Де кирико особисте життя. Становлення творчості джорджо де кіріко, біографія та картини. Метафізика та рання творчість

«Орфей - втомлений трубадур»

© Джорджо де Кіріко

Фізичний наполовину

Навряд чи хтось дивлячись на автопортрет Джорджо де Кіріко 1945 року , Де він зобразив себе оголеним, скаже: «Яка чудова фізична форма!» Скоріше: «Яка метафізична форма!» Де Кіріко завжди був старим або передчасно зістарілою дитиною - і залишався нею все життя. І саме тому своїм мистецтвом він багато в чому випередив час.

Наприклад, винайшов 1909 року в Мілані метафізичний живопис разом із братом Андреа, який згодом узяв псевдонім Альберто Савініо. Свої картини він називає «загадками» - і справді пустельні площі, світло сонця, що заходить, довгі тіні нагадують таємничу, завмерлу атмосферу середини серпня в римському районі Еур. Архітектура на картинах де Кіріко віщує архітектуру періоду фашизму: раціональну, вихолощену, холодну, наче розраховану на безлюдність або на те, щоб перекочувати в такі ж метафізичні та таємничі фільми Мікеланджело Антоніоні. Однак на відміну від стрічок останнього, де час нехай дуже повільний, але тече, у картинах де Кіріко він ніби застиг. Перед ними неможливо заснути, більше того, від їхньої холодної атмосфери у глядача виникає дивне почуття тривоги.

«Післяполуденна меланхолія»

© Джорджо де Кіріко

Насправді метафізика має мало спільного із живописом. Її придумав філософ Аристотель, щоб спробувати розтлумачити світ ідей, а чи не історію мистецтва. Де Кіріко скористався цим поняттям лише для того, щоб вирішити, чи може картина розповісти про щось, що не можна побачити, тобто про ідею, яка існує лише в нашій голові. «Загадка осіннього дня» (1909), що зображує Флоренцію схожою на Чорнобиль через рік після аварії, - насправді щось більше, ніж просто картина, це скоріше стан душі, спогад, переживання, меланхолія або щось нагадує титульний лист поетичної збірки Леопарді.

Де Кіріко віддавав перевагу зображенню реального світу вигаданий. Так само він робив у своєму житті: коли йому в ній щось не подобалося, він просто вдавав, що цього не існує, або вигадував щось краще. Наприклад, метафізичного живопису він вважав за краще датувати 1910 роком, а місцем її народження позначив не Мілан, а Флоренцію. Де Кіріко не любив Мілан, який нагадував йому розв'язне дівчисько. Зате любив Флоренцію і Турін - двох повні синьйор середнього віку. Пізніше він знайде втілення улюблених Флоренції і Туріна спочатку в російській балерині Раїсі Гуревич, з якою одружується в 1924 році, а потім в Ізабеллі, Ізі, ще одній російській емігрантці, з якою він познайомився в 1932 році і вже не розлучався до кінця свого життя. Іза була йому не тільки дружиною, а й менеджером та матір'ю, від якої митець залежав, як маленька дитина. З нею він переїхав до Риму, до квартири на площі Іспанії, де прожив до самої смерті.

«Післяполуденна меланхолія»

© Джорджо де Кіріко

Але перед цим де Кіріко, як будь-який поважний художник початку ХХ століття, поїхав до Парижа, щоб познайомитися з Пікассо і отримати його схвалення, увійти в оточення Аполлінера та сюрреалістів, поетів та художників. У Парижі його роботи стали культовими настільки, що вони почали наслідувати навіть такі художники, як Сальвадор Далі. Але коли він вирішив змінити стиль, то відразу ж був вигнаний за зраду справі сюрреалізму главою руху – поетом Андре Бретоном. Який, мабуть, був до того ж вельми незадоволений підвищеним інтересом паризьких інтелектуалів до якогось італійця.

"Внутрішня метафізика з головою Меркурія"

© Джорджо де Кіріко

Найкращі роботи де Кіріко створені ним за десять років, з 1909 до 1919 року. Потім він дійсно починає старіти, оголосивши себе антимодерністом, тим самим мимоволі опинившись провісником постмодернізму. Сенс цього незрозумілого терміна, що став дуже модним в середині 70-х років, так ніхто і не зміг до ладу пояснити - крім того що він дає можливість потроху змішувати різні стилі, створюючи твори не дуже хорошого смаку, кітч.

Як і більшість художників, де Кіріко був зрозумілий із запізненням: його перша виставка відкрилася в Римі у галереї Bragaglia лише у 1919 році. Але і на ній виявилася продана єдина картина, а Роберто Лонгі, одне слово якого на той час вирішувало долю художника, обрушився на нього з критикою. Насправді, Лонгі не зовсім помилявся. Картини де Кіріко почали з часом втрачати ауру таємничості і надто скидатися на ілюстрації до «Іліади», часом нагадуючи складні нагромадження.

«Археологи»

© Джорджо де Кіріко

У 1935 році він їде в Нью-Йорк, де до нього приходить величезний успіх і співпраця з Vogue і Harper's Bazaar. З початком Другої світової війни повертається до Європи і приймається писати автопортрети в костюмі кавалера XVII століття, таким чином вступивши у свій «бароковий» період і тим самим продемонструвавши чи то неабияке почуття гумору, чи ранні ознаки недоумства. Потім за підказкою дружини художник заводить погану звичку ставити на картинах фальшиві дати, заплутавши під кінець усіх, включаючи самого себе, і переставши відрізняти фальшивки від оригіналів. Чи став він маразматиком чи шахраєм - ми ніколи не дізнаємося, але коли йому траплялася власна картина, що вже перестала подобатися, він писав на ній «Підробка» - щоб уникнути непорозумінь і тим самим
серйозно підриваючи ринок.

