Митці європейського відродження. Мистецтво відродження

МИСТЕЦТВО ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ

1. Загальна характеристика епохи.

2. Література.

3. Живопис.

4. Архітектура. Скульптури.

Загальна характеристика епохи

Відродження (франц. renaissance – «ренесанс») – явище культурного розвитку низки країн Центральної та Західної Європи. Хронологічно епоха Відродження охоплює період XIV–XVI ст. Термін «Відродження» було вперше запроваджено у XVI ст. відомим італійським художником, архітектором та істориком мистецтва Джорджіо Вазарі. Епоха Відродження - це епоха великих економічних та соціальних перетворень у житті багатьох держав Європи, епоха гуманізму та освіти.

У цей період у різних галузях життєдіяльності людського суспільства виникають сприятливі умови для небувалого злету культури. Розвиток науки і техніки, великі географічні відкриття, переміщення торгових шляхів та поява нових торгових та промислових центрів суттєво розширювало та змінювало уявлення людини про навколишній світ. Змінюються уявлення про саму людину. Найважливішою рисою світогляду епохи Відродження був індивідуалізм. Інший характерною рисою нового світогляду було пробудження національної самосвідомості. У людей виникає відчуття патріотизму, формується поняття вітчизни.

Періодизація:

1. Передродження (дученто) - XIII ст.

2. Проторенесанс (треченто) - XIV ст.

3. Високе Відродження (кватроченто) - XV ст.

4. Пізнє Відродження (чинквеченто) - XVI ст.

Література

Франческо Петрарка був першим поетом Відродження. Він автор збірки віршів «Канцоньєре» (книга пісень), присвяченої коханій поетові – Лаурі. Увійшли до збірки вірші різноманітні за жанром, але переважно є сонети. Любовні переживання непросто описуються поетом, а й аналізуються.

Яскравим письменником доби Відродження був Нікколо Макіавеллі – політичний діяч пізнього Відродження, автор трактату «Государ». У літературі з'являється новий тип героя – герой-макіавеліст. Поява такого типу героя була першою ознакою кризи гуманістичної ідеології.

Найбільшою фігурою європейського Відродження був Еразм Роттердамський - письменник, філолог, філософ, богослов, автор праць з педагогіки, перекладач з грецької та латини.

Найбільш яскраво передові ідеї французького Відродження були втілені у творчості Ф. Рабле, автора знаменитого роману«Гаргантюа та Пантагрюель». Рабле ставив собі завдання написати пародію на героїчний епос. Основні відмінності роману від епосу зводяться до:

· Роман - втілення не колективного (безособового) початку, а особистого;

· Герой роману - індивідуальність, а не узагальнений образ;

· Роман завжди орієнтований на сучасність.

У романі Рабле висміює, з одного боку, численні претензії церкви, з другого - невігластво і лінь ченців. Рабле яскраво показує всі пороки католицького духовенства, які викликали масовий протест під час Реформації - непомірне прагнення наживи, претензії пап на політичне панування в Європі, ханжеське благочестя, яке прикриває розбещеність служителів церкви. Сильно дістається середньовічній схоластиці - відірваним від реального життяроздумам про місце Бога у земному бутті – і відомим філософам-схоластам зокрема. Середньовічної відсталості та безправ'я Рабле протиставляє ідеали свободи та самодостатності людини. Найбільш повно своє бачення цих ідей на практиці автор виклав в епізоді з абатством Телем, яке брат Жан організує з дозволу Гаргантюа. В абатстві відсутні примус та забобони та створені всі умови для гармонійного розвитку людської особистості. Статут абатства складається з одного правила: «Роби, що хочеш». Розділи про Телемське абатство, а також про виховання Гаргантюа під керівництвом Понократа є закінченим втіленням принципів гуманізму в романі Рабле. У цьому плані «Гаргантюа і Пантагрюэль» - найяскравіший літературний пам'ятник епохи Відродження, коли відбувався злам однієї культурної парадигми - середньовічної, і виникнення інший - ренесансної.

Творчості видатних іспанських гуманістів епохи, таких як М. Сервантес, Лопе де Вега та інші, були властиві глибокий національно-історичний зміст, патріотизм, висока оцінка гідності людини.

У Великобританії також спостерігався найбільший зліт літературної творчості. Досить назвати ім'я геніального драматурга та поета В. Шекспіра. У творчості Шекспіра можна умовно виділити чотири основні періоди:

1. 1590-1594. Початок драматургічної діяльності Шекспіра. Перші п'єси орієнтовані античні зразки. Так, у хроніках «Генріх VI», «Річард III» відчутно вплив «кривавої трагедії» на кшталт Сенеки. У цей період Шекспір ​​пише і комедії «Комедія помилок», «Приборкання норовливої».

2. 1595-1600. Комедія «Два веронці» - перехідний твір. Романтичний період Створюються комедії «Сон літньої ночі», «Дванадцята ніч». До цього періоду належить трагедія «Ромео та Джульєтта».

3. 1601–1609. Час створення величезних трагедій. П'єси Шекспіра "Гамлет", "Макбет", "Отелло", "Король Лір" - відображають кризу гуманістичної ідеології. Віра в ідею про початкову доброту людини похитнулася, стало очевидним, що зло корениться в самій людській природі. Герої Шекспіра перебувають у владі пристрастей, вони здатні на злочини. Тут трагедія полягає не лише у зіткненні особистості та суспільства, а й у внутрішніх протиріччях у душі героя. Проблема виводиться на загальний філософський рівень, причому характери залишаються надзвичайно багатогранними та психологічно об'ємними. При цьому дуже важливо, що у великих трагедіях Шекспіра повністю відсутнє фаталістичне ставлення до року, що зумовлює трагедію. Головний акцент, як і раніше, ставиться на особистості героя, який формує свою долю та долі оточуючих. Змінюється характер комедій. Вони отримали назву «похмурих комедій» чи «проблемних п'єс».

4. 1609–1613. Період "романтичних драм". Найбільш яскравий приклад « Зимова казка». Це - поетичні казки, які відводять від реальності у світ мрії. Повна усвідомлена відмова від реалізму та відхід у романтичну фантазію закономірно трактується шекспірознавцями як розчарування драматурга у гуманістичних ідеалах, визнання неможливості досягнення гармонії. Цей шлях - від торжествуюче-радісної віри в гармонію до втомленого розчарування - практично минуло і весь світогляд Ренесансу.

Живопис

Початком ренесансного живопису вважають епоху Дученто. Проторенесанс ще тісно пов'язаний із середньовічними романськими, готичними та візантійськими традиціями. Художники кінця XIII – початку XIV ст. ще далекі від наукового вивчення навколишньої дійсності. Вони висловлюють свої уявлення неї, ще використовуючи умовні образи візантійської образотворчої системи. Але іноді вигляд архітектурних споруд так точно відтворено, що це свідчить про існування замальовок з натури. Традиційні релігійні персонажі починають зображуватися у світі, наділеному властивостями реальності – обсягом, просторовою глибиною, матеріальною речовинністю. Починається пошук прийомів передачі на площині об'єму та тривимірного простору. Майстри цього часу відроджують відомий античності принцип світлотіньового моделювання форм. Завдяки її фігурі та будівлі набувають щільності та об'єму. Очевидно, першим, хто застосував античну перспективу, був флорентієць Ченні ді Пепо, прозваний Чимабуе. На жаль, найзначніша його робота - серія розписів на теми з Апокаліпсису, життя Марії та апостола Петра в церкві Сан Франческо в Ассизі дійшла до нас майже в зруйнованому стані. Найкраще збереглися його вівтарні композиції, що знаходяться у Флоренції та в музеї Лувру. Вони теж сягають візантійських прототипів, але в них чітко проступають риси нового підходу до релігійного живопису. Творчість Чимабуе було вихідним пунктом тих нових процесів, які визначили подальший розвиток живопису.

Великі художники з'являються сміливими новаторами, які відкидають традиційну систему. Таким реформатором у італійського живопису XIV століття слід визнати Джотто ді Бондоне. Він творець нової живописної системи, великий перетворювач всього європейського живопису, справжній родоначальник нового мистецтва. Найвідоміша з робіт Джотто, що дійшли до нас, - цикл розписів у капелі справ Арена в Падуї, присвячений євангельським сказанням про життя Христа. Цей мальовничий унікальний ансамбль - один із етапних творів в історії європейського мистецтва. Замість роз'єднаних окремих сцен та постатей, властивих середньовічному живопису, Джотто створив єдиний епічний цикл. Тридцять вісім сцен із життя Христа та Марії («Зустріч Марії та Єлизавети», «Поцілунок Юди», «Оплакування» та ін.) мовою живопису пов'язані в єдину розповідь. Замість звичного золотого візантійського тла Джотто вводить пейзажне тло. Фігури вже не ширяють у просторі, а знаходять твердий ґрунт під ногами. І хоча вони ще малорухливі, у них видно прагнення передати анатомію людського тіла та природність руху. Джотто надає формам майже скульптурної відчутності, важкості, щільності. Він моделює рельєф, поступово висвітлюючи основний барвистий фон. Цей принцип світлотіньового моделювання, що дозволяв працювати чистими, яскравими фарбами без темних тіней, став пануючим в італійському живописі до XVI століття. З численних пізніх фрескових циклів Джотто, що згадуються в джерелах, збереглися лише розписи двох капел флорентійської церкви Сайту Кроче. Вони присвячені святому Франциску Ассизькому, засновнику ордена злиденних ченців, який жив наприкінці XII - початку XIII ст. Це мальовниче прославлення вчення Св. Франциска невипадково. Св. Франциск започаткував нове світовідчуття людини. Людина для нього - чудове божественне творіння, якому доручено своєю любов'ю оживити світ. Він вчив, що в усьому існуючому розлита божа благодать – у зірках, рослинах, тваринах, яких він називав братами. Він не засуджував світ за його гріховність, а милувався його божественною гармонією. Францисканство було складовою проторенесансного світовідчуття. Не відновлення античності та заперечення християнства, а відродження та просвітлення людини дія. Це нове слово у світовому мистецтві живопису.

Характерна риса живопису пізнього Кватроченто - різноманіття шкіл та напрямів. У цей час складаються флорентійська, умбрійська (П'єро делла Франческа, Пінтуріккьо, Перуджино), північно-італійська (Андреа Мантеньї), венеціанська (Антонелло да Мессіна, Джованні Белліні) школи. Один із найвидатніших художників Кватроченто – Сандро Боттічелі – виразник естетичних ідеалів двору знаменитого тирана, політика, мецената, поета та філософа Лоренцо Медічі, прозваного Чудовим. У мистецтві Боттічеллі відбувається своєрідний синтез середньовічного містицизму з античною традицією, ідеалів готики та Відродження. У його міфологічних образах відбувається відродження символізму. Він зображує прекрасних античних богинь над чуттєвих образах земної краси, а романтичних, одухотворених, піднесених образах. Дві картини, що прославили його, - «Народження Венери» і «Весна». У них ми бачимо своєрідний жіночий образ Боттічеллі: подовжений овал обличчя, довгий ніс з тонкими ніздрями, підняті брови, широко відкриті, здивовані, мріють і ніби страждають очі. Боттічеллі напрочуд поєднував язичницьку чуттєвість і підвищену одухотвореність, скульптурну жорсткість і ніжну крихкість, вишуканість, лінійну точність і емоційність, мінливість. Картини Боттічеллі, крім своєї безпосередньої виразності, мають ще приховане емоційне звучання.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Культура та мистецтво епохи Відродження

1. Характеристика епохи Відродження

Західноєвропейська культура XIV-XIV ст. отримала назву культури Відродження. Термін «Ренесанс» (Відродження) вперше вжив Д. Вазарі у книзі «Життєпис найзнаменитіших живописців, скульпторів і архітекторів» (1550 р.): мало на увазі відродження античної культури в нову історичну епоху. Вирізняють такі основні етапи Ренесансу: Раннє Відродження (Петрарка, Альберті, Боккаччо), Високе Відродження (Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель), Пізнє Відродження (Шекспір, Сервантес).

Ренесанс виникає в Італії, а потім поширюється в інших країнах Європи: Англії, Німеччині, Франції, Іспанії і т.д. національні рисита особливості. Культура епохи Відродження багато в чому виявилася протилежною культурі середньовіччя, бо авторитету духовного писання та церкви було протиставлено індивідуальне право людини на власне життя та духовну творчість.

В епоху Відродження культура остаточно втрачає культовий, священний характер і стає «твором» людини, її «мудрістю» та «діянням». На думку гуманістів, саме Людина є справжнім творцем культури та вінцем усієї світобудови. Тому сама культура орієнтується на індивідуальний тип духовної діяльності, який стає основним для подальшого культурного розвитку. Уявлення про людину як про вільну і самостійну особистість, що може ціною власних зусиль виходити за свої фізичні кінцеві межі, стало головним відкриттям гуманізму і означало народження нового погляду на людину, її природу та призначення у світі. Однак капіталістична економіка, що зароджується, спиралася на людей третього стану, які були нащадками бюргерів, що вийшли з середньовічних кріпаків і переселилися в міста. З цього вільного населення перших міст розвивалися перші елементи буржуазії, якій були властиві, в першу чергу, прагматизм і розважливість, чужий трагізм світовідчуття і пошуки духовності. З одного боку, зростала повага до людини, здатної змінити світ і свою власну долю, з іншого - ці люди нерідко виявлялися не приземленими і далекими від романтики та прагнення до духовного самовдосконалення, без якого людина не могла стати Людиною.

Ідеалом Ренесансу став образ Людини універсальної, що себе творить. Високо цінувалася освіта (але вже світська), розвиток моральних якостей та всебічно розвинених інтересів особистості, її фізична досконалість. Цей образ був не так прямим відображенням епохи, як великою мрією гуманістів, знаходячи в мистецтві живу плоть і кров. Ось чому саме мистецтво більше за інші форми духовної культури тієї епохи змогло відобразити дух Ренесансу.

Істотне значення за доби Відродження мали як її ідеї, а й практичне їх втілення. Леонардо да Вінчі зазначав: «Той, що захоплюється практикою без науки - немов керманич, що ступає на корабель без керма або компаса». Своїм інтересом до античності видатні діячі Відродження започаткували нову гуманітарну, світську культуру, звернену до людини і вихідну з неї. Людство знову відчуло потребу в мистецтві втраченого «золотого століття» античної культури з властивим йому наслідуванням тілесних фізичних форм природного світу, що сприймаються безпосередньо органами почуттів.

