Загадки історії у картинах. Таємниці відомих картин. «Нічна варта» зображує день, а не ніч

Існує безліч шедеврів образотворчого мистецтва, відомих усьому світу. Ось тільки не кожен знає, що деякі з них зберігають секрети, які були відкриті вже після смерті творців творів. Хоча є такі таємниці, про які дізналися ще за життя художників, що робить картини ще загадковішою та привабливішою.

1. Ієронім Босх, "Сад земних насолод", 1500-1510.

2. З моменту появи цього шедевра голландського художника не раз розгорялися суперечки про приховані в ній сенси. Особливу цікавість завжди викликав грішник, зображений на правій стулці триптиха, у якого на сідницях відтиснуті ноти. Одна зі студенток Християнського університету Оклахоми на ім'я Амелія Хемрік, вирішила перекласти нотацію XVI століття на сучасний лад і «пісня з дупи, що виповнилося 500 років», що з'явилася в інтернеті, стала справжньою сенсацією.

3. «Мона Ліза»
Мало хто знає, що є два варіанти відомої всім картини. Одна з них називається «Монна Ванна», а її автором є учень та натурник Леонардо да Вінчі маловідомий художник Салаї. Мистецтвознавці впевнені, що саме цей молодий художник був моделлю великого Леонардо під час написання таких картин, як «Іоанн Хреститель» та «Бахус». Дехто навіть підозрює, що саме Салаї позував під час написання картини «Мона Ліза», переодягнувшись у жіночу сукню.

4. «Старий Рибак»

5. Ця на перший погляд нічим не примітна картина, написана угорським художником Тівадаром Косткою Чонтварі в 1902 році. Ось тільки підтекст, закладений у картині, було розкрито лише по смерті автора. Якщо прикласти дзеркало до середини картини, то, з одного боку, можна побачити Бога, а з іншого – Диявола. Так художник постарався відобразити двояку сутність кожного з нас.

6. «Таємна вечеря»
При написанні своєї картини Леонардо да Вінчі особливу увагу приділив фігурам Христа та Юди. Натурником для образу Христа був обраний один із юних співаків, а ось на пошук натурника для Юди художник витратив цілих три роки. Одного разу на вулиці Леонардо натрапив на п'яницю, який йому настільки сподобався, що вирішив написати з нього Юду. Яке ж було здивування художника, коли п'яниця, що прийшов до тями, сказав, що вже позував майстру кілька років тому і саме з нього Леонардо писав Христа.

7. "Американська готика"
Багато хто вважає роботу Гранта Вуда дивною і гнітючою, хоча ніякого підтексту в ній немає. Художник зробив цю картину під час поїздки штатом Айова, коли побачив невеликий будиночок у готичному стилі. Як персонажі на тлі будинку позували сестра Гранта та його дантист.

8. «Нічна варта»
Ця картина Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга» була виявлена ​​мистецтвознавцями лише у XIX столітті. У скарбницю світового мистецтва ця робота увійшла під назвою «Нічна варта», яку вона отримала завдяки темному тлі, на якому виступають постаті. У 1947 році було проведено реставрацію картини, і саме тоді було виявлено шар кіптяви, яким вона покрита. Розчистивши оригінал було виявлено, що художник мав на увазі денну сцену, судячи з положення тіні від лівої руки центрової фігури приблизно 14 годин.

9. «Човен»
У 1961 році картина Анрі Матісса «Човен» 47 днів провисіла в Нью-Йоркському Музеї сучасного мистецтва догори ногами. На картині зображено 10 фіолетових ліній та два блакитні вітрила на білому тлі. Коли було виявлено, що друге вітрило є лише відображенням першого на гладіні води стало зрозуміло, що картина повішена неправильно. Верхом картини має бути велике вітрило.

10. «Автопортрет із трубкою»
Хоча багато хто вірить, що Ван Гог сам відрізав собі вухо, мистецтвознавці впевнені, що художник пошкодив вухо у бійці з художником Полем Гогеном. Враховуючи те, що автопортрет відбиває спотворену реальність через те, що писався з використанням дзеркала, насправді у художника постраждало ліве вухо.

11. "Сніданок на траві". Двох французьких художників Едуарда Мане та Клода Моне нерідко плутають. Це не дивно, адже навіть назва картини Мане «Сніданок на траві» Моне запозичив і написав свій «Сніданок на траві».

12. Клод Моне, "Сніданок на траві".

13. «Ранок у сосновому лісі»
Над цією відомою всім картиною, як виявилося, працював не лише Шишкін. Так як у художника, який спеціалізувався на написанні пейзажів, не виходили ведмеді, він звернувся за допомогою до художника-анімаліста Костянтина Савицького.

Існує забобон, що написання портрета може принести нещастя моделі. У історії російської живопису було кілька відомих полотен, які склалися містична репутація.

«Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року». Ілля Рєпін

У Іллі Рєпіна була репутація "рокового живописця": багато з тих, чиї портрети він малював, раптово вмирали. Серед них Мусоргський, Писемський, Пирогов, італійський актор Мерсі д'Аржанто та Федір Тютчев.

Найпохмурішою картиною Рєпіна визнають «Іван Грозний вбиває свого сина». Цікавий факт: досі невідомо, чи вбивав Іван IV свого сина чи цю легенду справді написав ватиканський посланець Антоніо Поссевіно.

Картина справила гнітюче враження на відвідувачів виставки. Були зафіксовані випадки істерії, а 1913 року іконописець Абрам Балашов розпоров картину ножем. Пізніше його визнали неосудним.

Дивний збіг: художник М'ясоїдів, з якого Рєпін писав образ царя, невдовзі мало не вбив у нападі гніву свого сина Івана, а літератор Всеволод Гаршин, який ставнатурником для царевича Івана, збожеволів і наклав на себе руки.

