Інструкція із застосування: як відкрити свою галерею. Інструкція із застосування: як відкрити свою галерею Створення художньої галереї

В юності нікому не відомий синвірменських емігрантів Ларрі Гагосян про світ мистецтва навіть не думав і підробляв де тільки міг - паркував машини і т.п., поки одного разу не почав торгувати постерами. Пізніше він перейшов на живопис, почав просувати картини сучасних художників, і одного разу саме завдяки йому світ дізнався Демієна Херста та Джеффа Кунса. Після чого Ларрі Гагосян казково розбагатів і довгий час очолював рейтинги найвпливовіших діячів у галузі образотворчого мистецтва. Історія американської мрії, чи не так?

Міфи та реальність.

Насправді у світі мистецтва все трохи інакше, особливо якщо говорити про російський арт-ринок. Сучасні умови, в яких існує живопис у нашій країні, вимагають від галериста неабиякого терпіння, серйозних матеріальних вкладень і копіткої роботи з формування своєї аудиторії. Зараз навіть у Москві галерейні продажі не можна назвати гарним способомзаробити капітал: ще дуже далеко. У нас галерея здебільшого носить швидше іміджевий характер, це можливість заявити про себе, створюючи модні зараз кураторські проекти та підтримуючи талановитих художників.

У сучасної Росіїє чимало галеристів, чиї професіоналізм та відданість мистецтву викликають непідробну повагу. Це, наприклад, Олена Селіна (галерея XL), Олександр Шаров (галерея 11.12), Марат Гельман. Однак жоден поки що не заробив на продажах російського мистецтва мультимільйонного капіталу. Довгий час ми були ізольовані від світових арт-процесів і у представників середнього класу в нашій країні ще не сформувалася звичка вкладати гроші в мистецтво. Тому можна сказати, що арт-ринок у нас лише формується.

Три кроки до успіху.

З якими ж питаннями потрібно визначитися насамперед, якщо ви твердо вирішили пов'язати своє майбутнє з предметами мистецтва та стати галеристом? Звичайно, головне, без чого не обійтися, – пристрасне ставлення до мистецтва та впевненість у власних мистецьких смаках та інтуїції. Друге – це спеціальні знання, які можна здобути як самостійно, так і за підтримки професіоналів арт-ринку. Можна вступити і до спеціалізованого вишу у нас у країні чи за кордоном. Так, наприклад, у Москві бізнес-школа RMA пропонує освітню програму «Арт-менеджмент та галерейний бізнес». Заняття відбуваються на території центру сучасного мистецтва«Вінзавод», курс складається з лекцій та майстер-класів, а викладають тут найвпливовіші у світі мистецтва люди: Ольга Свіблова, Василь Церетелі, Марина Лошак, Йосип Бакштейн та інші.

Програми перепідготовки для галеристів пропонують такі виші, як МДУ, РДГУ, ВШЕ, СПДУ. Кураторів готують і до «Вільних майстерень» при Московському музеї сучасного мистецтва, а також в інституті «База» Анатолія Осмоловського. Із закордонних спеціалізованих навчальних закладівможна порекомендувати лондонський Sotheby's Institute of Art, де готують професіоналів у галузі мистецтва з програм різної тривалості, від літніх курсів до магістратури.

Окрім цього, звичайно, потрібно обов'язково відвідувати виставки, спілкуватися з художниками, галеристами та колекціонерами. Тільки так можна зрозуміти, що відбувається на арт-сцені, і визначити напрямки, які стануть вам найближчими. Але якщо в арт-спільноті ви вже не новачок, настав час приступати до конкретних дій.

Крок перший.

Визначте коло художників, яких представлятимете на ринку. Усі галереї умовно можна поділити на два типи: актуальні та традиційні. Перші відбивають нові тенденціїу мистецтві, що відкривають актуальне та нове, другі репрезентують давно відомі видимистецтва. І якщо перші схильні епатувати публіку новими оригінальними ідеямиі дорогими проектами, то другі, навпаки, консервативні та організують, як правило, виставки-продажу.

Проекти перших цікаві, оскільки динамічні та гостро відображають соціальні процеси, що відбуваються в суспільстві, такі галереї мають своїх шанувальників. Однак є й інша частина аудиторії, ті, хто піде за картиною для своєї колекції в традиційну галерею, тому що їм близьке мистецтво, перевірене часом і не схильне до кон'юнктурних коливань.

Так, наприклад, роботи всім відомого дуету Виноградів – Дубосарський (див. фото внизу), на межі соц- та поп-арту, з провокаційними сюжетами, на полотнах великих розмірів, репрезентують галереї першого типу, актуальні. А скажімо, роботи так само добре відомої Наталії Нестерової, лауреата Державної премії, заслуженого художника РФ, із зображеннями біблійних сюжетів, побутових сцен, із натюрмортами – галереї другого типу.

Актуальні галереї адресують свої проекти політизованій публіці, а також тим, кого цікавить протестний рух чи ідеї, які відкривають нові горизонти у свідомості. Є серед аудиторії і ті, хто просто хоче дивувати своїх заможних друзів.

