5 творів леонардо і вінчі. Таємниці у житті да Вінчі. Зрілий та пізній період робіт да Вінчі

Епохи Високого Відродження. А тут ще й нещодавній успіх книги Дена Брауна «Код да Вінчі» та її екранізації. Не дивно, що в роботах Леонардо весь час і їх завжди огортають таємниці – від такого генія очікується чого завгодно! Отже, 10 кращих робіт Леонардо да Вінчі:

1

Цей поясний портрет італійської жінки на тлі прекрасного гірський пейзажчудово відомий усьому світу, і не лише за художні якості: у 1911 р. вона була вкрадена охоронцем Лувру та знайдена лише через 2 роки. Цей випадок додав картині популярності, і тепер Джоконда займає окреме почесне місце в Луврі.

2

Дивовижна фреска була створена у 1795-1498 роках. у трапезній монастиря «Санта-Марія» (Мілан). На ній зображено сцену останньої вечері Ісуса Христа в оточенні апостолів. Мистецтвознавці вважають, що художник відтворив момент, коли Спаситель каже учням, що один із них зрадить його. Це справжня віха мистецтва епохи Ренесансу! У ній да Вінчі застосував правильне відтворення глибини перспективи (що було в новинку) – завдяки їй зображення набуло глибини та жвавості.

3

Це - малюнок, створений як ілюстрація до книги про праці Вітрувія (римського вченого-енциклопедиста). На цьому малюнку виразно видно зображення чоловіка у двох позиціях, нанесених одна на одну. Що у цьому малюнку особливого? Його називають канонічною пропорцією. «Вітрувіанська людина» набула статусу твору мистецтва та наукової праці.

4

Найвірогідніше джерело наших знань про те, як виглядав великий художник – це його туринський автопортрет. Він виконаний сангіною на папері, але згодом був дуже пошкоджений, і на даний момент не експонується. Навколо малюнка ходить безліч домислів: зокрема, деякі дослідження визнали, що він є ескізом до картини «Мона Ліза»!

Однією з повторюваних тем картин да Вінчі була тема Мадонни з немовлям – традиційний релігійний сюжет. "Мадонна Літта" стала однією з кращих картинцієї тематики. Вся справа в досконалості ліній і форм - наприклад, зверніть увагу на те, як гармонійно фігура матері-годувальниці поєднується з чіткими лініями віконних отворів, зображених на задньому плані. На даний момент зберігається в Ермітажі.

6

Одна з ранніх картинЛеонардо Да Вінчі. У ній ще немає перспективи (До Леонардо вона просто не застосовувалася), але вже видно ретельно промальовані складки на одязі та виразні руки Діви Марії. До речі, крила архангела Гавриїла спочатку були пропорційнішими, але пізніше якийсь невідомий художник домалював їх, і крила вийшли дещо громіздкими.

7

Найраніша, зворушлива та безпосередня з усіх Мадонн Леонардо да Вінчі. Всі створені ним пізніше (у тому числі і вищезгадана Літта) близькі до неї за стилем та композицією. Образ молодої матері передає м'якість та умиротворення. Якусь диспропорцію тіла дитини одні дослідники пояснюють відсутністю немовляти-натурника для художника, і все ж таки дивно запідозрити великого майстра в малюванні «навгад»! Швидше за все, він хотів підкреслити неземне походження цієї дитини.

8

Це всього лише малюнок, зроблений олівцем і крейдою, але й він вражає поціновувачів мистецтва ретельністю зображення деталей (наприклад, завитків волосся) і точною передачею емоцій, що виявляються в очах молодої жінки, вигин її губ…

9

Картина була написана ближче до кінця XV ст. Дівчина на картині – це імовірно Чечілія Галлероні, лідерка герцога Людовіко Сфорці, адже в період написання картини да Вінчі якраз перебував на службі цього вельможі. Але ця картина зовсім не нагадує стандартний портрет красивої гранд-дами. Фігура зображена на три чверті, а погляд спрямований убік (нововведення да Вінчі). До речі, сама дівчина - зовсім не така вже "повітряна німфа": незважаючи на привабливість, жорстка складка у губ видає владний характер. Як і рука, яка притримує звірятка – нібито дбайливо, але в той же час чіпко (а руки да Вінчі завжди виходили дуже виразними). Що ж, для того, щоб стати фавориткою такого знатного чоловіка, і справді був потрібний залізний характер.

10

Фігура, що часто зображується в живописі, але як зазвичай зображували Хрестителя? Чоловік середнього віку, з бородою та суворим поглядом… Але аж ніяк не милий усміхнений юнак, як його зобразив Леонардо! Картина належить до пізнього періоду творчості художника. Дивно, що у задньому плані немає звичного мальовничого пейзажу: світле тіло Іоанна виділяється на похмурому монотонному тлі.
Кожна з цих робіт, незважаючи на те, що вони дуже різні – це ціла епоха в мистецтві. Чи варто дивуватися, чому Леонардо да Вінчі вважають найбільшим художником?

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Вінчі – 02.05.1519, Клу

Безпрецедентна увага, що приділяється нині історикам і белетристам особистості Леонардо да Вінчі, – свідчення поворотного моменту щодо культури Відродження, переоцінки духовного змісту «найбільшого прогресивного перевороту», що лежить в основі сучасної європейської цивілізації. У Леонардо бачать свого роду квінтесенцію епохи, що зароджується, підкреслюючи і виділяючи в його творчості то зв'язок зі світоглядом попереднього часу, то кардинальне розмежування з ним. Містика і раціоналізм вживаються в оцінці його особистості в незбагненному рівновазі, і навіть величезне письмове спадщина майстра, що дійшло до нашого часу, не в змозі його похитнути. Леонардо да Вінчі входить до числа найбільших вчених, хоча небагато його проектів було здійснено. Він входить і в число найбільших митців, незважаючи на те, що створив дуже мало картин (до того ж не всі вони збереглися) і ще менше скульптур (не збереглися зовсім). Великим Леонардо робить не кількість втілених задумів, а зміна методу як наукової, і художньої діяльності. Образно кажучи, він прагнув «зрозуміти організм кожного предмета окремо і організм всесвіту» (А. Бенуа).

Леонардо Да Вінчі. Автопортрет, прибл. 1510-1515

Дитячі та підліткові роки Леонардо документально освітлені дуже мало. Його батько, П'єро да Вінчі, був спадковим нотаріусом; вже в рік народження сина він практикував у Флоренції і незабаром зайняв там чільне становище. Про матір відомо лише те, що її звали Катериною, вона походила з селянської сім'ї і незабаром після появи на світ Леонардо була видана заміж за заможного землероба, якогось Аккатабридж ді П'єро дель Вачча. Леонардо був узятий у будинок батька та виховувався бездітною мачухою Альбієрою Амадорі. Чому і як його навчали, якими були його перші досліди в малюванні – невідомо. Безперечно лише те, що на формування особистості хлопчика великий, якщо не вирішальний вплив зробив його дядько Франческо, з яким у Леонардо да Вінчі все життя зберігалися найтепліші стосунки. Оскільки Леонардо був незаконним сином, він не міг успадкувати фах батька. Вазарі повідомляє, що П'єро товаришував з Андреа Верроккьоі показав йому якось малюнки сина, після чого Андреа взяв Леонардо до своєї майстерні. У Флоренцію П'єро з родиною переїхав у 1466, отже, у майстерні (боттегу) Верроккьо Леонардо да Вінчі опинився у віці чотирнадцяти років.

Найбільшими роботами, які виконували Верроккьо в період навчання у нього Леонардо, були статуя Давид (Флоренція, Барджелло), створена на замовлення сімейства Медічі(вважають, що для неї позував юний Леонардо да Вінчі), і завершення купола Флорентійського собору золотою кулею з хрестом (замовлення міста отримано 10 вересня 1468 р. і виконано у травні 1472 р.). У майстерні Андреа, найкращої у Флоренції, Леонардо да Вінчі отримав можливість вивчити всі види образотворчого мистецтва, архітектуру, теорію перспективи та ознайомитись частково з природничими та гуманітарними науками. На його становлення як живописця, мабуть, вплинув не так сам Верроккьо, скільки вчилися у нього в ті ж роки Боттічеллі і Перуджіно.

У 1469 році П'єро да Вінчі отримав посаду нотаріуса Флорентійської республіки, а потім ряду найбільших монастирів і сімей. На той час він овдовів. Переселившись остаточно у Флоренцію, П'єро вдруге одружився і взяв Леонардо до свого дому. Навчання у Верроккьо Леонардо продовжував, а також самостійно займався науками. Вже в ці роки він познайомився з Паоло Тосканеллі (математиком, лікарем, астрономом та географом) та Леоном Баттістої Альберті . У 1472 році він вступив у цех живописців і, як свідчить запис у цеховій книзі, сплатив внесок на організацію свята св. Луки. Того ж року він повернувся до майстерні Андреа, бо батько вдруге овдовів і втретє одружився. У 1480 Леонардо да Вінчі мав свою майстерню. Перший живописний твір Леонардо, відомий нині, – зображення ангела у картині «Хрещення Христа» (Флоренція, Уффіці). Донедавна картина вважалася (на підставі повідомлення Вазарі) твором Верроккьо, який нібито, побачивши, наскільки учень перевершив його у майстерності, відмовився від живопису.

Хрещення Христа. Картина Верроккьо, написана ним разом із учнями. Правий із двох ангелів - робота Леонардо да Вінчі. 1472-1475

Однак проведений співробітниками Уффіці аналіз показав, що роботу виконано колегіально трьома чи навіть чотирма художниками відповідно до традицій ще середньовічних майстерень. Очевидно, головну роль серед них відіграв Боттічеллі. Приналежність фігури лівого ангела пензля Леонардо не викликає сумнівів. Він написав і частину пейзажу – за спиною ангела біля краю композиції.

Відсутність документальних свідоцтв, підписів і дат на картинах ускладнює їх атрибуцію. До початку 1470-х відносять два «Благовіщення», які, судячи з витягнутого по горизонталі формату, є вівтарними межами. Те, що зберігається у зборах Уффици, входять у низку нечисленних ранніх робіт Леонардо да Вінчі. Його сухе виконання і типи облич Марії та ангела нагадують твори Лоренцо ді Креді, товариша Леонардо по майстерні Верроккьо.

Картина Леонардо да Вінчі "Благовіщення", 1472-1475. Галерея Уффіці

«Благовіщення» з Лувру, вирішене у узагальненій манері, нині віднесено до робіт Лоренцо.

Леонардо Да Вінчі. Благовіщення, 1478–1482. Музей Лувр

Першим датованим твором Леонардо да Вінчі є малюнок пером, що представляє пейзаж з річковою долиною та скелями, можливо вид дорогою з Вінчі до Пістою (Флоренція, Уффіці). У верхньому лівому кутку листа вміщено напис: «У день святої Марії Сніжної 5 серпня 1473 року». Цей напис – перший відомий зразок почерку Леонардо да Вінчі – зроблений лівою рукою, праворуч наліво, ніби у дзеркальному відображенні.

