Живопис - вид образотворчого мистецтва полягає у створенні картин, мальовничих полотен. Живопис: види та жанри
Введение…………………………………………………………………….3
1.Живопис як вид мистецтва…………………………………………….4
2.Вигляд образотворчого мистецтва– графіка……………………………4
3.Давній вид мистецтва – скульптура…………………………………...6
4. Архітектура - мистецтво проектувати і будувати……………………7
5.Основні напрями та прийоми сучасного мистецтва…………..9
6.Кінетичне мистецтво………………………………………………..14
Заключение……………………………………………………………….16
Список використаної літератури……………………………………...17
Вступ
Поняття «мистецтво» - це художня творчість загалом: література, архітектура, скульптура, живопис, графіка, декоративно-ужиткове мистецтво, музика, танець, театр, кіно та інші різновиди людської діяльності, що об'єднуються як художньо-про різних формвідображення дійсності.
В історії естетики сутність мистецтва тлумачилася як наслідування (мімеза), чуттєве вираження надчуттєвого тощо.
Естетика розглядає мистецтво як форму суспільної свідомості, специфічний рід духовно-практичного засвоєння світу, як органічну єдність творення, пізнання, оцінки та людського спілкування, у вузькому сенсі – образотворче мистецтво, високий ступінь уміння, майстерності у будь-якій сфері людської діяльності.
Основні види мистецтва: живопис, графіка, скульптура, архітектура, література, кіно, театр.
Розглянемо основні поняття деяких видів, напрямів та прийомів сучасного образотворчого мистецтва.
1. Живопис як образ мистецтва
Живопис дуже давнє мистецтво, що пройшло багато століть еволюцію від наскельних розписів до нових течій живопису XI в. Живопис має широке коло можливостей здійснення задуму від реалізму до абстракціонізму. Величезні духовні скарби накопичені під час її розвитку.
Наприкінці ХІХ-ХХ ст. розвиток живопису стає особливо складним та суперечливим. Різні реалістичні та модерністські течії завойовують собі право на існування.
З'являється абстрактний живопис (авангардизм, абстракціонізм, андеграунд), який ознаменував відмову від образотворчості та активне вираження особистого ставлення митця до світу, емоційність та умовність кольору, утрированість та геометризацію форм, декоративність та асоціативність композиційних рішень.
У XX ст. продовжувався пошук нових фарб та технічних засобів створення мальовничих творів, що безсумнівно призвело до появи нових стилів у живописі, але олійний живопис, як і раніше, залишається однією з найулюбленіших технік художників.
2. Вид образотворчого мистецтва – графіка
Графіка (від гр. grapho – пишу, малюю) – вид образотворчого мистецтва, який пов'язаний із зображенням на площині. Графіка поєднує малюнок, як самостійну область, та різні види друкованої графіки: гравюру на дереві (ксилографія), гравюру на металі (офорт), літографію, ліногравюру, гравюру на картоні та ін.
Малюнок відноситься до унікальної графіки тому, що кожен малюнок є єдиним у своєму роді. Твори друкованої графіки можуть відтворюватися (тиражуватися) у багатьох рівноцінних екземплярах – естампах. Кожен відбиток є оригіналом, а чи не копією твору.
Малюнок є основою всіх видів графіки та інших видів образотворчого мистецтва. Як правило, графічне зображення виконується на аркуші паперу. Художнику часом досить дуже простих засобів. графітного олівцяабо кулькові ручки, щоб виконати графічний малюнок. В інших випадках він використовує для створення своїх творів складні пристрої друкарський верстат, літографські камені, різці (штихелі) для лінолеуму або дерева та багато іншого.
Термін " графіка " спочатку використовувався тільки до письма і каліграфії. Мистецтво шрифту з давніх-давен було пов'язане з графікою. Нове значення та розуміння вона отримала наприкінці XIX – на початку XX ст., коли графіка визначилася як самостійний вид мистецтва.
Мова графіки та головні його виразні засоби - це лінія, штрих, контур, пляма та тон. Бере активну участь у створенні загального враження від твору графіки білий листпаперу. Досягти виразного малюнка можна навіть при використанні лише чорного кольору. Саме тому графіку часто називають мистецтвом чорного та білого. Однак це не виключає застосування у графіку кольору.
Межі між графікою і живописом дуже рухливі, наприклад, техніку акварелі, пастелі, а іноді і гуаші відносять то в один, то в інший вид мистецтва, залежно від того, якою мірою використовується колір, що переважає у творі - лінія або пляма, яке його призначення.
Одним з відмітних ознакграфіки є особливе ставленняпредмета, що зображується до простору. Чисте біле тло аркуша, не зайняте зображеннями, і навіть фон паперу, що проходить під барвистим шаром, умовно сприймаються як простір. Особливо це можна побачити в книжковій графіці, коли зображення, поміщене на чисту сторінку, сприймається розташованим у просторі інтер'єру, вулиці, пейзажу відповідно до тексту, а не на сніговому полі.
Художньо виразні переваги графіки полягають у її лаконізмі, ємності образів, концентрації та суворому відборі графічних засобів. Певна недомовленість, умовне позначення предмета, хіба що натяк нею, становлять особливу цінність графічного зображення, вони розраховані активну роботу уяви глядача.
У цьому не тільки ретельно промальовані графічні аркуші, а й начерки, замальовки з натури, ескізи композиції мають самостійну художню цінність.
Графікі доступні різноманітні жанри (портрет, пейзаж, натюрморт, історичний жанрта ін) та практично необмежені можливості для зображення та образного тлумачення світу.
.3. Стародавній вид мистецтва – скульптура
Скульптура - один із найдавніших видів мистецтва. Скульптура (лат. sculptura, від sculpo - вирізати, висікати, створення, пластика) - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають матеріальний тривимірний обсяг. Самі ці твори (статуї, бюсти, рельєфи тощо) також називають скульптурою.
Скульптура ділиться на два види: кругла, що вільно розміщується в реальному просторі, і рельєф (барельєф і горельєф), в якому об'ємні зображення розташовуються на площині. Скульптура буває за своїм призначенням станковою, монументальною, монументально-декоративною. Окремо виділяється скульптура малих форм. За жанрами скульптура поділяється на портретну, побутову (жанрову), анімалістичну, історичну та інше. Скульптурними засобами можуть бути відтворені краєвид та натюрморт. Але головним об'єктом для скульптора є людина, яка може бути втілена у різноманітних формах (голова, бюст, статуя, скульптурна група).
Технологія виготовлення скульптури зазвичай складна та багатоетапна, пов'язана з великою фізичною працею. Скульптор вирізає або висікає свій твір із твердого матеріалу (каменю, дерева та ін) шляхом видалення зайвої маси. Інший процес створення обсягу за рахунок додавання пластичної маси (пластиліну, глини, воску та інше) називається ліпленням (пластикою). Скульптури створюють також свій твір за допомогою виливка з речовин, здатних переходити з рідкого стану в твердий ( різних матеріалів, гіпсу, бетону, пластмаси тощо). Нерозплавлений метал для створення скульптури обробляється шляхом кування, карбування, зварювання та різання.