Створене людиною, на думку гуманістів епохи Відродження, зрівнює його з Богом, бо своїми працями він завершує справу творіння світу. Завдяки своїм здібностям людина покращує, облагороджує і вдосконалює те, що безпосередньо дано природою, вважали гуманісти, вона здатна піднестися над обмеженістю свого фізичного існування, роблячи крок у бік свободи. Звертаючись до спадщини античної культури, гуманісти з особливою повагою ставилися до Платона, Аристотеля, Лукреція та інших авторів тієї епохи. Їх приваблювала як глибина їх концепцій, а й всебічна освіченість і тонкий смак, вміння створювати філософські та естетичні теорії і водночас розбиратися в сучасному їм мистецтві, доводячи нерозривний зв'язок теорії та практики.

Відроджуючи античну традицію розглядати мистецтво як відбиток життя, гуманісти не слідували їй сліпо. На їхню думку, мистецтво не просто уподібнюється до реальних предметів і людини, а прагне дзеркально відобразити загальне, не забуваючи при цьому і про індивідуальне. Художній метод Ренесансу не копіює художній метод античності, зводячи її принципи абсолют, а творчо їх розвиває. Античність узагальнила та раціонально сконструювала свої художні образи у мистецтві з позиції узагальненого ідеалу, створивши свої шедеври. А Відродження зуміло відобразити людину і реальність з позиції вже нового естетичного ідеалу, концентруючи увагу, з одного боку, - на їхній індивідуальності та неповторності, розглядаючи людину як унікальне творіння природи і Бога, а з іншого, розуміючи, що реальна людина часто настільки недосконала, що мистецтво має сформулювати окремі його риси у загальне ціле.

2. Портретний жанр

У портретному жанрі живопис закріпив особливий тип людського обличчя - гідного і шляхетного, що усвідомлює власні можливості та виконаного волею творця своєї долі.

Відчуття людської гідності знайшло відображення вже в мистецтві затяжного перехідного періоду пізнього середньовіччя у фресковому живописі художника Джотто і «Божественної комедії» Данте - одного з гуманістів епохи Відродження.

Поворот від середньовічної думки до ідеалів Ренесансу відбувався поступово. Містицизм і незаперечний авторитет церкви довгий час панував у мисленні та повсякденному життілюдини тієї доби. Не відразу живопис та поезія з розряду нижчих ремесел, якими вони були в античну епоху, перейшли до категорії вільних професій. Так, сім'я Мікеланджело вважала собі ганьбою, що член сім'ї висловив бажання стати художником, що було типовим на той час. Однак інший погляд уже заявив про себе. Подібна ситуація відобразила глибшу тенденцію, що виявила себе в епосі Відродження, коли одна думка ще остаточно не померла, а інша вже зародилася. У цьому вся виразилося велич і трагізм Ренесансу, культура якої ввібрала у собі її протиріччя.

Поряд із гуманістичними ідеями, середньовічні авторитети в особі св. Августина (Блаженного) продовжували жити у новому поколінні поетів та художників - Петрарка та Боккаччо, Альберті та Дюрер та інші. Петрарка вважав, що поезія не суперечить теології, яка є та сама поезія, але звернена до Бога. Самі отці церкви, на його думку, користувалися поетичною формоюБо псалми - це та сама поезія. Боккаччо називав поезію сестрою теології, органічною частиною Біблії, що сприяє досягненню чесноти. Завдання поезії він бачив у тому, щоб спрямувати думки людини до божественних цінностей. А засудити поезію означало засудити метод самого Христа. Для ранніх мислителів епохи відродження, як і для середньовічних отців церкви, вища досконалість походить від Бога. На думку Альберті та Леонардо да Вінчі, художник має бути схожим на священика благочестям і чеснотою. А сам живопис має стати божественним, перейнятися любов'ю до бога. Повторюючи слова Данте, Леонардо да Вінчі писав, що митці є «онуками Бога».

Таким чином, світський напрямок у мистецтві в епоху Відродження виник не відразу і не шляхом загальної відмови від божественної мети. Воно зародилося, поступово внаслідок вторгнення в духовну сферу запитів, заснованих багато в чому на матеріальному інтересі нового соціального класу та зростаючого інтересу до класичної спадщини античної культури. Поети та художники прагнули завоювати до себе повагу не лише завдяки своїм моральним достоїнствам, а й інтелектуальним здібностям. Все більше в суспільстві цінувалася всебічна освіченість, а також уміння та навички у різних галузях людської діяльності. Справжній поет, на думку Боккаччо, повинен мати знання граматики, риторики, археології, історії, географії, а також різних видів мистецтва.

У нього має бути яскрава, виразна мова та великий запас слів. Витрачена праця художника та необхідні всебічні знання ставали критерієм мистецтва. Невипадково великих людей того часу називали «титанами». Швидше, вони самі з'явилися прообразами тієї ідеальної Людини, яка проголошувалась вінцем природи.

Дійсно, роль художника в суспільстві була в епоху Відродження настільки важливою і шляхетною, що основою його праці могло бути тільки універсальне знання, а отже, художник має бути одночасно ще й філософом, мудрецем. Так, Боккаччо вважав, що поети не наслідують мудреців, а самі є такими. Леонардо да Вінчі прямо заявляв, що живопис і є філософія, бо він сповнений глибокого роздуму над рухом і формою. Вона дає справжнє знання, оскільки «міркує у фарбах» про справжню сутність явищ природи та самої людини. Крім того, художник не просто відбиває та копіює природу, а й критично розмірковує над усім, що бачить. У «Трактаті про живопис» Леонардо да Вінчі радить художникам «підстерігати» красу природи та людини, спостерігати їх у ті миті, коли вона найповніше в них проявляється: «Зверни увагу надвечір на обличчя чоловіків і жінок у погану погоду, яка краса і ніжність видно у них».

На думку Альберті, краса як «яка згода і співзвучність частин», корениться в природі самих речей, і завдання художника зводиться до наслідування природної краси. Прекрасне для гуманістів носить об'єктивний характер, а художник має як у дзеркалі відобразити красу, що існує у світі, уподібнюючись дзеркалу. При цьому серед видів мистецтва перевага надавалася живопису, який вплинув на інші види мистецтва, у тому числі на літературу. Саме в галузі живопису в епоху Відродження було зроблено значні відкриття - лінійна та повітряна перспектива, світлотінь, локальний та тональний колорит, пропорція. Вірність природі не означала для гуманістів сліпого наслідування її. Краса розлита в окремих предметах, і у творі мистецтва художник повинен прагнути зібрати їх докупи. Неможливо, - писав Дюрер, - щоб художник «зміг змалювати прекрасну фігуру з однієї людини. Бо немає на землі такої гарної людини, яка не могла бути ще прекрасніша».

3. Художній метод епохи Відродження

Своєрідністю художнього методу епохи Відродження стало те, що вони орієнтувалися створення засобами мистецтва якогось ідеалу, якому слід слідувати. У цьому вся ренесансний метод справді нагадував художній метод античності.

Проте й свої особливості. Такою особливістю стала поява в мальовничому мистецтві безлічі жіночих образів, що не характерно для мистецтва попередніх епох. Інтерес для художника епохи Відродження представляв не тільки образ Богоматері, як у середні віки, або богинь, як це було в античності, але в першу чергу світських жінок, портрети яких стали недосяжними зразками гармонії та досконалості. Піднесений ідеал жіночої красикультивувався не тільки в живописі завдяки Рафаелю, Леонардо да Вінчі, Тіціану, Боттічеллі та іншим художникам, а й у літературі, що призвело до народження світлого образу Лаури у Петрарки, який залишається недосяжним у світовій поезії.

Однак, незважаючи на ідеалізацію художніх образів засобами мистецтва, естетичні принципи епохи Відродження були реалістичними та тісно пов'язаними з художньою практикою того часу. Зупинимося на розгляді основних етапів розвитку мистецтва Відродження, у кожному з яких виявилися свої характерні риси та особливості.

4. Основні етапи розвитку мистецтва Відродження

4.1 Раннє Відродження

Етап Раннього Відродження (XV ст.) став надзвичайно плідним у розвиток всього світового, а чи не лише італійського мистецтва. Раннє Відродження (Кватроченто) знаменувало появу і розквіт безлічі індивідуальностей практично у всіх видах мистецтва та художньої діяльності. Віра гуманістів у розум і безмежні людські здібності принесли свої плоди. Художників високо цінували та поважали. Запрошували до свого двору римські папи, герцоги та королі. Проте їхнє мистецтво не ставало при цьому придворним. Високо цінувалася особиста свобода художника.

Про свободу людини та її місце у світі великий гуманіст П. Мірандолла писав: «Наприкінці днів творіння створив Бог людину, щоб вона пізнала закони всесвіту, навчилася любити її красу, дивуватися її величі. Я, - говорив творець Адаму, - не прикріпив темрява до певного місця, не зобов'язав певною справою, не скував необхідністю, щоб ти сам, за власним бажанням, обрав місце, справу і мету, які ти вільно забажаєш, і володів ними... Я створив. тебе істотою не небесною, але й не тільки земною, не смертною, а й не безсмертною, щоб ти…сам собі став творцем і сам виковував остаточно свій образ. Тобі дана можливість впасти на ступінь тварини, але також і можливість піднятися до ступеня істоти богоподібної – виключно завдяки твоїй внутрішній волі».

Засновниками образотворчого мистецтва раннього Відродження по праву є художник Мазаччо, скульптор Донателло, а також архітектор і скульптор Брунеллескі. Усі вони працювали у Флоренції у першій підлозі. XV ст., та їх творчість справила помітний впливом геть художнє життя всього Відродження. Художником «мужнього стилю» називали Мазаччо, оскільки він зумів створити у живописі об'ємні «скульптурні» образи, використовуючи тривимірну просторову глибину полотна. Він по-новому побачив дійсний світ і по-новому зобразив його засобами живопису, що неминуче призвело до зміни як художньої мови, а й просторово-художнього мислення загалом. Донателло належала заслуга у створенні школи рельєфного мистецтва, а також круглих статуй, що вільно існують поза архітектурним цілим.

Брунеллески вдалося створити світську за духом, витончену та легку архітектуру, відродивши традиції античності на новому ґрунті, довівши раціоналізм та гармонію до своєї досконалості. Отриманий у спадок від греків і заснований на раціоналізмі художній метод зажив в епоху Відродження новим життям.

Художник пізнього Кватроченто Сандро Боттічеллі у своїх творах створив дивно одухотворені та прекрасні жіночі образи («Весна» та «Народження Венери») та інші. С. Боттічеллі мав рідкісний дар поєднувати у своєму мистецтві риси античної та християнської міфології. Іншою особливістю його манери було тяжіння до готики. Крізь вміло побудовані ритмічні композиції та використання хвилястих ліній просвічує неземна красаземних жінок прихована під покривом легкої вуалі. Присутність ореолу таємничості та ніжності сприяла створенню надзвичайно легких та досконалих жіночих образів, що увійшли до скарбниці світового мистецтва.

4.2 Високе Відродження

Мистецтво Ренесансу не стояло на місці: якщо для Раннього Відродження були характерні пошуки та прагнення створити нове, то Високе Відродження відрізняло зрілість та мудрість, зосередженість на головному. Саме на той час були народжені шедеври, які стали символами не лише всієї епохи, але також шедеврами світової культури всіх часів та народів. Головною фігурою в культурі цього періоду, безумовно, був Леонардо да Вінчі, чий талант був різностороннім. Вершиною творчості Великого Леонардо по праву вважається створення образу Мони Лізи (Джоконди), таємниця якої досі залишається нерозгаданою і вона пішла разом із її автором. Велич і спокій, горда постава і відсутність гордовитості і фальші, геніально і просто підкреслюють справжній образ вічної жіночності, що ширяє над усім брехливим, неправдивим, миттєвим і недостойним уваги. Створений Леонардо на всі віки образ прекрасної жінки постає перед глядачем на тлі досить абстрактного пейзажу, який мало цікавив художників Відродження. Пейзаж також підкреслював узагальненість та символічність образу, його позачасовість. «Джоконде» вдалося затьмарити багато шедеврів світового мистецтва, створених як самим Леонардо, так і іншими митцями.

4.3 Пізніше Відродження

Пізніше Відродження з усією очевидністю виявило кризу гуманізму, який зумів геніально відобразити у своїй творчості В. Шекспір. Образ Гамлета став багато в чому символічним. У ньому найкраще виражено прагнення здійснити свій життєвий вибір, що узгоджується із законами совісті. "Бути чи не бути?" воістину став питанням усіх питань, які колись хвилювали людство та окрему особистість. Пошуки власного шляхуі сенс життя, а також намір здійснити правильний вибір сьогодні актуальні як ніколи. Велич і масштабність шекспірівського героя свідчать про геніальність його творця, котрий увійшов до плеяди «титанів» епохи Відродження. З кінця XV ст. назріває криза гуманізму, викликана багато в чому політичним та економічним ослабленням Італії. У зв'язку з відкриттям Америки (1494) торгівля з Північною Італією та її економічна могутність йде на спад, вона піддається військовому руйнуванню і втрачає незалежність. Нестійкість світопорядку, його цінностей і як наслідок цих процесів - криза ідеалів, якими жило не одне покоління гуманістів.

З усією очевидністю риси кризи гуманізму позначилися на творчості літературних геніїв пізнього Відродження - Шекспіра і Сервантеса. Невипадково світ уявлявся Гамлету «садом, порослим бур'янами». Весь світ для нього – «в'язниця з безліччю затворів, в'язниць та підземель, причому Данія – одна з найгірших». Егоїстична воля окремих людей дедалі більше перешкоджала вільному розвитку людської особистості. Гамлетівське питання «бути чи не бути?» укладав у собі всю суперечливість епохи пізнього Відродження, а також трагізм людської особистості у її прагненні бути вільним у невільному світі. На відміну від Шекспіра, Сервантесу вдалося показати ті самі процеси, що відбуваються зі світом та окремою людиною, але вже у комічній формі. Створений ним образ Дон-Кіхота - ідеального героя, який живе за своїми власними законами, що узгоджуються із загальними уявленнями про добро і зло, також став загальним.

Однак ідеальні герої могли існувати тільки у світі мистецтва, а реальний світ продовжував жити за своїми жорсткими законами капіталізму, що зароджується, який диктував свої підвалини людського гуртожитку. Неминуче, що боротьба героя Сервантеса з вітряками не могла закінчитися вдало, а в ощадливого та ощадливого новоявленого буржуа викликала лише сміх і нічого, крім сміху.