"Портрет М. І. Лопухіної". Володимир Боровиковський

Марія Лопухіна, що походить із графського роду Толстих, стала натурщицею художника у 18 років, невдовзі після власного весілля. Дивовижно красива дівчина була здоровою та повною сил, але померла через 5 років. Через роки поет Полонський напише «Красу її Боровиковський врятував…».

З'явилися чутки про зв'язок картини зі смертю Лопухіної. Народилася міська легенда, що на портрет не можна довго дивитися – спіткає сумна доля "натурниці".

Дехто стверджував, що батько дівчини, магістр масонської ложі, уклав дух доньки в портреті.

Через 80 років картину придбав Третьяков, котрий не побоявся репутації портрета. Сьогодні полотно знаходиться у колекції Третьяковської галереї.

"Невідома". Іван Крамський

Картина "Невідома" (1883) викликала бурхливий інтерес у Петербурзької публіки. А ось Третьяков навідріз відмовився купувати картину для своєї колекції. Так, «Незнайомка» розпочала свою подорож приватними зборами. Незабаром почали відбуватися дива: першого її власника покинула дружина, у другого згорів будинок, третій збанкрутував. Усі нещастя приписували роковій картині.

Не уникнув біди і сам художник, невдовзі після написання картини померли два сини Крамського.

Картин продали за кордон, де вона продовжила приносити власникам одні нещастя, поки в 1925 полотно не повернулося до Росії. Коли портрет опинився в колекції Третьяковської галереї, нещастя припинилося.

"Трійка". Василь Перов

Перов довго не міг знайти натурника для центрального хлопчика, поки не познайомився з однією жінкою, яка їхала через Москву на прощу зі своїм 12-річним сином Васею. Художнику вдалося вмовити жінку дати Василеві попозувати для картини.

Через кілька років Перов знову зустрівся із цією жінкою. Виявилося, що за рік після написання картини Васенька помер, і його мати спеціально приїхала до художника, щоб на останні гроші викупити картину.

Але полотно вже було придбано та експонувалося у Третьяковській галереї. Коли жінка побачила "Трійку", вона впала на коліна і почала молитися. Розчулений художник написав для жінки портрет її сина.

"Демон повалений". Михайло Врубель

Син Врубеля, Сава, раптово помер невдовзі після того, як художник закінчив портрет хлопчика. Смерть сина стала ударом для Врубеля, тому він сконцентрувався на своїй останній картині "Демон повалений".

Бажання закінчити полотно переросло в одержимість. Врубель продовжував дописувати картину, навіть коли її відправили на виставку.

Незважаючи на відвідувачів, художник приходив до галереї, діставав пензлі та продовжував працювати. Стурбовані близькі зв'язалися з лікарем, але було вже пізно – сухотка спинного мозку звела Врубеля до могили, незважаючи на лікування.

"Русалки". Іван Крамський

Іван Крамський задумав написати картину з мотивів повісті М.В. Гоголя «Травнева ніч, або Потопельниця». На першій виставці в Товаристві передвижників картину повісили поруч із пастораллю «Грачі прилетіли» Олексія Саврасова. Першої ж ночі картина «Грачі» впала зі стіни.

Незабаром обидві картини купив Третьяков, «Грачі прилетіли» зайняла місце у кабінеті, а «Русалок» виставили у залі. З цього моменту прислуга і домочадці Третьякова почали скаржитися на тужливі співи, що доносяться ночами із зали.

Більше того, люди почали відзначати, що поруч із картиною вони зазнають занепаду сил.

Містика тривала, доки стара нянька не порадила прибрати русалок зі світла в дальній кінець зали. Третьяков послухався поради, і дива припинилися.

"На смерть Олександра III". Іван Айвазовський

Коли митець дізнався про смерть імператора Олександра III, він був шокований і без жодного замовлення написав картину. За задумом Айвазовського, картина мала символізувати торжество життя над смертю. Але закінчивши картину, Айвазовський сховав її і не показував нікому. Вперше картину виставили на загальний огляд лише через 100 років.

Картина розбита на фрагменти, на полотні зображено хрест, петропавлівську фортецю та фігуру жінки в чорному.

Дивний ефект полягає в тому, що під певним кутом жіноча фігура перетворюється на чоловіка, що сміється. Деякі вбачають у цьому силуеті Миколу II, а інші – Пахома Андреюшкіна, одного з тих терористів, яким не вдалося замаху на імператора у 1887 році.

Тетяна Колючкіна

Оригінал запису та коментарі на

Практично в кожному значущому творі мистецтва є загадка, подвійне дно або таємна історія, яку хочеться розкрити.

Музика на сідницях

Ієронім Босх, "Сад земних насолод", 1500-1510.

Фрагмент частини триптиху

Суперечки про значення та приховані сенси найвідомішої роботи голландського художника не вщухають з моменту її появи. На правій стулці триптиху під назвою «Музичний пекло» зображені грішники, яких катують у пекла за допомогою музичних інструментів. В одного з них на сідницях відтиснуто ноти. Студентка Християнського університету Оклахоми Амелія Хемрік, яка вивчала картину, переклала нотацію XVI століття на сучасний лад і записала "пісню з дупи, якій виповнилося 500 років".

Гола Мона Ліза

Знаменита "Джоконда" існує у двох варіантах: оголена версія називається "Монна Ванна", її написав маловідомий художник Салаї, який був учнем та натурником великого Леонардо да Вінчі. Багато мистецтвознавців упевнені, що саме він був моделлю для картин Леонардо «Іоанн Хреститель» та «Бахус». Існують також версії, що переодягнений у жіночу сукню Салаї послужив образом самої Мони Лізи.

Старий Рибак

1902 року угорський художник Тівадар Костка Чонтварі написав картину «Старий Рибак». Здавалося б, нічого незвичайного в картині немає, але Тівадар заклав у неї підтекст, за життя художника і нерозкритий.

Мало кому спало на думку прикладати дзеркало до середини картини. У кожній людині може бути як Бог (продубльовано праве плече Старого), так і Диявол (продубльовано ліве плече старого).

А чи був кит?

