Галерея: якою бачать світ майбутнього сучасні художники. Передбачення майбутнього у сфері мистецтва Відеодзвінки та відправка фото

Пророцтва у мистецтві Склала: вчитель МБОУ ЗОШ №3 станиці Крилівської Краснодарського краю Крилівського району Шикуля Олена Миколаївна

Будь-який художній твір спрямований у майбутнє. В історії мистецтва можна знайти багато прикладів попередження художниками своїх співгромадян про соціальну небезпеку, що насувається: війни, розколи, революції тощо. Здатність до передбачення притаманна великим художникам, можливо, саме у ньому і є головна сила мистецтва.

Альбрехт Дюрер Німецький живописець і графік епохи Відродження Альбрехт Дюрер (1471-1528) створив серію гравюр «Апокаліпсис» (грец. apokalypsis – одкровення – це слово служить назвою однієї з стародавніх церковних книг, яка містить пророцтва про кінець світу).

Альбрехт Дюрер художник Німецький живописець та графік, визнаний найбільшим європейським майстром ксилографії, який підняв її на рівень справжнього мистецтва. Один із найбільших майстрів західноєвропейського Ренесансу. Перший теоретик мистецтва серед північноєвропейських художників, Народився:21 травня 1471 р., Нюрнберг, Німеччина Помер:6 квітня 1528 р. (56років), Нюрнберг, Німеччина У шлюбі з: Агнеса Дюрер Батьки: Альбрехт Дюрер Старшіі ̆

ксилографія Ксилографія (ін.-грец. ξύλον - дерево і γράφω - пишу, малюю) - вид друкованої графіки, гравюра на дереві, найдавніша техніка гравірування по дереву або відбиток на папері, зроблений з такої гравюри. У цій техніці виконано серію гравюр А. Дюрера «Апокаліпсис».

Художник висловив тривожне очікування всесвітньо-історичних змін, які дійсно через деякий час вразили Німеччину. Найзначнішою із цієї серії є гравюра «Чотири вершники». Вершники - Смерть, Суд, Війна, Мор - люто проносяться землею, не шкодуючи ні королів, ні простолюдинів. Хмари і горизонтальні штрихи фону збільшують швидкість цього скаженого галопу. Але стріла лучника впирається у правий край гравюри, наче зупиняючи цей рух.

За сюжетом Апокаліпсису, вершники з'являються на землі по черзі, але художник спеціально помістив їх поряд. Все, як у житті – війна, мор, смерть, суд приходять разом. Вважається, що розгадка подібного розміщення фігур - у бажанні Дюрера попередити сучасників і нащадків про те, що, зруйнувавши стіну, яку у вигляді краю гравюри спорудив художник, вершники неминуче увірвуться у реальний світ.

Прикладами пророцтв у мистецтві соціальних змін і потрясінь можна вважати і офорти Ф. Гойї, картини «Герніка» П. Пікассо, «Більшовик» Б. Кустодієва, «Нова планета» К. Юона та багато інших.

Франсіско Хосе де Гойя-і-Лусьентес (ісп. Francisco Jose de Goya y Lucientes; 30 березня 1746, Фуендетодос, поблизу Сарагоси - 16 квітня 1828, Бордо) - іспанський художник, гравер.

Так зобразив Гойя подвиг юної Марії Агостини, захисниці Сарагоси (аркуш «Яка мужність!»).

К.Юон "Нова планета". Цей твір зображує незвичайне явище народження нової планети. Використовуючи символи та алегорії, розмірковуючи про минулі грандіозні події, К.Ф. Юон намагається осмислити значення Жовтневої революції. Це явище світового масштабу. І реакція людей на таку небувалу подію неоднозначна.

На картині «Нова планета» народження нового космічного тіла супроводжується яскравими сполохами, які висвітлюють людей. Свідки незвичайного явища, що руйнує звичний спосіб життя, старий світ, по-різному реагують на те, що відбувається. Хтось бачить у цьому народження нового, чудового світу. Вони з надією простягають руки назустріч яскравому світлу.

Деякі не мають сил йти. Вони падають у знеможенні і повзуть із останніх сил до цього нового. В інших крах старого світу викликає панічний жах. Вони, можливо, сприймають появу нової планети як кінець світу. Люди в страху падають ниць, закривають голови, намагаючись сховатися, врятуватися від катастрофи, що насувається. Нікого космічний катаклізм не залишає байдужим.

У картині «Більшовик» Борис Михайлович Кустодієв (1878-1927) використав метафору (прихований зміст), яка протягом багатьох десятків років не була розгадана. На цьому прикладі можна зрозуміти, як зміст картини наповнюється новим змістом, як епоха з її новими поглядами, що змінилися ціннісними орієнтирами, вкладає в зміст нові сенси.