Але час все ж таки великодушний, і в 60-70-х роках, незважаючи на звернення на ринку великої кількості підробок з його підписом, наш великий художник починає отримувати знаки уваги, почесті, визнання.

Його виставляють у престижних музеях. Він знову приймається писати в новому стилі метафізики і створювати жахливі скульптури з бронзи - обов'язковий етап для всіх відомих художників його покоління. Втративши глибину, властиву таємниці, і бунтівний дух молодості, де Кіріко відкриває для себе безтурботність старості та нехитру радість складання ребусів та шарад. Тому живопис останніх років скоріше ребус, ніж загадка. Його творами надихнуться багато художників наступних поколінь, серед яких трансавангардист Сандро Кіа. І навіть Фуміто Уеда, творець PlayStation 2, віддасть належне де Кіріко своїми іграми-бестселерами Ico та Shadow of Colossus.

Пішовши в затворництво, граючи себе самого, єдиного персонажа з історії мистецтва, Джорджо де Кіріко помер 20 листопада 1978 у віці дев'яноста років. Його метафізичні площі до цього часу вже не будуть пустельними: вони заповняться студентами та мобільною поліцією. Замість легкого західного вітерця згустився свинцевий тягар. За часів революційного піднесення нікому більше не потрібні ні позачасова задумливість архітектури Джорджо де Кіріко, ні його манекени.

Джорджіо де Кіріко, видатний італійський художник-сюрреаліст, засновник метафізичного живопису, народився і виріс у Греції, і, можливо, саме цей факт робить його таким відмінним від своїх колег по цеху.
Де Кіріко, скоріше, навіть не сюрреаліст - він ірреаліст, його дійсність не сюрреальна, вона ірреальна, як уві сні. Він - король снів, не творець іншої дійсності. Дія з його полотнах відбувається у іншому вимірі - у вимірі снів.

Де Кіріко «Меланхолія та містерія вулиці», 1914 р. - blog.i.ua

Чомусь перше, що спадає на думку при знайомстві з картинами Джорджіо де Кіріко - це їхня схожість з романами Володимира Набокова. Той самий розсунутий, безненічний простір, та ж відсутність звуку: картина є, а звуку немає. Скільки разів вам доводилося беззвучно кричати уві сні? Опинитися в приміщенні - без стін, стелі та підлоги?

Коли дивишся на картини де Кіріко ні на хвилини не виникає ні здивування, ні тяжкого почуття: вони світлі, як світла строга, скупа на фарби грецька Античність, на якій де Кирико був вихований, з'явившись на світ у грецькому місті Волосі на березі Пагасейської затоки.

Де Кіріко "Ностальгія по нескінченному" - http:/blog.i.ua

Ми зробили Джорджіо де Кіріко «Обличчям тижня» відразу з кількох причин: по-перше, тому що він пов'язаний з Грецією пуповиною, як син із матір'ю, і цей зв'язок червоною ниткою проходить у його мистецтві, по-друге, тому що цього року відзначаються відразу два ювілеї де Кіріко - 130 років від дня його народження і 35 років від дня його смерті, ну а по-третє - тому, що особисте життя де Кіріко мало і відношення до Росії... через двох його російських дружин!

Ну а, якщо вже бути зовсім відвертими, то образ Джорджіо де Кіріко сплив у нашій пам'яті у зв'язку з нещодавньою нічною подорожжю легендарного поїзда «Мудзуріса» («Каптелки») історичною залізничною гілкою, що сполучає на початку XX століття села гори (і півострова) Піліон, де за міфологічних часів жили кентаври.

Який зв'язок між метром живопису, італійцем де Кіріко та провінційною «Коптелкою», ми розповімо трохи нижче.

Жива міфологія

Це Еварісто, ім'я якого й досі поминають добрим словом у грецькій Фессалії, побудував гілку в Піліоні, серед густих соснових, дубових, кедрових лісів, де, як запевняють старожили, і до цього дня особливо чуйні вуха чують цокання копитів кентаврів. Це завдяки Еварісто де Кіріко від села до села Піліона побіг «Мудзуріс», «Коптелка», полегшуючи пересування жителям Піліона.

Автопортрет. Фото із сайту - uploads4.wikipaintings.org

З двох синів сім'ї де Кіріко ні старший Джорджіо, ні молодший Андреа інженером не став, як того бажав суворий батько. Суворий, але з тиранічний: захопленню мистецтвом своїх дітей не лише перешкоджав, але, навпаки, заохочував заняття живописом, музикою, літературою. І, якби прожив трохи довше – а Еварісто помер у 1905 році – то, напевно, пишався б своїм педагогічним талантами та батьківською терпимістю. Джорджіо став видатним живописцем, Андреа, який прийняв псевдонім Альберто Савіньо, став відомим письменником, теоретиком метафізичного мистецтва, музикантом та художником. Правда, Андреа, який був лише на 3 роки молодший за Джорджіо, прожив на білому світі на 26 років менше: він помер у 1952 році, у віці 61 року. Саме стислою свого життя він і був схожий на батька.

І все-таки Еварісто був художником. Нехай художником у металі, художником живих картин, що рухалися на тлі живого, дивовижно гарного краєвиду. Він був творцем, приборкувачем природи.

«Свої перші роки я провів на землі Класицизму, граючи на берегах, що пам'ятають корабель «АРГО», що ще вирушає в подорож, біля підніжжя гори, колишньої свідкою народження швидконогого Ахіллеса і мудрих настанов його вчителя, кентавра»,- писав у своїй автобіографії Дорджіо де Кіріко, як і Ахіллес, вихований на давньогрецькій мудрості.

