Неземна краса: жінки у живописі різних напрямів. Жіноча нагота у живописі художників
Як багато цікавого і незвичайного можна дізнатися з історії лише однієї картини. Історія "Олімпії" Едуарда Мане як невеликий пригодницький роман, але з добрим кінцем.
Олімпія» - це одна з кращих картинфранцузького імпресіоніста Едуарда Мане, створеного 1863 року. полотно є шедевром сучасного живопису.
Едуард Мане 1832-1883гг- французький живописець, гравер, один із родоначальниківімпресіонізму.
У всі віки Венера шанувалася як ідеал жіночої красиУ Луврі та інших музеях світу є багато картин з оголеними жіночими фігурами. Але Мане закликав шукати красу не тільки в далекому минулому, а й у сучасного життя, Ось із цим-то ніяк і не хотіли примиритися освічені міщани.
Розглянемо картину:
Олімпія. Едуард Мане.
На картині зображено напівлежачу оголену жінку. Правою рукою вона спирається на пишні білі подушки, верхня частинатіла трохи піднята. Її ліва рукаспочиває на стегні, прикриваючи лоно. Обличчя та тіло моделі звернені до глядача.
На її біле ложе накинуте кремове покривало, багато прикрашене по краю квітковим візерунком. Кінчик покривала дівчина тримає рукою. Глядачеві видно і темно-червону оббивку ліжка.
Дівчина повністю оголена, на ній лише кілька прикрас: її прибране назад руде волосся прикрашає велика рожева орхідея, на шиї у неї зав'язана бантиком чорна оксамит з перлиною. У пандан до перлини підібрані сережки, а на правій руцімоделі - широкий золотий браслет із підвіскою. Ноги дівчини прикрашають витончені туфлі-панталети.
Другий персонаж на полотні Мане — темношкіра служниця. У руках вона тримає розкішний букет у білому папері. Негритянка одягнена в рожеву сукню, що яскраво контрастує з її шкірою, а її голова майже втрачається серед чорних тонів фону. У підніжжя ліжка влаштувалося чорне кошеня, служачи важливою композиційною точкою у правій частині картини.
Просторова глибина інтер'єру на картині практично відсутня. Художник оперує лише двома планами: світлими людськими фігурами — на першому плані і темним інтер'єром — на задньому плані.
Збереглося два ескізи та два офорти з картини Олімпія.
ПЕРЕДНІЦІ ОЛІМПІЇ:
Олімпія» стала однією з найзнаменитішихню ХІХ ст. Проте в Олімпії є багато відомих зразків, що передували їй: зображення лежачої оголеної жінки має в історії мистецтва давні традиції. Прямими попередницями «Олімпії» Мане є «Спляча Венера» Джорджоне1510 і « Венера Урбінська» Тіціана 1538 р. Голі жінки написані ними майже однаковій позі.
« Спляча Венера» Джорджоне1510 г
« Венера Урбінська» Тіціана 1538 р.
Прямий і відкритий погляд оголеної Олімпії вже відомийМаху оголеною» Гойї , а контраст між блідою та темною шкірою вже обігравався у картині «Естер» чи «Одаліска» Леона Бенувіль 1844, хоча на цій картині білошкіра жінка одягнена. До 1850 року в Парижі також набули широкого поширення фотографіїню лежачих жінок.
Гойа.Оголена маха.1800г
Леон Бенувіль: Одаліска.1844р.
СКАНДАЛ НАВКОЛ КАРТИНИ:
Однією з причин скандальності полотна послужила і його назва: художник не наслідував традиції виправдовувати наготу жінки на картині легендарним сюжетом і не назвав свою ню «міфологічною» назвою типу «Венера» або «Дана».
Незвичайне й саме ім'я, яке дав дівчині Мані. За півтора десятки років до цього, в 1848 р. Олександра Дюма публікує свій уславлений роман «Дама з камеліями», в якому ім'я Олімпія носить головна антагоністка та колега героїні роману. Мало того, це ім'я було загальним: так часто називали жінок напівсвітла. Для сучасників художника це ім'я асоціювалося не з далекою горою Олімп, а з повією.
СИМВОЛИ НА КАРТИНІ:
- На тіціановській картині «Венера Урбінська» жінки на задньому плані зайняті підготовкою посагу, що разом зі сплячим песиком біля ніг Венери має означати домашній затишок і вірність. А у Мані чорношкіра служниця несе букет квітів від шанувальника — квіти традиційно вважаються символом дару, пожертвування. Орхідея у волоссі Олімпії - афродизіак.
- Перлинні прикраси носила богиня Венера, прикраса на шиї Олімпії виглядає як стрічка, зав'язана на упакованому подарунку.