Леонардо Да Вінчі. Пейзаж з річковою долиною та скелями, виконаний у день святої Марії Сніжної 5 серпня 1473 року

До 1470 відносяться і численні малюнки технічного характеру - зображення військових машин, гідротехнічних споруд, машин прядильних і для обробки сукна. Можливо, саме технічні проекти Леонардо да Вінчі виконував для Лоренцо Медічі, якого, як стверджується в біографії майстра (написаної невідомим автором, мабуть, невдовзі після смерті Леонардо), він був деякий час близький.

Перше велике замовлення на мальовничий твір Леонардо да Вінчі отримав завдяки клопотанню батька. 24 грудня 1477 П'єро Поллайолобуло доручено написати новий вівтар (замість твору Бернардо Дадді) для капели Св. Бернарда у палаццо Веккіо. Але вже через тиждень з'явилася постанова Синьйорії (від 1 січня 1478), за якою робота була передана «у відміну будь-якого іншого замовлення, зробленого до цього часу яким би там не було чином, як би там не було і кому б то не було, Леонардо , сину сірка [нотаріуса] П'єро да Вінчі, живописцю». Судячи з усього, Леонардо потребував грошей, і вже 16 березня 1478 р. звернувся до флорентійського уряду з проханням про аванс. Йому було виплачено 25 золотих флоринів. Робота, однак, рухалася настільки повільно, що не була завершена на час від'їзду Леонардо да Вінчі до Мілана (1482) і наступного року була передана іншому майстрові. Сюжет цього твору невідомий. Друге замовлення, яким забезпечив Леонардо сір П'єро, – виконання вівтарного образу для церкви монастиря Сан-Донато а Скопето. 18 березня 1481 р. він уклав зі своїм сином угоду, точно позначивши терміни завершення роботи (через двадцять чотири, найбільше – тридцять місяців) і вказавши, що Леонардо не отримає авансу, а якщо не вкластися вчасно, то все, що буде їм зроблено, перейде у власність монастиря. Однак історія повторилася, і в липні 1481 року художник звернувся до ченців з проханням про аванс, отримав його, а потім ще двічі (у серпні та вересні) брав гроші під заставу майбутнього твору. Велика композиція «Поклоніння волхвів» (Флоренція, Уффіці) залишилася незавершеною, але й у такому вигляді вона є однією з тих робіт, на яких базується весь подальший розвиток європейського живопису (М. А. Гуковський). Численні малюнки до неї зберігаються у зборах Уффіці, Лувру та Британського музею. У 1496 р. замовлення на вівтар було передано Філіппіно Ліппі, і він написав картину на той же сюжет (Флоренція, Уффіці).

Леонардо Да Вінчі. Поклоніння волхвів, 1481-1482

Не завершено і «Св. Ієронім» (Рим, Пінакотека Ватикану), що є підмальовкою, в якому фігура святого, що кається, опрацьована з винятковою анатомічною точністю, а деякі другорядні деталі, наприклад лев на першому плані, лише намічені контуром.

Особливе місце серед ранніх творівмайстри займають дві закінчені роботи - "Портрет Джиневри д"Амеріго Бенчі" (Вашингтон, Національна галерея) і "Мадонна з квіткою" (Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). перші прояви психологічного портрета в європейському мистецтві Картина збереглася не повністю: обрізана її нижня частина із зображенням рук, мабуть, становище фігури нагадувало Мону Лізу.

Леонардо Да Вінчі. Портрет Джиневри де Бенчі, 1474-1478

Датування "Мадонни з квіткою, або Мадонни Бенуа" (1478-1480) прийнято на підставі позначки на одному з аркушів з Кабінету малюнків в Уффіці: "... 1478 inchomincial le due Vergini Marie". Композиція цієї картини дізнається у малюнку пером та бістром, що зберігається в Британському музеї (№ 1860. 6. 16. 100v.). Виконана в новій для Італії техніці олійного живопису, картина відрізняється прозорою легкістю тіней і багатством відтінків кольорів при загальному стриманому колористичному рішенні. Надзвичайно важливу роль у створенні цілісного враження, зв'язку персонажів з їхнім оточенням тут починає грати передача повітряного середовища. Тане світлотінь, сфумато, робить невловимо хиткими межі предметів, висловлюючи матеріальну єдність видимого світу.

Леонардо Да Вінчі. Мадонна з квіткою (Мадонна Бенуа). Ок. 1478

Ще однією ранньою роботою Леонардо да Вінчі вважається "Мадонна з гвоздикою" (Мюнхен, Стара пінакотека). Можливо, цей твір передував появі "Мадонни Бенуа".

Вазарі повідомляє, що в юності Леонардо да Вінчі виконав з глини «кілька голів жінок, що сміються», з яких ще в його час робили гіпсові виливки, а також кілька дитячих головок. Згадує він і про те, як Леонардо зобразив чудовисько на дерев'яному щиті, «дуже огидне і страшне, яке отруювало своїм подихом і спалахнуло повітря». Опис процесу його створення виявляє систему роботи Леонардо да Вінчі – метод, за якого в основі творчості лежить спостереження над природою, але не з метою її копіювати, а для того, щоб створити на її основі щось нове. Подібним чином Леонардо вчинив і пізніше, під час написання картини «Голова Медузи» (не збереглася). Виконана олією на полотні вона залишилася незавершеною і в середині XVI ст. перебувала у зборах герцога Козімо Медічі.

У так званому «Атлантичному кодексі» (Мілан, Пінакотека Амброзіана), найбільших зборах записів Леонардо да Вінчі по різним областямзнань, на сторінці 204 знаходиться чернетка листа художника до правителя Мілана Лодовико Сфорца ( Лодовико Моро). Леонардо пропонує свої послуги як військовий інженер, гідротехніка, скульптора. В останньому випадку мова йдепро створення грандіозної кінної пам'ятки Франческо Сфорца, отця Лодовіко. Оскільки Моро у квітні 1478 року побував у Флоренції, є припущення, що вже тоді він познайомився з Леонардо да Вінчі і вів переговори про роботу над «Конем». У 1482 році за дозволом Лоренцо Медічі майстер виїхав до Мілана. Зберігся список речей, які він захопив із собою, – серед них згадується безліч малюнків та дві картини: «Закінчена Мадонна. Інша майже у профіль». Зрозуміло, йшлося про «Мадонна Літта» (Санкт-Петербург, Національний Ермітаж). Вважають, що майстер закінчив її вже в Мілані близько 1490 року. підготовчий малюнокдо неї – зображення жіночої голови– зберігається у зборах Лувру (№ 2376). Активний інтерес до цього твору з боку дослідників виникла після придбання його Імператорським Ермітажем (1865) з колекції герцога Антоніо Літта в Мілані. Авторство Леонардо да Вінчі неодноразово заперечувалося, але в даний час після проведених досліджень та виставки картини у Римі та Венеції (2003-2004) стало загальновизнаним.

Леонардо Да Вінчі. Мадонна Літта. Ок. 1491-91

Існує ще кілька портретів, виконаних із властивою Леонардо елегантністю, але композиційно вони вирішені простіше і не мають тієї душевної рухливості, яка робить чарівним образ Чечилії. Це « Жіночий портрет» у профіль (Мілан, Пінакотека Амброзіана), «Портрет музиканта» (1485, там же) – можливо, Франкіно Гаффуріо, регента Міланського собору та композитора, – і так звана «Белла Фероньєра» (портрет Лукреції Кривеллі?) зі зборів Лувру.

Леонардо Да Вінчі. Портрет музиканта, 1485-1490

За дорученням Лодовико Моро Леонардо да Вінчі виконав для імператора Максиміліанакартину «Різдво», про яку анонімний біограф пише, що вона «шанувалася знавцями за шедевр єдиного свого роду і дивовижного мистецтва». Її доля невідома.

Леонардо Да Вінчі. Белла Ферроньєра (Прекрасна Ферроньєра). Ок. 1490

Найбільшим мальовничим твором Леонардо, створеним у Мілані, стала знаменита «Таємна вечеря», написана на торцевій стіні трапезної домініканського монастиря Санта-Марія делле Граціє. До безпосереднього виконання композиції Леонардо да Вінчі розпочав 1496. Цьому передував тривалий період обмірковування. У зборах Віндзора та венеціанської Академії зберігаються численні малюнки, ескізи, нариси, що належать до цього твору, серед яких особливо вирізняються своєю виразністю голови апостолів. Невідомо, коли майстер завершив роботу. Зазвичай вважають, що це сталося взимку 1497, але в записці, надісланій Моро своєму секретареві Маркезіно Стандже і що відноситься до цього року, сказано: «Вимагайте у Леонардо, щоб він скінчив свій твір у трапезній Санта-Марія делле Граціє». Лука Пачолі повідомляє, що Леонардо завершив розпис у 1498. Тільки-но картина побачила світ, до неї почалося паломництво живописців, які більш-менш вдало її копіювали. "Існують мальовничі, фрескові, графічні, мозаїчні версії, а також килими, що повторюють композицію Леонардо да Вінчі" (Т. К. Кустодієва). Найраніші з них зберігаються у зборах Лувру (Марко д"Оджоно?) та Ермітажу (№ 2036).

Леонардо Да Вінчі. таємна вечеря, 1498

Композиція «Таємної вечері» у своїй «повітряній об'ємності» видається продовженням зали трапезною. Досягти такого ефекту майстру дозволило чудове знання перспективи. Євангельська сцена постає тут «близькою глядачеві, людсько зрозумілою і в той же час не втрачає своєї високої урочистості, ні свого глибокого драматизму» (М. А. Гуковський). Слава великого твору, проте, не могла вберегти «Таємну вечерю» ні з руйнувань часу, ні з варварського ставлення людей. Через вогкість стін фарби почали тьмяніти вже за життя Леонардо да Вінчі, а 1560 року Ломаццо в «Трактаті про живопис» повідомляв, щоправда дещо перебільшуючи, що розпис «абсолютно зруйнувався». У 1652 р. ченці збільшили двері трапезної і знищили при цьому зображення ніг Христа і сусідніх з Ним апостолів. Свою частку руйнувань внесли художники. Так, в 1726 хтось Белотті, «стверджував, що має секрет оживляти фарби» (Г. Сеайль), переписав всю картину. У 1796, коли до Мілана вступили війська Наполеона, в трапезній була влаштована стайня, і солдати розважалися, кидаючи уламки цегли в голови апостолів. У ХІХ ст. «Таємна вечеря» була ще кілька разів поновлена, а у Другу світову війну під час бомбардувань Мілана англійською авіацією впала бічна стіна трапезною. Відновлювальні роботи, що почалися після війни і полягали в зміцненні та частковому розчищенні розпису, були завершені в 1954. Через понад двадцять років (1978) реставратори розпочали грандіозну діяльність з видалення пізніх нашарувань, закінчену лише в 1999. Через кілька століть знову фарби справжнього живопису майстра.

