Людвіг ван Бетховен - біографія, фото, особисте життя композитора. Останні роки життя Бетховена. Смерть композитора Останні роки життя бетховена

Один із найбільш шанованих та виконуваних композиторів у світі. Він писав у всіх жанрах, що існували в його час, включаючи оперу, балет, музику до драматичних спектаклів, хорові твори. Найзначнішим у його спадщині вважаються інструментальні твори: фортепіанні, скрипкові та віолончельні сонати, концерти для фортепіано, для скрипки, квартети, увертюри, симфонії.

Біографія

Будинок, де народився композитор

Людвіг ван Бетховен народився у грудні 1770 року у місті Бонн у родині музиканта. Точну дату народження не встановлено, відома лише дата хрещення - 17 грудня. Його батько був співаком у придворній капелі, дід служив там же капельмейстером. Дід майбутнього композитора був родом із Голландії, звідси приставка «ван» перед прізвищем Бетховена. Батько композитора був обдарованим музикантом, але слабкою людиною до того ж любителем випити. Він хотів зробити із сина другого Моцарта і почав навчати грі на клавесині та скрипці. Однак незабаром охолонув до занять і передав хлопчика своїм приятелям. Один навчав Людвіга грі на органі, інший - на скрипці та флейті.

У 1780 році до Бонна приїхав органіст і композитор Крістіан Готліб Нефе. Він став справжнім учителем Бетховена. Нефе одразу зрозумів, що у хлопчика талант. Він познайомив Людвіга з «Добре темперованим клавіром» Баха та творами Генделя, а також з музикою старших сучасників: Ф. Е. Баха, Гайдна та Моцарта. Завдяки Нефі було видано і перший твір Бетховена - Варіації на тему маршу Дресслера. Бетховену тоді було дванадцять років, і він уже працював помічником придворного органіста.

Після смерті діда матеріальний стан сім'ї погіршився, батько пив і майже не приносив грошей додому. Людвігу довелося рано покинути школу, але він хотів поповнити свою освіту: вивчив латину, вивчав італійську та французьку, багато читав. Вже ставши дорослим, композитор в одному з листів зізнався:

«Не існує твору, який був би для мене надто вчений; Не претендуючи ні в якому разі на вченість у власному значенні слова, я все ж таки з дитинства прагнув зрозуміти сутність кращих і наймудріших людей кожної епохи ».

Серед улюблених письменників Бетховена – давньогрецькі автори Гомер та Плутарх, англійський драматург Шекспір, німецькі поети Гете та Шиллер.

У цей час Бетховен почав писати музику, але не поспішав друкувати свої твори. Багато що написане в Бонні згодом було ним перероблено. З юнацьких творів композитора відомі дві дитячі сонати та кілька пісень, у тому числі «Сурок».

Вже у роки життя у Відні Бетховен завоював славу піаніста-віртуоза. Його гра вразила слухачів. Вони порівнювали її з виверженням вулкана, а самого Бетховена з Наполеоном.

Бетховен у 30 років

У ранні роки в особі композитора можна було знайти деяку схожість з молодим революційним генералом, але сучасники мали на увазі інше: манеру виконання, що порушує всі колишні правила. Бетховен сміливо протиставляв крайні регістри (а тоді грали в основному в середньому), широко використовував педаль (а до неї тоді теж зверталися рідко), вживав масивні акордові співзвуччя. По суті саме він створив фортепіанний стильдалекий від вишукано-мереживної манери клавесиністів.

Цей стиль можна знайти в його фортепіанних сонатах № 8 – Патетичній (назва дана самим композитором), № 13 та № 14, обидві мають авторський підзаголовок: «Sonata quasi una Fantasia» (у дусі фантазії). Сонату № 14 поет Рельштаб згодом назвав «Місячною», і хоча ця назва підходить лише до першої частини, а не до фіналу, вона закріпилася назавжди за всім твором.

Бетховен також вражав і своїм зовнішнім виглядом. Недбало одягнений, з гривою чорного волосся, з різкими, незграбними рухами, він відразу виділявся серед витончених дам і кавалерів.

Бетховен своїх почуттів не приховував. Навпаки, тільки-но помітивши найменшу неповагу до себе, заявляв про це прямо, не вибираючи виразів. Одного разу, коли він грав, один із гостей дозволив собі заговорити з дамою; Бетховен відразу обірвав виступ: «Таким свиням я не гратиму!». І жодні вибачення та вмовляння не допомогли.

Твори Бетховена почали широко видаватися і мати успіх. За перше віденське десятиліття було написано дуже багато: двадцять сонат для фортепіано та три фортепіанні концерти, вісім сонат для скрипки, квартети та інші камерні твори, ораторія «Христос на Олійній горі», балет «Творіння Прометея», Перша та Друга сімфонія.

Тереза ​​Брунсвік, вірний друг та учениця Бетховена

У 1796 Бетховен починає втрачати слух. У нього розвивається тиніт - запалення внутрішнього вуха, що призводить до дзвону у вухах. За порадою лікарів він надовго усамітнюється у маленькому містечку Гейлігенштадті. Однак спокій та тиша не покращують його самопочуття. Бетховен починає розуміти, що глухота невиліковна. У ці трагічні дні він пише листа, який згодом буде названий Гейлігенштадтським заповітом. Композитор розповідає про свої переживання, зізнається, що був близьким до самогубства. "Мені здавалося немислимим залишити світло, - пише Бетховен, - раніше, ніж я виконаю все, до чого я відчував себе покликаним".

У Гейлігенштадті композитор розпочинає роботу над новою Третьою симфонією, яку назве Героїчною.

В результаті глухоти Бетховена збереглися унікальні історичні документи: «розмовні зошити», куди друзі Бетховена записували для нього свої репліки, на які він відповідав або усно, або у записі у відповідь.

Пізні роки: 1802-1812

У фортепіанному творчості свій стиль композитора помітний вже у ранніх сонатах, але у симфонічному зрілість дійшла нього пізніше. За словами Чайковського, лише у третій симфонії «Розкрилася вперше вся неосяжна, дивовижна сила творчого генія Бетховена».<

Через глухоту Бетховен відокремлюється від світу, позбавляється звукового сприйняття. Він стає похмурий, замкнутий. Саме в ці роки композитор одне за одним створює свої найвідоміші твори. У ці ж роки композитор працює над своєю єдиною оперою «Фіделіо». Ця опера належить до жанру опер «жахів та порятунку». Успіх до «Фіделіо» прийшов лише у 1814 році, коли опера була поставлена ​​спочатку у Відні, потім у Празі, де нею диригував знаменитий німецький композитор Вебер і, нарешті, у Берліні.

Джульєтта Гвіччарді, якій композитор присвятив місячну сонату

Незадовго до смерті композитор передав рукопис «Фіделіо» своєму другові та секретареві Шіндлеру зі словами: «Це дитя мого духу було зроблено на світ у сильніших муках, ніж інші, і завдало мені найбільших прикростей. Тому воно мені дорожче за всіх…»

Останніми роками

Після 1812 року творча активність композитора на якийсь час падає. Проте за три роки він починає працювати з колишньою енергією. У цей час створені фортепіанні сонати з Двадцять восьмою до останньої, Тридцять другої, дві сонати для віолончелі, квартети, вокальний цикл «До далекої коханої». Багато часу приділяється та обробкам народних пісень. Поряд із шотландськими, ірландськими, уельськими, є і росіяни. Але головними створення останніх років стали два наймонументальніші твори Бетховена - Урочиста меса і Дев'ята симфонія з хором.

Дев'ята симфонія була виконана у 1824 році. Публіка влаштувала композитору овацію. Бетховен стояв спиною до зали і нічого не чув, тоді одна зі співачок взяла його за руку і повернула обличчям до слухачів. Люди махали хустками, капелюхами, руками, вітаючи композитора. Овація тривала так довго, що поліцейські чиновники, що були тут же присутніми, зажадали її припинення. Подібні привітання допускалися лише по відношенню до особи імператора.

В Австрії після поразки Наполеона було встановлено поліцейський режим. Наляканий революцією уряд переслідував будь-яку вільну думку. Численні таємні агенти проникали у всі верстви суспільства. У розмовних зошитах Бетховена постійно зустрічаються попередження: «Тихіше! Обережно, тут шпигун!І ймовірно, після якогось особливо сміливого висловлювання композитора: «Ви закінчите на ешафоті!»

Могила Бетховена на центральному цвинтарі Відня, Австрія.

