Дюрер Альбрехт самі. Ранні роки та юність. Дюрер, пропорції та нагота

Альбрехт Дюрер (1471 – 1528) – великий німецький художник і графік. Він залишив по собі багату спадщину: картини, гравюри, трактати. Дюрер удосконалив мистецтво ксилографії, написав праці з теорії живопису. Недарма його називають «Північним Леонардо да Вінчі». Твори Дюрера мають високу загальнолюдську цінність, нарівні з творчістю геніїв італійського Ренесансу.

Біографія

Юність

Альбрехт Дюрер – батько художника, приїхав до Нюрнберга з Угорщини. Він був ювеліром. У 40 років одружився з 15-річною Барбарою Хольпер. У пари народилося 18 дітлахів, але до дорослих років дожили лише 4 дитини. Серед них виявився Альбрехт молодший - майбутній великий художник, що з'явився на світ 21 травня 1471 року.

Маленький Альбрехт ходив до латинської школи, де навчився письма та читання. Спочатку він осягав ювелірне мистецтво у батька. Однак у хлопчика виявився талант до малювання, і батько, неохоче, віддав його у навчання до відомого німецького художника Міхаеля Вольгемута. Там молодик навчився не лише писати картини, а й робити гравюри.

Після закінчення навчання, 1490 р. Дюрер вирушає в дорогу, щоб набратися досвіду в інших майстрів. За чотири роки він відвідав Страсбург, Базель, Кольмар. Під час поїздки Альбрехт навчається у синів відомого гравюриста Мартіна Шонгауера.

У 1493 р. Дюрер одружується з Агнес Фрей. Це був шлюб із розрахунку, дружину Альбрехту підібрав батько, поки син гостював у Страсбурзі. Шлюб виявився бездітним і не зовсім щасливим, але подружжя до кінця жило разом. Після весілля Альбрехт Дюрер зміг відкрити свою майстерню.

Італія

Вперше до Італії німецький художник поїхав у 1494 р. Близько року він жив у Венеції, побував у Падуї. Там він уперше побачив творчість італійських художників. Після повернення додому Альбрехт Дюрер став знаменитим майстром. Особливо велику славу принесли йому гравюри. Після смерті батька в 1502 р. Альбрехт бере на себе турботу про матір та братів.

У 1505 р. художник знову їде до Італії, щоб розібратися з місцевими плагіаторами, котрі копіюють його гравюри. У Венеції, що полюбилася Альбрехту, він прожив два роки, вивчаючи Венеціанську школуживопису. Особливо Дюрер пишався дружбою з Джованні Белліні. Завітав він і до таких міст, як Рим, Болонья, Падуя.

Заступництво Максиміліана I

Після повернення з Італії Дюрер купує великий будинок, який зберігся донині. Нині там знаходиться музей художника.

У цей час він входить до складу Великої нюрнберзької ради. Майстер багато працює над художніми замовленнями та гравюрами.

У 1512 р. художник бере під своє заступництво імператор Максиміліан I. Дюрер робить для нього кілька замовлень. Замість плати за працю імператор призначив художнику щорічну пенсію. Виплачувати її мав м. Нюрнберг з допомогою грошей, перерахованих до державної скарбниці. Однак, після смерті Максиміліана I у 1519 р., місто відмовилося виплачувати пенсію Дюреру.

Поїздка до Нідерландів

У щоденнику Альбрехта Дюрера докладно описується подорож до Нідерландів, яку він здійснив із дружиною у 1520 – 1521 роках. Під час цієї поїздки Дюрер знайомиться із творчістю місцевих художників. Він уже був досить відомий, і його скрізь тепло приймали, шануючи. В Антверпені йому навіть пропонували залишитися, пообіцявши грошовий утримання та будинок. У Нідерландах майстер ознайомився з Еразмом Роттердамським. Його охоче приймають у себе місцеві аристократи, вчені, багаті буржуа.

