Підготувати повідомлення на тему живопису. Напрями у живопису. Пізній середньовічний живопис на північ від Альп

Традиційні техніки живопису: , (з яйцем), настінна (вапняна), клейова та інших типів. З стає популярним живопис олійними фарбами; з'являються синтетичні фарби з сполучною речовиною з полімерів (акрилік, вінілік та ін). Фарби можуть готуватися з і штучних.

І напівмалювальну техніку - також відносять до живопису.

Живопис може бути виконаний на будь-якій основі: на камені, штукатурці, на полотні, на папері, на шкірі (у тому числі на тілі тварини або людини - татуювання), на металі, на асфальті, бетоні, склі, кераміці і т. д. ., і т.п.

Живопис зустрічається і сусідить із пластичними мистецтвами, у тому числі з , ; вона може брати участь у формуванні штучного та природного середовища.

Виняткове місце живопису серед усіх образотворчих мистецтв

Живопис, як і інші образотворчі мистецтва, Ілюзорна: вона - це імітація тривимірного простору в площині, що досягається за допомогою лінійної та колірної. Але її візуальний і до того ж аспект (сприймає в одну мить практично нескінченну інформацію) зумовлює виняткове місце живопису серед усіх образотворчих мистецтв.

У той самий час, розвиток мистецтва, образотворчих методів і виразності, давно вивів межі розуміння основних своїх завдань - «відтворення реальності». Ще каже: "Не копіювати природу, а вчитися в неї"; і цим принципом керуються багато художників упродовж багатьох століть. Тому завдання живопису мають на увазі не тільки таку організацію простору на площині, яка керується та обмежується відтворенням на ній тривимірного середовища, мало того, окремі методи вже давно сприймаються як «тупикові» на шляху розвитку мистецтва (в контексті розуміння та переосмислення адекватності сприйняття). Площина, як і колір, має самостійну цілісність і цінність, разом вони диктують свої умови в синтезі форм і на площині як такій, - і у взаємодії з тривимірним простором. Художник вже не може задовольнитись набором ілюзорних прийомів («ілюзіонізмом»), він слідує потребам нового розуміння краси, відмовившись від неактуальних методів самовираження та впливу на глядача, шукає нових же форм таких, діалектично повертається на краще з відкинутого, і таким чином приходить до розуміння та реалізації нових же цінностей. Таке розуміння методів і технічних, виразних завдань мистецтва культивували серед інших теоретиків і майстрів і, а згодом – самостійно розвивав сам В. А. Фаворський. Зрозуміло, це не єдиний «вірний» шлях розвитку сучасного мистецтва та живопису, проте багато положень такого бачення дуже переконливі і продуктивні.

Щодо помилковості суворого виключення живопису з пластичних мистецтв, навіть теорія «ортодоксального» також давно зробила переоцінку. Ось що сказано не в якомусь хитромудрому концептуальному дослідженні, а в : «Мистецтві пластичні діляться, у свою чергу, на образотворчі і необразотворчі. До перших відносяться живопис, скульптура, графіка, монументальне мистецтво… До необразистих - ставляться архітектура, і художнє конструювання… Кордони між образотворчими та необразотворчими мистецтвами не абсолютні…»

«Функції» живопису

Як і інші види мистецтва, живописможе виконувати пізнавальну, естетичну, релігійну, ідеологічну, філософську, соціально-виховну чи документальну функції.

Однак основне і першорядне виразне і змістовне значення в живописі має колір, який сам по собі є носієм ідеї (у тому числі й через психологічні фактори впливу та сприйняття). Це дуже переконливо роз'яснює та показує, наприклад, теорія І. Іттена. Невипадково існує таке поняття як «літературність», коли живопис, з тієї чи іншої причини, не маючи достатніх пластичних і виразних якостей, привертає до свого арсеналу чисто оповідальну, «літературну» складову.