Однак слава Бетховена була така велика, що уряд не посмілив його зачепити. Незважаючи на глухоту, композитор продовжує знати не лише політичні, а й музичні новини. Він читав (тобто слухає внутрішнім слухом) партитури опер Россіні, переглядає збірку пісень Шуберта, знайомиться з операми німецького композитора Вебера «Вільний стрілець» та «Евріанта». Приїхавши у Відень, Вебер відвідав Бетховена. Вони разом снідали, і Бетховен, зазвичай не схильний до церемонії, доглядав свого гостя. Після смерті молодшого брата композитор взяв турботу про його сина. Бетховен помістив племінника у найкращі пансіони, доручає своєму учневі Черні займатися з ним музикою. Композитор хотів, щоб хлопчик став вченим чи артистом, але його приваблювало не мистецтво, а карти та більярд. Заплутавшись у боргах, він зробив спробу самогубства. Спроба ця не завдала особливої ​​шкоди: куля лише трохи подряпала шкіру на голові. Бетховен дуже переживав із цього приводу. Здоров'я його різко погіршилося. У композитора розвивається тяжке захворювання печінки.

Похорон Бетховена.

Бетховен за роботою будинку (зверніть увагу на обстановку)

Черні займався у Бетховена п'ять років, після чого композитор видав йому документ, у якому відзначав «виняткові успіхи учня та його гідну подиву музичну пам'ять». Пам'ять у Черні справді була вражаючою: він знав напам'ять усі фортепіанні твори вчителя.

Черні рано розпочав педагогічну діяльність і незабаром став одним із найкращих педагогів Відня. Серед його учнів був Теодор Лешетицький, якого можна назвати одним із засновників російської фортепіанної школи. З 1858 року Лешетицький жив у Петербурзі, а з 1862-го по 1878-й викладав у щойно відкритій консерваторії. Тут у нього навчалися А. Н. Єсипова, згодом професор тієї ж консерваторії, В. І. Сафонов, професор і директор Московської консерваторії, С. М. Майкапар, чиї твори відомі кожному учневі музичної школи.

Черні був надзвичайно плідним композитором, їм написано понад тисячу творів у різних жанрах, але найширшу популярність принесли йому етюди. Важко порахувати, скільки поколінь музикантів виховалося на цих обов'язкових для кожного піаніста «школах пальців». Заслугою Черні є і редакція сонат Джузеппе Скарлатті та «Добре темперованого клавіра» Баха.

В 1822 до Черні прийшли батько з хлопчиком, що приїхали з угорського містечка Добор'ян. Хлопчик не мав уявлення ні про правильну посадку, ні про аплікатуру, але досвідчений педагог відразу зрозумів, що перед ним не звичайна, але обдарована, можливо геніальна, дитина. Звали хлопчика Ференц Лист. Аркуш проймався у Черні півтора роки. Успіхи його були такі великі, що вчитель дозволив йому виступати перед публікою. На концерті був присутній Бетховен. Він вгадав обдарованість хлопчика та поцілував його. Аркуш все життя зберігав пам'ять про це поцілунок. Саме Ліста можна назвати справжнім учнем Бетховена.

Ні Рис, ні Черні, а він успадкував бетховенську манеру гри. Подібно до Бетховена, Лист трактує рояль як оркестр. Під час гастролей Європою він пропагував творчість Бетховена, виконуючи не лише його фортепіанні твори, а й симфонії, які він адаптував для рояля. На той час музика Бетховена, особливо симфонічна, була ще невідома широкої аудиторії. У 1839 році Ліст приїхав до Бонна. Тут уже кілька років збиралися поставити пам'ятник композитору, але справа просувалася повільно.

Аркуш заповнив суму, що бракує, виручкою від своїх концертів. Тільки завдяки зусиллям пам'ятник композитору було поставлено.

Причини смерті

Дослідження волосся та кісткової матерії дозволили фахівцям з археопатологоанатомії встановити, що Бетховен страждав від отруєння свинцем задовго до своєї смерті. Дози свинцю надходили до його організму регулярно - імовірно, або з вином, або у ваннах, які він приймав. Це спричинило невиліковну хворобу печінки, що було підтверджено розтином.

Ви знайомі із вагітною жінкою, яка вже має 8 дітей. Двоє з них - сліпі, троє - глухі, один - розумово недорозвинений, сама вона хвора на сифіліс. Чи порадите Ви їй зробити аборт?

Якщо Ви порадили зробити аборт - Ви щойно вбили Людвіга ван Бетховена.

Батьки Бетховена одружилися 1767 року. У 1769 народився їхній перший син, Людвіг Марія, який помер через 6 днів, що було нормально для того часу. Не збереглося жодних даних про те, чи був він сліпим, глухим, розумово відсталим і т. п. У 1770 народився Людвіг ван Бетховен, композитор. У 1774 народився третій син, Каспар Карл ван Бетховен. 1776-го народився четвертий син, Ніколаус Йоганн. 1779 року народилася донька Ганна Марія Франциска, вона померла через чотири дні. Не збереглося жодних даних про те, чи була вона сліпою, глухою, розумово відсталою і т. п. У 1781 народився його брат, Франц Георг (помер через два роки). У 1786 народилася його сестра, Марія Маргарита. Померла за рік, коли Людвігу було 17 років. Того ж року його мати вмирає від туберкульозу, що було абсолютно нормальним у той час.

Твори

• 9 симфоній: № 1 (-), № 2 (), № 3 «Героїчна» (-), № 4 (), № 5 (-), № 6 «Пасторальна» (), № 7 (), № 8 ( ), № 9 ().
• 11 симфонічних увертюр, серед яких "Коріолан", "Егмонт", "Леонора" №3.
• 5 концертів для фортепіано із оркестром.
• 32 сонати для фортепіано, безліч варіацій та дрібних п'єс для фортепіано.
• 10 сонат для скрипки та фортепіано.
• концерт для скрипки з оркестром, концерт для фортепіано, скрипки та віолончелі з оркестром («потрійний концерт»)
• 5 сонат для віолончелі та фортепіано.
• 16 квартетів.
• Балет "Творіння Прометея".
• Опера "Фіделіо".
• Урочиста меса.
• Вокальний цикл «До далекої коханої».
• Пісні на вірші різних поетів, опрацювання народних пісень.

Музичні фрагменти

Увага! Музичні фрагменти у форматі Ogg Vorbis

• Ода на радість (невеликий фрагмент, легкий файл)(info) (інформація про файл)
• Місячна соната (info) (інформація про файл)
• Концерт 4-1 (info) (інформація про файл)

Пам'ятники Бетховену

Людвіг Бетховен народився 1770 року в німецькому містечку Бонні. У будиночку із трьома кімнатами на горищі. В одній із кімнат з вузьким слуховим вікном, що майже не пропускало світла, часто клопотала його матінка, його добра, ніжна, лагідна матінка, яку він любив. Вона померла від сухот, коли Людвігу ледве виповнилося 16, і її смерть стала першим сильним потрясінням у його житті. Але завжди, коли він згадував про маму, його душу наповнювало ніжне тепле світло, наче її торкалися руки ангела. «Ти була така добра до мене, так гідна любові, ти була моїм найкращим другом! О! Хто був щасливіший за мене, коли я ще міг вимовити солодке ім'я - мати, і воно було почуте! Кому я можу сказати його тепер?

Батько Людвіга, бідний придворний музикант, грав на скрипці та клавесині і мав дуже гарний голос, але страждав на зарозумілість і, сп'янілий легкими успіхами, пропадав у шинках, вів дуже скандальне життя. Виявивши у сина музичні здібності, він поставив за мету будь-що зробити з нього віртуоза, другого Моцарта, щоб вирішити матеріальні проблеми сім'ї. Він змушував п'ятирічного Людвіга по п'ять-шість годин на день повторювати нудні вправи і нерідко, прийшовши додому п'яним, будив його навіть уночі і напівсонного, що плакав, сідав за клавесин. Але всупереч усьому Людвіг любив батька, любив і шкодував.

Коли хлопчику виповнилося дванадцять років, у його житті відбулася дуже важлива подія – мабуть, сама доля послала до Бонна Християна Готліба Нефе, придворного органіста, композитора, диригента. Ця непересічна людина, одна з найпередовіших і найосвіченіших людей того часу, відразу вгадала в хлопчика геніального музиканта і стала безкоштовно вчити його. Нефе познайомив Людвіга із творчістю великих: Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта. Він називав себе «ворогом церемоніалу і етикету» і «ненависником підлабузників», ці риси потім яскраво проявилися і в характері Бетховена. Під час частих прогулянок хлопчик жадібно вбирав слова вчителя, який декламував твори Гете та Шиллера, розповідав про Вольтера, Руссо, Монтеск'є, про ідеї свободи, рівності, братерства, якими жила на той час вільнолюбна Франція. Ідеї ​​та думки свого вчителя Бетховен проніс через все життя: «Дарова - це ще не все, воно може загинути, якщо людина не має диявольської завзятістю. Зазнаєш невдачі, почни знову. Сто разів зазнаєш невдачі, сто разів почни знову. Людина може здолати будь-яку перешкоду. Обдарування і тріски достатньо, а завзяття потрібен океан. А крім обдарування та завзяття потрібна ще впевненість у собі, але не гординя. Бережи тебе Бог від неї».

