Як називається особлива мальовнича техніка підлоги. Знамениті картини джексону підлоги

Талановитий живописець 20 століття, основоположник «краплинного живопису» і водночас звичайна людиназ непростим характером. Саме таким увійшов до історії світового мистецтва Поллок Джексон. Картини цього генія поєднують у собі сюрреалізм та абстракцію, які нікого не залишають байдужим.

Факти з біографії художника

Майбутня знаменитість Джексон Поллок народився 1912 року в невеликому містечку штату Вайомінг. Його сім'я часто переїжджала з одного місця проживання на інше. Коли вони влаштувалися в штаті Арізона, в одинадцятирічному віці з хлопчиком стався неприємний інцидент. Під час гри на тартаку друг відрубав йому частину пальця. На щастя, це не завадило хлопцеві у майбутньому присвятити своє життя живопису.

Досягши вісімнадцятиліття, Поллок перебрався до Нью-Йорка. Тут він із пристрастю вивчає художня майстерністьта пише свої перші роботи. Завдяки мандрівкам Диким Заходом, в яких провів все своє дитинство і юність Поллок Джексон, картини його мали багато спільного з живописом мексиканських майстрів. Але коли молодий художник познайомився з творчістю Пікассо та особливостями сюрреалізму, у його роботах стала виявлятися символічна спрямованість.

Перші кроки генія

Після смерті отця Поллок пройшов всі труднощі безгрошів'я, що не могло не позначитися на його захоплення живописом. У 1935 році Джексону посміхнувся успіх - він потрапив під реалізацію програми підтримки художників, яку почали практикувати у Сполучених Штатах. Тепер йому належала щомісячна стодоларова стипендія за надання своїх картин державі.

Такий заробіток дав можливість художнику-початківцю відвідувати Лабораторію сучасних живописних технік. Саме тут і почав проводити свої перші експерименти Поллок Джексон: картини писалися емаллю, автомобільними фарбами. Деякі начерки виконувались за допомогою балончиків. Освоєння аерографа та техніки розбризкування фарб по полотну припали художнику дуже до душі.

Вплив навчань Фрейда та Юнга на творчість

На жаль, молодий геній мав велику пристрасть не лише до мистецтва, а й до алкоголю. Саме через нього у 1938 році і потрапляє до психіатричної лікарні Поллок Джексон. Картини, написані художником через деякий час, стали своєрідним оновленням його творчої бази. Цьому посприяло захоплене вивчення праць Фрейда та Юнга під час перебування у лікарні.

Нові знання були виплеснуті в наступних роботах Поллока, що започаткувало такий жанр, як абстрактний експресіонізм.

Особливості техніки живописця

Неподалік Нью-Йорка художник обзавівся фермерським будиночком, у ньому виділяє місце й у власній майстерні. Тут пишеться безліч полотен, автором яких став відомий на той час в Америці Джексон Поллок.

Картини, фото, на яких зображено художника в процесі творіння, допомагають представити весь цикл створення світових шедеврів. Замість мольбертів Джексон використовує триметрові полотна, замість кистей - дріт, палички, бите скло та інше. Він пише картини з величезною швидкістю, намагаючись якнайменше замислюватися над змістом твору і якнайшвидше переносити на них вміст своєї підсвідомості.

Принцип техніки Поллока, що нагадує з боку танці шамана, полягав у поєднанні руху тіла майстра і фарби, що вільно падає на полотно. На картинах всі кольорові плями розподілялися у потрібному для художника порядку. Часто у своїх роботах митець використовував широкі штрихи, що він створював з допомогою енергійних рухів.

Найвідоміші роботи авангардиста

Наприкінці ХХ століття в Америці дуже зросла зацікавленість живописом у стилі абстрактного експресіонізму, автором якого був Поллок Джексон. Картини «Вовчиця» та «Стенографічна фігура» стали одними з ранніх та яскравих робіт художника, які зібрали найбільша кількість позитивних відгуківсуворих критиків.

Гідне місце серед найпопулярніших полотен Поллока займає «Фреска», створена на замовлення американського мецената та колекціонера живопису Одним із припущень мистецтвознавців було те, що автор написав на полотні великі літери, а вже потім виплескував навколо них свою фантазію. Сума страхування цієї картини на початку 2000-х років становила понад сто мільйонів доларів, проте її вартість невідома й сьогодні. Але це не єдиний дорогий шедевр, який створив Джексон Поллок. Картини з назвами "Нічне пасовища", "Пасифая", "Лавандовий туман", "Собор", "Глибина", "Сині стовпи" також стояли чималих грошей.

Так, полотно «Вигляди, як мавпа» 1973 року було продано за два мільйони доларів, а твір «Номер 5,1948» 2006-го забрали з аукціону за 140 мільйонів доларів. Ці суми є рекордними для творінь сучасного мистецтва.

Сьогодні роботи Поллока можна переглянути у Нью-Йоркському музеї сучасного мистецтва, Галереї сучасного мистецтва Тейт, Національній галереї Канади, Метрополітені та багатьох інших великих музеях.