Якщо ви визначилися із напрямком, знайшли свою нішу – постарайтеся заручитися підтримкою щонайменше п'яти-десяти художників, які працюватимуть із вашою галереєю. На етапі відкриття слід залучити і двох-трьох уже добре відомих авторів– у такий спосіб можна викликати початковий інтерес до галереї. А щоб вихід на ринок був ефектним, постарайтеся зробити свій перший проект цікавим та неординарним.

Крок другий.

Виберіть місце для галереї. У західних країнахіснують певні райони, де прийнято їх відкривати: у Нью-Йорку, Лондоні та Парижі є цілі квартали, де розгорнули свою діяльність арт-інституції. У нас поки що тільки формуються галерейні зони, але вже є центр сучасного мистецтва «Вінзавод», тож предмети актуального мистецтва було б краще виставляти там. Інші галереї можуть розміщуватись і поза кластерами, але бажано в центрі міста, тому що потрібно враховувати стан трафіку та поважати час відвідувачів.

Можливий і квартирно-домашній формат і таких галерей чимало. Перевага його в тому, що вам не потрібно витрачати кошти на оренду приміщення, яка стає найобтяжливішою статтею витрат. Тому деякі галереї не мають постійної адреси, а використовують щоразу нові простори. Такий формат цікавий тим, що розширює можливості куратора представити черговий виставковий проект у новому, придатному саме йому середовищі. Так ви зможете запропонувати концепцію виходу мистецтва за межі звичних стін галерей та музеїв, як це роблять сьогодні багато нових галерей.

Крок третій.

Запуск проекту та подальша маркетингова діяльність. Підготовча роботаперед відкриттям займе чимало часу, але без цього не обійтись. Розробка фірмового стилю та запуск сайту просто необхідні: інакше як вас ідентифікуватиме потенційний покупець? Неймінг, створення логотипу, підготовка та друк каталогів, буклетів та запрошень, написання анонсів та релізів – ось тільки мала частина рекламної діяльності. Будьте готові до того, що доведеться оформлювати простір галереї та здійснювати розважання.

Необхідно також придумати якусь фірмову «фішку», яка вигідно відрізняє вас від конкурентів. Наприклад, для галереї «73 вулиця» було виготовлено спеціальний ліхтарний стовп із покажчиком «Галерея тут» та логотипом, який встановлюють щоразу на час вернісажу. Це робиться для того, щоб гості могли легко знайти вхід на виставку, оскільки галерея здійснює свої проекти завжди на різних майданчиках Москви. Далі визначте коло запрошених на відкриття вашої галереї, чи буде воно закритим або доступним для всіх бажаючих.

Сповістіть гостей про дату та час відкриття, подумайте про частування та програму, напишіть прес-реліз. До речі, приготуйтеся до того, що доведеться постійно відслідковувати все, що відбувається на арт-ринку, відвідувати безліч заходів і багато спілкуватися з людьми, брати участь у бієнале молодого мистецтва та міжнародних арт-ярмарках, тобто перебувати у постійному пошуку та русі.

Отже, ви відкрилися і про вашу галерею стало відомо певному числу людей. Серед них, можливо, є ваші майбутні покупці. Тепер важливо підтримувати їхній інтерес новими проектами, відкривати для них імена молодих та перспективних художників, тобто перетворити відвідувачів на покупців, а можливо, й на справжніх колекціонерів. Чи стане ваша галерея привабливим місцем для інвесторів та поціновувачів живопису, для журналістів та художників, залежить тепер тільки від вашого професіоналізму, уміння спілкуватися з людьми та чималою мірою від везіння. Бажаю удачі!

Про автора: Олена Комаренко – колекціонер, арт-дилер, засновник та керуючий галереї «73 вулиця». Надає допомогу у питаннях формування колекцій сучасного мистецтва. Галерея «73 вулиця» заснована у 2011 році та представляє відомі іменасучасного російського мистецтва (починаючи з 1960-х років), а також талановитих авторів-початківців, у тому числі зарубіжних.

Чи можна знайти більш втішний спосіб на цій планеті заробляти собі на життя, ніж зміст художньої галереї. Цілий день сидіти в тихій кімнаті, повній гарних речей, зустрічати посмішкою відвідувачів, наділяти їх своєю увагою та отримувати увагу у відповідь.

Що може бути прекраснішим, ніж перебувати в оточенні предметів мистецтва, які, можливо, є найвищою формоюлюдського самовираження, збирати ці предмети, зберігати їх, відкривати їм дорогу у великий світ та ще й заробляти цим собі на життя? Отже, якщо Ви вирішили стати арт-дилером і відкрити власну галерею, розглянемо кілька важливих для цієї професії моментів.

Перше і найважливіше – ви повинні мати образним мисленням. І все, що Ви виставляєте або пропонуєте до продажу, має бути результатом цього бачення. Уявіть собі, що кожен твір і кожен художник, яких Ви виставляєте в галереї, - це свого роду мазок у живописі, а створена Вами картина в повному обсязі представляє Ваш унікальний погляд на мистецтво.

Ось якою має бути Ваша мета: уявити і показати світові цілісні, зрозумілі, послідовні збори робіт, які відображають Ваш світогляд, і дозволяють відвідувачам скласти індивідуальне враження про Вашу галерею.
Випадкові, не послідовніекспозиції, відсутність напряму, відсутність самобутності свідчать, що, швидше за все, Ваш бізнес не буде довговічним.