Через багато років Людвіг у листі подякує Нефі за мудрі поради, які допомогли йому у вивченні музики, цього «божественного мистецтва». На що той скромно відповість: "Учителем Людвіга Бетховена був сам Людвіг Бетховен".

Людвіг мріяв поїхати до Відня, щоб познайомитися з Моцартом, чию музику він обожнював. У 16 років його мрія здійснилася. Однак Моцарт поставився до юнака з недовірою, вирішивши, що той виконав йому п'єсу, добре розучену. Тоді Людвіг попросив надати йому тему для вільної фантазії. Так він ще ніколи не імпровізував! Моцарт був уражений. Він вигукнув, обернувшись до друзів: «Зверніть увагу на цього юнака, він змусить заговорити про себе весь світ!» На жаль, вони більше не зустрілися. Людвіг був змушений повернутися в Бонн, до ніжно коханої хворої мами, а коли пізніше повернувся до Відня, то Моцарта вже не було живим.

Незабаром батько Бетховена остаточно спився, і на плечі 17-річного хлопця лягла турбота про двох молодших братів. На щастя, доля простягла йому руку допомоги: у нього з'явилися друзі, у яких він знайшов підтримку та втіху, - Олена фон Брейнінг замінила Людвігу матір, а брат і сестра Елеонора та Стефан стали його першими друзями. Тільки в їхньому домі він почував себе спокійно. Саме тут Людвіг навчився цінувати людей та поважати людську гідність. Тут він дізнався і на все життя полюбив епічних героїв «Одіссеї» та «Іліади», героїв Шекспіра та Плутарха. Тут він зустрівся з Вегелером, майбутнім чоловіком Елеонори Брейнінг, який став його найкращим другом, другом на все життя.

У 1789 році потяг до пізнання привела Бетховена до Боннського університету на філософський факультет. У цей рік у Франції сталася революція, і вести про неї швидко долетіли до Бонна. Людвіг разом із друзями слухав лекції професора літератури Євлогія Шнейдера, який натхненно читав студентам свої вірші, присвячені революції: «Трушити дурість на троні, боротися за права людства… О, на це не здатний жоден з лакеїв монархії. Це під силу тільки вільним душам, які віддають перевагу смерті - лестостям, злидням - рабству». Людвіг був серед гарячих шанувальників Шнейдера. Повний світлих надій, відчуваючи у собі величезні сили, юнак знову вирушив у Відень. О, якби друзі зустріли його в той час, вони б не впізнали його: Бетховен нагадував салонного лева! «Погляд прямий і недовірливий, наче скоса спостерігає за тим, яке враження він справляє на оточуючих. Бетховен танцює (о, грація дуже прихована), катається верхи (нещасний кінь!), Бетховен, у якого гарний настрій (сміх на всю горлянку)». (О, якби старі друзі зустріли його в той час, вони не впізнали б його: Бетховен нагадував салонного лева! Він був веселий, життєрадісний, танцював, катався верхи і скоса спостерігав за тим, яке враження справляв на оточуючих.) Іноді Людвіг бував лякаюче похмурий, і тільки близькі друзі знали, скільки доброти ховалося за зовнішньою гордістю. Варто було посмішці осяяти його обличчя, і воно висвітлювалося такою дитячою чистотою, що в ці миті було не можна не любити не тільки його, а й увесь світ!

У цей час були видані його перші фортепіанні твори. Успіх видання виявився грандіозним: на нього підписалось понад 100 любителів музики. Особливо пристрасно чекали на його фортепіанних сонат молоді музиканти. Майбутній відомий піаніст Ігнац Мошелес, наприклад, потай купував і розбирав «Патетичну» сонату Бетховена, на яку його професори наклали заборону. Пізніше Мошелес став одним із улюблених учнів маестро. Слухачі, затамувавши подих, упивались його імпровізаціями на фортепіано, багатьох вони чіпали до сліз: «Він викликає духів і з глибин, і з висот». Але творив Бетховен не для грошей і не для визнання: Що за нісенітниця! Я ніколи не думав писати для популярності або для слави. Потрібно дати вихід тому, що в мене накопичилося на серці, – ось чому я пишу».

Він був ще молодий, і критерієм своєї значущості для нього було відчуття сили. Він не терпів слабкості та невігластва, ставився зверхньо як до простого народу, так і до аристократії, навіть до тих милих людей, які любили його і ним захоплювалися. З царською щедрістю він допомагав друзям, коли вони потребували цього, але в гніві бував до них безжальним. У ньому стикалися величезне кохання і такої ж сили зневага. Але всупереч усьому в серці Людвіга, немов маяк, жила сильна, щира потреба бути потрібним людям: «Ніколи, з самого дитинства не слабшала в мені прагнення служити людству, що страждає. Ніколи я не стягував за це жодної винагороди. Мені не потрібно нічого, крім почуття достатку, яке завжди супроводжує добру справу».

Юності властиві подібні крайнощі, оскільки вона шукає виходу своїх внутрішніх сил. І рано чи пізно людина опиняється перед вибором: куди направити ці сили, який шлях вибрати? Бетховену зробити вибір допомогла доля, хоча її спосіб може здаватися надто жорстоким… Хвороба підступала до Людвіга поступово протягом шести років і обрушилася на нього між 30 і 32 роками. Вона вразила його у найчутливіше місце, у його гордість, силу – у його слух! Повна глухота відрізала Людвіга від усього, що йому було так дорого: від друзів, від суспільства, від кохання і найстрашніше від мистецтва!.. Але саме з цього моменту він почав по-новому усвідомлювати свій шлях, з цього моменту почав народжуватися. новий Бетховен.

Людвіг поїхав до Гейлігенштадта, маєтку біля Відня, і оселився в бідному селянському будинку. Він опинився на межі життя і смерті - крику розпачу подібні до слова його заповіту, написаного 6 жовтня 1802 року: «О люди, ви, які вважають мене безсердечним, впертим, егоїстичним, - о, які ви несправедливі до мене! Ви не знаєте потаємної причини того, що вам тільки здається! З самого раннього дитинства моє серце було схильне до ніжного почуття любові та доброзичливості; але подумайте, що вже шість років я страждаю на невиліковну недугу, доведену невмілими лікарями до жахливого ступеня… За мого гарячого, живого темпераменту, за моєї любові до спілкування з людьми, я мав рано усамітнитися, проводити моє життя самотньо... Для мене не існує відпочинку серед людей, ні спілкування з ними, ні дружніх розмов. Я маю жити як вигнанець. Якщо іноді, захоплений моєю вродженою товариськістю, я піддавався спокусі, то яке приниження відчував я, коли хтось поряд зі мною чув здалеку флейту, а я не чув! спадала на думку. Тільки мистецтво втримало мене від цього; мені здавалося, що я не маю права померти, поки не зроблю всього, до чого я почуваюся покликаним... І я вирішив чекати, поки невблаганним паркам завгодно буде порвати нитку мого життя... Я на все готовий; на 28-му році я мав стати філософом. Це не так легко, а для художника важче, ніж для будь-кого. О божество, ти бачиш мою душу, ти знаєш її, знаєш, скільки в ній любові до людей та прагнення робити добро. О, люди, якщо ви колись це прочитаєте, то згадайте, що були несправедливі до мене; і нехай кожен, хто нещасний, втішиться тим, що є йому подібний, який, попри всі перешкоди, зробив усе, що тільки міг, щоб бути прийнятим до гідних художників і людей».

Проте Бетховен не здався! І не встиг він дописати заповіт, як у його душі, немов небесне напуття, немов благословення долі, народилася Третя симфонія - симфонія, не схожа на жодну з раніше. Саме її він любив більше за інших своїх творінь. Людвіг присвятив цю симфонію Бонапарту, якого порівнював з римським консулом і вважав одним із найбільших людей нового часу. Але, згодом дізнавшись про його коронацію, розлютився і розірвав посвяту. З того часу третя симфонія зветься «Героїчна».