Хендрік ван Антонісен «Сцена на березі».

Здавалося б, звичайний краєвид. Човни, люди на березі та безлюдне море. І лише рентгенівське дослідження показало, що люди зібралися на березі не просто так – в оригіналі вони розглядали тушу кита, викинутого на берег.

Проте митець вирішив, що ніхто не захоче дивитися на мертвого кита і переписав картину.

Два "Сніданки на траві"

Едуард Мане, "Сніданок на траві", 1863.

Клод Моне, "Сніданок на траві", 1865.

Художників Едуарда Мане та Клода Моне іноді плутають - адже вони обоє були французами, жили одночасно і творили в стилі імпресіонізму. Навіть назву однієї з найвідоміших картин Мане «Сніданок на траві» Моне запозичив та написав свій «Сніданок на траві».

Двійники на "Таємній вечорі"

Леонардо да Вінчі, "Таємна вечеря", 1495-1498.

Коли Леонардо да Вінчі писав «Таємну вечерю», він надавав особливого значення двом постатям: Христа та Юди. Він дуже довго шукав натурників для них. Нарешті йому вдалося знайти модель для образу Христа серед юних співаків. Підібрати натурника для Юди Леонардо не вдавалося протягом трьох років. Але одного разу він натрапив на вулицю на п'яницю, який валявся у стічній канаві. То був молодий чоловік, якого зістарило безпробудне пияцтво. Леонардо запросив його до шинку, де відразу ж почав писати з нього Юду. Коли п'яниця прийшов до тями, він сказав художнику, що одного разу вже позував йому. Це було кілька років тому, коли він співав у церковному хорі, Леонардо писав із нього Христа.

"Нічна варта" чи "Денна"?

Рембрандт, "Нічна варта", 1642.

Одна з найвідоміших картин Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга» близько двохсот років провисіла у різних залах і була виявлена ​​мистецтвознавцями лише у XIX столітті. Оскільки здавалося, що фігури виступають на темному тлі, її назвали «Нічний дозор», і під цією назвою вона й увійшла до скарбниці світового мистецтва.

І тільки при реставрації, проведеної в 1947 році, виявилося, що в залі картина встигла покритися шаром кіптяви, що спотворила її колорит. Після розчищення оригінального живопису остаточно з'ясувалося, що сцена, представлена ​​Рембрандтом, насправді відбувається вдень. Положення тіні від лівої руки капітана Кока показує, що час дії – не більше 14 годин.

Перевернутий човен

Анрі Матісс, "Човен", 1937.

У Нью-Йоркському Музеї сучасного мистецтва у 1961 році було виставлено картину Анрі Матісса «Човен». Лише через 47 днів хтось звернув увагу на те, що картина висить догори ногами. На полотні зображено 10 фіолетових ліній та два блакитні вітрила на білому тлі. Два вітрила художник намалював не просто так, друге вітрило – це відображення першого на гладіні води.
Для того, щоб не помилитись у тому, як має висіти картина, потрібно звернути увагу на деталі. Більше вітрило має бути верхом картини, а пік вітрила картини має бути спрямований у правий верхній кут.

Обман в автопортреті

Вінсент ван Гог, "Автопортрет із трубкою", 1889.

Про те, що Ван Гог нібито сам відрізав собі вухо, ходять легенди. Зараз найбільш достовірною вважається версія про те, що вухо ван Гог пошкодив у невеликій бійці за участю іншого художника - Поля Гогена.

Автопортрет цікавий тим, що відображає реальність у спотвореному вигляді: художник зображений з перев'язаним правим вухом, тому що він при роботі використовував дзеркало. Насправді постраждало ліве вухо.

Чужі ведмедики

Іван Шишкін, "Ранок у Сосновому лісі", 1889.

Знаменита картина належить не лише пензля Шишкіна. Багато художників, які дружили між собою, частенько вдавалися до «допомоги друга», а Іван Іванович, який все життя малював пейзажі, побоювався, що зворушливі ведмеді не вийдуть у нього так, як треба. Тому Шишкін звернувся до знайомого художника-анімаліста Костянтина Савицького.

Савицький намалював чи не найкращих ведмедиків в історії російського живопису, а Третьяков наказав змити його прізвище з полотна, оскільки все в картині «починаючи від задуму і закінчуючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивий саме Шишкіну».

Невинна історія "Готики"

Грант Вуд, "Американська готика", 1930.

Робота Гранта Вуда вважається однією з найдивніших і гнітючих в історії американського живопису. Картина з похмурим батьком та дочкою переповнена деталями, які вказують на суворість, пуританство та ретроградство зображених людей.
Насправді художник не задумував зображати жодних жахів: під час поїздки по штату Айова і він помітив невеликий будинок у готичному стилі і вирішив зобразити тих людей, які, на його думку, ідеально підійшли б як мешканці. У вигляді персонажів, на яких образилися жителі Айови, увічнені сестра Гранта та його дантист.

Помста Сальвадора Далі

Картина "Фігура біля вікна" написана 1925 року, коли Далі був 21 рік. Тоді в життя митця ще не увійшла Гала, і його музою була сестра Ана Марія. Відносини брата і сестри зіпсувалися, коли він на одній із картин написав "іноді я плюю на портрет власної матері, і це приносить мені задоволення". Ана Марія не змогла пробачити такий епатаж.

У своїй книзі 1949 року "Сальвадор Далі очима сестри" вона пише про брата без жодного вихваляння. Книга привела Сальвадора в сказ. Ще років десять після цього він гнівно згадував її при кожній нагоді. І ось, в 1954 з'являється картина "Молода незаймана, що вдається до содомського гріха за допомогою рогів власної цнотливості". Поза жінки, її локони, краєвид за вікном та кольорова гама картини явно перегукуються з "Фігурою біля вікна". Є версія, що так Далі помстився сестрі за її книгу.

Дволика Дана

Рембрандт Харменс ван Рейн, "Дана", 1636 - 1647.

