Театр та музика стародавньої русі. Література та музика стародавньої русі. література істотну роль розвитку християнської культури древньої русі грала рукописна книга. разом із християнством. Новодугинського району, Смоленської області

Cлайд 2

Cлайд 3

Cлайд 4

Cлайд 5

Cлайд 6

Cлайд 7

Cлайд 8

Cлайд 9

Cлайд 10

Cлайд 11

Cлайд 12

Cлайд 13

Cлайд 14

Cлайд 15

Cлайд 16

Cлайд 17

Cлайд 18

Cлайд 19

Cлайд 20

Cлайд 21

Cлайд 22

Cлайд 23

ЛІТЕРАТУРА Істотну роль розвитку християнської культури Стародавньої Русі грала рукописна книга. Разом із християнством Давня Русь прийняла існуючу систему жанрів церковної писемності, розроблену у Візантії. Насамперед це були біблійні книги Старого Завіту, до складу яких входили: «Закон», «Пророки», «Писання», також гімнографія та «слова», пов'язані з тлумаченнями «Писання» та церковні молитви та співи.

Історичні жанри спиралися на фольклор, але виробляли книжкові форми оповідання. Вони не допускали художнього вимислу; найчастіше входять до складу літописів. Літопис один із перших оригінальних жанрів російської літератури. Це історичні розповіді про сучасні події, що розташовуються за роками. Для літописця важлива не тривалість правлінь, а послідовність подій. Початок літописної статті зазвичай: «У літо,..», потім вказується рік від створення світу і викладаються події цього року. Жанр літопису включає різні жанри, наприклад житійне оповідання про Бориса і Гліба, військову повість. Різноманітність тем, подій, жанрів допомагає літописцеві розповісти історію Русі. історичні жанри літопис, повість, переказ, оповідь

«Повість временних літ» найважливіший твір російської літератури, склав її чернець Києво-Печерського монастиря Нестор. Літописець неодноразово виголошує проповідь заклик до любові, миру згоди. Цей літопис визначає місце слов'ян, місце російського народу серед народів світу, малює походження слов'янської писемності, освіту Російської держави, розповідає про війни, перемоги та поразки, про свята, традиції та обряди, звертається до народних казок та легенд. Дізнається читач і про ділові договори Русі з Константинополем.

Релігійно-дидактичні жанри повчання, житія, урочисті слова, ходіння часто створювалися щодо конкретної події, виконували важливу виховну роль. Жанр повчань служив важливим засобом пропаганди нового релігійного віровчення. Наприклад, «Повчання Феодосія Печерського». «Повчання» Володимира Мономаха, написане ним незадовго до смерті (близько 1117), літописці розглядали як заповіт дітям. Центральна ідея «Повчання» суворо дотримуватись державних інтересів, а не особистих.

Автор житія (агіограф) прагнув створити образ ідеального церковного героя. Зазвичай житіє святого починалося з короткої згадки про його батьків (святий народиться «від благовірного батька і благочестива»); потім йшлося про дитинство святого, його поведінку. Він відрізнявся скромністю, слухняністю, любив книги, цурався ігор з однолітками, був пройнятий благочестям. Надалі починається його подвижницьке життя в монастирі або пустельному самоті. Він має здатність творити чудеса, вступати у спілкування з небесними силами. Кончина його мирна та тиха; тіло його після смерті видає пахощі. У XIXІІ ст. в окремих списках на Русі були відомі перекладні житія Миколи Чудотворця, Антонія Великого, Іоанна Золотоуста, Олексія, людини Божої та ін. Жанр житія – розповіді про подвиги святих. Житія залежали від типів святості: мученик, сповідник, преподобний, стовпник, юродивий.

Зразком давньоруського оригінального князівського житія є «Сказання про Бориса та Гліба». Автор оповіді (анонімний), зберігаючи історичну конкретність, докладно викладає факти злодійського вбивства Бориса та Гліба. Проте композиційна схема житія дещо змінюється, показаний лише один епізод життя героїв – лиходійське вбивство. Борис і Гліб зображуються ідеальними християнськими героями-мучениками.

Жанр ходінь У XI ст. починається ходіння росіян на християнський Схід, до святих місць. Для тих, хто не міг здійснювати паломництво до Палестини, якоюсь компенсацією стають книги опису подорожей-ходінь. У XII ст. з'являється «Ходіння ігумена Данила до святої землі», де докладно описуються святі місця. Його цікавлять природа, характер будівель Єрусалиму, річка Йордан і т. д. Багато в ходінні легенд, які Данило чув під час своєї подорожі або почерпнув із книг.

Особливості давньоруської літератури 1.Рукописний характер. 2. Анонімність як наслідок релігійно-християнського ставлення до людини: У суспільстві не існувало поняття авторське право. Переписувачі книг часто редагували текст, вносили свої епізоди, змінювали ідейну спрямованість тексту, що переписується, характер його стилю. Так виникали нові редакції пам'яток. 3. Історизм. Героями давньоруської літератури є переважно історичні особистості. У ній практично відсутня вигадка. Історичні події пояснюються з релігійного погляду. Герої князі, правителі держави. 4.Теми краса та велич Руської землі; моральна краса російської людини 5.Художній метод: символізм, історизм, ритуальність, дидактизм провідні принципи художнього методу, дві сторони: сувора фотографічність та ідеальне зображення дійсності.

МУЗИКА В епоху Київської Русі продовжується розвиток обрядових пісень, трудових, жартівливо-сатиричних, колискових, сформувався героїчний епос. Епічне народне творчість збереглося у билинах, чи старовинах. Билина є твором синтетичного словесно-музичного жанру.

Найважливішим явищем у музичній культурі цього часу було народження знаменного співу як першої форми письмово фіксованого у гаковому записі професійного музичного мистецтва. Знаменний розспів, основний вид російських церковних співів. Назва походить від старослов'янського слова «прапор». Прапорами або гаками називалися безлінійні знаки, що застосовувалися для запису наспівів. гаками

Голубчик, / палиця, V гак та інші, ставилися безпосередньо у текстах богослужбових книг. Зі збільшенням кількості знаків створювалися співочі азбуки." абетки." class="link_thumb"> 14 !}У Стародавній Русі був нот, знаки, наприклад > голубчик, / палиця, V гак та інші, ставилися безпосередньо у текстах богослужбових книжок. Зі збільшенням кількості знаків створювалися співочі абетки. голубчик, / палиця, V гак та інші, ставилися безпосередньо у текстах богослужбових книг. Зі збільшенням кількості знаків створювалися співочі абетки."> голубчик, / палиця, V гак та інші, ставилися безпосередньо в текстах богослужбових книг. Із збільшенням кількості знаків створювалися співочі абетки."> голубчик, / палиця, V гак та інші, ставилися безпосередньо в тексти богослужбових книг. Зі збільшенням кількості знаків створювалися співочі азбуки." абетки."> title="У Стародавній Русі був нот, знаки, наприклад > голубчик, / палиця, V гак та інші, ставилися безпосередньо у текстах богослужбових книжок. Зі збільшенням кількості знаків створювалися співочі абетки."> !}