Після того, що сталося з ним, Бетховен зрозумів, усвідомив найголовніше - свою місію: «Все, що є життя, нехай буде присвячено великому і нехай буде святилищем мистецтва! Це твій обов'язок перед людьми і перед Ним, Всемогутнім. Тільки так ти ще раз можеш явити те, що приховано у тобі». Зірковим дощем пролилися на нього ідеї нових творів – у цей час народилися соната для фортепіано «Апасіоната», уривки з опери «Фіделіо», фрагменти Симфонії № 5, нариси численних варіацій, багатіїв, маршів, мес, «Крейцерової сонати». Остаточно обравши свій життєвий шлях, маестро наче отримав нові сили. Так, з 1802 по 1805 роки з'явилися твори, присвячені світлій радості: «Пасторальна симфонія», фортепіанна соната «Аврора», «Весела симфонія»…

Часто, сам цього не усвідомлюючи, Бетховен ставав чистим джерелом, в якому люди черпали силу та втіху. Ось що згадує учениця Бетховена, баронеса Ертман: «Коли в мене померла остання дитина, Бетховен довгий час не міг наважитися прийти до нас. Нарешті, одного разу він покликав мене до себе, і, коли я увійшла, він сів за фортепіано і сказав лише: „Ми говоритимемо з вами музикою“, після чого почав грати. Він мені все сказав, і я пішла від нього полегшена». Іншим разом Бетховен зробив усе, щоб допомогти дочці великого Баха, яка після смерті батька опинилася на межі злиднів. Він часто любив повторювати: "Я не знаю інших ознак переваги, крім доброти".

Тепер внутрішній бог був єдиним постійним співрозмовником Бетховена. Ніколи ще Людвіг не відчував такої близькості до Нього: «…ти вже не можеш жити для себе, ти маєш жити тільки для інших, немає більше щастя для тебе ніде, окрім як у твоєму мистецтві. О, Господи, допоможи мені здолати самого себе!» У його душі постійно звучали два голоси, іноді вони сперечалися та ворогували, але один із них завжди був голосом Владики. Ці два голоси виразно чути, наприклад, у першій частині «Патетичної сонати», в «Апасіонаті», у симфонії № 5, у другій частині Четвертого фортепіанного концерту.

Коли ідея раптово осяяла Людвіга під час прогулянки чи розмови, з ним траплявся, як він казав, «захоплений правець». Цієї миті він забував самого себе і належав лише музичній ідеї, і він не відпускав її доти, доки цілком не опановував її. Так народжувалося нове зухвале, бунтарське мистецтво, яке не визнавало правила, «якого не можна було б порушити заради прекраснішого». Бетховен відмовлявся вірити канонам, проголошеним підручниками гармонії, він вірив лише тому, що спробував і випробував. Але їм керувало не марне марнославство - він був вісником нового часу і нового мистецтва, і найновішим у цьому мистецтві була людина! Людина, яка наважилася кинути виклик не лише загальноприйнятим стереотипам, а насамперед власним обмеженням.

Людвіг аж ніяк не пишався собою, він постійно шукав, невпинно вивчав шедеври минулого: твори Баха, Генделя, Глюка, Моцарта. Їхні портрети висіли в його кімнаті, і він часто казав, що вони допомагають йому долати страждання. Бетховен зачитувався творами Софокла та Евріпіда, своїх сучасників Шіллера та Гете. Одному Богу відомо, скільки днів і безсонних ночей провів він, осягаючи великі істини. І навіть незадовго до смерті він казав: "Я починаю пізнавати".

Але як нову музику приймала публіка? Виконана вперше перед обраними слухачами "Героїчна симфонія" була засуджена за "божественні довготи". На відкритому виконанні хтось із зали виголосив вирок: «Дам крейцере, щоб скінчили все це!» Журналісти та музичні критики не втомлювалися наставляти Бетховена: «Твір пригнічує, він нескінченний і розшитий». І маестро, доведений до відчаю, обіцяв написати для них симфонію, яка триватиме більше години, щоб вони знайшли коротку його «Героїчну». І він напише її через 20 років, а зараз Людвіг взявся за твір опери «Леонора», яку пізніше перейменував на «Фіделіо». Серед усіх його творінь вона займає виняткове місце: «З усіх моїх дітей вона коштувала мені найбільших мук при народженні, вона ж завдала мені найбільших прикростей, тому вона мені дорожча за інших». Він тричі переписав оперу заново, забезпечив чотирма увертюрами, кожна з яких була по-своєму шедевром, написав п'яту, але не був задоволений. Це була неймовірна праця: шматочок арії або початок якоїсь сцени Бетховен переписував 18 разів і всі 18 по-різному. Для 22 рядків вокальної музики – 16 пробних сторінок! Щойно «Фіделіо» з'явилася на світ, як її показали публіці, але в залі для глядачів температура була «нижчою за нуль», опера витримала лише три вистави… Чому ж Бетховен так відчайдушно бився за життя цього творіння? В основу сюжету опери лягла історія, що сталася під час Французької революції, її головними героями стали кохання та подружня вірність – ті ідеали, якими завжди жило серце Людвіга. Як і будь-яка людина, він мріяв про сімейне щастя, про домашній затишок. Він, який постійно долав хвороби та недуги, як ніхто інший, потребував турботи люблячого серця. Друзі не пам'ятали Бетховена інакше, як пристрасно закоханим, але його захоплення завжди відрізнялися незвичайною чистотою. Він не міг творити, не відчуваючи любові, кохання була його святинею.

Автограф партитури "Місячний сонати"

Кілька років Людвіг був дуже дружний із родиною Брунсвік. Сестри Жозефіна і Тереза ​​дуже тепло ставилися до нього і дбали про нього, але хто з них стала тією, яку він у своєму листі назвав своїм «все», «ангелом»? Нехай це залишиться таємницею Бетховена. Плодом його небесної любові стали Четверта симфонія, Четвертий фортепіанний концерт, квартети, присвячені російському князю Розумовському, цикл пісень «До далекої коханої». До кінця своїх днів Бетховен ніжно і трепетно ​​зберігав у своєму серці образ «безсмертної коханої».

1822-1824 роки стали особливо важкими для маестро. Він невпинно працював над Дев'ятою симфонією, але злидні і голод змушували його писати видавцям принизливі записки. Він власноруч надсилав листи «головним європейським дворам», тим, хто колись надавав йому увагу. Але майже всі його листи залишились без відповіді. Навіть незважаючи на феєричний успіх дев'ятої симфонії, збори від неї виявилися дуже маленькими. І всю свою надію композитор поклав на «великодушних англійців», які не раз виявляли йому своє захоплення. Він написав листа до Лондона і незабаром отримав від «Філармонічного товариства» 100 фунтів стерлінгів за рахунок академії, що влаштовувалась на його користь. «Це було жахливе видовище, - згадував один з його друзів, - коли він, отримавши листа, стиснув руки і заридав від радості та вдячності… Він хотів ще раз продиктувати лист подяки, він обіцяв присвятити їм один зі своїх творів - Десяту симфонію або увертюру , одним словом, що вони лише забажають». Незважаючи на таке становище, Бетховен продовжував писати. Останніми його творами стали струнні квартети, опус 132, третій з них з його божественним адажіо він озаглавив «Дякую пісню Божеству від одужує».

Людвіг немов передчував близьку смерть – він переписав вислів із храму єгипетської богині Нейт: «Я – те, що є. Я все, що було, що є і що буде. Жоден смертний не піднімав мого покриву. - Він один походить від самого себе, і цьому єдиному завдячує буттям все існуюче» - і любив перечитувати його.

У грудні 1826 Бетховен поїхав у справах свого племінника Карла до брата Йоганна. Ця поїздка виявилася для нього фатальною: давнє захворювання печінки ускладнилося водянкою. Три місяці хвороба тяжко мучила його, а він говорив про нові твори: «Я хочу ще багато написати, я хотів би вигадати Десяту симфонію… музику до „Фауста“… Так, і школу фортепіанної гри. Я мислю її собі зовсім інакше, ніж це тепер прийнято…» Він до останньої хвилини не втрачав почуття гумору і написав канон «Доктор, зачиніть ворота, щоб не прийшла смерть». Переборюючи неймовірний біль, знайшов у собі сили втішити старого друга, композитора Гуммеля, який розридався, бачачи його страждання. Коли Бетховена оперували вчетверте і при проколюванні з його живота хлинула вода, він вигукнув зі сміхом, що лікар представляється йому Мойсеєм, що вдарив жезлом у скелю, і відразу, на втіху собі, додав: «Краще вода з живота, ніж з- під пера».

26 березня 1827 року годинник у вигляді піраміди, що стояли на робочому столі Бетховена, раптово зупинився, це завжди віщувало грозу. О п'ятій годині дня вибухнула справжня буря зі зливою та градом. Яскрава блискавка висвітлила кімнату, пролунав страшний удар грому - і все було скінчено... Навесні вранці 29 березня проводити маестро прийшли 20 000 людей. Як шкода, що люди часто забувають про тих, хто поруч, поки вони живі, і згадують та захоплюються ними лише після їхньої смерті.