Багато років цю картину трактували як урочистий гімн стійкому, твердому духом, незламному революціонеру, що височіє над звичайним світом, який він осяює червоним прапором, що злітає в небо. Події останнього десятиліття ХХ ст. дали можливість зрозуміти те, що усвідомлено чи, швидше за все, несвідомо відчув художник на початку століття. Сьогодні ця картина, як і Нова планета К. Юона, наповнюється новим змістом. Але як художникам тоді вдалося так точно відчути майбутні соціальні зміни, залишається загадкою.

У музичному мистецтві прикладом такого роду передбачень може бути п'єса для оркестру «Питання, що залишилося без відповіді» («Космічний пейзаж») американського композитора Ч. Айвза (1874-1954). Вона створена на початку XX ст. - під час, коли відбувалися наукові відкриття у сфері підкорення космосу і створення літальних апаратів (К. Ціолковський).

Ч. Айвз (1874-1954).

Російський художник Аристарх Васильович Лентулов (1882-1943) у своїх динамічних композиціях прагнув висловити внутрішню енергію об'єкта. Дроблячи предмети, насуваючи їх один на одного, зрушуючи площини і плани, він створював відчуття блискавично змінного світу. У цьому неспокійному, що зміщується, мчить і розщепленому просторі вгадуються знайомі контури московських соборів, види Новгорода, історичні події, виражені в алегоричній формі, квіти і навіть портрети.

Аристарх Васильович Лентулов (1882-1943) Автопортрет

Лентулова хвилюють бездонні глибини людської свідомості, що у постійному русі. Його приваблює можливість передати те, що взагалі неймовірно, наприклад, звук, що поширюється, в картині «Дзвін. Дзвіниця Івана Великого».

А. Лентулів. Дзвін. Дзвіниця Івана Великого

У картинах «Москва» і «Василь Блаженний» небачені, фантастичні сили зрушують усталені форми та поняття, хаотичне змішання кольорів передає калейдоскопічні, тендітні, що розпадаються на незліченні елементи зображення міста та окремих споруд.

Василь Блаженний

Все це постає перед глядачами як рухається, мерехтить, звучить, емоційно насичений світ. Широке використання метафори допомагає художнику звичайні речі перетворювати на яскраві узагальнені образи.

П. Пікассо

картина «Герніка» П. Пікассо

Герніка – Пабло Пікассо. 1937 Експресивне полотно Пікассо 1937 р. було публічним протестом проти бомбардування нацистами баскського міста Герніки. Його картина сповнена особистими почуттями страждання та насильства. У правій частині картини фігури тікають геть від будівлі, що горить, з вікна якої падає жінка; ліворуч ридає мати тримає на руках свою дитину, а тріумфуючий бик топче загиблого воїна.

Зламаний меч, розчавлені квітка і голубка, череп (захований усередині тіла коня) і поза вогонь, що нагадує розп'яття, - все це узагальнені символи війни і смерті. Бик символізує жорстокість, а кінь - страждання невинних.

Разом ці шалені фігури утворюють подібність колажу, виділяючись силуетами на темному тлі, яскраво освітлені жінкою зі світильником та оком з електричною лампочкою замість зіниці. Монохромний живопис, що нагадує газетні ілюстрації, і різкий контраст світла і темряви посилює сильний емоційний вплив.

Кузьма Сергійович Петров-Водкін Радянський живописець, заслужений діяч мистецтв РРФСР народився місті Хвалинську Саратовської губернії. У 1897-1905 pp. він навчався у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури у класі В.А. Сєрова, після чого продовжив своє навчання у студії А. Ажбе у Мюнхені та у приватних академіях Парижа. На початку своєї творчої діяльності Петров-Водкін відчував сильний вплив німецьких та французьких майстрів символізму та «модерну». Він став одним із перших, хто відбив символістські тенденції в російському живописі.

Купання червоного коня

Історія створення У 1912 році Петров-Водкін жив на півдні Росії, в маєтку поблизу Камишина. Існує думка, що картину було написано в селі Гусівка. Саме тоді їм було зроблено перші нариси для картини. А також написаний перший варіант полотна, що не зберігся, відомий по чорно-білій фотографії. Картина була твір швидше побутовий, ніж символічний, як це сталося з другим варіантом, на ній були зображені просто кілька хлопчиків з кіньми. Цей перший варіант був знищений автором, ймовірно, невдовзі після його повернення до Петербурга. Коня Петров-Водкін писав із справжнього жеребця на ім'я Хлопчик, який жив у маєтку. Для створення образу підлітка, що сидить на ньому верхи, художник використовував риси свого племінника Шури.