Творчість давньоруських розспівників була близькою до іконопису. Спершу працював гімнограф. Він розчленовував текст, узгоджуючи спів подібна (зразок, модель для співів) з текстом співу так, щоб число фрагментів тексту відповідало кількості музичних рядків співу подібна. Після того, як кліше накладав музичну формулу на нові тексти, тонко варіюючи деталі мелодії там, де це необхідно. Особливий музикант-прапор "знаменував" чистий аркуш паперу майбутнього музичного рукопису, підписував у певній послідовності мініатюри, тексти піснеспівів, ініціали, музичні знаки прапора під текстом і, нарешті, кіноварні посліди під прапорами. Робота гімнографа в епоху середньовіччя цінувалася дуже високо, більшість з них навіть були зараховані до святих: Роман Сладкопевец, Іоанн Златоуст, Андрій Крйтський, Іоанн Дамаскін та ін.

Давньоруська церковна музика виражала ідею однодумності та єднання, тому була переважно монодичною, тобто одноголосною унісоном, монодією. Канонічною особливістю російської православної музики є також принцип а сареlа (без супроводу), тому що лише людський голос визнавався єдиним досконалим музичним інструментом, оскільки лише голосом можна втілити слово в музичних звуках, створити осмислену мелодію. Стовповий розспів

До найдавніших жанрів гімнографії відносяться: -псалми, пов'язані з ім'ям біблійного царя Давида, псалми дуже різноманітні: одні звучать як хорова декламація, нагадуючи читання співуче, інші як широка, співуча лірична пісня. - тропар (грец. «Звертаю», «пам'ятник перемоги», «трофей»). Характерна риса текстів тропарів, крім їх стислості, часте використання порівнянь, алегорій. І в основному їх зміст пов'язаний із прославленням подій християнської церкви, що святкуються, оспівуванням подвигів мучеників і подвижників. - кондак (грецьк. «короткий») короткий піснеспіви, багатострофний твір, де всі строфи будувалися за одним зразком і виконувались на той самий наспів, що варіювався від строфи до строфи. -вірші (грец. «Багатовірш»), часто відрізнялися великою протяжністю і мелодійним багатством. - канон (грецьк. «норма», «правило») велика хорова композиція, що складається з дев'яти відділів, кожен із яких включав кілька піснеспівів. Якщо кондак це поетична проповідь, повчання, то канон урочистий хвалебний гімн. Найважливішими принципами організації давньоруського співочого мистецтва є циклічність та ансамблевість.
Слід зазначити особливу роль Новгорода, який вніс нове церковну музику. Саме тут розвинулася і зміцніла чудова традиція дзвону. Перехід від «біла» до дзвону певної, акустично вигідної конструкції, став великим завоюванням у тембрової виразності музичного мистецтва. Після Новгородом мистецтво дзвону розвинулося у Пскові. ДЗВІННІ Дзвони

Репертуар скоморохів включав жартівливі пісні, драматичні сценки, соціальну сатиру «глуми», що виконуються в масках та «скоморошій сукні» під акомпанемент домри, волинки, бубна. Виступаючи на вулицях, площах, С. безпосередньо спілкувалися з глядачами, залучали їх до своєї гри. Головний герой уявлення веселий і розбитий чоловік собі на думці, часто скористався масою комічної простоватості.

Виникнувши пізніше середини 11 в. (зображення на фресках Софійського собору в Києві, 1037), блазенство досягло розквіту в 1517 ст., а в 18 ст. поступово згасло, передавши деякі традиції свого мистецтва балагану. Нерідко зазнавали гонінь з боку церкви та громадянської влади. У 1648 та 1657 були видані укази про заборону блазенства.

Історія виникнення російського театру

Вступ

Історія російського театру ділиться кілька основних етапів. Початковий, ігрищний етап зароджується у родовому суспільстві і закінчується XVII столітті, коли разом із новим періодом російської історії починається і новий, зріліший етап у розвитку театру, завершуваний установою постійного державного професійного театру 1756 року.

Терміни "театр", "драма" увійшли до російського словника лише у XVIII столітті. Наприкінці XVII століття існував термін “комедія”, але в протягом століття – “потіха” (Потішний комору, Потешная палата). У народних масах терміну “театр” передував термін “ганьба”, терміну “драма” – “ігрище”, “гра”. У російському середньовіччі були поширені синомічні їм визначення - "бісові", або "сатанічні", скоморошні ігри. Потіхами називали і всілякі дива, що привозилися іноземцями в XVI - XVII століттях, і феєрверки. Потіхами називали і військові заняття молодого царя Петра I. Терміну "ігрище" близький термін "гра" ("ігри скомороші", "бенкетні ігри"). У цьому сенсі "грою", "ігрищем" називали і весілля, і ряження. Зовсім інше значення має "гра" щодо музичних інструментів: гра в бубни, в сопелі і т. д. Терміни "ігрище" і "гра" у застосуванні до усної драми збереглися в народі аж до XIX - XX століть.

Народна творчість

Російський театр зародився у давнину. Його витоки йдуть у народну творчість - обряди, свята, пов'язані з трудовою діяльністю. Згодом обряди втратили своє магічне значення і перетворилися на ігри-вистави. Вони зароджувалися елементи театру – драматичну дію, ряження, діалог. Надалі найпростіші ігрища перетворилися на народні драми; вони створювалися в процесі колективної творчості і зберігалися в народній пам'яті, переходячи з покоління до покоління.

У процесі розвитку ігрища диференціювалися, розпадалися на родинні й те водночас дедалі більше віддалялися друг від друга різновиду – на драми, обряди, гри. Їх зближало лише те, що вони відображали дійсність і користувалися подібними прийомами виразності – діалогом, піснею, танцем, музикою, маскуванням, ряжанием, лицедійством.

Ігрища прищеплювали смак до драматичної творчості.

Ігрища спочатку були прямим відображенням родової громадської організації: мали хороводний, хорічний характер. У хороводних ігрищах було органічно злито хорову та драматичну творчість. Пісні і діалоги, що рясно включаються в ігрища, допомагали характеристиці ігрищних образів. Ігрищний характер мали також масові поминки, вони були присвячені весні і називалися “русалиями”. У XV столітті зміст поняття "русалії" визначалося так: біси в образі людському. А московський “Азбуковник” 1694 року вже визначає русалії як “ігри скомороші”.

Театральне мистецтво народів нашої Батьківщини бере свій початок в обрядах та іграх, ритуальних діях. При феодалізмі театральне мистецтво культивувалося, з одного боку “народними масами”, з другого – феодальної знаті, відповідно диференціювалися і скоморохи.