1912 Народився в Коуді, штат Вайомінг, у родині Лероя Поллока.
1930 р. Приєднується до своїх старших братів, на той час вже еребравшись у Нью-Йорк. Стає учнем художника Томаса Харта Бентона.
1935 р. Впадає в депресію після від'їзду Бентона з Нью-Йорка. Вдається алкогольним поливанням. Працює в рамках державної програми допомоги незаможним художникам.
1938 Позбавляється роботи через своє пияцтво. Потрапляє до лікарні для алкоголіків.
1939 р. Захоплюється психоаналізом. Запоєм читає Юнга. Знайомте. Джоном Грехемом, доглядачем музею Метрополітен.
1941 Знайомиться з Лі Краснер. Незабаром вони стають коханцями.
1943 р. Знайомиться з відомою збиральницею авангардистських робіт Пеггі Гуггенхейм. Виставляв у галереї карти "Стенографічна фігура", що належить їй. Цього ж року відбувається перша персональна виставка художника.
1945 Одружується з Лі Краснер. Переїжджає з нею в заміський будинокна Лонг-Айленді.
1946 р. Переобладнає сарай під свою майстерню і починає писати картини в незвичайної техніки. Народження "краплинного листа".
1947 року Пеггі Гуггенхейм знаходить Поллоку нового агента - Бетті Пірсоне.
1950 р. Фотограф Ханс Немат публікує серію фотографій, що зафіксували процес створення художником своїх картин. На венеціанській Бієнале картини Поллока, що відбулася цього року, викликають захоплені відгуки публіки і критиків.
1952 Агентом художника стає Сідней Дженіс, фахівець з абстрактного та сюрреалістичного живопису.
1955 Майже припиняє писати через свою пристрасть до алкоголю. Починається роман художника із молодою натурницею Рут Клігма.
1956 Лі Краснер залишає Поллока. У серпні він гине у автомобільній катастрофі.

Часто кажуть, що картини, подібні до поллаківських, може створити будь-хто. Тим часом Роберт Х'юс зауважив, що "в жодного з послідовників Поллока не вдалося успішно імітувати його манеру, жоден з його епігонів не вмів контролювати потік фарби так, як робив це майстер".
Мистецтвознавець Адріан Серль порівняв "краплинний живопис" Поллока з "актом творіння".

Хлопець із глибинки

Джексон Поллок намацував свій шлях у мистецтві, зазнавши в молодості кілька потужних впливів. І все ж таки його власна самобутня творчість розквітла - прямо на підлозі сільського сараю.

Джексон Поллок народився 28 січня 1912 року у містечку Коуді (штат Вайомінг). Згодом дружні критики намагалися створити з факту його народження гарний міф.
Родина Поллоков переїхала з Коуді в Сан-Дієго менш ніж через рік після народження Джексона, а через рік знову рушила в дорогу - цього разу до Фінікса, штат Арізона.

Батько художника, Лерой Поллок, ніяк не міг знайти постійну роботу, у пошуках якої їздив разом зі своєю родиною по американських просторах. У різний часвін був садівником, муляром, пастухом, адміністратором готелю, провідником мисливців. Зрештою, він взагалі практично залишив сім'ю, надсилаючи лише зрідка невеликі грошові суми, а з дітьми зустрічаючись під час канікул.

Фактично, Джексон виховувався матір'ю, Стеллой Поллок, - саме її невротична і владна натура наклала відбиток як творчість Поллока, а й у його життя. Хлопчик ріс похмурим і замкнутим.

З ранньої юностіДжексон захопився містикою - насамперед, філософією Джідду Крішнамурті, який стверджував, що істина відкривається людині лише інтуїтивно, у процесі вільного "виливу" особистості; ці формули глибоко запали в душу Поллока, багато в чому визначивши його світогляд.

1930 року вісімнадцятирічний Поллок переїхав до Нью-Йорка. Тут він навчався у художника Томаса Харта Бентона, представника так званого американського регіоналізму, котрий відстоював реалістичне образотворче мистецтво (не без лівого ухилу) у суперечках з модерністами.

Бентон полюбив Поллока, саме він порадив йому змінити імідж, перетворившись із сором'язливого каліфорнійського хлопця на крутого ковбою. Вчитель Поллока сильно пив; учень у цьому ні в чому йому не поступався. З того часу і до смерті Поллока переслідували проблеми, пов'язані з його алкогольною залежністю.

У 1935 році Бентон виїхав з Нью-Йорка, після чого Пол-лок, який втратив підтримку, "провалився" у справжній запій. Жив він за гроші, одержувані в рамках державної програмидопомоги незаможним художникам, так званого федерального мистецького проекту, організованого адміністрацією Рузвельта.

Влітку 1938 року він настільки захопився поливаннями, що в результаті молодий художник опинився в нью-йоркській лікарні для алкоголіків. Там Поллок провів близько чотирьох місяців – на цей період припадає перелом у його мистецькому баченні.
Безліч блокнотів і альбомів, які він заповнив у лікарні начерками із породженими його "зміненою" психікою кошмарними та сексуальними баченнями, позначили його відхід від реалізму в область сюрреалізму та абстракції.
Це було народженням індивідуальної манери художника, що згодом прославила його.

Вийшовши з лікарні, Поллок оголосив війну власному алкоголізму, покликавши на допомогу психоаналіз, що гримів тоді в Америці. З подачі знайомого психоаналітика він почав читати Фрейда та Юнга. Війну із алкоголем він програв, але наслідком цього захоплення стала велика серія сюрреалістичних робіт.

Близько цього часу Поллок зустрівся зі доглядачем музею Метрополітен, Джоном Грехемом, вірним шанувальником примітивістського живопису. Грехема зацікавили вкрай недосконалі у технічному відношенні, але які віддають містикою роботи молодого живописця. Так почав складатися новий образПоллока - образ художника-шамана, що вміє проникати в позамежне.

У 1941 році Грехем познайомив Поллока з Лі Краснер.
То була доля. Краснер походила з сім'ї єврейських емігрантів, які приїхали в Америку з Росії, і на той час вже досягла деяких успіхів як художниця. Незабаром Джексон та Лі почали жити разом. Саме Краснер ввела Поллока в авангардні художні колаНью-Йорк. 1943 роком датується ще одна доленосна зустріч - цього разу з Пеггі Гуггенхейм, творцем і натхненницею знаменитого МузеюСоломона Гуггенхейма.