Обидва великі брати де Кіріко глибоко в душі затрималися у своєму дитинстві, яке закінчилося навіть не з переїздом до Афін у 1899 році, а зі смертю батька та від'їздом до Мюнхена. Греція для обох залишиться символом невинності, безхмарного щастя, тим самим періодом, у якому, як і у творі мистецтва, «не повинно бути логіки», як стверджував Джорджіо де Кіріко. Про «трагедію дитинства», точніше – втраченого дитинства, ніби втраченого раю – розповів своїм читачам і Андреа де Кіріко, точніше – Альберто Савіньо у 1919 році у своєму однойменному вірші:

«Мовчи та відпочивай. Тут затихає
Сам голос життя. Стародавнього ридання
Повернеться пізніше гаснуча луна,
Тієї миті, коли помре зачарування.
Схилися перед спокоєм незмінним,
У якому тане, магію втрачаючи,
Наспівування Сирени.
Швидше, ніж до побережжя, що кличе.
Причалиш ти, вирушать у вигнання,
Вкриті туманом, Співчуття
Найулюбленіші дочки – надії

Переклад Катерини Канакі

Ми не знаємо, як склалася б творча доля Джорджіо де Кіріко, якби він залишився в Греції і доучився б у Політехнікумі, у видатних грецьких педагогів-живописців Йоргоса Яковідіса та Костянтина Волонакіса, у майстернях яких він провів два роки, з 1903 по 1905 рр. . У всякому разі, переїзд до Мюнхена та Мюнхенської академії мистецтв реалістичного художника з Джорджіо де Кіріко не зробила. Його завоював Париж, куди він переїхав до брата, і де він познайомився з Андре Бретон, Гійом Аполлінер, Пабло Пікассо.

Де Кіріко "Археологи". Фото із сайту - smallbay.ru/chirico.html

Античне мистецтво, мрія про Грецію, спогади та гостре почуття самотності, стерті межі між дійсністю та снами стали тим матеріалом, з якого Джорджіо де Кіріко робив свої картини. У середині життєвого шляху - разом зі своєю російською дружиною Раїсою Гуревич, а останні 45 років життя - з дружиною російського походження Ізабеллою Паксзвер.

Російські дружини Джорджіо де Кіріко

З першою дружиною, балериною Раїсою Гуревич Джорджіо де Кіріко познайомився в 1923 році в Італії, в театрі Піранделло, під час вистави вистави Ігоря Стравінського «Історія солдата»: художник робив декорації, балерина танцювала. Наступного року вони одружилися, переїхали до Парижа, і Раїса залишила балет, щоб присвятити себе талановитішому чоловікові. Але роль домогосподарки не цілком підходила до неї: захопившись археологією, вона закінчила відділення класичної археології в Сорбонні. Творча жінка не могла задовольнятися тільки роллю дружини генія: у неї вистачало сил, щоб зробити свій внесок, нехай не в мистецтво, але в науку, і вона його внесла.

Розлучившись з де Кіріко на початку 30-х років, колишня балерина та археолог, що відбулася, переїхала до Італії. Останній шлюб Раїси Гуревич з директором археологічної експедиції, видатним італійським археологом Гвідо Кальца, був пліднішим: Раїса Гуревич Кальца стала й сама видатним вченим-істориком, чий внесок у науку був високо оцінений італійським урядом, який удостоїв її золоту медаль за внесок у італійську.

Примітно, що Раїса Гуревич-Кальца, яка овдовіла через неповних 10 років після заміжжя, у 1946 році, пережила Джорджіо де Кіріко всього на рік, і була, як і художник, похована на римському цвинтарі.

Розлучившись з Раїсою Гуревич, Джорджіо де Кіріко одружився вдруге в 1933 році на Ізабеллі Паксзвер, жінці з російським корінням, з якою він прожив до кінця життя.

Про неї нам практично нічого не вдалося знайти. Хіба що лише у невеликій статті Костянтина Корєлова «Парадокси живопису». У ній не вказується ім'я «дружини де Кіріко», але йдеться саме про Ізабелла Паксзвер:

«Борис Мессерер, зараз - народний художник Росії, а в 60-х роках минулого століття театральний декоратор-початківець, побував свого часу в гостях у Джорджо де Кіріко в Римі. Спогади Мессерера яскраво характеризують останні роки італійського художника.

«Увійшовши до квартири, ми були вражені розкішшю обстановки. На стінах - величезні картини в золотих рамах, де зображені якісь коні та оголені жінки на цих конях, які кудись мчать. Сюжети барокового змісту, що ніякого відношення до метафізичного живопису не мають. Зовсім інший Кіріко - салонний, розкішний, але жодних авангардних ідей».

Перекладачкою при зустрічі служила дружина Кіріко, але розмови як такої не вийшло. Гості просили показати їм «ті самі» картини, що зробили живописцю ім'я, але дружина вперто тицяла пальцем у академічну мазню, що висить на стінах, стверджуючи, що це і є справжній Кирико.

Де Кіріко «Школа гладіаторів» - http://blog.i.ua

«Раптом синьйор де Кіріко кудись віддаляється і несподівано виносить спочатку одну картину – маленьку метафізичну композицію, потім другу, третю, четверту і ставить їх просто так, на підлогу у передній. Він зрозумів, про що йдеться! Ми вражені, це картини, які ми хотіли бачити! Дружина його була дуже незадоволена цією ситуацією. А потім уже з'ясувалося, що вона товаришувала з Фурцевою, нашим міністром культури того часу, і вони розмовляли однією мовою, мовою соцреалізму. Вони мали дружбу ідеологічного роду, і мадам не хотіла знати ніякого авангардизму...»