Багато таємниць однієї з найвідоміших картин Рембрандта були розкриті лише в 60-х роках ХХ століття, коли полотно просвітили рентгенівськими променями. Наприклад, зйомка показала, що в ранній версії обличчя царівни, яка вступила в любовний зв'язок із Зевсом, було схоже на обличчя Саскії - дружини живописця, яка померла в 1642 році. На фінальному варіанті картини воно стало нагадувати обличчя Гертьє Діркс - коханки Рембрандта, з якою митець жив після смерті дружини.

Жовта спальня Ван Гога

Вінсент Ван Гог, "Спальня в Арлі", 1888 – 1889.

У травні 1888 року Ван Гог обзавівся невеликою майстернею в Арлі, на півдні Франції, куди він втік від паризьких художників і критиків, які не розуміють його. В одній із чотирьох кімнат Вінсент облаштовує спальню. У жовтні все готове, і він вирішує намалювати "Спальню Ван Гога в Арлі". Для художника дуже важливим був колорит, затишок кімнати: все мало наводити на думки про відпочинок. При цьому картина витримана у тривожних жовтих тонах.

Дослідники творчості Ван Гога пояснюють це тим, що художник приймав наперстянку – засіб від епілепсії, який викликає у пацієнта серйозні зміни у сприйнятті кольору: вся навколишня дійсність забарвлюється у зелено-жовті тони.

Беззуба досконалість

Леонардо да Вінчі, "Портрет пані Лізи дель Джокондо", 1503 – 1519.

Загальновизнана думка полягає в тому, що Мона Ліза – досконалість та усмішка її прекрасна своєю загадковістю. Однак американський мистецтвознавець (і за сумісництвом стоматолог) Джозеф Борковський вважає, що, судячи з виразу обличчя, героїня втратила багато зубів. Вивчаючи збільшені фотографії шедевра, Борковський виявив також шрами довкола її рота. «Вона так «посміхається» саме через те, що сталося з нею, – вважає експерт. - Вираз її обличчя є типовим для людей, які втратили передні зуби».

Майор на фейсконтролі

Павло Федотов, "Сватання майора", 1848.

Публіка, яка вперше побачила картину "Сватання майора", сміялася від душі: художник Федотов наповнив її іронічними деталями, зрозумілими глядачам того часу. Наприклад, майор явно не знайомий із правилами дворянського етикету: він з'явився без належних букетів для нареченої та її матері. А саму наречену її батьки-купці розрядили у вечірню бальну сукню, хоча надворі день (всі світильники в кімнаті загашені). Дівчина явно вперше приміряла декольтоване плаття, збентежена і намагається втекти у свою світлицю.

Чому Свобода оголена

Фердинан Віктор Ежен Делакруа, "Свобода на барикадах", 1830.

На думку мистецтвознавця Етьєна Жюлі, Делакруа писав обличчя жінки зі знаменитої паризької революціонерки - прачки Анни-Шарлотти, яка вийшла на барикади після загибелі брата від рук королівських солдатів та вбила дев'ятьох гвардійців. Художник зобразив її з оголеними грудьми. За його задумом, це символ безстрашності та самовідданості, а також урочистості демократії: голі груди показують, що Свобода, як простолюдинка, не носить корсета.

Неквадратний квадрат

Казимир Малевич, "Чорний супрематичний квадрат", 1915.

Насправді «Чорний квадрат» зовсім не чорний і зовсім не квадратний: жодна із сторін чотирикутника не паралельна жодній іншій його стороні, і жодній із сторін квадратної рамки, якою обрамлена картина. А темний колір – це результат змішування різних фарб, серед яких не було чорної. Вважається, що це не недбалість автора, а принципова позиція, прагнення створити динамічну, рухливу форму.

Фахівці Третьяковської галереї виявили авторський напис на відомій картині Малевича. Напис каже: «Битва негрів у темній печері». Ця фраза відсилає до назви жартівливої ​​картини французького журналіста, письменника та художника Альфонса Алле «Битва негрів у темній печері глибокої ночі», що була абсолютно чорним прямокутником.

Мелодрама Австрійської Мони Лізи

Густав Клімт, "Портрет Аделі Блох-Бауер", 1907.

На одному з найзначніших полотен Клімта зображено дружину австрійського цукрового магната Фердинада Блох-Бауера. Весь Відень обговорював бурхливий роман Аделі та знаменитого художника. Уражений чоловік захотів помститися коханцям, але вибрав дуже незвичайний спосіб: він вирішив замовити Клімту портрет Аделі і змусити його зробити сотні ескізів, доки художника не почне вивертати від неї.

Блох-Бауер хотів, щоб робота тривала кілька років, і натурниця могла бачити, як згасають почуття Клімта. Він зробив художнику щедру пропозицію, від якої той не зміг відмовитися, і все склалося за сценарієм обдуреного чоловіка: робота була закінчена за 4 роки, коханці давно охолонули один до одного. Адель Блох-Бауер так ніколи й не дізналася, що чоловік був у курсі її стосунків із Клімтом.

Картина, яка повернула Гогена до життя

Поль Гоген, "Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?", 1897-1898.

Найвідоміше полотно Гогена має одну особливість: воно "читається" не зліва направо, а праворуч наліво, як каббалістичні тексти, якими цікавився митець. Саме в цьому порядку розгортається алегорія духовного та фізичного життя людини: від зародження душі (спляча дитина в правому нижньому кутку) до неминучості смертної години (птах з ящіркою у пазурах у лівому нижньому кутку).

Картина була написана Гогеном на Таїті, куди художник кілька разів тікав від цивілізації. Але цього разу життя на острові не задалося: тотальна бідність призвела його до депресії. Закінчивши полотно, яке мало стати його духовним заповітом, Гоген узяв коробочку з миш'яком і вирушив у гори, щоб померти. Однак він не розрахував дозу і суїцид не вдався. Вранці він, хитаючись, добрався до своєї хатини і заснув, а коли прокинувся, то відчув забуту жагу до життя. А в 1898 році його справи пішли в гору, і в творчості почався світліший період.