У тому ж році Пеггі Гуггенхейм організувала виставку, де вперше публіці було представлено картину Поллока - цією картиною стала його "Стенографічна фігура", тепло прийнята критикою.
Піт Мондріан, один із стовпів художнього авангарду, назвав її "найцікавішою з побачених в Америці робіт". Під завісу 1943 стараннями Пеггі Гуггенхейм відкрилася і перша персональна виставка художника.

Між 1943 та 1947 роками Гуггенхейм влаштувала Поллоку ще три персональні виставки. Незважаючи на захоплені відгуки "просунутої" критики, що гостро відчуває нові розуміння в мистецтві, картини художника практично не продавалися.

У 1947 році Пеггі Гуггенхейм знайшла Поллоку нового агента - це була Бетті Парсонс, відома своїм тонким смаком високим професіоналізмом. Але й у Парсонс не вдалося зрушити продажі з мертвої точки - через п'ять років розчарований в ній Поллок перепоручив свої справи Сіднею Дженісу, що спеціалізувався на абстрактному і сюрреалістичному живописі.

Дженісові вдалося продати одну картину Поллока за 8000 доларів. Це була сама велика сума, Отримана художником за свої роботи, - по суті, до кінця життя він перебував у сильно стиснутих обставинах.

Восени 1945 року Поллок одружився з Лі Краснер, і новоспечені чоловік і дружина переїхали в невеликий будинок на Лонг-Айленді, неподалік Іст-Хемптон. Тут розпочався останній інтенсивний період у творчості художника.

Спочатку він працював на верхньому поверсі будинку, в спальні, розкладаючи полотно прямо на підлозі, а влітку 1946 перебрався в сарай, переобладнаний в майстерню. Його знаменитий "краплинний живопис" з'явився на світ саме в цьому сараї.

Поллок після двох років помірності знову запив. До середини 1950-х він майже кинув писати; невдовзі зруйнувалася і його сімейне життя. Дізнавшись про роман чоловіка з молодою натурщицею, Поллока покинула Лі Краснер.

Це сталося влітку 1956 року, а вже в серпні художник, який любив у п'яному вигляді гасати вулицями на автомобілі, загинув у автомобільній катастрофі. Чи це було нещасним випадком чи самогубством - не зрозуміло досі.

Перетворивши полотно на дзеркало підсвідомості, Поллок зумів створити шедеври, які не мають аналогів у світовому живописі, і заслужив славу одного з самих загадкових художників XX ст.

Поллок, природжений революціонер і новатор, відбувся як художник лише тоді, коли, відштовхнувшись від авангардної художньої стилістики, створив небачену техніку письма та з її допомогою спробував зламати двері, що ведуть до людської підсвідомості.

Зусиллями власниці художньої галереїПеггі Гуггенхейм та відомого критикаКлементу Грінберга Поллок набув популярності в артистичних колах повоєнної Америки. Це був той зовнішній поштовх, без якого, можливо, ніколи не з'явився б знаменитий художникДжексон Поллок. Далі він робив усе сам.

І робив ні на кого не схоже - це стосується, перш за все, створення "крапельної техніки листа", що прославила його. Наприкінці 1947 року, розповідаючи про своє творчий методв одному з художніх журналів, зазвичай скупий на слова Поллок стає надзвичайно промовистим.

"Мої картини не дружать з мольбертом, я ніколи не натягую для них полотно. Натомість я волію писати на ненатягнутому полотні, просто розстеленому на підлозі... Це дуже зручно. Я можу підійти до картини з будь-якого боку, а за бажання - навіть "Увійти" буквально всередину полотна. Приблизно у тій же техніці творили свої земляні візерунки американські індіанці".

"Я відкидаю традиційні для художника мольберт, палітру, кисті та інші художні пристосування. Я йду далі, Я волію писати палицями, ножами, кельмою, я виливаю фарбу прямо з банок на полотно, іноді залишаючи її рідкою, а іноді працюючи в техніці імпасто з використанням піску, битого склата інших під ручних матеріалів".

"Створюючи картину, я зовсім не замислююся про те, що я роблю. Те, що в мене вийшло, я починаю розуміти лише через деякий час, як би заново знайомлячись зі своїм твором. При цьому я не боюся вносити поправки, коригувати образи і так далі, оскільки все це диктує мені сама картина, яка живе своїм власним, не залежним від мене, життям.Я лише намагаюся зберегти контакт з нею, я допомагаю їй проявити свою сутність.Якщо мені не вдається зберегти цей контакт, то на полотні виникає хаос якщо ж ми продовжуємо добре розуміти один одного, то всі елементи полотна приходять у стан гармонії, крізь яку починає проступати таємний змістзображення".

Хранители тайн (1943), Збори Альберта М. Бендера, Музей сучасного мистецтва, Сан-Франциско

Ця робота, яку Поллок показав на своїй першій персональній виставці Поллока, що відбулася у листопаді 1943 року, привернула особливу увагу критиків. Як згадував згодом Клемент Грінберг:

"в той час були й інші, більш обдаровані та добилися більшого успіхухудожники, але жоден з них не зміг виразити себе у своїх картинах настільки чесно та вражаюче, як це зробив Поллок”.

Поллок зобразив дві абстрактні фігури "охоронців": жіноча фігура розташована зліва (її обличчя приховано під маскою коня), а чоловіча - праворуч. "Хранители" уважно розглядають поцяткований символами фрагмент. Частина цих символів запозичена художником з афро-американського примітивістського живопису, інша частина – з міфології. Деякі знаки безпосередньо відсилають нас до художніх світів Пікассо та Міро. Виходячи з того, що Поллок захоплювався психоаналітичною теорією Юнга, можна припустити, що зображені художником символи покликані висловити загадкові образи, народжені підсвідомістю.

