Роботи Маковського. Літературно-історичні нотатки молодого техніка. Картини Маковського з назвами

Майстер народився 1839 року у сім'ї талановитої людинита непоганого художника Єгора Івановича Маковського. Художнє середовище, в якому виховувався Костянтин, залишило свій відбиток на всіх дітях із цієї сім'ї. Хлопчики стали відомими художниками, а їхня сестра Марія – акторкою.

Костянтин легко та успішно навчався у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Друзям його батьків були знамениті художники- В. Тропінін і, що, безсумнівно, вплинуло творчість майстра.

Костянтин так само успішно вступив до Імператорської Академії мистецтв, навчався чудово і ще будучи студентом став брати участь у виставках. Але академічний диплом йому не дістався, оскільки разом із деякими іншими учнями не став працювати над полотнами з міфології скандинавських країн.

Маковському було властиво реалістичне зображення реальності, але й не далекий романтичний напрямок і схильність до використання досить пишних декоративних деталейта елементів. Тим не менш, його полотна виглядають дуже органічно і цілісно, ​​в них відчувається ґрунтовна академічна підготовка та безперечний талант живописця та малювальника.

Знайомство та сумісна працяз логічним чином призвела до створення з деякими іншими відомими художниками «Товариства пересувних художніх виставок». Ці художники швидко стали відомі як передвижники. Маковський продовжив свою серію робіт, що зображували простих людей, зайнятих своїми звичайними, повсякденними заняттями.

На тематику робіт і особливо художні засобиреалізації задуму, кольорова гама картин Костянтина великий впливвиявили його подорожі до Сербії та . Картини знаходять багатобарвність, багатий колорит і часто відрізняються складною багатофігурною композицією. Майстер захоплюється історичними подіями, які неабияк ідеалізує для кращої образотворчої привабливості.

Також у цей період Маковський успішно пише велика кількістьпортретів. Серед них надзвичайно красиві зображенняМарії Волконської та дружини царя Олександра ІІІМарії Федорівни у молодості. Остання картина- парадне зображення, що повною мірою відображає масове захоплення аристократією псевдоруськими мотивами. Багаті прикраси цариці та її діадема, що сильно нагадує кокошник, наочно демонструє найвища майстерністьхудожника.

Ці особливості характерні й інших робіт майстра, що зображують російських минулих епох. Вони гранично ідеалізовані, але дуже красиві та привабливі, майстерно виконані.

Життя талановитого художникаперервалася раптово. 76-річний майстер загинув, коли його екіпаж потрапив під трамвай. Після нього залишилося безліч чудових картин, які демонструють його високий рівеньяк художника. У його картинах залишилася ціла епоха, бурхлива та енергійна, час, коли формувався новий російське мистецтвоі створювалися незабутні, епохальні полотна.

Маковський Костянтин Єгорович (1839-1915), російський художник, майстер живопису, представник академічного романтизму.

Народився в Москві 20 червня (2 липня) 1839 в сім'ї Є.І.Маковського, бухгалтера та художника-аматора, одного із засновників Московського училища живопису, скульптури та архітектури (МУЖВЗ). Брат художника В.Є.Маковського. Навчався в МУЖВЗ (1851-1858), де головним його наставником був С.К.Зарянко, а також в Академії мистецтв (1858-1863). Учасник "бунту чотирнадцяти", був одним із членів-засновників "Товариства передвижників" (1870), проте з 1883 виставляв свої речі самостійно, займаючи незалежну позицію по відношенню і до "передвижників", і до Академії. У 1876 відвідав Близький Схід, у тому числі Єгипет, а також Болгарію та Сербію. Жив і працював у Петербурзі, Москві та Парижі.