4.4 Північне Відродження

Завдяки бурхливим економічним і культурним зв'язкам, що збільшився інтерес до освіти, а також спільності тенденції в розвитку історії європейських народів і становленні їх держав, ідеї та естетичні ідеали італійського відродження поширилися по всьому європейському континенту на північ від Італії. При цьому Північне Відродження не стало копіювати досягнуте, а внесло свій неповторний внесок в епоху Ренесансу і створило свої шедеври. У культурі XV-XVI ст. у Німеччині, Франції та Нідерландів ще зберігалося готичне мистецтво середньовіччя, проте дедалі помітніше тенденції еволюції від релігійної схоластики у бік створення світського мистецтва.

Помітний внесок у мистецтво Північного Відродженнявнесли такі художники, як Пітер Брейгель та Ієронім Босх, творчість яких протягом кількох століть опинялася в тіні, але з кінця ХХ ст. викликає все більш пильний інтерес. Нідерландського художника П. Брейгеля називають «мужицьким» та його картини не можна сплутати з іншими через щирий інтерес художника до побуту простих селян. Брейгель як ніхто інший реалістично точно живописує як самі образи, а й обстановку, де живуть його герої, виявляючи інтерес до деталей селянського побуту. Однак не тільки сюжети з селянського життя знаходяться в полі зору художника, а й природа, що підкреслює природність життя простолюдинів, яким чужі палаци та гарний одяг, химерні зачіски та вбрання. Погляд Брейгеля не об'єктивний: він зупиняє свою увагу на життєвих ситуаціях, в яких проявляються характери звичайних і багато в чому недосконалих людей, до яких митець виявляє щирий інтерес і ставиться з теплотою і розумінням, а нерідко і з іронією (як, наприклад, у картинах) Країна ледарів» або «Селянський танець»). Брейгель демонструє свою майстерність не тільки в умінні створювати образи своїх сучасників, особи яких «не спотворені інтелектом», а й використовує соковитий та теплий колорит, що наголошує на відношенні до своїх героїв. Окрім жанрових полотен, Брейгель подарував світові чудовий зимовий пейзаж «Мисливці на снігу», що став шедевром світового мистецтва пейзажу. А його відома картина «Сліпі» досягає символічної узагальненості та глибини у трактуванні образів, звертаючи увагу на те, що саме недосконалість роду людського, його сліпота та безвір'я серед інших недоліків ведуть до загибелі. І як важливо, хто є поводирем людини, хто веде її життєвим шляхом - такі ж, як він - сліпці та убогі, чи досконаліші? західноєвропейська культурамистецтво

Символічні образи мистецтва вимагають розгадки, вдумливого знайомства з творами великих художників, їх біографією, естетичними традиціями історичною обстановкою, у якій створювалися твори. До створення символічних образів вдаються далеко не всі художники, а найкращі з найкращих. Символізація образів була властива також іншим видатним майстрам Північного Відродження - наприклад, І. Босху та А. Дюреру.

Відмінною рисою живопису Північного Відродження, порівняно з італійським, стало створення прекрасних реалістичних портретів, що належать пензлю Ян Ван Ейка, Ганса Гольбейна Молодшого, Лукаса Кранаха та інших майстрів живопису. Образ людини у портретах цих художників помітно інтелектуалізується і дедалі більше набуває індивідуальних рис. Увага художників все частіше зосереджується на деталях: стають важливими і цікавими і обстановка (інтер'єр будинку), і одяг, і пози, і зачіски і т.д.

Уточнюються та деталізуються пейзаж та жанрові сцени з повсякденного побуту. Образотворче мистецтво відобразило тенденції, які виникли у житті окремої людини на той час, інтереси своїх сучасників, потреби яких дедалі більше приземлялися і вже настільки їх погляд був звернений з грішної землі на небо.

Античний ідеал гармонійної і досконалої душею і тілом людини виявився для епохи Відродження багато в чому недосяжним, водночас залишаючись дуже привабливим. Одним з парадоксів і протиріч культури цієї епохи стало те, що з одного боку, - воно прагнуло повністю відмовитися від релігійної культури середньовіччя, що передувала їй, а з іншого, - знову звернутися до релігії, реформуючи її відповідно до нових суспільних потреб, нових ідеалів народжуваного клас буржуа. Мистецтво не могло не відобразити це протиріччя.

Незважаючи на новизну художніх засобів (пряма перспектива, що дозволяє передавати обсяг на площині, вміле використання світлотіні, локальних кольорів, поява все ще умовного, але більш реалістичного пейзажу і т. д.), художники Ренесансу продовжували використовувати традиційні міфологічні сюжети. Однак Мадонни з немовлятами лише віддалено нагадували зображення Богоматері. Обличчя молодих італійок не відрізнялися просвітленістю, були звернені до піднебесся, а були цілком реальні і сповнені життя. І хоча релігійні сюжети і образи ще були предметом мистецтва, проте дедалі більше ставали лише об'єктом естетичного споглядання, сприймалися сучасними «тілесними очима». Живопис на релігійні сюжети вже не закликав до молитовного зосередження і горіння, як ікона, а лише нагадував про священну історію, що канула в льоту.

Культура Ренесансу стала багато в чому переломним етапом усієї європейської культури. З цього часу і мистецтво і, загалом, вся духовна культура підуть шляхом своєї десакралізації, ставлячи і вирішуючи зовсім інші завдання, ніж попередні епохи. Це призведе до того, що радянське мистецтвоі наука з часом втратить повноту духовного досвіду, яким вони мали раніше.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Характеристика епохи, мистецтва та культури Високого Ренесансу. Основний ідейний зміст культури Відродження. Творчість великих митців. Ренесансна інтелігенція. Ідеал представників культури доби Відродження. Абсолютизація влади.

реферат, доданий 13.09.2008


Історія виникнення, характеристика та відмінні рисиепохи Відродження, періоди її розвитку: раннє Відродження, високе Відродження та північне. Вплив Ренесансу на розвиток науки, літератури, образотворчого мистецтва, архітектури та музики.

презентація , доданий 05.01.2012


Періодизація епохи Відродження та її характеристика. Своєрідність матеріальної культури епохи Відродження. Характер виробництва предметів матеріальної культури. Основні риси стилю, художнього образу епохи. Характерні рисиматеріальної культури

курсова робота , доданий 25.04.2012


Загальна характеристика епохи Відродження та Реформації. Початок культурного перевороту у Європі. Опис пам'яток культури та мистецтва, естетичне та художнє мислення цього періоду. Живопис, література, скульптура та архітектура проторенесансу.

презентація , додано 12.03.2013


Соціальна та політична особа світу епохи Відродження, представники та їх роль у духовному розвитку суспільства. Значення мистецтва, мистецький характер епохи. Особливості розвитку ідей Відродження у регіонах Західної, Центральної та Східної Європи.

контрольна робота , доданий 28.01.2010


Епоха Відродження як важливий етап розвитку європейської культури. Образотворче мистецтво в епоху Відродження. Розвиток вокальної та інструментальної поліфонії у музиці. Відрив поезії від співацького мистецтва, багатство літератури пізнього середньовіччя.

контрольна робота , доданий 12.10.2009


Основні риси та етапи культури епохи Відродження. Данте Аліг'єрі та Сандро Боттічеллі як найбільші представники раннього Ренесансу. Творчість Леонардо да Вінчі. Особливості та досягнення літератури, архітектури, скульптури та мистецтва Ренесансу.

дипломна робота , доданий 27.05.2009


Дослідження проблематичних питань Ренесансу, головне протиріччя епохи Відродження - зіткнення неосяжного нового з ще міцним, добре усталеним і звичним старим. Витоки та основи культури Ренесансу. Сутність гуманізму доби Відродження.

реферат, доданий 28.06.2010


Загальна характеристика епохи Відродження, її риси. Основні періоди та людина епохи Відродження. Розвиток системи знань, філософія Відродження. Характеристика шедеврів художньої культури періоду найвищого розквіту мистецтва Відродження.

творча робота, доданий 17.05.2010


Протиставлення авторитету духовного писання прав людини на власне життя та духовну творчість. Відродження античної традиції розглядати мистецтво як відбиток життя. Художній метод, основні етапи розвитку мистецтва Відродження.

Сторінка 20 з 23

Мистецтво епохи Відродження

Відродження – новий етап історія світової культури. У цей час було закладено основи сучасної науки, зокрема природознавства, високого рівня досягла література, яка з винаходом друкарства отримала небачені раніше можливості поширення. У цей час склалася реалістична система мистецтво. Термін «Відродження» почав застосовуватися ще XVI в. по відношенню до образотворчого мистецтва. Автор «Життєписів найзнаменитіших живописців, скульпторів і архітекторів» (1550) художник Джордже Вазарі писав про відродження мистецтва в Італії після довгих роківзанепаду період середньовіччя. Пізніше поняття «Відродження» набуло широкого змісту.

Культура Відродження (Рінашименто – італійською, Ренесанс – французькою) виникла Європі, у тих економічно найрозвиненіших областях, де передусім дозріли передумови переходу від феодалізму до початкової стадії капіталізму.

З особливою послідовністю та силою нова культуравиявилася в італійських містах, які вже на рубежі XIV-XV ст. вступили на шлях капіталістичного розвитку; значного поширення вона набула в нідерландських, а також у деяких прирейнських та південно-німецьких містах XV ст. Однак коло впливу культури Відродження було набагато ширшим і охоплювало території Франції, Іспанії, Англії, Чехії, Польщі, де нові тенденції проявилися з різною силою та у специфічних формах.

В основі культури Відродження лежить принцип гуманізму, утвердження гідності та краси людини, її розуму та волі, її творчих сил. На відміну від культури середньовіччя гуманістична життєстверджуюча культура Відродження мала світський характер. Звільнення від церковної схоластики та догматики сприяло піднесенню науки. Пристрасна жага пізнання реального світу і захоплення ним призвели до відображення в мистецтві різних сторін дійсності і повідомили величний пафос і глибоку проникливість найбільш значним творам художників.

Важливе значення у становленні мистецтва Відродження мало по-новому зрозумілу античну спадщину. Вплив античності найсильніше позначилося формуванні культури Відродження Італії, де збереглося безліч пам'яток давньоримського мистецтва. Перемога світського початку в культурі Відродження була наслідком соціального утвердження буржуазії, що набирала сили. Проте гуманістична спрямованість мистецтва Відродження, його оптимізм, героїчний характер образів об'єктивно висловлювали інтереси як молодої буржуазії, а й усіх прогресивних верств суспільства загалом.

Мистецтво Відродження формувалося в умовах, коли підвалини феодального способу життя були розхитані, а буржуазно-капіталістичні відносини з усією торговельною мораллю і бездушним лицемірством ще не склалися. Ще не встигли проявитися згубні у розвиток особистості наслідки капіталістичного поділу праці; сміливість, розум, винахідливість, сила характеру ще втратили свого значення. Це створювало ілюзію нескінченності подальшого прогресивного розвитку здібностей людини. У мистецтві утверджувався ідеал титанічної особистості. Мистецтво епохи Відродження мало суспільний характер. Саме ця риса зближує його з мистецтвом класичної Греції. І водночас у мистецтві Відродження, особливо у пізній період, знайшов втілення образ людини, у якому риси індивідуального своєрідності поєднувалися із соціально-типовими якостями.

Небувалий до того часу розквіт переживав живопис, який розкривав величезні можливості у зображенні життєвих явищ, людини та навколишнього середовища. Розвиток наук, розробка лінійної, та був і повітряної перспективи, вивчення пропорцій і анатомії людини – усе це сприяло утвердженню у живопису методу, заснованого відображенні дійсності образами самої дійсності.

Нові вимоги, які стоять перед мистецтвом, зумовили збагачення його видів та жанрів.
У монументальному італійському живописі панувала фреска. З XV ст. дедалі більше місце займає станкова картина, у розвитку якої особливу роль зіграли нідерландські майстри. Поряд з існуючими раніше жанрами релігійного і міфологічного живопису, що наповнилися новим змістом, висунувся портрет, зародився історичний і пейзажний живопис.

У Німеччині та Нідерландах, де народні рухи викликали потребу в мистецтві, що швидко і активно відгукується на події, широкого поширення набула гравюра, яка часто використовувалася в художньому оформленні книг.

Завершився розпочатий у Середні віки процес відокремлення скульптури: поряд із декоративною пластикою, що прикрашає будівлі, з'явилася самостійна кругла скульптура – ​​станкова та монументальна. Декоративний рельєф набув характеру перспективно побудованої багатофігурної композиції.

Ідеали гуманізму висловилися й у архітектурі, у ясному гармонійному образі споруд, у класичному мові їх форм, у тому пропорціях і масштабах, співвіднесених з людиною.

Змінився характер прикладного мистецтва, яке запозичало форми та мотиви орнаментики в житті та в античності і пов'язаного не стільки з церковними, скільки зі світськими замовленнями. У його загальному життєрадісному характері, шляхетності форм і фарб позначилося те почуття єдності стилю, яке притаманне всім видам мистецтва епохи Відродження, що є синтезом мистецтва на основі рівноправного співробітництва всіх його видів.

Мистецтво Відродження пройшло етапи раннього (XV ст., відповідає часу зародження капіталістичного виробництва в окремих містах Італії, Німеччини, Нідерландах), Високого (90-ті рр. XV ст. – перша третина XVI ст.) та пізнього Відродження (друга половина XVI ст. .).
У різних країнах воно виявило себе по-різному. Приміром, у Нідерландах був етапу Високого Відродження. Класичною країною Відродження була Італія, де ясно виділяються періоди так званого Проторенесансу (передвістя Відродження), раннього, Високого і пізнього Відродження, причому в рамках пізнього Відродження поряд з гуманістичним мистецтвом поширення отримує занепадний маньеристичне напрямок, що не сприяє пізнанню дійсності.

У другій половині XVI ст. в Західній Європі настає криза духовної культури, обумовлена ​​глибокими суспільними потрясіннями - так званою революцією цін, що викликала далекосяжні соціальні зрушення, - пауперизацію народних мас, руйнування феодальних станів, громадянські війни у ​​Франції, політичні зіткнення, пов'язані з нідерландською революцією, лютий натиск. У роздробленій Італії, як і в Німеччині, утверджується дрібнодержавний князівський деспотизм. У Європі оголошується похід проти гуманізму у всіх його проявах. Однак гуманізм був надто могутнім та життєвим явищем, щоб згаснути без героїчної боротьби за свої високі ідеали. У цих умовах пізнього, завершального етапу Відродження, виникає «трагічний гуманізм», що розкриває більш глибоко протиріччя між людською особистістю і навколишнім суспільством, усвідомлюється жорстокий розрив між ренесансними ідеалами і ворожими антигуманістичними силами, які починають перемагати у суспільстві. Стадію пізнього Відродження проходять, крім Італії, Нідерланди, Франція та Англія. Ця стадія породжує найбагатші та зрілі плоди Ренесансу в мистецтві та літературі – у них досягає розквіту сповнений внутрішнього трагізму реалізм.