У XX ст. з'являються нові можливості розвитку скульптури. Так, в абстрактній скульптурі використовуються нетрадиційні методита матеріали (дріт, надувні фігури, дзеркала та ін.). Художники багатьох модерністських течій проголошують звичайні предмети творами скульптури.
Колір, що здавна застосовується у скульптурі (античність, середні віки, Відродження), активно використовується для підвищення художньої виразності станкової скульптури і в наші дні. Звернення до поліхромії в скульптурі або відмова від неї, повернення до природного кольору матеріалу (каменю, дерева, бронзи та ін.) пов'язані із загальним напрямом розвитку мистецтва в цій країні та в цю епоху
Живопис відрізняється різноманітністю жанрів та видів. Кожен жанр обмежений своїм колом сюжетів: зображенням людини (портрет), навколишнього світу (пейзаж) тощо.
Різновиди (види) живопису відрізняються своїм призначенням.
У зв'язку з цим розрізняють кілька видів живопису, про які сьогодні і поговоримо.
Верстатний живопис
Найпопулярніший і найвідоміший вид живопису – станковий живопис. Так вона називається з тієї причини, що виконується на верстаті мольберті. Як основа використовується дерево, картон, папір, але найчастіше полотно, натягнуте на підрамник. Станкова картинає самостійним твором, виконаним у певному жанрі. Вона має багатство кольору.
Масляні фарби
Найчастіше станковий живопис виконаний олійними фарбами. Олійними фарбами можна працювати на полотні, дереві, картоні, папері, металі.
Масляні фарби
Масляні фарби - суспензії неорганічних пігментів і наповнювачів у рослинних оліях, що висихають, або оліфах або на основі алкідних смол, іноді з добавкою допоміжних речовин. Застосовуються в живописі або для фарбування дерев'яних, металевих та інших поверхонь.
У. Перов «Портрет Достоєвського» (1872). Полотно, олія
Але мальовничу картину можна створити і за допомогою темпери, гуаші, пастелі, акварелі.
Акварель
Акварельні фарби
Акварель (фр. Aquarelle – водяниста; італ. acquarello) – мальовнича техніка, що використовує спеціальні акварельні фарби. При розчиненні у воді вони утворюють прозору завись тонкого пігменту, за рахунок цього створюється ефект легкості, легкості та тонких переходів.
Дж. Тернер "Фірвальдштетське озеро" (1802). Акварель. Тейт Брітан (Лондон)
Гуаш
Гуаш (фр. Gouache, італ. guazzo водяна фарба, плескіт) - вид клейових водорозчинних фарб, більш щільний і матовий, ніж акварель.
Гуашеві фарби
Гуашеві фарби виготовляються з пігментів та клею з додаванням білил. Домішка білил надає гуаші матову бархатистість, але при висиханні кольору дещо вибілюються (висвітлюються), що має враховувати художник у процесі малювання. За допомогою гуашевих фарб можна перекривати темні тони світлими.
Вінсент Ван Гог «Коридор в Асулумі» (чорна крейда та гуаш по рожевому папері)
Пастель [е]
Пастель (від латів. pasta – тісто) – художні матеріали, що застосовуються у графіку та живопису. Найчастіше випускається у вигляді крейди або олівців без оправи, що мають форму брусків з круглим або квадратним перетином. Пастель буває трьох типів: «суха», олійна та воскова.
І. Левітан «Долина річки» (пастель)
Темпера
Темпера (італ. tempera, від латинського temperare - змішувати фарби) - водорозчинні фарби, що готуються на основі сухих порошкових пігментів. Сполучною речовиною темперних фарб служить розведений водою жовток курячого яйцяабо цільне яйце.
Темперні фарби – одні з найдавніших. До винаходу та поширення олійних фарб аж до XV-XVII ст. Темперні фарби були основним матеріалом станкового живопису. Їх використовують уже понад 3 тисячі років. Відомі розписи саркофагів давньоєгипетських фараонів виконані темперними фарбами. Темперним переважно був станковий живопис візантійських майстрів. У Росії її техніка темперного листи переважала до кінця XVII в.
Р. Стрільців «Ромашки та фіалки» (темпера)
Енкаустика
Енкаустика (від др.-грец. ἐγκαυστική - мистецтво випалювання) - техніка живопису, в якій сполучною речовиною фарб є віск. Живопис виконується фарбами у розплавленому вигляді. У цій техніці написано багато ранньохристиянських ікон. Виникла у Стародавній Греції.
"Янгол". Техніка енкаустика
Звертаємо Вашу увагу на те, що можна зустріти й іншу класифікацію, за якою акварель, гуаш та інші техніки, що використовують папір та фарби на водній основі, відносять до графіки. Вони поєднують особливості живопису (багатство тону, побудова форми та простору кольором) та графіки (активна роль паперу у побудові зображення, відсутність специфічної рельєфності мазка, характерного для мальовничої поверхні).
Монументальний живопис
Монументальний живопис – живопис на архітектурних спорудах чи інших засадах. Це найдавніший виглядживопис, відомий з палеоліту. Завдяки стаціонарності та довговічності численні її зразки залишилися практично від усіх культур, що створили розвинену архітектуру. Основні техніки монументального живопису – фреска, а секко, мозаїка, вітраж.
Фреска
Фреска (від італ. Fresco - свіжий) - живопис по сирій штукатурці водяними фарбами, одна з технік настінних розписів. При висиханні вапно, що міститься в штукатурці, утворює тонку прозору кальцієву плівку, що робить фреску довговічною.
Фреска має приємну матову поверхню та довговічна в умовах закритого приміщення.
Монастир Гелаті (Грузія). Церква Пресвятої Богородиці. Фреска на верхній та південній стороні Тріумфальної арки
А секко
А секко (від італ. a secco – по сухому) – настінний живопис, що виконується, на відміну від фрески, за твердою, висохлою штукатуркою, вдруге зволоженою. Використовуються фарби, розтерті на рослинному клеї, яйця або змішані з вапном. Секко дозволяє розписувати за робочий день більшу площу поверхні, ніж при фресковому живописі, але є не такою довговічною технікою.
Техніка а секко склалася в середньовічного живописупоряд з фрескою і була особливо поширена в Європі в XVII-XVIII ст.
Леонардо Да Вінчі " таємна вечеря(1498). Техніка а секко
Мозаїка
Моза́їка (фр. mosaïque, італ. mosaico від лат. (opus) musivum – (твір), присвячений музам) - декоративно-ужитковий і монументальне мистецтворізних жанрів. Зображення в мозаїці формується компонуванням, набором та закріпленням на поверхні різнокольорового каміння, смальти, керамічних плиток та інших матеріалів.
Мозаїчне панно «Кіт»
Вітраж
Вітраж (фр. vitre - шибка, від лат. vitrum - скло) - витвір з кольорового скла. З давніх-давен вітраж використовувався в храмах. В епоху Відродження вітраж існував як живопис на склі.