Очевидно, одразу після приїзду до Мілана Леонардо да Вінчі звернувся до проекту пам'ятника Франческо Сфорцу. Численні ескізи свідчать про зміни у задумі майстра, який спочатку хотів уявити коня піднявся дибки (у всіх тоді існували кінних монументах кінь був показаний спокійним). Подібна композиція, при величезних розмірах скульптури (бл. 6 м заввишки; за іншими відомостями - бл. 8 м), створювала майже непереборні проблеми при виливку. Вирішення проблеми затяглося, і Моро доручив флорентійському послу в Мілані виписати з Флоренції іншого скульптора, про що той і повідомив Лоренцо Медічіу листі від 22 липня 1489 року. Леонардо довелося впритул зайнятися «Конем». Проте влітку 1490 року робота над пам'ятником була перервана поїздкою Леонардо та Франческо ді Джордже Мартіні до Павії, щоб дати консультацію з приводу будівництва собору. На початку вересня розпочалася підготовка до весілля Лодовіко, а потім майстер виконував численні доручення нової правительки – Беатріче. На початку 1493 року Лодовико наказав Леонардо прискорити роботу, щоб показати статую під час чергових весільних урочистостей: імператор Максиміліан брав за дружину племінницю Моро – Б'янку Марію. Глиняна модель статуї - "Великий колос" - була виконана вчасно, до листопада 1493 року. Майстер відмовився від початкової ідеї і показав коня спокійним. Про цей остаточний варіант пам'ятника дають уявлення лише кілька нарисів. Відлити скульптуру відразу було технічно неможливо, тому майстер почав експериментальні роботи. До того ж вимагалося близько вісімдесяти тонн бронзи, яку вдалося зібрати лише до 1497 року. Вся вона пішла на гармати: Мілан чекав на вторгнення військ французького короля Людовіка XII. У 1498, коли політичне становище герцогства тимчасово покращилося, Лодовико доручив Леонардо да Вінчі розпису залу в Кастелло Сфорцеско – Зал делле Acce, a 26 квітня 1499 підписав дарчу на виноградник на околицях Мілана. Це була остання милість, виявлена ​​герцогом художнику. 10 серпня 1499 р. французькі війська вступили на територію Міланського герцогства, 31 серпня Лодовико втік з міста, 3 вересня Мілан здався. Гасконскіе стрілки Людовіка XII зруйнували глиняну статую, змагаючись у стрільбі з арбалетів. Очевидно, все ж і після цього пам'ятник справляв сильне враження, оскільки через два роки герцог Феррари Ерколе I д'Есте вів переговори про його придбання. Подальша доля пам'ятника невідома.

Деякий час Леонардо да Вінчі залишався в окупованому місті, а потім разом із Лукою Пачолі поїхав до Манту до двору Ізабелли Гонзагу. З міркувань політичних (Ізабелла була сестрою Беатріче, дружини Моро, яка померла на той час - в 1497) маркграфиня не захотіла надати заступництво художнику. Втім, вона хотіла, щоб Леонардо да Вінчі написав її портрет. Не затримуючись у Мантуї, Леонардо та Пачолі вирушили до Венеції. У березні 1500 року майстер музичних інструментів Лоренцо Гуснаско да Павія повідомляв Ізабеллі в листі: «Тут у Венеції знаходиться Леонардо Вінчі, який показав мені контурний портрет Вашої Світлості, який так добре виконаний згідно з натурою, як це тільки можливо». Очевидно, йшлося про малюнок, що в даний час зберігається в Луврі. Мальовничого портрета майстер ніколи не виконав. У квітні 1500 р. Леонардо і Пачолі вже були у Флоренції. У цей короткий – трохи більше двох років – спокійний період життя Леонардо да Вінчі займався переважно технічними дослідженнями (зокрема проектом літального апарату) і на прохання флорентійського уряду брав участь в експертизі щодо виявлення причин осідання церкви Сан-Сальваторе на пагорбі Сан-Міньято. Як повідомляє Вазарі, на той час Філіппіно Ліппіотримав замовлення на запрестольний образ для церкви Сантіссіма Аннунціата. Леонардо «заявив, що охоче виконає подібну роботу», і Філіппіно люб'язно поступився йому замовленням. Ідея картини «Свята Ганна», мабуть, з'явилася в Леонардо да Вінчі ще Мілані. Існують численні малюнки цієї композиції, а також чудовий картон (Лондон, Національна галерея), але він не ліг в основу остаточного рішення. Виставлений майстром після Великодня в 1501 на загальний огляд, картон не зберігся, але, судячи з документів, що дійшли до теперішнього часу, саме його композиція була повторена майстром у широко відомій картині з Лувру. Так, 3 квітня 1501 р. генеральний вікарій кармелітів П'єтро да Нуволаріо, який перебував у листуванні з Ізабеллою Гонзага, повідомляв їй, докладно описавши композицію картону, що, на його думку, образ св. Анни втілює Церкву, яка не бажає, «щоб від Христа були відвернені Його страждання». Коли саме було завершено вівтарну картину – неясно. Можливо, майстер закінчив її ще в Італії, де вона і була придбана Франциском I, як повідомляє Паоло Джовіо, не вказавши, втім, коли і хто. У всякому разі, замовники її не отримали і в 1503 р. знову звернулися до Філіппіно, але і він не задовольнив їх бажання.

Наприкінці липня 1502 року Леонардо да Вінчі вступив на службу до Чезарі Борджіа, сина тата ОлександраVI, який на той час, прагнучи створити власні володіння, захопив майже всю Центральну Італію. На посади головного військового інженера Леонардо об'їжджав Умбрію, Тоскану, Романью, складаючи плани фортець та консультуючи місцевих інженерів з питань удосконалення оборонної системи, створював карти для військових потреб. Проте вже у березні 1503 р. він знову був у Флоренції.

На початку першого десятиліття XVI в. відноситься створення найзнаменитішого твору Леонардо да Вінчі – портрета Мони Лізи – «Джоконди» (Париж, Лувр), картини, що не має собі рівних за кількістю викликаних нею тлумачень та суперечок. Портрет подружжя флорентійського купця Франческо дель Джокондо поєднує вражаючу конкретність реальності з такою духовною багатозначністю та узагальненістю вселюдського, що переростає рамки жанру, перестає бути портретом у власному значенні цього слова. "Це не загадкова жінка, це - загадкове буття" (Леонардо. М. Баткін). Незаперечно вже перший опис картини, даний Вазарі, який запевняє, що Леонардо да Вінчі працював над нею чотири роки і не закінчив, але відразу захоплено пише про те, що в портреті «відтворені всі найдрібніші подробиці, які тільки може передати тонкість живопису».

Леонардо Да Вінчі. Мона Ліза (Джоконда), прибл. 1503-1505

Інша картина, створена Леонардо да Вінчі в ці роки, – «Мадонна з веретеном» – докладно описана П'єтро да Нуволаріо в листі до Ізабелли Гонзага від 4 квітня 1503 року. Вікарій повідомляє, що художник виконав її для секретаря Людовіка XII. Доля картини невідома. Подання про неї дає гарна копія XVI ст. (Збори герцога Бакклью в Шотландії).

У той же період Леонардо повертається до занять анатомією, які розпочав ще в Мілані у будівлі Великого шпиталю. У Флоренції лікарі та студенти університету з особливих дозволів уряду працювали у приміщеннях Санта-Кроче. Трактат з анатомії, який збирався скласти майстер, не було здійснено.

Восени 1503 за посередництвом постійного гонфалоньєра П'єтро Содеріні Леонардо да Вінчі отримав замовлення на велику мальовничу роботу - розпис однієї зі стін нової зали - зали Ради, прибудованої в 1496 до палаццо делла Синьйорія. 24 жовтня митцю було вручено ключі від так званої Папської зали монастиря Санта-Марія Новела, де він розпочав роботу над картоном. За постановою Синьорії він отримав 53 золоті флорини авансу і дозвіл на отримання «іноді» невеликих сум. Терміном закінчення робіт був названий лютий 1505 року. Темою майбутнього твору стала битва при Ангіарі (29 червня 1440 року) між флорентинцями та міланцями. У серпні 1504 замовлення на другу картину для зали Ради - "Битва при Кашині" - отримав Мікеланджело. Обидва майстри завершили роботу вчасно, і картони було виставлено для публіки у залі Ради. Вони справили колосальне враження; митці негайно почали їх копіювати, але визначити переможця у цьому унікальному змаганні було неможливо. Обидва картони не збереглися. Центральною частиною композиції Леонардо да Вінчі була сцена битви за прапор. Тільки про неї і можна отримати в даний час деяке уявлення завдяки малюнку Рафаеля (Оксфорд, Бібліотека Крайст Черч), виконаному ним у 1505-1506, а також копії Рубенса (Париж, Лувр). Однак невідомо, з чого саме робив свою копію Рубенс, який жив у Італії у 1600–1608. Анонімний біограф Леонардо да Вінчі повідомляє, що після смерті майстра в шпиталі Санта-Марія Новела можна було бачити більшу частину картону «Битва при Ангіарі», і до нього ж ставилася «група вершників, що залишилася в палаццо». У 1558 Бенвенуто Челлініу своїй «Біографії» пише, що картони висіли у Папському залі і, «поки вони були цілі, вони були школою всього світу». З цього можна дійти невтішного висновку, що у 1550-ті картон Леонардо, по крайнього заходу як ціле, не існував.

Леонардо Да Вінчі. Битва за Ангіарі, 1503-1505 (деталь)

Попри звичай, розпис на стіні зали Ради Леонардо виконав швидко. Як повідомляє анонім, він працював на новому ґрунті власного винаходу і для якнайшвидшого його просушування використовував тепло жаровень. Однак стіна висохла нерівномірно, верхня її частина не тримала фарби, і розпис виявився безнадійно зіпсованим. Содеріні вимагав завершення роботи чи повернення грошей. Ситуацію вдалося тимчасово вирішити від'їздом до Мілана, на запрошення його намісника Шарля д'Амбуаза, маркіза де Шомон. 1506 Леонардо да Вінчі вирушив до Мілану.У листі від 18 серпня Шарль д"Амбуаз просить флорентійський уряд залишити художника ще на деякий час у його розпорядженні. У листі у відповідь (від 28 серпня) згода дана, але з умовою повернення боргу. Оскільки гроші не були надіслані, Содеріні 9 жовтня знову звертається до намісника з вимогою дотримання договору. Нарешті 12 січня 1507 року флорентійський посол при французькому дворі повідомляє членам Синьорії, що Людовік XII бажає залишити Леонардо в Мілані до свого приїзду. Через два дні король власноруч підписав листа такого ж змісту. У квітні 1507 року Леонардо отримав назад свій виноградник і на початку травня зміг заплатити 150 флоринів. Король прибув до Мілана 24 травня: у влаштуванні процесій та уявлень з цієї нагоди Леонардо да Вінчі брав активну участь. Завдяки втручанню Людовіка 24 серпня завершився багаторічний процес через «Мадонну у скелях». Картина залишилася в розпорядженні майстра, але він разом з Амброджо де Предісом (Еванджеліста на той час помер) повинен був протягом двох років виконати іншу на той самий сюжет (Лондон, Національна галерея).

З вересня 1507 до вересня 1508 Леонардо да Вінчі перебував у Флоренції: потрібно було вести тяганину через спадщину. Старий сір П'єро, батько Леонардо, помер ще 1504 року у віці дев'яноста років, залишивши десятьох синів і двох дочок.

Свята Анна з Мадонною та немовлям Христом. Картина Леонардо да Вінчі, прибл. 1510

У Мілані Леонардо да Вінчі закінчив «Святу Анну» і виконав ще кілька картин, найвідоміша з яких – «Іоанн Хреститель» (Париж, Лувр). В даний час роботою Леонардо визнається і «Вакх», що зберігається там же.

