Дивні картини світу. Талановиті художники створюють надзвичайні картини. «Народження Венери», Сандро Ботічеллі

Серед мирних пасторалів, благородних портретів та інших творів мистецтва, які викликають лише позитивні емоції, є полотна дивні та шокуючі. Ми зібрали 15 картин, що змушують глядачів жахнутися. Причому вони належать пензля всесвітньо відомих художників.

«Герніка»

Одна з найвідоміших робіт Пабло Пікассо «Герніка» - оповідання про трагізм війни і страждання безневинних людей. Ця робота здобула всесвітнє визнання і стала нагадуванням про жахіття війни.

«Програш розуму перед матерією»

«Програш розуму перед матерією» - картина, написана 1973 року австрійським художникомОтто Раппом. Він зобразив людську голову, що розкладається, одягнену на пташину клітку, в якій лежить шматок плоті.

«Данте та Вергілій у пеклі»

Картина Адольф Вільям Бугро «Данте та Вергілій у пеклі» була натхненна короткою сценою про битву між двома проклятими душами з «Ада» Данте.

«Підвішений живий негр»

Цей жахливий витвір Вільяма Блейка зображує раба-негра, який був повішений на шибеницю за допомогою гачка, одягненого через його ребра. Робота заснована на оповіданні голландського солдата Стедмена – очевидця подібної жорстокої розправи.

«Пекло»

Картина «Пекло» німецького художникаГанса Мемлінга, написана 1485 року, є одним із найстрашніших художніх творінь свого часу. Вона мала підштовхнути людей до чесноти. Мемлінг посилив жахливий ефект сцени, додавши підпис: "У пеклі спокутування немає".

Дух води

Художник Альфред Кубін вважається найбільшим представником символізму та експресіонізму та відомий своїми темними символічними фантазіями. "Дух води" - одна з таких робіт, що зображують безсилля людини перед морською стихією.

"Necronom IV"

Це страшний витвір відомого художникаГанса Рудольфа Гігера було натхнено відомим фільмом"Чужий". Гігер страждав від нічних кошмарів і всі його картини були натхненні цими видіннями.

«Свіжування Марсія»

Створена художником часів італійського ВідродженняТиціаном картина «Свіжування Марсія» в даний час знаходиться в Національний музейв Крімржижі у Чехії. Художній твірзображує сцену з грецької міфології, де з сатира Марсія здирають шкіру через те, що він наважився кинути виклик богу Аполлону.

«Крік»

Крик є найвідомішим полотном норвезького експресіоніста Едварда Мунка. На картині на тлі неба кольору крові зображена людина, що відчайдушно кричить. Відомо, що "Крік" був натхненний безтурботною вечірньою прогулянкою, під час якої Мунк став свідком криваво-червоного сонця.

"Gallowgate Lard"

Ця картина є ні що інше, як автопортрет шотландського автора Кена Каррі, який спеціалізується на похмурих, соціально-реалістичних картинах. Улюблена тема Каррі – похмуре міське життя шотландського робітничого класу.

«Сатурн, який пожирає свого сина»

Одна з найвідоміших і зловісніших робіт іспанського художника Франсіско Гойя була намальована на його стіні будинку в 1820 – 1823. «Сатурн, що пожирає свого сина» заснований на грецькому міфіпро титана Хроноса (в Римі - Сатурн), який побоювався, що буде повалений одним зі своїх дітей і з'їдав їх відразу після народження.

«Юдіф, що вбиває Олоферна»

Страта Олоферна зображували такі великі художники, як Донателло, Сандро Боттічеллі, Джорджоне, Джентілескі, Лукас Кранах старший та багато інших. на картині Караваджо, написаної в 1599 році, зображено найдраматичніший момент цієї історії - обезголовлення.

«Кошмар»

Картина «Кошмар» швейцарського живописця Генріха Фюзелі була вперше показана на щорічній виставці Королівської Академії у Лондоні 1782 року, де вона шокувала і відвідувачів, і критиків.