Все проходить. Сонця також вмирають. Але тисячоліттями продовжують нести своє світло серед мороку. І тисячоліттями ми отримуємо світло цих згаслих сонців. Дякую вам, великий маестро, за приклад гідних перемог, за те, що показали, як можна вчитися чути голос серця і йти за ним. Кожна людина прагне знайти щастя, кожна долає труднощі та прагне зрозуміти зміст своїх зусиль та перемог. І, можливо, ваше життя, те, як ви шукали і долали, допоможе знайти надію тим, хто шукає і страждає. І в їхньому серці загориться вогник віри в те, що вони не самотні, що всі біди можна подолати, якщо ти не впадаєш у відчай і віддаєш усе найкраще, що в тобі є. Може, подібно до вас, хтось вибере служіння і допомогу іншим. І, подібно до вас, здобуде в цьому щастя, навіть якщо шлях до нього вестиме через страждання та сльози.

на журнал "Людина без кордонів"

У цьому випуску ми поговоримо про останні роки життя великого Бетховена.

У попередньому випуску ми говорили про життя композитора, затьмарене мізерним матеріальним становищем і послідовними невдачами у відносинах із прекрасною статтю. Але ці деталі, як і характер, далеко ще не найпрекрасніший характер композитора, не заважали Людвігу писати його чудову музику.

Сьогодні ж ми, закінчуючи наш короткий екскурс з біографії Бетховена, поговоримо про останні дванадцять (1815—1827) роки його життя.

Сімейні проблеми Бетховена

Не можна сказати, щоб Бетховен колись нормально ладив зі своїми братами, особливо з , який на той час вже був забезпеченим аптекарем, який постачав ліки до армії.

У 1812 році після зустрічі з Гете композитор вирушив до міста Лінц, щоб відвідати Йоганна. Щоправда, зважаючи на все, Людвіга на цю поїздку спонукала корислива ідея, а саме — засмутити заручини між Йоганном та однією з його співробітниць, Терезою Обермайєр, яку композитор просто терпіти не міг. Щоправда, результат був не на користь Людвіга, бо молодший брат його не послухав.

За кілька років до цього, ще 1806-го, Людвіг перешкоджав одруженню іншого свого брата, а за сумісництвом і секретаря — Каспара, і спроба виявилася такою ж безуспішною. Але всі ці спроби композитора втручатися в особисте життя своїх братів були неспроста.

Адже прізвище БЕТХОВЕН на той час гриміло на всю Європу, і композитор не міг собі дозволити, щоб молодші брати зганьбили цей рід. Адже і Тереза, і Йоганна, потенційні невістки великого композитора, м'яко кажучи, були гідні носити це прізвище. Але це було марно, бо брати його не послухали.

Втім, Каспар і сам зрозуміє, що зробив дурну помилку - в 1811 він розчарується в дружині настільки, що навіть спробує з нею розлучитися, хоча до остаточного розлучення все одно не дійде. Його дружина, Йоганна, виявилася далеко не найпоряднішою жінкою, як це і передбачав старший брат, Людвіг, кілька років тому, всіляко перешкоджаючи їхньому одруженню.

Ну а 1815 року Каспар покинув цей світ. Небіжчик Каспар Карл у передсмертному заповіті попросив саме Людвіга, свого старшого брата стати опікуном для свого сина — дев'ятирічного хлопчика, якого також звали Карлом.

Цей хлопчик у міру свого дорослішання завдав своєму дядькові, великому Бетховену, величезну кількість неприємностей.Більше того, Людвігу одразу після смерті брата довелося «воювати» з матір'ю дитини, вдовою Каспара — Йоганною, яку він не міг терпіти. Протягом п'яти років Бетховен намагався позбавити Йоганну батьківських прав, і в 1820 році, нарешті, добивається свого.

Фінансові проблеми досі не давали спокою композитору, який щосили намагався заробляти гроші, щоб прогодувати улюбленого племінника і продовжувати займатися творчістю.

Був навіть випадок, коли британський піаніст Чарлз Ніт разом із Фердинандом Рісом порадили Бетховену провести концерт в Англії. У цій країні дуже цінували музику Бетховена. Композитор мав чудову репутацію в Англії, а отже, його виступ на сольному концерті гарантував би йому чудовий дохід.

Бетховен чудово це розумів, та й, взагалі, давно мріяв вирушити на гастролі до Лондона, як свого часу вчинив один із його вчителів, Йозеф Гайдн. Більше того, британська філармонія надіслала Людвігу офіційний лист із умовами, які були просто дивовижні для композитора, який купається у побутових проблемах, частково пов'язаних із поганим фінансовим станом.

Але в останню хвилину Бетховен передумав, а точніше, був змушений відмовитися їхати до Англії через хворобу. Більше того, композитор відчував, що не міг залишити свого племінника на такий довгий час, тому він відмовився від такого щедрого подарунку долі.

Не будемо зупинятись на племіннику Бетховена, бо йому буде присвячена. А поки що просто зазначимо, що хлопець доставив композитору багато побутових проблем та емоційних переживань, які позначилися в гірший бік на і без того підірваному здоров'я Бетховена.

Але все одно композитор дуже любив свого племінника і всіляко допомагав йому, незважаючи на всі погані сторони його характеру. Адже композитор розумів, що інших спадкоємців він більше не матиме. Навіть у листах композитор звертався до племінника, як до «Дорогого сина».

Остання «Академія» глухого композитора

Бетховен продовжує писати його прекрасну музику, що радикально відрізняється від творів, написаних у молодості. Композитор дописує останні фортепіанні сонати, паралельно пишучи прості фортепіанні п'єси та камерну музику на замовлення видавців, щоб забезпечити собі та племіннику дохід для існування.

Однією з найважливіших подій цього періоду життя Бетховена є його остання «Академія», що відбулася 7 травня 1824 року у знаменитому театрі Кертнертор.

Там було виконано його знамениту «Урочисту месу», а також вперше представлено публіці знамениту «Дев'яту симфонію» — унікальний твір, що ламає всі уявлення про традиційну класичну симфонію.

Віденські старожили свідчили про те, що на цьому заході лунали овації, раніше нечувані на жодному концерті будь-якого іншого музиканта. Навіть зараз про успіх «Дев'ятої симфонії» нічого не потрібно вигадувати, адже фрагмент саме цього твору використано в гімні Євросоюзу.

Ну а того вечора, коли абсолютно глухий композитор вперше представив цей шедевр віденській публіці, захоплення слухачів було невимовним. Головні убори разом із хустками літали повітрям. Оплески стояли настільки гучні, що просто різало слух. Але тільки абсолютно глухий композитор, на жаль, нічого цього не бачив (бо стояв спиною до зали) і не чув, поки Кароліна Унгер, одна з вокалісток, не повернула Людвіга у бік глядачів, що аплодують.

Овації настільки емоційно зачепили Бетховена, що композитор, який побачив літаючі хустки і сльози на очах у слухачів, що аплодують, у прямому сенсі втратив свідомість.

У цей момент зал просто вибухнув від овацій, що схлинули з новою силою. Емоції були настільки потужні, що за деякий час співробітники поліції були змушені втрутитися. То справді був грандіозний успіх. Ну а менш, ніж за 2 тижні виступ повториться вже в Редутній залі того ж Відня.

Щоправда, художній успіх твору все одно не приніс Бетховену серйозної матеріальної вигоди. Матеріальна сторона знову підвела композитора — обидва концерти вийшли абсолютно неприбутковими та навіть збитковими для самого Бетховена.

Звичайно, вже незабаром одне авторитетне видавництво заплатило композитору як за «Дев'яту симфонію», так і за «Урочисту месу» та кілька інших творів, але все одно художній успіх творів був значно вищим за матеріальний прибуток.

Ось таким унікальним композитором був Бетховен: його ім'я знали всі герцоги, барони, лорди, королі та імператори Європи. Але до кінця своїх днів він так і залишився бідним.

Прогресуюча хвороба. Останні місяці життя.

В 1826 стан здоров'я Бетховена погіршився ще сильніше після того, як двадцятирічний Карл, його улюблений племінник, спробував самогубство, можливо, через наявність великих гральних боргів (проте це не підтверджено).

Після цього безрозсудного вчинку племінника здоров'я Бетховена зіпсується настільки, що більше він ніколи не видужає, на відміну від Карла, який пережив цей момент і незабаром вступив на службу в армію.