Вважається, що спочатку кінь був гнідим, і що колір його майстер змінив, познайомившись із колористичною гамою новгородських ікон, якою був вражений. Збирання та розчищення ікон у 1912 році переживали свій розквіт. Картина від початку викликала численні суперечки, у яких незмінно згадувалося, що таких коней немає. Однак, художник стверджував, що цей колір він перейняв у давньоруських іконописців: наприклад, на іконі «Чудо архангела Михайла» кінь зображений червоним. Як і на іконах, на цій картині не відзначається змішування фарб, фарби контрастні і стикаються в протиборстві.

Сприйняття сучасників Картина настільки вражала сучасників своєю монументальністю і доленосністю, що знайшла свій відбиток у творчості багатьох майстрів пензля і слова. Так, у Сергія Єсеніна народилися рядки: Я тепер скуповіший став у бажаннях. Життя моє! Чи ти наснилася мені! Немов я весняним гулким ранком проскакав на рожевому коні. Червоний кінь виступає у ролі Долі Росії, яку неспроможна втримати тендітний і молодий седок. За іншою версією, Червоний кінь і є сама Росія, що ототожнюється з Блоківською «степовою кобилицею». У цьому випадку не можна не відзначити провидницький дар художника, який символічно передбачив своєю картиною «червону» долю Росії XX століття.

В історії мистецтва можна знайти багато прикладів попередження художниками своїх співгромадян про соціальну небезпеку, що насувається: війни, розколи, революції і т. п. Здатність до провидіння властива великим художникам, можливо саме в ньому і полягає головна сила мистецтва.

Німецький живописець і графік епохи Відродження Альбрехт Дюрер (1471-1528) створив серію гравюр «Апокаліпсис» (грец. apokalypsis – одкровення – це слово служить назвою однієї з давніх церковних книг, що містить пророцтва про кінець світу). Художник висловив тривожне очікування всесвітньо-історичних змін, які дійсно через деякий час вразили Німеччину. Найзначнішою із цієї серії є гравюра «Чотири вершники». Вершники - Смерть, Суд, Війна, Мор - люто проносяться землею, не шкодуючи ні королів, ні простолюдинів. Хмари і горизонтальні штрихи фону збільшують швидкість цього скаженого галопу. Але стріла лучника впирається у правий край гравюри, наче зупиняючи цей рух.

За сюжетом Апокаліпсису вершники з'являються на землі по черзі, але художник спеціально помістив їх поряд. Все як у житті – війна, мор, смерть, суд приходять разом. Вважається, що розгадка подібного розміщення фігур - у бажанні Дюрера попередити сучасників і нащадків про те, що, зруйнувавши стіну, яку у вигляді краю гравюри спорудив художник, вершники неминуче увірвуться у реальний світ.

Прикладами пророцтв мистецтвом соціальних змін і потрясінь можна вважати і офорти Ф. Гойї, картини «Герніка» П. Пікассо, «Більшовик» Б. Кустодієва, «Нова планета» К. Юона та багато інших.

У картині «Більшовик» Борис Михайлович Кустодієв (1878–1927) використав метафору (прихований зміст), яку протягом багатьох десятків років не розгадали. На цьому прикладі можна зрозуміти, як зміст картини наповнюється новим змістом, як епоха з її новими поглядами, що змінилися ціннісними орієнтирами, вкладає в зміст нові сенси.

Багато років цю картину трактували як урочистий гімн стійкому, твердому духом, незламному революціонеру, що височіє над звичайним світом, який він осяює червоним прапором, що злітає в небо. Події останнього десятиліття ХХ ст. дали можливість зрозуміти те, що усвідомлено чи, швидше за все, несвідомо відчув художник на початку століття. Сьогодні ця картина, як і Нова планета К. Юона, наповнюється новим змістом. Але як художникам тоді вдалося так точно відчути майбутні соціальні зміни, залишається загадкою.

У музичному мистецтві прикладом такого роду передбачень може бути п'єса для оркестру «Питання, що залишилося без відповіді» («Космічний пейзаж») американського композитора Ч. Айвза (1874-1954). Вона створена на початку XX ст. - у час, коли відбувалися наукові відкриття у сфері підкорення космосу та створення літальних апаратів (К. Ціолковський). Ця п'єса, побудована на діалозі струнних і дерев'яних духових інструментів, стала філософським роздумом про місце та роль людини у Всесвіті.

Російський художник Аристарх Васильович Лентулов (1882-1943) у своїх динамічних композиціях прагнув висловити внутрішню енергію об'єкта. Дроблячи предмети, насуваючи їх один на одного, зрушуючи площини і плани, він створював відчуття блискавично змінного світу. У цьому неспокійному, що зміщується, мчить і розщепленому просторі вгадуються знайомі контури московських соборів, види Новгорода, історичні події, виражені в алегоричній формі, квіти і навіть портрети.

Лентулова хвилюють бездонні глибини людської свідомості, що у постійному русі. Його приваблює можливість передати те, що взагалі неймовірно, наприклад, звук, що поширюється, в картині «Дзвін. Дзвіниця Івана Великого».