«Побиття немовлят»

Цей видатний витвір мистецтва Петера Пауля Рубенса, що складається з двох картин, був створений в 1612, як вважають, під впливом робіт відомого італійського художникаКараваджо.

Якщо картини здалися надто похмурими, щоб повісити їхні будинки, можна скористатися одним із .

2.Поль Гоген «Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?"

897-1898, полотно, олія. 139,1×374,6 см
Музей витончених мистецтв, Бостон

Глибоко філософська картина постімпресіоніста Поля Гогена була написана на Таїті, куди він утік із Парижа. По завершенні роботи він хотів навіть покінчити життя самогубством, тому що вважав: «Я вірю, що це полотно не тільки перевершує всі мої попередні, але що ніколи не створимо щось краще або навіть схоже».

Влітку наприкінці 80-х років минулого століття багато хто французькі художникиз'їхалися до Понт-Авена (Бретань, Франція). З'їхалися і майже відразу ж розділилися на два ворожі угруповання. До однієї належали художники, які стали на шлях шукання та об'єднані загальною для всіх назвою "імпресіоністи". На думку другої групи, яку очолював Поль Гоген, ця назва була лайливою. П. Гогену тоді було вже під сорок. Оточений таємничим ореолом мандрівника, який зазнав чужих країв, він мав великий життєвий досвіді шанувальників, і наслідувачів його творчості.

Обидва табори поділялися і переважно свого становища. Якщо імпресіоністи жили на мансардах чи горищах, інші художники займали найкращі кімнатиготелі "Глоанек", обідали у великому та самому гарному заліресторану, до якого члени першої групи не допускалися. Проте сутички між угрупованнями як не заважали П. Гогену працювати, навпаки, - певною мірою допомагали йому усвідомити ті риси, які викликали в нього бурхливий протест. Відмова від аналітичного методу імпресіоністів була виявом повного переосмислення ним завдань живопису. Прагнення імпресіоністів знімати все побачене, сам їх художній принцип- надавати своїм картинам видимість випадково підглянутого – не відповідали владній та енергійній натурі П. Гогена.

Ще менше задовольняли його теоретичні та художні дослідження Ж. Сірка, який прагнув звести живопис до холодного, розумового використання наукових формул і рецептів. Пуантилистична техніка Ж. Сірка, його методичне накладання фарби перехресними ударами кисті та точками дратували Поля Гогена своєю одноманітністю.

Перебування художника на Мартиніці серед природи, що видалася йому розкішним, казковим килимом, остаточно переконало П. Гогена використовувати у картинах лише нерозкладений колір. Разом з ним художники, що розділяли його думки, проголосили своїм принципом "Синтез" - тобто синтетичне спрощення ліній, форми і фарб. Мета такого спрощення полягала в тому, щоб передати враження максимальної інтенсивності кольору та опустити все, що послаблює таке враження. Така техніка становила основу старого декоративного живопису фресок та вітража.

Питання співвідношення кольору і фарб дуже займав П. Гогена. Він і в живописі своєму намагався висловити не випадкове і не поверхове, а існуюче і суттєве. Для нього законом була лише творча воля митця, і свою художнє завданнявін бачив у вираженні внутрішньої гармонії, яку розумів як синтез відвертості природи і настрої стривоженої цієї відвертістю душі художника. Сам П. Гоген говорив про це так: "Я не зважаю на правду природи, видиму зовні... Виправляйте цю хибну перспективу, яка спотворює предмет через свою правдивість... Слід уникати динамічності. Нехай у вас дихає все спокоєм і миром душі , уникайте поз у русі... Кожен із персонажів має бути у статичному становищі". І він скорочував перспективу своїх картин, наближав її до площини, розгортаючи фігури у передньому положенні та уникаючи ракурсів. Тому й нерухомі на картинах зображені П. Гогеном люди: вони подібні до статуй, створених великим різцем без зайвих деталей.