- Кошеня з піднятим хвостом, що прогнулося, є класичним атрибутом у зображенні відьом, знаком поганої ознаки і еротичних надмірностей.
- Крім того, буржуа були особливо обурені тим, що модель (гола жінка) всупереч усім нормам суспільної моралі не лежала, скромно опустивши очі. Олімпія постає перед глядачем, що не дрімає, як джорджоновська Венера, вона дивиться йому прямо в очі. Прямо у вічі повії зазвичай дивиться її клієнт, у цій ролі, завдяки Мані, виявляється кожен, хто дивиться з його «Олімпію».
Лише встигне Олімпія від сну прокинутися,
Чорний вісник з оберемком весни перед нею;
То посланець раба, що не може забути,
Ніч кохання звертаючи цвітінням днів:
Величе діва, в ком полум'я пристрастей. (Захарі Астрюк)
ПРОДОВЖЕННЯ СКАНДАЛУ.
Через «Олімпію» Мане вибухнув один із самих великих скандалівв мистецтво XIXв. Скандальним виявився як сюжет картини, і мальовнича манера художника. Мане, що захоплювався японським мистецтвом, відмовився від ретельного опрацювання нюансів світлого та темного, якого прагнули інші художники. Через це сучасники не змогли побачити об'ємності зображеної фігури та вважали композицію картини грубою та плоскою.
Гюстав Курбе порівняв Олімпію з дамою пік з колоди карт, що тільки-но вийшла з ванни. Мані звинуватили в аморальності та вульгарності. Антонін Пруст пізніше згадував, що картина вціліла лише завдяки запобіжним заходам, прийнятим адміністрацією виставки.
"Ніколи і нікому ще не доводилося бачити що-небудь більш цинічне, ніж ця «Олімпія», - писав сучасний критик. - Це - самка горили, зроблена з каучуку і зображена зовсім голою, на ліжку. Її руку ніби зводить непристойна судома. .. Серйозно кажучи, молодим жінкам в очікуванні дитини, а також дівчатам я б радив уникати подібних вражень”.
Полотно, виставлене на Салоні, викликало ажіотаж і зазнало дикого глумлення з боку натовпу, схвильованого критикою, що обрушилася з газет. Злякана адміністрація поставила біля картини двох охоронців, але цього було недостатньо. Натовп, регочучи, завиваючи і погрожуючи палицями та парасольками, не лякався і військової варти.
Декілька разів солдатам доводилося оголювати зброю. Картина збирала сотні людей, які прийшли на виставку лише для того, щоб лаяти картину і плюнути на неї. У результаті картину переважили в найдальшу залу Салону на таку висоту, що її було майже не видно.
Художник Дега сказав:
"Відомість, яку Мане завоював своєю Олімпією, і мужність, яку він виявив, можна порівняти тільки з популярністю та мужністю Гарібальді."
ХТО ПОСЛУЖИВ МОДЕЛЮ ДЛЯ КАРТИНИ?
Моделлю Олімпії послужила кохананатурниця Мане — Вікторина Меран . Однак, є припущення, що Мане використав у картині образ відомої куртизанки, коханкиімператора Наполеона БонапартаМаргарити Белланже.
Портрет Вікторіни Меран роботиЕдуара Мане, 1862,
Амбруаз Воллар описував її як норовливу істоту, яка розмовляла як паризькі вуличні жінки. З грудня 1861 до січня 1863 вона працювала моделлю у майстерні художникаТома Кутюра . Мане познайомився з нею в 1862коли їй було 18 років. До 1875Вікторина позувала йому для численних полотен, у тому числі таких йогошедеврів, як « Вулична співачка», « Сніданок на траві», « Олімпія» та « Залізна дорога». Вона була також моделлюЕдгар Дега.
Пізніше вона стала мати слабкість до алкоголю і завела любовні стосункиз моделлюМарі Пеллегрі , про що розповів у своєму автобіографічному романіСпогади про мою померлого життя (1906) друг Мане Джордж Мур. Спочатку ( липучка) жебракувала в кафе та барах, а потім завела собі мавпочку, одягнена в лахміття, грала на вулиці на гітарі і просила милостиню.
Маргарита Беланже.
Виступала наїзницею у провінційному цирку, жила якутримання в Анжі та Нанті.
На початку 1860-х стала коханкою імператора Наполеона III (у 1865 їхній зв'язок був розірваний: Маргарита стверджувала, що народився в неї в 1864 син - не від імператора, думки біографів на цей рахунок розходяться). Про Маргариту Белланже згадується в Щоденникубратів Гонкур (1863).