Леонардо Да Вінчі. Іоанн Хреститель, 1513-1516

У французьких королівських зборах виявилася також «Льода». Останній раз ця картина згадується в інвентарі Фонтенбло в 1694 році. За переказами, вона була знищена на вимогу мадам де Ментенон, останньої фаворитки Людовіка XIV. Уявлення про її композиції пропонують кілька малюнків майстра і кілька різняться в деталях повторень (краще приписується Чезаре да Сесто і зберігається в Уффици).

Льоду. Робота, що умовно приписується Леонардо да Вінчі, 1508-1515

Крім мальовничих робіт, Леонардо да Вінчі займався в Мілані проектуванням пам'ятника маршалу Трівульціо, що знаходився на французькій службі. Вважають, що із цим проектом пов'язана невелика бронзова модель у колекції Будапештського музею. Якщо це так, то Леонардо да Вінчі знову повернувся до ідеї динамічної композиції з конем, що скаче.

У 1511 війська тата ЮліяIIу союзі з Венеціанською республікою та Іспанією вигнали французів. Протягом 1511-1512 Леонардо довго жив у свого друга, дворянина Джироламо Мельці, в його маєтку у Вапріо. Син Джироламо, Франческо, став учнем і пристрасним шанувальником старіючого майстра. У 1513 р. на папський престол був обраний Лев X Медічі, з братом якого, Джуліано, який цікавився алхімією, Леонардо да Вінчі був дружним. 14 вересня 1513 р. Леонардо поїхав до Риму. Джуліано призначив йому платню та відвів приміщення для роботи. У Римі майстер складав проекти переобладнання папського монетного двору та осушення Понтійських боліт. Вазарі зазначав, що для папського датарія (начальника канцелярії) Бальдассаре Туріні з Пешії Леонардо да Вінчі виконав дві картини – «Мадонну» та зображення «немовля вражаючої краси та витонченості» (не простежені).

31 грудня 1514 помер Людовік XII, і Франциск I, що успадкував йому, у вересні 1515 відвоював Мілан. Вважають, що Леонардо зустрівся з королем у Болоньї, де тато вів із ним переговори. Але, можливо, художник бачився з ним раніше – у Павії, на урочистостях на честь його вступу до міста, і тоді ж зробив знаменитого механічного лева, з грудей якого висипалися лілії. У такому разі в Болоньї Леонардо да Вінчі перебував у свиті Франциска, а не Лева X. Отримавши пропозицію перейти до короля на службу, майстер восени 1516 р. разом з Франческо Мельці виїхав до Франції. Останні роки життя Леонардо да Вінчі пройшли у маленькому замку Клу, неподалік Амбуаза. Йому було призначено пенсію у 700 екю. Весною 1517 року в Амбуазі, де любив бувати король, святкували хрещення дофіна, а потім весілля герцога Урбінського Лоренцо Медічі та дочки герцога Бурбонського. Урочистості оформлював Леонардо. Крім цього, він займався проектуванням каналів та шлюзів для покращення місцевості, створював архітектурні проекти, зокрема проект розбудови замку Роморантен. Можливо, ідеї Леонардо да Вінчі послужили основою при будівництві Шамбора (початий у 1519). 18 жовтня 1516 р. Леонардо відвідав секретар кардинала Людовіка Арагонського. За його словами, через параліч правої рукихудожник «не може більше писати зі звичною йому ніжністю... але може ще робити малюнки і вчити інших». 23 квітня 1519 року художник склав заповіт, за яким рукописи, малюнки та мальовничі твори переходили у власність Мельці. Майстер помер 2 травня 1519 року, за легендою – на руках короля Франції. Мельці перевіз рукописи Леонардо да Вінчі до Італії і до кінця днів зберігав їх у своєму маєтку у Вапріо. Широко відомий нині «Трактат про живопис», який дуже впливає на європейське мистецтво, складений Мельці на основі записів вчителя Збереглося близько семи тисяч аркушів рукописів Леонардо да Вінчі. Найбільші їх збори перебувають у колекції Інституту Франції Парижі; у Мілані – у Бібліотеці Амброзіяну (Атлантичний кодекс) та у Кастелло Сфорцеско (Кодекс Тривульціо); у Турині (Кодекс про політ птахів); Віндзорі та Мадриді. Їх публікація розпочалася у ХІХ ст. і досі одним з кращих критичних видань рукописів Леонардо є два томи текстів з коментарями, видані Ріхтером у 1883 р. (Richter JP.Літературні роботи Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Доповнені та прокоментовані К. Педретті, вони вдруге були надруковані в Лос-Анджелесі у 1977 році.

Література:Леонардо Да Вінчі.Книжка про живопис. М., 1934; Леонардо Да Вінчі.Вибрані твори. Л., 1935; Леонардо Да Вінчі.анатомія. Задуми та малюнки. М., 1965; Вазарі 2001. Т. 3; Сеайль Г.Леонардо да Вінчі як художник та вчений. СПб., 1898; Волинський О.Життя Леонардо да Вінчі. СПб., 1900 (перевид.: СПб., 1997); Бенуа А. н.Історія живопису всіх часів та народів. СПб., 1912; Врангель Н."Мадонна Бенуа" Леонардо да Вінчі. СПб., 1914; Ліпгарт Е. К.Леонардо та його школа. Л., 1928; Джівелегов А. К.Леонардо Да Вінчі. М., 1935 (перевид.: М., 1969); Лазарєв В. Н.Леонардо Да Вінчі. Л., 1936; Айналов Д. В.Етюди про Леонардо да Вінчі. М., 1939; Гуковський М. А.Механіка Леонардо да Вінчі. М., 1947; Лазарєв В. Н.Леонардо Да Вінчі. М., 1952; Алпатов М. В.Леонардо Да Вінчі. М., 1952; Габричевський А. Г.Леонардо-архітектор // Радянська архітектура. М., 1952. Вип. 3; Жданов Д. А.Леонардо да Вінчі – анатом. Л., 1955; Гуковський М. А.Леонардо да Вінчі: Творча біографія. М.; Л., 1958; Гуковський М. А.Мадонна Літта: Картина Леонардо да Вінчі в Ермітажі. Л.; М., 1959; Губер А.Леонардо Да Вінчі. М., 1960; Зубов В. П.Леонардо Да Вінчі. 1452-1519. М., 1961; Гуковський М. А.Коломбіна. Л., 1963; Рутенбург Ст І.Титани Відродження. Л., 1976; Віпер 1977. Т. 2; Нардіні Б.Життя Леонардо да Вінчі. М., 1978; Кустодієва Т. К."Мадонна Бенуа" Леонардо да Вінчі. Л., 1979; Жепінська М.Що відомо нам про «Даму з горностаєм» із Музею Чарториських. Краків, 1980; Гастєв А. А.Леонардо Да Вінчі. М., 1982; Кодекс Леонардо з приватних зборів Арманда Хаммера: Вист. Л., 1984; Педретті До.Леонардо. М., 1986; Смирнова І. А.Монументальний живопис італійського Відродження. М., 1987; Баткін Л. М.Леонардо да Вінчі та особливості ренесансного творчого мислення. М., 1990; Санті Б.Леонардо Да Вінчі. М., 1995; Воллейс Р.Світ Леонардо, 1452-1519. М., 1997; Кустодієва 1998; Чанки М.Леонардо Да Вінчі. М., 1998; Соніна Т. В.«Мадонна Бенуа» Леонардо да Вінчі// Італійська збірка. СПб., 1999. Вип. 3; Соніна Т. В.«Мадонна на скелях» Леонардо да Вінчі: Семантика образу // Указ. тв. СПб., 2003. Вип. 7; Леонардо да Вінчі та культура Відродження: Зб. ст. М., 2004; Херцфельд М.Про один лист ескізів Леонардо. Внесок у характеристику образу майстра // Італійська збірка. СПб., 2006. Вип. 9; Кларк До.Леонардо да Вінчі: Творча біографія. СПб., 2009.

Richter J. P. (ed.) The Literary Works Leonardo da Vinci: У 2 vols. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio in Milano. Milano, 1891; SabachnikoffT., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie otro materie. Paris, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo de Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d'anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, etc. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; / Reale Commissione Vinciana.Rome, 1938; MacCurdy E. (ed.) The Notebooks of Leonardo da Vinci: 2 vols. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (ed.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A. De Toni N.(ed.) The Manuscripts in the Bibliotheque de l'Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (ed.) The Madrid Codices: 5 vols. New York, 1974.

Pacioli L. De divina proportione. Venezia, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Берлін, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opera di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Studies in thі History of thі Renaissance. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opera di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 vols. Basel, 1954; Pomilio M. Della Chiesa A. O. L" Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: The Artist and Non-artist. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. The Genius of Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci і thі Art of the Artist. New York, 1981; Кемп M. Leonardo da Vinci: The Marvellous Works of Nature and Man. London, 1981; MaraniP. Leonardo: Cat. compi. Firenze, 1989; Turner A. R. Inventing Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo та il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C.Леонардо. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Кемп M. Leonardo da Vinci. Experience, Experiment and Design. London, 2006.

Реферат з навчальної дисципліни "Культурологія"

на тему: "Творчість Леонардо да Вінчі".

План

1. Введення.

2. Біографія.

3. Творчість Леонардо да Вінчі.

6. Висновок.

7. Список літератури.

1. Введення.

З кожним роком особистість Леонардо да Вінчі (Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452 - 1519) викликає все більше інтересу у дослідників, мистецтвознавців та любителів мистецтва. Видаються нові книги, знімаються фільми – документальні та художні. Навіть представники різних містичних течій представляють свої версії щодо життя та творчості цього художника, який дійсно залишив чимало загадок. Більше того, в науці відповів навіть окремий напрямок, що займається виключно спадщиною Леонардо да Вінчі.

Продовжують відкриватися нові музеї Леонардо, у різних точках світу організовуються спеціальні тематичні виставки, а до «Моні Лізи», що знаходиться в Луврі, щодня вишиковуються натовпи охочих побачити шедевр наживо.

На сьогоднішній день склалася така ситуація, що навколо особистості універсальної людини, відомої всьому світу під ім'ям Леонардо да Вінчі - живописця, архітектора, скульптора, музиканта, дослідника природи, вченого і винахідника - перемішалися історичні факти, наукові відкриття та вигадані історії з.

Нерозкритість, нерозпізнаність, неоднозначність цієї теми роблять її актуальною, і це актуальність згодом увеличивается. Крім того, художня привабливість творчості да Вінчі змушує звертатися до неї знову і знову.

2. Біографія.

Леонардо да Вінчі народився в селищі Анкіано, розташованому неподалік містечка да Вінчі, в 1452 році. Анкіано - загублене місце біля підніжжя Альп, але відзначене чудовими і чимось таємничими краєвидами, які розбурхуватимуть душу майбутнього генія.

Леонардо був позашлюбним синомП'єро да Вінчі - потомственого нотаріуса, який, незважаючи на обставини народження, піклувався про хлопчика. Вже в ранньому віці Леонардо продемонстрував виняткові здібності. Це стосувалося і арифметики (своїми питаннями він ставив у глухий кут примудрених викладачів), і малювання, і музики, де він виявив себе як імпровізатор, а імпровізація, як відомо, - вища форма творчості. Але найбільше маленького Леонардо вабило малювання. І коли батько показав досліди сина в цій галузі своєму другові - художнику Андреа дель Вероккіо (Andrea del Verrocchio, 1435 - 1488), той зазнав справжнього потрясіння. Його порада була така: хлопчик має стати живописцем, присвятити себе виключно цьому занять.