Таку тривалу подорож Дюрер зробив для того, щоб підтвердити свої права на пенсію у Карла V, який став новим імператором Священної Римської імперії. Художник побував на його коронації в Аахені. Карл V задовольнив прохання Дюрера. У 1521 р. майстер повернувся додому, до рідного Нюрнберга.

У Нідерландах Дюрер підхопив малярію. Хвороба мучила його довгих 7 років. Великий художникпомер 6 квітня 1528 р. Йому було 56 років.

Спадщина Альбрехта Дюрера

Живопис

У живопису Дюрер був так само багатогранний, як і інших своїх заняттях. Він писав традиційні на той час вівтарні образи, біблійні сюжети, портрети. Знайомство з італійськими майстрамивиявило великий впливхудожника. Особливо це помітно у картинах, виконаних безпосередньо у Венеції. Проте Дюрер не втрачає своєї самобутності. Його творчість – це сплав німецької традиції та гуманістичних ідеалів італійського Ренесансу.

Вівтарні образи та картини за біблійними сюжетами

Робота художника 15 - 16 століття була немислима без християнських сюжетів. І Альбрехт Дюрер не є винятком. Він написав ряд мадонн («Мадонна з грушею», «Мадонна, що годує», «Мадонна з гвоздикою», «Мадонна з немовлям і святою Анною» та ін.); кілька вівтарних образів («Свято четок», «Поклоніння Святій трійці», «Дрезденський вівтар», «Сім скорбот Діви Марії», «Вівтар Ябаха», «Вівтар Паумгартнерів» та ін.), картини на біблійні теми(«Чотири апостоли», «Святий Ієронім», «Адам і Єва», «Поклоніння волхвів», «Ісус серед книжників» та ін.).

Роботи «італійського періоду» майстри відрізняються яскравістю та прозорістю фарб, плавністю ліній. За настроєм вони ліричні та світлі. Це такі твори, як «Свято четок», диптих «Адам і Єва», «Вклонення волхвів», «Вівтар Паумгартнерів», «Мадонна з чижиком», «Ісус серед книжників».

Перший у Німеччині Дюрер намагається скласти гармонійні пропорції на основі знань античності. Ці спроби втілилися насамперед у диптиху «Адам та Єва».

У більш зрілих роботахвже проявляється драматизм, з'являються багатофігурні композиції («Мучеництво десяти тисяч християн», «Поклоніння Святій Трійці», «Богоматір з немовлям і Святою Анною»).

Дюрер завжди був богобоязливою людиною. Під час поширення Реформації, він співчував ідеям Мартіна Лютера та Еразма Роттердамського, що певною мірою позначилося на його творах.

Свою останню масштабну роботу диптих «Чотири апостоли» Дюрер подарував рідному місту. Монументальні образи апостолів показані як ідеал Розуму та Духа.

Автопортрети

У німецькому живописі Дюрер був першопрохідцем у жанрі автопортрета. У цьому мистецтві він перевершив сучасників. Автопортрет для Дюрера був способом відточити майстерність та залишити пам'ять себе нащадкам. Дюрер не простий ремісник, яким вважали художників на той час. Він – інтелектуал, майстер, мислитель, який постійно прагне досконалості. Це він намагається показати у своїх зображеннях.

Свій перший автопортрет Альбрехт Дюрер намалював хлопчиком у віці 13 років. Він дуже пишався цим малюнком, виконаним італійським срібним олівцем, який не можна стерти. Цей портрет зроблено до вступу навчання до Міхаелю Вольгемуту і показує ступінь таланту маленького Альбрехта.

У 22 роки художник написав маслом автопортрет з будяком. Це був перший самостійний автопортрет у європейського живопису. Можливо, Альбрехт намалював картину, щоб подарувати її своїй майбутній дружині Агнесі. Дюрер зобразив себе в чепурному одязі, погляд звернений до глядача. На полотні є напис «Мої справи визначаються згори», в руках молода людина тримає рослину, назва якої німецькою мовою звучить як «чоловіча вірність». З іншого боку, будяко вважався символом страждань Христа. Можливо, так художник хотів показати, що слід волі батька.