Період зрілої творчості Поля Гогена почався на Таїті, саме тут проблема художнього синтезу набула свого повного розвитку. На Таїті митець відмовився багато чого, чого знав: у тропіках форми зрозумілі і определенны, тіні важкі і смаження, а контрасти особливо різкі. Тут усі завдання, поставлені ним у Понт-Авені, вирішились самі собою. Фарби П. Гогена стають чистими, без мазків. Його картини Таїту справляють враження східних килимів або фресок, настільки фарби в них гармонійно приведені до певного тону.

Творчість П. Гогена цього періоду (мається на увазі перший приїзд художника на Таїті) представляється чудовою казкою, що він пережив серед первісної, екзотичної природи далекої Полінезії. У районі Матайє він знаходить невелике село, купує собі хатину, з одного боку якої плескається океан, а з іншого видно гора з величезною ущелиною. Європейці сюди ще не дісталися, і життя здавалося П. Гогену справжнім земним раєм. Він підкоряється повільному ритму таїтянського життя, вбирає у собі яскраві фарби синього моря, що зрідка покривається зеленими хвилями, з шумом розбиваються об коралові рифи.

З таїтянами у художника з перших днів встановилися прості людські стосунки. Робота починає дедалі більше захоплювати П. Гогена. Він робить численні нариси та замальовки з натури, за будь-якого випадку намагається зафіксувати на полотні, папері або дереві характерні обличчя таїтян, їх фігури та пози - у процесі праці або під час відпочинку. У цей період він створює всесвітньо відомими картини "Дух мертвих не спить", "А, ти ревнуєш?", "Бесіда", "Таїтянські пасторалі".

Але якщо в 1891 році шлях на Таїті здавався йому променистим (він їхав сюди після деяких художніх перемог у Франції), то вдруге він їхав на улюблений острів хворою людиною, яка втратила більшість своїх ілюзій. Все його в дорозі дратувало: вимушені зупинки, марні витрати, дорожні незручності, митні причіпки, нав'язливі супутники.

Лише два роки він не був на Таїті, а так багато тут змінилося. Європейський наліт знищив самобутнє життя тубільців, все здається П. Гогену нестерпною мішаниною: і електричне освітлення в Папеете - столиці острова, і нестерпні каруселі поруч із королівським замком, і звуки фонографа, що порушують колишню тишу.

На цей раз художник зупиняється в районі Пуноауйа, на західному узбережжіТаїті, на орендованій ділянці землі будує будинок з видом на море та гори. Розраховуючи міцно влаштуватися на острові та створити умови для роботи, він не шкодує коштів на влаштування свого житла і незабаром, як це часто водиться, залишається без грошей. П. Гоген розраховував на друзів, які перед від'їздом художника з Франції взяли в нього в борг загалом 4000 франків, але ті не поспішали повертати їх. Незважаючи на те, що він слав їм численні нагадування про обов'язок, скаржився на долю і вкрай тяжке становище.

До весни 1896 року художник виявляється у лещатах найжорстокішої потреби. До цього приєднується біль у зламаній нозі, який покривається виразками і завдає йому нестерпних страждань, позбавляючи сну та енергії. Думка про безплідність зусиль у боротьбі за існування, про провал всіх художніх планівзмушує його дедалі частіше думати про самогубство. Але варто лише П. Гогену відчути найменше полегшення, як натура художника здобуває у ньому гору, а песимізм розсіюється перед радістю життя та творчості.

Однак то були рідкісні моменти, а нещастя йшли одне за одним із катастрофічною регулярністю. І найстрашнішою була для нього звістка з Франції про смерть його коханої дочки Аліни. Не в силах пережити втрату, П. Гоген взяв величезну дозу миш'яку і пішов у гори, щоб ніхто не міг перешкодити йому. Спроба самогубства призвела до того, що він провів ніч у страшних муках, без будь-якої допомоги і на самоті.