Італійське мистецтво епохи Відродження мало своєрідний характер і на всіх етапах майже тривікового розвитку піднімалося до виняткових творчих висот. Грандіозний розмах культури Відродження, величезна кількість видатних творів порівняно з невеликими територіями, де вони були створені, досі викликають здивування та захоплення. Усі види мистецтв переживали підйом. У різних галузях Італії склалися місцеві школи живопису, висунули художників, чиї творчі пошуки знайшли вищі твори мистецтво титанів Відродження, – Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело, Тициана.

Величезну роль набуло мистецтво в суспільного життя, воно стало нагальною потребою тогочасних людей. Зведення громадських будівель розглядалося як справа громадянської ваги, відкриття найбільш значних монументів перетворювалося на всенародні свята.

Перше піднесення нової культури в Італії відноситься до XII-XIII ст. Північноіталійські міста держави на чолі з Венецією захопили посередницьку торгівлю між Західною Європою та Сходом. Великими центрами ремісничого виробництва стають Флоренція, Сієна, Мілан. Політична влада у яких зосередилася до рук купців і ремісників Об'єднані в цехи, вони активно протистояли місцевим феодалам і сприяли відображенню тиску іноземних завойовників (перш за все німецьких імператорів). У разі політичної самостійності у містах зароджувалися нові форми капіталістичного укладу. Ці зміни викликали докорінні зрушення у світогляді та культурі, що характеризуються інтересом до людини як мислячої та відчуває особистості, до античності. на ранньому етапіперехідної епохи культура багато в чому носила суперечливий характер, нове часто вживалося зі старим, або вдягалося традиційні форми.

Рішучий поворот у бік подолання середньовічної традиції в італійському мистецтві відбувається у XV ст. (Кватроченто). У цей час складаються різні територіальні школи, що прокладають шляхи реалістичному методу. Провідним центром гуманістичної культури та реалістичного мистецтва залишається Флоренція.

Мистецтво Високого Відродження посідає кінець XV в. та перші три десятиліття
XVI ст. "Золоте століття" італійського мистецтва хронологічно було дуже коротким, і тільки у Венеції він продовжився довше, аж до середини століття. Але саме в цей час були створені чудові витвори титанів Відродження.

Найвищий підйом культури відбувався найскладніший історичний період життя Італії, за умов різкого економічного та політичного ослаблення італійських країн. Турецькі завоювання на Сході, відкриття Америки та нового морського шляху до Індії позбавляють італійські міста їх ролі найважливіших торгових центрів; роз'єднаність і постійна міжусобна ворожнеча роблять їх легкою здобиччю централізованих північно-західних держав, що міцніють. Переміщення всередині країни капіталів з торгівлі та промисловості на землеробство та поступове перетворення буржуазії на стан земельних власників сприяло поширенню феодальної реакції. Вторгнення французьких військ 1494 р., спустошливі війни перших десятиліть XVI в., розгром Риму надзвичайно послабили Італію. Саме в цей час, коли над країною нависла загроза її повного поневолення іноземними завойовниками, розкриваються сили породи, що вступає у боротьбу за національну незалежність, за республиканську форму правління, зростає його національна самосвідомість. Про це свідчать народні рухи на початку XVI ст. у багатьох італійських містах, і зокрема у Флоренції, де республіканське правління встановлювалося двічі: з 1494 по 1512 і з 1527 по 1530 р. Величезний суспільний підйом послужив основою розквіту потужної культури Високого Відродження. У складних умовах перших десятиліть XVI ст. сформувалися принципи культури та мистецтва нового стилю.

Відмінною особливістю культури Високого Відродження було надзвичайне розширення суспільного кругозору її творців, масштабність уявлень про мир і космос. Змінюється погляд на людину та її ставлення до світу. Сам тип художника, його світогляд, становище в суспільстві рішуче відрізняються від того, яке займали майстри XV ст., ще багато в чому пов'язані зі станом ремісників. Художники Високого Відродження – як люди величезної культури, а й творчі особистості, вільні від рамок цехового устою, що змушують зважати на свої задуми представників правлячих класів.

У центрі їхнього мистецтва, узагальненого з художньої мови, образ ідеально прекрасної людини, досконалої фізично і духовно, не абстрактний від дійсності, але наповнений життям, внутрішньою силою та значущістю, титанічною міццю самоствердження. Найважливішими осередками нового мистецтва поряд із Флоренцією на початку XVI ст. стають папський Рим та патриціанська Венеція. З 30-х років у Середній Італії наростає феодально-католицька реакція,
а разом з нею поширюється занепадний напрямок у мистецтві, що отримав назву маньє-ризму. І вже у другій половині XVI ст. виникають тенденції антиманієристичного мистецтва.

У цей пізній період, коли зберігають свою роль лише окремі осередки ренесансної культури, саме вони дають найбільш значні за художніми достоїнствами твори. Такі пізні творінняМікеланджело, Палладіо та великих венеціанців.

Друга половина XVI ст. – складний перехідний період у мистецтві Венеції, відзначений переплетенням найрізноманітніших тенденцій. З посиленням економічної кризи у Венеції, наростанням феодально-католицької реакції у всій Італії у венеціанській культурі здійснюється поступовий перехідвід художніх ідеалів Високого Відродження до пізнього Відродження. Сприйняття світу стає більш складним, сильніше усвідомлюється залежність людини від навколишнього середовища, розвиваються уявлення про мінливість життя, втрачаються ідеали гармонії та цілісності світобудови.

Своєрідним осередком мистецтва Відродження XV–XVI ст. були Нідерланди - одна з найбагатших і передових країн Європи, що успішно суперничала в торгівлі та промисловості з містами Італії і поступово витісняла їх зі світового ринку. Однак процес формування ренесансної культури протікав у Нідерландах повільніше, ніж в Італії, та супроводжувався компромісами між старим та новим. До кінця XIV ст. нідерландське мистецтво розвивалося у традиційно релігійних формах, вбираючи передові досягнення французької та німецької готики. Початок самостійного розвитку мистецтва належить до кінця XIV ст., коли нідерландські провінції були насильно зібрані воєдино під владою бургундських герцогів (1363–1477) у незалежну «проміжну» (Енгельс) державу, розташовану між Францією та Німеччиною; воно включало Фландрію, Голландію та численні провінції між Маасом та Шельдою. Різнорідні в етнічному, економічному та політичному відношеннях, які говорили на різних прислівниках романського та німецького походження, ці провінції та їхні міста не створили єдиної національної держави до кінця XVI ст. Разом з бурхливим економічним підйомом, демократичним рухом вільних торгово-ремісничих міст та пробудженням у них національної самосвідомості розквітає культура, багато в чому подібна до італійського Відродження. Головними центрами нового мистецтва та культури стали багаті міста південних провінцій Фландрії та Брабанта (Брюгге, Гент, Брюссель, Турне, пізніше Антверпен). Міська бюргерська культура з її культом тверезого практикизму розвивалася тут поряд із пишною культурою княжого двору, що виросла на французько-бургундському грунті.

Особливості історичного поступу Нідерландів зумовили своєрідне забарвлення мистецтва. Феодальні підвалини та традиції тут зберігалися до кінця XVI ст., Хоча виникнення капіталістичних відносин, що порушили станову замкнутість, призвело до зміни оцінки людської особистості відповідно до реального місця, яке вона посідала в житті. Нідерландські міста не здобули тієї політичної самостійності, яку мали міста-комуни в Італії. У той же час, завдяки постійному переміщенню промисловості до села, капіталістичний розвиток захопив у Нідерландах глибші пласти суспільства, заклавши основи для подальшої загальнонаціональної єдності та зміцнення корпоративного духу, який пов'язував між собою певні соціальні угруповання. Визвольний рух не обмежувався містами. Вирішальною бойовою силою у ньому було селянство. Боротьба з феодалізмом набула тому гостріші форми. Наприкінці XVI ст. вона розрослася в могутній рух Реформації та закінчилася перемогою буржуазної революції.

Нідерландське мистецтво набуло більш демократичного характеру, ніж італійське.
У ньому сильні риси фольклору, фантастики, гротеску, гострої сатири, але його особливість – глибоке почуття національної своєрідності життя, народних форм культури, побуту, звичаїв, типів, і навіть відображення соціальних контрастів у житті різних верств суспільства. Соціальні протиріччя життя суспільства, царство ворожнечі та насильства у ньому, різноманіття протиборчих сил загострювали усвідомлення її дисгармонії. Звідси критичні тенденції нідерландського Відродження, що виявляються в розквіті експресивного і іноді трагічного гротеску в мистецтві та літературі, часто ховаються під маскою жарту «щоб істину царям з посмішкою говорити» (Еразм Роттердамський. «Похвальне слово дурниці»). Інша особливість нідерландської художньої культури епохи Відродження – стійкість середньовічних традицій, яка багато в чому визначила характер нідерландського реалізму XV–XVI ст. Все нове, що відкривалося людям протягом тривалого часу, застосовувалося до старої середньовічної системи поглядів, що обмежувало можливості самостійного розвитку нових поглядів, але водночас змушувало асимілювати цінні елементи, які у цій системі.

Інтерес до точних наук, античної спадщини та італійського Відродження виявився в Нідерландах вже в XV ст. У XVI ст. за допомогою своїх «приказок» (1500) Еразм Роттердамський «розбовтав таємницю містерій» ерудитів і ввів живу, сповнену волелюбності античну мудрість у побут широких кіл «непосвячених». Однак у мистецтві, звертаючись до досягнень античної спадщини та італійців епохи Відродження, нідерландські художники йшли своїм шляхом. Інтуїція замінювала науковий підхід до зображення природи. Розробка основних проблем реалістичного мистецтва – освоєння пропорцій людської постаті, побудова простору, обсягу та інших. – досягалася шляхом гострого безпосереднього спостереження конкретних одиничних явищ. У цьому нідерландські майстри йшли від національної готичної традиції, яку, з одного боку, долали, з другого, переосмислювали і розвивали у бік усвідомленого, цілеспрямованого узагальнення образу, ускладнення індивідуальних характеристик.

Успіхи, досягнуті нідерландським мистецтвом у цьому напрямі, підготували досягнення реалізму XVII ст. На відміну від італійського нідерландське мистецтво Відродження не дійшло утвердження безмежного панування образу досконалої людини-титану. Як і в Середні віки, людина уявлялася нідерландцям невід'ємною частиною світобудови, вплетеною в її складне одухотворене ціле. Ренесансна сутність людини визначалася лише тим, що він визнавався найбільшою цінністю серед багатьох явищ Всесвіту. Для нідерландського мистецтва характерні нове, реалістичне бачення світу, утвердження художньої цінності дійсності такою, як вона є, вираз органічного зв'язку людини та навколишнього середовища, розуміння тих можливостей, якими наділяють людину природа і життя. У зображенні людини художників цікавить характерне та особливе, сфера повсякденного та духовного життя; захоплено відбивають вони різноманіття індивідуальностей людей, невичерпне барвисте багатство природи, її матеріальне розмаїття, тонко відчувають поезію повсякденних, непомітних, але близьких людині речей, затишність обжитих інтер'єрів. Ці особливості сприйняття світу проявились у нідерландського живописута графіку XV та XVI ст. у побутовому жанрі, портреті, інтер'єрі, пейзажі. Вони виявилися типова для нідерландців любов до деталей, конкретності їх зображення, оповідальність, тонкість у передачі настроїв і водночас разюче вміння відтворити цілісну картину світобудови з його просторової безмежністю.

Нові віяння нерівномірно виявлялися у різних видах мистецтва. Архітектура та скульптура аж до XVI ст. розвивалися у межах готичного стилю. Перелом, що відбувся в мистецтві першої третини XV ст., найбільш повно позначився на живописі. Її найбільше досягнення пов'язане із виникненням у Західній Європі станкової картини, яка прийшла на зміну настінним розписам романських церков та готичним вітражам. Станкові картини на релігійні теми спочатку були власне творами іконопису. У вигляді розписних складнів із євангельськими та біблійними сюжетами вони прикрашали вівтарі церков. Поступово в вівтарні композиції стали включатися світські сюжети, згодом отримали самостійне значення. Станкова картинавідокремилася від іконопису, перетворилася на невід'ємну приналежність інтер'єрів заможних та аристократичних будинків.

Для нідерландських художників головний засіб художньої виразності– колорит, який відкриває можливості відтворення зорових образів у їхньому барвистому багатстві з граничною відчутністю. Нідерландці чуйно помічали найтонші відмінності між предметами, відтворюючи фактуру матеріалів, оптичні ефекти - блиск металу, прозорість скла, відображення дзеркала, особливості заломлення відбитого і розсіяного світла, враження повітряної атмосфери простору пейзажу, що йде вдалину. Як і в готичних вітражах, традиція яких зіграла важливу рольу розвитку мальовничого сприйняття світу, колір служив основним засобом передачі емоційної насиченості образу. Розвиток реалізму викликав у Нідерландах перехід від темпери до масляної фарби, що дозволило б більш ілюзорно відтворювати матеріальність світу.

Удосконалення відомої в Середньовіччі техніки олійного живопису, розробка нових складів приписуються Яну ван Ейку. Застосування олійної фарбиі смолистих речовин у станковому живописі, накладання її прозорим, тонким шаром на підмальовок і білий чи червоний крейдяний грунт акцентували насиченість, глибину і чистоту яскравих кольорів, розширювали можливості живопису – дозволяли досягати багатства та різноманітності в кольорі, найтонших тональних переходів.

Малюнок Яна ван Ейка, що володіє міцністю, і його метод продовжували жити майже без змін у XV–XVI ст. у практиці художників Італії, Франції, Німеччини та інших країн.

Наприкінці XV – першої третини XVI в. Мистецтво Відродження розвивалося й у Німеччині. Це час найбільшої творчої напруги, пробудження пристрасного інтересу до індивідуальності людини, пошуків нових засобів розуміння дійсності. Багатий досвід італійського та нідерландського мистецтва допоміг німецькій художній культурі у її русі вперед. Але німецьких художників залучали інші сторони життя, ніж італійці. Як і нідерландці, вони зверталися до потаємного духовного життя людини, її переживань, психологічних конфліктів. Образ людини тут відзначений то мрійливістю та глибокою задушевністю, то суворістю та бунтівними поривами, драматизмом пристрастей.

