Бути театральним як маска, можна сказати. Маски театральні як символ мистецтва мельпомени. Грим у класичному китайському театрі

Маски театральні

спеціальні накладки з вирізом для очей. людське обличчя, голову тварини, фантастичні або міфологічні істоти), що одягаються на обличчя актора. Виготовляються з паперу, пап'є-маше та інших матеріалів. В античному театрі, де вистави відбувалися у величезних амфітеатрах під просто небаперед багатотисячним натовпом, М. т. замінювала мімічну гру, передавала різні душевні настрої (так, наприклад, на одному профілі маски зображалося страждання, на іншому – радість); для посилення голосу актора М. т. постачалася зсередини металевим резонатором. У римському театрі М. т. застосовувалися головним чином народних імпровізованих сценках - ателланах. У Стародавній Русі та середньовічної Європимаски використовувалися скоморохами та гістріонами. У 16-18 століттях М. т. носили комічні персонажі італійської комедії дель арте. У 17 столітті маски почали виходити із вживання. Іноді М. т. застосовується у сучасному театрі (наприклад, «Кавказький крейдяне коло»Брехта, театр «Берлінер ансамбль», НДР).

Велике поширення М. т. набула у традиційному театрі народів Азії (в Індії – народні уявлення розлила та рамлила, в Індонезії – театр топенг, у Японії – театр ноо, та інші). У театрі 20 століття часто замінюється маскоподібним гримом (вистави катхакалі в Індії, кабуки в Японії).

Велика радянська енциклопедія. - М: Радянська енциклопедія. 1969-1978 .

Дивитись що таке "Маски театральні" в інших словниках:

У стародавніх греків і римлян М. служили акторам найбільш зручним способом передавати характер ролей. Судячи з нових відкриттів, можна припустити, що М. застосовувалися з цією ж метою здавна в Єгипті та в Індії, але про тамтешніх М. до нас не дійшло ...

Або за старовинними масками, харі користувалися і користуються дуже широким поширенням у самих різних народів, починаючи з первісних і закінчуючи найбільш культурними. На вивчення їх, з точки зору етнології та історії культури, в останні 10 15… … Енциклопедія Брокгауза та Єфрона

- (Театральні нагороди Росії) премії, що вручаються в галузі театрального мистецтва в Російській Федерації. Види премій «Золота Маска». Національна театральна премія. Засновник Союз театральних діячівРосії.… … Вікіпедія

Ludi scaenici. Т. уявлення в давнину, як в Афінах, так і в Римі, не були у приватних руках; ними завідувала держава, хоча виконання в кожному окремому випадкунадавалася приватним особам. В Афінах вистави трагедій та … Реальний словник класичних старожитностей

Або по старовинному "личини", "харі" користувалися і користуються дуже широким поширенням у різних народів, починаючи з первісних і кінчаючи найбільш культурними. На вивчення їх, з погляду етнології та історії культури, останні… Енциклопедичний словник Ф.А. Брокгауза та І.А. Єфрона

Театральні маски- Зайняті в трагедіях і комедіях актори носили Т. м. Вони виготовлялися найчастіше з холе га, якому надавалась за допомогою гіпсу визнач. форма, після чого маски розфарбовувалися, в них робилися прорізи для очей та рота, а зверху. Словник античності

І; мн. рід. сік, дат. лав; ж. [Франц. masque] 1. Спеціальна накладка із зображенням людського обличчя, звірячої морди і т.п., що одягається на обличчя людини. М. ведмедя. М. кота. Розмальована м. М. з пап'є маше. Одягти маску. // Накладка на ... Енциклопедичний словник

I Великобританія (Great Britain) острів в Атлантичному океані, що входить до групи Британських островів. Див Великобританія (держава). II Великобританія (Great Britain) Офіційна назваСполучене… … Велика Радянська Енциклопедія

МАСКА (від рос. мазати), в слов'янської міфології(Див. СЛОВ'ЯНСЬКА МІФОЛОГІЯ (альтернативний підхід)) спочатку все, що наносилося на обличчя (спочатку маски з рослин для догляду за шкірою обличчя або розмальовані маски богів). Пізніше «маскою». Енциклопедичний словник

- (франц. masque) 1) накладка з вирізами для очей, що приховує обличчя, іноді із зображенням людського обличчя, голови тварини або міфічної істоти. Маски ритуальні вдягалися виконавцями релігійних обрядів у первісних культах. Маски… … Великий Енциклопедичний словник

Книги

• Літературно-художні маски: теорія та поетика, С. Г. Ісаєв. У сучасному літературознавствіпоняття маски знову включається в енциклопедичні словники, і до сьогодні дано термінологічне визначення маски. Системний опис маскової…

Де і коли вперше почали робити та використовувати маски, сказати важко. Розглядаючи зображення стародавніх археологічних розкопок, можна дійти висновку, що маски вдягали обличчя померлих. Золоту маску виявили археологи у похованні єгипетського фараона.

Вважалося, що маска оберігає померлого від злих духів. Маска була атрибутом ритуальних дій, її робили із шкіри, кори дерева, матерії.