Вітраж ДК «Міжсоюзний» (Мурманськ)
До різновидів живопису належать також діорама та панорама.
Діорама
Будівля діорами «Штурм Сапун-гори 7 травня 1944 року» у Севастополі
Діорама – стрічкоподібна, вигнута півколом мальовнича картина з переднім предметним планом. Створюється ілюзія присутності глядача у природному просторі, що досягається синтезом художніх та технічних засобів.
Діорами розраховані на штучне освітлення і розташовуються переважно у спеціальних павільйонах. Більшість діорам присвячено історичним битвам.
Найбільш відомі діорами: "Штурм Сапун-гори" (Севастополь), "Оборона Севастополя" (Севастополь), "Бої за Ржев" (Ржев), "Прорив блокади Ленінграда" (Петербург), "Штурм Берліна" (Москва) та ін.
Панорама
У живописі панорамою називають картину з круговим оглядом, де плоский живописний фон поєднується з об'ємним предметним першим планом. Панорама створює ілюзію реального простору, що оточує глядача у повному колі горизонту. Панорами застосовують головним чином для зображення подій, що охоплюють значну територію та велике числоучасників.
Музей-панорама «Бородинська битва» (будівля музею)
У Росії найвідомішими панорамами є Музей-панорама «Бородинська битва», «Волочаївська битва», «Розгром німецько-фашистських військ під Сталінградом» у музей-панорамі « Сталінградська битва», «Оборона Севастополя», панорама Транссибірської залізниці.
Франц Рубо. Полотно панорами «Бородинська битва»
Театрально-декораційний живопис
Декорації, костюми, грим, бутафорія допомагають глибше розкрити зміст вистави (кінофільму). Декорація дає уявлення про місце та час дії, активізує у глядача сприйняття того, що відбувається на сцені. Театральний художник прагне в ескізах костюмів та гриму гостро висловити індивідуальний характерперсонажів, їх соціальне становище, стиль епохи та багато іншого.
У Росії її розквіт театрально-декараційного мистецтва посідає межу XIX-ХХ ст. У цей час у театрі почали працювати видатні художникиМ.А. Врубель, В.М. Васнєцов, А.Я. Головін, Л.С. Бакст, Н.К. Реріх.
М. Врубель «Місто Льодянець». Ескіз прикраси до опери Н.А. Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» для Російської приватної опери в Москві. (1900)
Мініатюра
Мініатюра – мальовничий твір малих форм. Особливо популярною була портретна мініатюра – портрет невеликого формату (від 1,5 до 20 см), що відрізняється особливою тонкістю письма, своєрідною технікою виконання та використанням засобів, властивих тільки цій образотворчій формі.
Види та формати мініатюр дуже різноманітні: їх писали на пергаменті, папері, картоні, слонової кістки, на металі та фарфорі, використовуючи акварель, гуаш, спеціальні художні емалі чи олійні фарби. Автор може вписати зображення, відповідно до свого рішення або за бажанням замовника, в коло, овал, ромб, восьмикутник і т. д. Класичною портретною мініатюрою вважається мініатюра, виконана на тонкій платівці зі слонової кістки.
Імператор Микола I. Фрагмент мініатюри роботи Г. Морселлі
Існує декілька технік мініатюр.
Лакова мініатюра (Федоскіно)
Мініатюра з портретом княгині Зінаїди Миколаївни (коштовності Юсупових)
Скульптура і симфонія, картина і повість, фільм і палац, спектакль і танець – це твори різних видів мистецтва.
Мистецтво класифікують за різними критеріями. Образотворчі мистецтвапоказують у художніх образах зовнішню дійсність, необразотворчі види мистецтва виражають внутрішній світ. Незображувальні мистецтва
: музика, танець та література, а також архітектура. Існують і змішані (синтетичні)види мистецтв: кіно, театр, балет, цирк та ін.
Усередині кожного виду мистецтва існують підрозділи, які називаються жанрамивідповідно до тем і об'єктів зображення. Ось про це ми поговоримо з вами сьогодні.
Види мистецтва
Образотворчі види мистецтва
Живопис
Мабуть, це один із найпоширеніших видів мистецтва. Найперші твори живопису відносяться до давнини, вони виявлені на стінах печер древніх людей.
Дуже давнім вважається і монументальний живопис, який розвивався у формі мозаїкиі фрески(Живопис по сирій штукатурці).
Святий Миколай. Фреска Діонісія. Ферапонтов монастир
Верстатний живопис– це картини різних жанрів, написані на полотні (картоні, папері) найчастіше олійними фарбами.
Жанри живопису
У сучасного живописуІснують такі жанри: портрет, історичний, міфологічний, батальний, побутовий, пейзаж, натюрморт, анімалістичний жанр.
Портретний жанрвідображає зовнішній та внутрішній вигляд людини або групи людей. Цей жанр поширений у живопису, а й у скульптурі, графіці тощо. Головне завдання портретного жанру – передача зовнішньої подібності та розкриття внутрішнього світу, сутності характеру людини.
І. Крамської «Портрет Софії Іванівни Крамської»
Історичний жанр(зображення історичних подійта персонажів). Звісно, жанри у живопису часто переплітаються, т.к. при зображенні, наприклад, якоїсь історичної події художнику доводиться звертатися до портретного жанру тощо.
Міфологічний жанр– ілюстрація міфів та переказів різних народів.
С. Боттічеллі «Народження Венери»
Батальний жанр
- Зображення битв, військових подвигів, бойових дій, що оспівує битви, торжество перемоги. Батальний жанр може включати елементи інших жанрів – побутового, портретного, пейзажного, анімалістичного, натюрморту.
В. Васнєцов «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями»
Побутовий жанр– зображення сцен повсякденного, особистого життялюдини.
А. Венеціанов «На ріллі»
Краєвид– зображення природи, довкілля, видів сільської місцевості, міст, історичних пам'ятокі т.д.
А Саврасов «Грачі прилетіли»
Марина- морський пейзаж.
Натюрморт(у перекладі з фр. – «мертва натура») – зображення предметів побуту, праці, творчості, квіти, плоди, бита дичина, виловлена риба, які у реальному побутовому середовищі.
Анімалістичний жанр- Зображення тварин.
Графіка
Назва цього виду образотворчого мистецтва походить від грецького слова grapho – пишу, малюю.
До графіки відносять насамперед малюнок і гравюру, у яких малюнок створюється переважно з допомогою лінії аркуші паперу чи різцем на твердому матеріалі, із яких зображення відтискується на паперовий аркуш.
Види графіки
Гравюра- На плоску поверхню матеріалу наноситься малюнок, який потім покривається фарбою і відтискується на папері. Число відбитків варіюється в залежності від техніки гравіювання та матеріалу. Основні матеріали гравюри – метал (мідь, цинк, сталь), дерево (самшит, пальма, груша, вишня та ін.), лінолеум, картон, пластик, оргскло. Обробка гравюрної дошки проводиться механічними засобами, сталевими інструментами або травленням кислотою.