Ось так історія! Ізабелла Паксзвер була подругою Катерини Фурцевої!

Воістину шляхи Господні несповідні!

Як і шляхи мистецтва!

Фільм «Парадокс» про Джорджіо де Кіріко. Джерело - www.youtube.com/paradoxirina

February 2nd, 2012 , 10:40 pm

Захотілося зібрати в одному місці деякі "метафізичні" пейзажі Джорджо де Кіріко, написані в 10-х і 20-х роках минулого століття, та сюрреалістичні пейзажі Сальвадора Далі, створені на п'ятнадцять-двадцять років пізніше. Цікаво простежити, як ідеї де Кіріко відбилися у творчості Далі. Тим більше, що Далі в Росії знають усі, а де Кіріко – небагато.

Італійський художник Джорджо де Кіріко (Giorgio de Chirico, 1888 – 1978) прославився своїми роботами у стилі так званого «метафізичного живопису». Основним методом метафізму став контраст між реалістично точно зображеним предметом і дивною атмосферою, в яку він поміщений, що створювало ірреальний ефект. Родоначальником цього напряму був сам де Кіріко, пізніше утворилася невелика група художників-однодумців. На початку 20-х років ХХ століття метафізичний рух по суті зійшов зі сцени.

Відразу зазначу, що мої коментарі – це зовсім не претензія на мистецтвознавчий аналіз, а лише спроба викласти свої враження, не більше.

Ось одна з перших відомих робіт де Кіріко:

Джорджо де Кіріко. Загадка прибуття та після полудня, 1912

Пейзаж підкреслено геометричний, небо акуратно зафарбоване рівними горизонтальними мазками, перебільшено прямі лінії тіней і шахова клітина гротескно підкреслюють дотримання законів перспективи – все це надає пейзажу зачаровує неживість і віддаляє, відгороджує його від живої реальності. Постаті двох занурених у собі людей створюють ефект сновидіння.

Джорджо де Кіріко. Меланхолія прекрасного дня, 1913

Перебільшена перспектива, зафарбоване рівними штрихами небо. Тут ми бачимо два елементи, що присутні на безлічі пейзажів де Кіріко: колонаду та статую. Зазначимо, що елементи пейзажу (будівля, людина, статуя) розміщені на практично ідеальній геометричній площині. Через це створюється враження, ніби краєвид розпадається на окремі артефакти – виникає асоціація не з реальністю, а з експозицією скульптур у виставковому залі.

Джорджо де Кіріко. Piazza d’Italia, 1914,і Piazza d’Italia (Осіння меланхолія), 1914

І знову – перебільшена перспектива, рівне небо, колонади, статуї, ідеальна площина ландшафту. Зазначимо ще два елементи, що повторюються в картинах де Кіріко - ротонду і розмахуючи прапорці (і те, й інше присутній, наприклад, на картині 1912 року, наведеної вище).

Щоб ще більше підкреслити плоску поверхню, де Кіріко часто розміщує об'єкти на чомусь на зразок дощатого помосту, або просто розкреслює саму площину:

Джорджо де Кіріко. Неспокійні музи, 1916,і Великий метафізик, 1917

Сальвадор Далі вперше з'явився в Парижі в 1926 році і, мабуть, приблизно водночас побачив роботи де Кіріко. Незабаром Далі змінює свій художній стиль: він припиняє вправи в дусі кубізму і починає малювати пейзажі, що композиційно нагадують картини де Кіріко:

Сальвадор Далі. Фантасмагорія, 1929

Нескінченна розлиняна площина, на якій розміщені колони, статуї та дивні об'єкти – все це ми бачили у де Кіріко.

Сальвадор Далі. Фонтан, 1930

Сальвадор Далі. Параноїдальна жінка-коня, 1930

На останній картині, до речі, ми бачимо прямі відсилання до де Кіріко: червону вежу на дальньому плані зліва вгорі та основу гігантської червоної колони. Ось як це виглядає у де Кіріко:

Джорджо де Кіріко. Червона вежа, 1913,і Завоювання філософа, 1914

Об'єднавши настільки улюблений де Кіріко образ червоної вежі/труби та хуліганську гармату з двома ядрами з картини «Завоювання філософа», Далі малює таку композицію:

Сальвадор Далі. Червона антропоморфна вежа, 1930

Не забутий і типовий для де Кіріко прапорець на верхівці… гм-гм… будови. Загалом Далі любив пожартувати – це загальновідомо.

Наведемо ще один приклад переклички тем у де Кіріко і Далі (тема – археологія, образ – гібрид людських постатей та будов):

Де Кіріко, Археологи, 1927,і Далі, Археологічний відлуння «Анжелюса» Мілле, 1935

Ще приклад переклички художніх образів де Кіріко та Далі:

Джорджо де Кіріко. Винагорода провісника, 1913,і Загадка та меланхолія вулиці, 1913

Сальвадор Далі. Морфологічне відлуння, ок.1936

Арка в правій частині картини викликає асоціації з аркою з «Винагороди провісника», а дівчинка з обручем перетворилася на дівчинку зі скакалкою – образ, присутній у Далі на кількох полотнах (слід де Кирико, Далі набув звички повторювати образ на різних картинах). У «Морфологічному еху» Далі використовував одне із своїх улюблених прийомів: і той ж об'єкт представлений у різних іпостасях (силует дзвони у отворі арки майже точно повторює силует дівчинки зі скакалкою). Цей же прийом ми бачимо на одній із найзнаменитіших картин Далі:

Сальвадор Далі. Метаморфоза нарциса, 1937

Звернімо увагу на майданчик із шахівницею у правій частині картини – виникає пряма асоціація з картиною де Кіріко 1912 року, наведеною на самому початку цієї статті.