З розвитком театру та його диференціації грим набуває форми маски в античні часи. Маска грецького театру відрізнялася від обрядової чи маски східного театру. Грецька маска зображує людське обличчя у узагальнених рисах, вона не несе індивідуального характеру. Є згадки, що маски були винайдені скульптором Феспісом. За часів драматурга Есхіла з'явилися кольорові маски, оскільки було введено фарбування. Маски одягали на голову на зразок шолома. Спочатку маски робили з дерева та лубу, пізніше – з гіпсу.

Так як в театрах Стародавньої Греції та Риму зали для глядачів були величезні, сцена розташовувалася далеко від глядачів, то і в масках робили пристосування для посилення голосу актора. Внутрішня частина маски біля рота викладалася сріблом та міддю та мала вигляд лійки. З розвитком театрального виробництва маски почали виготовляти з воску, шкіри, загіпсованого льону, полотна. Іноді маски були здвоєні, стрункі, це давало можливість невеликій кількості акторів грати кілька ролей, швидко перетворюватися. Почали робити портретні театральні маски, які рисами обличчя були схожі на знаменитих людей: царів, полководців Це ображало, тож згодом портретна маска була заборонена. Напівмаски використовували рідко. Пізніше стали до масок прикріплювати перуки, виготовлені з клоччя, мотузок. Голова у своєму розмірі сильно збільшилась. У середньовічному театрі маски одягали актори, що зображували чортів, вельзевула, диявола.

Подальший розвитокмаска отримала в італійській "комедії дель арте" в епоху Ренесансу, що виникла в середині XYI століття.

Маски комедії дель арте були органічно пов'язані з жанром імпровізації, буфонним стилем, специфічними особливостями вистави. Маски були зручніші, не закривали все обличчя, можна було спостерігати міміку актора. Маски одягали чотири основні персонажі "комедії дель арте": Лікар, Панталоне, Дзані (двоє слуг). Маска Панталоне була темно-коричневого кольору, із сильно завитими вусами та з перебільшених розмірів бородою. Доктор мав дивну маску, що затуляла тільки лоб і ніс. Припускали, що це сталося від того, що він спочатку закривала велике родима плямана шкірі обличчя. Бригелла - смаглява маска, ніби засмагла шкіра жителя Бергамо. Арлекін – обличчя закрите чорною маскою з круглою борідкою. У XYII столітті маски "комедії дель арте" втрачають свою гостроту, втрачають зв'язок із реальними подіями, стають умовними театральними атрибутами. Маска перестає бути важливими прийомом оформлення особи актора.

Маска в сучасному світі набула нового звучання, її надягають на Венеціанському карнавалі. У Венеції прийнято влаштовувати пишні, багаті, барвисті карнавали, використовуючи костюми та маски. Перші згадки про карнавал та Венецію відносяться до XI століття. Венеціанська республіка була багата, вона позичала гроші під великі відсотки королівським особам. Венеція торгувала з країнами Сходу, багатства текли рікою. 1296 року було влаштовано свято, яке було узаконено владою на честь зміцнення становища купців. Карнавал почали проводити щороку.

На карнавали у Венецію любили приїжджати почесні особи, вони приховували під маскою своє обличчя. Традиційними були маски "комедії дель арте": Коломбіни, Пульчінелло, Арлекіно, а також знатних осіб минулого, наприклад, Казанови. Найпоширенішою маскою була "баута", вона мала очі (прорізи) мигдалеподібної форми, а за кольором була біла.

В Італії в минулі століття було прийнято жінкам, виходячи на вулицю, одягати оксамитові маски, вони прикріплювалися до дерев'яних довгих ручок. Подібні маски носили й у Іспанії, Англії. Маска стала неодмінним атрибутом як плащ чи шпага за часів мушкетерів у Європі.

Під масками приховували свої обличчя королівські особи та розбійники. У Венеції в 1467 був виданий суворий указ, який забороняв чоловікам проникати до послушниць монастирів, приховуючи своє обличчя під маскою.

Сучасні карнавальні маски витончені та красиві, їх спеціально готують заздалегідь художники, розписуючи золотими та срібними фарбами. Доповнюють маски шапочки, кольорові банти з фольги та блискучої матерії, перуки з клоччя, стрічок, мережива.

Маска має на карнавалі розважальний характер. Венеціанські маски коштують дорого, оскільки є справжніми витворами мистецтва.

Прийнято, що на веселих новорічних балах також надягають маски, але вони менш складні та зроблені з картону. Це зображення тварин, ляльок, клоунів, петрушок.

Маска пройшла багатовіковий шлях розвитку, але не втратила свого призначення приховувати обличчя її власника.

Напевно, немає у світі жодного театру, де б у холі у вигляді барельєфа чи в якійсь іншій формі не була б зображена головна емблема театру – маски. Театральні символи комедії та трагедії – вираження суті цього видовищного закладу.