957 року велика княгиня Ольга знайомиться з театром у Константинополі. На фресках Києво-Софійського собору останньої третини XI століття зображено іподромні уявлення. У 1068 році вперше згадуються в літописах скоморохи.

Київській Русі були відомі театри трьох пологів: придворний, церковний, народний.

Скавоварство

Найстарішим “театром” були ігрища народних лицедій – скоморохів. Скоморощі – явище складне. Скоморохов вважали свого роду волхвами, але це помилково, бо скоморохи, беручи участь в обрядах, як посилювали їх релігійно-магічний характер, а навпаки вносили мирське, світське зміст.

Скоморошити, тобто співати, танцювати, балагурити, розігрувати сценки, грати на музичних інструментах і лицедіяти, тобто зображати якісь особи чи істоти, міг кожен. Але скоморохом-умільцем ставав і називався лише той, чиє мистецтво виділялося над рівнем мистецтва мас своєю художністю.

Паралельно з народним театром розвивалося професійне театральне мистецтво, носіями якого у Стародавній Русі були скоморохи. Зі скомороськими ігрищами пов'язана поява на Русі лялькового театру. Перші літописні відомості про скоморохи збігаються за часом з появою на стінах Києво-Софійського собору фресок, що зображували скомороші уявлення. Монах-літописець називає скоморохів служителями дияволів, а художник, який розписував стіни собору, вважав за можливе включити їх зображення до церковних прикрас поряд з іконами. Скоморохи пов'язані з масами, і з видів їх мистецтва був “глум”, т. е. сатира. Скоморохов називають “глумцями”, т. е. насмішниками. Глум, глузування, сатира і надалі будуть міцно пов'язані зі скоморохами.

Мирське мистецтво скоморохів було вороже церкви і клерикальної ідеології. Про ненависть, яку плекали церковники до мистецтва скоморохів, свідчать записи літописців (“Повість временних літ”). Церковні повчання XI-XII століть оголошують гріхом і ряження, яких вдаються скоморохи. Особливо сильного переслідування скоморохи зазнавали у роки татарського ярма, коли церква стала посилено проповідувати аскетичний спосіб життя. Жодні переслідування не викорінили в народі скомороше мистецтво. Навпаки, воно успішно розвивалося, а сатиричне жало його ставало дедалі гострішим.

У Стародавній Русі були відомі ремесла, пов'язані з мистецтвом: іконописці, ювеліри, різьбярі по дереву та кістки, книжкові переписувачі. Скоморохи належали до них, будучи “хитрунами”, “майстрами” співу, музики, танців, поезії, драми. Але вони розцінювалися лише як забавники, потішники. Їхнє мистецтво ідеологічно було з народними масами, з ремісничим людом, зазвичай налаштованим опозиційно до правлячих мас. Це робило їхню майстерність не просто марною, але, з погляду феодалів і духовенства, ідеологічно шкідливою і небезпечною. Представники християнської церкви ставили скоморохів поряд з волхвами та ворожками. В обрядах та іграх немає ще поділу на виконавців та глядачів; у них відсутні розвинені сюжети, перетворення на образ. Вони з'являються у народній драмі, пронизаній гострими соціальними мотивами. З народною драмою пов'язана поява майданних театрів усної традиції. Актори цих народних театрів (скоморохи) висміювали можновладців, духовенство, багатіїв, співчутливо показували простих людей. Подання народного театру будувалися на імпровізації, включали пантоміму, музику, співи, танці, церковні номери; виконавці використовували маски, грим, костюми, бутафорію.

Характер виступу скоморохів спочатку не вимагав об'єднання їх у великі групи. Для виконання казок, билин, пісень, гри на інструменті було достатньо лише одного виконавця. Скоморохи залишають рідні місця і блукають російською землею у пошуках заробітку, переселяються з сіл у міста, де обслуговують не лише сільське, а й посадське населення, а часом і князівські двори.

Скоморохи залучалися і до народних уявлень, які помножилися під впливом знайомства з Візантією та її придворним побутом. Коли ж при Московському дворі влаштовували Потішний комору (1571 р.) і Потішну палату (1613 р.), скоморохи опинялися там у положенні придворних блазнів.

Уявлення скоморохів об'єднали різні види мистецтв: і драматичні, і церковні і “естрадні”.

Християнська церква протиставила народним ігрищам та мистецтву скоморохів мистецтво обрядове, насичене релігійно-містичними елементами.

Подання скоморохів не переросли у професійний театр. Для народження театральних труп не було умов – адже влада переслідувала скоморохів. Церква також переслідувала скоморохів, звертаючись за сприянням світської влади. Проти скоморохів було спрямовано Жалувана грамота Троїце-Сергіївському монастирю XV століття, Статутна грамота початку XVI століття. Церква наполегливо ставила скоморохів в один ряд із носіями язичницького світогляду (волхвами, чаклунами). І все-таки продовжували жити скомороші вистави, народний театр розвивався.

Водночас церква вживала всіх заходів для затвердження свого впливу. Це виявилося у розвитку літургійної драми. Одні літургійні драми прийшли до нас разом із християнством, інші – у XV столітті разом із знову прийнятим урочистим статутом “великої церкви” (“Ход на осметі”, “Умови ніг”).

Незважаючи на використання театрально-видовищних форм, російська церква не створювала свого театру.

У XVII столітті Симеон Полоцький (1629-1680) намагався з урахуванням літургійної драми створити художню літературну драму, ця спроба виявилася одиничною і безплідною.

Театри XVII ст.

У XVII столітті склалися перші усні драми, прості за сюжетом, що відбивають народні настрої. Лялькова комедія про Петрушку (його звали спочатку Ванька-Рататуй) розповідала про пригоди спритного веселуна, що не боїться нічого на світі. По-справжньому театр з'явився XVII столітті – придворний і шкільний театр.

Придворний театр

Виникнення придворного театру викликано інтересом придворної знаті до західної культурі. Цей театр з'явився у Москві за царя Олексія Михайловича. Перше вистава п'єси "Артаксерксове дійство" (історія біблійної Есфірі) відбулося 17 жовтня 1672 року. Спочатку придворний театр не мав свого приміщення, декорації та костюми переносилися з місця на місце. Перші спектаклі ставив пастер Грегорі з Німецької слободи, акторами також були іноземці. Пізніше стали примусово залучати і навчати російських “отроків”. Платня їм платили нерегулярно, але не скупилися на декорації та костюми. Вистави відрізнялися великою пишністю, іноді супроводжувалися грою на музичних інструментах та танцями. Після смерті царя Олексія Михайловича придворний театр було закрито, і вистави відновилися лише за Петра I.