Довгий час митець перебував у повній прострації, не міг тримати кисть у руках. Єдиною його втіхою було величезне полотно (450х170 см), написане ним перед спробою самогубства. Він назвав картину "Звідки ми? Хто ми? Куди ми йдемо?" і в одному з листів писав: "Я вклав у неї, перш ніж померти, всю мою енергію, таку скорботну пристрасть у моїх жахливих обставинах, і видіння настільки ясне, без виправлень, що сліди поспіху зникли і в ньому видно все життя".

П. Гоген працював над картиною у страшній напрузі, хоча задум її у своїй уяві він виношував уже давно, він і сам не міг точно сказати, коли ж вперше зародилася думка про це полотно. Окремі фрагменти цього монументального творуписалися їм у різні рокита в інших творах. Наприклад, жіноча фігураз "Таїтянських пасторалей" повторюється в цій картині поряд з ідолом, центральна фігуразбирача фруктів зустрічалася в золотистому етюді "Чоловік, який збирає плоди з дерева"...

Мріючи розширити можливості живопису, Поль Гоген прагнув надати картині характер фрески. З цією метою він залишає два верхні кути (один - з назвою картини, інший - з підписом художника) жовтими і не заповненими живописом - "подібно до фрески, пошкодженої по кутах і накладеної на золоту стіну".

Навесні 1898 року він послав картину до Парижа, а в листі критику А. Фонтена повідомляв, що ставив за мету "не створення складного ланцюга хитромудрих алегорій, які потрібно було б розгадувати. Навпаки, алегоричний зміст картини надзвичайно просто - але не в сенсі відповіді на поставлені питання, а в сенсі самої постановки цих питань. Поль Гоген і не збирався відповідати на запитання, винесені ним у назву картини, бо вважав, що вони є і будуть моторошною та найсолодшою ​​загадкою для людської свідомості. Тому суть алегорій, зображених на цьому полотні, полягає в чисто мальовничому втіленні цієї загадки, що таїться в природі, священного жаху перед безсмертям і перед таємницею буття.

У перший свій приїзд на Таїті П. Гоген глянув на світ захопленими очима великої дитини-народу, для якої світ ще не втратив своєї новизни та пишної самоцвітності. Його дитячо екзальтованим поглядом відкрилися в природі незримі для інших фарби: смарагдові трави, сапфірове небо, аметистова сонячна тінь, рубінові квіти та червоне золото шкіри маорі. Таїтянські картини П. Гогена цього періоду горять благородною золотою загравою, як вітражі готичних соборів, відливають царственною пишністю. візантійських мозаїк, пахнуть соковитими розливами фарб.

Самотність і глибокий розпач, які володіли ним на другий приїзд на Таїті, змусили П. Гогена бачити все лише в чорному кольорі. Однак природне чуття майстра та його око колориста не дозволили художнику остаточно втратити смак до життя та його фарб, хоча він і створив похмуре полотно, писав його в стані містичного жаху.

Так що ж таїть у собі ця картина? Подібно до східних рукописів, які слід читати праворуч наліво, зміст картини розгортається в тому ж напрямку: крок за кроком розкривається течія людського життя- Від її зародження до смерті, що несе страх небуття.

Перед глядачем на великому, витягнутому по горизонталі полотні зображено берег лісового струмка, у темних водах якого відбиваються таємничі, невизначені тіні. На іншому березі - густа, пишна тропічна рослинність, смарагдові трави, густо-зелені кущі, дивовижні сині дерева, що "ростуть не на землі, але в раю".

Стовбури дерев дивно звиваються, переплітаються, утворюючи мереживну мережу, крізь яку далеко видно море з білими гребенями прибережних хвиль, темно-фіолетова гора на сусідньому острові, блакитне небо- "Видовище незайманої природи, яка могла б бути раєм".

На найближчому плані картини землі, вільної від усіляких рослин, розташувалася навколо кам'яного статуї божества група людей. Персонажі не об'єднані якоюсь однією подією чи спільною дією, кожен зайнятий своєю і зануреним у себе. Спокій сплячого немовляти охороняє великий чорний пес; Три жінки, що присіли навпочіпки, ніби прислухаються до себе, завмерши в очікуванні якоїсь ненавмисної радості. здивуванням дивлячись на двох персонажів, які наважуються думати про свою долю.