Після 1870 року вона переїхала до Англії, вийшла заміж за багатого лорда, згодом покинула його. Стала героїнею багатьох карикатур епохи, нерідко непристойних. Видала книгу спогадів (1882).
Картина в заточенні:
Після закриття Салону «Олімпія» була приречена майже на 25-річне ув'язнення у художній майстерні Мані, де її могли бачити лише близькі друзі художника. Жоден музей, жодна галерея, жоден приватний колекціонер не захотіли її придбати. За життя Мане так і не дочекався визнання «Олімпії».
ЩАСЛИВИЙ КІНЕЦЬ:
Понад сто років тому Еміль Золя писав у газеті «Евенмен» «Доля приготувала в Луврі місце для «Олімпії» та «Сніданку на траві», але знадобилося багато років, щоб його пророчі слова справдилися. річчя Великої французької революції, та «Олімпія» була персонально запрошена зайняти почесне місце серед найкращих картин.
Там вона й полонила одного заможного американця, який побажав придбати картину за будь-які гроші. Ось тоді й виникла серйозна загроза, що Франція назавжди втратить геніальний шедеврАле тривогу з цього приводу забили тільки друзі покійного до цього часу Мані. Клод Моне запропонував викупити «Олімпію» у вдови і подарувати її державі, якщо вона сама не може заплатити. Було відкрито передплату, і зібрали потрібну суму — 20 000 франків.
Залишалася «суща дрібниця» - умовити державу, щоб вона прийняла дар. За французькими законами, твір, подарований державі та прийнятий ним, обов'язково має бути виставлений. На це розраховували друзі художника. Але за неписаним «табелем про ранги» на Лувр Мані поки не «тягнув», і довелося задовольнитися Люксембурзьким палацом, де «Олімпія» пробула 16 років — одна, в похмурому та холодному залі.
Тільки в січні 1907 року, під покровом ночі, тихо і непомітно, її перенесли в Лувр. Тепер глядачі стоять перед цим полотном благоговійно та шанобливо.
А ВИ? Як би поставилися до цієї картини?
Світова історія образотворчого мистецтва пам'ятає чимало дивовижних випадків, пов'язаних із створенням та подальшими пригодами знаменитих полотен. Все тому, що у справжніх художників життя та творчість надто тісно пов'язані.
«Крік» Едварда Мунка
Рік створення: 1893
Матеріали: картон, олія, темпера, пастель
Де знаходиться: Національна галерея,
Знаменита картина«Крік» норвезького художника-експресіоніста Едварда Мунка – улюблений предмет обговорення містиків усього світу. Одним здається, що полотно передбачило страшні події XX століття з його війнами, екологічними катастрофамита голокостом. Інші впевнені, що картина приносить своїм кривдникам нещастя та хвороби.
Життя самого Мунка складно назвати благополучним: він втратив багатьох родичів, неодноразово лікувався у психіатричній клініці, ніколи не був одружений.
До речі, картину «Крік» митець відтворював чотири рази.
Існує думка, що вона – результат маніакально-депресивного психозу, від якого страждав Мунк. Так чи інакше, вигляд зневіреної людини з великою головою, відкритим ротом і руками, прикладеними до обличчя, і сьогодні шокує кожного, хто розглядає полотно.
"Великий Мастурбатор" Сальвадора Далі
Рік створення: 1929
Матеріали: олія, полотно
Де знаходиться: Центр мистецтв королеви Софії,
Картину «Великий Мастурбатор» широка громадськість побачила лише після смерті майстра епатажу та найвідомішого сюрреаліста Сальвадора Далі. Художник зберігав її у власній колекції у Театрі-музеї Далі у Фігерасі. Вважається, що незвичайне полотно може багато розповісти про особистість автора, зокрема про його хворобливе ставлення до сексу. Проте ми можемо лише припускати, які мотиви насправді приховані у картині.
Це схоже на розгадування ребуса: у центрі картини зображений кутастий профіль, що дивиться вниз, схожий чи то на самого Далі, чи то на скелю на узбережжі одного каталонського міста, а в нижній частині голови піднімається оголена жіноча фігура- Копія коханки художника Гали. На картині також є сарана, що викликала у Далі незрозумілий страх, і мурахи - символ розкладання.
«Сім'я» Егона Шіле
Рік створення: 1918
Матеріали: олія, полотно
Де знаходиться: Галерея «Бельведер»,
Свого часу чудовий живопис австрійського художникаЕгона Шиле назвали порнографією, а художника посадили до в'язниці нібито за спокушання неповнолітньої.
Такою ціною йому далося кохання натурниці його вчителя. Картини Шиле - один із кращих прикладівекспресіонізму, при цьому вони натуралістичні і сповнені страшного розпачу.