У картинах «Москва» і «Василь Блаженний» небачені, фантастичні сили зрушують усталені форми та поняття, хаотичне змішання кольорів передає калейдоскопічні, тендітні, що розпадаються на незліченні елементи зображення міста та окремих споруд. Все це постає перед глядачами як рухається, мерехтить, звучить, емоційно насичений світ. Широке використання метафори допомагає художнику звичайні речі перетворювати на яскраві узагальнені образи.

У російському музичному мистецтві тема дзвінності знайшла яскраве втілення у творчості різних композиторів минулого та сучасності: (М. Глінка, М. Мусоргський, С. Рахманінов, Г. Свиридов, В. Гаврилін. А. Петров та ін.).

Екологія споживання. Чи передбачає наукова фантастика майбутнє чи надихає майбутні відкриття? При знайомстві з будь-якою з цих книг, де біонічні протези та планшети були описані десятиліття, а то й сторіччя тому, у читача неминуче виникає це питання.

Чи передбачає наукова фантастика майбутнє чи надихає майбутні відкриття? При знайомстві з будь-якою з цих книг, де біонічні протези та планшети були описані десятиліття, а то й сторіччя тому, у читача неминуче виникає це питання.

Ми зібрали вам приклади творів, автори яких як у воду дивилися.

1. Джонатан Свіфт у «Подорожах Гулівера» передбачив відкриття двох місяців Марса

У цьому сатиричному творі 1726 року розповідається про людину на ім'я Гулівер, яка подорожує різними світами. Наприклад, один із них населений ліліпутами, а інший - гігантами. Коли Гулівер опиняється на острові Лапута, місцеві астрономи зауважують, що на орбіті Марса обертаються два місяці. Більше 150 років, у 1877 році, було виявлено, що у Марса дійсно два супутники - Фобос і Деймос.

2. Мері Шеллі у «Франкенштейні» передбачила сучасні трансплантати

У 1818 року, коли Шеллі написала «Франкенштейн, чи Сучасний Прометей», наука лише починала вивчати нову область: реанімацію мертвих тканин з допомогою електрики. І хоча методи того часу були, м'яко кажучи, грубуваті, вони підготували грунт для майбутніх медичних проривів, включаючи трансплантацію органів, про яку писала Шеллі.

3. Жуль Верн у «Двадцяти тисячах льє під водою» передбачив електричну субмарину

Жуль Верн - один із найвідоміших візіонерів XIX століття. Він зробив безліч успішних передбачень - від місячних модулів до сонячного вітрила - за сто років до реальних відкриттів. Втім, найвідоміша його книга – «Двадцять тисяч льє під водою». Роман був опублікований в 1870 році, і в ньому, за 90 років до винаходу, було описано електричний підводний човен.

4. Едвард Белламі у «Погляді назад» передбачив кредитні картки

За 63 роки до створення кредитних карток, в 1888 році, Белламі випустив у світ роман-утопію "Погляд назад, 2000-1887" (англ. Looking Backward, 2000-1887; російською мовою виходив під назвами "У 2000 році"; " Золоте століття»; «Майбутнє століття»; «Через сто років»). Джуліан Вест засинає на 113 років, і, прокинувшись у 2000 році, він виявляє, що для покупки товарів усі використовують так звані «кредитні» картки.

5. Хьюго Гернсбек у романі «Ральф 124C 41+» передбачив сонячну енергетику

Цей ранній роман Гернсбека - людину, на честь якої було названо найвідомішу науково-фантастичну премію Hugo Book Awards, - було написано в 1911 році, але його дія відбувається в 2660-му. У романі передбачені сонячна енергетика, телевізори, магнітофони, звукові фільми та космічні подорожі.

6. Герберт Уеллс у «Звільненому світі» передбачив атомну бомбу

Своїм романом «Звільнений світ», опублікованому в 1914 році, Герберт Уеллс не тільки передбачив ядерну зброю, але, можливо, подав доктору Лео Сіларду, який вперше розщепив атом, ідею руйнівної атомної бомби. У Всесвіті Уелса атомною бомбою була ручна уранова граната, тобто звичайна бомба з додаванням радіоактивності. Наука дійшла цієї ідеї лише за тридцять років.

7. Хакслі у романі «Про чудовий новий світ» передбачив таблетки, що підвищують настрій.

Цей похмурий роман малює наркозалежне капіталістичне суспільство, яке ставить сексуальну свободу вище за моногамію і ділить людей на касти. У своїй книзі 1931 Хакслі передбачав використання таблеток, що підвищують настрій, а також репродуктивних технологій і проблеми перенаселеності.