Пасіфая (бл. 1943), Музей Метрополітен, Нью-Йорк

Цю роботу, близьку за стилем до "Зберігачів таємниць", Поллок не встиг закінчити до своєї першої персональної виставки. Спочатку картина мала іншу назву - "Мобі Дік, або Білий кит", відсилаючи глядача до центральному образу однойменного романуГермана Мелвілла. Проте Пеггі Гуггенхейм переконала художника підшукати їй іншу назву.

Поллок не міг вирішити цю проблему доти, поки мистецтвознавець Джеймс Джонсон Суїні, який побачив картину в майстерні, не запропонував назвати її "Пасіфая". Поллок здивовано спитав: "А хто це?" Суїні докладно пояснив художнику, що Пасіфая – це популярна героїня. грецьких міфів, що народилася від кохання Геліоса, бога Сонця, та німфи. Пізніше вона стала дружиною критського царя Міноса, але Посейдон, розгніваний відмовою Міноса принести йому в жертву чудового бика, вселив Пасифаї гріховну пристрасть до цієї тварини. У результаті народився Мінотавр - напівлюдина, напівбик, поміщений Міносом у підземний лабіринт, який пожирав юнаків та дівчат і, зрештою, убитий Тесеєм.

Поллок був у захваті від цієї розповіді - так його картина знайшла своє дивне ім'я.

Лавандовий туман: Номер 1 (1950), Національна галерея, Вашингтон

Спочатку робота називалася " Номер 1 " ( Полок мав звичку називати картини періоду " краплинного живопису " за номерами).

Романтичну назву "Лавандовий туман" підказав Поллок мистецтвознавець Клемент Грінберг, зачарований м'якими, пастельними тонами цієї роботи. "Лавандовий туман" відрізняється ніжністю фарб та їх тонкими поєднаннями, сміливими переходами кольорів, вишуканим візерунком.
Назва, запропонована Грінбергом, напрочуд точно відображає "димчастість" (з переважанням лавандових тонів) цього твору. Багато критиків схильні ставити "Лавандовий туман" в один ряд з пізніми роботамиКлода Моне.

Відлуння: Номер 25 (1951), Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк

У 1951 році Поллок вважав, що можливості "крапельної техніки" у неї чистому виглядівичерпані. Побоюючись самоповторів, він вирішив відмовитися від чистої абстракції, звернувшись до досвіду сюрреалізму (не без містичного призвуку), який його давно залучав.

Насправді цей крок Поллока був цілком еволюційним, природним - він не призвів до розлучення з "краплинним листом"; у новому контексті Поллок продовжував працювати у рамках винайденої ним техніки, лише необхідним чином модернізувавши її. Художник розкладав смуги полотна на підлозі майстерні, а потім "вводив" себе в транс і наносив на полотно фарбу, розбризкуючи її прямо з банки або за допомогою палиць та кистей.

Для того, щоб впевненіше контролювати потік фарби, Поллок став користуватися черпаком, з яким, за словами Лі Краснер, він поводився як з "гігантською автоматичною ручкою". Оскільки тепер митець максимально обмежив палітру, цей період у його творчості називається "чорно-білим".
Спочатку чорно-білі картинибули зустрінуті публікою досить прохолодно, але згодом і про них критика почала відгукуватися у чудових ступенях.

У своїй роботі "На Захід" (бл. 1934-35) Поллок вирішує традиційну для американського живописутему.

"Стенографічна фігура" (бл. 1942), перша картина Поллока, показана в галереї Пеггі Гуггенхейм широкому загалу.

Малюнки
Наприкінці 1930-х років Поллок, лікуючись від алкоголізму в спеціалізованій клініці, заповнив три альбоми характерними начерками. Перші два альбоми містять малюнки художника, виконані під очевидним впливом Тома Бентона, його недавнього наставника, який радив Поллоку вчитися писати у старих майстрів.

Порівняно з роботами молодого Поллока, що належать до початку 1930-х років, ці нариси показують явний технічний прогрес. Цілком очевидно, що художник намагається наблизитися до героїчної манери геніїв італійського Відродження- Насамперед, Мікеланджело.

Третій альбом разюче відрізняється від перших двох. Малюнки у ньому виявляють інший сильний вплив. Ще до переїзду до Нью-Йорка та знайомства з Бентоном Поллок захоплювався творчістю мексиканських лівих художників Дієго Рівери, Хосе Клементе Ороско та Давида Альфаро Сікейроса, які створили цілий напрямок у монументального живопису.

У третьому "лікарняному" альбомі Поллока присутні 18 "напівабстрактних" малюнків олівцем, які змушують згадати епічну фреску Ороско "Прометей", яку Поллок бачив у Каліфорнії 1930 року. Вгорі вміщено малюнок олівцемПоллока " Без назви " , датований приблизно 1937-39 роками.

Монументалізм
Близько 1950 Поллок привернув до себе загальну увагу своїми величезними картинами, створеними в новій техніці - сам художник називав свій винахід "крапельним живописом". Ці картини подобалися одним глядачам, викликали подив у інших, категорично відкидалися третіми.

Незвичайною була не тільки манера, а й розміри картин. Треба сказати, що до зустрічі з Пегги Гуггенхейм, що сталася 1943 року, Поллок писав звичайні за форматом полотна. Коли Гуґґенхейм замовила йому настінний розпис для свого будинку, знаменитий сюрреаліст Марсель Дюшан порадив молодому художникуписати не по штукатурці, а на полотні.