За 5 років Дюрер створює свій наступний автопортрет. За цей час художник стає затребуваним майстром, про нього знають далеко за межами рідної країни. Він має свою майстерню. Він уже встиг з'їздити до Італії. Це видно з картини. Альбрехт зображує себе на тлі краєвиду, в модному італійському вбранні, на руках найдорожчі шкіряні рукавички. Він одягнений як дворянин. Впевнено, із почуттям власної гідності він дивиться на глядача.

Потім у 1500 р. Альбрехт Дюрер пише наступний виконаний олією автопортрет у хутряному одязі. Традиційно моделі зображалися у ракурсі три чверті. В анфас зазвичай малювали святих чи царствених осіб. Дюрер і тут виступив новатором, зобразивши себе повністю до глядача. Довге волосся, виразний погляд, що майже благословляє жест витонченої руки, що перебирає хутро на багатому одязі. Дюрер свідомо ототожнює себе з Ісусом. У той же час ми знаємо, що художник був богобоязливим християнином. Напис на полотні свідчить «Я, Альбрехт Дюрер із Нюрнберга, створив себе вічними фарбами у віці 28 років». «Створив себе вічними фарбами» – ці слова говорять про те, що художник уподібнює себе до Творця, ставлячи людину на одну планку з Богом. Уподібнення Христу – це не гординя, а обов'язок віруючого. Життя потрібно прожити з гідністю, стійко переносячи негаразди та труднощі. Таке життєве кредомайстри.

Часто Дюрер малював себе у своїх картинах. Тоді цим прийомом користувалися багато художників. Відомі його зображення у творах: «Свято чоток», «Поклоніння Трійці», «Вівтар Ябаха», «Мучиння десяти тисяч християн», «Вівтар Геллера».

Альбрехт Дюрер залишив по собі багато автопортретів. Не всі з них дійшли до нас, але й збереглося їх достатньо, щоби скласти думку про образ майстра в різні моменти його життя.

Портрети

Альбрехт Дюрер був відомим портретистом свого часу. Свої зображення йому замовляли королі та патриції. Із задоволенням він малював і сучасників – друзів, замовників, просто незнайомих людей.

Перші портрети, створені ним, були зображення батьків. Вони датуються 1490 р. Дюрер відгукувався про батьків як працьовитих і богобоязливих людей, такими він їх і намалював.

Портрети для художника були не лише можливістю заробити, а й шансом заявити про себе у суспільстві. Моделями Альбрехта Дюрера були імператор Максиміліан I, Фрідріх III Саксонський, Крістіан II Датський. Крім великих світу цього Дюрер малював торговців, представників духовенства, вчених-гуманістів та ін.

Найчастіше художник зображує свої моделі до пояса, у розвороті три чверті. Погляд звернений на глядача чи убік. Фон підібраний так, щоб не відволікати від людини, дуже часто це непримітний пейзаж.

У портретах Дюрер поєднує деталізацію німецького традиційного живопису та зосередженість на внутрішньому світілюдину, сприйняту від італійців.

Тільки під час своєї поїздки до Нідерландів художник намалював близько 100 портретів, що говорить про його інтерес до зображення людини.

Найбільш відомі такі його портрети: молодої венеціанки, Максиміліана I, Еразма Роттердамського, імператорів Карла Великого та Сигізмунда.

Малюнки та гравюри

Гравюри

Найбільшої популярності Дюрер отримав як неперевершений гравер. Художник робив гравюри як на міді, так і на дереві. Ксилографії Дюрера відрізнялися від його попередників майстерністю та увагою до деталей. В 1498 художник створив серію гравюр «Апокаліпсис», що складалася з 15 аркушів. Ця тема була дуже актуальною до кінця 15 століття. Війни, епідемії, голод створили народ передчуття кінця часів. «Апокаліпсис» приніс Дюреру небувалу популярність як на батьківщині, так і за її межами.