Шкільний театр

Крім придворного, у Росії у XVII столітті склався і шкільний театр при Слов'яно-греко-латинській академії, у духовних семінаріях та училищах Львова, Тифлісу, Києва. П'єси писалися викладачами, і силами учнів ставилися історичні трагедії, алегоричні драми, близькі до європейських мироклів, інтермедії – сатиричні побутові сценки, у яких звучав протест проти суспільного устрою. Інтермедії шкільного театру заклали основу комедійного жанру національної драматургії. Біля джерел шкільного театру стояв відомий політичний діяч, драматург Симеон Полоцький.

Поява придворного шкільного театру розширило сферу духовного життя російського суспільства.

Театр початку XVIII ст.

За велінням Петра I 1702 року було створено Публічний театр, розрахований масову публіку. Спеціально йому не Червоної площі Москві було збудовано будинок – “Комедіальна храмина”. Там давала спектаклі німецька трупа І. Х. Кунста. У репертуарі були іноземні п'єси, які успіху в публіки не мали, а театр припинив своє існування в 1706, оскільки припинилися субсидії Петра I.

Висновок

Нову сторінку в історії сценічного мистецтва народів нашої Батьківщини відкривали кріпаки та аматорські театри. У кріпаках, що існували з кінця XVIII століття, ставилися водевілі, комічні опери, балети. На основі фортечних театрів у низці міст виникли приватні антрепризи. Благотворний вплив формування професійного театру народів нашої Батьківщини справило російське театральне мистецтво. До труп перших професійних театрів входили талановиті аматори – представники демократичної інтелігенції.

Театр в Росії у XVIII столітті набув великої популярності, став надбанням широких мас, ще однією загальнодоступною сферою духовної діяльності людей.

РОСІЇ) пройшов інший шлях формування та розвитку, ніж театр європейський, східний чи американський. Етапи цього шляху пов'язані зі своєрідністю історії Росії – її економіки, зміни соціальних формацій, релігії, особливого менталітету росіян тощо.

Театр у своїх ритуально-обрядових формах, як у кожному давньому співтоваристві, був поширений і на Русі, він існував у містеріальних формах. В даному випадку мається на увазі містерія не як жанр середньовічного європейського театру, але як групова дія, пов'язана з побутовими та сакральними цілями, найчастіше – щоб отримати допомогу божества в ситуаціях, важливих для функціонування людської спільноти

Зародження та формування російського театру

Це були етапи землеробського циклу – сівба, збирання врожаю, природні катаклізми – посуха, епідемії та епізоотії, події родового та сімейного характеру – весілля, народження дитини, смерть тощо. Це були дійства пратеатру, засновані на давній родовій та землеробській магії, тому театр цього періоду переважно вивчається фольклористами та етнографами, а не театрознавцями-істориками. Але цей етап надзвичайно важливий – як будь-який початок, що задає вектор розвитку.

Зародження та формування російського театру

З таких обрядових дійств народилася лінія розвитку російського театру як театру фольклорного, народного, представленого в безлічі форм - лялькового театру (Петрушка, вертеп та ін), балагану (райок, ведмежа потіха та ін), мандрівних акторів (гусляри, співаки, оповідачі) , акробати та ін) тощо. До 17 ст. театр у Росії розвивався лише як фольклорний, інших театральних форм, на відміну Європи, не існувало. До 10-11 ст. російський театр розвивався шляхом, характерному традиційного театру Сходу чи Африки – ритуально-фольклорному, сакральному, побудованому на самобутній міфології

Зародження та формування російського театру

• Приблизно з 11 ст. ситуація змінюється, спочатку – поступово, потім – сильніше, що призвело до кардинальної зміни розвитку російського театру та її подальшого формування під впливом європейської культури.

Професійний театр

Першими представниками професійного театру були скоморохи, які працюють майже у всіх жанрах вуличних вистав. Перші свідчення про скоморохи відносяться до 11 ст, що дозволяє переконатися, що мистецтво скомороху було явищем давно сформованим і увійшли в побут всіх верств тодішнього соціуму. На формуванні російського самобутнього скоморошого мистецтва, що йде від обрядів і ритуалів, далися взнаки і «гастролі» мандрівних європейських і візантійських комедіантів – гістріонів, трубадурів, вагантів

Театр та церква

• До 16 ст. у Росії церква формує державну ідеологію (зокрема, на духовенство було покладено обов'язок створювати навчальні заклади). І, звичайно ж, вона не могла пройти повз театр, що є потужним засобом впливу.

Шкільно-церковний театр

«Стоголовий» собор Російської православної церкви 1551 р. відіграв вирішальну роль у утвердженні ідеї релігійно-державної єдності і поклав на духовенство обов'язок створювати духовні навчальні заклади. У цей період з'являються шкільна драма та шкільно-церковні вистави, які ставились у театрах при цих навчальних закладах (колегіях, академіях). Фігури, що уособлюють державу, церкву, античний Олімп, мудрість, віру, надію, любов і т.д., з'явилися на сценічних підмостках, перенесені зі сторінок книг.

Шкільно-церковний театр

Виникнувши у Києві, шкільний церковний театр став з'являтися і в інших містах: Москві, Смоленську, Ярославлі, Тобольську, Полоцьку, Твері, Ростові, Чернігові тощо. Вирісши у стінах духовної школи, він закінчив театралізацію церковного обряду: літургії, богослужіння Страсного тижня, різдвяних, великодніх та інших обрядів. Виниклий в умовах буржуазного побуту, що складається, шкільний театр вперше на нашому грунті відокремив актора і сцену від глядача і залу для глядачів, вперше привів до певного сценічного образу і у драматурга, і в актора.

Придворний театр

• Становлення придворного театру у Росії пов'язані з ім'ям царя Олексія Михайловича. Час його правління пов'язаний із становленням нової ідеології, орієнтованої розширення дипломатичних зв'язків із Європою. Орієнтація на європейський уклад привела до багатьох змін життя російського двору.

Придворний театр

До 1660 р. належить і спроба Олексія Михайловича організувати перший придворний театр: у «розписі» доручень і закупівель для царя англійському купцю Гебдону рукою Олексія Михайловича вписано завдання «Призвати до Московської держави з Німецьких земель майстрів комедію робити». Однак ця спроба залишилася безуспішною; Перший спектакль російського придворного театру відбувся лише 1672. 15 травня 1672 цар видав указ, у якому полковнику Миколі фон Стадену (другу боярина Матвєєва) доручалося знайти там людей, які вміють «зіграти комедії».

Придворний театр

Вистави стали однією з найулюбленіших розваг при московському дворі. Російських акторів було 26 осіб. Юнаки грали жіночі ролі. Роль Есфірі в Артаксерксове дійствограв син Блюментроста. І іноземці та російські актори проходили підготовку у спеціальній школі, яка була відкрита 21 вересня 1672 року у дворі будинку Грегорі у Німецькій слободі. Навчати російських та іноземних учнів виявилося складним, і в другій половині 1675 року почали працювати дві театральні школи: при польському дворі – для іноземців, у Міщанській слободі – для росіян

Придворний театр

• Поява першого придворного театру збіглася з народженням Петра I (1672), який у дитинстві бачив останні спектаклі цього театру. Вступивши на престол і почавши величезну роботу з європеїзації Росії, Петро було звернутися до театру як засобу пропаганди своїх новаторських політичних і соціальних ідей.