Здобув академічну золоту медальза мелодраматичну картину Агенти Дмитра Самозванця вбивають Бориса Годунова (1862), вирішену цілком у руслі романтичного історизму. Написав чимало сентиментальних типажів та сценок з "народного побуту", у тому числі популярних Дітей, що біжать від грози (1872) та зворушливий образстарого слуги Олексійовича (1882). Проявив себе як великий майстер портрета ( Оперний співакО.А.Петров, 1870; все в Третьяковській галереї). Однак справжній авторитет завоював полотном Балагани на Адміралтейській площі (1869, Російський музей), де надав жанровій сцені небачений монументальний розмах, представивши в цьому масляному гулянні образ "всього Петербурга", як зауважив В.В.Стасов, який оцінив картину дуже високо. Тут виявився його головний дар: талант художника-режисера, що вміє до того ж надавати своїм речам особливий колористичний блиск. Цей лиск разом із посилюваною любов'ю до екзотичних і середньовічних, далеких від " злоби дня " темам надовго закріпили за Костянтином Маковским репутацію " салонного художника " , наочним докором якому ніби служив його політично ангажований молодший брат. Однак насправді мистецтво майстра було (подібно до мистецтва "салонного" Х.Семирадського) найвищою мірою стилістично перспективно, відкриваючи пряму дорогу до символізму і модерну з їх захопленням сліпучою, надреальною красою. Розвитку ж " режисерського " дарунка сприяла любов майстра до домашніх оперних спектаклів, у яких сам виступав як неабиякий співак.

Казкова мальовничість Сходу втілилася у масштабному полотні Повернення священного килима з Мекки до Каїра (1876, там же). У 1880-1890-ті роки Маковський часто звертався до російської історії 17 ст, написавши цілу низку пишних "боярських бенкетів" і "весіль", які мали галасливий успіх за кордоном (Поцілунковий обряд, 1895, Російський музей; та ін). Особливим розмахом, масою яскравих деталейвідрізняється величезне полотно Мінін на Нижегородській площі (1896), написане для Нижегородського ярмарку та вміщене у спеціальному павільйоні (нині – у міському Палаці Праці). У пізній періодпожинав плоди успіху, комерційно варіюючи вдалі мотиви.

Маковський став жертвою вуличної аварії (його прольотка була збита трамваєм) і помер у Петербурзі 17 (30) вересня 1915 року.

Ім'я художника Маковського нерозривно пов'язане з історією російської художнього товариства«Передвижників». Вихований на ідеалах творчості Брюллова, Костянтин Єгорович – один з відомих представників академічного російського стилю, який брав активну участь у розвитку «Передвижників» на ранніх етапахїхнє існування. Він увійшов у історію як чудовий портретист, його роботи визнавалися у Росії, а й там. Маковський – «наймодніший» портретист своєї епохи, чиєму пензлю належать портрети російських імператриць.

Біографія Костянтина Маковського

Народився: 2 липня 1839 року. Ранні роки життя майбутнього художника пройшли в творчій сім'ї. Батько (Єгор Маковський) – художник-аматор, який став фундатором Московського училища живопису. Рідні брати, сестри Костянтина – також художники:

• Олександра Маковська – пейзажистка середини 19 століття;
• Микола Маковський – пейзажист, майстер жанрового живопису;
• Володимир Маковський – майстер побутового живопису, графік, знаменитий педагог.

Виховання батька, який усім серцем любив мистецтво живопису, творча атмосфера, вплив знаменитих друзів батьків, які часто відвідували будинок Маковських – з цього складається дитинство Костянтина. Не дивно, що він зв'язав життя саме з творчістю, з малюванням.

Дванадцятирічний Костянтин вступає до Московського училища живопису, засноване його батьком. Вже через сім років він – один із найкращих студентів Імператорської академії живопису. Академію Костянтин не закінчив. Відмовившись брати участь у конкурсі, залишив навчальний заклад, не отримавши диплом зі скандалом. Учасниками знаменитого «Бунту чотирнадцяти» стали: Крамський, Маковський, Заболотський, Лемох, Веніг та інші найкращі студенти Академії. Збунтувавшись проти жорстких, консервативних поглядів викладачів, які вимагали суворого прихильності до академічного живопису, молоді художники відмовилися брати участь у конкурсі «Золота медаль Академії» та продовжувати навчання.

Пізніше Маковський приєднується до Крамського в «Санкт-Петербурзькій артілі художників». Так відбувається середина шістдесятих років 19 століття.

1870. Костянтин разом із братами та іншими членами «Артелі» засновують «Товариство пересувних виставок». Крім «Артелі», передвижники стали першим настільки масштабним незалежним художнім співтовариством імператорської Росії.

Співпраця з Академією Маковський не розриває. Твори Костянтина Єгоровича Маковського виставляються в Академії нарівні з пересувними виставками нового товариства. У картинах відзначають гостру соціальну спрямованість. Маковський прагне показати простий, народний побутросійських міст.