Тим не менш, еволюціонуючи разом з людиною і з усім світом, живопис набув і нового тлумачення, і нового розуміння завдань. Так, спочатку маючи явні ознаки самостійних пластичних характеристик (невипадково одним з основних параметрів, що відокремлюють мальовничу техніку від графічних, є мазок, що надає великий діапазон саме пластичних можливостей - найбільшою мірою, звичайно, найпоширенішому виду - , але і, звичайно ж, - багатьом новим її видам та технікам, що мають на увазі синтез форм). Уявлення про шляхи та завдання живопису, як і всі засоби, та способи самовираження, мистецтвознавство та творче середовище - зазнали на собі явного впливу розвитку загального пізнавального процесу, але закономірно і самі вони вплинули на нього, торкнувшись багатьох сторін світогляду та діяльності людини.

Переосмислення функцій живопису, як, втім, і творчості, пройшло через заперечення доцільності її як такої («Лише усвідомивши, що це абсолютно безглуздо, можна почати творити» - говорить Р.-М. Рильке); - через усвідомлення те, що «це глибинний ірраціональний процес» - у такій думці сходяться як той самий Р.-М. Рільке і правильно сприйнятий, добре зрозумілий ним П. Клеє, а й багато художників і філософів; причому підготувало нове розуміння мистецтва та його завдань саме їх розвиток: неможливо було вмістити всю повноту швидкоплинного життя, технічних і технологічних, нарешті - суспільних та моральних перетворень - у прокрустово ложі ідеологічних та академічних догм та штампів, що жертовно ізолюють мистецтво від самого розвитку життя, зводити саме до «добре зрозумілих і давно відомих» функцій саме цей глибинний творчий процес.

Осібно стоїть живопис, створюваний людьми, які різною мірою неадекватно сприймають навколишню дійсність, у творах яких немає спроб зблизитися з реалістичним її відображенням. У ряді випадків такі полотна створюються особами з відхиленнями психіки від загальноприйнятої норми та навіть пацієнтами медичних закладів.

Мальовничий початок у мистецтві

Мальовниче початок в образотворчому мистецтві ґрунтується на так званому дальовому перегляді, або "дальовій установці ока", при якому предмет розглядається відсторонено, здалеку (або в уявному, уявному відстороненні). Така установка зору призводить до сплощення зорового образу, подібно до того, як ми бачимо ліс на горизонті плоским силуетом, не розрізняючи окремих дерев. Художники називають подібне сприйняття дивленням "напівочі" (злегка примружившись, прикриваючи повіки). Це звичайне становище художника-живописця: відходячи від мольберта на відстань, примружившись і злегка нахиливши голову, він порівнює зображення з натурою. Сприйняття "напівочі" дозволяє, зокрема, на першому етапі роботи, відволікаючись від об'ємних, конструктивних та матеріальних властивостей предмета, успішніше та послідовніше вирішувати завдання площинного компонування зображення на "картинній площині". Користуючись далевою настановою зору, художник створює цілісне уявлення форми предмета на площині. У цьому полягає суть живописного початку мистецтво, незалежно від цього, використовуються у кожному даному випадку барвисті кошти чи ні. Мальовничість - не те, що кольоровість, - це особлива якість зображення, що виникає в результаті дальової установки зору, сприйняття предмета через його відносини з навколишнім середовищем - світло і тінь, рефлекси, відблиски. Л. Б. Альберті дав пояснення якостей мальовничості походженням їх "з читання плям, що випадково створювалися природою". Пізніше романтики особливо наголошували на ролі уяви, властивого живописцю в "відгадуванні" прихованих зображень у химерних чагарниках, коренях дерев, раковинах, купах каменів. Буває, що за незвичайного ракурсу, освітлення, стану повітря прості форми виглядають таємниче, експресивно. Цілком нецікавий, нічого не означає для повсякденного сприйняття об'єкт у силу просторових відносин може бути мальовничим і цим привернути увагу художника. Для живопису як певного виду мистецтва та творчого методу характерне прагнення перетворити образотворчу поверхню на зорову подобу простору, світлоповітряного середовища. Найбільш придатні для цього кошти – колористичні. Тому й живопис переважно кольоровий.

Жанри живопису

Портрет

Портрет - зображення людини чи групи людей, існуючих чи які у реальної реальности. " На портреті зображується зовнішній вигляд (а через нього і внутрішній світ) конкретного, реального, що існувало у минулому чи існуючого у реальному человека " .