Говорячи про самобутність, я маю на увазі, що Ви повинні створити її самі, а не довірити комусь іншому. Як тільки Ви почнете копіювати інші галереї, Ви відразу підвищите їхній імідж і провалите свій власний. Із самого початку необхідно утвердитися у своїй індивідуальності, і якщо Ви поки що не готові до цього, то варто просто відкласти відкриття своєї галереї до найкращих часів.

Навіть якщо Ви обрали демонстрацію мистецтва, Ви не можете робити це безлико чи з конфузом. Тому приготуйтеся до того, що Вам доведеться захищати свою самобутність та відповідати на недружнікоментарі конкурентів Вміння успішно захищати те, що Ви продаєте, є основою створення репутації і є важливою частиною гри. Ви ж розумієте, що люди, які захочуть купити роботи у Вас, а не в сусідній галереї, повинні мати на це вагомі підстави.

Колекціонери цінують знаючих освічених дилерів, тих, хто не просто розуміється на мистецтві, але вміє і може чітко аргументувати свою позицію з приводу того чи іншого напряму, дати експертну оцінкуподіям, що відбуваються на ринку, охарактеризувати твір з точки зору його актуальності, історичної цінності тощо.

Наступне Ваше завдання (якщо Ви все-таки зважитеся залишитись у цьому бізнесі) – створити ядро ​​клієнтської бази, що складається з постійних покупців. Незалежно від того, який тип картини Ви пропонуєте до продажу, ця база складається з людей, які розуміють, що якісна колекція будується протягом тривалого часу.

Їхні смаки та розуміння розвиваються поступово, і чим більше підвищуються їхні запити, тим більше вони тяжіють до шановних авторитетних дилерів та галерей, з якими їх пов'язує спільний бізнес. Вивчіть список будь-якої великої колекції, і Ви побачите, що лише кілька дилерів грають важливу рольу її побудові. Стати одним з таких.

Однак, знаючи свої переваги свого напрямку, не зупиняйтесьна досягнутому. Будучи найбільш обізнаним у тому мистецтві, яке Ви уявляєте, залучайте найкращих художниківв цій області. Безперервно вивчайте ринок, розумійте його тенденції та будьте на два кроки попереду конкурентів. А у винятковихвипадках формуйте цей ринок самостійно.

Саме це роблять найбільш успішні дилери: вони задають курс, яким йдуть інші. Чутки про Вашу прозорливість та далекоглядностінеодмінно поширяться серед учасників цього ринку, письменники і критики візьмуть ваші слова на озброєння, все більше колекціонерів почнуть придивлятися до нового напряму, діячі арт-спільнот не забудуть порушити навколо вас обговорення, а решта вже справа історії, як кажуть.

Але зачекайте, це ще не все. Успішні дилери завжди насамперед орієнтовані художника. Якщо Ви отримаєте визнання художників, Ви отримаєте визнання колекціонерів. Готовність хорошого художника довірити Вашій галереї свої роботи та свою роботу творчу кар'єрує ключем до успіху. Якщо Ви не можете отримати цікавого художника, Ви не зможете запропонувати цікаві арт продукти ринку. Але тут я забігаю трохи наперед.
Для досягнення цього найвищого визнання – а воно займе роки, повірте мені – будьте тверді, цілеспрямовані та впевнені у тому повідомленні, яке Ви надсилаєте до товариства.

Отримайте популярність в арт-середовищі, як галерея, яка займається конкретними видами мистецтва в певному ціновому діапазоні, працює з серйозними художниками, чиї цілі та світогляд відповідають заданому напрямку. Ваш рівень довіри має бути на хорошому рахунку, а репутація бездоганна.

Люди хочуть знати, куди вони приходять, хочуть відчувати стабільність, а не стрибати разом з Вами з одного напрямку до іншого, не розуміючи, що ви придумаєте ще наступного разу. Пам'ятайте, більшість покупців бентежать легковажні експерименти навколо мистецтва, тому тримайте свій курс твердо і неухильно, наскільки це можливо.

Ще раз повторюся: успіх не приходить миттєво. Потрібно багато часу, щоб створити репутацію. Показ за показом, виставку за виставкою переконуйте людей, що Ви не тільки прихильні до свого бачення, але і що у Вас є необхідні ресурси(Талант, прозорливість, інтелект, фінанси), щоб утримати це кермо.

Це означає, що Вам краще мати достатньо коштів та цікавий яскравий календар виставок хоча б на шість місяців, а краще на рік, щоб залишитись у цьому бізнесі. Прибуток може не прийти так швидко, як Ви цього очікували. Якщо у Вас немає подібної подушки, серйозно подумайте перед тим, як почати такий бізнес, можливо, його варто відкласти. З самого першого дня Ви перебуватимете під пильною увагою, але інтерес до вашої діяльності може дуже швидко пройти. Тому у Вас має бути впевненість, що те, що Ви робите, здатне розпалити вогонь і підтримувати його.

Як я вже говорив раніше, для успіху галереї дуже важливе ретельне та акуратне створення бази постійних покупців, справжніх Ваших партнерів, тих, хто довгий час залишається відданим Вашому вибору. Галерея – це не клуб за інтересами, не тусовка для друзів, знайомих художників та однокашників, тих, хто приходить випити, поговорити за життя та не має наміру щось купити.