Кілька місяців Поллок, що ніколи до того не займався подібною роботою, обмірковував майбутній твір, довгими годинами просиджуючи перед абсолютно чистим полотном - як того і вимагав замовлення, гігантським, 6 на 2,7 метра. При цьому, за словами Лі Краснер, він поступово впадав у справжню депресію.

Але потім буквально протягом однієї ночі художник виконав замовлення, написавши монументальне полотно під назвою "Фреска" (вгорі). З того часу гігантські розміри картини та стали відмінною особливістюполлоковської творчості.

Чоловіче та жіноче

Юнг та сюрреалізм
Вийшовши на початку 1939 року з психіатричної лікарні, Поллок продовжив лікування у психоаналітика Джозефа Хендерсона, відданого сповідника системи Юнга

На вимогу лікаря Поллок протягом 16 місяців очищав свою підсвідомість, виплескуючи скупчені в ньому негативні образиі переживання на папір і полотно - там один за одним виникали чудовиська, хижі звірі, зловісні персонажі та загадкові ідоли.

Багато в чому ці роботи Поллока нагадували творчість європейських сюрреалістів, більшість із яких, до речі, перебралася після початку Другої світової війни до Нью-Йорка. У цей період художній світ Поллока був химерною сумішшю європейського сюрреалізму, урочистого реалізму Бентона і породжень власної підсвідомості.

Яскравими прикладамиподібних робіт можуть бути такі його твори, як " Без назви (Оголений з ножем) " , 1938-41 (на слід. стор.) і " Чоловіче і жіноче " . Ці картини демонструють глядачеві двоїстість натури художника, яка поєднала в собі чоловіче та жіноче начала. Лі Краснер говорила, що у картині " Чоловіче і жіноче " Поллок " звернувся, нарешті, до свого еротизму, до радості і болю - тим емоціям, які важко передати звичайними засобами " .

Жінка-місяць, ріжуча коло

Пікассо та примітивізм
У 1937 році доглядач музею Метрополітен Джон Грехем опублікував статтю "Примітивний живопис та Пікассо". У ній він проводив паралелі між сучасною абстрактним живописомта примітивною язичницькою культурою аборигенів Америки та Африки, однаково пов'язуючи абстракціонізм та примітивізм із проявами людської підсвідомості та архетипами Юнга.

Поллок був гарячим шанувальником Пікассо, виявляючи при цьому глибокий інтерес до примітивного американського живопису. Стаття Грехема настільки вразила його, що знайшов її автора, щоб особисто познайомитися з нею. Згодом Грехем став одним із найвпливовіших популяризаторів творчості Поллока; саме він порадив художнику уважніше придивитися до засобів примітивного живопису, які цілком підходять, на його думку, для "подорожей" у світ підсвідомості.

У 1941 році Поллок кілька разів поспіль відвідав велику виставку "Мистецтво, що відкрилася в музеї Метрополітен". американських індіанців- це свідчить про те, що до висловленої поради він прислухався.

Вплив Пікассо та примітивного живопису на Поллока початку 1940-х років незаперечний.
"Дівчина перед дзеркалом" Пікассо (разом із символікою американських індіанців) надала Поллоку матеріал і для створення картини "Жінка-місяць, що ріже коло" (вгорі).

Літо: Номер 9А, 1948

"Крапельний живопис"
Різка зміна художньої манери Поллока, що сповістила про появу нового самобутнього майстра, сталося 1943 року, коли він познайомився з Пеггі Гуггенхейм, а через неї – з представниками авангардних художніх кіл.

В 1947 Поллок остаточно відмовився від мольберта, палітри, пензлів та інших, звичайних для художника, інструментів. Натомість він почав розбризкувати фарбу прямо на полотно, іноді розмазуючи її палицею або кельмою. Так народився художник, що прославив "краплинний живопис". Подібна техніка не була абсолютним нововведенням - до неї вдавалися окремих випадкахсюрреалісти Андре Массой і Макс Ернст, - але щоразу ці досліди диктувалися конкретними завданнями; покласти ж цю техніку в основу цілого художнього світуПоллок наважився першим.

Результат вийшов настільки вражаючим, що протягом наступних років художник створив у цій техніці величезну кількість картин - таких, як "Літо: Номер 9А, 1948" і "Алхімія", 1947.

Портрет та сон (1953)

Чорно-біле
До 1953 Поллоку, мабуть, здалося, що можливості "краплинного живопису" він вичерпав, і в його творчості настав короткий "чорно-білий період". Художник знову взяв у руки пензель, поєднуючи, втім, роботу пензлем з тим самим вже знайомим нам розбризкуванням фарби.

Очевидно ускладнилася у своїй композиція поллоковских картин. Як приклад такого роду творів репрезентуємо його "Портрет і сон" (1953). Праворуч на цьому полотні ми бачимо написаний у сюрреалістичній манері автопортрет художника, а ліворуч – абстрактне переплетення ліній та плям. Деякі критики стверджують, що ця композиція висловлює переживання художника щодо його стосунків із дружиною, які на той час стали дуже напруженими.

Синє (Мобі Дік)

Друга назва цієї роботи дозволяє уточнити дату її створення – це перша половина 1940-х років. Згадаймо, що саме так спочатку Поллок назвав і свою Пасіфаю. Ця картина виявляє два сильних впливу, що випробовуються Поллоком в цей час, - сюрреалізму (характерні фігури-символи) та ідей Кандинського, який до початку 1940-х років відмовився від геометричних фігурі "розкидати" біоморфні фігури на синьому тлі.

Вовчиця (1943)

Стилістика, в якій виконана ця робота, зобов'язана своїм народженням настінного розпису, замовленого в 1943 художнику Пеггі Гуггенхейм для оформлення свого будинку. Саме у "Фресці" Поллок вперше об'єднав шрифтові знаки та позначення-символи тварин та тотемів.