Петровський театр

З кінця 17 ст. в Європі увійшли в моду маскаради, які подобалися молодому Петру I. У 1698 він, переодягнувшись у костюм фрісландського селянина, брав участь у віденському маскараді. Петро вирішив через мистецтво театру популяризувати свої реформи та нововведення. Він задумав побудувати у Москві театр, але з обраних, а відкритий всім. У 1698-1699 у Москві працювала трупа лялькового театру, яку очолював Ян Сплавський, і якому Петро в 1701 р. доручив запросити з-за кордону комедіантів. У 1702 до Росії приїжджає трупа Йоганна Кунста

Виникнення публічного (загальнодоступного) театру

Після сходження на престол у 1741 р. Єлизавети Петрівни продовжилося впровадження європейського театру. При дворі гастролювали іноземні трупи – італійські, німецькі, французькі, серед них – драматичні, оперно-балетні комедія дель арте. У цей же період були закладені й основи національного російського професійного театру, саме в період воцаріння Єлизавети в Москві навчався майбутній «батько російського театру» Федір Волков, який брав участь у святкових виставах і досвід гастролюючих європейських труп.

Театри у навчальних закладах

У середині 18 в. організовуються театри у навчальних закладах (1749 – Петербурзький Шляхетний корпус, 1756 – Московський університет), влаштовуються російські театральні вистави у Петербурзі (організатор І.Лукін), у Москві (організатори К.Байкулов, канцеляристи на чолі з Халковим та Глушковим, «Чорні майстер» Іванов та інших.), у Ярославлі (організатори Н.Серов, Ф.Волков). У 1747 р. відбувається ще одна важлива подія: написана перша віршована трагедія – ХоревА.Сумарокова.

Національний загальнодоступний театр

Усе це створює передумови появи національного загальнодоступного театру. Для цього в 1752 р. з Ярославля в Петербург викликають трупу Волкова. Талановитих акторів-аматорів визначають на навчання до Шляхетного корпусу – О.Попова, І.Дмитревського, Ф. та Г.Волкових, Г.Ємельянова, П.Іванова та ін. Серед них – чотири жінки: О.Мусіна-Пушкіна, О.Г. Михайлова, сестри М. та О.Ананьєви.

ФЕДОР ГРИГОРЙОВИЧ ВОВКІВ

Петровський театр

За Петра I початок спектаклів у Сибіру було покладено митрополитом Тобольським Філофеєм Лещинським. У рукописному літописі під 1727 р. сказано: «Филофей був мисливець до театральних вистав, славні та багаті комедії робив, коли має на комедії глядачем збирача, тоді він владико в соборні дзвони на збір благовієм виробляв, а театри були між Соборною та Сергієвою церквами куди народ збирався». Нововведення митрополита Філофея продовжили його приймачі, деякі з них були вихованцями Київської академії.

Театр при Ганні Іванівні

Ганна Іоанівна витрачала величезні суми на різні свята, бали, маскаради, урочисті прийоми послів, феєрверки, ілюмінації та театралізовані ходи. При її подвір'ї пожвавилася блазенська культура, що продовжує традиції «осілих» скоморохів – у неї були велетні та карли, блазні та жартівники. Найвідомішим театралізованим святом стало «курйозне» весілля блазня князя Голіцина із жартівливою калмичкою Буженінової в Крижаному будинку 6 лютого 1740 року.

Постійний публічний театр

Перший постійний російський публічний театр був відкритий в 1756 в Петербурзі, в Головкінському будинку. До акторів, які пройшли навчання в Шляхетному корпусі, було додано ще низку акторів ярославської трупи Ф.Волкова, в тому числі комічний актор Я.Шумський. Театр очолив Сумароков, класицистські трагедії якого становили основу репертуару. Перше місце в трупі займав Волков, який змінив Сумарокова на директорській посаді, і займав це місце аж до своєї смерті в 1763 (цей театр в 1832 отримає назву Олександринського - на честь дружини Миколи I.)

Створення драматичного театру

Перші публічні спектаклі у Москві відносяться до 1756 року, коли учні університетської гімназії під керівництвом свого директора, поета М.Хераскова, утворили театральну трупу у стінах університету. На вистави запрошувалися представники вищого московського суспільства. У 1776 на основі колишньої університетської трупи було створено драматичний театр, який отримав назву Петровського (він же – театр Медокса). Від цього театру ведуть свої родовід Великий (опери та балету) та Малий (драматичний) театри Росії.

МАЛИЙ ТЕАТР

Історія Малого Театру

• Малий театр – найстаріший театр Росії. Його трупа була створена при Московському університеті в 1756 році, відразу після відомого Указу Імператриці Єлизавети Петрівни, що ознаменував народження професійного театру в нашій країні: "Наказали ми нині заснувати Російську для представлення комедій і трагедій театр..."

Історія Малого Театру

• В 1824 Бове перебудував для театру особняк купця Варгіна, і драматична частина Московської трупи Імператорського театру отримала власну будівлю на Петровській (нині Театральній) площі і власну назву - Малий театр.

ВЕЛИКИЙ ТЕАТР РОСІЇ у Москві

Великий театр увечері

Біля театру

Театр епохи сентименталізму

Період класицизму Росії тривав недовго – вже з середини 1760-х починається становлення сентименталізму. З'являються «слізні комедії» В. Лукінського, М. Верьовкіна, М. Хераскова, комічна опера, міщанська драма. Посиленню демократичних тенденцій у театрі та драматургії сприяли загострення соціальних протиріч у період селянської війни 1773–1775 та традиції народного театру. Так, за свідченням сучасників, Шумський використовував прийоми гри, близькі до скомороших. Розвивається сатирична комедія – НедоукД.Фонвізіна

Кріпаки

До кінця 18 ст. набувають поширення кріпосні театри. Сюди для занять із акторами запрошувалися театральні спеціалісти – актори, балетмайстри, композитори. Деякі з фортечних театрів (Шереметєва в Кускові та Останкіні, Юсупова в Архангельському) багатством своїх постановок перевершували казенні театри. На початку 19 ст. власники деяких кріпосних театрів починають перетворювати їх на комерційні підприємства (Шахівській та ін.). З кріпосних театрів вийшли багато знаменитих російських акторів, яких нерідко відпускали на оброк грати у «вільних» театрах – у т.ч. на імператорській сцені (М.Щепкін, Л.Нікуліна-Косицька та ін.).

Театр на рубежі 18-19 ст.