8. Джордж Оруелл в «1984» передбачив Великого брата та масове відеоспостереження

У своїй класичній антиутопії Оруелл вперше вводить такі поняття, як "Великий брат", "двомислення", "новояз" і "поліція думки". У романі 1949 показаний похмурий світ через чотири десятки років після закінчення Другої світової війни. Тут багато говориться про цензуру, пропаганду та деспотичний уряд майбутнього. Оруелл також передбачив масове відеоспостереження та поліцейські вертольоти.

9. Рей Бредбері в «451 градусі за Фаренгейтом» передбачив навушники-вкладиші

Ця культова книга була написана в 1953 році. У ній розповідається про технологічно розвинене суспільство, де книги оголошені поза законом, а будь-яка виявлена ​​книга має бути спалена. В антиутопії описані, зокрема, плоскі телевізори, а також портативні радіоприймачі, що схожі на навушники-вкладиші та Bluetooth-гарнітури.

10. Роберт Хайнлайн у «Чужі в чужій країні» передбачив водяний матрац

Герой цього роману 1961 року Валентин Майкл Сміт, який виріс на Марсі і вихований марсіанами, приїжджає на Землю. Крім обговорення міжгалактичної політики та інших актуальних тем, автор передбачив сучасні водяні матраци за десятиліття до їхнього винаходу.

11. Артур Кларк у «Космічній одіссеї» передбачив iPad

Ця книга 1968 року пера Артура Кларка про інопланетну цивілізацію, що створює розумне життя на Землі, рясніє міркуваннями про ядерну війну, еволюцію і небезпеку штучного інтелекту у вигляді суперкомп'ютера HAL 9000. Але найточнішим передбаченням виявився опис електронних газет, дуже схожих на.

12. Джон Браннер у «Всім стояти на Занзібарі» передбачив супутникове телебачення та електромобілі

Антиутопія Браннера була вперше опублікована у 1968 році. Крім реалістичного сюжету, у книзі можна виявити безліч прикладів технологій, що оточують нас сьогодні, зокрема інтерактивне та супутникове телебачення, лазерні принтери, електричні автомобілі та навіть декриміналізацію марихуани.

13. Мартін Кайдін у «Кіборзі» передбачив біонічні протези

У цьому романі 1972 року колишній космонавт Стів Остін потрапляє в аварію, в результаті якої втрачає всі кінцівки, крім однієї, і сліпне на одне око. Команда вчених перетворює Остіна на кіборга: йому роблять нові ноги, знімне око-камеру та біонічну руку. На момент виходу книги до першої вдалої пересадки біонічного протезу руки залишався 41 рік.

14. Дуглас Адамс в «Автостопі по галактиці» передбачив додатки для перекладу мови

Ця книга була опублікована у 1971 році. Артур Дент отримує від свого друга Форда Префекта - таємного кореспондента міжзоряного путівника «Автостопом Галактикою» - інформацію, що Земля ось-ось буде зруйнована. Пара збігає, пробравшись на космічний корабель, і починається їхня дивна подорож по Всесвіту. Під час дії головний герой стикається з універсальним перекладачем мови, який тепер, через 34 роки, став реальністю.

15. Вільям Гібсон у «Нейроманті» передбачив кіберпростір та комп'ютерних хакерів

У цьому футуристичному кримінальному романі 1984 року розповідається історія хакера і кіберзлочинця, що опустився, який виліковується і відновлює здатність виходити в кіберпростір. «Нейромант» не тільки став першим романом, який виграв усі три науково-фантастичні премії («Хьюго», «Неб'юла» та премія Філіпа К. Діка), і надихнув тоді ще братів Вачовскі на створення фільму «Матриця», а й передбачив появу кіберпростору та комп'ютерних хакерів.опубліковано

Приєднуйтесь до нас у

Фантастичні книги та фільми можуть здивувати та дати більше інформації про світ майбутнього, ніж реальні наукові відкриття. Та й самі відкриття нашого часу рідко викликають громадський шок. Підсвідомо ми готові майже всього - намальований у свідомості образ майбутнього лише отримує доказ.

У голові є персональна машина часу, що століттями формується мистецтвом. На слуху залишаються прогнози класиків фантастики, що збулися, починаючи з епохи Герберта Уеллса. Але фантастичний опис об'єктів майбутнього залишається грою з уявою. Художні прийоми літератури дозволяють уявити навіть об'єкти, під якими автор, можливо, мав на увазі зовсім інше - досвід сучасної людини підкаже фрагменти, що бракують.

Художники опиняються у найменш вигідному становищі. Їм потрібно максимально точно проілюструвати фантастичну ідею, інакше магія пророкування не спрацює. Картина намертво фіксує працю уяви. Тим цікавіше дізнатися, які полотна не грають із глядачем у «угадайку», а візуально правильно відображають майбутнє.

Давайте подивимося на найдивовижніші роботи, що передбачають майбутнє з вражаючою точністю.