У 1646 році Леонардо стає учнем Вероккйо в його майстерні у Флоренції. Незабаром він затьмарює свого вчителя. Надалі Леонардо судилося неодноразово приголомшувати людей своєю майстерністю. Приклад тому – щит Медузи, який один із друзів батька попросив прикрасити його. Щит вийшов таким, ніби справді належав міфічному персонажу. Цей епізод докладно описаний Дж. Вазарі.

Повертаючись до занять у майстерні Вероккьо, слід зазначити, що наставник Леонардо був прогресивним людиною. Він визнавав площинного зображення, властивого Середньовіччю, і прагнув відродження традицій Стародавнього Риму та Стародавню Грецію.

Майстри, подібні до Вероккйо, слідували концепції наслідування природи, що вимагало володіння перспективою - повітряної та лінійної, знань світлотехніки. Збагнути це було неможливо без початкових знань точних наук. Усьому цьому й навчався Леонардо у майстерні Вероккьо паралельно з рисувальною технікою, навчанням скульптурі, здобуттям навичок роботи з металом, гіпсом та шкірою.

В 1472 Леонардо, якому на цей момент було всього дванадцять років, став членом Гільдії художників Флоренції. Це означало, що хлопчик став самостійним майстром, незважаючи на те, що власна майстерня з'явилася в нього лише через кілька років. Слід зазначити, що становище художника в ті часи було спірним, він вважався радше ремісником, ніж майстром, який займає престижне місце у суспільстві. І це незважаючи на те, що мистецтво вже починало активно взаємодіяти з наукою. Проте ідеал свободи творчості був ще дуже далеким.

Художник змушений був шукати покровителів, виконувати замовлення, і всі ці трудомісткі замовлення доводилося поєднувати з творчими пошуками, тому минуло десять років, як Леонардо вдалося зайняти місце придворного скульптора у герцога Сфорца в Мілані. У цьому місті да Вінчі провів сімнадцять років, де вдосконалив свій талант винахідника та скульптора. Мілан славився своїми збройовими майстернями, був передовим містом щодо цього, і саме тут да Вінчі придумав свої численні верстати, вертолітний гвинт, підйомний кран, металургійні печі тощо. Багато технічних винаходів, якими ми зараз користуємося, першим вигадав саме так Вінчі, але з якихось причин не зміг втілити в життя. Але вони залишилися на його незліченних кресленнях.

В 1499 художник поїхав з Мілана. У цей час точилася війна, і Мілан виявився захопленим французами. Сфорц втік за кордон, і Леонардо довелося поневірятися, переходячи з одного місця на інше. Так тривало аж до 1503 року, доки він знову не повернувся до Флоренції.

У цьому місті він розпочинав свою кар'єру як звичайний підмайстер, а повернувся зрілим майстром, який уже почав писати «Джоконду». Однак через кілька років Леонардо знову поїхав до Мілана, отримавши місце придворного живописця короля Людовіка XII (Louis XII, 1462 – 1515), який зумів здобути владу над усіма північними регіонамиІталії.

Деякий час так Вінчі вів мандрівний спосіб життя, переїжджаючи з Мілана до Флоренції і назад. Але в 1513 він потрапляє в Рим у зв'язку з виникненням в його житті нового важливого покровителя - Джуліано Медічі, який припадав братом Леву Х (Leo PP. X, 1475 - 1521). Три роки, проведені в Римі, да Вінчі здебільшогоприсвятив науці, різноманітним експериментам, виконував інженерні замовлення.

Останні роки життя Леонардо провів у Франції. Туди він приїхав на запрошення Франциска I (François Ier, 1494 – 1547), який став новим французьким королем. Уславлений художник, який став мешканцем замку Кло-Люсе, був серйозно хворий (параліч правої руки та інші захворювання), проте продовжував заняття малюванням і роботу з численними учнями. Помер Леонардо да Вінчі 2 травня 1519 року. Смерть майстра, як і його життя, виявилася пов'язаною з легендами, підтвердити чи спростувати які ще належить.

3. Творчість Леонардо да Вінчі.

Якщо виміряти художня спадщинатак Вінчі в кількісному відношенні, воно не дуже велике. На думку дослідників, причина цього послужила не зайнятість іншими науками та мистецтвами, а дуже велика суворість до себе. Майстер просто не був задоволений своїми мальовничими витворами, і в кожному полотні прагнув досконалості.

Перший флорентійський періоддіяльності да Вінчі відзначений прагненням спробувати свої численні обдарування у різних галузях - архітектурі, проектуванні, інженерії. В цей же період він написав і одну з найчудовіших своїх полотен – «Мадонна з квіткою» (1478 – 1480, Ермітаж).

Атмосфера картини радше скромна, камерна, ніж урочиста. Леонардо звертається до теми, яка хвилювала та її попередників і сучасників, неодноразово перероблялася ними. Епоха Ренесансу внесла в цю тему особливий нюанс: в образі Богородиці художники Відродження бачили не Царицю Небесну, не уособлення вищих сил, а витончене, ліричне втілення материнства та жіночої краси.

Протягом сімнадцяти років (з 1483 до 1500 рр.), тобто. на міланський період, так Вінчі активно творив. Це був найплідніший час у його житті. Саме в Мілані художник створив свої шедеври – «Мадонну в гроті» для ченців-францисканців та «Таємну вечерю» для трапезного монастиря Санта Марія делла Граціє.

Вперше у живопису XV - XVI ст., завдяки да Вінчі, пейзаж стверджується як одухотворений початок, здатний органічно переходити в ідейно-художній задум картини. У ньому відображаються емоційно значущі елементи природного довкілля. Цей прийом ми спостерігаємо і в «Джоконді», де незвичайний - «місячний» пейзаж виступає не як тло, декорацію, а вступає в складні сюжетно-психологічні взаємини з об'єктом, зображеним на полотні.

"Мадонна в гроті" (1485, Лувр) - одна з перших вівтарних композицій, за якою можна судити про зрілу майстерність її автора. Сюжет складає біблійна історія про Іоанна, який зустрів у пустелі Богоматір з немовлям Христом, які повертаються з Єгипту. У похмурому, освіченому нависаючими скелями гроті сидить серед квітів сумна Діва Марія з Христом, ангелом і немовлям Іоанном. Через просвіти у скелях відкривається блакитне небо, пропливають купові хмари. Засобами живопису Леонардо вдалося втілити фантастичне враження таємничості, багатозначності єдності природи та людини.

У трапезній міланського монастиря у 1495 – 1498 pp. так Вінчі написав фреску «Таємна вечеря». Завдяки цьому реальний простір трапезної ілюзорно розширився, за допомогою правдиво виписаних вікон з'єднався з навколишнім світом.

Секрет чарівності «Таємної вечері» у стриманій благородній простотіУ ній немає нічого випадкового, деталі уважно продумані, зокрема служать виконанню сенсу цілого. Апостоли за трапезним столом у хвилюванні, джерело якого – нерухома постать Христа у центрі композиції. З огляду на удосконалений ним принцип золотого перерізу, майстер з математичної точки зору прорахував становище кожного з учнів. У цій фресці життєва правда поєднується із граничним ступенем образного узагальнення.

Майстер створив ще низку чудових робіт: «Мадонна Бенуа» (1478, Ермітаж), «Св. Анна» (1508 – 1510, Лувр), яку сучасники визнали істинним дивом; «Іоанн Хреститель» (1513, Лувр), на якій святий зображений з дивною лукавою і навіть грішною посмішкою. Все це - таємний і незбагненний простір Леонардо.

Слід зазначити, що він був чудовим малювальником, що робить тисячі начерків з натури та пам'яті. Він малював людей, тварин та дивних чудовиськ, створюючи часом фантасмагоричні сюжети. Зберігся і автопортрет майстра, написаний у 1512 – 1515 роках. Обличчя художника практично не зберегло слідів краси, про яку із захопленням повідомляли сучасники. Опущені кути рота, сумний погляд, довге сиве волосся свідчать про втому і навіть деяку розчарованість.

Справжня слава прийшла до Леонардо, коли він виконав статую Франческо Сфорца, котрий сидів на коні. Однак навіть тоді достатку замовлень не сталося. Як і раніше, сорокарічний майстер шукав місце, в якому він міг би застосувати всі свої численні вміння та таланти. На жаль, так Вінчі так і помер у статусі придворного художника, над яким завжди височіла тінь монаршої особи.

4. Історія знаменитих творівмистецтва да Вінчі.

«Таємна вечеря» належить до найбільших творівсвітового живопису. На жаль, вона не дійшла до сучасного глядача у своєму первозданному вигляді – полотно на сьогоднішній день напівзруйноване. Виною тому став невдалий експеримент художника з фарбами. Його прагнення максимальної виразності призвело до того, що покриття швидко пошкодилося. Прискорили процес руйнування неякісні реставрації та наполеонівські солдати, які у 1796 році влаштували з монастирської трапезної стайню. Від гнойових випарів композиція заплісніла. Кульмінацією вандалізму стала варварська і блюзнірська розвага французьких солдатів - жбурляння в голови героїв «Таємної вечері» камінням.

Подібна жорстокість була виявлена ​​не до однієї картини Леонардо, який вклав у свої твори геніальну одухотвореність та гігантську працю. Ці слова можна зарахувати і до «Таємної вечері».

Зі спогадів сучасників можна дізнатися, що Леонардо закликав усіх глядачів вільно висловлювати свої враження від картини. Він любив увечері, коли заходить сонце, підніматися на ліси (оскільки картина була досить високо над підлогою) і вдосконалювати свій твір. Він писав аж до настання темряви, не випускаючи кисті з рук. Втім, траплялося й таке, що протягом кількох днів майстер взагалі не писав, але тоді робота над «Вечорами» тривала подумки, в уяві. А іноді, ніби невідома сила вабила його до картини, і, схопивши кисть, він починав наносити мазки. Закінчувати роботу майстер не поспішав, чим викликав роздратування настоятеля, який не міг збагнути суті таємничого творчого процесу Леонардо да Вінчі.

Тим сумнішим і трагічнішим здається доля «Таємної вечері», що зазнала такого грубого вандалізму. Але навіть у такому вигляді вона здатна вражати та вражати своїх глядачів.

У 1489 – 1490 рр. Леонардо створив свій черговий шедевр – «Даму з горностаєм» (Музей Чарторийських, Краків). Є припущення, що на портреті зображено Чечілію Галлерані, коханку герцога Міланського. Було знайдено фрагменти листування між Чечилією та Леонардо, в якому він звертався до неї як до коханої, але більше доказів із цього приводу не було виявлено.

«Дама з горностаєм» – дивовижний витвір. Від прекрасного образу Чечилії начебто виходить сяйво, а лінії та фарби просто досконалі. Однак, незважаючи на свою бездоганність, «Дама з горностаєм» ще не була найвищим досягненняммайстри. Нею стала «Джоконда» (бл. 1503, Лувр).

"Мона Ліза", можливо, сама загадкова картинав світі. Головна загадка полотна полягає в тому, хто зображений на картині. Не менше питань викликає і вираз обличчя моделі - її таємнича напівусмішка, вологий блиск очей, ніжний ніс - усі риси видають у ній живу людину, а не намальоване зображення. Дж. Вазарі писав: «…Цей портрет було визнано дивовижним твором, бо саме життя може бути інший» [Вазарі; 275].