Пневмонія, запалення кишечника, цироз печінки та наступна водянка, через яку композитору кілька разів проколювали живіт — навіть у наш час шанси вилікуватися від такого набору захворювань здаються чимось надприродним.

В останні дні життя хворого Бетховена відвідували різні люди: Крамоліні зі своєю нареченою, Гуммель, Йенгер, Шуберт (правда вважається, що він не зміг зайти в кімнату композитора. Та й, взагалі, факт візиту Шуберта до Бетховена не доведений) та інші люди , що цінували творчість композитора

Але найбільше часу з Бетховеном проводили друзі - Шиндлер і ще один старий друг - той самий Стефан Брейнінг з Бонна, але тепер вже проживав поряд разом зі своєю родиною.

Говорячи про сім'ю Брейнінга, варто відзначити, що особливо багато радості в ці затьмарені хворобою дні Бетховену доставив син Стефана, Герхард, на прізвисько «Аріель». Бетховен просто любив цього хлопчика, який нічого не розуміє і постійно «сяє», і любов ця була взаємною.

Навіть скупований брат Йоганн став проводити багато часу з вмираючим композитором. І це, незважаючи на те, що буквально за кілька місяців до смерті Людвіг із племінником (після його спроби самогубства) приїхав до Йоганна з деякими проханнями, а останній обходився з братом, як із чужою людиною — брав із нього та з племінника гроші за нічліг , а також відправив їх додому у відкритому візку (після чого, як вважається, Людвіг захворів на пневмонію).

Матеріальну бідність композитора останніми тижнями його проживання розбавила непогана сума, отримана від Лондонського філармонічного товариства, і зібрана завдяки Мошелесу — одному з учнів Бетховена.

Ще однією радістю для Людвіга став інший, по-справжньому цінний і для того часу надзвичайно рідкісний подарунок, надісланий з англійської столиці Йоганном Штумпфом (майстром з виготовлення арф) — це було повне зібрання творів Генделя, якого Бетховен вважав чи не найбільшим композитором.

Скромні, але, при цьому, вельми приємні для композитора подарунки у вигляді банок з компотом, надіслав барон Паскалаті, в будинку якого деякий час жив Бетховен. Також відзначився і видавець Шот, який надіслав Бетховену, що вмирає, знамениті рейнські вина. Тільки сам Бетховен з жалем зазначив, що цей подарунок трохи запізнився, хоча в душі був радий цій посилці.

Ну і, звичайно ж, за два тижні перед смертю Людвіга нарешті удостоїли звання почесного члена Віденського товариства любителів музики Австрійської імперії. Тільки це звання залишилося лише символічним, оскільки не підкріплювалося ніякою матеріальною вигодою.

Варто також зазначити, що до самої смерті Людвіг, незважаючи на невиліковну хворобу, мислив більш ніж адекватно. Навіть підозрюючи про те, що може померти будь-якої миті, Бетховен все одно продовжував читати найскладнішу філософську та іншу літературу різними мовами, тим самим продовжуючи інтелектуально збагачуватися.

Вже 24 березня 1827 року композитор підписує заповіт, згідно з змістом якого, все його майно успадковує племінник, Карл. Цього ж дня Бетховена відвідує священик.

Смерть великого Бетховена настала після трьох днів пекельних мук - 26 березня 1827 року. Це сталося у Відні, у тому будинку, де Бетховен прожив останні місяці життя. Цей будинок мав цікаву назву «Шварцпанієрхаус», що перекладається як «Будинок чорного іспанця».

У момент смерті друзі композитора, Брейнінг та Шіндлер, не були поруч. Вони в цей момент, передбачаючи неминучу смерть Людвіга, пішли домовлятися про місце поховання (можливо, з братом Людвіга, Йоганном), залишивши поряд із композитором спільного знайомого Ансельма Гютенбреннера.

Саме останній, можливо, разом із Терезою (дружиною Йоганна, брата Людвіга), став свідком смерті великого Бетховена. Саме він потім розповість, як великий Людвіг ван Бетховен зустрів свою смерть, грізно дивлячись їй у вічі і погрожуючи кулаком (у прямому розумінні) під гуркіт грому. Саме Гютенбреннер заплющив очі великому композитору, чия душа з цього моменту залишила цей світ.

Людвіга ван Бетховена ховали 29 березня. Вражають масштаби церемонії: у процесії брало участь близько 20 тисяч чоловік — це майже десята частина населення Відня на той час.І це дивно, враховуючи той факт, що в порівнянні з похороном Бетховена, масштаби похорону старших класиків, Моцарта і Гайдна були набагато менш суттєвими.

Одним із факелоносців траурної церемонії був інший великий композитор, Франц Шуберт, який, до речі, помре буквально наступного року.

Різні люди, починаючи від звичайних віденських громадян, і, закінчуючи представниками імператорського палацу, прийшли відправити великого Бетховена в останню путь.

Енциклопедичний YouTube

1 / 5

✪ Бетховен, соната №17, частина 3 (Allegretto) - Вільгельм Кемпф.

✪ Beethoven, op. 49 no. 1, Sonata in G minor (complete) | Cory Hall, pianist-composer

✪ Beethoven - Moonlight Sonata (FULL)

✪ Beethoven: Complete Piano Sonatas

✪ Л.Бетховен "Місячна соната" - Ludwig Van Beethoven - Moonlight Sonata

Субтитри

Біографія

Походження

Людвіг ван Бетховен народився в 1770 році в Бонні 16 грудня, охрещений там же 17 грудня 1770 року.

Його батько, Йоган Бетховен (1740-1792), був співаком, тенором у придворній капелі. Мати, Марія-Магдалина, до заміжжя Кеверіх (1748-1787), була дочкою придворного шеф-кухаря у Кобленці. Вони одружилися 1767 року. Дід, Людвіг Бетховен (1712-1773), був родом з Мехелена (Південні Нідерланди). Він служив у тій же капелі, що і Йоган, спочатку співаком, басом, а потім – капельмейстером.

Ранні роки

Батько композитора хотів зробити із сина другого Моцарта і почав навчати грі на клавесині та скрипці. У 1778 році в Кельні відбувся перший виступ. Проте чудо-дитиною Бетховен не став, батько ж доручив хлопчика своїм колегам і приятелям. Один навчав Людвіга грі на органі, інший - на скрипці.

У 1780 році в Бонн приїхав органіст і композитор Крістіан, Готтлоб, Нефе. Він став справжнім учителем Бетховена. Нефе одразу зрозумів, що у хлопчика талант. Він познайомив Людвіга з «Добре, темперованим, клавіром» Баха та творами Генделя, а також з музикою старших сучасників: Ф. Е. Баха, Гайдна та Моцарта. Завдяки Нефі, було видано і перший твір Бетховена - варіації на тему маршу Дресслер. Бетховену тоді було дванадцять років, і він уже працював помічником придворного органіста.

Після смерті діда матеріальне становище сім'ї погіршилося. Людвігу довелося рано покинути школу, але він вивчив латину, вивчав італійську та французьку, багато читав. Вже ставши дорослим, композитор в одному з листів зізнався:

«Не існує твору, який був би для мене надто вчений; Не претендуючи ні в якому разі на вченість у власному значенні слова, я все ж таки з дитинства прагнув зрозуміти сутність кращих і наймудріших людей кожної епохи ».

Серед улюблених письменників Бетховена – давньогрецькі автори Гомер та Плутарх, англійський драматург Шекспір, німецькі поети Гете та Шиллер.

У цей час Бетховен почав писати музику, але не поспішав друкувати свої твори. Багато що написане в Бонні згодом було ним перероблено. З юнацьких творів композитора відомі три дитячі сонати та кілька пісень, у тому числі «Сурок».

Незабаром Гайдн поїхав до Англії і передав свого учня відомому педагогові та теоретику Альбрехтсбергеру. Зрештою Бетховен сам вибрав собі наставника - Антоніо Сальєрі.

Вже в перші роки життя у Відні Бетховен завоював славу піаніста-віртуоза. Його гра вразила слухачів.

Бетховен сміливо протиставляв крайні регістри (а тоді грали в основному в середньому), широко використовував педаль (до неї тоді теж зверталися рідко), вживав масивні акордові співзвуччя. По суті саме він створив фортепіанний стиль, далека від вишукано-мереживної манери клавесиністів.

Цей стиль можна знайти в його фортепіанних сонатах № 8 «Патетичної» (назва дана самим композитором), № 13 та № 14 . Обидві мають авторський підзаголовок Sonata quasi una Fantasia(«у дусі фантазії»). Сонату № 14 поет Л. Рельштаб згодом назвав «Місячною», і, хоча ця назва підходить лише до першої частини, а не до фіналу, вона закріпилася за всім твором.