Далі були серії гравюр «Великі пристрасті», «Життя Марії». Біблійні події майстер поміщає в сучасний простір. Люди бачать знайомі пейзажі, одягнених, так само як вони, персонажів і зіставляють все, що відбувається із собою та своїм життям. Дюрер прагнув робити мистецтво зрозумілим й у простого народу, у своїй піднявши рівень художньої майстерностіна небачену перед ним висоту.

Гравюри його мали велику популярність, їх навіть почали підробляти, у зв'язку з чим Дюрер здійснив свою другу поїздку до Венеції.

Окрім серій художник працює і над окремими малюнками. У 1513 – 1514 роках виходять у світ три найзнаменитіші гравюри: «Лицар, смерть і диявол», «Святий Ієронім у келії» та «Меланхолія». Ці роботи з права вважаються вінцем шляху художника, як гравера.

Як гравюрист Дюрер працював у різних технікахта жанрах. Після нього лишилося близько 300 гравюр. Після смерті майстра його роботи широко тиражувалися, аж до 18-го століття.

Малюнок

Альбрехт Дюрер відомий і як талановитий рисувальник. Графічний спадок майстра вражає. З німецькою скрупульозністю він зберігав усі свої малюнки, завдяки чому до нас дійшло близько 1000 штук. Художник постійно тренувався, роблячи ескізи та замальовки. Чимало їх ми стали самостійними шедеврами. Так, наприклад, широко відомі малюнки «Руки того, хто молиться», «Портрет матері», «Носоріг» та ін.

Дюрер перший серед європейських художниківстав широко використовувати акварельну техніку. Акварель відома з 15 століття у Європі. Це були сухі фарби, що розтиралися на порошок. Здебільшого її використовували для оформлення книг.

Відома серія пейзажів, виконаних Дюрером аквареллю: "Вид на Арко", "Замок в Альпах", "Замок в Тренто", "Вид на Інсбрук", "Двір старого замку в Інсбруку" та ін.

Дивовижно детально опрацьовані натуралістичні малюнки Дюрера: «Молодий заєць», «Шматок дерну», «Ірис», «Фіалки» та ін.

Наукові трактати та інші письмові джерела

Будучи людиною Відродження, Дюрер залишив нам не лише величезне. художня спадщина. Маючи науковий склад розуму, він цікавився математикою, геометрією, архітектурою. Ми знаємо, що він був знайомий із роботами Евкліда, Вітрувія, Архімеда.

У 1515 році художник зробив гравюри із зображенням зоряного неба та географічної карти.

У 1507 р. Дюрер розпочав свої роботи з теорії живопису. То були перші письмові трактати на цю тему. Нам відомі «Посібник з вимірювання циркулем та лінійкою», «Чотири книги про пропорції». На жаль, майстер не зміг довести до кінця роботу зі створення повного керівництвадля художників-початківців.

Також їм у 1527 р. було створено «Керівництво до зміцнення міст, замків та тіснин». Розвиток вогнепальної зброї, На думку художника, призвело до необхідності спорудження нових фортифікацій.

Крім наукових праць, Дюрером були залишені щоденники та листи, з яких ми багато знаємо про його життя та сучасників.

Епоха Відродження подарувала людству кількох титанів духу – Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля. У Північній Європідо таких масштабних особистостей можна віднести Альбрехта Дюрера. Спадщина, яку він залишив, вражає уяву. У багатьох напрямах своєї діяльності він став новатором. Йому вдалося поєднати у своїй творчості гуманізм італійського Ренесансу з силою та духовною силою німецької готики.

Дюрер, Альбрехт (Drer, Albrecht) (1471-1528), німецький живописець, малювальник та гравер, один з найбільших майстрівзахідноєвропейського мистецтва.