Дивно велика кількістьгалерей із самого початку ніби спеціально створюються через бажання власників оточити себе підлабузниками і задовольнити якісь нереалізовані амбіції. Це майже неминуче призведе до сумного кінця. Для того, щоб запобігти такому результату. Ви повинні дбати про зовнішній світ, враховувати його інтереси і переконати світ, що у Вас є що показати і є що сказати з цього приводу, що Ви оберігаєте свою галерею, щоб вона перетворилася на місцевий клуб дешевого штибу і що Ви готові зробити її місцем для вибраних.

Ви повинні бути готові на якомусь з етапів окреслити чітке коло своїх клієнтів і відсіяти всіх тих, хто говорить багато і красиво про свою любов до мистецтва, але не має наміру підтримати Вас фінансово чи будь-яким іншим чином. Це єдинийспосіб вижити. Зрештою, Ви можете перенести спілкування з деякими особливо близькими Вам друзями-партянками з галереї у свій особистий простір.

Наступне Ваше завдання полягає в тому, щоб приваблювати потрібних людей. Але це не означає – вантажити. Один з кращих способів – говорити з кожною зрозумілою йому мовою. Зрозумійте, що далеко не всі хочуть і здатні розумітися на тонкощах в секретах живопису вникати у Ваші творчі задуми. З такими покупцями слід бути легким та ненав'язливим.

Цілком можливо, що з часом, коли Ви встановите міцний зв'язок, Ви зможете поглибити Ваше інтелектуальне спілкування. Звичайно, Вам було б приємно блиснути ерудицією і виставити напоказ свої знання, і навіть спочатку, може здатися, що Ви справляєте враження, зрештою, вся ця хитромудра термінологія відлякає не дуже освіченого хлопця. Рідко хто хоче платити за те, в чому нічого не розуміє.

Працюючи арт-дилером постійно розширюйте свою аудиторію. Знову та знову пропонуйте до придбання предмети, рано чи пізно Ваші клієнти почнуть дзвонити самі та робити повторні покупки. При цьому буває і так, що колись Ваші старі клієнти заповнюють свої колекції або перемикаються на нові напрямки, будьте готові замінити їх тими, хто тільки прийшов у бізнес.
Що стосується змісту розмов, безперечно, краще не застосовувати банальні порожні репліки на кшталт таких: «Погляньте, наскільки прекрасна ця картина, скільки в ній експресії, хіба не так?»

Говоріть про вашу галерею, про свої цілі, про те, чому саме цей, а не інший напрямок вартий уваги. Обговорюйте творче кредо ваших художників, що є їхнім мистецтвом, концепціями, ідеалами, які воно втілює в собі. Чому в них варто інвестувати, зупиняйтесь на історії успішних виставок та продажів. Ви повинні розуміти самі і переконати будь-кого, що продаєте набагато більше, ніж просто гарні речі.

Ви ніколи нічого не продасте, якщо просто говорите: «Мені це дуже подобається, тобі теж має сподобатися».
Завжди будьте уважні з тим, з ким спілкуєтеся, спробуйте виявляти максимальну турботу протягом усього вашого знайомства. Замість того, щоб знову і знову втюхувати те, що Вам хотілося б продати, спробуйте максимально наближено дізнатися про потреби та смаки Вашого покупця, надайте йому інформацію, яку він хоче почути, а потім залиште його наодинці зі своїми роздумами.

Немає нічого більш дратівливого, ніж настирливий персонал галереї, яких випускають на обробку клієнта, а ті намагаються всілякими хитрощами зачепити клієнта на гачок, ніби клієнт дурень і не розуміє, що саме з ним роблять. Вас, звичайно, може захопити гра в лабіринт, але спочатку переконайтеся, що ваші захоплення поділяють.
Крім цього розташовуйте всі описові матеріали в доступному місці: всі статті, нариси мистецтвознавців та критиків, прес-релізи, анонси.

Опис самої галереї та statments художників складайте простим доступною мовоюзрозумілим кожному. Це дає людям певний рівень довіри, вони відчувають, що володіють ситуацією, і найважливіше, вони самі вирішують, чи хочуть вони знати більше. Тиск на покупця на початку привіт до того, що Ви втратите лояльних клієнтів і не дасть можливості згенерувати грошові потоки, щоб залишатися у бізнесі.

Якщо ми вже заговорили про фінанси, розглянемо ще один важливий аспект виживання вашої галереї – розумність цін на мистецтво. Ви повинні мати можливість пояснити свої ціни мовою, доступною для обивательського розуміння. Подайте факти, оперуйте послідовним роз'ясненням.

Якщо Ви вже вирішили тримати високі ціни, обґрунтуйте їх як професіонал: наприклад, продано всі роботи з останньої виставки, або ж були придбання в колекцію, або продаж з аукціону. Зрештою ціну можна аргументувати і тим, що це копітка і витратна техніка, дороге обладнання та матеріали тощо. Тобто. мусить бути якась конкретна раціональна причина високої вартості роботи.

Сказати просто, що це модний напрямок, а художник новоявлений геній – не сказати нічого, щоб продати картину за гарною ціною. Ви не можете оперувати вартістю як продавець сувенірами або продавець дорогих розваг. Покупець серйозного мистецтва – це здебільшого колекціонер та інвестор, тому його не влаштують слабкі пояснення.