112 прислів'їв на одній картині

Пітер Брейгель – старший, «Нідерландські прислів'я», 1559

Пітер Брейгель – старший зобразив землю, населену буквальними зображеннями нідерландських прислів'їв тих днів. У написаній картині присутні приблизно 112 ідіом, що розпізнаються. Деякі з них використовуються і донині, наприклад, такі як: «плисти проти течії», «битися головою об стіну», «озброєний до зубів» та «велика рибка їсть маленьку».

Інші прислів'я відбивають людську дурість.

Суб'єктивність мистецтва

Поль Гоген, «Бретонське село під снігом», 1894

Картину Гогена «Бретонське село в снігу» було продано після смерті автора лише за сім франків і, до того ж, під назвою «Ніагарський водоспад». Людина, яка проводила аукціон, випадково повісила картину догори ногами, роздивившись у ній водоспад.

Прихована картина

Пабло Пікассо, "Блакитна кімната", 1901

У 2008 році інфрачервоне випромінювання показало, що під «Блакитною кімнатою» приховано ще одне зображення - портрет чоловіка, одягненого в костюм з метеликом і поклавши голову на руку. «Щойно у Пікассо з'являлася нова ідея, він брався за пензель і втілював її. Але він не мав можливості купувати нове полотно щоразу, коли його відвідувала муза», - пояснює можливу причину цього мистецтвознавець Патриція Фаверо.

Недоступні марокканки

Зінаїда Серебрякова, «Нагая», 1928

Якось Зінаїда Серебрякова отримала привабливу пропозицію - вирушити у творчу подорож, щоб зобразити оголені постаті східних дів. Але виявилося, що у тих місцях знайти натурниць просто неможливо. На допомогу прийшов перекладач Зінаїди – він привів до неї своїх сестер та наречену. Нікому до цього і після цього не вдавалося сфотографувати закритих східних жінок оголеними.

Спонтанне осяяння

Валентин Сєров, "Портрет Миколи II в тужурці", 1900

Довгий час Сєров було написати портрет царя. Коли митець зовсім здався, він вибачився перед Миколою. Микола трохи засмутився, сів за стіл, витягнувши руки перед собою... І тут художника осяяло – ось він образ! Простий військовий в офіцерській тужурці з чистими та сумними очима. Цей портрет вважається найкращим зображенням останнього імператора.

Знову двійка

© Федір Решетніков

Знаменита картина «Знову двійка» - це лише друга частина мистецької трилогії.

Перша частина – «Прибув на канікули». Очевидно забезпечена сім'я, зимові канікули, радісний учень-відмінник.

Друга частина – «Знову двійка». Небагата родина з робочої околиці, розпал навчального року, похмурий чаклун, який знову схопив двійку. У лівому верхньому кутку видно картину «Прибув на канікули».

Третя частина – «Перекзаменування». Сільський будинок, літо, всі гуляють, один злісний невук, що провалив річний іспит, змушений сидіти в чотирьох стінах і зубрити. У лівому верхньому кутку видно картину «Знову двійка».

Як народжуються шедеври

Джозеф Тернер, «Дощ, пара та швидкість», 1844

У 1842 році місіс Сімон подорожувала поїздом Англією. Раптом почалася сильна злива. Літній джентльмен, що сидів навпроти неї, підвівся, відчинив вікно, висунув голову і так дивився хвилин десять. Не в силах стримати свою цікавість, жінка теж відчинила вікно і почала дивитися вперед. Через рік вона виявила картину «Дощ, пара та швидкість» на виставці в Королівській академії мистецтв і змогла дізнатися в ній цей епізод у поїзді.

Урок анатомії від Мікеланджело

Мікеланджело, "Створення Адама", 1511

Пара американських експертів у галузі нейроанатомії вважають, що Мікеланджело насправді залишив деякі анатомічні ілюстрації в одній із його найвідоміших робіт. Вони вважають, що у правій частині картини зображено величезний мозок. Дивно, але можна знайти навіть складні його компоненти, такі як мозок, зорові нерви та гіпофіз. А яскрава зелена стрічка ідеально збігається з місцезнаходженням хребетної артерії.

«Таємна вечеря» Ван Гога

Вінсент Ван Гог, "Нічна тераса кафе", 1888

Дослідник Джаред Бакстер вважає, що на полотні Ван Гога "Нічна тераса кафе" зашифровано посвяту "Таємній вечорі" Леонардо да Вінчі. У центрі картини стоїть офіціант із довгим волоссям і в білій туніці, що нагадує одяг Христа, а навколо нього рівно 12 відвідувачів кафе. Також Бакстер звертає увагу на хрест, розташований прямо за спиною офіціанта у білому.

Образ пам'яті у Далі

Сальвадор Далі, «Стійність пам'яті», 1931

Не секрет, що думки, які відвідували Далі під час створення його шедеврів, завжди були у вигляді дуже реалістичних образів, які художник потім переносив на полотно. Так, за визнанням самого автора, картина «Стійність пам'яті» була написана в результаті асоціацій, що виникли побачивши плавленого сиру.

Про що кричить Мунк

Едвард Мунк, "Крік", 1893.

Мунк так розповідав про появу в нього ідеї однієї з найзагадковіших картин у світовому живописі: "Я йшов стежкою з двома друзями - сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся на паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом - мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу". Але що за захід сонця міг так налякати художника?

Існує версія, що ідея "Кріка" народилася у Мунка в 1883 році, коли сталося кілька найсильніших вивержень вулкана Кракатау - настільки потужних, що вони змінили на один градус температуру атмосфери Землі. Велика кількість пилу та попелу поширилася по всій земній кулі, діставшись навіть до Норвегії. Кілька вечорів поспіль заходи сонця виглядали так, ніби ось-ось настане апокаліпсис - один з них і став джерелом натхнення художника.

