідонського вепря.

Найзначнішим із творів Скопаса в круглій пластиці може вважатися статуя Вакханки (Менади) з козенятком.

Багато поетів складали вірші про цей твір. Ось одне з них:

Камінь паросський вакханка, Але каменю дав душу скульптор. І, як хмельна, схопившись, кинулась у танець вона. Цю фіаду створивши у шаленство з убитою козою Боготворним різцем, чудо ти зробив, Скопасе.