Давньогрецькі музи

За відповіддю на запитання про те, чому так сталося, треба вирушити до витоків європейської цивілізації- культурі Стародавньої Греції, у якій ще до нашої ери з'явилися сама драматургія, її основні гілки - трагедія і комедія, їх музи-покровительки (відповідно Мельпомена та Талія) та символи підмостків, що залишилися на віки - маски. Театральні атрибути, які згодом перетворилися на емблему. Почалося все, як завжди, з давньогрецьких міфів. Дев'ять дочок Зевса і Мнемосіни (титаніди, дочки Урана та Геї), що втілювала пам'ять, стали музами-покровительками науки та мистецтва. Кожна з них мала свій образ, що відповідає тій сфері, яку вона опікувала та курирувала.

Родом із незапам'ятних часів

Мельпомена та Талія, покровительки театрального дійства, здавна зображувалися жінками, що тримають маски. Театральні символи поступово загоїлися своєю самостійним життямі стали уособлювати собою сцену. Але походження цих атрибутів сягає глибокої давнини. Наприклад, Аристотель, вихователь Олександра Македонського, який жив у IV столітті до нашої ери, свідчить, що навіть у його дні історія застосування масок на театральній арені губилася в давнину часів. І це не дивно. Адже в давнину всі театралізовані події відбувалися на площах та аренах. Народу збиралося безліч, і щоб у останніх рядахбачили характер персонажів, чули про що взагалі йде мова, лицедії стали застосовувати маски Яскраво намальовані, що виражають радість чи гнів, вони замість рота мали рупор, що посилює звук.

Різноманітність масок

Старовинне дійство неможливо уявити без маски. Театральні атрибути були необхідною та головною умовою проведення спектаклю. І звичайно ж, їх було безліч - існували чоловічі та жіночі маски, героїв та негідників, старих, молодих людей та дітей, богів та інших істот вищого порядку. Маски зображували горе та радість. Поступово, з появою театральних будівель зі сценою та певною акустикою, потреба в масці відпадає, але, прослуживши театралізованим виставам тисячоліття, вона залишається символом цього виду мистецтва. Дві маски - комедії та трагедії - уособлюють собою театр взагалі і, крім того, символізують його давнину. Рти в обох відкриті, хоча коштів, які посилюють звук, немає. У Талії, символу комедії, кути рота піднесені, у Мельпомени скорботно опущені. Кожній людині відомі театральні маски. Малюнки, наведені нижче, показують найпоширеніші зображення дуету.

Пронесені крізь століття

Взагалі, роль масок у житті дуже висока. Вони ніколи не йшли з ужитку зовсім, навіть коли їх забороняли законом ( Французька революція). Завжди існували ритуальні, карнавальні маски. Про них можна говорити дуже довго, якщо згадати Венецію. У наш час протестні демонстрації у всіх країнах світу рідко обходяться без масок, які уособлюють того чи іншого політичного діяча. Маска стала символом скритності. Що породило безліч виразів із цим словом, що мають на увазі таємницю, нещирість, загадку. Масок дуже багато. Особливе місце серед загальної кількостізаймають різноманітні театральні маски. Деякі малюнки можна побачити нижче.

Золото вищої проби

Особливе місце закріпилося за золотою маскою. Золото завжди символізувало найвищий ступінь чогось, чи то медаль, чи залізничний милиця.

Це символ успішного закінчення чогось великого та життєво важливого. Не дивно, що поряд із золотою венеціанською маскою, що втілює найвищий ступінь успіху в суспільстві, з'явилася й театральна золота маска, що символізує вершину акторської та режисерської майстерності. 1994 року російський храм Мельпомени обзавівся своїм театральним фестивалемдосить високої проби, оскільки засновниками були Міністерство культури Російської Федерації та Уряд Москви, і з 2002 року Ощадбанк Росії стає генеральним спонсором щорічного фестивалю"Золота маска". Президентом асоціації з однойменною назвою довгі рокиє Георгій Тараторкін. Фестивалю передує жорсткий та професійний відбір вистав, що проводиться протягом усього року експертними порадами, до яких входять імениті та заслужені хореографи, диригенти, режисери та актори.

Визнання колег

Всеросійський фестиваль проходить навесні і закінчується яскравою красивою церемонією вручення премії, символом якої є зображення золотої маски, яке розробив та власноруч виготовив перший екземпляр художник Олег Шейнціс.

Театральна премія «Золота маска» передбачається у кількох номінаціях. Має високий знак якості: Михайло Ульянов сказав, що нагороду вручають професіонали професіоналам. Її не можна отримати за гроші чи «за знайомством». Має високий статус - Національну театральну премію, засновником якої є така серйозна організація, як Спілка театральних діячів. У премії немає грошового еквівалента, головна її перевага - визнання таланту та здобутків колегами.

Дитячі маски

Діти мають свої захоплення та нагороди, що існують паралельно з дорослим світом - дитячі театри, святкові барвисті карнавали, шкільні спектаклі. Для цього часто потрібні дитячі театральні маски. І тут вже є де розгулятися фантазії: казки, анімаційні фільми- все до послуг дітей. Можна виготовити маску Іллі Муромця або Шрека, будь-якої тварини, у тому числі казкової, або Барбі-Мушкетерки. Тим більше, що ескізи масок на будь-який смак доступні всім.