Різкі зміни стилістичного духу творів Маковського трапляються пізніше: після подорожі до північно-східної Африки, на Балкани. Костянтина Єгоровича починає залучати гру кольором, формою. За це багато критиків того періоду засуджують художника. Він зраджує ідеали «Передвижників», відволікаючись від проблем сучасності та звертаючи увагу на внутрішні проблемипошуку свого художнього "Я", наповнюючи картин декоративністю. Роботи художника називають естетично чудовими, але - "порожніми", беззмістовними, з поверхневим змістом.

80 роки 19 ст. Костянтин Єгорович стає (як зазначали радянські критики) «салонним художником». Роботи майстра цінуються у елітних колах. Багато аристократичних дворянських осіб, включаючи членів імператорської сім'ї, хочуть портрети руки Маковського. Окрім портретів художник також малює картини історичної, міфологічної тематики: «Суд Париса», «Смерть Івана Грозного». Величезну популярність підтверджує заслужені нагороди: золота медаль Всесвітньої виставки в Парижі.

До смерті (1915) Маковський не втрачає популярності. Життя обривається трагічною випадковістю: трамвай врізається в екіпаж художника. На жаль, могила майстра на Микільському цвинтарі не збереглася.

Хоча офіційно Костянтина Єгоровича називають представником російського академізму, стиль майстра ввібрав у собі яскраві риси впливу інших напрямів. З ранніх роківпомітні у роботах Маковського романтичний віяння, зайвий декоративізм, натхненний творчістю Брюллова. Задовго до розвитку російського імпресіонізму полотна Костянтина Єгоровича вже мають деякі елементи подібного стилю: відсутність динаміки, наліт «етюдності», емоційні мазки.

Картини Маковського з назвами

За довгий творчий шлях майстер залишив безліч картин жанру історичного портретапортретів співвітчизників. Розкажу про знаменитих твораххудожника.

Бояриня – представниця романтичного періоду творчості Костянтина Єгоровича. Майстер дуже цікавився історією Русі 15-17 століть, нерідко ідеалізуючи епоху. Картина представляє погляду глядача багато одягнену молоду жінку, ймовірно, дочку або дружину заможного боярина. На героїні багатий одяг, перлинні прикраси, каміння. Вона лукаво дивиться на глядача, прочинивши скриньку-скарбницю з безліччю інших прикрас.

Ескіз Маковського, виконаний пастеллю. Ще одна робота «романтичного» періоду художника у жанрі ню. Невідома модель сидить, підібгавши одну ногу. Її обличчя важке, погляд спрямований в далечінь. Вбране волосся надає моделі схожості з грецькими німфами, героїнями класичних античних сюжетів.

Картина пересувного періоду творчого шляхуМаковського. Сюжет навіяний подорожами художника російськими губерніями. Старша сестра несе на плечах молодшого брата, також не забувши повного зібраного фартуха грибів. Ймовірно, негода застала їх під час «грибного полювання». Відомо, що Маковський малював дітей із натури, зустрівши їх у Тамбовській області.

Написаний маслом портрет типової російської красуні очима Маковського. Традиційний російський ідеал краси рукою майстра набув цілком відомих живих рис. Округле овальне обличчя моделі, трохи зворушене рум'янцем, яскраві, ясні очі блакитного кольору. Руса густа коса акуратно обрамляє тонкі риси обличчя, наголошуючи на ніжності дівчини. Квітковий вінок, виконаний великими мазками, додає казковості та піднесеності образу моделі.

Класичний середньовічний сюжет пензля Маковського набув характерних його творчостей рис: сильні мазки, фон, що світиться, нарочита російськість стилю, образу моделей. Джульєтта виглядає типовою російською красунею, аналогічною іншим дівчатам-моделям у роботах автора. Зображено сцену побачення знаменитих коханих.

Знакова для Маковського картина. Побачивши твір, імператор Олександра II вразився талантом творця, купивши полотно. Так почалася кар'єра художника як «світський портретист». Костянтин Єгорович – перший російський художник, який допустив відверту еротизацію традиційного образу русалки-нежиті, утопленниці.

Почасти автобіографічна картина. Зображено молодший синтворця, Сергій, що краде яблуко, підготовлене для натюрморту. Картинка дещо «барочна», надмірна декоративність елементів невластива навіть для «романтичного реалізму» Маковського.

Типовий представникімпресіоністського реалізму Костянтина Єгоровича Твір зображує молоду дівчину, яка самотньо сидить у тіні великого дерева. Гра світлотіні, завдяки енергійним мазкам, створює розсіяний ефект, що проходить крізь дерев'яні гілки. сонячного світла. Картина сповнена спокоєм, ліричним настроєм, обличчя, образ моделі – звичні для художника.