А ось просто пейзаж у дусі де Кіріко, який Далі почав малювати у 1935 році – але не закінчив:

* * *
Починаючи з 1920 року Джорджо де Кіріко поступово відходить від «метафізичного» пейзажу в чистому вигляді, композиції його картин ускладнюються, стиль стає більш класичним:

Джорджо де Кіріко. Романська площа (Меркурій та метафізики), 1920

Джорджо де Кіріко. Відплиття аргонавтів, 1921

Джорджо де Кіріко. Дивні мандрівники (романський краєвид), 1922

Джорджо де Кіріко. Берег Фессалії, 1926

На картинах «Романська площа», «Романський пейзаж» і «Берег Фессалії» ми бачимо нові (порівняно з картинами 10-х років) елементи, що повторюються: статуї та люди на дахах.

Починаючи з кінця 20-х років, де Кіріко малює переважно пейзажі в стилі неабароко. Втім, він до глибокої старості любив час від часу створювати копії робіт свого раннього періоду.

У Третьяковській галереї відкрилася чергова грандіозна виставка — ретроспектива Джорджо де Кіріко, піонера метафізичного живопису та предтечі сюрреалізму. Перш ніж прогулятися виставкою «Метафізичні прозріння», ми вирішили зібрати все найцікавіше про творчість де Кіріко і поглянути на його творчість очима експертів.

Метафізика де Кіріко

«Метафізика Джорджо де Кіріко народилася у Флоренції 1910 року, коли він написав полотно «Загадка осіннього півдня», в якому переробив у таємничому ключі образ пам'ятника Данте на площі Санта-Кроче. Картина стала першим кроком у живописних пошуках, які посіли чільне місце в італійському мистецтві першої половини минулого століття. Де Кіріко звернувся до метафізики, бо відчув потребу повернути живопису «сюжет», який він повністю втратив під час революції фовістів і кубістів — революції, яка зосередилася на формі та відкрила дорогу абстрактному мистецтву. Де Кіріко здійснює справжню революцію: відкрито заявленому оповідальному сюжету, який живопис покликаний ілюструвати, він протиставляє невловимий, таємничий сюжет. Сюжетом стає загадка». Мауріціо Кальвезі, історик мистецтва.

Археологія де Кіріко

«У метафізичних картинах де Кіріко виникає чарівна за своєю атмосферою архітектура, подібна до тієї, що можна побачити на картинах італійського Кватроченто. У де Кіріко, який виріс у Греції, з дитинства сформувалося «почуття археології», яке допомагало йому бачити багатошаровість нашої свідомості, що уламки, що наповнюють її, — ці уламки довго залишаються непомітними, а потім раптово, незрозуміло чому, спливають на поверхню. Цей частково втрачений світ виникає у напівпорожніх просторах, обмежених лоджіями та арками, у довгих тінях, що падають у полуденний час, у мовчанні. На «Площах Італії» з'являються одні й самі фігури, наприклад сумна Аріадна з Музеїв Ватикану, манекени, креслярські інструменти. У 1917 році елементи, що повторюються, дозволять де Кіріко виробити теорію, що спирається на ідею вічного повернення: найясніше її виражає неможливі обійми, що відсилають до історії «Гектора і Андромахи» (1917)».

Де Кіріко та минуле

«Починаючи з 1968 року де Кіріко вивчав формальні елементи з багажу інших художників, відроджуючи їх та поєднуючи у своїх роботах. За цим стояв відкрито аналітичний підхід. Де Кіріко використовував численні елементи художньої традиції, яка йде від «примітивів» до майстрів Відродження та бароко, закінчуючи великими пейзажистами, які працювали на рубежі XVII та XVIII століть. По закінченні цієї подорожі в минуле він не міг не переглянути свою діяльність художника, яку він почав понад півстоліття тому, створивши знамениту метафізику ». Джанні Меркуріо, історик мистецтва.

Де Кіріко та Сергій Дягілєв

«1929-го художник прийняв пропозицію Дягілєва стати сценографом балету «Бал» і поїхав до Монте-Карло, де планувалася постановка. У спогадах він писав: «Дягілєв, балетоман, запрошував художників найпомітніших малювати декорації та костюми. Був запрошений і я – для балету під назвою Le Bal на музику композитора Р'єтті; цей балет було дано в Монте-Карло навесні 1929-го і влітку було дано в Парижі в театрі Сари Бернар. Був великий успіх; під кінець аплодуюча публіка почала кричати: «Sciricò! Sciricò!». Був змушений вийти на сцену розкланятися разом із Р'єтті та головними танцюристами». Дягілєв був не єдиним російським антрепренером, який звернувся до де Кіріко: у 1930-х роках директором постановочної частини Міланської опери став Микола Бенуа, який запрошував де Кіріко серед інших відомих італійських художників для оформлення вистав».

Де Кіріко та Казимир Малевич

Першим виявив інтерес до де Кіріко та відгукнувся на його мистецтво Казимир Малевич. Наприкінці 1920-х він був занурений у постсупрематичні експерименти, інтегруючи у фігуративну творчість художні та філософські принципи супрематизму. Малевича цікавили аналогічні пошуки у цій галузі, і де Кіріко виявився одним із таких майстрів — його фігуративність хоч і не еволюціонувала з авангардних напрямів 1900-х років, але враховувала їхні досягнення. З усього арсеналу мистецтва де Кіріко (у 1920-х він звернувся до неокласики, викликавши обурення сюрреалістів) на той момент найбільш співзвучним прагненням Малевича стає метафізичний живопис, що вирішує пластичні та образні проблеми предметності в рамках та в дусі сучасного розуміння завдань мистецтва. Тетяна Горячова, куратор виставки Джорджо де Кіріко у Третьяковській галереї.