Моделями Шиле часто ставали підлітки та повії. Крім того, художник був зачарований і самим собою – його спадщина включає безліч різноманітних автопортретів. Полотно «Сім'я» Шіле написав за три дні до власної смерті, зобразивши свою загиблу від грипу вагітну дружину та їхню дитину, що так і не народилася. Можливо, це далеко не найдивніша, але безумовно найтрагічніша робота живописця.
«Портрет Аделі Блох-Бауер» Густава Клімта
Рік створення: 1907
Матеріали: олія, полотно
Де знаходиться: Нова галерея,
Історію створення найвідомішої картиниавстрійського художника Густава Клімта "Портрет Аделі Блох-Бауер" по праву можна назвати шокуючою. Дружина австрійського цукрового магната Фердинанда Блох-Бауера стала музою та коханкою художника. Бажаючи помститися їм обом, вражений чоловік вирішив вдатися до оригінального методу: він замовив у Клімта портрет дружини і мучив його нескінченними причіпками, змушуючи робити сотні начерків. Зрештою, це призвело до того, що Клімт втратив колишній інтерес до своєї натурниці.
Робота над картиною тривала кілька років, і Адель спостерігала за тим, як почуття її коханого згасають. Підступний задум Фердинанда так і не було розкрито. Сьогодні « Австрійська МонаЛіза» вважається національним надбаннямАвстрія.
«Чорний суперматичний квадрат» Казимира Малевича
Рік створення: 1915
Матеріали: олія, полотно
Де знаходиться: Державна Третьяковська галерея,
Майже сто років минуло з того часу, як російський художник-авангардист Казимир Малевич створив своє знамените творіння, А суперечки та дискусії не припиняються досі. З'явилася в 1915 році на футуристичній виставці «0,10» у призначеному для ікони «червоному кутку» картини зала шокувала публіку і назавжди прославила художника. Щоправда, сьогодні мало кому відомо, що суперматичні картини – це безпредметний живопис, у якому балом править колір, а «Чорний квадрат» насправді не чорний і зовсім не квадратний.
До речі, одна з версій історії створення полотна каже: художник не встигав закінчити роботу над картиною, тому був змушений замазати роботу чорною фарбою, в цей момент у майстерню зайшов його друг і вигукнув: «Геніально!».
«Походження світу» Гюстава Курбе
Рік створення: 1866
Матеріали: олія, полотно
Де знаходиться: Музей Орсе,
Картина французького художника-реаліста Гюстава Курбе дуже довго вважалася виключно провокаційною і більше 120 років не була відома широкому загалу. Оголена жінка, що лежить на ліжку з розкинутими ногами, сьогодні викликає неоднозначну реакцію глядачів. З цієї причини в музеї Орсі картину охороняє один із службовців.
У 2013 році французький колекціонер оголосив про те, що натрапив на одну з антикварних паризьких магазинчиків на ту частину картини, на якій видно голову натурниці. Експерти підтвердили припущення, що художнику позувала Джоанна Хіффернан (Джо). Під час роботи над картиною вона полягала в любовного зв'язкуз учнем Курбе – художником Джеймсом Вістлером. Картина спровокувала їхнє розставання.
«Чоловік та жінка перед купою екскрементів» Жоана Міро
Рік створення: 1935
Матеріали: олія, мідь
Де знаходиться: Фонд Жоана Міро,
У рідкісного глядача при погляді на картину іспанського художника та скульптора Жоана Міро виникла б асоціація із жахами громадянської війни. Адже саме період передвоєнного занепокоєння 1935 року в Іспанії послужив темою картини з перспективною назвою «Чоловік і жінка перед купою екскрементів». Це картина-передчуття.
Вона зображує безглузду «печерну» пару, які тягнуться один до одного, але не можуть зрушити з місця. Збільшені геніталії, отруйні кольори, розрізнені постаті на темному тлі - все це передбачало, на думку художника, трагічні події, що наближаються.
Більшість картин Жоана Міро - абстракції та сюрреалістичні роботи, причому переданий ними настрій - радісний.
«Водяні лілії» Клода Моне
Рік створення: 1906
Матеріали: олія, полотно
Де знаходиться: приватні колекції
Культова картина французького імпресіоніста Клода Моне «Водяні лілії» має погану славу- її невипадково називають «пожежонебезпечною». Ця низка підозрілих збігів продовжує дивувати багатьох скептиків. Перший випадок стався прямо в майстерні художника: Моне з друзями святкував закінчення роботи над картиною, як раптом виникла невелика пожежа.