Вірне життєвої правді, німецьке мистецтво було менш раціонально, воно поступалося італійському в розробці наукових основ, в ньому не було тих послідовно раціоналістичних філософських поглядів, які в італійців призвели до беззастережної віри в людський розум. Прагнення наукового пізнання світу не применшувало ролі уяви.
У німецькому мистецтві незмінно проступало схвильовано особисте ставлення його творців до світу, вміння бачити життя у його складності та мінливості. Тяжіння до гармонійного ідеалу і завершених класичних форм поєднувалося з гострим почуттям індивідуально неповторного. Невипадково найбільш значні досягнення тут пов'язані з портретом.

Мистецтво німецького Відродження багато в чому близько нідерландському; у ньому те саме розвинене почуття індивідуального, те саме сприйняття явищ життя в тісному взаємозв'язку з навколишнім середовищем. Це визначає особливе значення пейзажу та інтер'єру у вирішенні емоційного устрою образів. Пластичне розуміння форм поєднується з емоційним мальовничим вирішенням проблем світла і тональності, що має важливе значення для розкриття взаємозв'язку явищ, було найважливішим завоюванням німецької школи XVI ст.

Порівняно з Італією та Нідерландами, де розквіт мистецтва Відродження настав раніше, у німецькому мистецтві нові тенденції проявилися із запізненням. У XV ст. мистецтво Німеччини було майже виключно релігійним, у ньому продовжували жити середньовічні традиції. Несподіваність і різкість стрибка, що відбувався межі XV–XVI ст., породили контрасти, протиріччя, несподівані поєднання старих і нових тенденцій у німецькому мистецтві Відродження загалом й у творчості окремих майстрів. Німецьке мистецтво не знало того синтетичного розвитку архітектури, пластики та живопису, яке супроводжувало розквіт італійського Відродження, де багато великих художників працювали у різних видах мистецтва. Воно несе на собі друк дисгармонійності і трагізму, якими рясніло суспільне життя Німеччини XVI ст.

Причина складності шляхів розвитку мистецтва Німеччини коріниться в особливостях історичного розвитку країни, що стала наприкінці XV-XVI ст. ареною найглибших соціальних конфліктів.
У першій половині XVI ст. Німеччина, що входила до складу могутньої імперії Габсбургів, залишалася економічно відсталою та політично роздробленою. Безліч міст і сіл Німеччини на віддалі від передових центрів, втягнутих у світову торгівлю, живе в жорстоких умовах середньовіччя. Як в жодній іншій країні, боротьба буржуазії, селянства та плебейських мас з феодалізмом набула тут характеру загальної кризи. На початку XVI ст. у Німеччині відбувся перший великий у національному масштабі виступ бюргерства. Його боротьба з дворянством, з великими феодальними князями, виступ бюргерства та широке народне рух переросли у Реформацію.

Велика Селянська війна з її ідеалами загальної майнової рівності знаменувала кульмінацію революційного руху. Супутнє революції піднесення творчих сил суспільства створило умови для всебічного, але короткочасного розквіту німецької культури.
У Німеччині, її найбільших містах поширювалися ідеї гуманізму, розвивалася наука. На відміну від середньовічних єресей Реформація наполегливо відстоювала цінність земної, закликала кожну людину слідувати своєму покликанню, вдосконалювати себе. Вчення Лютера виховувало особистості дієве начало. Мюнцер проповідував активну діяльність серед народу, відмову від задоволення особистих пристрастей. Як в жодній західноєвропейській країні початку XVI ст., мистецтво в Німеччині було втягнуте у вир селянської визвольної боротьби. У ньому утвердились принципи реалізму, нові ідеали. Набуває розвитку політична графіка: листівки, памфлети, карикатура. Багато німецьких художників ставали учасниками політичної та релігійної боротьби і зазнавали переслідувань (скульптор Т. Ріменшнейдер, художники М. Грюневальд, Г. Грейфенберг, Г. Платтнер, П. Лаутензак). Винахід друкарства сприяло поширенню наукової літератури, політичних брошур, бойової сатири («Листи темних людей»), памфлетів у літературі, а й у образотворчому мистецтві (учні Дюрера – Б. і Р. Бехами, Р. Пенц).

Лютер «створив сучасну німецьку прозу і написав текст і мелодію того перейнятого впевненістю у перемозі хоралу, який став «Марсельєзою» XVI століття». На цей час належить розквіт книжкової ілюстрації, карикатури, станкової гравюри. Нові віяння яскраво проявилися у сфері гравюри – наймасовішому вигляді мистецтва, менш скутому традицією (гравюра виникла на поч. XV в.). Однак інші види мистецтва стали на шлях перетворення.

Мистецтво епохи Відродження

Епоха Відродження – це час розквіту мистецтв (Театру, Музики, живопису, архітектури, Літератури тощо.). Я розповім про літературу та образотворче мистецтво.

Література епохи Відродження- Великий напрямок у літературі, складова частина всієї культури епохи Відродження. Займає період із XIV по XVI століття. Від середньовічної літератури відрізняється тим, що виходить з нових, прогресивних ідеях гуманізму. Синонімом Відродження є термін "Ренесанс", французького походження. Ідеї ​​гуманізму зароджуються вперше в Італії, а згодом поширюються по всій Європі. Також література Відродження поширилася по всій Європі, але набула в кожній окремій країні свій національний характер. Термін Відродження означає оновлення, звернення художників, письменників, мислителів до культури та мистецтва античності, наслідування її високих ідеалів.

Поняття гуманізму

Поняття «гуманізм» було введено у вжиток вченими XIX століття. Воно походить від латинського humanitas (людська природа, духовна культура) і humanus (людський) і позначає ідеологію, спрямовану до людини. У Середньовіччі існувала релігійна та феодальна ідеологія.

В епоху Відродження намітився відхід від феодально-церковної ідеології, з'явилися ідеї розкріпачення особистості, утвердження високої гідності людини як вільного творця земного щастя. Ідеї ​​стали визначальними у розвитку культури загалом, вплинули в розвитку мистецтва, літератури, музики, науки, позначилися на політиці. Гуманізм - це світогляд світського характеру, антидогматичне та антисхоластичне. Розвиток гуманізму починається в XIV ст., У творчості гуманістів, таких як: Данте, Петрарка, Боккаччо та ін. У XVI столітті процес розвитку нового світогляду сповільнюється через вплив феодально-католицької реакції. Йому змінюється Реформація.

Література Відродження загалом

Говорячи про Відродження, ми говоримо безпосередньо про Італію, як основну частину античної культури, і про так зване Північне Відродження, яке проходило в країнах північної Європи: Франція, Англія, Німеччина, Нідерланди, Іспанія та Португалія.

Для літератури Відродження характерні вже викладені вище гуманістичні ідеали. Ця епоха пов'язана з появою нових жанрів і формуванням раннього реалізму, який так і названий, «реалізм Відродження» (або ренесансний), на відміну від пізніших етапів, просвітницького, критичного, соціалістичного.

У творчості таких авторів, як Петрарка, Рабле, Шекспір, Сервантес виражено нове розуміння життя людиною, яка відкидає рабську покірність, яку проповідує церква. Людину вони уявляють, як вищу створення природи, намагаючись розкрити красу її фізичного образу і багатство душі та розуму. Для реалізму Відродження характерна масштабність образів (Гамлет, король Лір), поетизація образу, здатність до великого почуття і водночас високий розпал трагічного конфлікту («Ромео і Джульєтта»), що відбиває зіткнення людини з ворожими йому силами.

Для літератури Відродження характерні різні жанри. Але певні літературні форми переважали. Найбільш популярним був жанр новели, який іменується новелою Відродження. У поезії стає найбільш характерною формою сонет (строфа з 14 рядків з певним римуванням). Великий розвиток отримує драматургія. Найбільш видатними драматургами Відродження є Лопе де Вега в Іспанії та Шекспір ​​в Англії.

Широко поширена публіцистика та філософська проза. В Італії Джордано Бруно у своїх роботах викриває церкву, створює свої нові філософські концепції. В Англії Томас Мор висловлює ідеї утопічного комунізму у книзі «Утопія». Широко відомі й такі автори, як Мішель де Монтень («Досліди») та Еразм Роттердамський («Похвала дурості»).

Серед письменників на той час виявляються і короновані особи. Вірші пише герцог Лоренцо Медічі, а Маргарита Наваррська, сестра короля Франції Франциска I, відома як авторка збірки «Гептамерон».

Образотворче мистецтво Відродження

Перші провісники мистецтва Відродження з'явилися торік у Італії у XIV столітті. Художники цього часу, П'єтро Кавалліні (1259-1344), Сімоне Мартіні (1284-1344) і (в першу чергу) Джотто (1267-1337) при створенні полотен традиційної релігійної тематики відштовхувалися від традиції міжнародної готики. , вишуканість та декоративність, екзальтованість, витонченість.), однак почали використовувати нові художні прийоми: побудова об'ємної композиції, використання пейзажу на задньому плані, що дозволило їм зробити зображення більш реалістичними, жвавими. Це різко відрізняло їхню творчість від попередньої іконографічної традиції, яка рясніла умовностями в зображенні. Для позначення їхньої творчості використовується термін Проторенесанс.

Різні віки в історії італійського мистецтва мають назви, утворені від відповідних числівників:

дученто – 1200-ті. Від італ. ducento (двісті). Міжнародна готика.

треченто – 1300-ті. Від італ. trecento (триста). Проторенесанс.

кватроченто – 1400-ті. Від італ. quattrocento (чотириста). Раннє Відродження, Високе Відродження.

чинквеченто - 1500-ті. Від італ. cinquecento (п'ятсот). Кінець Високого Відродження, Пізнє Відродження.

Раннє Відродження

На початку XV століття Філіппо Брунеллескі (1377-1446), флорентійський вчений та архітектор, відкрив та описав закони лінійної перспективи у живописі. Це дозволило художникам отримувати досконалі зображення тривимірного простору на пласкому полотні картини.

Іншим важливим кроком стала поява нерелігійного, секулярного мистецтва. Портрет та пейзаж утвердилися як самостійні жанри. Навіть релігійні сюжети набували іншого трактування - художники Відродження почали розглядати їх персонажів як героїв з яскраво вираженими індивідуальними рисами та людською мотивацією вчинків.

Найбільш відомі художники цього періоду - Мазаччо (1401-1428), Мазоліно (1383-1440), Беноццо Гоццолі (1420-1497), П'єро Делла Франческо (1420-1492), Андреа Мантенья (1431-150) 1453), Джованні Белліні (1430-1516), Антонелло да Мессіна (1430-1479), Доменіко Гірландайо (1449-1494), Сандро Боттічеллі (1445-1510).

Велике поширення набула скульптура. У творчості скульпторів набули розвитку багато форм: статуя, рельєф, бюст і т. д. Ними були досягнуті нові висоти у зображенні пластики людського тіла: емоцій, рухів тіла, складних сцен у багатопланових, перспективних рельєфах. Найбільш відомими скульпторами цього періоду є Донателло (1386–1466) та Лоренцо Гіберті (1381–1456).

Високе Відродження

Найвищий розквіт мистецтва Відродження припав на першу чверть XVI століття, яка отримала назву «Високе відродження». Роботи Сансовіно (1486-1570), Леонардо да Вінчі (1452-1519), Рафаеля Санті (1483-1520), Мікеланджело Буонарроті (1475-1564), Джорджоне (1476-1510), Тіціана 1489-1534) становлять золотий фонд європейського мистецтва.

Підходячи до живопису з погляду дослідника природи, Леонардо да Вінчі домігся високої майстерності в передачі міміки обличчя і тіла людини, способах передачі простору, побудови композиції. Водночас його роботи створюють гармонійний образ людини, яка відповідає гуманістичним ідеалам. Надалі ці новації були розвинені Рафаелем Санті.

Картини та скульптури Мікеланджело Буонарроті сповнені героїчного пафосу і водночас трагічного відчуття кризи гуманізму. Його картини прославляють силу і міць людини, красу її тіла, одночасно підкреслюючи її самотність у світі.

Творчість Джорджоне та Тіціана відрізняє інтерес до пейзажу, поетизації сюжету. Обидва художники досягли великої майстерності в мистецтві портрета, за допомогою якого передавали характер та багатий внутрішній світ своїх персонажів.

Пізніше Відродження

Після пограбування Риму імперськими військами в 1527 італійське Відродження вступає в період кризи. Вже у творчості пізнього Рафаеля намічається нова художня лінія, що отримала назву маньєризму. Для цієї епохи властиві збудженість і зламаність ліній, подовженість або навіть деформованість фігур, часто оголених, напруженість і неприродність поз, незвичайні або химерні ефекти, пов'язані з розмірами, освітленням або перспективою, використання їдкої хроматичної гами, перевантаженість композицій. Маньєризм - Парміджаніно, Понтормо, Бронзіно - жили і працювали при дворі герцогів будинку Медічі у Флоренції. Пізніше маньєристська мода поширилася по всій Італії та її межами. У 1590-ті роки на зміну маньєризму приходить мистецтво бароко (перехідні постаті - Тінторетто та Ель Греко)

Північне Відродження

Художники, що жили на північ від Альп, не мали перед очима зразків античного мистецтва. Археологічний вимір італійського Ренесансу, що полягав у вивченні новостворених пам'яток античності, був їм зовсім чужий. Тут довго зберігалися традиції та навички готичного мистецтва, менша увага приділялася дослідженням античного спадкування та пізнання анатомії людини. Портрети північних художників (наприклад, Гольбейна) позбавлені гармонізації та ідеалізації дійсності, властиві їх південним побратимам; у своїй реалістичності вони доходять донатуралізму. З іншого боку, вони не поривають зі стихією народного, селянського життя та фольклорними традиціями; особливо показова у цьому плані творчість Пітера Брейгеля Старшого.

На стику міжнародної готики і передренесансних віянь у Бургундських Нідерландах 1-ї половини XV століття народилося старонідерландське мистецтво. Ускладнена іконографія та заплутаний символізм поєднувалися з граничною увагою до подробиць домашнього побуту. Перехід від темпери до олійного живопису дозволяв художникам більш рельєфно та різнобічно передавати різноманітність, глибину та блиск предметного світу. Всі ці досягнення пов'язані з іменами Робера Кампена та його учнів - братів ван Ейкові Рогіра ван дер Вейдена. У другій половині століття пережитки готики та італійські впливи химерно переплелися у творчості Мемлінга.

Хоча в Італії епохи кватроченто з цікавістю стежили за досягненнями нідерландських художників, італійський вплив став проникати в ці краї лише в XVI столітті, коли баварець Альбрехт Дюрер їздив удосконалювати своє мистецтво до Венеції, а в Нідерландах сформувалася школа антверпенського маньєризму, до якої належав, зокрема , Мабюз. З початком Реформації релігійний живопис на півночі Європи потрапив під заборону, зате стали формуватися нові жанри, засновані не так на переосмисленні художніх досягнень попередніх поколінь (як в Італії), як на безпосередньому спостереженні за природою, - саме, пейзаж, натюрморт, жанровий живопис.