Дюрер був проникливим дослідником природи та гарячим прихильником італійської (ренесансної) теорії мистецтва, однак у його творчості виявилися багато рис середньовічного містицизму. Дюрер із захопленням розповідав про своє життя, можливо, спонуканий марнославством; він описував різні її аспекти у сімейній хроніці, у щоденнику, присвяченому поїздці до Нідерландів, та у кількох листах особистого характеру. Автопортрети Дюрера, ще більше, ніж його власні слова, Виявляють постійне прагнення до самопізнання та формування власної особистості. Перший автопортрет художник створив у віці 13 років. На цьому малюнку срібним олівцем він постає тонким чутливим юнаком. У такому ж ключі Дюрер зобразив себе на камерному за характером Автопортреті з гвоздикою (1493, Лувр). Тут йому двадцять два роки. Витонченим і звивистим контурам його чепурного одягу вторять хвилясті лініїдовге світле волосся. На мадридському Автопортреті (1498, Прадо) Дюрер постає процвітаючою людиною. Його руки спочивають на парапеті, за спиною відкривається вид з вікна. Тут він уже показаний з бородою, одягненим у сукню багатого бюргера. У цьому портреті знайшов відображення ренесансний підхід до трактування особистості художника, який відтепер має розглядатися не як скромний ремісник, а як особистість, яка має високий інтелектуальний та професійний статус. У 1500 р. ці тенденції досягають кульмінації в Автопортреті в образі Христа (Мюнхен, Стара Пінакотека). Тут самолюбування майстра, помітне у його ранніх автопортретах, змінюється тверезою прямотою. Фігура строго фронтальна, очі приковують увагу, тони карнації доповнені різноманітними відтінками коричневого, темний фон. У цьому творі Дюрер, очевидно, прагнув передати думку, що художник, подібно до Бога, є творцем.

Дюрер народився 21 травня 1471 р. у Нюрнберзі, головному центрі німецького гуманізму. Його мистецьке обдарування, ділові якості та світогляд формувалися під впливом трьох людей, які зіграли найбільше важливу рольу його житті: батька, угорського ювеліра; хрещеного Кобергера, який залишив ювелірне мистецтво і займався видавничою справою; та найближчого друга Дюрера, Вілібальда Піркхаймера – видатного гуманіста, який познайомив молодого художниказ новими ренесансними ідеями та творами італійських майстрів.

Дюрер освоїв основи живопису та ксилографії у майстерні художника Міхаеля Вольгемута. Після кількох років навчання він у 1490 поїхав у Кольмар, щоб познайомитися з великим гравером Мартіном Шонгауером, але не застав його живим. 1492-1494 він провів у Базелі, найбільшому центрі виробництва ілюстрованих книг. Тут молодий художник захопився ксилографією та гравюрою на міді; однак з численних гравюр, що приписуються цьому періоду творчості Дюрера, його твором може вважатися лише фронтиспис до видання послань св. Ієроніма 1492.

У 1494 році, після відвідування Страсбурга, Дюрер повернувся на батьківщину, але незабаром вирушив до Венеції. Дорогою майстер виконав кілька чудових акварель краєвидів, які є одними з перших творів цього жанру у західноєвропейському мистецтві.

Повернувшись до Нюрнберга в 1495, художник відкрив власну майстерню і почав робити малюнки, якими його учні виготовляли ксилографії. Друкуючи значну кількість відбитків, Дюрер з 1497 року почав вдаватися до послуг агентів, які продавали його гравюри по всій Європі. Отже, він став як художником, а й видавцем; його славу зміцнило видання у 1498 серії гравюр на дереві Апокаліпсис. У гравюрі Чотири вершники Апокаліпсису коні летять над тілами людей, що впали. Емоційна напруженість досягається за допомогою протиставлення темної густої паралельної штрихування, великих плям чистого білого паперу та місць, де форми ледве позначені тонкими лініями; так створюється дивовижний скульптурний ефект. У цей час слава Дюрера, якому з 1496 р. протегував курфюрст Саксонський Фрідріх, поширилася по всій Європі.

У 1503-1504 Дюрер створює чудові акварельні етюди тварин і рослин, з яких найбільш відомий Великий шматок дерну (1503, Відень, Художньо-історичний музей). Написані різними відтінкамизеленого, рослини зображені з неперевершеною ретельністю та точністю.