Картина показує самотню невтішну вдову. Ранній, постакадемічний період творчості Костянтина Єгоровича. Темні тони вбрання наголошують, що втрата героїні зовсім свіжа, неоплакана. Профіль моделі підтверджує типовість зовнішнього образу творчості художника: рівний ніс, чорні брови – російська красуня Маковського.

Останні години життя великого Івана Грозного написані за мотивами оповідання англійського дипломата Горсея. Крім мертвого царя, тут також є сьома дружина правителя, Борис Годунов, царевич Федір, Василь Шуйський.

«Звернення Мініна нижегородцам», 1896

Монументальне масштабне полотно Маковського, що зображує Кузьму Мініна, земського нижегородського старосту, що закликає городян віддавати пожитки, добро на потреби народного ополчення. Це полотно - картина-довгобуд. Художник писав (включаючи етап нарисів) твір 26 років.

Костянтин Єгорович Маковський (20 червня (2 липня) 1839 - 17 (30) вересня 1915) - російський живописець, один із ранніх учасників товариства передвижників.

Народився у Москві. Син діяча мистецтв і художника-аматора, Єгора Івановича Маковського, одного із засновників «натурного класу» на Великій Нікітській, який згодом став Училищем живопису та скульптури, а після 1865 року Московським училищем живопису, скульптури та архітектури. Брат живописців Олександри, Миколи та Володимира Маковських. Молодша сестрахудожника, Марія Єгорівна Маковська була актрисою. Серед друзів родини були Карл Брюллов та Василь Тропінін. Пізніше Костянтин Маковський писав: «Тим, що з мене вийшло, я вважаю за зобов'язаний себе не академії, не професорам, а моєму батькові».

У 1851 році вступив до Московського училища живопису та скульптури, де, ставши першим студентом, легко отримав усі доступні нагороди. Його вчителями були М. І. Скотті, А. Н. Мокрицький, С. К. Зарянко, усі – учні Карла Брюллова. Схильність Маковського до романтизму та декоративних ефектів можна пояснити впливом Брюллова.

У 1858 році Маковський вступив до Імператорської Академії мистецтв у Санкт-Петербурзі. З 1860 він брав участь у виставках академії з такими картинами як «Зцілення сліпих» (1860) і «Агенти Димитрія Самозванця вбивають сина Бориса Годунова» (1862). У 1863 році Маковський, разом із 13 іншими студентами, обраними для участі у конкурсі на Велику золоту медаль Академії, відмовився писати картину на тему Скандинавської міфології та залишив академію, не отримавши диплома.

Трохи пізніше він приєднався до артілі художників, очолюваної Іваном Крамським, створюючи картини з повсякденного життя (Вдова (1865), Продавець оселедця (1867) і т. д.), а в 1870 - до «Товариства пересувних художніх виставок». Костянтин Маковський виставляє свої роботи як на виставках Академії, так і на пересувних мистецьких виставках.

Значні зміни у його стилі відбулися після подорожі до Єгипту та Сербії у середині 1870-х. Його інтереси змістилися від соціальних та психологічних проблемдо художнім проблемамкольори та форми.

У 1880-х Костянтин Маковський набуває популярності як модний автор портретів і історичних картині стає одним з найбільш високооплачуваних російських художниківтого часу. На Всесвітній виставці 1889 року в Парижі він отримує Велику золоту медаль за картини «Смерть Івана Грозного», «Суд Паріса» та «Демон та Тамара». Деякі критики-демократи розглядали його як зрадника ідеалів Передвижників, який створював, подібно до Генріха Семирадського, вражаючі на вигляд, але поверхневі за змістом роботи.

У 1915 році, поряд з багатьма іншими художниками свого часу, бере участь у заснуванні Товариства відродження художньої Русі. У червні цього року Костянтин Маковський, ставши жертвою нещасного випадку (у його екіпаж врізався трамвай), помер у Петрограді. Похований на Микільському цвинтарі Олександро-Невської лаври (могила не збереглася).

Мальовничій манері художника притаманні риси кількох стилів. Вийшовши зі школи і будучи представником академізму, він водночас демонструє деякі якості, які найяскравіше виявляться у творчості російських імпресіоністів. Крім цього, деякі з його історичних картин, наприклад, «Наряд російської нареченої» (1889), демонструють ідеалізований погляд на життя в Росії попередніх епох.