Естамп- Відбиток з гравірувальної дошки (гравюра, літографія, шовкографія, монотипія), що є станковим твором художньої графіки. Естамп друкується з дошки, яку гравірував сам художник, часто ж він робить відбитки. Такі роботи зазвичай є підписними, авторськими примірниками, вважаються оригіналами. Естампи бувають чорно-білими та кольоровими.
Книжкова графіка- Конструкція книги, її декоративне оформлення, ілюстрації.
Промислова графіка – створення товарних ярликів, фірмових знаків, видавничих марок, упаковок, рекламних видань, бланків та конвертів. Вона стикається з рекламою, входить у систему дизайну.
Екслібріс- Знак, що вказує на власника книги. Екслібрис прикріплюється на внутрішній біккнижкової палітурки або обкладинки. Книжкові знаки гравіруються на дереві, міді, лінолеумі, цинкографічним або літографським методами.
Екслібріс Грети Гарбо
Плакат- Зображення, розраховане на загальну увагу, створене в агітаційних або навчальних цілях.
Ліногравюра– гравюра на лінолеумі.
Літографія- Вигляд гравюри: нанесення малюнка на камінь і відбиток з нього.
Ксилографія– гравюра на дереві.
Кацусика Хокусай Велика хвиляу Канагаві», ксилографія
Офорт– вид гравюри на металі, спосіб гравіювання та відбиток, отриманий цим способом.
Комп'ютерна графіка– зображення складаються на комп'ютері, відображаються в динаміці або статиці. При створенні цього виду графіки можна побачити, як формується зображення на всіх етапах, і необмежено здійснювати коригування.
Скульптура
Цей вид мистецтва також виник у давнину. Знайдено багато виліплених із глини або вирубаних із каменю зображень тварин, які досить точно передають їх зовнішній вигляд. Збереглося багато жіночих статуеток, які втілюють могутнє жіноче начало. Можливо це примітивні зображення богинь. Стародавні скульптори перебільшували їхні родючі сили, зображуючи з потужними стегнами, а археологи називають їх «Венерами».
Венера Віллендорфська, близько 23 тис. років до н. е., Центральна Європа
Скульптура поділяється на круглу, що вільно розміщується в просторі, і рельєф, в якому об'ємні зображеннярозташовуються на площині.
Як і в живописі, у скульптурі існують станкові та монументальні форми. Монументальна скульптура
призначена для вулиць та площ, такий пам'ятник створюється на довгий частому він зазвичай виконаний з бронзи, мармуру, граніту. Станкова скульптура– це портрети чи невеликі жанрові групи, виготовлені з дерева, гіпсу та інших матеріалів.
Пам'ятник листоноші. Нижній Новгород
Декоративно-ужиткове мистецтво
Творці творів декоративно-ужиткового мистецтва ставили перед собою дві цілі: створити річ, яка необхідна для повсякденного побуту, але ця річ одночасно повинна мати певні художні якості. Предмети повсякденного побуту повинні служити людині практично, а й прикрашати життя, радувати око досконалістю форм і фарб.
Звичайно, зараз багато творів декоративно-ужиткового мистецтва мають в основному естетичне значення, але так було не завжди.
Основні види декоративно-ужиткового мистецтва
Батік– ручний розпис по тканині
Робота в техніці гарячий батик (з використанням воску)
Бісероплетіння
Вишивання
В'язання
Мереживоплетіння
Килимарство
Гобелен
Квілінг- Мистецтво виготовлення плоских або об'ємних композицій зі скручених у спіральки довгих і вузьких смужок паперу.
Техніка квіллінг
Кераміка
Мозаїка
Ювелірне мистецтво
Лакова мініатюра
Палехська лакова мініатюра
Художній розпис по дереву
Художній розпис по металу
Жостовський піднос
Художнє різьблення
Художня обробка шкіри
Художній розпис з кераміки
Художня обробка металу
Пірографія(Випалювання по дереву, шкірі, тканині і т. д.)
Робота зі склом
Верхня половина вікна Кентерберійського собору, Великобританія
Орігамі
Фотомистецтво
Мистецтво художньої фотографії. Жанри переважно ті ж, що й у живопису.
Графіті
Зображення на стінах чи інших поверхнях. До графіті відносять будь-який вид вуличного розфарбовування стін, на яких можна знайти все: від написаних простих слів до вишуканих малюнків.
Графіті
Комікс
Боку звернено історії, розповіді в картинках. Комікс поєднує риси таких видів мистецтва, як література та образотворче мистецтво.
Художник Вінзор Маккей «Маленький Семмі чхає»
Незображувальні види мистецтва
Архітектура
Архітектура- Мистецтво проектування та будівництва будівель. Архітектурні споруди можуть існувати як окремих будівель чи вигляді ансамблів. Але іноді ансамблі складаються історично: з будівель, збудованих у різний час, утворюється єдине ціле Прикладом є Червона площа Москви.
Архітектура дозволяє судити про технічні досягнення та художні стилі різних епох. До нашого часу збереглися єгипетські піраміди, споруджені близько 5 тисяч років тому, храми Стародавньої Греції та Риму. Будь-яке місто в будь-якій країні відоме своїми архітектурними спорудами.
Палацова площа у Санкт-Петербурзі
Література
У широкому значенні слова: сукупність будь-яких письмових текстів.
Види літератури: художня, документальна проза, мемуарна, наукова та науково-популярна, довідкова, навчальна, технічна.
Жанри літератури
Літературний твір може бути зарахований до того чи іншого жанру за різними критеріями: за формою (новела, ода, опус, нарис, повість, п'єса, оповідання, роман, скетч, епопея, епос, есе), за змістом (комедія, фарс, водевіль) , інтермедія, скетч, пародія, комедія положень, комедія характерів, трагедія, драма), за пологами.
Епічний рід: байка, билина, балада, міф, новела, повість, оповідання, роман, роман-епопея, казка, епопея.
Ліричний рід: ода, послання, станси, елегія, епіграма.
Ліро-епічний рід: балада, поема.
Драматичний рід: драма, комедія, трагедія.
Музика
Музика- Це мистецтво, засобом втілення художніх образів для якого є звук і тиша, особливим чином організовані в часі. Але взагалі дати одне вичерпно точне визначенняпоняттю «музика» неможливо. Це особливий вигляд творчої діяльності, у тому числі ремесло, професія.
Велико видове та стилістичне розмаїття музики.
Класична (чи серйозна)- Професійні музичні твори, народжені в культурі Європи переважно з Нового часу (кордон XVI-XVII ст.) І в середні віки;
Популярна– переважно пісенно-танцювальні музичні жанри.
Позаєвропейська (неєвропейська)- Музика тих народів (Сходу), чия культура відрізняється від культури західноєвропейської цивілізації.
Етнічна (народна)– фольклорні музичні твори різних народів, що наголошують на самобутності етносу, нації, племені.
Естрадна (легка)- Музика розважального характеру, призначена для відпочинку.
Джаз– переосмислені європейцями виконавські традиції американських негрів, засновані на синтезі африканських та європейських музичних елементів.