Картину вдалося врятувати, і незабаром її купили власники кабаре на Монмартрі, але не минуло й місяця, як заклад також постраждав від сильної пожежі. Наступною «жертвою» полотна став паризький меценат Оскар Шмітц, кабінет якого спалахнув через рік після того, як там були повішені «Водяні лілії». І знову картині вдалося вціліти. Цього року приватний колекціонер придбав «Водяні лілії» за 54 мільйони доларів.
«Авіньйонські дівчата» Пабло Пікассо
Рік створення: 1907
Матеріали: олія, полотно
Де знаходиться музей сучасного мистецтва,
«Таке відчуття, що ти хотів нагодувати нас клоччям чи напоїти бензином», - так відгукувався про картину «Авіньйонські дівиці» друг Пікассо художник Жорж Брак. Полотно справді стало скандальним: публіка любила колишні, ніжні та сумні роботи художника, і різкий перехід до кубізму викликав відчуження.
Жіночі постаті з грубими чоловічими обличчями та незграбними руками та ногами були надто далекі від витонченої «Дівчинки на кулі».
Друзі відвернулися від Пікассо, Матісс був дуже незадоволений картиною. Втім, саме «Авіньйонські дівчата» визначили не просто напрямок розвитку творчості Пікассо, а майбутнє образотворчого мистецтва загалом. Початкова назва полотна – «Філософський бордель».
«Портрет сина художника» Михайла Врубеля
Рік створення: 1902
Матеріали: акварель, гуаш, графітний олівець, папір
Де знаходиться: Державний Російський музей,
Геніальний російський художник рубежу XIX-XX століть Михайло Врубель досяг успіху практично у всіх видах образотворчого мистецтва. Його первісток Сава з'явився на світ із «заячою губою», що глибоко засмутило художника. Врубель зобразив хлопчика на одному зі своїх полотен відверто, не намагаючись приховати вроджену потворність.
Ніжні тони портрета не роблять його безтурботним – у ньому читається приголомшеність. Само ж немовля зображене з напрочуд мудрим, недитячим поглядом. Незабаром після завершення роботи над картиною дитина померла. З того моменту в житті художника, який тяжко переживав трагедію, почався «чорний» період хвороб та божевілля.
Фото: thinkstockphotos.com, flickr.com
Краса жіночого тіла була і залишається бажаним об'єктом зображення художниками всіх часів і народів.
Найбільше мальовничої оголенки подарувала нам, звичайно ж, епоха Відродження, коли бурхливо оспівувалась пишність голих тіл за античними канонами. Однак і майстри пізнішого часу анітрохи не поступаються у вмілому поданні жіночого образу. Змінилися техніки, місця, на тлі яких зображували дів, та й самі музи з часом почали набувати інших рис. Але зображення жіночої натури, як і раніше, є особливою темою, що хвилює свідомість усіх шанувальників природної краси.
Сандро Ботічеллі
Народження Венери 1482-1486
Пітер Пауль Рубенс
Рубенс був чудовим портретистом, писав пейзажі та картини на релігійні теми, заснував стиль бароко, але широка громадськість найкраще знає Рубенса за зображеннями оголених жінок і чоловіків, м'яко кажучи, не астенічної статури.
«Союз землі та води», 1618
«Три грації», 1639
Франсіско Гойя
«Маха оголена», приблизно 1800
Не всі знають, що Маха - це не ім'я, а назва для іспанських простонародних городянок 18-19 століття.
Маха, образ якої склався в Андалузії, згодом стала сприйматися як квінтесенція іспанки. Через романтизм, мальовничість, сильний національний акцент і бурхливу пристрасть.
Ежен Делакруа
"Свобода, що веде народ", 1830
Делакруа створив картину за мотивами липневої революції 1830 року, що поклала край режиму Реставрації монархії Бурбонів. У листі до брата 12 жовтня 1830 року Делакруа пише: «Якщо я не бився за Батьківщину, то я хоча б для неї писати».
Голі груди на картині не просто так. Вона символізує самовідданість французьких людей того часу, які з голими грудьмиішли на ворога.
Жуль Жозеф Лефевр
Лефевр був французьким салонним художником, який спеціалізувався на зображенні прекрасних дівчат. Саме завдяки зображенню жіночої краси він зайняв дуже чільне місце як витончений, хоч і дещо манерний малювальник.
"Марія Магдалина в гроті", 1836
У картини Марія Магдалина в гроті своя особлива історія. Після виставки 1876 р. її купив Олександр Дюма-син. Після його смерті вона була відправлена до Петербурга на виставку в 1896 р. Микола II придбав її для Зимовий палаці зараз "Марію Магдалину" можна побачити серед скарбів Ермітажу.