Використання такої символіки дозволяло трактувати кожну картину цього ряду (до нього відносяться і вже відомі нам "Зберігачі таємниць", "Пасифая та ін.").

Номер 11 (1950)

На час написання цієї картини критики вже встигли назвати Поллока "Джеком-каплеметателем" (Jack, the Dripper) - за аналогією зі знаменитим "Джеком-потрошителем" (Jack, the Кipper). У цій роботі його "дріппінг" (розбризкування фарби) досягає майже кульмінації - художник з великою майстерністю "зображує" дивну музику підсвідомості, її хвилі зримо поширюються у просторі картини.

У цей час Поллок практично відмовився від "змістовних" назв, лише нумеруючи свої твори, - "щоб глядач, - за його власними словами, - бачив у картині саме те, що вона є, - оголений живопис".

Сині жердині: номер 11, 1952 (1952)

1952 роком датується початок кризи, яка звела в кінцевому рахунку Поллока в могилу. Скандальна популярність не принесла йому за великим рахунком ні широкого визнання, ні грошей. Сім'я розвалювалася на очах. Роботи не продавалися. Художник пив, рідше підходячи до полотна.

І все ж Поллок погодився виконати прохання свого друга, архітектора Тоні Сміта, який запропонував йому написати картину в стилістиці його зіркового, 1950 року. В результаті було створено "Сині жердини". Ширина цього полотна сягає майже п'яти метрів, вся його поверхня густо вкрита фарбою. "Сині жердини" часто називають "картиною, виконаною в стилі бароко".

Джексон Поллок народився 28 січня 1912 року у містечку Коуді (штат Вайомінг). Згодом дружні критики намагалися створити з факту народження красивий міф. Обігруючи назву цього містечка, що отримало своє ім'я на честь знаменитого американського героя часів підкорення Дикого Заходу, вони представляли художника таким же лихим ковбоєм - волелюбним, непокірним, таким, що не визнає загальних правил. Зрозуміло, ніяким ковбоєм він не був - родина Поллоков переїхала з Коуді до Сан-Дієго менш ніж через рік після народження Джексона, а через рік знову рушила в дорогу - цього разу до Фінікса, штат Арізона. Батько художника, Лерой Поллок, ніяк не міг знайти постійну роботу, у пошуках якої їздив разом зі своєю сім'єю американськими просторами. У різний час він був садівником, муляром, пастухом, адміністратором готелю, провідником мисливців. Зрештою, він взагалі залишив сім'ю, надсилаючи лише зрідка невеликі грошові суми, і з дітьми зустрічаючись під час канікул.
Фактично, Джексон виховувався матір'ю, Стеллой Поллок, - саме її невротична і владна натура наклала відбиток як творчість Поллока, а й у його життя. Хлопчик ріс похмурим і замкнутим; при цьому в нього траплялися спалахи гніву, і тоді він міг робити найнесподіваніші вчинки, за що був двічі вигнаний зі школи. З ранньої юності Джексон захопився містикою - насамперед, філософією Джідду Крішна-мурті, який стверджував, що істина відкривається людині лише інтуїтивно, у процесі вільного «виливу» особистості; ці формули глибоко запали в душу Поллока, багато в чому визначивши його світогляд.
«Виливання» це найзручніше здійснювати у творчості – вважав молодий Поллок. Разом з тим він не мав ілюзій щодо свого таланту, дуже критично ставлячись до власних можливостей. І все-таки він вирішив стати художником - потужним вольовим зусиллям, здавалося йому, цілком можна «вибудувати» із себе що завгодно.
1930 року вісімнадцятирічний Поллок переїхав до Нью-Йорка. Тут він навчався у художника Томаса Харта Бентона, представника так званого американського регіоналізму, котрий відстоював реалістичне образотворче мистецтво (не без лівого ухилу) у суперечках з модерністами. Критика покладала на Бентона великі надії, сподіваючись, що він покладе перше каміння в основу самобутнього американського живопису, який зможе скласти конкуренцію європейської художньої продукції. Бентон полюбив Поллока, саме він порадив йому змінити імідж, перетворившись із сором'язливого каліфорнійського хлопця на крутого ковбою. Вчитель Поллока сильно пив; учень у цьому ні в чому йому не поступався. З того часу і до смерті Поллока переслідували проблеми, пов'язані з його алкогольною залежністю.
У 1935 році Бентон виїхав з Нью-Йорка, після чого Поллок, який втратив підтримку, «провалився» у справжній запій. Жив він гроші, одержувані у межах державної програми допомоги незаможним художникам, так званого федерального художнього проекту, організованого адміністрацією Рузвельта. Поллок чистив пам'ятники, отримував ремісничі замовлення та навіть виконував у громадських будинках настінні розписи. Втім, влітку 1938 року він настільки захопився поливаннями, що від його послуг відмовилися. Це викликало ще більший «загул» – у результаті молодий художник опинився у нью-йоркській лікарні для алкоголіків.
Там Поллок провів близько чотирьох місяців – на цей період припадає перелом у його мистецькому баченні. Безліч блокнотів та альбомів, які він заповнив у лікарні начерками із породженими його «зміненою» психікою кошмарними та сексуальними баченнями, позначили його відхід від реалізму в область сюрреалізму та абстракції. Це було народженням індивідуальної манери художника, що згодом прославила його. Відзначимо ще важливе. Багато критиків стверджують, що Поллок взагалі не вмів малювати - згадані нариси показують, що це не так; незважаючи на те, що не отримав жодної систематичної освіти, він цілком адекватно передавав образи, що мають своїм прототипом реальні речі.
Вийшовши з лікарні, Поллок оголосив війну власному алкоголізму, покликавши на допомогу психоаналіз, що гримів тоді в Америці. З подачі знайомого психоаналітика він почав читати Фрейда та Юнга. Війну із алкоголем він програв, але наслідком цього захоплення стала велика серія сюрреалістичних робіт. Близько цього часу Поллок зустрівся зі доглядачем музею Метрополітен, Джоном Грехемом, вірним шанувальником примітивістського живопису. Грехема зацікавили вкрай недосконалі у технічному відношенні, але які віддають містикою роботи молодого живописця. Так почав складатися новий образ Поллока - образ художника-шамана, що вміє проникати у позамежне.
У 1941 році Грехем познайомив Поллока з Лі Краснер. То була доля. Краснер походила з сім'ї єврейських емігрантів, які приїхали в Америку з Росії, і на той час вже досягла деяких успіхів як художниця. Незабаром Джексон та Лі почали жити разом. Саме Краснер ввела Поллока до авангардних художніх кіл Нью-Йорка. 1943 року датується ще одна доленосна зустріч - цього разу з Пеггі Гуггенхейм, творцем і натхненницею знаменитого Музею Соломона Гуггенхейма. У тому ж році Пеггі Гуггенхейм організувала виставку, де вперше публіці було представлено картину Поллока – цією картиною стала його «Стенографічна фігура», тепло прийнята критикою. Піт Мондріан, один із стовпів художнього авангарду, назвав її «найцікавішою з побачених в Америці робіт». Під завісу 1943 стараннями Пеггі Гуггенхейм відкрилася і перша персональна виставка художника. Вона виявилася тріумфальною. «Пілок володіє вулканічним талантом», - писав оглядач «Нью-Йорк Таймі».
Між 1943 та 1947 роками Гуггенхейм влаштувала Поллоку ще три персональні виставки. Незважаючи на захоплені відгуки «просунутої» критики, що гостро відчуває нові розуміння в мистецтві, картини художника практично не продавалися. У 1947 році Пеггі Гуггенхейм знайшла Поллоку нового агента - це була Бетті Парсонс, відома своїм тонким смаком та високим професіоналізмом. Але й у Парсонс не вдалося зрушити продажі з мертвої точки - через п'ять років розчарований в ній Поллок передоручив свої справи Сіднею Дженісу, що спеціалізувався на абстрактному і сюрреалістичному живописі.
Дженісові вдалося продати одну картину Поллока за 8000 доларів. Це була найбільша сума, отримана художником за свої роботи, - по суті, до кінця життя він перебував у скрутних обставинах.
Восени 1945 року Поллок одружився з Лі Краснер, і новоспечені чоловік і дружина переїхали в невеликий будинок на Лонг-Айленді, неподалік Іст-Хемптон. Тут розпочався останній інтенсивний період у творчості художника. Спочатку він працював на верхньому поверсі будинку, в спальні, розкладаючи полотно прямо на підлозі, а влітку 1946 перебрався в сарай, переобладнаний в майстерню. Його знаменитий «краплинний живопис» з'явився на світ саме в цьому сараї.
Восени 1950 року фотограф Ханс Немат опублікував у журналі «Новини мистецтва» серію фотографій, що зафіксували створення Поллоком однієї з його картин; вигадана ним «методика» викликала великий галас. Саме в цей час Поллок після двох років помірності знову запив. До середини 1950-х він майже кинув писати; невдовзі зруйнувалося та її сімейне життя. Дізнавшись про роман чоловіка з молодою натурщицею, Поллока покинула Лі Краснер. Це сталося влітку 1956 року, а вже в серпні художник, який любив у п'яному вигляді гасати вулицями на автомобілі, загинув у автомобільній катастрофі. Чи це було нещасним випадком чи самогубством - не зрозуміло досі.