Поруч із статуєю самотня жінка, ніби машинально, йде убік, занурена у стан напруженого, зосередженого роздуму. Назустріч їй по землі рухається птах. У лівій стороні полотна дитина, що сидить на землі, підносить до рота плід, кішка лакає з миски... І глядач запитує себе: "Що все це означає?"

На перший погляд, це начебто повсякденне життя, але, крім прямого сенсу, кожен образ несе у собі поетичне алегорію, натяк можливість переносного тлумачення. Так, наприклад, мотив лісового струмка або ключової води, що б'є із землі, - це улюблена гогенівська метафора джерела життя, таємничого початку буття. Спляче немовля уособлює цнотливість світанку людського життя. Зриваючий з дерева плід юнак і жінки, що сидять на землі праворуч, втілюють ідею органічного єднання людини з природою, природності її існування в ній.

Людина з піднятою рукою, що з подивом дивиться на подруг, - це перший проблиск занепокоєння, початковий порив до осягнення таємниць світу і буття. Інші розкривають зухвалість і страждання людського розуму, таємницю та трагедію духу, які укладені у неминучості пізнання людиною своєї смертної долі, стислості земного існування та невідворотності кінця.

Багато пояснень дав сам Поль Гоген, проте він застерігав від прагнення бачити у його картині загальноприйняті символи, надто прямолінійно розшифровувати образи, а тим більше шукати відповіді. Деякі мистецтвознавці вважають, що пригнічений стан художника, що привів його до спроби самогубства, виявилося у строгому, лаконічному художньою мовою. Вони зазначають, що картина перевантажена дрібними деталями, які спільного задуму не прояснюють, а лише заплутують глядача. Навіть пояснення у листах майстра що неспроможні розсіяти той містичний туман, що він вклав у ці деталі.

Сам П. Гоген розцінював свій твір як духовний заповіт, можливо, тому картина і стала мальовничою поемою, в якій конкретні образи перетворилися на піднесену ідею, а матерія - на дух. У сюжеті полотна переважає поетичний настрій, багатий на невловимі відтінки і внутрішнім змістом. Однак настрій спокою і благодаті вже зачарований невиразним занепокоєнням зіткнення зі світом таємничого, породжує відчуття прихованої тривоги, болісної нерозв'язності таємних загадок буття, таємниці приходу у світ людини та таємниці її зникнення. На картині щастя затьмарене стражданням, духовна мука омита солодкістю фізичного існування - "золотий жах, прикритий радістю". Все нероздільно, як у житті.

П. Гоген свідомо не виправляє неправильні пропорції, прагнучи будь-що-будь зберегти свою ескізну манеру. Цю ескізність, незакінченість він цінував особливо високо, вважаючи, що саме вона вносить у полотно живий струмінь і повідомляє картині особливу поезію, не властиву речам обробленим і надмірно закінченим.

Серед шляхетних творів мистецтва, які тішать око і викликають лише позитивні емоції, є полотна, м'яко сказати, дивні та шокуючі. Пропонуємо до вашої уваги 20 картин, що належать пензлю всесвітньо відомих художників, які змушують жахнутися.

«Програш розуму перед матерією»

Картина, написана 1973 року австрійським художником Отто Раппом. Він зобразив людську голову, що розкладається, одягнену на пташину клітку, в якій лежить шматок плоті.

«Підвішений живий негр»

«Данте та Вергілій у пеклі»

«Пекло»

«Великий червоний дракон та морське чудовисько»

«Дух води»

"Necronom IV"

«Свіжування Марсія»

«Спокуса Святого Антонія»

«Отрублені голови»

«Крік»

«Смерть Марата»

«Натюрморт із масок»

"Gallowgate Lard"

«Сатурн, який пожирає свого сина»

«Юдіф, що вбиває Олоферна»

«Кошмар»

«Побиття немовлят»

«Дослідження портрета Інокентія Х Веласкеса»

«Сад земних насолод»

Художники відрізняються багатою уявою і намагаються створювати незвичайні картини, приносячи в них унікальність та різноманітність. Деякі полотна зачаровують та надихають, а деякі лякають зображеними образами.