Завдання:

• навчальна – навчити форм вітання представників різних епох(Др.Греція, Др. Рим; Середньовіччя; Королівський);
• розвиваюча - Розвиток почуттів, емоцій, образно-асоціативного мислення;
• виховує - Виховання потреби в освоєнні цінностей світової художньої культури та вміння використовувати набуті знання для розширення кругозору та усвідомленого формування власного культурного середовища.

Обладнання:елементи костюмів; реквізит; мультимедійний проектор, ноутбук; презентація до уроку; маски; фото-тест; кросворд «ТЕАТРОМАНІЯ».

Методи та форми:

• словесний;
• пояснювально-ілюстративний;
• обговорення підсумків заняття;
• бесіда евристичного навчання;
• опитування фронтальне.

Конспект заняття

І етап. Організаційний момент. (1 хв).

МЕТА: Налаштувати студійців на сприйняття нового матеріалу.

Вчитель:

Вітання студійців.

Ми продовжуємо з вами занурення у світ театру. Почати заняття я хотіла б з епіграфа.

«Навіщо ми ходимо до театру, навіщо ми так любимо театр? Тому, що він освіжає нашу душу потужними та різноманітнимивраженнями… і відкриває нам новий, перетворений і чудовий світ пристрастей та життя!” В.Г. Бєлінський

Гра «Подлиза».

ІІ етап. Актуалізація знань учнів. Мотивуючий початок (2 хв.)

МЕТА: Повідомлення теми, мети та завдань заняття. Замотивувати студійців у здобутті нових знань; розширення свого кругозору.

ІІІ етап. Повторення пройденого матеріалу. (10 хв.)

• Підготувати голосомовний апарат студійця до роботи.
• Повторити пройдений матеріал.
• Створити передумови для виразного зображення окремих емоційних станів, пов'язаних із переживанням
• тілесного та психічного вдоволення та невдоволення. Побудити до показу моделей вираження основних емоцій
• (Радість, подив, інтерес, гордість та ін.) Закріпити елементи виразних рухів: міміку, жести, пози, ходу.

(Відповіді дітей)

Під керівництвом педагога проводяться масажі.

Гігієнічний масаж. Ціль масажу: розігріти м'язи обличчя, шиї.

Вібраційний масаж. Ціль масажу: розбудити резонатори.

Вчитель:Які види гімнастик використовує актор для підготовки голосомовного апарату? (Відповіді студійців: артикуляційна, дихальна, дикційні вправи, голосомовні вправи).

Виконання вправ акторського тренінгу.

• Артикуляційна гімнастика. Вправи «П'ятачок, посмішка», «Рибка», «Смачна цукерка», «Дотягнися до неба».
• Дихальна гімнастика. Вправи «Зозуля», «Комарик», «Зі скакалкою я скачу».
• Дикційні вправи. Промовляння скоромовок. Гра «Кидаємо м'ячі»
• Голосомовні вправи. "Висотка", "Орган".

Вчитель.Кожен із вас знає, що для артиста дуже важливо вміти перевтілюватися. Які види перетворення вам відомі? (Внутрішнє та зовнішнє).

Завдання: Підготувати пантомімічний етюд на тему «Ліпимо сніговика». Етюд виконується індивідуально кожним. Ваш сніговик повинен опинитися на вашому місці на сцені, хоча катати коми снігу ви можете по всій сцені. У процесі роботи у мене можуть виникнути запитання. 20 сек. На обмірковування мізансцен.

Показ етюду.

Вчитель:

Відповідаємо на запитання кросворду та фото-тесту.

Слайд «Кросворд»

Слайди "Фототест"

ІV етап. Вивчення нового матеріалу (10 хв)

МЕТА: Познайомити студійців з історією виникнення масок, з різними типами масок, розповісти про застосування масок та значення кольору в масці. На прикладі комедії дель арте показати значення маски у створенні образів.

Вчитель:Театр розпочинається з гри. Достатньо одягнути маску, змінити голос, ходу і починається театр. Маска – це невід'ємний атрибут театральних вистав, карнавальних ходи, які відбуваються в Бразилії та Венеції. Подивіться, якими вони були та якими стали зараз.

Слайд «Стародавні маски»

Слайд «Маски народів світу»

Слайд "Венеціанські маски"

Студійці дивляться на демонстраційний матеріал.

«Маски» – від латинського «личина», в давнину застосовувалися в обрядах, пов'язаних з трудовою діяльністюлюдей. Наприклад, перед початком посіву або, навпаки, збирання врожаю люди виконували ритуальні танці, одягаючи маски. А також у свята врожаю, у свята поклоніння тваринам, вважаючи цих тварин покровителями (тварини-тотеми), використовували ритуальні маски з рисами тварин – наприклад, у африканських народів.

Маски використовувалися в ритуалах поховання (поховання), також у різних церемоніях, наприклад відлякування чаклунів, посвяти у вожді.