Російський театр у 19 ст

Питання, пов'язані з розвитком театру, на початку 19 ст. обговорювалися на засіданнях Вільного товариства любителів словесності, наук та мистецтв. Послідовник Радищева І.Пнін у своїй книзі Досвід про освіту щодо Росії(1804) стверджував, що театр має сприяти розвитку суспільства. По-друге, актуальність патріотичних трагедій, що ставляться в цей період, повних алюзій із сучасною ситуацією ( Едіп в Афінахі Дмитро ДонськийВ.Озерова, п'єси Ф.Шіллера та У.Шекспіра), сприяли формуванню романтизму. Отже, затверджувалися нові принципи акторської гри, прагнення індивідуалізації сценічних героїв, розкриття їхніх почуттів та психології.

Поділ театру на дві трупи

У першій чверті 19 ст. відбулося і перше офіційне виділення російського драматичного театру в окремий напрямок (перш за все драматична трупа працювала разом з оперно-балетною, а одні й ті ж актори часто виступали у спектаклях різних жанрів). У 1824 р. колишній театр Медокса був розділений на дві трупи – драматичну (Малий театр) та оперно-балетну (Великий театр). Малий театр отримує окрему будівлю. (У Петербурзі драматична трупа була відокремлена від музичної в 1803, проте до переїзду в 1836 в окрему будівлю Олександринського театру ще працювала разом з оперно-балетною трупою в Маріїнському театрі.)

Олександринський театр

Для Олександринського театру друга половина ХІХ ст. виявилася періодом складнішим. Незважаючи на окремі постановки п'єс Островського, І.Тургенєва, А.Сухово-Кобиліна, А.Писемського, з волі Дирекції Імператорських театрів головну основу репертуару на той час складали водевілі та псевдонародна драматургія. У трупі було багато талановитих артистів, чиї імена вписані в історію російського театру: А.Мартинов, П.Васильєв, В.Асенкова, Є.Гусєва, Ю.Лінська, В.Самойлов, пізніше до кінця 19 ст. – П.Стрепетова, В.Коміссаржевська, М.Дальський, К.Варламов, М.Савіна, В.Стрільська, В.Далматов, В.Давидов та ін. не складалися у сценічний ансамбль. Загалом стан Олександринського театру в той період був не надто завидним: постійно змінювалися керівники трупи, не було сильної режисури, кількість прем'єр збільшувалася, а репетиційний час скорочувався.

Олександринський театр

Маріїнський театр

Маріїнський театр

• Найбільший театр опери та балету Росії, один із найстаріших музичних театрів нашої країни. Веде своє походження від відкритого в 1783 Кам'яного (Великого) театру. У сучасній будівлі (перебудованій після пожежі в Театрі-цирку) існує з 1860, тоді ж отримав нову назву - Маріїнський театр.

Театр на рубежі 19-20 ст.

Періодом швидкого злету та бурхливого розквіту російського театру став рубіж 19–20 ст. Цей час був переломним для всього світового театру: з'явилася нова театральна професія – режисер, у зв'язку з цим формувалася нова естетика режисерського театру. У Росії її ці тенденції проявилися особливо яскраво. Це був період небувалого зльоту всього російського мистецтва, який згодом отримав назву Срібного віку. І драматичний театр – поряд із поезією, живописом, сценографією, балетом – поставав у величезній різноманітності естетичних напрямів, зосереджуючи на собі увагу світової театральної громадськості.

Російський театр на рубежі 19–20 ст

Щоб вважати Росію рубежу 19–20 ст. осередком світових театральних здобутків, було б достатньо одного К.Станіславського з його приголомшливими новаторськими ідеями та створеним ним разом із В.Немировичем-Данченком Московським Художнім театром (1898). Незважаючи на те, що МХТ відкрився виставою Цар Федір ІоанновичА.К.Толстого, прапором нового театру стала драматургія А.Чехова, загадкова, не остаточно розкрита і сьогодні. Недарма на завісі МХТ – чайка, яка відсилає до назви однієї з найкращих п'єс Чехова і стала символом театру. Але одна з головних заслуг Станіславського перед світовим театром – це виховання талановитих учнів, які увібрали в себе досвід його театральної системи та розвивали її далі у найнесподіваніших та найпарадоксальніших напрямках (яскраві приклади – В.Мейєрхольд, М.Чехов, Є.Вахтангов).

КОНСТАНТИН СЕРГІЙОВИЧ СТАНІСЛАВСЬКИЙ

У Санкт-Петербурзі «ключовою фігурою» цього часу була Комісаржевська. Акторка, що дебютувала на сцені Олександринського театру в 1896 (до того вона грала в аматорських спектаклях Станіславського), практично відразу завоювала гаряче кохання глядачів. Створений нею 1904 року свій театр зіграв величезну роль формуванні блискучої плеяди російської режисури. У театрі Комісаржевській у 1906–1907 вперше на столичній сцені затверджував принципи умовного театру Мейєрхольд (пізніше він продовжив свої експерименти в імператорських театрах – Олександринському та Маріїнському, а також у Тенішевському училищі та у театральній студії на Бородінській вулиці)

ВІРА ФЕДОРІВНА КОМІСАРЖІВСЬКА

МХТ

У Москві центром театрального життя був МХТ. Там зібралося блискуче сузір'я акторів, які грали у спектаклях, що приваблювали величезну кількість глядачів: О.Кніппер, І.Москвін, М.Ліліна, М.Андрєєва, А.Артем, В.Качалов, М.Чехов та ін Тут же формувалися багато напрямів сучасної режисури: крім Станіславського та Немировича-Данченка, це були роботи Л.Сулержицького, К.Марджанова, Вахтангова; на постановку приїжджав і всесвітньо відомий Г.Крег. У МХТ закладаються основи та сучасної сценографії: до роботи над його виставами залучаються М.Добужинський, М.Реріх, А.Бенуа, Б.Кустодієв та ін. МХТ на той час фактично визначає все мистецьке життя Москви, в т.ч. – та розвиток малих театральних форм; найпопулярніший московський театр-кабаре «Кажан» створюється на базі капусників МХТ.

МОСКІВСЬКИЙ ХУДОЖНИЙ ТЕАТР.

Російський театр після 1917 року

Новий уряд розумів всю важливість театрального мистецтва: 9 листопада 1917 був виданий декрет Ради народних комісарів про передачу всіх російських театрів у відання відділу мистецтв Державної комісії з освіти. А 26 серпня 1919 р. з'явився декрет про націоналізацію театрів, вперше в історії Росії театр повністю став державною справою (у Стародавній Греції така державна політика проводилася ще в 5 ст до н.е.). Провідним театрам присвоюються звання академічних: у 1919 – Малому театру, у 1920 – МХТ та Олександринському (перейменованому на Петроградський Державний академічний театр драми). Відкриваються нові театри. У Москві - 3-я Студія МХАТ (1920, згодом театр ім. Вахтангова); Театр Революції (1922, пізніше – театр ім. Маяковського); театр ім.МДСПС (1922, сьогодні – театр ім.Мосради); Московський театр для дітей (1921, з 1936 – Центральний дитячий театр). У Петрограді - Великий драматичний театр (1919); Госет (1919, з 1920 переїжджає до Москви); Театр молодих глядачів (1922).