Виставляйте лише продумані узгоджені ціни. Не робіть виставки, де спочатку ви продаєте все за ціною $8000 – $12000, а наступного разу $500 – $1000. Реакція постійних покупців буде не на користь авторитету Вашої галереї. Навіть якщо це були обґрунтовані ціни, і Ви можете пояснити тонку межу між різними художниками та творамимистецтва, більшості покупців ця грань не очевидна.

Більше того, ми вже говорили з Вами, що Ви зобов'язані витримувати один напрям у своїй галереї, один рівень художників і залучати постійних покупців, тому серйозно поставтеся до спокуси змінити щось у ціновій політиці. Люди мають вже певні очікування і Вам потрібно бути дбайливим із цим. Не йдеться про маленькі коливання в ціні, які легко пояснити, але про великі розбіжності, які можуть лише нашкодити Вам.

Ну і насамкінець кілька дрібниць на замітку:
Постійно нарощуйте свій список розсилки, але не надсилайте оголошення занадто часто: одного двох анонсів на місяць буде достатньо, щоб зберегти статус шановної галереї.
З'являйтесь у місцевих музеях, культурних організаціях, асоціаціях дилерів і галерей, звертайте їх увагу на заходи, що проводяться, просіть фінансової та іншої підтримки в разі потреби, не завжди і весь час, звичайно, але тоді, коли це доречно.

Запрошуйте також організаторів різних благодійних заходів у свою галерею, проводьте самі благодійні аукціони. А найважливіше - знайомтеся і ще раз знайомтеся. Ви хочете стати визнаним в арт спільноті, Ви хочете знати основних гравців і, зрештою, отримати розташування авторитетних осіб. Вам не обов'язковоз'являтися усім без розбору заходах, але з якимось рівнем регулярності. Люди помічатимуть Вас знову і знову і поступово розмова зав'яжеться.
Уникайте тактики тиску. Не намагайтеся постійно комусь щось продати.

Якщо хтось дозрів до покупки, зазвичай він дає це ясно зрозуміти. Відповідайте людям на запитання, будьте уважні до їхніх потреб, і нехай вони беруть речі крок за кроком. Принаймні, переконайтеся спочатку, що клієнт дозрів, перш ніж хапати його за горло.

Якщо критик чи рецензент висловлює думки, які викликають у Вас захоплення, дозвольте їм це. Ніколи не видаляйте їх зі списку розсилки, не відповідайте на критику критикою у відповідь і не закривайте для них двері своєї галереї. Це просто безглуздо. Ви ж не можете намагатись змінити людей або забрати у них право на свою думку.

І у будь-якому випадку, преса завжди має останнє словоЯк би Ви не пижалися. Якщо Ви виносите щось на громадський суд, будьте готові отримати різні відгуки. Якщо це Вас втішить, сторонні читачі рідко згадують, яку галерею йшлося в останньому огляді, а Ваші покупці навпаки, отримають додатковий стимул ще раз заглянути до Вас. і переконатися,що Ви у гарній формі чудовому настрої.
І пам'ятайте – найгірше, що можуть написати про Вас – не написати нічого.

І на завершення. Будьте чесним дилером. Ніколи не спотворюйте і не прикрашайтенадмірно інформацію про художників та творах,які Ви продаєте. Останнє, що хотів би покупець, дізнатися, особливо той, хто тільки-но почав свою діяльність, довіряючи Вашому професіоналізму, прислухаючись до Вашої думки, купив у Вас зовсім не те, що Ви описали. Це погано позначиться не тільки на вашій репутації, а й на бізнесі всіх галерей світу, тому що тепер вони втратили щонайменше одного колекціонера, а то ще й парочки його друзів.

Тому робіть свою гарну справу чесно, отримуйте задоволення, насолоджуючись усіма перевагами власника галереї та одного цього вже достатньо для того, щоб сказати – мій бізнес цілком успішний.

Стаття із сайту Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Переклад статті Оксана Козинська

Повних ентузіазму, тягне за собою ідея власного бізнесу, тим більше що ідей більш ніж достатньо. Ті, хто наважився змінити напрям свого життя, думають, насамперед про «класичну» зміну напряму: відкриття свого магазину, отримуючи стабільний дохід. Перевага, в будь-якому випадку є, проте мінус є серйозною перешкодою на шляху становлення бізнесу: найвища конкуренція та насиченість ніші.

Іншим способом підняти своє підприємництво на новий рівень, є спосіб інвестування грошових коштіву незвичайні, нові проекти, які зможуть стати основою бізнесу. Такою ідеєю є галерея. Ця сфера діяльності є новою галуззю, як Росії, так країн СНД. Але, незважаючи на простоту, що здається, вона вимагає до себе уваги, як і будь-яка ідея у сфері творчості.

Основа проекту

Ідея може бути легко втілена в життя населеному пункті, чисельність якого перевищує триста п'ятдесят тисяч жителів. Прекрасно, якщо у місті не буде другого спеціалізованого приміщення, як Ваше – тоді унікальні виставки та презентації зможете проводити лише Ви.

Така співпраця дуже вигідна. З одного боку – допомога художникам у реалізації їхньої творчості, а з іншого – дохід для тієї та іншої сторони.