Кордони жанру портрета дуже рухливі, і часто власне портрет може поєднуватися щодо одного творі з елементами інших жанрів.

За характером зображення

Краєвид

Жанр живопису, у якому основним предметом зображення є первоздана, чи тією чи іншою мірою перетворена людиною природа. Існував з давніх-давен, але втратив своє значення в Середньовіччі і знову з'явився в епоху Ренесансу, поступово ставши одним з найважливіших живописних жанрів.

Марина

Марина - жанр образотворчого мистецтва, що зображує морський вигляд, і навіть сцену морського бою чи інші події, що відбуваються на море. Є різновидом краєвиду. Як самостійного виду пейзажного живопису марина виділилася на початку XVII століття Голландії.

Історичний живопис

Історичний живопис - жанр живопису, що бере свій початок в епоху Ренесансу і включає твори не тільки на сюжети реальних подій, але також міфологічні, біблійні та євангельські картини. Зображує важливі окремого народу чи всього людства події минулого.

Батальний живопис

Батальний живопис - жанр образотворчого мистецтва, присвячений темам війни та військового життя. Головне місце у батальному жанрі займають сцени сухопутних, морських битв та військових походів. Художник прагне відобразити особливо важливий чи характерний момент битви, показати героїку війни, а часто й розкрити історичний зміст воєнних подій.

Живопис відрізняється різноманітністю жанрів та видів. Кожен жанр обмежений своїм колом сюжетів: зображенням людини (портрет), навколишнього світу (пейзаж) тощо.
Різновиди (види) живопису відрізняються своїм призначенням.

У зв'язку з цим розрізняють кілька видів живопису, про які сьогодні і поговоримо.

Верстатний живопис

Найпопулярніший і найвідоміший вид живопису – станковий живопис. Так вона називається з тієї причини, що виконується на верстаті мольберті. Як основа використовується дерево, картон, папір, але найчастіше полотно, натягнуте на підрамник. Станкова картина є самостійним твором, виконаним у певному жанрі. Вона має багатство кольору.

Масляні фарби

Найчастіше станковий живопис виконаний олійними фарбами. Олійними фарбами можна працювати на полотні, дереві, картоні, папері, металі.

Масляні фарби
Масляні фарби - суспензії неорганічних пігментів і наповнювачів у рослинних оліях, що висихають, або оліфах або на основі алкідних смол, іноді з добавкою допоміжних речовин. Застосовуються в живописі або для фарбування дерев'яних, металевих та інших поверхонь.

У. Перов «Портрет Достоєвського» (1872). Полотно, олія
Але мальовничу картину можна створити і за допомогою темпери, гуаші, пастелі, акварелі.

Акварель

Акварельні фарби

Акварель (фр. Aquarelle – водяниста; італ. acquarello) – мальовнича техніка, що використовує спеціальні акварельні фарби. При розчиненні у воді вони утворюють прозору завись тонкого пігменту, за рахунок цього створюється ефект легкості, легкості та тонких переходів.

Дж. Тернер "Фірвальдштетське озеро" (1802). Акварель. Тейт Брітан (Лондон)

Гуаш

Гуаш (фр. Gouache, італ. guazzo водяна фарба, плескіт) - вид клейових водорозчинних фарб, більш щільний і матовий, ніж акварель.

Гуашеві фарби
Гуашеві фарби виготовляються з пігментів та клею з додаванням білил. Домішка білил надає гуаші матову бархатистість, але при висиханні кольору дещо вибілюються (висвітлюються), що має враховувати художник у процесі малювання. За допомогою гуашевих фарб можна перекривати темні тони світлими.

Вінсент Ван Гог «Коридор в Асулумі» (чорна крейда та гуаш по рожевому папері)

Пастель [е]

Пастель (від латів. pasta – тісто) – художні матеріали, що застосовуються у графіку та живописі. Найчастіше випускається у вигляді крейди або олівців без оправи, що мають форму брусків з круглим або квадратним перетином. Пастель буває трьох типів: «суха», олійна та воскова.