Реальний футуризм

Не всі картини, які зараз виглядають як чистий ретрофутуризм, є вигадкою. Ракетоподібний автомобіль, зображений вище, справді існував. Це Cadillac Cyclone 1959 року, створений під керівництвом Харлі Ерла, який займав тоді посаду віце-президента бюро дизайну General Motors. Двомісний Cyclone мав стати повністю функціональною машиною, призначеною не лише для виставок, а й для справжніх подорожей. Насправді він здійснив лише кілька поїздок - проект був закритий через високу вартість інженерних рішень. Чого вартий тільки купол, покритий сріблом для захисту від ультрафіолетового випромінювання - він відкривався автоматично разом з дверима і міг бути прибраний автоматикою в багажне відділення.

У дрімкарі встановили 325-сильний двигун Cadillac V-8. Плоский 4-х камерний карбюратор працював без повітряного фільтра, щоб зменшити висоту кузова, зате був присутній фільтруючий повітрозабірник на капоті. Вихлопні гази йшли через подвійний глушник, розміщений у моторному відсіку відразу за двигуном, і виходили через передні крила перед колесами. Вже тоді в машині був реалізований автопілот – регулювалася швидкість руху та становище автомобіля на дорозі. Автопілот працював завдяки датчикам, що визначали місце розташування на дорозі за допомогою спеціальної смуги, нанесеної на дорожнє покриття. Передбачалося, що у майбутньому таке покриття стане повсюдним і автопілоти працюватимуть обов'язково у всіх машинах.

Крім того, у подвійних носових обтічниках, встановлених замість фар, була система радарів, що попереджає про перешкоду на дорозі. На приладовій панелі запалювався миготливий світлодіодний індикатор, на спеціальному дисплеї показувалася відстань до об'єкта та довжина гальмівного шляху. У критичній ситуації мала спрацювати система автоматичного гальмування. Але до наших днів не дійшла інформація, чи ця система була реалізована. В іншому цей нашпигований футуристичними інженерними рішеннями автомобіль сильно випереджав свій час і виглядав цікавіше, ніж будь-які фантастичні постери.

Ще один постер, який виглядає як ілюстрація до фантастичного оповідання, і повинен, по ідеї, відображати лише думки дизайнера про автомобілі майбутнього. Але насправді ми знову бачимо цілком реальний автомобіль, який їздив дорогами за три роки до появи Cadillac Cyclone.

Концепт-кар Firebird II відбивав дух епохи космічних перегонів. Він виглядав як літак або навіть космічний корабель, що спустився з неба на дорогу. У майбутньому подібні автомобілі могли б стати гібридними: вони з легкістю їздили б звичайними трасами, а при необхідності злітали б у повітря і продовжували рух як персональні літаки.

Кузов був цілком зроблений із титану. Firebird II отримав газотурбінну силову установку потужністю 225 л. і працював на гасі. Кулер у відсіку рекуперації знижував температуру вихлопу до 538 °C. Тут також було реалізовано автопілот та систему виявлення перешкод. Firebird II міг розганятися до 300 кілометрів на годину. Автомобіль також отримав одну із перших у світі інформаційно-розважальних систем. Вона дозволяла не тільки слухати радіо та дивитися передачі на крихітному телевізорі в панелі приладів, але й виводити на дисплей деяку інформацію про стан автомобіля, навігаційні дані, підказки та нагадування.

General Motors мали й інші «космічні» концепт-кари, але це вже зовсім інша історія.

Літаючий автомобіль - один з найпоширеніших прогнозів щодо майбутнього транспорту та повсюдна тема в науковій фантастиці. У минулому багато футуристів вважали, що літаючі автомобілі з'являться вже незабаром. Мовляв, уже в наступні десятиліття індивідуальний транспорт, який позбавить світ пробок, стане доступним кожному. Як ми знаємо, навіть у 2017 році автомобіль-літак, який можна купити та поставити в гараж, залишається мрією. Але з'явилася альтернатива – частий вертоліт. Звичайно, дозволити собі його може не кожен, але це доступна мрія, за багатьма характеристиками (дальність польоту, компактність для зберігання та експлуатації), що відповідає уявленням про ідеальний транспорт.

Антиутопія для тварин

Білий ведмідь, що лежить догори лапами, мов домашній кіт, і мавпа-носильник... Що тут взагалі відбувається?

У 1926 році в газеті Galveston Daily News поставили хрест на різноманітності тваринного світу. Буквально так і написали: «Постійно зростаюча потреба людини у більшому просторі змусить диких звірів приєднатися до видів, що вже зникли». У статті передбачають, що тварини більше не існуватимуть у дикій природі, і їх можна буде знайти тільки в зоопарках, якщо вони не будуть використовуватися як худобу або домашні/службові тварини.