Людина в сучасному світістав більше уваги приділяти сфері мистецтва, став виявляти інтерес до нових творів живопису, інсталяцій, арт-композицій — все це захоплює людську увагу, намагаючись вирватися в щось більше, ніж просто метод самовираження. Через арт-твори людина намагається показати свою унікальність – а це означає, що відвідування галереї для неї не просто приємного проведення часу, а пошук свого предмета, який відрізнятиметься практичністю та красою.

Тобто, припущення про те, що підприємець повинен мати тонке чуття на якісні концепти мистецтва, логічно і вірно. А якщо враховувати, що доведеться працювати з творчими людьмиорганізовувати їх виставки, — нудьгувати не доведеться. До того ж можна взяти до уваги ідею відкриття приватних виставок. Корисна інформація про ведення бізнесу з нуля.

Але спочатку перед формуванням своєї діяльності необхідно організувати напрямок культурної ідеї.

Питання, які стосуються закону

на Наразіу законодавстві РФ не прописані спеціалізовані закони та служби, які стежили б за діяльністю галерей.

Тому список документації, який необхідно зібрати, невеликий:

- Оформлення свого бізнесу через одну з правових форм: або «ІП», або «ТОВ», обравши попутно один варіантів оподаткування;

- Реєстрація своєї підприємницької діяльностіу службі податків та пенсійному фонді.

Вибір будівлі

Знайти спеціальну залу потрібно відразу після того, як Ви оформили свій бізнес. Приміщення для виставок – це простір, який буде характеристикою самої виставки, ніби доповнюючи її. Дуже важливим критеріємпри пошуку приміщення буде його розташування. Бажано, якщо це буде центральний район. Приділіть особливу увагу клімату та освітленню самого приміщення.

Зал, площею двісті квадратних метрів, необхідно поділити на зони:

- Виставкова зона - 50 - 85 квадратних метрів;

- Зона для зберігання експозицій - 30 - 55 квадратних метрів;

- Зона, відведена для інвентарю галереї - 45 - 55 квадратних метрів;

— офісне приміщення- 20 - 30 квадратних метрів.

Оскільки оренда є дорогим задоволенням, бізнесмен-початківець повинен продумати варіанти економії. До вашої уваги на даному сайті представлені бізнес - ідеї без вкладень . До таких варіантів можуть належати співпраця, при відкритті галереї, з органами влади або, наприклад, реалізація галереї у готовому приміщенні.

Штат співробітників

Для того, щоб функціонування Вашого підприємництва відбувалося без збоїв, крім персоналу технічного рівня, Вашій галереї знадобляться, як мінімум, п'ять – сім спеціалістів певної кваліфікації:

- адміністратор галереї – головний член підприємства. Саме він створює престиж та обличчя галереї. Він приймає рішення про стиль виставки, її жанр і напрямок. Також радить, з якими митцями співпрацювати, а від яких заходів краще відмовитись;

- спеціаліст програмної специфіки - він відповідатиме за створення сайту галереї;

— помічники – вони консультуватимуть відвідувачів, надаючи їм інформацію щодо існуючих робіт. Від них залежатиме покупка того чи іншого виробу;

— працівник прес-служби – створюватиме контакт між галереями та громадськістю;

— куратор проекту – матиме можливість створювати формат виставок. Він аналізує популярні течії мистецтва та «будує мости» зв'язку з представниками мистецтва, які мають більш відповідний концепт;

— організатор – він створює цілісне бачення виставки, вирішуючи, як краще розмістити предмети мистецтва в одній залі.

Вкладення

Список витрат включає:

- орендну плату - п'ятдесят - сімдесят тисяч рублів щомісяця;

- оновлення залу з дизайнерськими рішеннями - близько двох мільйонів рублів (проте якщо є готове приміщення, такі витрати майже повністю виключаються);

- Оплата праці працівникам - від десяти до п'ятнадцяти тисяч рублів на кожного;

- Маркетинг - сорок - вісімдесят тисяч рублів щомісяця.

У результаті: 1400000 рублів.

Дохід

Середня вартість за одиничний експонат мистецтва – від п'яти тисяч до ста двадцяти тисяч карбованців. Але це не межа, яку можна виручити з одного твору - роботи популярних майстрів коштують набагато більше ста тисяч рублів. Кожен майстер отримає прибуток до 40% від вирученого доходу.

У середньому, дохід від галереї та продажу картин становитиме від чотирьохсот до семисот тисяч рублів, з урахуванням організації однієї виставки на місяць.

І якщо 10-12 років тому вітчизняні творці прекрасного продавали свої роботи по 160-200$, то сьогодні вартість їхніх робіт становить не менше ніж 3-5 тисяч доларів.

Попит на картини і фото «серйозних» художників зростає з кількох причин: по-перше, це не тільки спосіб зберігання грошей, а й примноження приватного капіталу; у 20-30%; по-третє, трохи менше половини покупців вітчизняних шедеврів- Іноземці з країн ЄС, Податковий кодексяких передбачає пільги для осіб, які формують культурна спадщинадержави.

Ефективність інвестицій у прекрасне

З точки зору комерційної привабливості інвестування в рамках критерію річної прибутковості, то узагальнені показники говорять про середній доход у 12%-17% кожного інвестора. А ось пікові показники, що надихають, — від 300% прибутковості на рік і більше. Вражає, чи не так? Звичайно, такі показники досягаються виключно завдяки чіткому попаданню в ціль є грамотному вибору творів мистецтва для продажу (або перепродажу).