Венера із дзеркалом

Полотно написано Дієго Веласкесом під час подорожі до Італії. Це було зроблено таємно, оскільки в Іспанії на той час зображати оголену фігуру було категорично заборонено.

Із твором пов'язано багато неприємних історій. Першим власником був купець із Іспанії, який після придбання шедевра раптово розорився. Спочатку торгівля стала йти гірше, а потім сталися серйозніші біди - товари захопили пірати, кораблі затонули. Купець почав продавати своє майно, щоб відшкодувати збитки та збув картину. «Венеру з дзеркалом» придбала інша людина, яка теж займалася торгівлею. Майже відразу його склади згоріли від удару блискавки. Він теж продав полотно.

Третій власник через три дні був зарізаний у своєму власному будинку. Після, довгий часніхто не хотів купувати «Венеру із дзеркалом». Картина переходила з одного музею до іншого, поки одна божевільна жінка на ім'я Мері Річардсон не здійснила акт вандалізму і не порізала її м'ясним тесаком. Полотно було відреставровано та повернулося до Лондонської Національної галереї, де знаходиться до сьогодні.

Крик

Едвард Мунк, автор твору, мав маніакально-депресивний психоз. Він часто страждав на депресивні розлади, а ночами його мучили кошмари. На полотні Мунка красується містичне зображення безволосої істоти з відкритим ротом.

Більшість критиків стверджують, що на полотні Едвард зобразив себе. Але митець говорить зовсім інше - що це просто "крик природи". Він гуляв у компанії друзів і побачив захід сонця, який і надихнув його на написання дивної картини.

Якщо вірити легенді, то всі, хто контактував із «Криком», так чи інакше постраждали. Один співробітник музею потрапив в аварію, а інший наклав на себе руки.

Жінка дощу

Одна з найнезвичайніших у світі картин написана вінницькою художницею Світланою Телець наприкінці 90-х років минулого століття. До неї вона була нікому невідома. За кілька місяців до того, як Тилець приступила до свого витвору, її почали відвідувати видіння. Іноді Світлана відчувала, що за нею спостерігають із боку. Незважаючи на те, що художниця намагалася гнати від себе тривожні думки, вони знову з'являлися. Через деякий час у Телець виникла ідея написати портрет загадкової жінки. Вона приступила до роботи, її рука була відома якоюсь невидимою силою. Портрет був готовий у рекордно швидкі терміни - всього за п'ять годин.

Через місяці у місті з'явилися чутки, що над картиною висить прокляття. Усі покупці поспішали повернути її до художнього магазину, навіть не забираючи свої гроші назад. Кожен із них стверджував, що полотно оживає ночами. Люди починали страждати від головного болю та інших нездужань, не могли спати.

«Жінка дощу» - дуже атмосферна та вражаюча картина. У ній чудово поєднуються тло, ракурс і пропорції. Можливо, саме цей факт впливає на емоційний стан господарів.

таємна вечеря

На полотні представлено зображення останнього пасхального застілля Ісуса Христа та його учнів-апостолів. Вважається, що Христос говорить про майбутню зраду одного зі своїх наближених. Художник спробував зобразити реакцію кожного учня на сказану фразу. Сама назва картини вже говорить про його сакральному значенні. У роботі справді простежуються приховані символита послання.

Твір попросив виконати на замовлення міланський герцог. Відомо, що вінчі довгий час шукав натурників для свого твору. Особливу складність уявляв образ Христа. Зрештою, він змалював його з юного співака з церковного хору, який видався йому уособленням чистоти та одухотвореності. Найдивовижніше, що через три роки Леонардо знайшов п'яницю в канаві і малював з нього образ Юди. Як виявилося, це був той самий співак. « таємна вечеря» була повністю завершена у 1498 році.