І. Левітан «Долина річки» (пастель)

Темпера

Темпера (італ. tempera, від латинського temperare - змішувати фарби) - водорозчинні фарби, що готуються на основі сухих порошкових пігментів. Сполучною речовиною темперних фарб служить розведений водою жовток курячого яйця або цільне яйце.
Темперні фарби – одні з найдавніших. До винаходу та поширення олійних фарб аж до XV-XVII ст. Темперні фарби були основним матеріалом станкового живопису. Їх використовують уже понад 3 тисячі років. Відомі розписи саркофагів давньоєгипетських фараонів виконані темперними фарбами. Темперним переважно був станковий живопис візантійських майстрів. У Росії її техніка темперного листи переважала до кінця XVII в.

Р. Стрільців «Ромашки та фіалки» (темпера)

Енкаустика

Енкаустика (від др.-грец. ἐγκαυστική - мистецтво випалювання) - техніка живопису, в якій сполучною речовиною фарб є віск. Живопис виконується фарбами у розплавленому вигляді. У цій техніці написано багато ранньохристиянських ікон. Виникла у Стародавній Греції.

"Янгол". Техніка енкаустика

Звертаємо Вашу увагу на те, що можна зустріти й іншу класифікацію, за якою акварель, гуаш та інші техніки, що використовують папір та фарби на водній основі, відносять до графіки. Вони поєднують особливості живопису (багатство тону, побудова форми та простору кольором) та графіки (активна роль паперу у побудові зображення, відсутність специфічної рельєфності мазка, характерного для мальовничої поверхні).

Монументальний живопис

Монументальний живопис – живопис на архітектурних спорудах чи інших засадах. Це найдавніший вид живопису, відомий з палеоліту. Завдяки стаціонарності та довговічності численні її зразки залишилися практично від усіх культур, що створили розвинену архітектуру. Основні техніки монументального живопису – фреска, а секко, мозаїка, вітраж.

Фреска

Фреска (від італ. Fresco - свіжий) - живопис по сирій штукатурці водяними фарбами, одна з технік настінних розписів. При висиханні вапно, що міститься в штукатурці, утворює тонку прозору кальцієву плівку, що робить фреску довговічною.
Фреска має приємну матову поверхню та довговічна в умовах закритого приміщення.

Монастир Гелаті (Грузія). Церква Пресвятої Богородиці. Фреска на верхній та південній стороні Тріумфальної арки

А секко

А секко (від італ. a secco – по сухому) – настінний живопис, що виконується, на відміну від фрески, за твердою, висохлою штукатуркою, вдруге зволоженою. Використовуються фарби, розтерті на рослинному клеї, яйця або змішані з вапном. Секко дозволяє розписувати за робочий день більшу площу поверхні, ніж при фресковому живописі, але є не такою довговічною технікою.
Техніка а секко склалася в середньовічному живописі поряд з фрескою і була особливо поширена в Європі XVII-XVIII ст.

Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря (1498). Техніка а секко

Мозаїка

Моза́їка (фр. mosaïque, італ. mosaico від лат. (opus) musivum – (твір), присвячений музам) – декоративно-ужиткове та монументальне мистецтво різних жанрів. Зображення в мозаїці формується компонуванням, набором та закріпленням на поверхні різнокольорового каміння, смальти, керамічних плиток та інших матеріалів.

Мозаїчне панно «Кіт»

Вітраж

Вітраж (фр. vitre - шибка, від лат. vitrum - скло) - витвір з кольорового скла. З давніх-давен вітраж використовувався в храмах. В епоху Відродження вітраж існував як живопис на склі.

Вітраж ДК «Міжсоюзний» (Мурманськ)
До різновидів живопису належать також діорама та панорама.

Діорама

Будівля діорами «Штурм Сапун-гори 7 травня 1944 року» у Севастополі
Діорама – стрічкоподібна, вигнута півколом мальовнича картина з переднім предметним планом. Створюється ілюзія присутності глядача у природному просторі, що досягається синтезом художніх та технічних засобів.
Діорами розраховані на штучне освітлення і розташовуються переважно у спеціальних павільйонах. Більшість діорам присвячено історичним битвам.
Найбільш відомі діорами: "Штурм Сапун-гори" (Севастополь), "Оборона Севастополя" (Севастополь), "Бої за Ржев" (Ржев), "Прорив блокади Ленінграда" (Петербург), "Штурм Берліна" (Москва) та ін.