Рок– музика невеликих вокально-інструментальних груп молоді, що відрізняється обов'язковою наявністю ударних та електромузичних інструментів, насамперед гітар.
Авангардна (експериментальна)– напрям у професійній композиторській творчості у XX ст.
Альтернативна– нові музичні твори чи виконання (звукові уявлення, «перформанси»), принципово несхожі всі відомі сьогодні види музики.
Види музики можуть визначатися і за тією функцією, яку вона виконує: військова, церковна, релігійна, театральна, танцювальна, кіномузика тощо.
Або за характером виконання: вокальна, інструментальна, камерна, вокально-інструментальна, хорова, сольна, електронна, фортепіанна та ін.
Кожен вид музики має свої жанри. Розглянемо для прикладу жанри інструментальної музики
Інструментальна музика– це музика, яку виконують на інструментах, без участі людського голосу. Інструментальна музика буває симфонічною та камерною.
Камерна музика- Твори, призначені для виконання в невеликих приміщеннях, для домашнього, «кімнатного» музикування. Камерна музика має великі можливості передачі ліричних емоцій і тонких душевних станів людини. До жанрів камерної музики відносяться: сонати, квартети, п'єси, квінтети та ін.
Соната– один із основних жанрів інструментальної камерної музики. Зазвичай складається із 3 (4) частин.
Етюд – музична п'єса, призначений для вдосконалення технічних навичок гри на інструменті.
Ноктюрн(фр. «нічний») – жанр невеликої одночастинної співучої ліричної п'єси для фортепіано.
Прелюдія(Лат. «Вступ») – невелика інструментальна п'єса. Імпровізаційний вступ до основної п'єси. Але може бути самостійним твором.
Квартет – музичний твірдля 4-х виконавців.
Усередині кожного з видів музики можуть виникати та розвиватися власні стилі та напрямки, що відрізняються стійкими та характерними структурними та естетичними ознаками: класицизм, романтизм, імпресіонізм, експресіонізм, неокласицизм, серійність, авангард та ін.
Хореографія
Хореографія – мистецтво танцю.
Видовищні (змішані, або синтетичні) види мистецтва
Театр
Видовищний вид мистецтва, що є синтезом різних мистецтв: літератури, музики, хореографії, вокалу, образотворчого мистецтва та інших.
Ляльковий театр
Види театрів: драматичний, оперний, балетний, ляльковий, театр пантоміми та ін.
Опера
Вид мистецтва, в якому злиті в єдине ціле поезія та драматичне мистецтво, вокальна та інструментальна музика, міміка, танці, живопис, декорації та костюми.
Театр Ла-Скала (Мілан)
Естрада
Вид мистецтва малих форм переважно популярно-розважального спрямування. Естрада включає напрями: спів, танець, цирк на сцені, ілюзіонізм, розмовний жанр, клоунада.
Цирк
Вид видовищного мистецтва, за законами якого будується розважальне уявлення. Змістом виступів сучасного циркує демонстрація фокусів, пантоміми, клоунади, репризу, демонстрація виняткових здібностей, часто пов'язаних із ризиком ( фізична сила, акробатика, еквілібристика,), дресованих тварин.
Кіномистецтво
Вид видовищного мистецтва, який також є синтезом мистецтв: літератури, театру, танцю, образотворчого мистецтва (декорації) та ін.
Балет
Вид сценічного мистецтва; спектакль, зміст якого втілюється у музично-хореографічних образах. В основі класичного балетного спектаклю лежить певний сюжет, драматургічний задум. У XX ст. з'явився безсюжетний балет, драматургія якого заснована на розвитку, закладеному музикою.
Суть мальовничого мистецтва
Найдавніші наскельні зображення, За твердженням вчених, було зроблено близько 40 тисяч років тому. Художні галереї доісторичного часу – це печери зі стінами, розписаними за допомогою природних барвників – глини, деревного вугілля, крейди тощо. Такі «музеї» знайдені в Європі, Азії, Америці, Австралії.
Малюнки стародавніх художників мають усі ознаки справжніх творів образотворчого мистецтва. У них відчувається гострий погляд спостерігача, тверда рука малювальника, виразність поєднань кольорів. Жанри живопису, створеної неймовірне число років тому, будуть актуальні протягом усієї людської історії, вони значимі й тепер: зображення людини та тварин, сцени миру та війни.
Суть образотворчого мистецтва також незмінна довгі століття: створення візуальних образів, що відображають враження людини-творця від предметного світу та явищ духовного порядку, художній літописісторичних подій різного масштабу, гра фантазії та уяви, заснована на праці та таланті. Художниками для вирішення таких завдань за довгий час вироблено різні стиліта жанри живопису. Кількість їх велика, а ознаки визначаються творчістю конкретних майстрів.
Монументальний та станковий живопис
Сила художнього впливу живописного твору залежить від факторів, які дуже часто не знаходять чіткого визначення. Розмір картини - один із найумовніших критеріїв при оцінці масштабу твору образотворчого мистецтва. Акварель розміром з листівку може розповісти про світ більше, ніж багатометрові панно із тисячами персонажів.
Розподіл живопису на монументальну і станкову не говорить про велич творчих завдань, що вирішуються художником, воно більше визначає спосіб експозиції. Фрески на стінах палаців і соборів, розписи величезних залів займають важливе місце у творчості титанів Відродження - стеля Сикстинської капели, розписана Мікеланджело, монументальна у всіх сенсах. Але хто скаже, що портрет флорентійки на ім'я Мона Ліза, написаний на дошці тополі, розміром 70 х 53 см, менш значимий для світового мистецтва?
Картини, створені на окремих полотнах, листах, дошках, що мають «мобільність», прийнято називати творами станкового живопису. Монументальний живопис завжди пов'язаний з архітектурою, з дизайном інтер'єрів, тому, щоб наживо подивитися фреску Леонардо «Таємна вечеря» на стіні трапезного монастиря Санта-Марія-делле-Граціє, доведеться їхати до Мілана.
Основні жанри живопису
Кожна нова історична епоха народжує типові видимі образи, з'являються майстри з унікальним способом їхнього відображення, тому кількість «ізмів» в історії мистецтв величезна.
Трохи меншим числом визначаються жанри живопису – поділ творів образотворчої творчості залежно від теми, яка зацікавила художника-живописця. Пейзаж, натюрморт, портрет, сюжетний чи фігуративний живопис, абстракція - це найважливіші жанрові напрямки образотворчого мистецтва.
Життя жанрів
Все знаходиться у чіткому зв'язку з періодом історії, і жанри теж – вони народжуються, змішуються, змінюються чи зникають. Наприклад, лише фахівці знають такі жанри живопису 18 століття, як веда, росика чи більш ранній ванітас. Насправді ж це просто різновиди пейзажу, портрета та натюрморту.
Ведута (італ. veduta - "вигляд") - народжений у Венеції вид міського пейзажу з докладним деталуванням; найяскравіший майстер-ведист - Каналетто (1697-1768). Росикою називають портрети, створені західноєвропейськими живописцями, що приїхали до Петербурга.