Отже, маски бувають слайд карнавальні, ритуальні, комічні, трагічні.

У Європі трагічні та комічні маски застосовувалися давно, ще в античному театрі, що зародився у Стародавній Греції.

Слайд "Маски комедія-трагедія"

Маски у Стародавній Греції робили з глини, одягали як шолом.

Слайд "Глиняні маски"

Деякі народи маску просто тримали в руках. Були відомі маски із золота. Подивіться уважно на всі представлені маски. Які засоби використовували художники для того, щоб маски могли передати стан героя, показати його характер та вік? (Відповіді дітей) Сьогодні маски роблять із паперу (в техніці пап'є-маше), гуми, тканини. Яка маска, що виражає веселий настрій? (Відповіді дітей) Що відбувається з обличчям? Губи розтягуються, очі звужуються.

Це комічна маска. Виразіть подив на своєму обличчі. Що відбувається з обличчям? (Відповіді дітей). Очі округляються, рота у вигляді «о», брови піднімаються.

Опустіть куточки губ і зобразіть смуток. Це трагічна маска. Символами комедії (сміху) та трагедії (печалі) досі служать античні маски. А як, хлопці, на вашу думку, можна визначити вік по масці? (Відповіді дітей). На деяких масках вік можна визначити за зморшками. У Стародавній Русі маски були приналежністю скоморохів, потім клоунів.

Слайд « Стародавня Русь. Маски.»

Що таке маска? Дамо визначення.

Слайд «Маска – визначення»

Італія – батьківщина дивовижного жанру. Жанр комедії масок.

Слайд "Комедія дель арте"

Слайд «Арлекін»

Хто відповість, як повністю звучить назва цього жанру? (Відповіді дітей) Наш колектив має ім'я одного з героїв цієї комедії. Але в цій комедії він називався Арлекін. Душою спектаклю були «слуги» - нахабний веселун і винахідник всіх інтриг Брігелла, нескладний, дитячий і добродушний Арлекін, гостра на мову Серветта, не позбавлений злості і лукавства, грубуватий Пульчинелла та ін. фанфарон і боягуз іспанський дворянин Капітан, балакуна і тупиця Доктор і багато інших героїв.

V етап. Практична робота (13 хв.)

МЕТА: Навчити форми вітання, які використовувалися в різні епохи.

Розвивати увагу та пам'ять на запам'ятовування психофізичних дій.

Вчитель:Увага на екрані.

Слайд «Давній грек»

Перед вами постануть представники різних епох. Це мешканець Др. Греція. Країни, яка стала батьківщиною перших костюмованих уявлень. Країни загадкових міфівта видатних учених. Саме з Стародавньої Греції прийшло до нас багато театральних понять. Наприклад, сцена, котурни, трагедія, комедія. Нині ж уважно подивіться одяг грека. На ньому хітон, на ногах сандалії, в деяких випадках край одягу закріплювався на плечі, в деяких випадках його доводилося тримати рукою. Перед вами представник середньовіччя, лицар.

Слайд «Лицар»

Як виглядає одяг лицаря?

Відповіді дітей. (важка, масивна, обладунки з металу, на обличчі своєрідна маска для залякування противника та захисту особи - шолом).

Слайд "Королева"

І нарешті опишіть, як одягнена королева? (Відповіді дітей)

Вчитель:А зараз ми піднімемося на сцену і навчимося формам вітання, прийнятим у ті далекі часи. Атрибути беремо відповідно до часу.

Показ педагогом 1 виду привітання: Др. Греція, Др. Рим;

Інструктаж педагога щодо виконання практичного завдання.

Вчитель:

Притримуючи край одягу лівою рукою на рахунок разів крок правою ногою вперед, два - ліву ногу приставити, три - права рука з притиснутими пальцями піднімається вгору, ми повинні показати відкриту долоню. На рахунок чотири – уклін голови, п'ять – голову підняти, шість – праву рукуопустити. Повторний показ зі словами три «Я вас бачу, і я вас вітаю».

Виконання студійцями цього виду привітання.

Середньовіччя. Коментар вчителя. Показ. Виконання студійцями.

Королівський уклін. Коментар вчителя. Показ. Виконання студійцями.

VI етап. Підбиття підсумків. Рефлексія. Гра "Маска одкровення". Оформлення диво-дерева.

Список використаних інтернет-ресурсів:

1. http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/MASKA.html
2. http://nsc.1september.ru/articlef.php?ID=200102803
3. http://ua.wikipedia.org/wiki/Маска
4. http://www.znaikak.ru/maskatheater.html
5. http://bse.sci-lib.com/article074127.html

Список використаної литературы:

1. С. В. Гіппіус Акторський тренінг. Гімнастика почуттів, Прайм-Єврознак, 2007

Історія театральної маски

Виконала:

Кузовлєва Євангеліна Сергіївна

учениця 5 «Г» класу

Керівники:

Бахір Олена Юріївна

Вальчук Марина Костянтинівна

Санкт – Петербург

2014

Вступ. З. 3.

Історичні форми театральної маски:

Театральна маска в стародавньої Греції. З. 4.