Письменник у народі

Олександр Іванов, "Явлення Христа народу", 1837-1857.

Десятки натурників позували Олександру Іванову на його головну картину. Один із них відомий не менше самого художника. На задньому плані, серед мандрівників і римських вершників, котрі ще не чули проповідь Іоанна Предтечі, можна помітити персонажа в корчиновому хітоні. Його Іванов писав із Миколи Гоголя. Письменник тісно спілкувався з художником в Італії, зокрема з релігійних питань, і давав йому поради у процесі написання картини. Гоголь вважав, що Іванов "вже давно помер всього світу, крім своєї роботи".

Подагра Мікеланджело

Рафаель Санті, "Афінська школа", 1511.

Створюючи знамениту фреску "Афінська школа", Рафаель увічнив своїх друзів та знайомих в образах давньогрецьких філософів. Одним із них став Мікеланджело Буонаротті "в ролі" Геракліта. Кілька століть фреска зберігала таємниці особистого життя Мікеланджело, а сучасні дослідники зробили припущення, що дивно незграбне коліно художника свідчить про наявність у нього хвороби суглобів.

Це цілком імовірно, якщо врахувати особливості способу життя та умов роботи художників епохи Відродження та хронічний трудоголізм Мікеланджело.

Дзеркало подружжя Арнольфіні

Ян ван Ейк, "Портрет подружжя Арнольфіні", 1434

У дзеркалі позаду подружжя Арнольфіні можна побачити відображення ще двох людей, які перебувають у кімнаті. Найімовірніше, це свідки, присутні під час укладання договору. Один із них – ван Ейк, про що свідчить і латинський напис, вміщений, всупереч традиції, над дзеркалом у центрі композиції: «Ян ван Ейк був тут». Так зазвичай скріплювали контракти.

Як недолік перетворився на талант

Рембрандт Харменс ван Рейн, "Автопортрет віком 63", 1669.

Дослідник Маргарет Лівінгстон вивчила всі автопортрети Рембрандта і виявила, що митець страждав на косоокість: на зображеннях його очі дивляться в різні боки, чого не спостерігається на портретах інших людей пензля майстра. Недуга призвела до того, що художник краще міг сприймати реальність у двох вимірах, ніж люди з нормальним зором. Це явище називається "стереосліпота" - нездатність бачити світ у 3D. Але оскільки художнику доводиться працювати з двомірним зображенням, саме цей недолік Рембрандта міг бути одним із пояснень його феноменального таланту.

Безгрішна Венера

Сандро Боттічеллі, "Народження Венери", 1482-1486.

До появи " Народження Венери " зображення голого жіночого тіла у живопису символізувало лише ідею первородного гріха. Сандро Боттічеллі першим з європейських художників не знайшов нічого гріховного в ньому. Більше того, мистецтвознавці впевнені, що язичницька богиня кохання символізує на фресці християнський образ: її явище – алегорія відродження душі, що пройшла ритуал хрещення.

Лютніст чи лютнистка?

Мікеланджело Мерізі і Караваджо, "Лютніст", 1596.

Довгий час картина експонувалася в Ермітажі під назвою «Лютністка». Тільки на початку ХХ століття мистецтвознавці зійшлися на думці, що на полотні зображений таки юнак (ймовірно, Караваджо позував його знайомий художник Маріо Мінніті): на нотах перед музикантом видно запис басової партії мадригала Якоба Аркадельта «Ви знаєте, що я люблю вас» . Жінка навряд чи могла зробити такий вибір - це важко для горла. Крім того, лютня, як і скрипка біля краю картини, в епоху Караваджо вважалася чоловічим інструментом.

Художник бачить світ по-своєму. Рухнувши божественним промислом, він пропонує на суд глядача картини-ілюзії повні прагнення показати очевидне. Обман зору або, висловлюючись по-науковому, оптична ілюзія - повсюдне явище і спостерігати його можна нескінченно, сприймаючи навколишній світ і навіть звичайні предмети.

Особливо явно ефемерність проявляється, коли йдеться про мистецтво і твори великих майстрів пензля, їх таємничі полотна, над якими варто поламати голову…

Загадки Леонардо да Вінчі: дзеркальні містифікації генія

За словами дослідників, їм удалося осягнути послання найбільшого художника за допомогою дзеркал. Сакральні образи – ось що хотів показати геній світу. Одна з найвідоміших картин великого містифікатора явно натякає на присутність старозаповітного Яхве. Зображений на етюді юний Іоанн Хреститель дивиться не на Марію чи Святу Анну. Його погляд оминає і новонародженого Ісуса. Він розглядає обличчя Бога! Саме його химерне зображення привернула увагу хлопчика.

Ідея створення картин, зображення яких проявляється за певних умов, належить Леонардо да Вінчі. Таке мистецтво називають анаморфним. Його «Мона Ліза» приховує дивовижне обличчя. Його можна бачити у сфері правої руки Джоконди, «Таємна вечеря» ховає перевернутий Грааль, а Іоанн Хреститель зберігає образ фантастичного створення, натякає процес творіння. Одним із перших анаморфних малюнків стало зображення голови дитини, яке можна розглянути лише під певним кутом.

Анаморфні картини Іштвана Ороса

"Таємничий острів" - найвідоміший анаморф Іштвана Ороса

Чарівні картини-загадки угорського графіка базуються на законах фізики, тому щоб зміцнити їх сприйняття доведеться підвчити хоча б шкільний курс. Фантазія творця буквально не знає меж.

Маг ховає у своїх картинах найнеймовірніші речі та явища, змушуючи глядача не тільки захоплюватися побаченим, а й думати. Щоб отримати анаморфне зображення, Орос використовує циліндричні, пірамідальні або конусоподібні дзеркальні предмети. Достатньо поставити їх у потрібне місце і правильний образ постає у очевидному світлі.

Тривимірні ілюзії Алессандро Дідді (Alessandro Diddi)

Дивлячись на них, хочеться зрозуміти, як йому вдається, користуючись лише папером та олівцем, творити чудеса, що обманюють людський мозок.