Стаття, до здійснення прогнозів якої ми ще не дожили, стверджує, що щури та миші будуть повністю винищені (разом із комарами та мухами), і що корови стануть такими товстими, що пересуватимуться повільно, як свині.

На щастя, лякаючий прогноз не справдився. З іншого боку, у світі є тенденції, пов'язані з впливом людини на екологію, які не дають повністю відмахнутись від цього передбачення.

Утопія про передмістя та реальність

Спочатку подивимося на типову помилку минулого. Так, у всьому, щодо міст, провісники помилялися як ніколи часто. Практика показала, що міста змінюються з напрочуд повільною швидкістю.

Американський архітектор-новатор Френк Райт на початку 1930-х зобразив концепцію Broadacre City – один із перших проектів «екологічного міста». Жодних машин, шумливого натовпу, індустріальних будівель - все дуже схоже на життя в тихому спокійному передмісті. Передмістя здавалися утопією для людей, що живуть у перенаселених, задимлених містах. Райт вважав, що завдяки спокійному життю у мирних передмістях люди не тільки живуть набагато довше, а й у середньому на один-два дюйми вище завдяки кращому здоров'ю. Фактично передмістя було б настільки вигідним для людства, що міське житло повністю ліквідували, а будівництво багатоповерхових блокових хмарочосів стало б незаконним.

Але є й обернені приклади, коли уявлення про архітектуру міст майбутнього напрочуд точні. На цьому кадрі із фантастичного фільму 1930-х років візіонери минулого зобразили Нью-Йорк зразка 1980 року. 250-поверхові будівлі, широкі вулиці з багатосмуговим рухом, багаторівневий трафік – дуже близький до сучасного стану міста.

Ближче, ніж ми думаємо

Шосе, що з'єднує Росію та США. Такий проект справді існував.

Снігоприбиральна машина, що спалює сніг у себе на дорозі. Чиста фантастика.

Будинок, який обертається за Сонцем, щоб отримати більше енергії. Зараз сонячні батареї справляються із цим завданням ефективніше.

Проте слід зауважити, що певною мірою прогноз справдився – замість самого будинку в окремих енергетичних рішеннях обертаються лопаті турбіни парової машини, що працює під впливом сонячних променів, у результаті виробляється електроенергія. Парова машина також способу акумулювати сонячну енергію: надлишками тепла нагрівають воду в баках під тиском - в такому стані нагріта вода не випаровується, а накопичує тепло.

Криті стадіони, які обслуговують різні заходи - тут потрапляє до 10 із 10.

Автомобілі рухаються за рахунок сонячної енергії. Нині таких проектів дуже багато. У 1982 році винахідник Ханс Толструп на машині із сонячними батареями "Quiet Achiever" перетнув Австралію із заходу на схід зі швидкістю всього лише 20 км/год. В 1996 переможець IV Міжнародного ралі сонцемобілів проїхав 3000 км зі швидкістю майже 90 км/год, а на окремих ділянках - 135 км/год.

За всіх очевидних успіхів сонцемобілів, цей прогноз важко назвати на 100% здійсненим. Так, випробувачі поставили багато світових рекордів за дальністю та швидкістю переміщень, але такі машини так і залишилися долею ентузіастів. За наших поточних технологій звичайний бензиновий двигун внутрішнього згоряння залишається більш ефективним рішенням. Сонячні панелі не можуть забезпечити енергією на потрібному рівні звичайний автомобіль для повсякденних поїздок. До того ж, у регіонах з малою кількістю ясних днів світлова енергія залишається лише допоміжним джерелом електрики.

Комп'ютеризований поїзд.

Радебо став одним із найвідоміших футуристів-художників. Комікс про майбутнє він випускав щотижня з 1958 по 1962 рік. А ще раніше, 1940 року, Радебо намалював серію рекламних плакатів для компанії Bohn Aluminium & Brass Corporation. Зображення з цих плакатів не тільки залишаються одними з найвиразніших зразків футуристичної графіки свого часу, але й дивовижно показують світ сьогоднішнього дня.

Точне передбачення

І ще кілька десятків аналогічних постерів.

Світ коміксів: темний та реальний футуризм

Не лише Радебо малював комікси про майбутнє. Роботи, опубліковані понад 80 років тому, між 1929 і 1939 роками, лякало точно передбачили життя в 21 столітті, включаючи пластичну хірургію, прогулянки по Місяцю, штучні органи.

Художники передбачали, що в майбутньому вчені розроблятимуть машини, які читають думки та проектують їх на екран. Успіхи у сфері нейроінтерфейсів зробили ці фантазії реальністю.

Французький футуризм

До Паризької міжнародної виставки 1900 року було підготовлено серію ілюстрацій En L’An 2000 («Рік 2000»). На довгі роки про неї забули, але у 1986 році на малюнки натрапив письменник Айзек Азімов. Він підготував відому книгу «Дні майбутнього: Бачення 2000 року людьми XIX століття». Тепер повну добірку малюнків можна знайти на сайті Wikimedia Commons - деякі з цих передбачень можна назвати вельми точними або близькими до реальності.