Позашлюбна дочка – Наталія Костянтинівна Маковська (Лебедєва) – (1860-1939).

Дружина, з 11 листопада 1866 року – Олена Тимофіївна Буркова (сценічне прізвище Черкасова). Артистка драматичної трупи Імператорських театрівв Санкт-Петербурзі, позашлюбна дочкаграфа В. А. Адлерберга, колишнього міністром Двору при Миколі I. Син Володимир (1871-1871). У березні 1873 року художник овдовів.

Другий шлюб, з 22 січня 1875 р., Юлією Павлівною Лєтковою (1859 - 23.11.1954). Її сестра – Лєткова, Катерина Павлівна. Сестри Лєткови, відомі свого часу красуні, неодноразово служили Маковському моделями для його робіт.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →

Точність у написанні окремих деталей та мотивів візерунків, зітканих руками російських вишивальниць, або чітких орнаментів на різьблених кубках та чашах дивує та захоплює глядачів минулого та сьогодення.

Розкішні одяги, розшиті перлами, дивовижної краси головні убори, того часу, красуні-глоду, прикрашені дорогоцінними намистами, бояри в парчових каптанах - у всьому відчувається, з якою любов'ю до російської національної краси та культури, до багатого спадку наших . Довго можна стояти біля кожної з них – милуватися російським узороччям і відчувати в собі гордість і водночас смуток, смуток у тому, що багато втрачено, не збереглося і зберігається сьогодні. Тому такі картини, в яких залишилися унікальні свідчення культури Руської землі, особливо цінні для нас.

Біографія художника Костянтина Маковського

А Костянтин Єгорович, успадкувавши захоплення батька, збирав усі шедеври старовинної російської майстерності, але це була «красива старовина». Щось він вміло прибудовував у житлових кімнатах та майстернях, а потім використовував у своїх картинах, а щось просто виставляв у свою старовинну велику шафу з чорного дерева, щоб потім милуватися та захоплюватися красою та вмінням російських майстрів.

На карнизі каміна стояла старовинна домашнє начиння: срібні ковші, кубки, рукомийники, опахала – предмети боярських часів. Старовинні боярські, різнокольорові сарафани, унизані перлами поручі, кокошники, розшиті перлинними мереживами – все це можна побачити на картинах художника. А крім речей, із любов'ю зібраних Костянтином Єгоровичем, у його картинах брали участь і люди, які збиралися довкола нього. Іноді розігрували сцени з боярського побуту, які потім переносили на полотно. І це викликало, безперечно, гарячий інтерес глядачів, адже вони через картини Маковського долучалися до пізнання історії Русі та культури предків.

Дочка художника у своїх спогадах розповідала, як «...ставилися розкішні «живі картини» із боярського побуту…». Запрошених на ці вечори іноді було до 150 осіб, серед яких були й представники старовинних пологів, нащадки тих, кого зображував художник. Вони «…вправно та красиво одягалися в парчові та …» для того, щоб відтворити в них сцену, задуману художником. Так з'явилися картини – «Весільний бенкет», «Вибір нареченої» та багато інших картин.

Картини Костянтина Маковського

Колекціонуванням предметів російської старовини К.Є. Маковський продовжував займатися все життя. Збираючи шедеври російських майстрів, художник долучався до Росії і, милуючись ними, надихався новими ідеями. Тепер же його полотна викликають і в нас не тільки захоплення найбагатшою спадщиною наших предків, а й прагнення дізнатися більше про свою батьківщину.

Про те, як К.Є Маковський використав свою колекцію у роботі, розповідала письменниця Є.І. Фортунато, якій пощастило бути у нього як модель.

К.Є Маковський був не лише художником. Спілкуючись із великими вченими-істориками, він став найбільшим фахівцем у сфері російської старовини. К.Є. Маковський прагнув зберегти художнє надбання Росії. Тому невипадково у 1915 він став членом Товариства відродження художньої Русі, основним завданням якого було збереження, вивчення та пропаганда російської старовини.

Гірко і сумно, що колекція, що збиралася протягом півстоліття, що займала таке важливе місце в житті художника, що стала відображенням цілої епохи в російській культурі, через півроку після його смерті буде пущена з торгів. У вересні 1915 року К.Є Маковський був збитий вуличною прольоткою на одній із вулиць Петрограда. Отримавши тяжку травмуголови, художник помер через два дні. Раптова смертьзруйнувала всі задумані плани.