Дідді наділений талантами вдихати божу іскру в кожен малюнок. Його персонажі настільки реальні, що навіть лякають своєю присутністю. Свій секрет він пояснює просто, пропонуючи спробувати зрозуміти анаморфний арт. Далі справа техніки.

Графіка Мауриця Корнеліса Ешера

Він прославився особливим світосприйняттям та вмінням жонглювати звичайними законами логіки простору. Фантасмагоричні полотна Ешера називають графічними ілюстраціями теорії відносності. Цей різновид ілюзорних зображень має на меті досягнення стереоефекту. Зразки таких картинок створюються за допомогою спеціальних фотоапаратів (винахід Івана Олександрівського, 1854 р.).

В основі графіки лежить подвійний рендеринг сцени (зйомка із двох камер). Розглянути ці химерні замальовки можна лише знаючи спеціальні методики.

Мільйони людей захоплюються творами знаменитих художників минулого. Їх дивовижними фарбами, грою тіні та світла, тією майстерністю, з якою так ретельно виписані найдрібніші деталі. Але чи уважно ми розглядаємо мальовничі полотна? Чи бачимо все те, що митець хотів нам показати? На перший погляд лише здається, що це просто пейзажі, портрети, історичні та біблійні сюжети. Вони можуть бути зашифровані найдивовижніші таємниці історії, секрети їх творців, а під шаром фарби однієї картини, може бути прихована зовсім інша. Тільки ретельне вивчення та аналіз, проведені фахівцями, можуть відкрити для нас завісу цих таємниць, але іноді і їм це не під силу, і загадки знаменитих картин залишаються нерозкритими для майбутніх поколінь.

Свої секрети є навіть у тих шедеврів живопису, які здаються нам добре знайомими та вивченими майже по міліметрах. Практично в кожному значущому творі мистецтва є загадка, подвійне дно або таємна історія, яку хочеться розкрити. Сьогодні ми поділимося кількома із них.

Прислів'я Брейгеля

Картина "Фламандські прислів'я" написана Пітером Брейгелем Старшим може бути названа одним із найбільших та захоплюючих ребусів. Художник змалював землю, буквально населену нідерландськими прислів'ями!

На картині розпізнано приблизно 112 ідіом, деякі з них відомі нам з вами. Спробуйте знайти: "озброєний до зубів", "плисти проти течії" або "битися головою об стіну". Можливо, ви розгадаєте решту? Наприклад, ті, які говорять про людську дурість чи, навпаки, про передбачливість?

Музика гріха?

Ієронім Босх, "Сад земних насолод", 1500-1510. Ця картина викликала масу суперечок з моменту появи на світ, які тривають і через 500 років. Однією з тем для дослідження стала права частина триптиху, названа "Музичним пеклом", де зображені муки грішників пеклі, яких мучать, використовуючи музичні інструменти. Увага дослідників привернули ноти, написані художником на сідницях одного з грішників. Перекладено ноти на сучасний лад і... зазвучала мелодія з пекла, що стала сенсацією.

А ось так звучить музика, зіграна за нотами з картини:

Дві музи одного художника?

Одна з найвідоміших картин Рембрандта "Дана" отримала прізвисько "дволикою". Зйомка в рентгенівських променях показала, що обличчя Данаї було написано двічі: перший раз це був образ, схожий на Саскію, померлу дружину живописця, а другий, пізніший, нагадує обличчя іншої його коханої Гертьє Діркс, яка стала подругою художника після смерті Саскії.

Рембрандт Харменс ван Рейн, "Дана", 1636 - 1647.

Помста Далі

Картина «Фігура біля вікна» написана 1925 року, коли Далі був 21 рік. Тоді в життя митця ще не увійшла Гала, і його музою була сестра Ганна Марія. Відносини брата і сестри зіпсувалися, коли він на одній із картин написав «іноді я плюю на портрет власної матері, і це приносить мені задоволення». Ганна Марія не змогла пробачити такий епатаж.

У своїй книзі 1949 року «Сальвадор Далі очима сестри» вона пише про брата без жодного вихваляння. Книга привела Сальвадора в сказ. Ще років десять після цього він гнівно згадував її при кожній нагоді. І ось, в 1954 з'являється картина «Молода незаймана, що вдається до содомського гріха за допомогою рогів власної цнотливості». Поза жінки, її локони, краєвид за вікном та кольорова гама картини явно перегукуються з «Фігурою біля вікна». Є версія, що так Далі помстився сестрі за її книгу.

Дві сторони кожної людини

Старий Рибалка, Тівадар Костка Чонтварі, 1902 рік. Старий втомлений рибалка - портрет звичайної людини, такої, як ми всі і не більше. У чому тут загадка? Зрозуміти її за життя художника не зміг ніхто. А суть її в тому, що в кожному з нас живе Ангел і Демон, у душі кожного є Бог і Диявол. Додайте дзеркало до середини картини і ви побачите, що в кожній людині може бути як Бог, так і Диявол.

Австрійська Мона Ліза

На одному з найзначніших полотен Клімта зображено дружину австрійського цукрового магната Фердинада Блох-Бауера. Весь Відень обговорював бурхливий роман Аделі та знаменитого художника. Уражений чоловік захотів помститися коханцям, але вибрав дуже незвичайний спосіб: він вирішив замовити Клімту портрет Аделі і змусити його зробити сотні ескізів, доки художника не почне вивертати від неї.

Густав Клімт, "Портрет Аделі Блох-Бауер", 1907.

Блох-Бауер хотів, щоб робота тривала кілька років, і натурниця могла бачити, як згасають почуття Клімта. Він зробив художнику щедру пропозицію, від якої той не зміг відмовитися, і все склалося за сценарієм обдуреного чоловіка: робота була закінчена за 4 роки, коханці давно охолонули один до одного. Адель Блох-Бауер так ніколи й не дізналася, що чоловік був у курсі її стосунків із Клімтом.