Під час Другої світової війни до церкви, де був твір, потрапив снаряд. Будівля була повністю зруйнована, але стіна із зображенням фрески дивом уціліла.

Метаморфози Нарцису

Одна з найдивніших картин Сальвадора Далі була написана 1937 року. Це гарний і символічний твір, для роботи над яким Далі використовував особливі фарби та пензлі. Також художник випробував нову техніку накладання мазків.

На картині зображено хлопця, який захоплювався своєю красою. На першому плані він сидить біля водоймища і милується своє відображення, поруч ─зображення кам'яної руки з яйцем. Останнє є символом відродження та нового життя.

Наразі «Метаморфози Нарциса» перебувають у Лондоні в Галереї Тейт.

Поцілунок

Шедевр був написаний австрійським художником Густавом Клімтом з використанням справжнісінького листового сусального золота. Він працював над його створенням протягом року. На полотні зображені двоє закоханих, що обнялися, на квітковому лузі. Навколо нічого й нікого немає, лише золоте тло.

Одна версія свідчить, що картина була замовлена ​​певним графом. Він хотів, щоб його зняли разом із коханою. Коли дівчина побачила полотно, воно так сподобалося, що вона негайно погодилася стати дружиною графа. Згідно з другою версією, на «Поцілунку» зображення самого Густава та його коханої жінки Емілії.

Танець

Картину написав Анрі Матіс, використовуючи лише три кольори-зелений, синій та червоний. На ній зображені лише люди, що застигли в танці, та природа. Жодних зайвих деталей немає. Полотно немов живе, дуже добре передає вібрації.

Танець відрізняється благородством та зачаровує природністю. Ідея художника полягала в тому, щоб сфотографувати ту мить, коли людина поєднується з природою і переповнена екстазом.

Водяні лілії

Пейзаж є створенням талановитого імпресіоніста свого часу Клода Моне. Коли він закінчив роботу над своїм твором, то вирішив відзначити цю подію з друзями. У майстерні художника сталася невелика пожежа, яка була одразу загашена. Ніхто не надав значення інциденту, але виявилося, що шедевр несе у собі незримий вогненний фантом.

«Водяні лілії» повісили у ресторанчику, розташованому на Монмартрі. Що дивно, лише за одну ніч заклад згорів. А ось картина чудовим чиномвціліла. Пізніше її купили меценатом Оскаром Шмітцем. Через рік після придбання його будинок теж вигорів. Причому спалах почався саме в кабінеті з полотном. І знову ж таки, шедевр залишився цілий і неушкоджений. Наступна жертва пейзажу - Нью-Йоркський музей сучасних мистецтв. «Водяні лілії» було перевезено до нього, і за кілька місяців сталося спалах. Шедевр частково обвалився. Після реставрації «пожежонебезпечних» властивостей краєвид більше не виявляв.

Є ще чимало цікавих картин, написані найталановитішими художниками. У світі багато творчих людей, які постійно вигадують та створюють нові незвичайні твори.

Незвичайні картини художників

Є витвори мистецтва, які ніби б'ють глядача по голові, приголомшуючи та дивуючи. Інші затягують у роздуми та у пошуки смислових верств, таємної символіки. Деякі картини овіяні таємницями та містичними загадками, А інші дивують непомірною ціною.

Ми ретельно переглянули всі головні здобутки у світовому живописі і вибрали з них два десятки найдивовижніших картин. Сальвадора Далі, чиї роботи повністю потрапляють під формат цього матеріалу і першими спадають на думку, не включили в цю добірку навмисно.

Зрозуміло, що «дивина» - це досить суб'єктивне поняття і для кожного є свої дивовижні картини, що вибиваються з інших творів мистецтва. Ми будемо раді, якщо ви поділіться ними в коментарях і розкажете про них небагато.

«Крік»

Едвард Мунк. 1893, картон, олія, темпера, пастель.
Національна галерея, Осло.

«Крік» вважається знаковою подією експресіонізму та однією з найбільш відомих картинв світі.