Ванітас - алегоричний натюрморт (франц. nature morte - "мертва природа"), в центрі якого обов'язково є зображення людського черепа. Така назва походить від латинського слова vanitas, що означає марнославство, суєту.
Часто тематика живописних творів має відокремлений національний характер. Наприклад, хуа-няо («зображення квітів і птахів») та його стилістичні напрями: мо-чжу («бамбук, намальований тушшю») та мо-мей («квітуча слива, намальована тушшю») - все це жанри китайського живопису, що мають світове значення Їхні найкращі зразки можуть захопити будь-якого глядача віртуозною точністю малюнка та особливою духовністю, але народитися вони могли лише в атмосфері. давньої культуриПіднебесної.
Краєвид
У перекладі з французького pays – це країна, місцевість. Звідси походить назва одного з найпопулярніших живописних жанрів - пейзажу. Хоча перші спроби передати навколишню природу знаходять серед зразків наскального розпису, а майстри Японії та Китаю досягли немислимих висот у зображенні неба, води, рослин задовго до нашої ери, класичний пейзаж можна вважати молодим жанром.
Це з технологічними тонкощами. Можливість виходити з етюдником і фарбами в тюбиках на пленер - писати натуру при природному світлі - вплинула на всі жанри живопису. З прикладами небаченого розквіту пейзажу можна зіткнутися щодо творчості імпресіоністів. Саме картина сходу сонця на річці поблизу Гавра, написана Клодом Моне (1840-1926), - «Impression» («Враження») - дала назву течії в живописі, який докорінно змінив погляд на цілі та засоби мистецтва.
Але й пізніша історія зберігає імена великих пейзажистів. Якщо на іконах та картинах Середньовіччя природа – це схематичне та плоске тло для головного зображення, то починаючи з раннього Відродженняпейзаж – активний засіб розмови з глядачем. Джорджоне («Гроза»), Тіціан («Втеча до Єгипту»), Ель Греко («Вид Толедо») - у картинах цих майстрів види природи стають головним змістом полотна, а пейзажах Пітера Брейгеля - старшого (1525-1569) осмислення місця людини у навколишньому світі досягає космічного масштабу.
У російському живописі шедеври майстрів пейзажу відомі. «Ранок у сосновому лісі» І. І. Шишкіна, «Над вічним спокоєм» І. І. Левітана, «Місячна ніч на Дніпрі» А. І. Куїнджі, «Грачі прилетіли» А. К. Саврасова та багато інших картин – не просто красиві краєвидиабо різні погодні стани. Подібно до музики, вони можуть викликати у глядача нові думки, сильні емоції та почуття, призводити до високих узагальнень та істин.
Різновиди пейзажу: міський, мариністика
Міський пейзаж (ведуть, пізніше – індустріальний) – це жанри живопису з прикладами активних прихильників і серед художників, і серед любителів цього напрямку у мистецтві. Як можна не захоплюватися «Видомом міста Делфта» Яна Вермеєра (1632-1675)?!
Водна стихія завжди заворожувала людину, тим паче художника. Марини, тобто різновиди картин, де головною темоює море, стали відокремлюватися від традиційних пейзажів з початку XVII століття Голландії. Спочатку це були просто «портрети кораблів», але потім море саме стало головним об'єктом, який захоплював і реалістів, і романтиків. Воно почало доповнювати інші жанри живопису. З прикладами використання морської теми можна зустрітися, розглядаючи релігійні та міфологічні полотнаРембрандта, голландських баталістів, Делакруа та імпресіоністів. Великим майстром-мариністом був англієць Вільям Тернер (1775-1851).
Ніколи не зраджував морській теміІ. К. Айвазовський (1817-1900), який став найбільшим художником-поетом моря. «Дев'ятий вал», «Чорне море» та ще понад 6 тисяч полотен досі є неперевершеними зразками марин.
Портрет
Зображення зовнішнього виглядуконкретного, що існувало або існуючої людини, а через зовнішність - вираз його внутрішнього змісту - саме так можна визначити суть одного з найважливіших живописних жанрів. Ця суть залишалася, хоча змінювалася мода, з'являлися нові стилі живопису і йшли у минуле застарілі, бо головним залишалася індивідуальність, унікальність особистості. При цьому портретний жанр не має залізних рамок, може бути елементом сюжетних та фігуративних картин та має багато жанрових підвидів.
Портрет великої людини - історичний жанр живопису. "Як це?" - запитає читач. Герой, що має зовнішню і внутрішню схожість з конкретною особистістю, наділяється оточенням, що відповідає «високому» жанру. Іншими підвидами портретного спрямування називають костюмований (міфологічний, алегоричний), типовий, сімейний, груповий портрет.
Один з найбільших шедеврів, що за три з половиною століття не розкрив до кінця своїх загадок, - « Нічна варта» Рембрандта. Ця картина – груповий портрет загону військової міліції, де кожен персонаж має конкретне ім'я та характер. Вони вступають у взаємодію, що породжує історію, яка хвилює будь-кого, хто почне вдивлятися в обличчя людей XVII століття.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1608-1669) відомий і як автор численних автопортретів, якими можна простежити долю художника, повну трагічних ударів і коротких щасливих періодів. Багато з них можна побачити побутовий жанру живопису, якщо надавати значення навмисне простому оточенню та одязі. Але геній майстра наповнює автопортрети космічним за обсягом змістом. Ця жанровий різновидсповнена прикладами найбільших злетів майстерності та таланту, адже хто краще за авторазнає портретованого у разі?
Натюрморт
Ще один із найбільш затребуваних жанрів - вираження індивідуального та суспільного розуміння світу через зображення його предметного наповнення. Для справжнього художника до дрібниць важливим є вибір компонентів натюрморту - звідси починається захоплююча розповідь, що доповнюється суто мистецькими засобами: композицією, малюнком, кольором тощо. Стильова своєрідністьвиявляється у жанрі натюрморту особливо явно: тут передбачається старанно продумана робота з нерухомої натурою з вибраним освітленням тощо.
Починав свою історію як складова частинарелігійних та жанрових композицій, натюрморт швидко став самоцінним жанром. Нідерландський натюрморт (steel-life – « тихе життя») – особлива сторінка історії мистецтва. Розкішні композиції з квітів та їжі або аскетичні алегорії інтелектуального характеру, «обманки»... Так, у голландського натюрморту XVII століття є усталені підвиди.
Шедеври цього жанру можна знайти у творчості художників всіх значних стилів і напрямів. Серед них - академічні декоративні полотна І. Ф. Хруцького (1810-1885), глибокі та багатозначні постановки Сезанна (1839-1906) та імпресіоністів, "Соняшники" Ван Гога та багата "Московська їжа" І. І. Машкова (1481-19) ) з «Бубнового валета», фігуративні пошуки кубістів та банки консервованого супу Енді Воргола.