Ця типова "краплинна" картина створена Поллоком у його зірковому, 1950-му, році. На той час художник довів до досконалості винайдену їм техніку, але ще " відпрацював " її до " автоматизації " прийому, загрожує самоповторами і окостенением форми. Спочатку робота називалася " Номер 1 " ( Полок мав звичку називати картини періоду " краплинного живопису " за номерами). Романтичну назву "Лавандовий туман" підказав Поллок мистецтвознавець Клемент Грінберг, зачарований м'якими, пастельними тонами цієї роботи. "Лавандовий туман" відрізняється ніжністю фарб та їх тонкими поєднаннями, сміливими переходами кольорів, вишуканим візерунком. Назва, запропонована Грінбергом, напрочуд точно відображає "димчастість" (з переважанням лавандових тонів) цього твору. Багато критиків схильні ставити "Лавандовий туман" в один ряд із пізніми роботами Клода Моне.

Підробка картин Джексона Поллока

Новина зі світу мистецтва

Джексон Поллок. Номер 5. 1948

Відкриваю нову рубрику Новини зі світу мистецтва - нічого особистого.
Першим повідомленням була розповідь про крадіжку та знахідку картини російського мариніста-пейзажиста А.П. Боголюбова http://galik-123.livejournal.com/64769.html .
А ось прийшла і друга новина від 2 грудня 2014 року:
Москва. 2 грудня. INTERFAX.RU - Житель Нью-Йорка зізнався у продажу підробленого твору Джексона Поллока, повідомляє The New York Times.
54-річного Джона Ре звинувачували у продажу десятків картин, які він видавав за твори таких художників, як Поллок та Віллем де Кунінг. За даними сторони звинувачення, на продажу підробок йому вдалося заробити близько $2,5 млн, частина з яких була витрачена на купівлю підводного човна. Ре визнав свою провину лише за одним із пунктів - продаж підробленого Поллока. Чоловіку загрожує до 10 років позбавлення волі. Вирок йому винесуть у квітні.
Примітно, що справжність підводного човна, який купив Ре теж ставиться під сумнів. Чоловік стверджує, що вона була створена найбільшим американським авіа- та суднобудівником Lockheed Corporation і раніше використовувалася військовими. За словами Ре, він купив її за $70 тисяч і витратив близько мільйона доларів на модернізацію.
Повний текст повідомлення: Американець купив підводний човен на гроші від продажу підробленого Джексона Поллока - Інтерфакс .