Розуміння маски в італійському театрі комедії дель арте. З. 8.

Традиційна маска у японському театрі Але. С. 9.

С. 11.

Висновок:

Функції театральної маски у процесі історичного розвитку театру

- «Маска» як різновид та спосіб акторської гри в сучасному

спектаклі. З. 12.

Список використаної літератури

Програми

1. Введення.

Мета роботи - Дослідити історію появи театральної маски

Завдання дослідження - підібрати та проаналізувати літературу з історії виникнення театральної маски та її ролі у виставах.

Сьогодні коли ми йдемо в театр, то рідко можемо побачити на сцені актора в масці. У сучасному розумінні вона частіше пов'язана з уявленням про маскарад або карнавал. Але так було далеко не завжди. Актор не з'являвся без неї на театральних підмостках упродовж століть. Вона грала величезну роль у спектаклі: збагачувала виконавську майстерність актора та його здатність впливати на глядача, дозволяла йому добиватися принципово іншого рівня виразності, перетворювала театральна діяу таємничий, піднесений ритуал чи привносила до уявлення умовність, символізм, карикатурність.

Історія театральної маски налічує понад дві тисячі років - перші з масок, про які існують достовірні відомості, використовували в давньогрецькому театріза кілька століть до нашої ери. Актори користувалися театральними масками по всьому світу, тому не дивно, що існує їх безліч і вони можуть разюче відрізнятися один від одного. Дивує швидше те, що часом маски, які з'явилися в різний час і в різних місцях землі, виявляються чимось схожі.

У цій роботі я використала, насамперед, роботи з історії театру, в яких представлена ​​реконструкція театральної вистави Стародавньої Греції, середньовічної Італії та Японії, щоб порівняти основні різновиди театральної маски, її призначення та художні можливості у театральних виставах різних епох та країн, побачити - як вони виглядали, навіщо актори вдавалися до їхньої допомоги, які переваги могла дати маска та які труднощі створювала? А також зрозуміти значення, яке може мати маска в сучасному спектаклі, чим вона може допомогти сучасному акторові та глядачеві. Адже з відмовою від використання маски в сучасному театрі залишилося в минулому і багатство її виразних можливостей та розуміння, що маска може збагатити виставу, ушляхетнити, допомогти створити на сцені театр умовний, поетичний.

У своїй роботі хочу розглянути основні різновиди театральної маски, щоб показати, яке важливе значеннявона мала для створення особливої ​​атмосфери уявлення і як може допомагати акторові зараз – донести до глядача піднесений зміст, збагатити акторську промовистість, його здатність до перетворення.

Я думаю, що знайомство з історією театральної маски - один із прикладів можливої ​​плідної співпраці з традицією, звернення до багатого досвіду якої завжди стає джерелом свіжого погляду та нових відкриттів у сучасному нам житті. Ми побачимо, що історія театральної маски – захоплююча та захоплююча подорож, з безліччю дивовижних відкриттів та таємниць, які назавжди залишаться нерозгаданими.

2. Історичні форми театральної маски.

Театральна маска в Стародавній Греції.

Багато цікавих, несподіваних фактів, деякі з яких сучасній людині можуть здатися курйозними, пов'язано з маскою актора давньогрецького та давньоримського театру.

Вистави в давній Греції грали кілька разів на рік і це була подія схожа на всенародне свято або Олімпійським іграм. «Закривалися в дні вистав суди, переривалася робота народних зборівта інших урядових установ, завмирало торговельне та промислове життя, і всі громадяни в особливо піднесеному, святковому настрої дружно йшли до театру» .

Між акторами та драматургами влаштовували змагання та обирали переможців .

Театри стародавньої Греції були величезні - амфітеатри просто неба могли вміщувати десятки тисяч глядачів, наприклад театр Діоніса в Афінах - 17 000, а театр міста Мегалополя - 44 000 . Міміку актора більшості глядачів розглянути було б неможливо, тому він виступав у масці, яка робила «риси обличчя» персонажа помітнішою. "Маска актора була з дерева або ще частіше з полотна" . « Античні маски робили з лубка та загіпсованого полотна, а згодом зі шкіри та воску.» .

Давні автори вказували, що будова маски також посилювало звучання звуку голосу, що теж було дуже важливим завданнямдля величезних грецьких театрів. Для цього спеціальним чином розробляли конструкцію сцени. «Як у Греції, і у Римі грали масках, мають особливу форму рота, як воронки – рупора. Цей пристрій посилював голос актора і давав можливість чути його промову багатьом тисячам глядачів амфітеатру. /.../ Рот маски зазвичай обрамлявся металом, а іноді вся маска всередині викладалася міддю або сріблом для посилення резонансу» .

Маска актора надягала на голову актора як шолом - разом із зачіскою, і вже була заздалегідь загримована. «Зважаючи на опис стародавніх, маски відрізнялися одна від одної також і відмінністю в кольорі обличчя і волосся. До одних були прикріплені назавжди бороди; маски царів були забезпечені діадемою. Маски молодих жінок відрізнялися особливо складними зачісками» .