Глава "Вступ". Загальна історія мистецтв. Том ІІІ. Мистецтво епохи Відродження. Автор: Ю.Д. Колпінський; за загальною редакцією Ю.Д. Колпінського та Є.І. Ротенберга (Москва, Державне видавництво «Мистецтво», 1962)

Відродження вважає початок новому етапі історія світової культури. Етап цей, як зазначав Ф. Енгельс, був найбільшим прогресивним переворотом із усіх пережитих на той час людством (див. До. Маркс і Ф. Енгельс, Соч., т. 20, стор.346). За значенням, яке мало Відродження у розвиток культури та мистецтва, із нею можна порівняти у минулому лише епоха розквіту античної цивілізації. У період Відродження зародилася сучасна наука, особливо природознавство. Досить нагадати про геніальні наукові припущення Леонардо да Вінчі, про заснування Френсісом Беконом досвідченого методу дослідження, про астрономічні теорії Коперника, про перші успіхи математики, про географічні відкриття Колумба і Магеллана.

Особливе значення мало Відродження для розвитку мистецтва, утвердження принципів реалізму та гуманізму в літературі, театрі та образотворчому мистецтві.

Художня культура Відродження представляє для людства неповторну і неперехідну цінність. На її основі виникла та розвинулася передова художня культура нового часу. Понад те, реалістичне мистецтво Відродження відкриває собою, сутнісно, ​​перший етап історія мистецтва нового часу. Основні принципи реалізму, сама система реалістичного мови образотворчого мистецтва нового часу склалася мистецтво Відродження, особливо у його живопису. Величезне значення мало мистецтво Відродження для подальшого розвитку зодчества і скульптури. Те саме стосується і значною мірою до театру та літератури.

Розквіт культури та мистецтва Відродження мав всесвітньо-історичне значення. Однак це зовсім не означає, що культура всіх народів світу під час переходу від феодалізму до буржуазного суспільства проходила через період Відродження як через обов'язковий етап свого розвитку. Для того щоб у надрах пізнього феодального суспільства вперше виникла і перемогла послідовно антифеодальна, реалістична та гуманістична художня культура ренесансного типу, склалося передове світське світогляд, виникло уявлення про свободу та гідність людської особистості, необхідно було поєднання певних історичних умов, які виявилися можливими у певних історичних умовах земної кулі, а саме в Західній та частково Центральній Європі.

Економіка і культура середньовічної Європи перших етапах розвитку феодалізму відставала від рано розквітлих могутніх культур Сходу (Арабський Схід, Китай, Індія, Середня Азія). Надалі, однак, саме в Європі вперше дозріли передумови переходу від феодалізму до капіталізму, тобто до нової, вищої суспільно-історичної формації. Ці нові суспільні відносини склалися ще в надрах європейського феодального суспільства у торгово-ремісничих містах – міських комунах.

Саме той факт, що в деяких економічно найрозвиненіших областях середньовічної Європи міста набули політичної самостійності, полегшив зародження в них ранньокапіталістичних відносин. На цій основі і виникла відкрито ворожа старій феодальній культурі нова культура, названа культурою Відродження (Рінашименто – італійською, Ренесанс – французькою мовою). Таким чином, перша антифеодальна в історії людства культура виникла в незалежних містах-державах, що стали на шлях капіталістичного розвитку, спорадично вкраплених в масив Європейського континенту, який знаходився в цілому ще на стадії феодалізму.

Надалі перехід до початкового накопичення, бурхлива і болісна перебудова всієї економіки та соціального устрою Західної Європи викликали формування буржуазних націй, утворення перших національних держав. У умовах культура Західної Європи перейшла наступного етапу свого розвитку, до періоду зрілого і пізнього Відродження. Цей період є загалом вищу щабель розвитку раннього капіталізму рамках розкладається феодалізму. Однак додавання культури і цього періоду ґрунтувалося на освоєнні та подальшому розвитку тих ідеологічних, наукових та художніх завоювань, які були досягнуті у міській культурі попереднього етапу Відродження. Сам термін «Відродження» з'явився вже у 16 ​​ст, зокрема у Вазарі, автора знаменитих життєписів італійських художників. Вазарі розглядав свою епоху як час відродження мистецтва, що настав після багатовікового панування мистецтва середньовіччя, яке ренесансні теоретики вважали часом повного занепаду. У 18 столітті, у добу Просвітництва, термін Відродження був підхоплений Вольтером, який високо оцінив внесок цієї епохи в боротьбу проти середньовічної догматики. У 19 ст. цей термін був поширений істориками на всю італійську культуру 15-16 вв.(століття), а згодом на культуру інших країн Європи, що пройшли через даний етап історико-культурного розвитку.

Протягом 19 – початку 20 ст. історичної та мистецтвознавчої наукою, як Західноєвропейської, так і російської, було багато зроблено з поглибленого вивчення літератури, мистецтва та культури цієї чудової доби. Однак лише марксистська історична наука та мистецтвознавство зуміли послідовно розкрити справжні історичні закономірності, що визначили характер культури Відродження та її прогресивне революційне значення у розвитку принципів реалізму та гуманізму.

В епоху імперіалізму, і особливо в останні десятиліття, в буржуазній науці набули поширення відверто реакційні теорії, які намагаються заперечити принципову протилежність Відродження епосі середньовіччя, звести нанівець світський антифеодальний характер його мистецтва та культури. В інших випадках реалістичне мистецтво Відродження трактується буржуазною наукою як занепадне, натуралістичне, «матеріалістичне» тощо.

Цьому прагненню реакційних вчених очорнити традиції реалізму та гуманізму Відродження сучасна передова наука, і насамперед радянське мистецтвознавство, протиставляє послідовний захист та вивчення чудового внеску Відродження в культуру людства, всіляко підкреслюючи його воістину величезну прогресивну, революційну.

Велике значення у формуванні культури Відродження мало звернення до великої реалістичної спадщини античності, яка не повністю втрачена в середньовічній Європі.

З особливою повнотою і послідовністю культура і мистецтво Відродження здійснилися Італії, чия земля була насичена великими останками античної архітектури та мистецтва. Однак вирішальне значення, що визначило виняткову роль Італії у формуванні культури та мистецтва Відродження, мала та обставина, що саме в Італії найбільш послідовно розвинулися економіка та культура середньовічних міст-держав і вже у 12 -15 ст. відбувся перехід від середньовічної торгівлі та ремесел до ранньокапіталістичних відносин.

Широкий і своєрідний розвиток отримали культура і мистецтво Відродження і північному заході Європи, особливо у передових на той час нідерландських містах 15 в., соціальній та ряді районів Німеччини (прирейнские і южногерманские міста). Пізніше, у період первинного накопичення та формування національних держав, велику рользіграли культура та мистецтво Франції (кінець 15 ст. і особливо 16 ст.) та Англії (кінець 16 – початок 17 ст.).

Якщо мистецтво Відродження у своїй послідовній формі розвинулося лише деяких країнах Європи, то тенденції розвитку у бік гуманізму і реалізму, сутнісно аналогічні принципам мистецтва Відродження, отримали дуже стала вельми поширеною більшості європейських країн. У Чехії в десятиліття, що передували гуситським війнам, та в епоху гуситських воєн складався самобутній варіант перехідної, ренесансної за своїм типом культури. У 16 ст. у культурі Чехії набуло розвитку мистецтво пізнього Відродження. Своїми особливими шляхами йшла еволюція мистецтва Відродження Польщі. Важливим внеском у культуру пізнього Ренесансу з'явилися мистецтво та література Іспанії. У 15 ст. ренесансна культура проникла й у Угорщину. Проте її розвиток було перервано після розгрому країни турками.

Чудові культури народів Азії у своїй історичній еволюції не знали Відродження. Застійність феодальних відносин, характерна для цих країн в епоху пізнього середньовіччя, надзвичайно сповільнила їхній економічний, політичний та духовний розвиток. Якщо протягом 5-14 ст. культура народів Індії, Середньої Азії, Китаю та частково Японії у низці істотних відносин випереджала культуру народів Європи, то починаючи з епохи Відродження провідна роль розвитку науки і мистецтва перейшла кілька століть до культури народів Європи. Це було зумовлено тим, що внаслідок нерівномірності історичного розвитку в Європі раніше, ніж будь-де, стали дозрівати передумови для переходу від феодалізму до вищої фази у суспільному розвиткові - до капіталізму. Саме цей тимчасовий соціально-історичний чинник, а не міфічна «перевага» білої раси, як намагалися стверджувати буржуазні реакційні ідеологи та апологети колоніальної експансії, зумовив важливий внесок Європи, починаючи з епохи Відродження у світову художню культуру. Приклад чудових стародавніх і середньовічних культур Сходу, а в наш час бурхливий розквіт національної культури народів Азії та Африки, які стали на шлях соціалізму або звільнилися від колоніального ярма, досить переконливо викривають всю брехливість цих реакційних теорій.

Великі завоювання культури Відродження якщо не безпосередньо, то опосередковано сприяли розвитку та перемозі передової антифеодальної культури всіх народів світу. Всі народи, які долають феодальний етап свого розвитку у боротьбі за створення нової національної демократичної культури, що новаторсько розвиває самобутні реалістичні та гуманістичні завоювання, раніше чи пізніше зверталися в одних випадках безпосередньо до спадщини Відродження, в інших – до досвіду сучасної їм передової світської, демократичної ідеології та реалістичної культури нового часу, які, у свою чергу, виросли на основі подальшого розвитку, поглиблення та творчої переробки досягнень Відродження.

Приміром, під час історичного поступу Русі культура російського народу межі 17-18 ст. стала перед завданням рішучого подолання умовних і релігійних форм давньоруського мистецтва, що вже зжили себе, і звернулася до свідомо реалістичного відображення нової дійсності.

Цей процес був значною мірою полегшений та прискорений можливістю врахування досвіду західноєвропейського реалістичного мистецтва 17 ст, що спирався, у свою чергу, на мистецькі завоювання епохи Відродження.

Які ж історичні рушійні силиепохи Відродження, у чому ідейна та художня своєрідність цієї епохи, які основні хронологічні етапи її розвитку?

У середньовічних містах-державах, у ремісничих цехах і купецьких гільдіях складалися як перші зачатки нових виробничих відносин, а й робилися перші боязкі кроки формування нового ставлення до життя. У трудових низах середньовічного міста, у поневоленій масі селян жила стихійна ненависть до гнобителів, мрія про справедливе життя для всіх.

Ці сили, зрештою, і завдали першого нищівного удару феодальним відносинам, розчистили дорогу буржуазному суспільству.

Проте спочатку, в 12-14 вв.(століття), антифеодальні тенденції в культурі розвивалися у формі суто станового самосвідомості середньовічного бюргерства, що стверджував свої інтереси і свою станову гідність у рамках існуючого середньовічного суспільства та його культури. Незважаючи на наростання моментів безпосередньо реалістичного зображення дійсності, мистецтво середньовічних міст загалом зберігало релігійний та умовно-символічний характер. Щоправда, у середньовічній літературі дуже рано зародилися такі повні наївного реалізму жанри, як, наприклад, «фабліо» - своєрідні казки-новели, що протистоять панівній культурі та літературі феодальної епохи. Але вони мали ще безпосередньо фольклорний характері і не могли претендувати на провідне становище в культурі та мистецтві. Прогресивні на той час ідеологічні устремління виступали у вигляді релігійних єресей, у яких прагнення подолання аскетизму і догматизму середньовічної ідеології існувало в завуальованій і спотвореній формі.

Релігійне формою, а частково і змістом мистецтво європейського середньовіччя свого часу зіграло певну прогресивну роль історії світової культури. Його завоювання нам уже відомі. Однак у міру зростання суспільної самосвідомості основних суспільних угруповань у містах, що стали на шлях буржуазно-капіталістичного розвитку, вся система середньовічного мистецтва, що носила загалом умовний характер і нерозривно пов'язана із загальним церковно-релігійним укладом духовної культури, ставала гальмом у подальшому розвитку реалізму. Йшлося вже не про розвиток окремих реалістичних цінностей у рамках умовної системи середньовічного мистецтва, а про створення програмно усвідомленої, послідовно реалістичної художньої системи, про розробку послідовно реалістичної мови. Цей перехід став органічною частиною загального перевороту світогляду, перевороту у всій культурі цієї епохи. На зміну середньовічній культурі йшла нова, світська, вільна від церковної догматики та схоластики гуманістична культура. Назрівала необхідність перебудови, більше, руйнації старої художньої системи. З того моменту, коли світський початок витісняє релігійне, зберігаючи від нього лише зовнішні сюжетні мотиви, коли інтерес до реального життя, до його основних проявів здобуває перемогу над релігійними уявленнями, коли свідомо особисте творче начало бере гору над безособовими становими традиціями та забобонами, тоді настає епоха Відродження. Її досягнення - це досягнення гуманістичної культури та реалістичного мистецтва, які стверджують красу та гідність людини, яка пізнає красу світу, усвідомила силу творчих можливостей свого розуму та волі.

Як уже зазначалося вище, звернення до спадщини античності, особливо в Італії, значно прискорило розвиток мистецтва Відродження і певною мірою визначило низку його особливостей, у тому числі значну кількість творів, написаних на сюжети античної міфологіїта історії. Однак мистецтво на зорі капіталістичної ери аж ніяк не було відродження культури античного рабовласницького суспільства. Пафосом його стало радісне і пристрасне прагнення пізнання реального світу у всій його чуттєвій чарівності. Розгорнуте зображення тієї середовища (природної чи побутової), і натомість у тісному взаємозв'язку з якою живе і діє людина, мало творчості художників Відродження незрівнянно більше значення, ніж їх античних попередників. Образ людини від початку Відродження відрізнявся більшої індивідуалізацією і психологічної конкретністю, ніж у мистецтві античної класики. Звернення до античного реалізму та його творче переосмислення були викликані внутрішніми потребами у суспільному розвиткові свого часу та їм підпорядковані. В Італії з її великою кількістю пам'яток давнини Це звернення до античності було особливо полегшено і набуло широкого розвитку. Велике значення мав і тісний зв'язок середньовічної Італії з Візантією. Культура Візантії зберегла, нехай у спотвореному вигляді, багато античних літературних та філософських традицій. Процес освоєння та переробки античної спадщини був прискорений переселенням до Італії грецьких вчених із захопленої турками у 1453 р. Візантії. «У врятованих під час падіння Візантії рукописах, у викопаних з руїн Риму античних статуях перед здивованим Заходом з'явився новий світ - грецька давнина; перед її світлими образами зникли примари середньовіччя; в Італії настав небачений розквіт мистецтва, який з'явився як би відблиском класичної давнини і якого вже ніколи не вдавалося досягти »(К. Маркс і Ф. Енгельс, Соч., Т. 20, стор 345-346.). За допомогою італійських гуманістів, поетів, художників ці знання стали надбанням усієї європейської культури епохи Відродження.