Виконана в 1504 гравюра Адам та Єва відрізняється монументальністю та класицизуючими тенденціями. Обидві фігури – плід досліджень пропорцій людського тілазаймає Дюрера протягом усього життя. Тепер художник звернувся до гравюри на металі, що давала можливість оперувати більш тонкими та гнучкими лініями, ніж ті, що можуть бути отримані у техніці ксилографії.

Повернувшись до Нюрнберга, Дюрер продовжував займатися гравюрою, проте серед його творів 1507-1511 важливіше місце займають картини. Дюрера, мабуть, не приваблював прийом сфумато (туманна м'якість обрисів у живопису), що набув широкого поширення в ці роки, і він продовжував писати в жорсткому лінеарному стилі. Для цього періоду характерні такі картини, як Адам та Єва (1507, Прадо). Гнучкі тіла подовжених пропорцій зі слабовираженими ознаками статі, вміщені на темному тлі, більш граціозні, ніж Адам і Єва на гравюрі 1504. У 1508 для домініканської церкви у Франкфурті Дюрер написав великий образ Успіння Богоматері (не зберігся і відомий лише з копії У його композиції відобразився вплив італійських двоярусних зображень Вознесіння Богоматері. Завдяки використанню цієї схеми майстру вдалося досягти разючої монументальності образу. У 1511 році на замовлення купця Маттеуса Ландауера Дюрер написав Поклоніння Трійці (Відень, Художньо-історичний музей). Це найбільш амбітне з усіх творів художника. Трійця зображена на центральній осі (Святий Дух у вигляді голуба, Бог Отець, увінчаний короною, і розіп'ятий Христос); навколо - святі, що поклоняються Божественному Престолу, утворюють чотири групи: вгорі зліва - мученики на чолі з Богоматір'ю; праворуч - пророки, пророчиці та сивіли під проводом Іоанна Хрестителя; внизу зліва - діячі церкви, ведені двома папами, а праворуч - миряни на чолі з імператором та королем. У самому низу зображено пейзаж з озером, на березі якого показано самотню фігуру самого Дюрера біля дошки з написом. Живопис жорсткий і сухий, блискучі фарби здаються майже металевими, тверді та щільні форми контрастують з м'якістю пейзажу та хмар.

Якщо 1507-1511 Дюрер переважно займався живописом, то 1511-1514 роки були присвячені переважно гравюрі. Він випустив друге видання Апокаліпсису, цикл із двадцяти гравюр на дереві Життя Марії, дванадцять гравюр серії Великі Пристрасті та тридцять сім гравюр на той самий сюжет – Малі Пристрасті. У цей період його стиль стає більш впевненим, контрасти світла і тіні сильніші, як, наприклад, у гравюрах Взяття Христа під варту (серія Великі пристрасті) та Чотири вершники Апокаліпсису. У 1512 році Дюрер випустив третю серію гравюр Страсті вишуканих і витончених за виконанням. У 1513-1514 він створив три найзнаменитіші свої листи: Лицар, смерть і диявол; Св. Ієронім у келії і Меланхолія I. На першому з них лицар-християнин їде гористою місцевістю, що супроводжується Смертю з пісочним годинником і дияволом. Образ лицаря виник, можливо, під впливом трактату Еразма Роттердамського Керівництво християнського воїна (1504). Лицар - алегорія активного життя; він здійснює свої подвиги у боротьбі зі смертю. Лист Св. Ієронім у келії, навпаки, є алегоричним зображенням споглядального способу життя. Старий сидить біля пюпітра в глибині келії; на передньому планірозтягнувся лев. Крізь вікна в це мирне затишне житло ллється світло, однак і сюди вторгаються символи, що нагадують про смерть: череп і пісочний годинник. На гравюрі Меланхолія I зображено крилату жіноча фігура, що сидить серед розкиданих безладно приладів і інструментів.