Едуар Мане
На Паризькому салоні 1865 картина стала причиною одного з найбільших скандалів в історії мистецтва. Сучасники не змогли побачити об'ємності зображеної фігури та вважали композицію картини грубою та плоскою. Мані звинуватили в аморальності та вульгарності. Картина збирала сотні людей, які прийшли на виставку лише для того, щоб лаяти картину і плюнути на неї. У результаті картину переважили в найдальшу залу Салону на таку висоту, що її було майже не видно. Які люди були нервові на той час.
П'єр-Огюст Ренуар
Ренуар відомий насамперед як майстер світського портрета, не позбавленого сентиментальності; він першим з імпресіоністів здобув успіх у заможних парижан. Гола натура була одним із улюблених жанрів Ренуара.
«Оголена в сонячному світлі», 1876
Вперше показана на Другій виставці імпресіоністів в 1876 році, де отримала дуже різкі відгуки критиків: «Навішіть пану Ренуару, що жіноче тіло - це не нагромадження плоті, що розкладається, з зеленими і фіолетовими плямами, які свідчать про те, що труп вже гниє!
«Великі купальниці», 1887
А ця картина ознаменувала перехід Ренуара від чистого імпресіонізму у бік класицизму та енгризму. «Великі купальниці» виконана чіткішими лініями, холоднішими квітами, і при написанні цієї картини Ренуар вперше використовував ескізи та начерки.
Владислав Подковинський
"Жіночий оргазм", 1894
З назви зрозуміло, що у своїй роботі зобразив польський художник Владислав Подковинський... Виставка картини розпочалась із грандіозного скандалу та тривала протягом 36 днів. Не витримавши тиску, на 37 день Підковинський прийшов із ножем та порізав усе полотно. Художник помер від туберкульозу у 29 років. Після його смерті картину вирішили відновити.
Адольф-Вільям Бугро
Джон Кольєр
Діапазон тем картин англійського живописця Кольєра дуже широкий. Однак найбільшу популярність він набув через використання в істинно романтичної традиціїобразів красивих жінокз легенд, міфів, літератури та історії як основна тема для своїх картин.
«Леді Годіва» була написана за сюжетом легенди. Зображена на картині оголена красуня (леді Годіва) благала свого могутнього та владного чоловіка (графа Леофрика) знизити у його володіннях податки для бідних. На що той запропонував майже програшне парі. Він пообіцяв зменшити податки у тому випадку, якщо його леді проїде через селище Ковентрі оголеною на коні, що дружина зробила.
Герберт Джеймс Дрейпер
«Одіссей та сирени», 1909
Давид Штеренберг
«Оголена», 1908
Густав Клімт
Усі деталі, що стосуються міфологічного сюжету, видалені з картини, залишено лише сцену запліднення золотим дощем, на який перетворився Зевс. Вибір пози та спотворена перспектива надають тілу Данаї надзвичайної сексуальності.
У жодній іншій роботі художник не доводив жіночу сексуальність до такої гіпертрофованості - це самопоглинене бажання.
Герберт Джеймс Дрейпер
Герберт Джеймс Дрейпер був художником, відомим роботамина історичну та міфологічну теми. Хоча Дрейпер отримав визнання протягом життя, зараз його роботи несправедливо забуті та їх рідко можна зустріти на аукціонах.
"Гора Туманів", 1912
«Гора туманів» є одним із найпотужніших, чуттєвих та чарівних із усіх зображень художника. Представлені голі дівчата красиві як німфи Уотерхауса, хоча на відміну від нього фатальних жінокзаманюють чоловіків до їхньої загибелі.
Борис Кустодієв
Мальовнича пластика, акцент на артистизмі моделі та яскрава характеристика зовнішності – ось основні риси творчості Бориса Кустодієва.
"Російська Венера" 1925-1926
"Російська Венера" зображує пишнотілу бабу в лазні, але на відміну від богині, оголену дівчину оточує не морська піна, а клуби пари російської лазні. Райдужні бульбашки на дерев'яній лавці підтверджують, що перед нами саме Венера. Адже Богиня народилася з піни Середземного моря! А тут, у Росії, - з піни банної...
Амедео Модільяні
Модільяні по праву вважається співаком краси оголеного жіночого тіла. Він одним із перших почав зображати ню реалістичніше в емоційному плані. Саме ця обставина свого часу спричинила блискавичне закриття його першої персональної виставки в Парижі. Картини Модільяні, виконані у жанрі ню, вважаються перлиною його творчої спадщини.