З чого розпочати галерейний бізнес

Для відкриття власної галереї достатньо мати стартовий капітал у 3000$. Насамперед така скромна цифра виправдана модою на епатажні локації галерей — богемне відкриття напевно стане успішним заходом, якщо пройде в обшарпаній кімнаті з «художнім безладдям» усього навколо. Звичайно, відремонтоване приміщення в серці міста вітається, але в такому разі тільки на оренду піде не менше 10-15 тисяч доларів.

Що стосується творчих постачальників, то їх на ринку надміру — як і корифеїв своєї справи, так і тих, хто на хвилі пікової моди на творчу реалізацію відкрив у собі різноманітні таланти. Кожна галерея вибирає свою концепцію роботи з наповнювачами колекцій: хтось працює виключно з десятком-другим топових майстрів, хтось охоплює півсотні молодих художників, які працюють у нестандартних техніках. У будь-якому випадку доведеться визначитися - поєднати полотна визнаного художниката листівки ручної роботив одній галері буде як мінімум недоцільно.

Розкрутка та просування галереї

Спектр механізмом реклами та привернення уваги до бізнесу широкий: тематичні вставки, арт-перфоманси, аукціони тощо. відвідувачів.

Галерейний бізнес у деталях

Рівень конкуренції: низький

Початкові інвестиції: від 3000$ до 200000$

Термін окупності: 1-4 роки

Середньостатистична цільова аудиторіяклієнтів: інтелігентні людиу віці 40-50 років, а також особливо заможні люди;

Річний обсяг світового ринку витворів мистецтва: близько 80 мільярдів доларів.

Особливості: галерейного бізнесу

— Немає необхідності вкладати гроші в товар (художник або орендує в галерею площу, яку він займає роботами, або віддає її на продаж на обговорених паях);

- непрогнозованість реалізації, відсутність чітких передумов до зміни в кон'юнктурі ринку;

- Великий тіньовий оборот творів мистецтва у нашій країні;

— Творча необов'язковість постачальників (художників) є специфічною ментальною особливістю.

— Можливість отримання додаткового доходу (не від продажу предметів мистецтва): організація виставок, майстер-класів та ін., що мають на увазі придбання квитків для відвідування.

Цінова політика

З розпадом СРСР за творами мистецтва закріпився ярлик малоліквідних товарів, але вже до кінця 90-х років ситуація кардинально змінилася — ціни на картини та скульптури підскочили у кілька разів. До сьогоднішнього дня художні салони та галереї практикують накрутку в 50%-100% від авторської ціни. Тим не менш, люфт для можливості поторгуватися галерейники залишають завжди - вони дуже зацікавлені в «руху» товару, тому не можуть дозволити собі упускати клієнта через некритичні суми.

Топ продажів

Масляний живопис будь-яких стилістик та напрямків

Плоди прикладного мистецтва: вироби з кераміки, скла, металу, шкіри та ін.

Акварель

Фотографії

Найгірше йдуть продажі скульптури. Головна причина полягає в тому, що скульптура, на відміну від п'ятірки лідерів продажів, зобов'язує будь-який інтер'єр (як мінімум, за рахунок свого обсягу), змушуючи змінювати приміщення під предмет мистецтва, не навпаки.

Найголовніше

Бізнес на мистецтві будується аж ніяк не на капіталі та обороті. Найвражаюча виставкова площа та широка Рекламна компаніяне сприятиме розвитку справи, якщо ви не заслужите певної репутації. Саме репутація, як серед художників та майстрів, так і серед колекціонерів та заможних людей, забезпечує галеристу стабільне зростання доходу, краще арт-наповнення і справжнє задоволення, одержуваного від процесу роботи.

Спеціально для ХОБІЗ.RU

Сьогодні столиця може похвалитися кількома галереями, які якщо не шикують, то принаймні почуваються впевнено. Керівник однієї з них Євген Карась розповідає про те, як і кому варто займатися цим бізнесом.

Галерея "Ательє Карась" відкрилася в 1995 р. Ідея створення галереї зародилася в його сім'ї, сім'ї художників, ще в 1986 р., тоді з'явилося і приміщення для майбутньої галереї. Спілка художників надала батькам Євгена цілий поверх під творчу майстерню: Загальна площаприміщення становила приблизно 200 кв. “Хотілося створити якийсь простір для “прокручування” цікавих творчих ідей, культурне середовище для спілкування однодумців, платформу для гарного життя”, — згадує Євген Карась.

Створення "простору" почалося з великого ремонту. Будівля потребувала не просто ремонту, а реставрації. Але і після того, як приміщення набуло належного вигляду, воно не відразу стало “простором для “прокручування” творчих ідей”.

Аж до 1995 р. “йшов процес накопичення знань у сфері сучасного мистецтва”. Майбутній галерист прагнув зрозуміти, що відбувається в образотворчому мистецтвіУкраїни, Росії, Європи, Америки. Він також почав ретельно досліджувати художні напрямки, інфраструктуру, тусовки, прізвища, рейтинги Було вирішено виставляти роботи тільки українських художників. Співробітники галереї почали формувати базу даних: збирали інформацію про художників, фотографії їхніх робіт, мистецтвознавчі тексти. І 1995 р. почали запрошувати художників взяти участь у виставкових програмах.