Театр імені Євгена Вахтангова

• Історія Театру імені Євг. Вахтангова розпочалася задовго до його народження. Наприкінці 1913 група зовсім молодих - років по вісімнадцять-двадцять - московських студентів організувала Студентську драматичну студію, вирішивши займатися театральним мистецтвом за системою Станіславського.

Театр у 30-ті роки

Новий період російського театру розпочався в 1932 р. постановою ЦК ВКП(б) «Про перебудову літературно-художніх організацій». Основним методом у мистецтві було визнано метод соціалістичного реалізму. Час художніх експериментів закінчилося, хоча, це означає, що подальші роки не дали нових досягнень і успіхів у розвитку театрального мистецтва. Просто «територія» дозволеного мистецтва звузилася, схвалювалися вистави певних художніх напрямів – як правило, реалістичні. І виник додатковий критерій оцінки: ідеологічно-тематичний. Приміром, безумовним досягненням російського театру починаючи з середини 1930-х ставали спектаклі т.зв. "ленініани", в яких на сцену виносився образ В.Леніна ( Людина з рушницеюу Театрі ім.Вахтангова, у ролі Леніна – Б.Щукін; Щоправдау Театрі Революції, у ролі Леніна – М.Штраух, та інших.). Практично приречені на успіх були будь-які спектаклі за п'єсами «засновника соціалістичного реалізму» М.Горького. Це не означає, що кожна ідеологічно витримана вистава була поганою, просто мистецькі критерії (а часом – і глядацький успіх) у державній оцінці вистав перестали бути визначальними.

Театр у 30-40-ті роки

Для багатьох діячів російського театру 1930-ті (і друга половина 1940-х, коли продовжилася ідеологічна політика) стали трагічними. Проте російський театр продовжував розвиватись. З'являлися нові режисерські імена: О.Попов, Ю.Завадський, Р.Симонов, Б.Захава, А.Дикий, Н.Охлопков, Л.Вів'єн, Н.Акімов, Н.Герчаков, М.Кедров, М.Кнебель, В .Сахновський, Б.Сушкевич, І.Берсенєв, А.Брянцев, Е.Радлов та ін. Ці імена були переважно пов'язані з Москвою та Ленінградом та режисерською школою провідних театрів країни. Однак популярність набувають і роботи багатьох режисерів в інших містах Радянського Союзу: М.Собольщиков-Самарін (Горький), М.Синельников (Харків), І.Ростовцев (Ярославль), А.Канін (Рязань), В.Битюцький (Свердловськ), Н.Покровський (Смоленськ, Горький, Волгоград) та ін.

ЮРІЙ ОЛЕКСАНДРОВИЧ ЗАВАДСЬКИЙ

РУБЕН МИКОЛАЄВИЧ СИМОНІВ

МАРІЯ ІВАНІВНА БАБАНОВА

ІГОР ІЛЬЇНСЬКИЙ

• Під час Великої Вітчизняної війни російські театри переважно зверталися до патріотичної теми. На сценах ставилися п'єси, написані в цей період. НашестяЛ.Леонова, ФронтО.Корнійчука, Хлопець із нашого містаі Російські людиК.Симонова), та п'єси історико-патріотичної тематики ( Петро IО.М.Толстого, Фельдмаршал Кутузов

ФРОНТОВА БРИГАДА

Театр під час Великої Вітчизняної війни

• Період 1941-1945 мав і ще один наслідок для театрального життя Росії та Радянського Союзу: суттєве підвищення мистецького рівня провінційних театрів. Евакуація театрів Москви та Ленінграда та його робота на периферії вдихнула нове життя до місцевих театрів, сприяла інтеграції сценічного мистецтва та обміну творчим досвідом.

Російський театр у 1950–1980

Великий внесок у формування російського театрального мистецтва зробили багато акторів Ленінграда: І.Горбачов, Н.Симонов, Ю.Толубєєв, М.Черкасов, Б.Фрейндліх, О.Лебзак, Л.Штикан, Н.Буров та ін. (Театр ім. Пушкіна); Д.Барков, Л.Дьячков, Г.Жженов, О.Петренко, О.Равікович, О.Фрейндліх, М.Боярський, С.Мігіцко, І.Мазуркевич та ін. (Театр ім.Ленради); В.Яковлєв, Р.Громадський, Е.Зіганшина, В.Тікке та ін. (Театр ім.Ленінського комсомолу); Т.Абросімова, Н.Боярський, І.Краско, С.Ландграф, Ю.Овсянко, В.Особик та ін. (Театр ім.Коміссаржевської); Є.Юнгер, С.Філіппов, М.Светін та ін. (Театр Комедії); Л.Макар'єв, Р.Лебедєв, Л.Соколова, Н.Лавров, Н.Іванов, О.Хочинський, О.Шуранова, О.Волкова та ін. (Театр Юних глядачів); М.Акімова, М.Лавров, Т.Шестакова, С.Бехтерєв, І.Іванов, В.Осипчук, П.Семак, І.Скляр та ін. (МДТ, він же – Театр Європи).

У ДВЕРЕЙ Московського драматичного театру на Таганці, 1977

Театр Російської Армії

• ТЕАТР РОСІЙСЬКОЇ АРМІЇ – перший професійний драматичний театр у системі Міністерства оборони. До 1946 р. називався Театр Червоної Армії, потім був перейменований в Театр Радянської Армії (пізніше – Центральний академічний театр Радянської Армії). З 1991 – Центральний академічний театр Російської Армії.

Театр Російської Армії

У 1930-1931 театр Червоної Армії очолював Ю. А. Завадський. Тут він поставив одну з помітних на той час у Москві вистав Мстислав ВдалийІ.Прута. Під час театру працювала студія, її випускники поповнювали трупу. У 1935 році театр очолив А.Д.Попов, з ім'ям якого пов'язаний розквіт Театру Червоної Армії. Архітектор К.С.Алабян створив проект зовсім особливого театрального будинку – у формі п'ятикутної зірки, з двома залами для глядачів (Великий зал на 1800 місць), з просторою сценою, що відрізняється небувалою до того часу глибиною, з безліччю приміщень, пристосованих для цехів, театральних служб репетиційних залів. До 1940 року будівля була збудована, до того часу театр грав свої спектаклі в Червонопрапорному залі Будинку Червоної Армії, виїжджав на тривалі гастролі.