«Оголена, що сидить», 1916
Егон Шіле
Живопис і графіка Егона Шиле - нервовий, витончений, драматичний і дуже сексуальний. Перебуваючи під сильним впливомпсихоаналізу Зигмунда Фрейда, Шиле у творчості давав волю власним комплексам і сумнівів, і його твори носили відверто сексуальний характер. Це спричинило навіть тюремне ув'язнення художника за «створення аморальних малюнків».
«Оголена навколішки», 1917
«Лежа жінка», 1917
Андерс Цорн
Шведський живописець і графік, який особливу увагу приділяв особливості оголеної моделі, своєрідності її міміки, жестів, виразу обличчя, які гостро схоплені у його роботах.
«У гребному човні Вернера», 1917
"Роздуми", 1889
Зінаїда Серебрякова
Зінаїда Євгенівна Серебрякова одна з перших російських жінок, що увійшли до історії живопису. Мальовничими засобами художниця являла образ чистого жіночого тіла. У її моделей не було спортивної статури, у них немає жорсткості, різкості, а лише плавне співзвуччя з довкіллям.
У «Бані» Серебрякова зобразила оголених жінок без прикрас, риси ідеалізації з'явилися у її творчості пізніше.
«Оголена, що лежить», портрет Невідомської, 1935
У пізній творчостіСрібнякової все більше зростала тема творів із зображенням оголених моделей, і Серебрякова залишилася вірною жанру «ню». У «Легкій оголеній» вона відчуває, що ця тема їй вдається, і звертається до неї постійно.
«Спляча натурниця», 1941
Ігор Еммануїлович Грабар
Ігор Еммануїлович Грабар один із самих відомих художниківісторія російської культури XX століття. Однією із найвідоміших його робіт є портрет «Флори».
Олександр Михайлович Герасимов
Ще один відомий російський художник, який, на відміну від попереднього, займався зображенням грубої та спрощеної еротики.
«Сільська лазня», 1938
На тему «Сільської лазні» митець писав безліч етюдів «для себе» протягом багатьох років. У картині кілька оголених жіночих тіл, пов'язаних складною структурною композицією. Кожна фігура – це образ, індивідуальний характер.
Аркадій Олександрович Пластов
Аркадій Пластов – «співак радянського селянства». Особливу увагу у своїх роботах він приділяв патріотичній праці жінок у роки Великої Вітчизняної війни. Барвистий образ і простоту художник зобразив у картині «Трактористки»
"Трактористки", 1943
У мистецтві існують вічні теми. Однією є тема жінки, тема материнства. У кожної епохи свій ідеал жінки, вся історія людства відбивається у тому, як люди бачили жінку, які міфи її оточували та допомагали Її творити. Точно одне — у всі віки і часи ж енський характер привертав, привертає і привертатиме особливу увагу художників.
Створені в портретне мистецтвообрази жінок несуть у собі поетичний ідеал у гармонійній єдності його душевних якостейі зовнішнього вигляду. За портретами ми можемо судити, як на зовнішність жінки, на її душевний склад впливають суспільні події, мода, література, мистецтво та сам живопис.
Представляємо вам різноманітні образи жінок у живописі різних напрямків
РЕАЛІЗМ
Суть напряму якнайточнішої і об'єктивнішої фіксації дійсності. Народження реалізму у живопису найчастіше пов'язують із творчістю французького художника Гюстава Курбе, який відкрив у 1855 р. у Парижі свою персональну виставку «Павільйон реалізму». Протилежний романтизму та академізму. У 1870-ті роки реалізм розділився на два основні напрямки - натуралізм та імпресіонізм. Натуралістами називали художників, які прагнули якомога точніше, фотографічно сфотографувати дійсність.
Івана Крамської «Невідома»
Сєров «Дівчинка з персиками»
АКАДЕМІЗМ
Академізм виріс на дотриманні зовнішніх форм класичного мистецтва. Академізм втілював у собі традиції античного мистецтва, у яких ідеалізований образ натури. Для російського академізму першої половини XIX століття характерні висока тематика, високий метафоричний стиль, багатоплановість, багатофігурність та помпезність. Були популярні біблійні сюжети, салонні пейзажі та парадні портрети. За сюжетної обмеженості тематики картин роботи академістів відрізнялися високою технічною майстерністю.
Бугро «Плеяда»
Бугро «Настрій»
Кабанел «Народження Венери»
ІМПРЕСІОНІЗМ
Представники стилю прагнули найбільш природно і неупереджено сфотографувати реальний світу його рухливості та мінливості, передати свої скороминущі враження. Французький імпресіонізмне піднімав філософські проблеми. Натомість імпресіонізм зосереджується на поверхневості, плинності миті, настрої, освітленні чи вугіллі зору. Їхні картини представляли лише позитивні сторони життя, не порушували суспільні проблеми, обходили й такі проблеми, як голод, хвороби, смерть Було відкинуто біблійні, літературні, міфологічні, історичні сюжети, властиві офіційному академізму. Бралися сюжети флірту, танців, перебування у кафе та театрі, прогулянок човнами, пляжами та садами. Якщо судити з картин імпресіоністів, то життя - це черга маленьких свят, вечірок, приємних проведення часу за містом або в дружньому оточенні.