Про художника Джексона Поллока

Найвідоміша і найвідоміша дорога картинаамериканського абстракціоніста Джексона Поллока 1948 року, під назвою "Номер 5. 1948" було продано 2006 року на аукціоні Sotheby's за $140 млн. Девід Гіффен, знаменитий кінопродюсер і колекціонер, продав її мексиканському фінансисту Девіду. Полотно "Номер 5" стало найдорожчою картиною у світі. Ця сума досі залишається найбільшою з будь-коли сплачених за картину. Вперше у десятку самих дорогих творівмистецтва потрапив твір, створений після Другої світової війни. З цього періоду мистецтво прийнято вважати сучасним. Раніше самими дорогими художникамиу світі були імпресіоністи та постімпресіоністи: Ван Гог, Пікассо. Потім у першому рядку списку з'явилося полотно модерніста Густава Клімта вартістю $135 млн. Зі старих майстрів у списку є лише одне полотно Рубенса вартістю $76 млн.
Джексон Поллок народився у Коді, шт. Вайомінг 28 січня 1912 року. Він виріс у робітничій сім'ї і був наймолодшим із п'яти синів. Поллока двічі виключали з Вищої школи прикладних мистецтву Лос-Анджелесі. У 1930 році він перебрався до Нью-Йорка, де протягом трьох років навчався в Лізі молодих художників на курсі Томаса Харта Бентона. У 1936 році він влаштувався на роботу в експериментальну майстерню "Юніон Сквер" мексиканського майстра з фрескового живописуДевіда Сікейроса. Це зіграло вирішальну рольу формуванні його як художника. Під керівництвом Сікейроса він почав експериментувати з використанням нетрадиційних матеріалів, наприклад малярних фарб, та практикуватися у застосуванні революційних способів нанесення фарби на поверхню – розпилення, розбризкування та капання. Пізніше, в 1941 році, Полок відвідав індіанську виставку піщаного живописуу Музеї природної історії, яка надихнула його на винахід методу накладання фарби на основі енергійних, широких штрихів.
Його техніка нанесення фарб на полотно, названа "живописом дії", здобула йому прізвисько Джек-Каплеметатель (англ. Jack the Dripper за аналогією з Jack the Ripper - Джек-Розбіжник). Твір "Номер 4" (Number 4) 1951 є прикладом використання даного методу. Протягом усього свого життя Поллок страждав від алкогольної залежності і загинув в автомобільній катастрофі, перебуваючи за кермом нетверезому стані, 11 серпня 1956 року. Найбільш відомі полотнаПоллока було створено 50-ті роки, під час інтенсивної творчої діяльності.

Джексон Поллок. Лавандовий серпанок: Номер 1 (Lavender Mist: Number 1) 1950

Джексон Поллок. Осінній ритм: Номер 30 (Autumn Rhythm: Number 30) 1950

Джексон Поллок. Номер 4: Number 4. 1951

Блакитні полюси: Номер 11 (Blue Poles: Number 11) 1952

Джексон Поллок. Глибина. 1953

Джексон Поллок – знаменитий американський художник-абстракціоніст. Вважається лідером абстрактного експресіонізмудругої половини XX ст. Вплинув на сучасне мистецтво і став знаковою фігурою в історії мистецтв.

Пол Джексон Поллок (Paul Jackson Pollock) - народився 1912 року в Америці, в штаті Вайомінг. Ще в дитинстві з ним трапився неприємний казус, коли один із приятелів випадково відрубав йому фалангу пальця. Це не завадило йому займатися творчістю, вчитися образотворчим мистецтвамв Вищій школіприкладних мистецтв. Значний вплив на всю його творчість мали такі художники, як: Дієго Рівера, Хосе Клементо Ороско, Пабло Пікассо та багато сюрреалістів.

У 1943 році Джексона Поллока відвідує справжній успіх. Його картину "Вовчиця" купив музей сучасного мистецтва. Після цього про художника стали писати, говорити та його значущість зросла неодноразово. З юнацького віку Джексон цікавився психологією, теософією, містикою. Звідси його незвичне бачення світу, неоднозначні сюжети картин, повна символічність, сюрреалізм.

Сенсацією стала його перша виставка, що відбулася 1948 року. Після цього він зміг придбати свою майстерню, де міг творити більш вільно. А вже 1949 року журнал Life Magazine визнав Поллока найбільшим американським художником. Критиків, шанувальників та противників у нього було завжди достатньо. Як за життя, і після смерті навколо його творчості розгоряються неабиякі суперечки. Хтось каже, що всі його картини — це фікція, яка була створена лише з однією метою — обдурити людей і витягти з них гроші, вдягнути корону великого художника; інші стверджують, що його абстрактний експресіонізм – це справжній геній, безпрецедентний випадок народження високого таланту у світі людей та звичайних малювальників.

Джексон Поллок загинув 1956 року в автокатастрофі. Він постійно страждав на депресію, нервові розлади і часто заливав свої проблеми алкоголем. Того дня, за кермом свого автомобіля, він також був не тверезий.

Його картина « Номер 5«, написана 1948 року, вважається у світі. 2006 року на аукціоні Сотбіс вона була куплена за 140 мільйонів доларів.

Джексон Поллок