ТЕАТР РОСІЙСЬКОЇ АРМІЇ

Театр Російської Армії

МИКОЛА МИКОЛАЄВИЧ ГУБЕНКО

ВОЛОДИМИР ВИСОЦЬКИЙ у ролі Гамлета

Володимир Висоцький присвятив цьому театру життя

Зміна політичної формації на початку 1990-х та тривалий період економічної розрухи кардинально змінили життя російського театру. Перший період ослаблення (і після – і скасування) ідеологічного контролю супроводжувався ейфорією: тепер можна ставити та показувати глядачам що завгодно. Після скасування централізації театрів у багатьох організовувалися нові колективи - театри-студії, антрепризи тощо. Однак вижили в нових умовах деякі з них – з'ясувалося, що, крім ідеологічного диктату, існує глядацький диктат: публіка дивитиметься лише те, що вона хоче. І якщо в умовах державного фінансування театру заповнення залу для глядачів не надто важливе, то при самоокупності аншлаг у залі – найважливіша умова виживання.

Театр у наші дні

Сьогоднішній день російського театру за кількістю та різноманітністю естетичних напрямків асоціюється із Срібним віком. Режисери традиційних театральних напрямків є сусідами з експериментаторами. Поряд із визнаними майстрами – П.Фоменко, В.Фокіним, О.Табаковим, Р.Віктюком, М.Левітіним, Л.Додіним, А.Калягіним, Г.Волчек успішно працюють К.Гінкас, Г.Яновська, Г.Тростянецький, І.Райхельгауз, К.Райкін, С.Арцибашев, С.Проханов, С.Врагова, А.Галибін, В.Пазі, Г.Козлов, а також ще молодші та радикальніші авангардисти: Б.Юхананов, А.Праудін, А .Могутній, В. Крамер, Клим та ін.

Театр у наші дні

У пострадянський період контури театральної реформи кардинально змінилися, вони перейшли переважно до галузі фінансування театральних колективів, необхідності державної підтримки культури взагалі та театрів зокрема тощо. Можлива реформа викликає безліч різноманітних думок та гарячу полеміку. Першими кроками цієї реформи стала постанова Уряду Росії 2005 року про додаткове фінансування низки театрів та навчальних театральних закладів Москви та Санкт-Петербурга. Проте, до системної розробки схеми театральної реформи ще далеко. Якою вона буде – поки що неясно.

МКОУ «Торбеївська основна школа імені О.І. Данилова»

Новодугинського району, Смоленської області

Історія виникнення театру у Росії

Виконала: вчитель початкових класів

Смирнова А.А.

д.Торбеєво

2016 р.

Народна творчість Російський театр зародився в давнину в народній творчості. То були обряди, свята. Згодом обряди втратили своє значення і перетворилися на ігри-вистави. Вони виявлялися елементи театру - драматичну дію, рядження, діалог. Найстарішим театром були ігрища народних лицедій - скоморохів.

Скоморохи

У 1068 скоморохи вперше згадуються в літописах. Вони збігаються за часом з появою на стінах Києво-Софійського собору фресок, що зображували скомороші уявлення. Монах-літописець називає скоморохів служителями дияволів, а художник, який розписував стіни собору, вважав за можливе включити їх зображення до церковних прикрас поряд з іконами.

Софійський собор у Києві

Фрески на стінах Софійського собору

Хто такі скоморохи?

Ось яке визначення дає упорядник тлумачного словника В.І. Даль:

«Скоморох, скоморошка, музикант, дудочник, чудник, волинник, гусляр, що промишляє танцями з піснями, жартами та фокусами, актор, комедіант, потішник, ведмежатник, ломака, блазень»

Петрушка

У XVII столітті склалися перші усні драми, прості за сюжетом, що відбивають народні настрої. Лялькова комедія про Петрушку (його звали спочатку Ванька-Рататуй) розповідала про пригоди спритного веселуна, який не боїться нічого на світі. .

Придворний театр

Плани створення придворного театру вперше з'явилися в царя Михайла Федоровича 1643 року. Московський уряд спробував розшукати артистів, які б погодилися вступити на царську службу. У 1644 р. до Пскову прибула трупа комедіантів зі Страсбурга. Вони прожили в Пскові близько місяця, після чого з невідомих причин їх вислали з Росії.

Цар Михайло Федорович Романов

Царський театр Перший царський театр у Росії належав цареві Олексію Михайловичу і проіснував з 1672 до 1676 року. Початок його пов'язані з ім'ям боярина Артамона Матвєєва. Артамон Сергійович наказав пастору Німецької слободи Йоганну Готфріду Грегорі, який проживав у Москві, зайнятися набором акторської трупи.

Цар Олексій Михайлович

Артамон Матвєєв

Пастор набрав 64 молодих мужиків та хлопчиків-підлітків і почав навчати їх акторській майстерності.Він написав п'єсу на біблійний сюжет. Вона була написана німецькою мовою, але виставу дали російською мовою. 17 жовтня 1672 року відбулося відкриття довгоочікуваного театру в підмосковній резиденції царя і перша театральна вистава.

Потішна палата

Царський театр як будівля називався Потішна палата.

Шкільний театр

У XVII столітті у Росії з'явився і шкільний театр за Слов'яно-греко-латинської академії. П'єси писалися викладачами, а учні ставили історичні трагедії, драми, побутові сатиричні сценки. Сатиричні сценки шкільного театру заклали основу комедійного жанру національної драматургії. Біля джерел шкільного театру стояв відомий політичний діяч, драматург Симеон Полоцький.

Симеон Полоцький

Кріпаки

Наприкінці XVII століття з'явилися перші фортечні театри. Кріпаки сприяли появі на сцені жінок. До видатних російських кріпаків належить блискуча в театрі графів Шереметєвих Параска Жемчугова-Ковалева. Репертуар кріпосних театрів складався з творів європейських авторів, насамперед французьких та італійських.

Граф Шереметєв

Параска Жемчугова-Ковалева

Кріпосний театр графа Шереметєва

Будинок домашнього театру

Шереметьєвих

Костюми акторів

Приміщення театру

Коли з'явився театр у місті Смоленську?

1) у 1708 році

2) у 1780 році

3) у 1870 році

4) у 1807 році

1780 року для приїзду Катерини II , що супроводжується імператором Йосипом II , губернатор міста князь Н. В. Рєпнін приготував «оперний дім», де була представлена ​​«шляхетними обох статей російська комедія з хором».

Н. В. Рєпнін

Катерини II

Імператор Йосип II

Чиє ім'я має Смоленський драматичний театр?

1) А.С. Пушкіна?

2) Ф.М. Достоєвського?

3) Л.М. Толстого?

4) А.С. Грибоєдова?

Якого театру немає у Смоленську?

Камерний театр

Театр ляльок

Театр опери та балету

У Смоленську немає театру опери та балету, є філармонія імені М.І. Глінки

Смоленська обласна філармонія ім. М.І. Глінки

Концертна зала Смоленської філармонії