Леонардо да Вінчі і сам надавав цій картині велике значення. З одного боку, він не розлучався з нею до кінця життя, починаючи з того моменту, як почав написання. З іншого боку, в його численних записах немає жодної згадки про роботу над «Джокондою».

Ця невідомість дала мистецтвознавцям припустити, що на портреті зображені герцогиня Мантуї Ізабелла д'Есте, Пачіфіка Брандано і навіть чоловік - Джакомо Капроті. Дехто вважає, що під жіночим чиномховається сам художник. Частина дослідників стверджує, що Джоконда - образ збірний і шукати у ній конкретної особи не варто. Основна версія полягає в тому, що це Франческо дель Джокондо Ліза Герардіні, на що вказує ім'я в назві портрета. Робота над «Джокондою» велася в період з 1500 по 1513 рр., однак точних дат не вчені не мають. Як і не можуть вони досягти точної розгадки того, в чому полягає незвичайна приваблива сила цього полотна.

5. Учні Леонардо да Вінчі.

Одним із найвідоміших учнів Л. да Вінчі був Салаї (Salai, 1480 – 1524). Салаї був натурником у великого художника, і саме він позував для полотна «Іоанн Хреститель». Крім того, мистецтвознавці вважають, що пензля Салаї належить образ Петра та Павла в галереї Брера в Мілані та деякі копії з робіт да Вінчі, зокрема, того самого «Іоанна Хрестителя».

Серед інших учнів Леонардо да Вінчі найбільшим живописцем традиційно вважається Франческо Мельці (Francesco Melzi, 1491 - 1570). Мельці прийшов у майстерню Леонардо у п'ятнадцять років. Він не лише показував великі здібності, а й супроводжував свого вчителя у важливих поїздках. Так Вінчі був дуже задоволений успіхами Мельці, майстерність якого досягла такого рівня, що його пензель практично неможливо було відрізнити від пензля маестро. Тому да Вінчі дуже довіряв Мельці і разом із ним працював над рядом полотен. Деякі з них, наприклад, «Коломбіна», тепер визнані як полотна, які належали саме Мельці, а не Вінчі. Мельці створював картини під керівництвом вчителя, коли той уже не міг писати через параліч руки. Так Вінчі призначив Мельці спадкоємцем і зберігачем своєї мальовничої спадщини.

Джованні П'єтро Ріццолі, або Джампетріно (Giampietrino, 1495 - 1549) також належить до послідовників і учнів великого живописця. Він відноситься до найзагадковіших постатей, пов'язаних з особистістю Леонардо да Вінчі, відомостей про нього дуже мало. Полотна, підписані його ім'ям, вирізняються найвищою художньою якістю.

До леонардесок (leonardeschi, учні та послідовники да Вінчі) входить і Джованні Амброджо де Предіс (Giovanni Ambrogio de Predis, пр. 1455 - 1508). Його відмінною рисоювважаються профільні портрети (наприклад, портрет Массиміліано Сфорца), а також жіночі зображення.

Частина творів Леонардо да Вінчі досить тривалий час зараховувалися ще до одного його учня - Бернардіно Луїні (Bernardino Luini, пр. 1485 - 1532). Цей художник був дуже талановитий, проте ні він, ні хтось інший з леорнадес не зміг перевершити да Вінчі, як він свого часу перевершив Вероккьо.

Отже, Леонардо да Вінчі охоче займався з учнями, передавав їм таємниці своєї майстерності, свої знання та досвід. Але його майстерність вийшла за межі його особистою школою, і леорнадесками стали називати не лише безпосередніх учнів та Вінчі, а й тих художників, які просто перейняли його стиль. Такою була сила художнього таланту Леонардо да Вінчі – нескінченно самотнього і досі не зрозумілого до кінця.

6. Висновок.

Отже, геній Леонардо да Вінчі - явище неперевершене. У своїй творчості він органічно поєднав мистецтво та науку. Цей великий художник епохи Відродження виявився уособленням воістину безмежних можливостей людської особистості. Його практично надприродні можливості сягали провидіння, до перетину меж звичного.

Мистецтво Леонардо да Вінчі дає можливість сучасній людині доторкнутися до найвищого прояву мистецтва, до його справді божественних витоків.

7. Список літератури.

1. Березіна В.М., Лівшиць Н.А. Мистецтво Західної Європи XII - XX ст/В.М. Березіна, Н.А. Лівшиць. - Л.: З-во Держ. Ермітажу, 1963. – 380 с.

2. Багатий Є. Світ Леонардо. Філософський нарис у двох книгах. Книжка I/Е. Багатко. – М.: Дитяча література, 1989. – 254 с.

3. Вазарі Дж. Життєписи найбільш знаменитих живописців, скульпторів та архітекторів. Т. 3./Дж. Вазарі – М.: Мистецтво, 1970. – 650 с.

4. Воскобойніков В.М. Історія світової та вітчизняної культури/В.М. Воскобійників. - М: МДУК. 1995. – 288 с.

5. Варшавський А.С. Посмішка Джоконди/А.С. Варшавський// Варшавський А.С. Пеліка з ластівкою. – М.: Дитяча література, 1971. – 225 с.

6. Віппер Б.Р. Італійський Ренесанс XIII – XVI століть/Б.Р. Віпер. – М., 1977. – 235с.

7. Воскобойніков В. Н. Історія світової та вітчизняної культури: Навчальний посібнику 4-х частинах / Ст. Н. Воскобойніков. - М: МДУК, 1995. - 288 с.

8. Гаст А. Леонардо да Вінчі/А. Гастєв. - М: Молода Гвардія, 1982. - 397 с.

9. Джівелегов А. К. Леонардо да Вінчі. 4-те вид./А.К. Дживелегов – М. Мистецтво, 1998. – 159 с.

10. Єгорова К. Леонардо да Вінчі/К. Єгорова. – М.: Дірект-Медіа, 2009. – 48 с.

У період Відродження було багато геніальних скульпторів, художників, музикантів, винахідників. Леонардо да Вінчі сильно виділяється з їхньої фоні. Він створював музичні інструменти, йому належить безліч інженерних винаходів, писав мальовничі полотна, скульптури та багато іншого.

Його зовнішні дані теж вражають: високе зростання, ангельська зовнішність і надзвичайна сила. Познайомимося з генієм Леонардо да Вінчі, коротка біографія розповість про його основні досягнення.

Факти з біографії

Народився він неподалік Флоренції у невеликому містечку Вінчі. Леонардо да Вінчі був незаконним сином відомого та багатого нотаріуса. Його мати – звичайна селянка. Оскільки батько не мав інших дітей, то в 4 роки він забрав маленького Леонардо до себе. Надзвичайний розум і привітний характер хлопчик демонстрував із самого раннього віку, і він швидко став улюбленцем у ній.

Щоб зрозуміти, як розвивався геній Леонардо да Вінчі, коротку біографію можна уявити так:

1. У 14 років він вступає до майстерні Вероккіо, де навчається малюнку та скульптурі.
2. У 1480 році він переїжджає до Мілана, де засновує Академію мистецтв.
3. В 1499 він виїжджає з Мілана і починає переїжджати з міста в місто, де будує оборонні споруди. У цей період починається його відоме суперництво з Мікеланджело.
4. З 1513 він працює в Римі. За Франциска I він стає придворним мудрецем.

Помер Леонардо у 1519 році. Як він вважав, нічого з того, що він починав, не доробили до кінця.

Творчий шлях

Творчість Леонардо да Вінчі, коротка біографія якого було викладено вище, можна поділити на три етапи.

1. Ранній період. Багато робіт великого живописця було незакінчено, такою є «Поклоніння Волхвів» для монастиря Сан-Донато. У цей період були написані картини "Мадонна Бенуа", "Благовіщення". Незважаючи на свій юний вік, художник у своїх картинах демонстрував високу майстерність.
2. Зрілий період творчості Леонардо протікав у Мілані, де планував зробити кар'єру інженера. Найбільш популярним твором, написаним у цей час, була «Таємна вечеря», тоді ж він почав роботу над «Моною Лізою».
3. У пізній період творчості було створено картину «Іоанн Хреститель» та серію малюнків «Потоп».

Заняття живописом завжди доповнювало науку Леонардо да Вінчі, оскільки він прагнув зафіксувати реальність.

Винаходи

Внесок у науку Леонардо да Вінчі коротка біографія зможе передати повністю. Проте можна відзначити найвідоміші та найцінніші відкриття вченого.

1. Найбільший внесок він зробив у механіку, це видно з багатьох його малюнків. Леонардо да Вінчі досліджував падіння тіла, центри тяжкості пірамід та багато іншого.
2. Він винайшов автомобіль, зроблений з дерева, який рухали дві пружини. У механізмі автомобіля було передбачено гальмо.
3. Він придумав скафандр, ласти та підводний човен, а також спосіб занурення на глибину без застосування скафандра із спеціальною газовою сумішшю.
4. Вивчення польоту бабки призвело до створення кількох варіантів крил для людини. Експерименти виявились невдалими. Однак потім учений вигадав парашут.
5. Він займався розробками у військовій галузі. Однією з його пропозицій були колісниці з гарматами. Він придумав прототип броненосця та танка.
6. Багато розробок Леонардо да Вінчі зробив у будівництві. Арочні мости, осушувальні машини та підйомні крани – це його винаходи.

В історії не існує людини, подібної до Леонардо да Вінчі. Саме тому багато хто вважає його прибульцем з інших світів.

П'ять секретів да Вінчі

Сьогодні багато вчених досі ламають голову над спадщиною, залишеною великою людиною минулої епохи. Хоча називати так Леонардо да Вінчі не варто, він передбачив багато, і ще більше передбачав, створюючи свої унікальні шедеври і вражаючи широтою знань та думки. Пропонуємо вам п'ять секретів великого Майстра, які допомагають підняти завісу таємниці над його творами.

Шифрування

Майстер багато чого зашифровував, щоб не подавати ідеї розкритими, а трохи почекати, поки людство до них «дозріє, доросте». Одинаково добре володів обома руками, так Вінчі писав лівою, найдрібнішим шрифтомта ще й праворуч наліво, а часто й у дзеркальному відображенні. Загадки, метафори, ребуси - ось що зустрічається на кожному рядку, у кожному творі. Ніколи не підписуючи своїх робіт, Майстер залишав свої знаки, помітні лише уважному досліднику. Наприклад, через багато століть вчені виявили, що придивляючись до його картин, можна виявити символ птаха, що злітає. Або знаменита «Мадонна Бенуа», знайдена у мандрівних акторів, що возили полотно як домашню ікону.

Сфумато

Ідея розсіювання належить також великому містифікатору. Придивіться до полотна, всі предмети не виявляють чітких граней, тут як у житті: плавне перетікання одних образів в інші, розмитість, розсіювання – все дихає, живе, пробуджуючи фантазії та думки. До речі, Майстер часто радив вправлятися в такому баченні, вдивляючись у плями від води, грязьові напливи або гірки попелу. Часто він спеціально обкурював робочі приміщення димом, щоб бачити в клубах те, що приховано за межею розумного погляду.