Болдіні «Мулен Руж»
Ренуар «Портрет Жанни Самарі»
Мані «Сніданок на траві»
Майо «RosaBrava»
Лотрек «Жінка з парасолькою»
СИМВОЛІЗМ
Символісти радикально змінили не лише різні видимистецтва, а й саме ставлення щодо нього. Їхній експериментаторський характер, прагнення до новаторства, космополітизм стали взірцем для більшості сучасних напрямківмистецтва. Вони використовували символи, недомовленість, натяки, таємничість, загадковість. Основним настроєм часто був песимізм, що сягає розпачу.
Редон «Офелія»
Франц фон Штук «Соломія»
Вотс «Надія»
Росмережі «Персефона»
МОДЕРН
Модерн прагнув поєднувати художні та утилітарні функції створюваних творів, залучити до сфери прекрасної всі сфери діяльності. Внаслідок цього — інтерес до прикладним мистецтвам: дизайну інтер'єрів, кераміці, книжковій графіці. Художники модерну черпали натхнення з мистецтва Стародавнього Єгиптута давніх цивілізацій. Найбільш помітною особливістю модерну стала відмова від прямих кутів і ліній на користь більш плавних, вигнутих ліній. Часто художники модерну брали за основу своїх малюнків орнаменти із рослинного світу.
Клімт "Портрет Аделі Блох-Бауер I"
Клімт «Дана»
Клімт «Три віки жінки»
Муха "Фрукт"
ЕКСПРЕСІОНІЗМ
Експресіонізм є одним із найвпливовіших художніх рухів XX століття. Експресіонізм виник як реакція на найгострішу кризу першої чверті XX століття. світову війнута наступні революційні рухи, каліцтво буржуазної цивілізації, що вилилося в прагнення до ірраціональності Були використані мотиви болю, крику, принцип виразу став переважати зображення.
Модільяні. За допомогою тіл та осіб жінок він намагається проникнути у душі своїх персонажів. «Мене цікавить людська істота. Особа - найбільший витвірприроди. Я ним невтомно користуюся», – повторював він.
Модільяні «Спляча оголена»
Шилі «Жінка в чорних панчохах»
КУБІЗМ
Кубізм - модерністська течія в образотворчому мистецтві(переважно у живопису) 1-ї чверті 20 століття, що висунула на перший план формальне завдання конструювання об'ємної формина площині, звівши до мінімуму образотворчі пізнавальні функції мистецтва. Виникнення кубізму традиційно датують 1906-1907 рр. і пов'язують із творчістю Пабло Пікассо та Жоржа Шлюбу. Загалом кубізм був розривом із традицією реалістичного мистецтва, що склалася в епоху Відродження, у тому числі із створенням зорової ілюзіїсвіту на площині. Творчість кубістів була викликом стандартної краси салонного мистецтва, туманних алегорій символізму, хиткість імпресіоністського живопису. Входячи в коло бунтарських, анархійних, індивідуалістичних течій, кубізм виділявся серед них тяжінням до аскетичності кольору, до простих, вагомих, відчутних форм та елементарних мотивів.
Пікассо «Жінка, що плаче»
Пікассо «Грава на мандоліні»
Пікассо «Авіньйонські дівчата»
СЮРРЕАЛІЗМ
Основне поняття сюрреалізму, сюрреальність- поєднання сну та реальності. Для цього сюрреалісти пропонували абсурдне, суперечливе поєднання натуралістичних образів за допомогою колажу і переміщення предмета з нехудожнього простору в художнє, завдяки чому предмет відкривається з несподіваного боку, в ньому проступають властивості, що не помічалися поза художнім контекстом. Сюрреалісти були натхнені радикальною лівою ідеологією, проте революцію вони пропонували розпочати зі своєї свідомості. Мистецтво мислилося ними основним інструментом визволення. Цей напрямок склалося під впливом теорії психоаналізу Фрейда. Сюрреалізм коренився в символізмі і спочатку був схильний до впливу таких художників-символістів, як Гюстав Моро і Оділон Редон. Багато з популярних художниківбули сюрреалістами, у тому числі Рене Магрітт, Макс Ернст, Сальвадор Далі, Альберто Джакометті.