Бетховен також сильно виділявся своїм зовнішнім виглядом серед жінок і кавалерів на той час. У більшості випадків його знаходили недбало одягненим і непричесаним.

Бетховен відрізнявся надзвичайною різкістю. Одного разу, коли він грав у публічному місці, один із гостей почав розмовляти з дамою; Бетховен відразу обірвав виступ і додав: « Таким свиням я не гратиму!». І жодні вибачення та вмовляння не допомогли.

Іншим разом Бетховен гостював у князя Ліхновського. Ліхновський дуже шанував композитора і був шанувальником його музики. Він захотів, щоб Бетховен зіграв перед присутніми. Композитор відмовився. Ліхновський почав наполягати і навіть наказав виламати двері кімнати, де замкнувся Бетховен. Обурений композитор покинув маєток і повернувся до Відня. На ранок Бетховен надіслав Ліхновському листа: «Князь! Тим, чим я є, я зобов'язаний самому собі. Князів існують і будуть існувати тисячі, а Бетховен - тільки один!»

Однак, незважаючи на такий суворий характер, друзі Бетховена вважали його досить доброю людиною. Так, наприклад, композитор ніколи не відмовляв близьким друзям у допомозі. Одна з його цитат:

Твори Бетховена почали широко видаватися і мати успіх. За перші десять років, проведених у Відні, було написано двадцять сонат для фортепіано та три фортепіанні концерти, вісім сонат для скрипки, квартети та інші камерні твори, ораторія «Христос на Олійній горі», балет «Творіння  Прометея», Перша та Втора.

У 1796 році Бетховен починає втрачати слух. У нього розвивається тінітус - запалення внутрішнього вуха, що призводить до дзвону в ушах. За порадою лікарів він надовго усамітнюється в маленькому містечку Хайлігенштадті. Однак спокій та тиша не покращують його самопочуття. Бетховен починає розуміти, що глухота невиліковна. У ці трагічні дні він пише листа, який згодом буде названий хайлігенштадтським заповітом. Композитор розповідає про свої переживання, зізнається, що був близьким до самогубства.

У Хайлігенштадті композитор розпочинає роботу над новою Третьою симфонією, яку назве Героїчною.

У результаті глухоти Бетховена збереглися унікальні історичні документи: «розмовні зошити», куди друзі Бетховена записували йому свої репліки, куди він відповідав або усно, або у записі .

Однак музикант Шиндлер, у якого залишилися два зошити із записами бесід Бетховена, ймовірно, спалив їх, оскільки «в них містилися грубіші, запеклі випади проти імператора, а також наслідного принца та інших високопосадовців. Це, на жаль, була улюблена тема Бетховена; у розмові Бетховен постійно обурювався владою, їх законами і постановами» .

Пізні роки (1802-1815)

Коли Бетховену було 34 роки, Наполеон знехтував ідеалами Великої Французької революції і оголосив себе імператором. Тому Бетховен відмовився від наміру присвятити свою Третю симфонію йому: «Цей Наполеон теж звичайна людина. Тепер він топтатиме ногами всі людські права і стане тираном». На титульному аркуші рукопису «Патетичного» можна побачити закреслене автором посвяту. Тоді ж Бетховен назвав свою Третю симфонію "Героїчної".

У фортепіанному творчості свій стиль композитора помітний вже у ранніх сонатах, але у симфонічному зрілість дійшла нього пізніше. За словами Чайковського, лише в третій симфонії «розкрилася вперше вся неосяжна, дивовижна сила творчого генія Бетховена».

Через глухоту Бетховен рідко виходить із дому, позбавляється звукового сприйняття. Він стає похмурий, замкнутий. Саме в ці роки композитор одне за одним створює свої найвідоміші твори. У ці ж роки Бетховен працює над своєю єдиною оперою «Фіделіо». Ця опера належить до жанру опер «жахів та порятунку». Успіх до «Фіделіо» прийшов лише в 1814-году, коли опера була поставлена ​​спочатку у Відні, потім у Празі, де нею диригував знаменитий німецький композитор Вебер і, нарешті, в Берліні.

Незадовго до смерті композитор передав рукопис «Фіделіо» своєму другові і секретареві Шіндлер зі словами: «Це дитя мого духу було зроблено на світ у сильніших муках, ніж інші, і завдало мені найбільших прикростей. Тому воно мені дорожче за всіх…»

Останні роки (1815-1827)

Після 1812 року творча активність композитора на якийсь час падає. Проте за три роки він починає працювати з колишньою енергією. У цей час створені фортепіанні сонати з 28-ї до останньої, 32-ї, дві сонати для віолончелі, квартети, вокальний цикл «До далекої коханої». Багато часу приділяється та обробкам народних пісень. Поряд із шотландськими, ірландськими, уельськими, є російські та українські. Але головними створіннями останніх років стали два наймонументальніші твори Бетховена - «Урочиста меса» і Симфонія № 9 з хором.

Дев'ята симфонія була виконана у 1824 році. Публіка влаштувала композитору овацію. Відомо, що Бетховен стояв спиною до зали і нічого не чув, тоді одна зі співачок взяла його за руку і повернула обличчям до слухачів. Люди махали хустками, капелюхами, руками, вітаючи композитора. Овація тривала так довго, що поліцейські чиновники, що були тут же присутніми, зажадали її припинення. Подібні привітання допускалися лише по відношенню до особи імператора.

В Австрії, після поразки Наполеона, було встановлено поліцейський режим. Наляканий революцією уряд припиняв будь-які «вільні думки». Численні таємні агенти проникали у всі верстви суспільства. У розмовних зошитах Бетховена постійно зустрічаються попередження : «Тихіше! Обережно, тут шпигун!І, мабуть, після якогось особливо сміливого висловлювання композитора: «Ви закінчите на ешафоті!»

Однак популярність Бетховена була така велика, що уряд не наважувався його зачепити. Незважаючи на глухоту, композитор продовжує знати не лише політичні, а й музичні новини. Він читає (тобто слухає внутрішнім слухом) партитури опер Россіні, переглядає збірку пісень Шуберта, знайомиться з операми німецького композитора Вебера «Чарівний стрілець» та «Евріанта». Приїхавши у Відень, Вебер відвідав Бетховена. Вони разом снідали, і Бетховен, зазвичай не схильний до церемонії, доглядав свого гостя.

Після смерті молодшого брата композитор взяв турботу про його сина. Бетховен поміщає племінника в найкращі пансіони і доручає своєму учневі Карлу Черні займатися з ним музикою. Композитор хотів, щоб хлопчик став вченим чи артистом, але того приваблювало не мистецтво, а карти та більярд. Заплутавшись у боргах, він зробив спробу самогубства. Спроба ця не завдала особливої ​​шкоди: куля лише трохи подряпала шкіру на голові. Бетховен дуже переживав із цього приводу. Здоров'я його різко погіршилося. У композитора розвивається тяжке захворювання печінки.

Людвіг ван Бетховен помер 26 березня 1827 року, на 57-му році життя. Понад двадцять тисяч чоловік ішли за його труною. Під час похорону була виконана улюблена заупокійна меса Бетховена Реквієм до-мінор Луїджі-Керубіні. На могилі прозвучала промова, написана поетом Францем Грильпарцером:

Причини смерті

Ертман славилася виконанням бетховенських творів. Композитор присвятив їй Сонату № 28. Дізнавшись, що у Доротеї померла дитина, Бетховен довго грав їй.

Наприкінці 1801 року у Відень приїхав Фердинанд Рис. Фердинанд був сином боннського капельмейстера, друга сім'ї Бетховенів. Композитор прийняв юнака. Як і інші учні Бетховена, Рис вже володів інструментом і до того ж складав. Якось Бетховен зіграв йому щойно закінчене адажіо. Музика так сподобалася юнакові, що він запам'ятав її напам'ять. Зайшовши до князя Ліхновського, Рис зіграв п'єсу. Князь вивчив початок і, прийшовши до композитора, сказав, що хоче зіграти йому свій твір. Бетховен, який мало церемонився з князями, категорично відмовився слухати. Але Ліхновський таки заграв. Бетховен відразу здогадався про витівку Ріса і страшенно розсердився. Він заборонив учневі слухати свої нові твори і справді ніколи більше йому нічого не грав. Якось Рис зіграв свій марш, видавши його за бетховенський. Слухачі захопилися. Композитор, що опинився тут же, не став викривати учня. Він лише сказав йому:

Якось Рису довелося почути нове створення Бетховена. Якось на прогулянці вони заблукали і повернулися додому надвечір. По дорозі Бетховен гарчав бурхливу мелодію. Прийшовши додому, він одразу сів за інструмент і, захоплений, зовсім забув про присутність учня. Так народився фінал «Апасіонати».