Француз Альбер Робідо (зображення відеотелефону з його книги 1894) був і письменником-фантастом, і талановитим художником. У 1880-х він написав трилогію романів про майбутнє, ставши родоначальником стимпанку. Часто звичайні фрази з його книг можна трактувати як похмурі пророцтва, наприклад: «Яким дивовижним видовищем для наших нащадків стане живий кінь - видовище абсолютно нове і сповнене найбільшого інтересу для людей, які звикли літати в повітрі!»

Робідо передбачив (а місцями і проілюстрував) підводні човни, танки, лінкори, авіацію, відеотелефони, дистанційне навчання, дистанційні покупки, домофони, відеодомофони, відеодиски, відеотеки, телебачення, реаліті-шоу, системи відеоспостереження (включаючи концепцію , бактеріологічна зброя, протигаз, ядерна зброя, техногенні катастрофи, хмарочоси, гіпсокартон, соціальні зміни (емансипація жінок, масовий туризм, екологічні забруднення), інші речі та явища.

Багато технологій, які 50, 100 або 200 років тому здавалися прекрасним (або жахливим) майбутнім, зараз сприймаються як даність.

Стаття «Електричний будинок майбутнього» з журналу «Популярна механіка» у серпні 1939 року розповідала про житло, яке за сьогоднішніми мірками на рівні технологій навіть не може змагатися з типовим «розумним будинком».

Фантастичні ілюстрації, створені такими людьми, як Клаус Бюргле (Klaus Burgle), Курт Рошль (Kurt Roschl) та десятками інших художників, досі залишаються нереалізованою фантастикою. Можливо, причина в тому, що минуло ще замало часу. Зовнішність майбутнього вже намальовано, а нам залишилося лише реалізувати його, по можливості в світлих тонах.

Теги: Додати теги

Художники всіх часів намагалися уявити майбутнє у своїх картинах та скульптурах. Сьогодні ми називаємо цей напрямок ретрофутуризмом. Ми зібрали роботи сучасних художників, які стануть ретрофутуристами вже за кілька десятиліть.

Саймон Сталенхаг

Шведського художника Саймона Сталенхага (Simon Stalenhag) з дитинства зачаровувала краса рідних ландшафтів. В юності він писав пейзажі на кшталт своїх улюблених художників-співвітчизників. Але коли художник подорослішав, у сільську ідилію його картин вторглися роботи, адронні колайдери та гігантські літаючі трактори. Втім, люди в цьому альтернативному світі живуть повсякденним життям і, здається, зовсім не дивуються навколишнім дивинам.

«У 1950-х уряд запустив величезний ядерний прискорювач та науково-дослідну лабораторію всього за кілька кілометрів від Стокгольма. Лабораторія розташована під землею та випускає велику кількість експериментальних технологій. Аж до 70-х все йде добре, але потім система починає руйнуватися. Починають відбуватися погані речі. Зображення на моєму сайті показують життя людей того світу, і як на неї вплинуло фіаско велетенського наукового проекту. Ніхто не знає, чим усе це закінчиться», - розповідає Саймон про те, що відбувається у вигаданому їм світі.

Грег Бразертон

Скульптор Грег Бразертон (Greg Brotherton) у своїх роботах, виконаних з механічних деталей, показує світ гноблення та рабства. Його скульптури зображують безликих, маленьких людей, прикутих до свого робочого місця та виконують монотонні, безглузді дії. У юності Грег зачитувався творами Оруелла та Кафки, які відповідали його тодішньому настрою. Досі художник дивиться на навколишній світ очима похмурого підлітка, сповненого страхом перед майбутнім.

Лео Егіарте

Художник з Лос-Анджелеса Лео Егіарте (Leo Eguiarte) перетворює старі друковані плати на песимістичні ілюстрації майбутнього. Його твори, виконані у кислотній кольоровій гамі, стосуються проблеми фіксації людини на матеріальних цінностях. Улюблені кольори художника – фіолетовий, бірюзовий та смарагдовий – присутні на всіх картинах Егіарті, формуючи у поєднанні з геометричністю форм образ синтетичного майбутнього. Серія «Синтетична мрія» (Synthetic Dream) звертається до проблеми влади, узурпованої меншістю, і пропонує глядачеві подумати про те, як наші рішення та спосіб взаємодії з реальністю можуть змінити цивілізацію.

Ян Юнлян

Китайський художник Ян Юнлян у цифрових колажах демонструє руйнівний вплив індустріалізації на природу. Таким непривітним і сірим буде світ, якщо людство продовжить безрозсудно розбудовувати навколишнє середовище та засмічувати планету відходами своєї діяльності.