Чим схожі де Кіріко та Сінді Шерман

Наприкінці 1980-х років Сінді Шерман працювала над «Історичними портретами». На цих кольорових фотографіях, використовуючи протези, маски та грим (все це не ховається, а підкреслюється), Шерман відтворює довгу низку портретів і картин, написаних у минулому, — одні з них існують насправді (наприклад, художниця спирається на роботи Караваджо, Фуке та ін.), інші вигадані. Шерман фотографує саму себе, створюючи постановочні композиції, діючи як режисер, ретельно вибудовуючи сцену — все правдоподібно і водночас підроблено. Із самого початку для художниці була важлива тема перевдягання. Це явно перегукується з тим, як де Кіріко не лише переробляв елементи, запозичені з портретів минулого, а й як він наголошував на запозиченні, насправді приміряючи історичні костюми. Джанні Меркуріо, історик мистецтва.

На основі видання «Де Кіріко. Ностальгія з нескінченності». Державна Третьяковська галерея.

Італійський художник Джорджо де Кіріко - один із найзагадковіших в історії мистецтв. Його ранній живопис (1910–1919 рр.), що він назвав метафізикою, - щонайменше радикальне відкриття, ніж кубізм, - передбачила появу сюрреалізму і принесла йому популярність, порівнянну зі славою Пікассо. Недарма на той час писали: «Два явища домінують у мистецтві ХХ століття: Пікассо і Кирико». Однак у 1920-х роках. молодий художник несподівано зрікається власного дітища і звертається до класицизму - випадок, єдиний свого роду.

Незрозумілий зигзаг у творчості привів Кирико, на думку одних критиків, до повільного сповзання в посередній маньєризм. Інші виявляли, що, затіявши діалог з великими класиками, він навмисно досліджував двозначну територію кітчу, який став синонімом постмодернізму. «Якби я помер у 31 рік, як Сера, або в 39, як Аполлінер, мене б сьогодні вважали одним із головних живописців століття. Знаєте, що говорили б ці дурні критики? Що найбільший художник-сюрреаліст це не Далі, не Магрітт, не Дельво, а я, Кирико! - з іронією зауважив якось італієць. У нього попереду було довге життя, він помер 1978 р. у віці 90 років.

У декораціях дитинства

Художник народився 1888 р. у Греції, землі богів і героїв, де кожен камінь овіяний легендою. Античність була звичною декорацією його дитинства. Його батько, барон Еварісто де Кіріко, флорентійський інженер, який будував залізниці, прищеплював синам смак до класичної культури. Мати - з почесного генуезкого роду, захоплювалася мистецтвом.

Батьки рано вгадали здібності хлопчика: у три роки Джорджо отримав перші уроки малювання, у 12 років написав першу картину на курсах живопису у політехнічній школі Афін. Почате навчання йому довелося перервати: після смерті батька сім'я переїхала до Мюнхена, де Джорджо став студентом художньої Академії. Він захоплюється живописом Арнольда Бекліна, музикою Вагнера, читає Шопенгауера та Ніцше. Їх похмурий погляд на світ - пророцтво заходу цивілізацій, оспівування всесвіту, який не потребує ні людини, ні гуманізму, - став філософською основою живопису Кирико, який вступив на шлях творчості напередодні Першої світової війни.

Приїхавши до Італії, Джорджо 1910 р. вирушає до Флоренції, де пише міські пейзажі з фасадами церков, фонтанами, порожніми оболонками веж, аркад, колон. У його фантастичному світі часу, що зупинився, і застиглого руху на площах височіють кінні статуї невідомих вождів, до далеких горизонтів йдуть незліченні арки галерей, їхні портики освітлені яскравим, майже електричним світлом. Тут панує атмосфера порожнечі, очікування, відсутності життя – це місто-фантом. Всі архітектурні форми на безлюдних плоских просторах віддані у владу протистояння світла і тіні, їх різкий контраст створює враження бачили бачення, дивного спектаклю, що розвивається за логікою сну. «Якщо Густав Моро, Арчімбольдо чи Босх давали ілюстрації до сна, то Кіріко занурює нас у свій сон», - писала критика.

Відчуття таємничості

У своїх мемуарах Кирико згадував про перші кроки у метафізичному живописі: «Я намагався висловити у своїх сюжетах відчуття таємничості, яку відчував під час читання книг Ніцше. Вона схожа на меланхолію ясних осінніх днів, післяполуденної тиші освітлених сонцем італійських міст».

Загадка дня (II). 1914. Музей сучасного мистецтва, Сан-Паоло

Що ще мені любити, як не загадку? - це питання молодий художник написав на своєму автопортреті в 1911 р. Слово "загадка" повторюється в назвах його ранніх полотен: "Загадка приїзду в полуденний час" (1912), "Загадка одного дня (1914), де він ніби намагається вгадати за зовнішньою реальністю якусь невидиму сутність. «Мистецтво, - стверджував він, - це фатальний сачок, що захоплює на льоту ті дивні явища, які вириваються, подібно до великих таємничих метеликів, із повсякденного життя».

Не дивно, що Кирико був із захопленням прийнятий 1911 р. паризькими художниками-модерністами. Він бере участь в осінньому Салоні, де його помічають Пікассо та Гійом Аполлінер. У своїй студії поет влаштовує виставку тридцяти робіт Кіріко, пише про нього хвалебні статті, вводить його у своє коло, знайомить із Андре Бретоном. Париж захопив молодого Кирико, як це було з Шагалом, перетворивши його з наївного провінційного казкаря на справжнього художника, вивів його під вогні рампи. У Салоні незалежних він продає свою першу працю «Червона вежа» (1913). Його картину «Тривожний ранок» (1913) набуває одного з найзнаменитіших маршанів Парижа, а 1920-х гг. це полотно виявляється в колекції Поля Елюара та Андре Бретона, двох ключових фігур сюрреалістичного руху, що народжується.