Таємниці "Таємної вечері"

Леонардо да Вінчі, "Таємна вечеря", 1495-1498.

Леонардо да Вінчі фреска "Таємна вечеря" 1495-1498. За більш ніж 5 століть існування знаменита фреска не раз руйнувалася та реставрувалася (остання реставрація тривала 21 рік!). Багато хто шукав у ній таємниці і знаходив їх - звідки "зайва" рука з ножем? З кого писав Леонардо Ісуса та Юду?

Технолог Slavisa Pesci отримала візуальний ефект накладенням поверх оригіналу його напівпрозорого дзеркального відображення, який виявив дві додаткові фігури по краях картини і жінку з немовлям, що стоїть ліворуч від Ісуса.

Музикант Giovanni Maria Pala інтерпретувала хліби та руки на столі як нотний запис музичної композиції.

Дослідник Sabrina Sforza Galitzia вважає, що розгадала головоломку, укладену в "Таємній вечорі", яка передбачає всесвітній потоп, який розпочнеться 21 березня 4006 року і стане початком нової ери для людства.

Жовта спальня Ван Гога

Вінсент Ван Гог, "Спальня в Арлі", 1888 - 1889.

У травні 1888 року Ван Гог обзавівся невеликою майстернею в Арлі, на півдні Франції, куди він втік від паризьких художників і критиків, які не розуміють його. В одній із чотирьох кімнат Вінсент облаштовує спальню. У жовтні все готове, і він вирішує намалювати "Спальню Ван Гога в Арлі". Для художника дуже важливим був колорит, затишок кімнати: все мало наводити на думки про відпочинок. При цьому картина витримана у тривожних жовтих тонах.

Дослідники творчості Ван Гога пояснюють це тим, що художник приймав наперстянку — засіб від епілепсії, який викликає у пацієнта серйозні зміни у сприйнятті кольору: вся навколишня дійсність забарвлюється зелено-жовті тони.

Обмани у живописі

Іноді пошуки таємниць на полотнах відомих художників виявляють обман, вільний чи мимовільний. Так трапилося з картиною Рембрандта "Нічна варта" (1642). Насправді зображений був денний дозор! Просто за пару сотень років, протягом яких картина блукала різними залами, поки не потрапила до рук мистецтвознавців, вона встигла вкритися товстим шаром кіптяви, що затемнила весь фон. Після ретельного очищення поверхні були виявлені деталі, що підтверджують "денну версію" - тінь від руки капітана падає таким чином, що можна припустити, що картина зображує дозор, що вийшов на міські вулиці не пізніше ніж за 2 години пополудні.

Рембрандт, «Нічна варта», 1642.

Вінсент ван Гог ввів усіх в оману своїм "Автопортретом із трубкою", на якому він зобразив себе із забинтованим вухом. Вухо справді було пошкоджене, але не праве, а ліве. Обман очевидний і, швидше за все, випадковий - просто писав він себе, дивлячись у дзеркало.

Вінсент ван Гог, "Автопортрет із трубкою".

І ще один обман, який знайомий нам усім з дитинства по обгортках цукерок. Знаменитий "Ранок у Сосновому лісі" (1889) Івана Шишкіна, найбільшого майстра пейзажу. Художник, який чудово писав пейзажі, побоювався, що ведмеді не вийдуть у нього "живими" і по-справжньому зворушливими. Тому він вдався до допомоги іншого майстра художника-анімаліста Костянтина Савицького, який умів малювати ведмедів, як ніхто інший. Спочатку на полотні стояли прізвища обох авторів, але... Третьяков наказав змити ім'я анімаліста.

Іван Шишкін, «Ранок у Сосновому лісі», 1889.

Таємниці Джоконди

Знаменита «Джоконда» існує у двох варіантах: оголена версія називається «Монна Ванна», її написав маловідомий художник Салаї, який був учнем та натурником великого Леонардо да Вінчі.

Багато мистецтвознавців упевнені, що саме він був моделлю для картин Леонардо «Іоанн Хреститель» та «Бахус». Існують також версії, що переодягнений у жіночу сукню Салаї послужив образом самої Мони Лізи.

Загальновизнана думка полягає в тому, що Мона Ліза — досконалість та усмішка її прекрасна своєю загадковістю. Однак американський мистецтвознавець (і за сумісництвом стоматолог) Джозеф Борковський вважає, що, судячи з виразу обличчя, героїня втратила багато зубів. Вивчаючи збільшені фотографії шедевра, Борковський виявив також шрами довкола її рота. «Вона так „посміхається“ саме через те, що сталося з нею, — вважає експерт. — Вираз її обличчя є типовим для людей, які втратили передні зуби».

Перевернутий човен

У Нью-Йоркському Музеї сучасного мистецтва у 1961 році було виставлено картину Анрі Матісса «Човен». Лише через 47 днів хтось звернув увагу на те, що картина висить догори ногами. На полотні зображено 10 фіолетових ліній та два блакитні вітрила на білому тлі.

Два вітрила художник намалював не просто так, друге вітрило — це відображення першого на гладіні води. Для того, щоб не помилитись у тому, як має висіти картина, потрібно звернути увагу на деталі. Більше вітрило має бути верхом картини, а пік вітрила картини має бути спрямований у правий верхній кут.

Анрі Матісс, «Човен», 1937.

Два «Сніданки на траві»

Художників Едуарда Мане і Клода Моне іноді плутають — вони обоє були французами, жили в один час і творили в стилі імпресіонізму. Навіть назву однієї з найвідоміших картин Мане «Сніданок на траві» Моне запозичив та написав свій «Сніданок на траві».

Едуард Мане, "Сніданок на траві", 1863.

Клод Моне, "Сніданок на траві", 1865.

Скільки ще секретів, таємних шифрів та послань, помилкових трактувань та обманів приховують картини великих художників? Хто знає, можливо вони будуть розкриті буквально завтра, а може лише наступним поколінням дослідників.