Подивіться на знамениту картину – посмішка «Мони Лізи» під різним кутом то ніжна, то трохи пихата і навіть хижа. Знання, почерпнуті завдяки вивченню багатьох наук, давали Майстрові можливість винаходити досконалі механізми, які стають доступними лише зараз. Наприклад, це ефект поширення хвиль, проникаюча сила світла, коливальний рух ... та багато чого ще потрібно розбирати навіть не нам, а нашим нащадкам.

Аналогії

Аналогії – ось що головне у всіх роботах Майстра. Перевага перед точністю, коли із двох висновків розуму випливає третє – це неминучість будь-якої аналогії. А в химерності та проведенні абсолютно запаморочливих паралелей да Вінчі немає рівних досі. Так чи інакше, всі його роботи мають якісь ідеї, що не узгоджуються один з одним: знаменита ілюстрація «золотий перетин» – одна з них. З розставленими та розведеними кінцівками людина вписується в коло, зі зімкнутими у квадрат, а трохи піднявши руки у хрест. Ось такий своєрідний «млин» і дав флорентійському чарівнику ідею створення церков, де вівтар вміщений точно посередині, а ті, що моляться, стоять навколо. До речі, ця ж ідея сподобалася інженерам – так з'явився кульковий підшипник.

Контрапост

Визначення означає протиставлення протилежностей та створення певного виду руху. Приклад – скульптурне зображення величезного скакуна у Корті Веккіо. Там ноги тварини розташовані саме у стилі контрапост, утворюючи візуальне розуміння руху.

Незакінченість

Це, мабуть, один із найулюбленіших «трюків» Майстра. Жоден його твір не звісно. Завершити - убити, а Вінчі любив кожне своє дітище. Повільний і скрупульозний, містифікатор всіх часів міг робити пару мазків пензлем і вирушати в долини Ломбардії, щоб покращити там ландшафти, перейти на створення чергового шедеврального апарату чи щось інше. Багато творів виявилися зіпсовані часом, вогнем або водою, але кожне з творів, хоч щось значущих, було і є незавершеним. До речі, цікаво, що навіть після псування Леонардо да Вінчі ніколи не виправляв своїх картин. Створивши свою власну фарбу, художник навіть спеціально залишав «вікно незакінченості», вважаючи, що життя внесе необхідні корективи.

Чим було мистецтво до Леонардо да Вінчі? Народжуючись серед багатих, воно повністю відбивало їхні інтереси, їх світогляд, їхні погляди на людину, на світ. В основі творів мистецтва лежали релігійні ідеї та теми: утвердження тих поглядів на світ, яким навчала церква, зображення сюжетів зі священної історії, навіювання людям почуття благоговіння, поклоніння перед «божественним» та свідомості власної нікчемності. Панівна тематика визначала форму. Природно, що зображення «святих» було дуже далеке від зображень справжніх живих людей, тому мистецтво панували схеми, надуманість, статичність. Люди на цих картинах були своєрідними карикатурами на живих людей, пейзаж фантастичний, фарби бліді і невиразні. Щоправда, ще до Леонардо його попередники, зокрема і його вчитель Андреа Верроккіо, не задовольнялися шаблоном і намагалися створювати нові образи. Вже почали пошуки нових методів зображення, почали вивчати закони перспективи, багато думали над проблемами досягнення виразності зображення.

Однак ці пошуки нового не давали великих результатів і перш за все тому, що ці художники не мали достатньо ясного уявлення про сутність і завдання мистецтва і знання законів живопису. Тому вони і впадали то знову в схематизм, то настільки ж небезпечний для справжнього мистецтва натуралізм, копіювання окремих явищ дійсності. Значення революції, зробленої Леонардо да Вінчі у мистецтві і зокрема у живопису, визначається передусім тим, що він був першим, хто чітко, ясно та безперечно встановив сутність та завдання мистецтва. Мистецтво має бути глибоко життєвим, реалістичним. Воно має виходити із глибокого, ретельного вивчення дійсності, природи. Воно має бути глибоко правдиве, має зображати дійсність такою, якою вона є, без усякої надуманості, фальші. Реальність, природа прекрасна сама по собі і не потребує жодного прикрашання. Художник повинен ретельно вивчати природу, але з сліпого наслідування їй, задля простого копіювання її, а здобуття права, зрозумівши закони природи, закони дійсності, створювати твори; суворо відповідають цим законам. Створювати нові цінності, цінності реального світу- Ось призначення мистецтва. Цим пояснюється і прагнення Леонардо пов'язати мистецтво та науку. Замість простого, випадкового спостереження він вважав за необхідне систематично, наполегливо вивчати предмет. Відомо, що Леонардо ніколи не розлучався з альбомом і заносив до нього малюнки та замальовки.

Розповідають, що він любив ходити вулицями, площами, ринками, відзначаючи все цікаве – пози людей, обличчя, їхнє вираження. Друга вимога Леонардо живопису – це вимога правдивості зображення, життєвості його. Художник повинен прагнути максимально точної передачі дійсного у всьому його багатстві. У центрі світу стоїть жива людина, яка думає, відчуває. Його й треба зображати у всьому багатстві його почуттів, переживань та дій. Для цього саме Леонардо вивчав анатомію та фізіологію людини, для цього він, як розповідають, збирав у себе в майстерні знайомих йому селян і, пригощаючи їх, розповідав їм кумедні історії, щоб бачити, як сміються люди, як одна та сама подія викликає у людей різні враження. Якщо до Леонардо справжньої людини у живопису був, тепер він став панівним мистецтво Відродження. Сотні малюнків Леонардо дають гігантську галерею типів людей, їхніх осіб, частин тіла. Людина у всьому різноманітті її почуттів і дій-ось завдання художнього зображення. І в цьому сила та чарівність живопису Леонардо. Вимушений за умовами часу писати картини переважно на релігійні сюжети, бо його замовниками були церква, феодали та багаті купці, Леонардо владно підпорядковує своєму генію ці традиційні сюжети та створює твори загальнолюдського значення. Намальовані Леонардо мадонни – це перш за все зображення одного із глибоко людських почуттів- Почуття материнства, безмежної любові матері до немовляти, захоплення та милування ним. Усі його мадонни – молоді, квітучі, повні життяжінки, всі немовлята на його картинах - здорові, повнощокі, пустотливі хлопчаки, в яких немає ні грама "святості".

Його апостоли в «Таємній вечорі» - це живі люди різного віку, соціального стану, різного характеру; з вигляду – це міланські ремісники, селяни, інтелігенти. Прагнучи правди, художник має вміти узагальнювати знайдене їм індивідуальне, повинен створювати типове. Тому, навіть малюючи портрети певних, історично нам відомих людей, як, наприклад, Мона Ліза Джоконда – дружина аристократа, що розорився, флорентійського купця Франческо дель Джоконда, Леонардо дає в них поряд з індивідуальними портретними рисами типове, загальне багатьом людям. Тому написані ним портрети багато століть пережили людей, зображених ними. Леонардо був першим, хто як ретельно і уважно вивчав закони живопису, а й формулював їх. Він глибоко, як ніхто до нього, вивчив закони перспективи, розміщення світла та тіні. Все це було йому потрібно для досягнення вищої виразності картини, щоб, як він говорив, «порівнятися з природою». Вперше саме у творах Леонардо картина як така втратила свій статичний характер, стала вікном у світ. Коли дивишся на його картину, то відчуття намальованого, ув'язненого в раму, губиться і здається, що ти дивишся у відчинене вікно, що відкриває глядачеві щось нове, їм небачене. Вимагаючи виразності картини, Леонардо рішуче виступав проти формальної гри фарб, проти захоплення формою за рахунок змісту, проти того, що так яскраво характеризує занепад мистецтва.

Форма для Леонардо – це лише оболонка тієї ідеї, яку митець має донести до глядача. Леонардо багато уваги приділяє проблемам композиції картини, проблем розміщення фігур, окремих деталей. Звідси і така улюблена ним композиція розміщення фігур по трикутнику – найпростішій геометричній гармонійній фігурі – композиція, яка дає можливість глядачеві охопити всю картину в цілому. Виразність, правдивість, доступність - ось закони справжнього, справді народного мистецтва, сформульовані Леонардо да Вінчі, закони, які він сам втілив у своїх геніальних творах. Вже в першій своїй великій картині «Мадонна з квіткою» Леонардо показав на практиці, що означають принципи мистецтва, що сповідуються ним. Вражаюча в цій картині насамперед її композиція, напрочуд гармонійний розподіл усіх елементів картини, які становлять єдине ціле. Зображення молодої матері з веселою дитиною на руках є глибоко реалістичним. Надзвичайно майстерно передана глибока синева італійського неба, що безпосередньо відчувається, в прорізі вікна. Вже в цій картині Леонардо продемонстрував принцип свого мистецтва – реалізм, зображення людини у глибокій відповідності до його справжньої природи, зображення не абстрактної схеми, чому вчило і чим займалося середньовічне аскетичне мистецтво, а саме живої людини.

Ще більш яскраво виражені ці принципи в другій великій картині Леонардо «Поклоніння волхвів» 1481, в якій значний не релігійний сюжет, а майстерне зображення людей, кожен з яких має своє власне, індивідуальне обличчя, свою позу, висловлює своє відчуття і настрій. Життєва правда – ось закон живопису Леонардо. Максимально повне розкриття внутрішнього життя людини – її мета. У «Таємній вечорі» композиція доведена до досконалості: незважаючи на велику кількість фігур – 13, розміщення їх суворо розраховане так, що всі вони загалом є якоюсь єдністю, повною великого внутрішнього змісту. Картина дуже динамічна: повідомлена Ісусом якась жахлива звістка вразила його учнів, кожен із них реагує на неї по-своєму, звідси величезна різноманітність висловлювання. внутрішніх почуттівна обличчях апостолів. Композиційна досконалість доповнюється надзвичайно майстерним використанням фарб, гармонією світла та тіней. Виразність, експресія картини досягає своєї досконалості завдяки незвичайному розмаїттю як висловлювання осіб, але становища кожної з двадцяти шести намальованих на картині рук.

Цей запис самого Леонардо говорить нам про ту ретельну попередньої роботи, яка була ним проведена перед писанням картини. У ній обдумано все до дрібниць: пози, вираз обличчя; навіть такі деталі, як перекинута чаша чи ніж; все це у сумі своїй становить єдине ціле. Багатство фарб у цій картині поєднується з тонким застосуванням світлотіні, якою підкреслюється значущість зображеного на картині події. Тонкість перспективи, передача повітря, кольору робить цю картину шедевром світового мистецтва. Леонардо успішно вирішив безліч завдань, що стояли тоді перед художниками, і відкрив шлях подальшого розвитку мистецтва. Силою свого генія Леонардо подолав середньовічні традиції, що тяжіли над мистецтвом, зламав їх і відкинув; він зумів розсунути вузькі рамки, якими обмежувала творчу силу художника тодішня правляча кліка церковників, і показати замість побитої євангельської трафаретної сцени величезну, чисто людську драму, показати живих людей з їхніми пристрастями, почуттями, переживаннями. І в цій картині знову виявився великий, життєстверджуючий оптимізм художника та мислителя Леонардо.