Панорама

У живописі панорамою називають картину з круговим оглядом, де плоский живописний фон поєднується з об'ємним предметним першим планом. Панорама створює ілюзію реального простору, що оточує глядача у повному колі горизонту. Панорами застосовують головним чином зображення подій, що охоплюють значну територію і багато учасників.

Музей-панорама «Бородинська битва» (будівля музею)
У Росії найвідомішими панорамами є Музей-панорама "Бородинська битва", "Волочаївська битва", "Розгром німецько-фашистських військ під Сталінградом" у музей-панорамі "Сталінградська битва", "Оборона Севастополя", панорама Транссибірської залізниці.

Франц Рубо. Полотно панорами «Бородинська битва»

Театрально-декораційний живопис

Декорації, костюми, грим, бутафорія допомагають глибше розкрити зміст вистави (кінофільму). Декорація дає уявлення про місце та час дії, активізує у глядача сприйняття того, що відбувається на сцені. Театральний художник прагне в ескізах костюмів та гриму гостро висловити індивідуальний характер персонажів, їхнє соціальне становище, стиль епохи та багато іншого.
У Росії її розквіт театрально-декараційного мистецтва посідає межу XIX-ХХ ст. У цей час у театрі почали працювати визначні художники М.А. Врубель, В.М. Васнєцов, А.Я. Головін, Л.С. Бакст, Н.К. Реріх.

М. Врубель «Місто Льодянець». Ескіз прикраси до опери Н.А. Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» для Російської приватної опери в Москві. (1900)

Мініатюра

Мініатюра – мальовничий твір малих форм. Особливо популярною була портретна мініатюра – портрет невеликого формату (від 1,5 до 20 см), що відрізняється особливою тонкістю письма, своєрідною технікою виконання та використанням засобів, властивих тільки цій образотворчій формі.
Види та формати мініатюр дуже різноманітні: їх писали на пергаменті, папері, картоні, слонової кістки, на металі та фарфорі, використовуючи акварель, гуаш, спеціальні художні емалі чи олійні фарби. Автор може вписати зображення, відповідно до свого рішення або за бажанням замовника, в коло, овал, ромб, восьмикутник і т. д. Класичною портретною мініатюрою вважається мініатюра, виконана на тонкій платівці зі слонової кістки.

Імператор Микола I. Фрагмент мініатюри роботи Г. Морселлі
Існує декілька технік мініатюр.

Лакова мініатюра (Федоскіно)

Мініатюра з портретом княгині Зінаїди Миколаївни (коштовності Юсупових)

Живопис – вид образотворчого мистецтва, що полягає у створенні картин, мальовничих полотен, що найбільш повно і життєподібно відображають дійсність.

Твір мистецтва, виконаний фарбами (масляними, темперними, акварельними, гуашевими та ін.), нанесеними на будь-яку тверду поверхню, називається живописом. Головне виразне засіб живопису - колір, його здатність викликати різні почуття, асоціації, посилює емоційність зображення. Необхідний для живопису колір художник зазвичай складає на палітрі, а потім перетворює фарбу на колір на площині картини, створюючи колірний порядок - колорит. За характером поєднань кольорів він може бути теплим і холодним, веселим і сумним, спокійним і напруженим, світлим і темним.

Образи живопису дуже наочні та переконливі. Живопис здатний передавати на площині об'єм та простір, природу, розкривати складний світ людських почуттів та характерів, втілювати загальнолюдські ідеї, події історичного минулого, міфологічні образи та політ фантазії.

На відміну від живопису як самостійного виду образотворчого мистецтва, мальовничий підхід (спосіб) можна використовувати й інших його видах: малюнку, графіці і навіть у скульптурі. Сутність мальовничого підходу полягає у зображенні об'єкта у взаємозв'язку з навколишнім просторовим світлоповітряним середовищем, в тонкій градації тональних переходів.