Одночасно з Рисом у Бетховена почав займатися і Карл Черні. Карл був, мабуть, єдиною дитиною серед бетховенських учнів. Йому виповнилося лише дев'ять років, але він уже виступав із концертами. Його першим учителем був батько, відомий чеський педагог Венцель Черні. Коли Карл вперше потрапив у квартиру Бетховена, де, як завжди, панував безлад, і побачив людину з темним неголеним обличчям, у жилеті з грубої вовняної тканини, то прийняв його за Робінзона Крузо.

Черні займався у Бетховена п'ять років, після чого композитор видав йому документ, в якому відзначав «виняткові успіхи учня та його гідну подиву музичну пам'ять». Пам'ять у Черні справді була вражаючою: він знав напам'ять усі фортепіанні твори вчителя.

Черні рано розпочав педагогічну діяльність і незабаром став одним із найкращих педагогів Відня. Серед його учнів був Теодор Лешетицький, якого можна назвати одним із засновників російської фортепіанної школи. З 1858 року Лешетицький жив у Петербурзі, а з 1862 по 1878 рік викладав у щойно відкритій консерваторії. Тут у нього навчалися А. Н. Єсипова, згодом професор тієї ж консерваторії, В. І. Сафонов, професор та директор Московської консерваторії, С. М. Майкапар.

В 1822 до Черні прийшли батько з хлопчиком, що приїхали з угорського містечка Добор'ян. Хлопчик не мав уявлення ні про правильну посадку, ні про аплікатуру, але досвідчений педагог відразу зрозумів, що перед ним незвичайна, обдарована, можливо, геніальна дитина. Звали хлопчика Ференц-лист. Аркуш проймався у Черні півтора роки. Успіхи його були такі великі, що вчитель дозволив йому виступати перед публікою. На концерті був присутній Бетховен. Він вгадав обдарованість хлопчика та поцілував його. Аркуш все життя зберігав пам'ять про це поцілунок.

Не Рис, не Черні, а Ліст успадкував бетховенську манеру гри. Подібно до Бетховена, Лист трактує рояль як оркестр. Під час гастролей Європою він пропагував творчість Бетховена, виконуючи не лише його фортепіанні твори, а й симфонії, які він адаптував для рояля. На той час музика Бетховена, особливо симфонічна, була ще невідома широкої аудиторії. У 1839-му році Ліст приїхав у Бонн. Тут уже кілька років збиралися поставити пам'ятник композитору, але справа просувалася повільно.

Аркуш заповнив суму, що бракує, виручкою від своїх концертів. Тільки завдяки цим зусиллям пам'ятник композитору було поставлено.

Учні

• Рудольф Іоганн Іосиф Райнер фон Габсбург-Лотарингський

Образ у культурі

У літературі

Бетховен став прототипом головного героя - композитора Жана Крістофа - в однойменному романі, одному з найвідоміших творів французького автора Ромена-Роллана. Роман став одним із творів, за який Роллану в 1915 році була присвоєна Нобелівська, премія, з литературы.

Життєвому та творчому шляху Бетховена присвячена повість чеського письменника Антоніна Згоржа «Один проти долі». До книги увійшли листи Бетховена, написані ним у різні роки життя.

У кінематографі

• У фільмі «Героїчна симфонія» Бетховена зіграв Ян Харт.
• У радянсько-німецькому фільмі «Бетховен. Дні життя» Бетховена зіграв Донатас Баніоніс.
• У фільмі «Переписуючи Бетховена» розповідається про останній рік життя композитора (в головній ролі Ед Харріс).
• Двосерійний художній фільм «Життя Бетховена» (СРСР, 1978, режисер Б. Галантер) заснований на спогадах про композитора його близьких друзів, що збереглися.
• Фільм «Лекція 21» (англ.)російська.(Італія, 2008), дебют у кіно італійського письменника та музикознавця Алессандро Барікко, присвячений «Дев'ятій симфонії».
• У фільмі Бернарда Роуза[прибрати шаблон] «Безсмертна кохана» роль Бетховена виконав Гері Олдман.

У неакадемічній музиці

• Американський музикант Чак Беррі в 1956 році написав пісню Roll Over Beethoven , що увійшла до списку 500 найбільших пісень всіх - часів по версії to журналу Rolling.
• Роздвоєння особи групи «Сплін».
• У 2000 році колектив неокласичного металу Trans-Siberian Orchestra випустив рок-оперу «Beethoven's Last Night », присвячену останній ночі композитора.
• Композитору присвячена пісня «Бетховен» з альбому «Чужоземець» гурту «Пікнік»

Твори

Музичні фрагменти

Пам'ять

В усьому світі на честь Бетховена встановлено безліч пам'яток. Перший пам'ятник Бетховену був відкритий на батьківщині композитора, в Бонні, 12 серпня 1845 року з нагоди 75-ї річниці з дня народження. У 1880 році з'явився пам'ятник і у Відні – місті, що тісно пов'язане з творчістю музиканта. Автор книги «Образи Бетховена» мистецтвознавець Зільке Беттерман ( Silke Bettermann) зазначає, що йому вдалося нарахувати близько ста монументів у 54 містах на всіх п'яти континентах.

Повідомлення про Бетховена коротко викладене в цій статті, розповість Вам про великого німецького композитора, диригента і піаніста, представника віденського класицизму.

Доповідь про Бетховена

Бетховен народився 16 грудня 1770 (це імовірна дата, оскільки точно лише відомо, що він був хрещений 17 грудня) року у музичній сім'ї у місті Бонн. Батьки змалку прищеплювали синові любов до музики, віддавши його навчатися грі на клавесині, флейті, органі, скрипці.

У віці 12 років він працював помічником органіста при дворі. Хлопець знав кілька іноземних мов і навіть намагався писати музику. Крім музики, Бетховен захоплювався читанням книг, особливо йому подобалися давньогрецькі автори Плутарх та Гомер, також Фрідріх Шіллер, Шекспір ​​та Гете.

Після того, як в 1787 померла мати Бетховена, він став самостійно забезпечувати сім'ю. Людвіг влаштувався грати до оркестру, а також ходив на університетські лекції. Познайомившись із Гайдном, почав брати в нього приватні уроки. З цією метою майбутній музикант переїжджає до Відня. Якось його імпровізації почув великий композитор Моцарт, і передрік йому блискучу кар'єру та славу. Гайдн, давши Людвігу кілька уроків, направляє його на навчання до іншого наставника Альбрехтсбергера. Через деякий час у нього знову змінився вчитель: цього разу ним став Антоніо Сальєрі.

Початок музичної кар'єри

Перший наставник Людвіга Бетховена, зазначав, що його музика надто дивна та похмура. Саме тому він направив свого учня до іншого наставника. Але такий стиль музичних творів приніс Бетховену першу славу композитора. З огляду на інших виконавців класичної музики вони вигідно відрізнялися. Перебуваючи у Відні, композитор написав свої знамениті твори – «Патетична соната» та «Місячна соната». Далі були інші геніальні твори: "Перша симфонія", "Друга симфонія", "Христос на Олійній горі", "Творіння Прометея".

Подальша робота і життя Людвіга Бетховена були затьмарені сумними подіями. У композитора розвинулося захворювання вушної раковини, внаслідок якої він втратив слух. Композитор вирішує усамітнитися у Гейлігенштадті, де працює над «Третьою симфонією». Абсолютна глухота відокремила його від зовнішнього світу. Але писати музику він не перестав. Опера Бетховена «Фіделіо» здобула успіх у Берліні, Відні та Празі.

Період 1802-1812 років був особливо плідним: композитор створив серії творів для віолончелі, фортепіано, «Дев'яту симфонію» та «Урочисту месу». До нього прийшла слава, популярність та визнання.

• Він був третьою людиною в роді, яка носила ім'я Людвіг ван Бетховен. Першим носієм був дідусь композитора, відомий боннський музикант, а другим його старший на 6 років брат.
• Бетховен залишив школу в 11 років, так і не вивчивши поділ та множення.
• Дуже любив каву, заварюючи щоразу 64 зернятка, не більше і не менше.
• Його характер був не простий: сварливий і привітний, похмурий і добродушний. Одні згадують його як людину з чудовим почуттям гумору, інші як не приємну у спілкуванні особистість.
• Знамениту "Дев'яту симфонію" він створив, коли вже повністю втратив слух.

Сподіваємося, що доповідь про Бетховена допомогла Вам підготуватися до заняття. А своє повідомлення про Бетховена Ви можете залишити за формою коментарів нижче.