За роки своїх мандрівок Леонардо було написано ще багато картин, які здобули цілком заслужену світову популярність і визнання. У «Джоконді» дано образ глибоко життєвий та типовий. Саме ця глибока життєвість, рельєфна передача рис обличчя, окремих деталей, костюма, поєднана з майстерно написаним пейзажем, надає цій картині особливу виразність. Все в ній – від загадкової напівусмішки, що грає на обличчі, до спокійно складених рук – говорить про велике внутрішньому змістіпро велике душевне життя цієї жінки. Прагнення Леонардо передавати внутрішній світ у зовнішніх проявах душевних рухіввиражено тут особливо повно. Цікава картина Леонардо «Битва при Ангіарі», що зображає бій кавалерії та піхоти. Як і в інших своїх картинах, Леонардо прагнув тут показати різноманітність облич, фігур та поз. Десятки зображених художником людей створюють цілісне враження від картини саме оскільки всі вони підпорядковані єдиної ідеї, що у її основі. Це було прагнення показати піднесення всіх сил людини в битві, напруга всіх її почуттів, зібраних докупи для досягнення перемоги.

Вступ

Італійський художник, письменник, інженер та вчений видатних та багатосторонніх здібностей. Навчався у флорентійській майстерні ВЕРРОККІО. У ранній роботі зображено "Благовіщення" на тлі пленерного пейзажу. Його незвичайна авторська манера і новаторські методи монохромного моделювання «фігурдо» введення кольору можна побачити у величезній незакінченій картині «Поклоніння волхвів» (1481). За допомогою такої підготовки розвинув ефект «sfumato», що полягає в злегка розмитих контурах і відмінною рисою міланської школи. З 1483 працював у Мілані для сім'ї Сфорца, і його першим замовленням була «Мадонна на скелях», де він зобразив фігури святих у містичному світлі на тлі фантастичного пейзажу. Новаторська «Таємна вечеря» в Санта-Марія-делле-Граціє, розташованої в Мілані, є однією з найбільш значних робітхудожника. Його експериментальна техніка живопису маслом по сухій ґрунтовці призвела до того, що живопис вже за його життя почав псуватися. Він розпочав підготовчі роботи та створив величезну модель для кінного пам'ятника Франческо Сфорца, але цей проект не було здійснено у зв'язку з вторгненням французів у Мілан у 1499р.

Леонардо повернувся до Флоренції і в наступні роки написав, серед інших робіт, «Мону Лізу» та кілька варіантів «Мадонни з Немовлям та Святою Анною». Останні роки Леонардо провів неспокійно - жив у Римі та Флоренції, зрештою, переїхав до Франції під заступництво Франциска I. В останні роки життя мало малював, але активно займався іншими областями діяльності, присвячуючи себе науковим експериментам та скрупульозним спостереженням за природою. Значна кількість його щоденників і креслень, частина з яких зберігається в Королівській Бібліотеці у Віндзорі, свідчить про його неповторний дослідницький розум і винятковий інтелект. Основними об'єктами досліджень були:

Анатомія (Леонардо робив розтин тіл і докладно описував внутрішні органи);

Ботаніка;

Рух води, нерідко з ідеєю керувати протягом річок;

Військові машини та літальні апарати, що демонструють винахідливість, але здебільшого вкрай непрактичні;

Архітектура.

Художник проектував центрально-симетричні церкви (які могли вплинути на Браманте). Леонардо не був ученим-гуманітарієм і, здається, мало цікавився класичною літературою та культурою. Отже, він був типовим гуманістом, але він завоював за життя величезну репутацію і переконливо довів, що художник - це мислитель, а чи не ремісник.

Життя та творчість

Леонардо да Вінчі народився у селищі Анкіано біля містечка Вінчі між Флоренцією та Пізою. Точну дату його народження лише порівняно недавно встановлено на підставі документа, знайденого в державному АрхівіФлоренція. А саме, щоденник діда Леонардо, Антоніо да Вінчі, містить наступний запис: «1452 народився у мене онук від сірка П'єро, мого сина, 15 квітня, в суботу о 3-й годині ночі. Отримав ім'я Леонардо. Хрестив його священик П'єро де Бартоломеї та Вінчі». Леонардо був позашлюбним сином нотаріуса П'єро да Вінчі. Про матір його, Катерину, нічого не відомо. Відомо тільки, що невдовзі після його народження вона одружилася з місцевим жителем Антоніо на прізвисько Аккат-табрига.

Молодий батько в рік народження сина одружився з Альбієра Амадорі. Дитячі роки Леонардо провів зі своєю бабусею Лучією та дядьком Франческо, живучи у Вінчі. Сір П'єро переселився зі своєю сім'єю до Флоренції близько 1464 р. Тут він незабаром втратив свою дружину і одружився вдруге.

У 1466 р. чотирнадцятирічний Леонардо був відданий у навчання до відомого флорентійського живописця та скульптора Андреа Вероккйо (1436-1488). У Флоренції склалися його інтереси, були накопичені перші знання.

Інший флорентійський художник, Антоніо Поллайоло (1429-1498), майстерня якого знаходилася поряд з майстернею Вероккьо, робив розсічення трупів, щоб вивчити м'язи та суглоби. Ретельно вивчав анатомію у ті роки флорентійський художник Беноццо Гоццоли (1420 - ок.1497).

У спілкуванні з такими майстрами-експериментаторами, спостерігачами, дослідниками ріс та розвивався молодий Леонардо. Наприкінці травня 1472 р. на вершині ліхтаря Санта Маріа дель Фіоре було встановлено золоту кулю та хрест. Виконання цього технічного завдання було 1468 р. доручено Вероккьо, і молодий Леонардо був найближчим свідком розробки проекту. У тому ж 1472 р. Леонардо закінчив навчання у Вероккьо і був записаний у цех флорентійських художників. Його інтереси вже тоді не обмежувалися живописом. За словами Вазарі, «він був першим, хто ще молодцем поставив питання про те, як використовувати річку Арно, щоб з'єднати каналом Пізу та Флоренцію». Якщо навіть неправильна вказівка, що Леонардо вже в юності поставив питання саме про цей канал, безперечно, що саме Флоренція дала Леонардо перший стимул до технічної творчості. Винахід ним машин для прядіння та крутки шовку, для обробки сукна більш ніж точно вказує на Флоренцію - на той час великий центр шовкової та вовняної промисловості. Проте громадські умови не сприяли діяльності Леонардо-техніка. У 1469 р., тобто приблизно тоді, коли родина П'єро да Вінчі переселилася до Флоренції, при владі став Лоренцо Медічі, прозваний Чудовим.

У 1478 р. Леонардо отримав перше велике замовлення: написати запрестольний образ у капелі міської ратуші Палаццо Веккіо. Робота йшла повільно - мабуть, і тоді вже Леонардо, як і пізніше, робив підготовчі експерименти з фарбами, робив численні ескізи. В результаті вона так і не була закінчена, і в 1483 р. замовлення було передано іншій особі.

Незважаючи на великі події, що відбувалися у 1478 р. у Флоренції, Леонардо не припинив свою творчість, а навпаки написав дві своїх чимало відомих картини - «Мадонна Бенуа», що знаходиться в Санкт-Петербурзькому Ермітажі, а також картину «Святий Ієронім».

Дивним було те, що, хоч би як судили у Флоренції про значення живопису, матеріальне становище Леонардо та інших художників залишалося важким. Відомо, що йому через потребу довелося робити забарвлення годинникової вежі Сан Донато золотом та ультрамарином. У записах Леонардо зустрічаються гнівні рядки, спрямовані проти «трубачів і оповідачів чужих творів», чванних і пихатих, пишаються своєю книжковою освітою. Зрозуміло, чому погляди Леонардо-винахідника, Леонардо-техніка від медичної Флоренції з її культом Платона і витонченою штучною літературою, наслідує античним зразкам, звернулися до Мілану.

Мілан у ті часи був одним із найбагатших міст Італії. Офіційно правителем його вважався малолітній Джан Галеаццо Сфорца, фактично правив його дядько, Лодовіко Сфорца, на прізвисько Моро. До характеру вченого середовища був дещо інший, ніж у Флоренції. Тут великою вагою користувалися математичні та природничі науки, у цьому давалася взнаки близькість Павійського університету.

Близько 1482 р. Леонардо звернувся до Лодовико Моро з листом, у якому запропонував йому свої послуги інженером. Дев'ять пунктів листа Леонардо присвячені військовим винаходам, саме вони мали особливо зацікавити міланських правителів. Також у листі Леонардо докладно перераховував деякі із секретів військового ремесла, якими володів, такі як будівництво легких, але при цьому дуже міцних переносних мостів, знання про спорудження різних артилерейських зброї та багато інших своїх знань, які говорили про неординарність його особистості.

Так сталося переселення Леонардо в Мілан, і почався багатий на творчі події міланський період його життя (1483-1499). Леонардо було зараховано до складу колегії інженерів герцога. Він виступає у Мілані як військовий інженер, архітектор, гідротехнік, скульптор, художник. Але характерно, що у документах цього періоду він називається спочатку «інженером», а потім «художником».

З перших місяців свого перебування в Мілані Леонардо впритул зайнявся всіма галузями військової техніки. Його записи та малюнки цього часу є ніби реалізацією тієї програми, яка була викладена ним у листі до Лодовико Моро: переобладнання укріплень Міланського замку, облогові пристрої, пересувні сходи, тарани тощо.

У 1487-1490 р.р. Леонардо взяв участь у конкурсі на будівництво тамбуру Міланського собору, проте його кандидатуру було відхилено. У 1490 р. конкурс було відновлено, але Леонардо незадовго до того забрав свою модель, обіцяючи повернути її. Він не повернув її та не брав участі у новому конкурсі. Переможцями вийшли будівельники собору Амадео та Дольчебоно, які закінчили тамбур у 1500 р.

Незважаючи на відсутність безпосередніх практичних результатів, проект мав велике значення у творчій біографії Леонардо. До цього саме часу відноситься велика кількість малюнків, що показують, наскільки вперто міркував Леонардо над проблемами купольного перекриття та різними формами його архітектурних рішень. Малюнки показують, що Леонардо експериментував подумки, перебирав у думці різні можливі варіанти.

До міланського періоду життя Леонардо відноситься ряд його нотаток з будівельної механіки - з теорії арки та склепінь. Леонардо теоретично та експериментально розробляє питання про опір матеріалів, будучи у цьому відношенні попередником Галілея. Пізніше їм були задумані особливі трактати про тріщини у стінах і засоби запобігання їх.

Багато місця у творчості Леонардо да Вінчі займали гідротехнічні проекти. Політичні та економічні умови були такі, що ці задуми не отримали здійснення за його життя.

Так само як і у Флоренції, Леонардо доводилося витрачати свою технічну винахідливість на декоративні, пишні свята та витівки. Тут він влаштовував свята на честь весілля племінника Моро, Джан-Галеаццо і онуки неаполітанського короля, Ізабелли Арагонської (1489 р.), організовував грандіозні змагання на списах до весілля Лодовіко Моро з Беатріче19. У Мілані Леонардо зіткнувся з університетською наукою, з арістотеліанськими науковими традиціями не в чисто схоластичній середньовічній формі, а з традиціями, значно оновленими під впливом нових віянь, характерних для періоду Відродження.Также в Мілані Леонардо спілкувався з інженером і філософом книги «Про розпізнавання людей був досить близький з Лукою Пачолі, який вважався «батьком бухгалтерії».