Коли настав час відкрити галерею, у Євгена Карася було все необхідне: перше – велике та недороге приміщення, друге – ідеї майбутніх виставок, третє – база даних про художників та їхні роботи, четверте – компетентні однодумці.

Як відкрити галерею: кадри

У галереї “Ательє Карась” працюють лише п'ять осіб: галерист – керівник, куратор, прес-секретар, консультант та експозиціонер.

Успіх всього підприємства повністю залежить від галериста: з його смаку, його позиції. Саме він задає тон, формує імідж галереї. Він вирішує, яке мистецтво є прийнятним для його галереї, а яке - ні. З якими авторами йому працювати, з якими – ні. Він же встановлює планку для галереї. Галеристові зовсім не обов'язково бути художником. Головне - розбиратися в образотворчому мистецтві та любити його. До речі, арт-менеджерів готують деякі вищі навчальні заклади України. Наприклад, Київська художня академіята Київський університет культури.

Другу за значимістю роль Євген Карась відводить куратору. Куратор ініціює, організовує та проводить виставки. Куратору потрібна художня освіта.
Експозиціонер вирішує, де розмістити ту чи іншу роботу, щоб вона не загубилася в загальній масі, щоб не забила інші роботи, щоб експозиція була максимально адекватна концепції виставки. Тобто організація експозиції – це ціле мистецтво, найчастіше вміло виконана експозиція надає картинам “нове звучання”.

Щодо консультантів (які працюють із відвідувачами та потенційними покупцями) та прес-секретаря (робота зі ЗМІ), на ці посади Євген Карась взяв випускників Києво-Могилянської академії. Він стверджує, що жоден виш не може змагатися з випускниками факультету культурології Києво-Могилянської академії. Незабаром у галереї з'явиться програміст, який займатиметься лише інтернет-ресурсами, створеними та курированими галереєю.

Штатні співробітники галереї отримують у середньому
від $200 до $500 на місяць.

Як відкрити галерею: документи

За словами Євгена Карася, щоб відкрити галерею сучасного мистецтва, не потрібно отримувати жодних дозвільних документів, окрім загальноприйнятих. І цілеспрямовано галереї ніхто не перевіряє, оскільки законодавчо діяльність галерей не регулюється: немає в наших законах такого специфічного поняття культурної діяльностіяк “галерея”.

Як відкрити галерею: роботи

Галерея Карась позиціонує себе як галерею сучасного фундаментального мистецтва. Тобто тут показують мистецтво традиційних технологій: живопис, графіка, скульптура та фотографія. І лише в окремих випадках - інсталяція, медіа- і відеоарт.

Євген Карася має власну систему оцінки художників, яка, втім, не претендує на об'єктивність. Він запитує думку експертів, якими виступають авторитетні у професійних колах художники, про автора судить за заходами, в яких він брав участь. Самий високий рівеньміжнародного визнання художника - участь у престижних міжнародних фестивалях, наприклад, у Венеціанському бієнале.

Велику рольграє і те, де виставлявся автор. Якщо художник називає відомі музеїНаприклад, Музей Людвіга, Стедлік-музей тощо, отже, він може підтвердити свій високий міжнародний статус. Таких художників в Україні, на думку галериста, не більше 30. Він назвав лише кілька імен: Маков, Савадов, Тістол, Ройтбурд, Гнилицький, Животков, Сільваші та ін.

На думку галериста, “галерея, як і будь-який художній проект, оцінюється не за найсильнішого, а за найслабшим художником чи проектом. І не так складно підняти “планку”, як складно її не опустити”.

Щоб "не опуститися", галерея "Ательє Карась" регулярно проводить дослідження, мета яких - оцінити та спрогнозувати художню ситуацію, визначити найкращих художників країни за оцінками фахівців. Система проста: вони опитують 15 експертів (галеристів, арт-менеджерів), з проханням назвати прізвища 50 найбільш цікавих художників. Як правило, їхня думка збігається на 80%. Потім просять із зазначених 50 відзначити 10 найсильніших: збіг – 20%. Так формується внутрішній рейтинг.

Його галерея системно працює більш ніж із 30 художниками. Щорічно вона відводить місце для робіт одного-двох нових авторів. А в середньому за рік проводить 10-15 виставок.

Галерею краще розташовувати у центрі міста. Ідеальним може вважатися приміщення, загальна площа якого 200 кв. виставковий зал- 50-80 кв.м, офіс - 15-20 кв.м, приміщення для зберігання робіт - 30-50 кв.м та техприміщення (для зберігання обладнання тощо) - 50 кв.м.

Започаткувати галерейний бізнес можна і з $1,5 тис., але це за наявності приміщення. $1,5 тис. підуть на зарплату співробітникам за перший місяць, фуршет з нагоди відкриття та буклети про виставку. Оренда приміщення в центрі міста, звичайно, буде дуже дорогою. Але можна домовитися з місцевою владою- Організувати спільну галерею. А можна додати галерею до вже чинного бізнесу: наприклад, банкір може організовувати виставки в холі банку.

За матеріалами газети Бізнес