Високий та низький пологи живопису
У період класицизму розподіл на високий та низький жанр у живописі було закріплено французькою Академією витончених мистецтв. У ієрархії, якої поступово почали дотримуватися всі провідні мистецькі академії, головним оголошувався історичний жанр – Grand genre. До нього належали не лише зображення битв та інших подій минулого, а й картини на алегоричні та літературні сюжети, і навіть міфологічний жанр живопису. Саме такі теми вважалися гідними справжніх майстрів образотворчого мистецтва.
До petit genre – «низького жанру» – належали (за низхідною): портрет, побутовий жанр у живописі, пейзаж, марини, зображення тварин (анімалістика) та натюрморт.
Старі та нові жанри
Полотна на історичну тему, переважно із зображенням військових баталій, багатофігурні композиції на релігійні та міфологічні сюжети були результатом навчання у багатьох художніх академіяхдо кінця ХІХ століття. Такі картини, як «Останній день Помпеї» К. П. Брюллова (1799-1852), були подією світового масштабу, вони вражали розмахом задуму та майстерністю втілення.
Проти академічного поділу на жанри виступали ті, хто відкрив нові горизонти - імпресіоністи. Саме вони створили полотна, на яких сюжети з звичайного життя, сцени праці та дозвілля людей простих городян та селян набували значення об'єкта високого мистецтва.
Пізніше з'явилися майстри, яким висловлювання своїх ідей не були потрібні сюжети і навіть предмети реального світу, і картини художників-абстракціоністів, які містять матеріальних об'єктів і навіть посилань ними, можна зарахувати до окремому жанровому виду.
Стильове та жанрове різноманіття
Справжній художник завжди шукає свою манеру, своє обличчя, палітру. Часто щоб визначити стилі живопису, мистецтвознавцям доводиться винаходити нові терміни. Але коректне застосування цих понять та правильна жанрова класифікація не можуть переважити новизни та оригінальності мистецького обдарування, значення унікального внеску кожного художника у світову культуру, у розвиток осмислення світу за допомогою зорових образів.
Живопис- Найпоширеніший вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою фарб, що наносяться на будь-яку поверхню.
У художніх творах, створюваних живописцями, використовуються малюнок, колір, світлотіні, виразність мазків, фактура та композиції. Це дозволяє відтворювати на площині барвисте багатство світу, об'ємність предметів, їхню якісну матеріальну своєрідність, просторову глибину і світлоповітряне середовище.
Живопис, як всяке мистецтво, є формою суспільної свідомості, є художньо-образне відображення світу. Але, відбиваючи світ, художник одночасно втілює у творах свої думки та почуття, прагнення, естетичні ідеали, дає оцінку явищам життя, по-своєму пояснюючи їхню сутність та зміст, висловлює своє розуміння світу.
Світ живопису багатий і складний, його скарби накопичувалися людством протягом багатьох тисячоліть. Найдавніші твори живопису виявлені вченими на стінах печер, у яких мешкали первісні люди. З вражаючою влучністю та гостротою зображували перші художники сценки полювання та звички тварин. Так виникло мистецтво зображення фарбами на стіні, що мало риси, властиві монументальному живопису.
Монументальний живописРозрізняють два основні різновиди монументального живопису фреску (від італійського fresco - свіжий) та мозаїку (Від італійського mosaique, буквально - присвячена музам).
Фреска- це техніка живопису фарбами, розведеними чистою чи вапняною водою, за свіжою сирою штукатуркою.
Мозаїка- Зображення, виконане з однорідних або різних за матеріалом частинок каменю, смальти, керамічної плитки, які закріплюються в шарі грунту - вапні або цементі.
Фреска та мозаїка - основні види монументального мистецтва, які завдяки своїй довговічності та стійкості кольору використовуються для прикраси архітектурних об'ємів та площин (стінний розпис, плафони, панно). Серед російських монументалістів добре відомі імена А.А. Дейнекі, П.Д. Коріна, А.В. Васнєцова, Б.А. Тальберг, Д.М. Мерперт, Б.П. Мілюкова та ін.
Верстатний живопис(Картина) має самостійний характер і значення. Широта і повнота охоплення реального життя позначається у різноманітності властивих станкового живопису видів та жанрів: натюрморт, побутовий, історичний, батальний жанри, пейзаж, портрет.
На відміну від монументального станкового живопису не пов'язана з площиною стіни і може вільно експонуватися. Ідейно-мистецьке значення творів станкового мистецтване змінюється у. залежно від місця, де вони знаходяться, хоча їхнє художнє звучання залежить від умов експонування.
Окрім названих видів живопису існують декораційна- ескізи театральних та кінодекорацій та костюмів; мініатюриі іконопис.
Пам'ятником високої майстерності давньоруського живопису XV ст. по праву вважається створений Андрієм Рубльовим шедевр - ікона "Трійця", що зберігається у Всеросійському музейному об'єднанні "Державна Третьяковська галерея" (іл. 6). Тут у досконалій, найвищій для свого часу формі виражений моральний ідеал гармонії духу зі світом та життям. Ікона наповнена глибоким поетичним та філософським змістом. Зображення трьох ангелів вписано в коло, що підпорядковує всі лінії контурів, узгодженість яких справляє майже музичний ефект. Просвітлені, чисті тони, особливо волошково-блакитний («голубець») і прозоро-зелений, зливаються в тонко узгоджену гаму. Ці кольори контрастні темно-вишневому одязі середнього ангела, наголошуючи на провідній ролі його фігури у загальній композиції.
Краса російського іконопису, імена Феофана Грека, Андрія Рубльова, Діонісія, Прохора з Городця, Данила Чорноговідкрилися світу лише після того, як у XX ст. навчилися розчищати стародавні ікони від пізніших записів.
На жаль, існує спрощене розуміння мистецтва, коли у творах шукають обов'язкової зрозумілості сюжету, впізнаваності того, що живописець зобразив, з позицій «схоже» чи «не схоже». При цьому забувають: не у всіх видах мистецтва можна знайти пряму схожість того, що зображено на полотні, з картиною знайомого конкретного життя. За такого підходу важко оцінити переваги живопису Андрія Рубльова. Не кажучи вже про такі «незображувальні» види творчості, як музика, архітектура, прикладне та декоративне мистецтво.
Живопис, як і всі інші види мистецтва, має особливу художню мову, з якої художник передає свої ідеї та почуття, що відображають дійсність. У живописі "очне зображення дійсності реалізується через художній образ, лінію та колір. Незважаючи на всю свою технічну досконалість, живопис ще не є художнім твором, якщо не викликає співпереживання, емоцій глядача.
При абсолютно точному виконанні митець позбавлений можливості виявити своє ставлення до зображуваного, якщо він ставить собі за мету передати лише подібність!
У відомих майстрів зображення ніколи повністю і точно не передає дійсності, лише відображає її з певної точки зору. Художник виявляє переважно те, що він свідомо чи інтуїтивно вважає особливо важливим, головним у цьому випадку. Результатом такого активного ставлення до дійсності буде не просто точне зображення, а художній образ дійсності, У якому автор, узагальнюючи окремі деталі, підкреслює найголовніше, характерне. Таким чином, у творі проявляються світорозуміння та естетична позиція художника.