Хоча перемога світського початку у культурі відповідала інтересам молодої, повної сил буржуазії ренесансних міст, було б неправильно зводити все значення мистецтва Відродження лише висловлювання ідеології ренесансної буржуазії. Ідейний та життєвий зміст творчості таких титанів Ренесансу, як Джотто, ван Ейк, Мазаччо, Донателло, Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Тіціан, Дюрер, Гужон, був незрівнянно ширшим і глибшим. Гуманістична спрямованість мистецтва Відродження, його героїчний оптимізм, горда віра у людини, широка народність його образів об'єктивно висловлювали інтереси лише буржуазії, а й відбивали прогресивні боку розвитку всього суспільства загалом.

Мистецтво Відродження виникло за умов перехідного часу від феодалізму до капіталізму. У міру подальшого утвердження капіталістичних відносин у Європі культура Відродження неминуче мала розпастись. Її розквіт був пов'язаний з тим періодом, коли підвалини феодального суспільного способу життя і світовідчуття були (принаймні в містах) ґрунтовно розхитані, а буржуазно-капіталістичні відносини ще не склалися у всій їхній торговельній прозаїчності, з усією їхньою підлою «мораллю» і бездушним лицемірством. Зокрема, ще не встигли помітно проявитися згубні для всебічного розвитку особистості наслідки буржуазного поділу праці, односторонньої буржуазної професіоналізації. На першому етапі розвитку Відродження особиста праця ремісника, особливо в галузі виробництва предметів домашнього побуту, ще не була повністю витіснена, знищена мануфактурою, яка лише робила свої перші кроки. У свою чергу, заповзятливий купець чи банкір не перетворився ще на безособовий придаток до свого капіталу. Особистий кмітливість, сміливість, мужня винахідливість не втратили свого значення. Тому цінність людської особистості визначалася не тільки і не стільки «ціною» його капіталу, а й дійсними якостями. Більше того, активна участь у тій чи іншій мірі кожного городянина в суспільному житті, а також розпад старих феодальних засад права і моралі, нестійкість, рухливість нових відносин, що ще тільки складаються, напружена боротьба класів і станів, зіткнення особистих інтересів створювали особливо сприятливі обставини. розквіту особистості діяльної, повної енергії, нерозривно пов'язаної з усіма сторонами сучасного їй життя. Невипадково зміну критеріям церковної моралі, зміну двоїстому і далекому життя ідеалу людини середньовіччя - чи аскету-монаху, чи воїну - лицарю «без страху і докору» з його кодексом феодальної рабської вірності сюзерену - приходить новий ідеал людської цінності. Це ідеал яскравої, сильної особистості, що прагне щастя землі, охопленої пристрасним прагненням розвинути й утвердити творчі здібності своєї активної натури. Щоправда, історичні умови епохи Відродження сприяли утвердженню серед панівних класів відомого морального індиферентизму чи прямої аморальності, і ці моменти надавали свій потворний вплив. Однак ці ж причини загального та культурного розвитку одночасно сприяли й усвідомленню передовими ідеологами епохи міри краси та багатства людських характерів. «Люди, які заснували сучасне панування буржуазії, були всім чим завгодно, але не людьми буржуазно-обмеженими. Навпаки, вони були більш-менш овіяні характерним на той час духом сміливих шукачів пригод (К. Маркс і Ф. Енгельс, Соч., Т. 20, стор 346). Всебічна яскравість характерів людей Відродження, яка знайшла своє відображення і в мистецтві, значною мірою пояснюється саме тим, що «герої того часу не стали ще рабами поділу праці, що обмежує, створює однобокість, вплив якого ми так часто спостерігаємо у їхніх наступників».

Передові люди, особливо початкового етапу розвитку Відродження, не змогли в цей перехідний час вловити дійсні вади та соціальні потворності майбутнього капіталізму і взагалі здебільшого не прагнули конкретного аналізу соціальних протиріч. Але, незважаючи на деяку наївність і частково утопічність уявлень про життя і людину, вони геніально вгадували дійсні можливості розвитку, закладені в людині, вірили в її справжнє розкріпачення від рабської залежності перед силами природи і стихійно-суперечливого суспільства, що розвивається. Їхні естетичні ідеали з погляду всесвітньо-історичної були помилкою.

У період Відродження мистецтво грало виняткову роль культурі і визначало значною мірою обличчя епохи. Окремі цехи та корпорації, змагаючись один з одним, прикрашали храми та площі прекрасними художніми витворами мистецтва. Представники багатих патриціанських пологів як із особистого честолюбства та політичного розрахунку, так і з прагнення до повноти насолоди своїми багатствами споруджували чудові палаци, будували дорогі громадські споруди, влаштовували для співгромадян пишні святкові видовища та ходи. Надзвичайно велику роль, особливо у 14-15 вв.(століття), грали замовлення і самого міста.

Живописці, скульптори, архітектори, керовані духом благородного змагання, прагнули у своїх творах досягти найбільшої досконалості. Особливо мистецтво 15 в. мало відкрито суспільний характер і було безпосередньо звернене до широкої маси городян. Фрески, картини, статуї та рельєфи прикрашали собори, міські ратуші, площі, палаци.

Тож у низці відносин культура Відродження, особливо у Італії 15 в. до певної міри нагадувала культуру класичної Греції. Щоправда, скульптура і особливо зодчество спиралися головним чином досвід давньоримської, а чи не власне грецької художньої традиції. Проте дух героїчного гуманізму, піднесеної громадянськості, тісного зв'язку художньої культури з духовними інтересами громадян міста, їхній гордий патріотизм, прагнення прикрасити, підняти в образах мистецтва своє рідне місто, зближував культуру незалежної ренесансної міської комуни з культурою вільного античного поліса. II все ж таки ряд особливостей рішуче відрізняв мистецтво «Відродження від мистецтва грецького» пов'язаного з більш раннім історичним етапом розвитку суспільства - з рабовласництвом.

По-перше, грецькому мистецтву класичного періоду, тобто пов'язаному з розквітом поліса, був властиво гостре почуття індивідуальності, особистої неповторності образу людини, настільки характерне мистецтва Відродження. Мистецтво Відродження вперше в історії реалізму знайшло шлях до створення образу, в якому поєднувалося яскраве розкриття індивідуальної своєрідності особистості з виявленням найбільш соціально типових та характерних якостей людини. Основи портрета нового часу було закладено саме на той час. Щоправда, античне мистецтво також створило низку шедеврів реалістичного портрета. Але античний реалістичний портрет розквіт у умовах кризи та розпаду культури класичної доби. Реалістичний портрет Відродження нерозривно пов'язаний з періодом його найвищого розквіту (портрети ван Ейка, Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Дюрера, Тіціана, скульптурний портрет італійських майстрів. 15 ст). Портрет Відродження пронизаний пафосом утвердження особистості, свідомістю того, що різноманітність і яскравість індивідуальностей є необхідна риса суспільства, що нормально розвивається. Твердження свободи особистості, різноманітності її обдарувань певною мірою було неминучим наслідком боротьби з феодальною ієрархією, нерівністю та становими перегородками середньовіччя, розчищало дорогу новим суспільним відносинам.

У мистецтві Відродження, що заклало основу художньої культури майбутнього капіталістичного суспільства, інакше, ніж в античній Греції, вирішувалося питання про відображення побуту, «праці та днів» громадян комуни. У класичному рабовласницькому полісі сфера звичайних повсякденних інтересів, умови побуту та життя вважалися негідними великого мистецтва і в дуже слабкій мірі, отримували своє відображення лише у вазописі та частково у дрібній пластиці. Для людей вільного міста-держави раннього Ренесансу боротьба з аскетизмом та містикою середньовічної етики, утвердження краси та гідності посюстороннього – земного життя визначали радісне відображення всього багатства та різноманітності життя, побуту свого часу. Тому, хоч головним героєм зображення був чудовий образ досконалої людини, фон композицій часто заповнювався зображенням взятих із життя епізодів, що розгортаються в реалістично зображених інтер'єрах або на вулицях та площах рідного міста.

Характерною рисою мистецтва Відродження став небувалий колись розквіт реалістичної живопису. У середні віки були створені пов'язані з храмовою архітектурою чудові монументальні ансамблі, повні піднесеної одухотвореності та урочистої величі. Але саме в епоху Відродження живопис вперше розкриває закладені в ній можливості широкого охоплення життя, зображення діяльності людини та навколишнього її життєвого середовища. Характерне для епохи захоплення наукою сприяло оволодінню анатомією людини, розробці реалістичної перспективи, першим успіхам у справі передачі повітряного середовища, майстерності побудови ракурсів, тобто необхідної суми професійних знань, які дозволили живописцям реалістично правдиво зображати людину та навколишню дійсність. У період пізнього Відродження до цього додалася розробка системи прийомів, що надають безпосередню емоційну виразність мазку, самої фактурної поверхні картини, та оволодіння передачею ефектів освітлення, осягнення світлоповітряної перспективи. Зв'язок з наукою цієї епохи мала своєрідний і дуже органічний характер. Вона зводилася лише використання можливостей математики, експериментальної анатомії, природничих наук загалом задля вдосконалення майстерності живописців, скульпторів, зодчих. Пафос розуму, віра у нього. Безмежні сили, прагнення усвідомлення світу у його живої образної цілісності так само пронизували і художню та наукову творчість епохи, визначали їх тісне переплетення. Тому геніальний художник Леонардо да Вінчі був і великим ученим, а роботи кращих учених і мислителів епохи були не тільки пройняті духом своєрідної поезії та образності, як, наприклад, у Френсіса Бекона, але найчастіше найпотаємніша суть поглядів цих учених на суспільство виражалася у формах художньої літератури. ("Утопія" Томаса Мора).

Фактично, вперше історія мистецтва реалістично розгорнуто показується середовище, та життєва обстановка, у якій існують, діють, борються люди. При цьому людина залишається в центрі уваги художника, і вона рішуче панує над оточуючими і такими, що нібито обрамляють її умовами життя.

Вирішуючи нові за своїм характером завдання, живопис відповідно розвивав та вдосконалював свої технічні засоби. Широкий розвиток у монументальному живописі набула (особливо в Італії) фреска (Джотто, Мазаччо, Рафаель, Мікеланджело). Майже повністю зникла мозаїка, що дає можливість досягнення виключно сильних і багатих кольорових і світлових ефектів, але менш ніж фреска, пристосована для реалістичної передачі обсягів та їх розміщення в просторовому середовищі, для зображення складних ракурсів. Техніка темпери, особливо у мистецтві раннього Відродження, досягає своєї найвищої досконалості. Велике значення починає набувати з 15 в. олійний живопис. У 16 ст. вона стає панівною технікою. У її розвитку особливу роль відіграли нідерландські фахівці раннього Відродження, починаючи з Яна ван Ейка.

Подальший розвиток станкового живопису, прагнення максимально життєвої передачі зв'язку фігури з навколишнім повітряним середовищем, інтерес до пластично виразного ліплення форми, а також прокинувся в 20-30-х роках. 16 ст. інтерес до емоційно загостреного мазка викликали подальше збагачення техніки олійного живопису. Найбільшим майстром цієї техніки був Тіціан, який зіграв виключно важливу роль у подальшому розвитку живопису.

Прагнення широкого художнього охоплення дійсності та відоме розширення кола «споживачів» мистецтва призвело, особливо у північних країнах Європи, до розквіту гравюри. Удосконалюється гравюра на дереві, досягає особливо високого розвитку різцева гравюра на металі, зароджується та досягає своїх перших успіхів офорту. У таких країнах, як Німеччина і особливо Нідерланди, широкі народні рухи, небувалий розмах політичної боротьби викликають потребу в мистецтві, що швидко і гнучко відгукується на запити часу, що бере активну і безпосередню участь в ідеологічній і політичній боротьбі. Цією формою мистецтва стає насамперед гравюра, яка посіла значне місце у творчості таких видатних художників, як Дюрер, Гольбейн та Брейгель.

Велике значення для розквіту гравюри мав перехід від рукописної до друкованої книги. Відкриття та поширення друкарства мали величезне прогресивне значення у справі демократизації науки і культури, розширення та підвищення ідеологічної виховної ролі літератури. Гравюра була на той час єдиною технікою, що забезпечувала можливість досконалого художнього оформлення та ілюстрування друкованої книги. І справді, саме в епоху Відродження складається сучасне мистецтво ілюстрування та оформлення книги. Ряд видавців в Італії, Нідерландах, Німеччині створюють неповторні за своєю високою майстерністю художні видання, як ельзевіри, альдини (назви їх походять від імен відомих типографів-видавців того часу).

У скульптурі, особливо в статуях, присвячених міфологічним, біблійним, а також реальним сучасним діячам, затверджуються в героїзованій і монументальній формі типові рисита якості людини того часу, розкриваються пристрасна сила та енергія її характеру. Розвивається скульптурний портрет. Широке поширення набуває перспективний багатофігурний рельєф. У ньому художник поєднував пластичну наочність скульптури та властиву живопису глибину перспективно збудованого простору, прагнув зобразити складні події за участю великої кількостілюдей.

Однак щодо кола сюжетів образотворче мистецтво Відродження, за винятком індивідуального та групового портрета (пейзаж і історична картинахоч і зароджувалися в цей час, але не набули широкого розвитку), в основному продовжує звертатися до традиційним мотивам, почерпнутим із християнських міфів і сказань, широко доповнюючи їх сюжетами з античної міфології. Значна частина творів, написаних на релігійні теми, призначалася для церков та соборів, мала культове призначення. Але за змістом ці твори носили підкреслено реалістичний характер і з суті своєму були присвячені утвердженню земної краси людини.

Разом з тим складаються як повноцінні самостійні жанри і суто світські пологи живопису і створення, досягає, як уже згадувалося, високого рівня індивідуальний і зароджується груповий портрет. У період пізнього Відродження починають формуватися як самостійні жанри пейзаж та натюрморт.