Різноманітність об'єктів та подій навколишнього світу, пильний

інтерес до них художників привели до виникнення протягом XVII -

XX ст. жанрів живопису: портрета, натюрморту, пейзажу, анімалістичного, побутового (жанровий живопис), міфологічного, історичного, батального жанрів. У творах живопису може зустрічатися поєднання жанрів чи його елементів. Наприклад, натюрморт або пейзаж можуть успішно доповнювати портретне зображення.

По технічним прийомам і матеріалам живопис можна розділити на такі види: масляна, темперна, воскова (енкаустика), емаль, клейова, водяними фарбами по сирій штукатурці (фреска) та ін. У деяких випадках важко буває відокремити живопис від графіки. Твори, виконані аквареллю, гуашшю, пастеллю, можуть відноситися і до живопису, і до графіки.

Живопис може бути одношаровим, виконуваним відразу, і багатошаровим, що включає підмальовки та лесування, що наносяться на просохлий барвистий шар прозорі та напівпрозорі шари фарби. Цим досягаються найтонші нюанси та відтінки кольору.

Важливими засобами художньої виразності в живописі є, крім кольору (колориту), пляма і характер мазка, обробка барвистої поверхні (фактура), валер, що показують найтонші зміни тону в залежності від освітлення, рефлекси, що з'являються від взаємодії квітів, що лежать поруч.

Побудова об'єму та простору у живопису пов'язана з лінійною та повітряною перспективою, просторовими властивостями теплих та холодних кольорів, світлотіньовою моделюванням форми, передачею загального колірного тону полотна. Для створення картини, крім кольору, потрібні гарний малюнок і виразна композиція. Художник, як правило, починає роботу над полотном із пошуку найбільш вдалого рішення в ескізах. Потім у численних мальовничих етюдах з натури він

опрацьовує необхідні елементи композиції. Робота над картиною може починатися з виконання малюнка композиції пензлем, підмальовка та

безпосередньо написання полотна тими чи іншими мальовничими засобами. Причому навіть підготовчі ескізи та етюди часом мають самостійне художнє значення, особливо якщо належать пензлі відомого живописця. Живопис дуже давнє мистецтво, що пройшло багато століть еволюцію від наскельних розписів палеоліту до нових течій живопису XX в. Живопис має широке коло можливостей здійснення задуму від реалізму до абстракціонізму. Величезні духовні скарби накопичені під час її розвитку. В античну епоху виникло прагнення відтворення реального світу таким, яким його бачить людина. Це викликало зародження принципів світлотіні, елементів перспективи, появу об'ємно-просторових живописних зображень. Розкрилися нові тематичні можливості для відображення дійсності мальовничими засобами. Живопис служив для прикраси храмів, жител, гробниць та інших споруд, перебував у художній єдності з архітектурою та скульптурою.

Середньовічний живопис був переважно релігійного змісту. Вона відрізнялася експресією звучних, переважно локальних кольорів, виразністю контурів.

Фон фресок і картин, як правило, був умовним, абстрактним або золотим, що втілює у своєму таємничому мерехтіння божественну ідею. Значну роль відігравала символіка кольору.

В епоху Відродження відчуття гармонії світобудови, антропоцентризм (людина у центрі всесвіту) відбилися у мальовничих композиціях на релігійні та міфологічні теми, у портретах, побутових та історичних сценах. Зросла роль живопису, що виробила науково обґрунтовану систему лінійної та повітряної перспективи, світлотіні.

З'являється абстрактний живопис, який ознаменував відмову від образотворчості та активне вираження особистого ставлення митця до світу, емоційність та умовність кольору, утрированість та геометризацію.

форм, декоративність та асоціативність композиційних рішень.

У XX ст. продовжується пошук нових фарб та технічних засобів створення живописних творів, що безсумнівно призведе до появи нових стилів у живописі, але олійний живопис, як і раніше, залишається однією з найулюбленіших технік художників.

Ні для кого не секрет, що живопис має свою типізацію та поділяється на жанри. Зародилося це явище в Європі 15 століття, тоді сформувалося поняття першосортного живопису, туди входили картини міфологічної та історичної спрямованості, до другосортної відносили пейзажі, портрети, натюрморти. Але це сортування втратило свою актуальність приблизно в 1900 роках, коли жанрів і стилів стало занадто багато і було б занадто старомодно користуватися чітким поділом тільки на ці дві групи. Саме тому хочу розповісти про актуальні види живопису на сьогоднішній день.