Червона вежа. 1913. Збори Пеггі Гуггенхейм, Венеція

Журнали та газети навперебій хвалять його живопис. Сам Кіріко згодом стверджував, що не потрапив на вудку непомірних захоплень паризьких друзів: «Коли вони побачили мої картини, то вирішили звернути мене у свою віру, як Митника Руссо, художника-примітивіста, якого Бретон узяв під своє крило. Кілька місяців я ходив до них. Ми збиралися в Аполлінера по суботах із п'яти до восьми. Там бували Бранкузі, Дерен, що ніколи не відкривав рота, і Макс Жакоб, який говорив без угаву. На стінах було розвішано картини Пікассо, інших кубістів. Пізніше Аполлінер додав до них мої дві-три роботи, включаючи його портрет».

Знаменитий "Портрет Аполлінера" ​​(1914) став пророчим. На полотні зображено гіпсове погруддя античного поета в чорних окулярах, що підкреслює - саме сліпий поет здатний бачити невидиме. Над ним на зеленому фоні чорний профіль Аполлінера з накресленою на голові мішенню - Кіріко позначив саме те місце, куди під час війни поета буде поранено осколком снаряда.

Радість повернення

Світова війна, що вибухнула, змусила Кирико повернутися до Італії, де його призвали в армію. Не надто міцне додавання позбавило його від тяганини стройової служби, він був визначений у госпіталь у Феррарі і міг займатися живописом. Тут Кіріко зустрів художника-футуриста Карло Карра, разом із яким згодом заснував журнал «Метафізичний живопис», розробив нову естетику – метафізику. Він писав: «Нація, що знаходиться біля своїх витоків, любить міфи та легенди - все, що дивує, здається жахливим і незрозумілим... У міру розвитку вона ускладнює примітивні образи - так із первісних міфів народжується Історія. Нинішня європейська епоха несе у собі незліченні сліди попередніх цивілізацій та його духовних відбитків і неминуче народжує мистецтво, що відбиває древні міфи».

Станція Монпарнас або меланхолійне відправлення. 1914.
Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк

Велика башта. 1913. Художнє зібрання землі
Північний Рейн-Вестфалія, Дюссельдорф

У написаній 1916 р. картині «Радість повернення» невідоме місто на тлі сірих фасадів перетинає паровоз, над ним піднімаються клуби диму, а може, це лише хмара на горизонті. Тінь будівлі, прокреслена з геометричною точністю, наголошує на пустельності площі, де немає і сліду присутності людини. Це краєвид місцевості наче на початку історії, ще до його появи. Кирико з'єднує ближні та далекі плани, спотворює простір, уникаючи рельєфів та відтінків кольору. Його нав'язливий сон складається з одних і тих же елементів, що переходять з картини в картину: аркади, вежі, площі, різкі чорні тіні, поїзди, карти неіснуючих світів, годинник, що зупинився. Його полотна сприймаються як ілюстрація до «бездихного світу» Мандельштама:

Коли міська виходить на стогна місяць,
І повільно їй осяяється місто дрімуче,
І ніч наростає, смутку та міді сповнена,
І грубому часу віск поступається співучим:
І плаче зозуля на кам'яній вежі своїй,
І бліда жниця, що сходить у світ бездиханий,
Тихенько ворушить величезні спиці тіней
І жовтою соломою кидає дерев'яну на підлогу.

Багато з його фантастичних символів існували насправді: грецьке місто Волос, де воно виросло, з поїздами, що миготіли між будинками; Турін, де він недовго жив у юності, та Феррара, місце армійської служби. Часто присутні на його полотнах туринські вежі, особливо побудована в ХІХ столітті вежа Антонеллі. Ті, хто любить Кирико, скажуть, що полуденним Турином і сьогодні не можна прогулюватися, не згадуючи про його перші роботи.

Метаморфоза

Вважають, що протягом десятиліть місто-фантом, зображене Кіріко, залишалося еталоном модерністської уяви. У 1920-ті роки. Гросс та інші німецькі художники використали його символи для вираження власного бачення відчуженого міського світу. Неможливо уявити без впливу Кіріко і більшість сюрреалістів: Далі, Ернст, Тангі, Магріт, Дельво - всі вийшли з раннього Кирико і вважали його своїм метром.

Гектор та Андромаха. 1942. Приватна колекція, Болонья

У знаменитій картині «Гектор і Андромаха» (1916) Кирико запроваджує новий образ: дивних манекенів, які замінюють людину, без рук, без облич, з ортопедичними протезами замість ніг. Ці лякаючі роботи, що населяють його полотна 1914-1916 років. «Тривожні музи» і «Велика метафізика», передбачають атмосферу «Замку» Кафки або лабіринту Борхеса. Його живопис відбиває безглуздість життя і незбагненну таємницю існування. Самому художнику на той час ще не виповнилося й тридцяти років.

Тривожні музи. 1924-1961. Приватна колекція, Нью-Йорк

У ті ж роки пустельні міські пейзажі, або зовсім безлюдні, або ті, де людина, зведена до малої точки, знеособлена, - писав і Моріс Утрілло, який топив свою самотність в алкоголі. У Кіріко була своя драма: у 16 ​​років він втратив батька, який виховав його в традиціях Відродження, і з того часу його привид витав над живописом художника. Раннє почуття втрати поєдналося в його сприйнятті з тугою за іншою незворотною втратою: поступовим зникненням під натиском модернізму великої класичної культури, яка стояла біля його колиски. Можливо, це й викликало врешті-решт несподівану для багатьох метаморфозу Кіріко.