Натюрморт- один із самостійних жанрів живопису. Своєрідність жанру полягає у його великих образотворчих можливостях. Через матеріальну сутність конкретних предметів справжній художник може у образній формі відобразити суттєві сторони життя, смаки та звичаї, соціальне становище людей, важливі історичні події, котрий іноді цілу епоху. Через цілеспрямований відбір об'єктів зображення та його трактування він висловлює своє ставлення до дійсності, розкриває свої думки та почуття.
Для порівняння візьмемо натюрморт, що належить пензлю видатного радянського живописця М.С. Сар'яна(1880-1972), "Єреванські квіти" (іл. 7). Своє ставлення до квітів майстер висловив у словах, що стали епіграфом до монографії його творчих робіт: «Що може бути красивішим за квіти, які прикрашають життя людини? ...Побачивши квіти, відразу ж заражаєшся радісним настроєм... Чистоту фарб, прозорість і глибину, які ми бачимо в квітах, можна бачити тільки в оперенні птахів та плодах»1.
"За легкістю і безпосередністю письма, що здається, стоїть велика мальовнича культура і величезний досвід високоталановитого художника. Його вміння, як би на одному диханні написати велику (96x 103 см) картину, свідомо ігноруючи деталі, типові для творчої манериживописця, що прагне передати головне - безмежне багатство фарб природи рідної Вірменії.
Побутовий жанр, або просто «жанр» (від французького слова genre – рід, вид) – найпоширеніший вид станкової картини, в якій художник звертається до зображення життя в його повсякденних проявах.
У російському образотворчому мистецтві побутовий жанр зайняв провідні позиції в XIX ст., коли свій внесок у його розвиток зробили 154 видатні представники демократичного спрямування живопису: В.К. Перов (1833-1882), К.А. Савицький (1844-1905), Н.А. Ярошенко (1846-1896), В.Є. Маковський (1846-1920), І.Є. Рєпін (1844-1930).
Безперечним творчим успіхом А.А. Пластова (1893-1972)вважається картина «Весна», в якій митець висловив цнотливе і тонке почуття схиляння перед материнством. Чудово виглядає на тлі легкого весняного снігу фігура матері пов'язує хустку на голові дитини. Багато жанрових картин художник присвятив простим життєвим ситуаціям односельців.
Історичний жанрсформувався у російському мистецтві у другій половині ХІХ ст. Він допоміг передовим російським художникам з пильною увагою поставитися до минулого Батьківщини, до гострих проблем тогочасної дійсності. Своїх вершин російський історичний живопис досяг у 80-90-ті роки минулого століття у творчості І.Є. Рєпіна, В.І. Сурікова, В.М. Васнєцова, К.П. Брюллова.Відомий російський художник П.Д. Корін (1892-1967)створив триптих (композицію з трьох окремих полотен, пов'язаних спільною темою) "Олександр Невський". Робота створена в суворий час Великої Вітчизняної війни(1942-1943). У важкі роки війни художник звернувся до образу великого воїна Стародавньої Русі, показавши його нерозривний зв'язок із народом, із самою російською землею. Триптих Коріна став одним із найяскравіших документів героїчного періоду нашої історії, які висловили віру художника в мужність і стійкість народу, який зазнав суворих випробувань.
Батальний жанр(Від французького bataille -битва) розглядається як різновид історичного жанру. До видатних творів цього жанру можна віднести картини А.А. Дейнекі"Оборона Петрограда" (1928), "Оборона Севастополя" (1942) і "Збитий ас" (1943).
Краєвидчасто використовується як важливе доповнення до побутових історичних та батальних картин, але може виступати і як самостійний жанр. Твори пейзажного живопису нам близькі і зрозумілі, хоча людина на полотні нерідко відсутня.
Образи природи хвилюють всіх людей, народжуючи вони подібні настрої, переживання і роздуми. Кому з нас не близькі краєвиди російських художників: «Грачі прилетіли» А.К. Саврасова, «Відлига» ФА. Васильєва,«Жито» І.І. Шишкіна,«Ніч на Дніпрі» А.І. Куїнджі,«Московський дворик» ВД. Полєноваі «Над вічним спокоєм» І.І. Левітана. Ми мимоволі починаємо дивитися світ очима художників, які розкрили поетичну красу природи.
Художники-пейзажисти бачили та передавали природу кожен по-своєму. Свої улюблені мотиви були у І.К. Айвазовського (1817-1900),що зображував різний стан моря, кораблі та людей, що борються зі стихією. Його полотнам притаманні тонка градація світлотіні, ефекту освітлення, емоційна піднесеність, тяжіння до героїки та пафосу.
Чудові роботи у цьому жанрі радянських пейзажистів: СВ. Герасимова (1885-1964), автора таких полотен, як «Зима» (1939) і «Льод пройшов» (1945),
Н.П. Кримова(1884-1958), творця полотен «Осінь» (1918), «Сірий день» (1923), «Полудень» (1930), «Перед сутінками» (1935) та ін, акварелі А.П. Остроумової-Лебедєвої(1871-1955)-«Павловськ» (1921), «Петроград. Марсове поле» (1922), картини A.M. Грицая (нар. 1917 р.)Літній сад (1955), Полудень (1964), Травень. Весняне тепло» (1970) та ін.
Портрет(від франц. portraire - зображати) - образ, зображення будь-якої людини чи групи людей, що існують чи існували насправді.
Одним із найважливіших критеріїв портретного живопису є подібність зображення до моделі (оригіналу). Можливі різні рішення композиції в портреті (погрудні, поясний, зростання фігури, груповий). Але при всій різноманітності творчих рішень і манер головна якість портретного живопису - не лише передача зовнішньої подібності, а й розкриття духовної сутності портретованого, його професії, соціального стану.
У російському мистецтві портретний живопис почав свою блискучу історію з початку XVIII століття. Ф.С. Рокотов (1735-1808), Д.Г. Левицький (1735–1822), В.А. Боровиковський (1757-1825)до кінця XVIII ст. досягли рівня найвищих досягнень світового мистецтва.
У початку XIXв. російські художники В.А. Тропінін (1776-1857)і О.А. Кіпренський (1782-1836)створили широко відомі портретиА.С. Пушкіна.
Продовжили традиції російського мальовничого портрета художники-передвижники: В.Г. Перов (1833/34-1882), Н.М. Ге (1831 – 1894), І.М. Крамський (1837-1887), І.Є. Рєпін (1844-1930)та ін.
Блискучим прикладом вирішення композицій портретів видатних діячів науки і мистецтва є серія полотен, створених художником М.В. Нестеровим (1877-1942). Майстер ніби застав своїх героїв у найнапруженіший момент роботи їхньої творчої, сконцентрованої думки, духовного пошуку (іл. 13). Так вирішено портрети відомих радянських скульпторів І.Д. Шадра (1934) та В.І. Мухіної (1940),академіка І.П. Павлова (1935)та видного хірурга С.С. Юдіна (1935).