Натюрморт (nature morte— «мертва природа») – картини неживих речей. Цей жанр зародився в 15-му столітті, набув самостійності в 17-му, завдяки голландським художникам. Самостійним жанр став у зв'язку з настанням Золотого віку в Голландії, художники були розпещені достатком їжі та інших речей, які раніше вважалися предметами розкоші та багатства, саме на цьому ґрунті з'явився такий вузький жанр, як Голландський натюрморт. У наші дні натюрморт є поширеним видом живопису, і має великий попит у покупців картин.

Портрет- людина чи група людей зображені на картине. Рамки цього стилю дуже розпливчасті, портрет часто перетинається з іншими стилями, наприклад з пейзажем або натюрмортом. Портрети ще є історичними, посмертними, релігійними. Ще існує автопортрет, коли художник малює сам себе.

Краєвид- дуже важливий жанр у живопису. У ньому художник малює або первозданну, або перетворену людиною природу, або місцевість. Давно вийшов за межі звичних морських або гірських видів, і на сьогоднішній день є одним із найпопулярніших видів живопису. Краєвиди бувають міськими, сільськими, морськими, гірськими тощо. Раніше краєвиди малювали лише на пленерах, коли художник малював з натури те, що бачив. У наші дні така практика зустрічається дедалі рідше, і сучасні художники воліють працювати з фотографії.

Марина- Той самий морський натюрморт, тільки з правильною назвою. У маринах зображуються події, що відбуваються в морі, баталії, великі хвилі, вантажні судна тощо. Яскравим представником цього жанру був Іван Айвазовський.

Історичний живопис— виникла за потребою в епоху Ренесансу художники малювали важливі культурні та історичні події. Історичні картини не завжди ґрунтуються на історії, до неї також входять різні види живопису, такі як: міфологія, євангельські та біблійні події.

Батальний живопис— тематика, яка розкриває тему війни та військового життя. Художник намагається зобразити важливий, епічний, ключовий момент бою чи битви. При цьому достовірність може плавно відходити на другий план.

Анімалістиказображення тварин, найдавніші картини були саме в цьому жанрі, адже ще первісні художники малювали звірів і полювання на них. Практично завжди поєднується з пейзажем.

Хоча поняття «жанр» з'явилося в живописі порівняно недавно, певні жанрові відмінності існували ще з давніх-давен: зображення тварин у печерах епохи палеоліту, портретиСтародавнього Єгиптута Месопотамії з 3 тис. до н.е., пейзажі та натюрморти в елліністичних та римських мозаїках та фресках. Формування жанру як системи у станковому живописі почалося в Європі у 15–16 ст. і завершилося переважно у 17 в., коли крім поділу образотворчого мистецтва на жанри з'являється поняття т.зв. «високих» та «низьких» жанрів залежно від предмета зображення, теми, сюжету. До "високого" жанру відносили історичний та міфологічний жанри, до "низьких" - портрет, пейзаж, натюрморт. Така градація жанрів проіснувала до 19 в. хоч і з винятками.

Так було в 17 в. у Голландії у живопису провідними стали саме «низькі» жанри (пейзаж, побутовий жанр, натюрморт), а парадний портрет, що формально належав до «низького» жанру портрета, до такого не належав. Ставши формою відображення життя, жанри живопису за всієї стабільності спільних рис є незмінними, вони розвиваються разом із життям, змінюючись у міру розвитку мистецтва. Деякі жанри відмирають або знаходять новий зміст (напр., міфологічний жанр), виникають нові, зазвичай усередині раніше існували (напр., всередині пейзажного жанру з'явилися архітектурний краєвиді марина). З'являються твори, що поєднують у собі різні жанри (напр., поєднання побутового жанру з пейзажем, групового портрета з історичним жанром).

АВТОПОРТРЕТ(від фр. autoportrait) – портрет самого себе. Зазвичай мається на увазі живописне зображення; проте автопортрети бувають і скульптурні, літературні, кінематографічні, фотографічні тощо.