«Античні боги виглядають бездомними на його безнадійно пустельних італійських площах, а зірвані фрукти на передньому плані полотен нагадують про втрачений рай. Тіні подовжуються в міру того, як згущуються важкі сутінки, люди зникають, їх замінюють символічні силуети, що зменшуються до розмірів мурахи, тоді як розростаються, займаючи весь простір до горизонту, силуети заводу або фабрики з трубами печей - так виглядає Молох сучасної епохи» , - писали про його картини.

У лоні класики

Настільки ж несподівано, як почався, період метафізики раптово обірвався: Кирико в 1920-ті роки. переходить в іншу віру, сховавшись у лоні класики. Пікассо і Дерен водночас зазнали такої спокуси «повернення до порядку», але Кирико виявився єдиним із цього покоління, хто, як писала доброчесна критика, «звернувся до світла традиції, залишивши інших у примітивній темряві модернізму». Війна закінчилася, і італієць вирушає до музеїв Парижа, Риму, Флоренції з їх незліченними багатствами. За його словами, одного літа 1919 року, проходячи перед полотном Тіціана на віллі Боргезе, він був вражений живописом майстра.

Поставивши хрест на ранніх роботах, Кирико почав проповідувати повернення до техніки Кватроченто. Він, який писав мрії та сновидіння, тепер присягав лише традиції. « Pictor classicus sum»(«Я класичний художник»), - з ентузіазмом писав про себе латиною цей новонавернений. У розпал художньої революції, коли, рішуче відмовившись від класичної традиції, його побратими шукали інші форми та способи вираження, Кирико, визнаний метр цього руху, раптом звернувся до витоків. Він вважав себе вільним від умовностей та модних течій.

Кіріко копіює великих попередників: Рубенса, Фрагонара, Ватто, Тінторетто, Курбе. Тепер він – автор класичних сюжетів: міфологічних сцен, оголеної натури, натюрмортів; копіїст, що малює центуріонів, коней, середньовічні битви, бій гладіаторів; він – екзотичний орієнталіст у стилі Делакруа. Його численні автопортрети приголомшують: то він у костюмі тореадора чи іспанського гранда, що вирядився для маскараду, а то й зовсім оголений, з відвислими щоками та животом. Кирико одержимо малює втрачену античність, зниклу розкіш. Він рідко дотягує до рівня класиків, але наполягає на цьому заздалегідь програному парі.

В останні двадцять років життя Кирико копіює також самого себе – метафізика. Він буквально пародує власні картини, видаючи щойно написані роботи за оригінали минулої епохи, що прославили його. На здивовані запитання художник відповідав, що вважає за краще сам переписувати свої полотна, не надаючи це менш талановитим імітаторам.

Крок до розгадки

Кирико не чіпали звинувачення, які адресували йому обурені його «зрадою» друзі-сюрреалісти, які із захопленням приймали раніше його метафізику. Слідом за Бретоном, який зрадив художника анафемі, вони оголосили його творчість упадницьким, а самого Кіріко - «заблудним генієм». Бретон уїдливо говорив: «Його можна було б ще зрозуміти, якби він прагнув згадати осяяння свого втраченого вогню. Однак, старанно виготовляючи копії своїх старих картин, він лише хоче двічі їх продати». Кирико не залишався в боргу і сам люто нападав на сюрреалістів, що не заважало йому, незважаючи на війну з ними, створити 66 літографій до «Каліграм» Аполлінера у 1930 р., а роком раніше – декорації для балету Дягілєва «Бал». У свою чергу Жан Кокто присвятив Кіріко есе, а Арагон розхвалював його «Автобіографію» як «нескінченно прекрасну річ». У ці роки Кирико пише статті та навіть романи, займається оформленням вистав.

У 1930 р. Кирико познайомився в Парижі з російською емігранткою Ізабеллою Паксвер, яка згодом стала його музою та другою дружиною. Перша – танцівниця Раїса Гуревич-Кроль теж була родом із Росії. У 1944 р. Кирико остаточно оселяється в Римі. На Венеціанській бієнале 1948 р. він виставляє виключно свої метафізичні роботи, а через два роки організує антибієнале, де збирає художників-реалістів. Його обирають до Королівського товариства британських живописців у Лондоні, до Французької академії мистецтв.

Захисники Кирико вважають: «Навіть у його так званий «період занепаду» йому вдалося створити кілька шедеврів, тоді як за часів його блискучого дебюту у нього траплялися невдачі, бо незалежно від того, чи був він першовідкривачем метафізики чи копіістом самого себе, він залишався великим. художником».

Найвірнішим здається твердження: «По-своєму він був бунтарем, тому що писати в манері маньєриста 1947 р. - такий самий виклик, як 1910 р. відкрити світові метафізику».

Єдина за останні чверть століття виставка Джорджо де Кіріко у Музеї сучасного мистецтва у Парижі навесні 2009 року під назвою «Фабрика мрій» уперше показала повну панораму його творчості з 1909 до 1975 року. Ця ретроспектива – крок до розгадки феномену Кіріко. Можливо, виявляться пророчими слова Марселя Дюшана: «До 1926 р. Кирико відмовився від своєї «метафізичної» концепції і звернувся до вільнішого живопису. Його шанувальники не готові слідувати за ним і стверджують, що Кіріко «другої хвилі» втратив творчий запал. Однак майбутнє ще винесе про нього свою думку».