Існують два трактування зображеного: це сам герой охоплений жахом і безмовно кричить, притискаючи руки до вух; або ж герой закриває вуха від крику світу і природи, що звучить навколо. Мунк написав чотири варіанти «Кріку», і є версія, що картина ця – плід маніакально-депресивного психозу, від якого страждав митець. Після курсу лікування у клініці Мунк не повертався до роботи над полотном.

«Я йшов стежкою з двома друзями. Сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся на паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом. Мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу», - говорив Едвард Мунк про історію створення картини.

«Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?"

Поль Гоген. 1897-1898, полотно, олія.
Музей образотворчих мистецтв, Бостон.

За вказівкою самого Гогена картину слід читати праворуч - три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві.

Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня групасимволізує щоденне існування зрілості; у заключній групі, за задумом художника, « стара жінка, що наближається до смерті, здається, що примирилася і віддалася своїм роздумам», біля її ніг «дивна білий птах... представляє марність слів».

Глибоко філософська картина постімпресіоніста Поля Гогена була написана на Таїті, куди той втік від Парижа. По завершенні роботи він хотів навіть покінчити життя самогубством: «Я вірю, що це полотно перевершує всі мої попередні і що ніколи не створимо щось краще або навіть схоже». Він прожив ще п'ять років, так і вийшло.

«Герніка»

Пабло Пікассо. 1937, полотно, олія.
Музей королеви Софії, Мадрид.

«Герніка» представляє сцени смерті, насильства, звірства, страждання та безпорадності, без зазначення їх безпосередніх причин, але вони очевидні. Розповідають, що 1940 року Пабло Пікассо викликали до гестапо в Парижі. Мова одразу зайшла про картину. "Це зробили ви?" - "Ні, це зробили ви".

Величезне полотно-фреска «Герніка», написана Пікассо в 1937 році, розповідає про наліт добровільного підрозділу Люфтвафф на місто Герніка, в результаті якого шеститисячне місто було повністю знищене. Картина була написана буквально за місяць - перші дні роботи над картиною Пікассо працював по 10-12 годин, і вже в перших начерках можна було побачити головну ідею. Це одна з найкращих ілюстраційкошмару фашизму, а також людської жорстокості та горя.

«Портрет подружжя Арнольфіні»

Ян ван Ейк. 1434, дерево, олія.
Лондонська Національна галерея, Лондон.

Знаменита картина цілком і повністю наповнена символами, алегоріями та різноманітними відсиланнями - аж до підпису «Ян ван Ейк був тут», що перетворив картину не просто на витвір мистецтва, а на історичний документ, що підтверджує реальність події, на якій був присутній художник.

Портрет імовірно Джованні ді Ніколао Арнольфіні та його дружини є одним з найбільш складних творівзахідної школи живопису Північного Відродження

У Росії в останні кілька років картина набула великої популярності завдяки портретній схожості Арнольфіні з Володимиром Путіним.

«Демон, що сидить»

Михайло Врубель. 1890, полотно, олія.
Державна Третьяковська галерея, Москва.

«Руки опираються йому»

Білл Стоунхем. 1972.

Цю роботу, звичайно, не можна зарахувати до шедеврів світового живопису, але те, що воно дивне, - це факт.

Навколо картини з хлопчиком, лялькою та долоньками, притиснутими до скла, ходять легенди. Від «через цю картину помирають» до «діти на ній живі». Виглядає картина і справді моторошно, що породжує у людей зі слабкою психікою масу страхів і домислів.

Художник запевняв, що на картині зображений він сам у віці п'яти років, що двері - представлення розділової лінії між реальним світомі світом снів, а лялька – провідник, який зможе провести хлопчика через цей світ. Руки представляють альтернативні життя чи можливості.

Картина здобула популярність у лютому 2000 року, коли була виставлена ​​на продаж на eBay з передісторією, яка розповідає, що картина – «з привидами». "Руки противяться йому" купив за 1025 доларів Кім Сміт, який потім був просто завалений листами з моторошними історіямита вимогами спалити картину.