Нового характеру в епоху Відродження набуває і прикладне мистецтво. Суть того нового, що приніс Ренесанс у розвиток прикладного мистецтва, полягала не тільки в широкому застосуванні античних мотивів декору та запозичених у давнини нових форм і пропорцій самих предметів (судини, ювелірні вироби, частково меблі), хоча це мало саме по собі велике значення . Порівняно із середньовіччям відбулося й рішуче замирення прикладного мистецтва. Різко підвищилася питома вага творів прикладного мистецтва та архітектурного декору, які прикрашають інтер'єри палаців патриціанської міської знаті, ратуш, жител заможних городян. Разом з тим, якщо в період розвиненого середньовіччя найбільш досконалі стилістичні рішення досягалися при створенні творів, пов'язаних з церковним культом, а знайдені форми впливали на всю область прикладних мистецтв, то в епоху Відродження, особливо Високого і частково пізнього, ця залежність мала скоріше зворотний характер. Відродження було періодом надзвичайно високого розвитку прикладного мистецтва, що створює разом з архітектурою, живописом та скульптурою єдиний стиль епохи.

Разом з тим, на відміну від середньовіччя та початкових етапівВідродження, де всі види мистецтва ще тісно пов'язані з художнім ремеслом, відбувається поступове виділення живописця та скульптора із середовища ремісників. На початок Високого Відродження майстер живопису чи скульптури - це артист, яскрава обдарована творча особистість, що повністю відокремилася від решти ремісників. У разі успіху він багатій, що займає чільне місце у суспільному житті свого часу. Особиста свобода творчості, що здається, мала свої певні переваги, але вона таїла в собі і небезпеку невлаштованості особистої долі, несла в собі елементи конкуренції та особистого суперництва, підготувала той відрив художника від життя народу, який став настільки типовим для епохи розвиненого капіталізму. Нове становище художника в суспільстві таїло в собі і небезпеку розриву між «високим» та «ремісничим» мистецтвом. Але ця небезпека далася взнаки згубно на прикладних мистецтвах лише значно пізніше. А в період Відродження цей взаємозв'язок не був повністю порушений, - варто лише згадати чудові ювелірні вироби скульптора пізнього Відродження Челліні, діяльність француза Паллісі, який поєднав у своїй особі великого вченого-гуманіста і чудового майстра майоліки. Тому не випадково, що в епоху Відродження не тільки розквітали майже всі відомі й раніше види прикладного мистецтва, а й піднялися на новий щабель своєї технічної та художньої майстерності такі його галузі, як ювелірна справа, художнє скло, розпис фаянсу тощо. Життєрадісність та звучність фарб, витончене шляхетність форм, точне почуття можливостей матеріалу, досконала техніка, глибоке почуття єдності стилю характерні для прикладних мистецтв Відродження.

В архітектурі ідеали життєстверджуючого гуманізму, прагнення гармонійно ясної краси форм позначилися з меншою силою, ніж у інших видах мистецтва, і викликали рішучий переворот у розвитку зодчества.

По-перше, значне поширення отримали споруди світського призначення. Громадянська архітектура - ратуші, лоджії, ринкові фонтани, будинки піклування тощо - збагачується новими принципами. Цей рід архітектури зародився ще в надрах середньовічної міської комуни та служив суспільним потребам та потребам міста. В епоху Відродження, особливо в ранній його період, громадянська архітектура набуває особливо широкого поширення і набуває підкреслено монументального та світського характеру. Разом з тим поряд з архітектурою, що обслуговує суспільні потреби міста, складається зовсім новий у порівнянні із середніми віками вид архітектури, житло багатого бюргера перетворюється на монументальний пронизаний духом святкової життєрадісності палац - палаццо. Палаці Відродження, особливо в Італії, поряд із ратушами та храмами значною мірою визначали архітектурний вигляд ренесансного міста.

Якщо північ від Альп (Нідерланди, Німеччина) новий тип архітектури ренесансного міста перших етапах створювався переважно шляхом переробки готичної архітектуриу дусі більшої гармонійності та підвищеної святковості форм, то в Італії розрив з середньовічної архітектуриносив більш відкритий та послідовний характер. Особливого значення мало при цьому звернення до античної ордерної системи, розумність, логічність побудови архітектурної споруди, виявлення тектонічної логіки будівлі. Не менше значення мала і гуманістична основа ордерної системи, співвідносність її масштабів та пропорцій із масштабами та пропорціями людського тіла.

Звідси й настільки характерне для Відродження широке звернення до святково-урочистих архітектурних споруд, і натомість яких виступає втілений у монументальних скульптурних і мальовничих творах образ людини, що панує світом чи активно бореться у ньому досягнення своїх цілей. Звідси й земний, світський характер, властивий більшості церковних споруд, створюваних Італії протягом 15-16 ст.

Як зазначалося, звернення до античним мотивам було характерне як архітектори. Глибоко примітно, що тоді, коли художники Відродження вирішували завдання створення героїчних образів шляхом переосмислення старих християнських міфів і сказань, часто посилалися, іноді дещо наївно, на авторитет древніх. Так, великий художник німецького Відродження Альбрехт Дюрер, висловивши припущення, що ряд стародавніх трактатів про мистецтво не дійшов до його часу, тому що «ці благородні книги при появі церкви були спотворені та знищені з ненависті до язичницьких ідолів», зауважує далі, звертаючись до отців церкви: «Не вбивайте зі зла благородного мистецтва, яке було знайдено і накопичено насилу і старанням. Адже мистецтво велике, важко і шляхетне, і ми можемо навернути його на славу Божу. Бо, як вони дали своєму ідолу Аполлону пропорції найпрекраснішої людської постаті, так ми хочемо тими самими заходами скористатися для Господа нашого Христа, найпрекраснішого в усьому світі». Далі Дюрер стверджує своє право на втілення образу Марії у вигляді прекрасної жінки Венери і Самсона у вигляді Геракла (А. Дюрер, Книга про живопис. Щоденники, листи, трактати, т. Л.-М., 1957, стор. 20.).

Фактично, це означало нічим іншим, як рішуче зміна всього дійсного змісту старих християнських сюжетів і мотивів у образотворчому мистецтві. Краса природних людських почуттів, поезія реального життя рішуче витісняли містичну перетвореність та урочисту відчуженість образів середньовіччя.

Формування мистецтва Відродження боротьби з пережитками середньовічного мистецтва, зростання, розквіт художньої культури Відродження, та був криза у пізній період його існування протікали по-різному у країнах залежно від конкретних історичних умов.

В Італії, де Ренесанс отримав найбільш повний та послідовний розвиток, його еволюція проходила через наступні етапи: так званий Проторенесанс («передродження»), тобто підготовчий період, коли позначаються перші ознаки, що передвіщають настання художнього перевороту, а потім власне Відродження, в якому слід розрізняти раннє, Високе та пізнє Відродження.

Характерною рисою Проторенесанса (остання третина 13 - початок 14 ст) є те, що в мистецтві його найбільших представників - живописця Джотто, скульпторів Пікколо і Джованні Пізано, Арнольфо ді Камбіо - прогресивно реалістичні та гуманістичні тенденції виступають значною мірою ще в релігійних формах.

На півночі період, певною мірою аналогічний Проторенесансу, виявлений не так чітко і розвивається, на відміну від Італії, спираючись на прогресивні напрямки пізньої готики. У Нідерландах він настає до кінця 14 ст. і завершується до 10-х років 15 століття у творчості братів Лімбургів та скульптора Клауса Слютера. У Німеччині та Франції ці перехідні тенденції не призвели до чітко виділеного з прогресивних течій мистецтва пізньої готики нового художнього етапу. У Чехії, яка поряд з Італією та Нідерландами була тоді однією з економічно розвинених областей Європи, у другій половині 14 ст. виник у надрах готичного мистецтва реалістичний і гуманістичний художній напрям, що підготовляє появу мистецтва Відродження (зокрема, творчість Теодоріха та Майстра Тржебонського вівтаря). Криза, викликана гуситською революцією та її поразкою, перервала цю самобутню лінію у розвитку чеського мистецтва.

Мистецтво Відродження в основному розвивалося відповідно до двох ступенів у зародженні, а потім і початковому періоді розвитку капіталізму в Європі, на які посилався в «Капіталі» Маркс: «...перші зачатки капіталістичного виробництва спорадично зустрічаються в окремих містах Середземного моря вже в XIV і XV століттях, проте початок капіталістичної ери відноситься лише до XVI століття. Там, де вона настає, вже давно знищено кріпацтво і зблікла блискуча сторінка середньовіччя - вільні міста» (К. Маркс і Ф. Енгельс, Соч., Т. 23, стор.728).

Культура раннього Відродження у своїй історично неповторній формі саме й могла виникнути лише за умов повної чи майже повної політичної самостійності таких міст-держав. Найбільш послідовно та повно цей етап розкрився у мистецтві Італії та Нідерландів. В Італії він охоплює собою все 15 століття приблизно до 80-90-х рр.; у Нідерландах – час перших десятиліть 15 ст. і на початок 16 в.; у Німеччині – майже всю другу половину 15 століття.

Розквіт мистецтва раннього Відродження Італії та Німеччини завершується так званим Високим Відродженням (90-ті рр. 15 в.- початок 16 в.). Мистецтво Високого Відродження, завершуючи мистецтво 15 в. і доводячи до вищого вираження його прогресивні тенденції, проте, являло собою особливий, якісно своєрідний ступінь розвитку Відродження в цілому, з його прагненням до гармонійної ясності та монументальної героїки образу людини. Високе Відродження дало світу таких титанів як Леонардо да Вінчі, Рафаель, Браманте, Мікеланджело, Джорджоне, Тіціан, Дюрер, Гольбейн.

В інших країнах, наприклад, у Нідерландах та Франції, період Високого Відродження був виражений значно менш чітко. У деяких із них він зовсім відсутній.

До 30-40-х років. 16 ст. культура Відродження переходить до завершального етапу свого розвитку. В обстановці складання національних держав та зживання політичної самостійності міст вона у більшості країн набуває характеру загальнонаціональної культури.

Особливості мистецтва періоду пізнього Відродження, що захоплює останні дві третини 16 ст., а в Англії та початок 17 ст., обумовлені тим, що воно склалося в період первинного накопичення капіталу, розвитку мануфактур, глибокої кризи та розпаду старих патріархальних феодальних форм господарства, що захопив частково та сільські райони кожної країни, бурхливої ​​колоніальної експансії та зростання антифеодальних рухів народних мас. Цей рух у Нідерландах переріс у першу успішну буржуазну революцію. У цей період ідеологічна боротьба сил реакції та прогресу набуває особливо широкого та гострого характеру.

У сфері соціальної та ідейної боротьби це був, з одного боку, час наростання та розширення як антифеодального руху буржуазії міст і навіть частини дворянства, і могутнього революційного піднесення народних мас. Ідеологічна боротьба, що виражає ці процеси, протікала часто в релігійній оболонці виникли ще в перші десятиліття 16 ст. реформаторських антикатолицьких рухів від помірного лютеранства до войовничого кальвінізму чи плебейськи зрівняльного анабаптизму. З іншого боку, період пізнього Відродження падає на час консолідації та перебудови сил феодальної реакції, насамперед католицької церкви – так званої контрреформації, з якою тісно пов'язане створення єзуїтського ордену.

Мистецтво пізнього Відродження розвивалося у різних країнах Європи дуже нерівномірно й у глибоко своєрідних формах. Італія опинилася у зв'язку з Великими географічними відкриттями осторонь основних центрів подальшого економічного та політичного розвитку Європи. Передовим силам в Італії не вдалося домогтися створення єдиної національної держави, і країна стала об'єктом боротьби і пограбування між державами, що суперничали - Францією та Іспанією. Звідси трагічний характер, який набуває у цей час пізніше творчості Мікеланджело, Тіціана та мистецтва Тінторетто. З великих майстрів-реалістів пізнього італійського Відродження лише Веронезе, крім останніх роківжиття, залишається зовні чужим трагічним проблемам Епохи. У цілому нині художній внесок прогресивних італійських майстрів пізнього Відродження світову культуру був дуже значний. Одночасно в Італії цього періоду раніше, ніж будь-де, склалося вороже реалізму художня течія, що виражає ідеологічні інтереси феодальної реакції, - так званий маньєризм.

Німеччина після короткочасного розквіту мистецтва, подібного за своїм характером Високого Відродження в Італії, вступає в смугу тривалого і важкого занепаду, спричиненого катастрофою ранньої буржуазної революції та політичною роздробленістю країни.

У Нідерландах, що переживають період революційного піднесення, у Франції, що вступила в період консолідації національної держави, в Англії, де в рамках абсолютизму, що зміцнюється, відбувався бурхливий підйом економіки і культури, період пізнього Відродження при всій характерній для нього гостроті соціальних, етичних і естетичних контрастів був часом підйому культури та мистецтва і дав людству Гужона та Брейгеля, Рабле та Шекспіра.

Дуже значною період пізнього Відродження була роль пройнятої найгострішими протиріччями культури Іспанії, що у 16 ​​в. на короткий час однією з наймогутніших держав Європи.

Однак іспанська монархія поставила, на відміну абсолютизму у Франції та Англії, своєю метою не зміцнення національної держави, а створення космополітичної світової імперії. Це завдання в умовах періоду консолідації буржуазних націй носила реакційно-утопічний характер. II клерикально-католицька імперія, яка на короткий період об'єднала під своїм скіпетром Іспанію, Нідерланди, Німеччину, значну частину Італії, розпалася, виснаживши і знекровивши до кінця 16 століття саму Іспанію.

В епоху пізнього Відродження вперше в історії мистецтва боротьба реалізму та ворожих йому течій, боротьба прогресу та реакції виступає у досить відкритій та послідовній формі. З одного боку, у творчості пізнього Тиціана, Мйкеланджело, Гужона, Рабле, Брейгеля, Шекспіра, Сервантеса реалізм піднімається ще на один щабель у своєму прагненні опанувати багатство життя, правдиво, з гуманістичних позицій висловити його протиріччя, оволодіти новими сторонами життя світу - зображення мас, зіткнень та конфліктів характерів, передачею відчуття складної «багатоголосої» динаміки життя. З іншого боку, творчість італійських маньєристів, нідерландських романістів, нарешті, пристрасне і повне трагічних суперечностей мистецтво іспанського художника Ель Греко набувають більш менш послідовно антигуманістичного характеру. Суперечності та конфлікти життя у їхньому мистецтві трактуються у містично спотвореному, суб'єктивістськи довільному плані.

У цілому пізніше Відродження є якісно новий і важливий етап у розвитку мистецтва Відродження. Втративши гармонійну життєрадісність раннього та Високого Відродження, мистецтво пізнього Відродження глибше проникає у складний внутрішній світ людини, ширше розкриває його зв'язки з навколишнім світом. Мистецтво пізнього Відродження завершує собою всю велику епоху Ренесансу, вирізняючись неповторною ідейно-художньою своєрідністю, і водночас готує перехід до наступної доби у розвитку художньої культури людства.