Рембрандт "Автопортрет".

АЛЕГОРІЯ(грецька allegoria - алегорія) - вираження абстрактних ідей за допомогою конкретних художніх образів. Приклад: правосуддя - жінка з вагами.

Моретто та Брешіа "Алегорія віри"

АНІМАЛІСТИЧНИЙ(від латів. animal – тварина) - жанр пов'язані з зображенням тварин у живопису, скульптурі та графіці.

Д. Стаббс. Кобили та лошата у пейзажі біля річки. 1763-1768 рр.

БАТАЛЬНИЙ(від франц. bataille - битва) - присвячений зображенню військових дій та військового життя.

Авер'янов Олександр Юрійович. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/"> Ватерлоо.

ПОБУТОВИЙ- пов'язаний із зображенням повсякденного життя людини.

Микола Дмитрович ДМИТРІЄВ-ОРЕНБУРСЬКИЙ (1837-1898).Пожежа у селі

ГАЛАНТНИЙ- «ввічливий, ввічливий люб'язний, ввічливий, цікавий» устар. пов'язаний із зображенням вишуканих ліричних сцен із життя придворних дам та кавалерів у художній творчості переважно XVIII ст.

Герард тер Борх Молодший. Галантні солдати.

ІСТОРИЧНИЙ- один із основних жанрів образотворчого мистецтва, присвячений історичним подіям минулого та сучасності, соціально значущим явищам в історії народів.

Павло Риженко. Перемога Пересвіту.

КАРИКАТУРА- Жанр образотворчого мистецтва, що використовує засоби сатири та гумору, гротеску, шаржа, зображення, в якому комічний ефект створюється шляхом перебільшення та загостренням характерних рис. Карикатура висміює, недолік або порочність персонажа, щоб залучити його та оточуючих людей, з метою змусити змінитися на краще.

МІФОЛОГІЧНИЙ- присвячений подіям та героям, про які розповідають міфи. Боги, деміурги, герої, демони, міфічні істоти, історичні та міфологічні персонажі. У 19 столітті міфологічний жанр був нормою високого, ідеального мистецтва.

Олександр Іванов. Беллерофонт вирушає у похід проти Хімери.

Натюрморт- жанр образотворчого мистецтва, зображення неживих предметів, розміщених у реальному побутовому середовищі та організованих у певну групу; картина із зображенням предметів побуту, квітів, плодів, дичини, виловленої риби тощо.

Аенванк Теодор (Aenvanck, Theodoor)

НЮ(оголений) - художній жанр у скульптурі, живописі, фотографії та кінематографі, що зображує красу оголеного людського тіла, переважно жіночого.

Венера Урбінська", Тіціан

Пастораль(фр. pastorale - пастуший, сільський) - жанр у літературі, живопису, музиці та в театрі, зображення ідилічного життя пастухів та пастушок на природі.

Пейзаж(франц. paysage, від pays - країна, місцевість), - жанр присвячений зображенню будь-якої місцевості: річок, гір, полів, лісів, сільського чи міського ландшафту.

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Адріана ван Остаде

Портрет(фр. portrait, «відтворювати що-небудь риса в рису») - жанр образотворчого мистецтва, присвячений зображенню людини чи групи людей; різновиди – автопортрет, груповий портрет, парадний, камерний, костюмований портрет, мініатюра портретна.

Боровіковський В. "Портрет М. І. Лопухіної"

СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧНА КАРТИНА- Визначення своєрідного схрещення традиційних жанрів живопису, яке сприяло створенню великомасштабних творів на соціально значущі теми з чітко вираженою фабулою, сюжетною дією, багатофігурною композицією. - змішування традиційних жанрів живопису побутового, історичного, батального, композиційного портрета, пейзажу та ін.

Робер, Гюбер - Огляд старої церкви

ШАРЖ або ДРУЖЯНИЙ ШАРЖ(фр. charge) - гумористичне або сатиричне зображення, в якому змінені та підкреслені характерні риси моделі в межах норми, з метою пожартувати, а не принизити та образити як завжди робиться в карикатурах.