На аукціоні було перераховано понад 1000 предметів, деякі з них отримали столичні музеї: Російський музей, Ермітаж, Музей Училища технічного малюваннябарона Штігліца, московським музеям. Багато предметів було скуплено представниками московських антикварних фірм. Справжні костюми, срібні кубки, ковші, келихи перейшли до рук відомих московських колекціонерів.

Але не всі захоплювалися картинами К.Маковського та його манерою працювати.

На початку свого творчого шляху К. Маковський розділяв погляди художників-передвижників, він писав селянських дітей («Діти, що біжать від грози», «Побачення»), але вже у 1880-х роках художник безповоротно відійшов від них і став влаштовувати персональні виставки.

У 1883 році він створив картину «Боярський весільний бенкет у XVII столітті», За нею пішли «Вибір нареченої царем Олексієм Михайловичем» (1886), «Смерть Івана Грозного» (1888), «Вдягання нареченої до вінця» (1890), «Поцілунковий обряд» (1895). Картини мали успіх, як у Росії, і на міжнародних виставках. За деякі з них на Всесвітній виставці 1889 року в Парижі К.Маковського було удостоєно золотої медалі.

На його картини ціни завжди були високими. П.М. Третьяков іноді не міг їх придбати. А от іноземні колекціонери охоче купували полотна «боярського» циклу, тому більшість робіт художника пішла з Росії.

Завдяки такому успіху К.Е.Маковський став одним із найбагатших людей. Протягом усього життя його оточувала розкіш, яка не снилася жодному російському художнику. Маковський з однаковим блиском виконував будь-яке замовлення на будь-яку тему. Саме останнє викликало у багатьох нерозуміння і навіть осуд. Одні, мабуть, заздрили успіху, інші вважали, що в картинах має бути народ зі своєю повсякденним життям. Але такі картини розкуповувалися менш охоче, і багато хто вважав, що Маковський писав ті теми, які були затребувані, тобто заради власного збагачення.

Однак він завжди жив, як йому хотілося, і писав те, що хотів. Його бачення прекрасного просто збіглося з вимогами та запитами тих людей, які готові були платити за його картини великі гроші. Його легкий успіх став основною причиною негативного ставлення до нього та його творчості художників-передвижників. Його звинувачували в тому, що він заради матеріальних благ використав мистецтво та свій талант.

К.Є. Маковський починав свій художній шляхразом із художниками-передвижниками, виставляючи картини на тему життя народу. Однак згодом його інтереси стали іншими, і з 1880-х він став успішним салонним портретистом. Про те, що це сталося заради матеріальних благ, не можна повірити. Адже про це говорять його численні колекції та багатогранний талант. Але не можна заперечувати, що Маковський не шукав визнання там. До того ж, європейці цікавилися російською історією, тому його роботи швидко продавалися.

У особистого життяМаковський також був щасливим. Його приємна зовнішність, товариськість, завжди відкритий і усміхнений погляд ясних очей робили Костянтина Єгоровича завжди бажаним гостем. Він був тричі одружений. Його перша дружина Оленка Буркова, актриса Олександринського театру, прожила з ним недовге життя. Чарівна та ніжна дівчина внесла в його життя багато радості та тепла. Але із земного життя її рано забрала хвороба.

Безтурботний і жадібний до утіх життя Костянтин Єгорович швидко втішився, побачивши на балу незвичайної краси дівчину – Юленьку Льоткову. Дівчині йшов лише шістнадцятий рік, а чарівному живописцю – тридцять шостий. Незабаром відбулося весілля. Проживши двадцять років щасливого сімейного життя, Костянтин Єгорович написав безліч картин, з яких у більшості зустрічається милий образ його молодої дружини. Впродовж довгих роківЮлія Павлівна Маковська була його музою та моделлю для портретів.

В 1889 Костянтин Маковський відправився на Всесвітню виставку в Париж, де експонував кілька своїх картин. Там він захопився молодою Марією Олексіївною Матавтиною (1869–1919). У 1891 році народився позашлюбний синКостянтин. Довелося зізнатися у всьому дружині. Юлія Павлівна не пробачила зради. За кілька років було оформлено розлучення. А Костянтин Єгорович продовжував щасливу сімейне життяз третьою дружиною, яку також використовував як модель. Своїх дітей і від другого, і від третього шлюбу він часто зображував на своїх полотнах.