«Для таких комедій як «Птахи», «Хмари» чи «Оси», маски хору мали фантастичний характер» . «Аристофан змушував хор своїх пісень з'являтися то у вигляді хмар, то у вигляді птахів, то жаб /.../ і в нас є певні свідчення, що хор із «Хмар» викликав сміх глядачів своїми потворними масками з величезними носами» . З іншого боку, «прагнули досягати портретної подібності там, де виводилися на сцену дійсні особи» .

Акторові залишалося надіти за сценою потрібну маску, і він був готовий до виходу на сцену. А змін масок потрібно багато. Справа в тому, що в давньогрецькій виставі спочатку брав участь один актор, який вів «діалог» з хором: драматург сам був єдиним актором своєї п'єси, який «відповідав» своїми репліками на пісні хору» . Він по черзі представляв різних персонажів, які говорили, наприклад, з народом. Часто він зображував вісника, який розповідав розлогі історії про події, що відбулися поза сценою, замість того, щоб дозволити глядачеві побачити їх на власні очі на сцені, як це звично для нас.

Причому особливо цікаво, що протягом вистави однієї й тієї ж персонажа могли зображати різні актори. У давньогрецькій виставі актори не лише говорили, а й співали, як у сучасній опері. Найважчі та найвідповідальніші «арії» та тексти для декламації «вкладені в уста різних дійових осіб, яких через це не можна було одночасно виводити на сцену» виконував головний актор- який мав найкращі акторські дані та майстерність, найбільш сильний і виразний голос. Другий та третій актор, по суті, допомагали йому. Іноді, коли на сцені мали бути присутніми кілька персонажів, у масці міг вийти і «статист» - виконавець із хору, який не вимовляв тексту, а просто був присутній на сцені як один із дійових осіб-слухачів.

Для головних героїв вистави могло бути заготовлено дві чи три маски, які зображали його, наприклад, у радості та горі. Текст п'єси складався так, що всі зміни у долі персонажа відбувалися за сценою, так, щоб він міг вийти та поміняти маску на потрібну.

Збереглися свідчення про те, що існували і маски, на яких права половина особи зображала одну емоцію, а ліва – іншу. За допомогою цієї маски актор нібито міг грати, повертаючись до залу для глядачів у профіль потрібною стороною. Однак дослідники стародавніх свідчень, що збереглися до наших днів, які відновлювали вигляд давньогрецької вистави, зазначали, що якщо такі маски й використовували, то, мабуть, рідко.

Ще одна цікава особливість: у Стародавній Греції та Стародавньому Римі, як і в інших країнах по всьому світу аж до епохи Відродження, у театральних спектаклях не дозволялося брати участь жінкам . Принаймні в «серйозних» уявленнях: актриси виступали лише в «низьких жанрах» - пантомімі, були танцівницями, акробатками, учасницями бродячих труп. У давнину та в середні віки на театральних сценах та європейських країн, та країн Сходу героїнь зображували чоловіки. Найкращі акторивміли майстерно зображати жіночий голоста рухи. У цих умовах маска жінки була дуже доречною. Римський поет Ювенал писав: "Повірити легко, що не маска актора, Жінка там говорить" .

Можливо, що в пізніший період існування давньогрецького театру виконавці «маску одягали лише в тому випадку, коли їм потрібно було надати своїй особі характерні риси, Так що вона на той час стала служити абсолютно тим же цілям, заради яких і тепер актори вдаються до складного гриму », наприклад у ролях старих людей .

Театр та вистава стародавнього Римубагато чого запозичили у грецького театру, зокрема і маску. Імператор «Нерон сам виступав у трагедії, наказуючи, щоб маски богів і богинь, яких він представляв, були схожі з його власною особою або з його дружиною» .

Розуміння маски в італійському театрі комедії дель арте.

Ще одна з найяскравіших сторінок історії театральної маски італійський театркомедії дель арте (Lacommediadell" arte). І це зовсім інший, особливий поглядна маску в театральній виставі. Недарма, історія театрального мистецтва театр комедії дель арте називають також театром масок .

Розквіт його припав наXVI- XVIIстоліття. Це був перший у Європі професійний театр: назва так буквально й перекладалася – слово «комедія» означало «театр», «арте» – «ремесло», «професія». Це був театр бродячих акторських труп, які подорожували всією Італією і навіть сусіднім країнам. Тому існувало багато схожих персонажів-«масок» з різними іменами, які зображували типових для того часу жителів Італії - Венеціанський купець, учений, якого називали Лікар, Капітан іспанської армії, пара закоханих, двоє схожих на блазнів слуг - один з яких зазвичай - більше хитрий і кмітливий, а інший - простакуватий.

Тут маскою називали образ, характер кожного конкретного персонажа, який виступав у різних спектаклях незмінним. «Маска - це образ актора, який він приймає раз назавжди /.../ зовсім виключається можливість, щоб актор сьогодні грав Панталоне, завтра Арлекіна чи навіть Лікаря /.../ там немає ролей. Є роль. Одна роль, яку актор грає у всіх п'єсах» .

Вважається, що актори комедії дель арте багато імпровізували під час вистави, що можливо саме в тому випадку, коли актор міцно зживався з одним-єдиним своїм персонажем і міг успішно зображати його в різних ситуаціях. Кожен актор міг по-своєму зображати свого персонажа, але грав тільки його одного, причому часом роками - в одному вигляді, з одними і тими ж особливостями характеру, звичками, індивідуальними рисочками поведінки.

У багатьох персонажів комедії дель арте маска для обличчя, зроблена «з картону чи клейонки», була обов'язковим елементом у костюмі. Це старий венеціанський купець Панталоне, вчений або філософ під загальною назвою Лікар, добре відомий усім Арлекін та інші слуги - кожен зі своїм характером - Брігелла, Ковієлло, Пульчінелла, яких об'єднує загальна назва- Дзані. «Маски – звичайний атрибут комічних персонажів, та й то не всіх. Іноді маску замінює густо набілене обличчя, чи величезні окуляри, чи приклеєний ніс» .

Для інших персонажів «маскою» став весь їхній вигляд – костюм, мова, манера поведінки. Наприклад, пара закоханих виділялася розкішними, модними костюмами, говорила правильною літературною мовою, Демонструвала витончені манери Але це був раз назавжди придуманий образ: «кожен актор і кожна актриса були постійними типами. У різних спектаклях вони виступали зі своїм постійним ім'ям. .

Традиційна маска у японському театрі Але.

Японський театр Але - стародавнє театральне мистецтво з багатою історієюта багатовіковими традиціями. Як і в давньогрецькому театрі, тут пов'язані воєдино музика, танець, спів. «Виконання цих п'єс – на наш погляд – дуже близьке за своїм характером до нашої опери, оскільки актори на сцені здебільшогоспівають чи говорять мелодійним речитативом; з оперою ж зближує Але й наявність хору та оркестру. Але багато в чому наближається до нашого балету, оскільки рухи акторів засновані на танці, а місцями переходять у самий справжній танець, що є до того ж центральним місцем і всієї ролі, і всього спектаклю загалом» . Для естетики театру Але, як і для естетики давньогрецького спектаклю, характерна піднесена поезія, а чи не правдоподібність.

Але в масці виступає тільки головний персонажі актор, що його супроводжує, якщо це роль жінки. Маска допомагає акторові створити особливий образ: «вона надає вигляду актора загадкову привабливість, харизматичність, перетворює його фігуру як би на задрапіровану прекрасним одягом скульптуру» .

Маски виконуються із спеціальної деревини виключно потомственими майстрами, які передають свою майстерність із покоління в покоління. Про дивовижну майстерність їхнього виконання свідчить те, що багато масок театру Але виставляються як витвори мистецтва в музеях та галереях.

Старовинна маска актора театру Але справляє дивовижний ефект - завдяки тонкій майстерності актора вона ніби оживає: «За допомогою регулювання освітленості маски шляхом повороту голови акторові вдається надати їй ефекту пожвавлення: він може нахилити її площиною обличчя вгору і надати вираз радості; нахилити її площиною вниз звертаючи в тінь, і віддати вираз сум; швидко рухати головою з боку на бік показуючи сильні емоції» .

Не дивно, що «як і інші речі в середньовічної Японії, маска (поряд із дзеркалом, амулетом, мечем) наділялася магічними властивостями; актор і зараз продовжує ставитися до маски як священного предмета: в акторській вбиральні завжди є свій вівтар зі старовинними масками» .

Грим як різновид театральної маски у японському театрі Кабукі.

Грим як заміну маски використовували у самі різні часипо всьому світу, включаючи Грецію. «Самі давні розповідали, що спочатку маску замінювало обмазування обличчя винним суслом або покривання його листям рослин» .

Цікавий і добре відомий варіант такої маски ми можемо розглянути в японському театрі Кабукі. Це набагато молодше мистецтво, ніж театр Але – його історія «всього» близько двохсот років.

Яскрава особливість театру Кабукі – прагнення до справжності на сцені предметів та костюмів, але відверта умовність у роботі «слуг сцени» та гриму актора. «Всі речі, так само як і костюми - не бутафорія, не імітація, а справжні, і до того ж високоякісні речі» . Але «до речей на сцені Кабуки приставлені особливі прислужники, характерний атрибут умовного театру: ці умовно-«невидимі» люди (вони одягнені та замасковані на все чорне) виконують під час дії обов'язку сценічних слуг, допомагають акторам під час гри з речами, подають їм предмети , звільняють їх від зайвих рухів» .

Особливий умовний грим, як і вся дія в спектаклі Кабуки - освітлена часом традиція. У ній відбилося «прагнення зберігати і відтворювати театральний образ великих акторів», які «винайшли» той чи інший варіант поєднання кольорів та малюнка гриму для кожного виду ролі, наприклад, благородного лицаря, селянина, хороброго героячи нещасного героя. Також у гримі акторів театру Кабукі помітно «вплив сценічних масок старого театру Але»