У 1514 р. Дюрер став придворним художником імператора Максиміліана I. Разом зі своїми помічниками він створив гравюру (3ґ3,5 м), яка зображує тріумфальну аркута урочисту процесію. Композиція була покликана прославити історію імператорської династії та подвиги імператора та його предків. Дюрер продовжував писати і картини, створивши чудовий Портрет імператора Максиміліана (Відень, Художньо-історичний музей) та образ Богоматір з Немовлям та св. Анною (1519-1520, Метрополітен). Останній є композицією, що складається з трьох щільно згрупованих фігур. Св. Анна в задумі опустила руку на плече юної Богоматері, яка поклоняється Немовляті Христові.

У 1519 р. Максиміліан помер, і трон перейшов до Карла V. У 1520 р. Дюрер вирушив до двору нового імператора. Поїздка перетворилася на тривалу подорож Нідерландами, докладно описану Дюрером у дорожньому щоденнику. Художника скрізь зустрічали з почестями, на шляху він бачив самі різні творимистецтва, від Гентського вівтаря ван Ейка ​​до зразків мистецтва американських індіанців, привезені з Мексики супутники Кортеса. Повернувшись до Німеччини, він приступив до теоретичного осмислення своїх спостережень і написав трактати про пропорції людського тіла і про перспективу - проблеми, які його займали ще з часів першої поїздки до Італії.

Майбутній батько художника приїхав до Німеччини з невеликого угорського села Ейтас у 1455 році. Він вирішив осісти в прогресивному, діловому та багатому місті Німеччини на той час – Нюрнберзі, яке входило до складу Баварії.

Вид Нюрнберг. Всесвітня хроніка Шеделя, 1493

У 1467 році, коли йому було вже близько 40 років, він узяв за дружину юну дочку золотих справ майстра Ієроніма Хольпера. На той момент Барбарі було лише 15.

Портрети батька – Альбрехта Дюрера Старшого, 1490 та 1497 рр.

Їхній геніальний син народився в Нюрнберзі 21 травня 1471 року і був третьою дитиною в сім'ї. Загалом Барбара Дюрер за час свого заміжжя народила 18 дітей. Альбрехту пощастило – він був одним із трьох хлопчиків, що дожили до повноліття. Своїх дітей у нього не було зовсім, як і у двох його братів Ендреса та Ганса.

Батько майбутнього художника працював ювелірним майстром. Його теж звали Альбрехт Дюрер (1427-1502). Мати займалася домашнім господарством, старанно відвідувала церкву, багато народжувала і часто хворіла. Через деякий час після смерті батька Барбара Дюрер перебралася до Альбрехта Молодшого. Вона допомагала у реалізації робіт сина. Померла в його будинку 17 травня 1514 на 63-му році життя. Про своїх батьків Дюрер шанобливо відгукувався як про великих трудівників і благочестивих людей.

Портрети матері – Барбари Дюрер (у дівоцтві Хольпер), 1490 та 1514 рр.

Творчий та життєвий шлях Альбрехта Дюрера

Альбрехт Дюрер – найбільший живописець і неперевершений гравер як Німеччини, а й усього західноєвропейського мистецтва епохи Відродження у Північній Європі. Він мав унікальну техніку різьбленої гравюри на міді.

Яким був шлях, який призвів Дюрера до такого високого визнання?

Батько хотів, щоб син продовжив його справу та став ювеліром. З одинадцяти років Дюрер Молодший навчався у майстерні батька, але хлопчика вабив живопис. Тринадцятирічний підлітком він створив свій перший автопортрет за допомогою срібного олівця. Техніка роботи таким олівцем дуже важка. Лінії, які вони прокреслили, неможливо виправити. Дюрер пишався цією роботою і пізніше написав: «Я сам намалював себе у дзеркалі 1484 року, коли я був ще дитиною. Альбрехт Дюрер». Причому напис він зробив у дзеркальному відображенні.

Автопортрет Альбрехта Дюрера, 1484

Дюреру Старшому довелося поступитися інтересам сина. У п'ятнадцятирічному віці юнак за договором між батьком та спадковим нюрнберзьким художником Мікаелем Вольгемутом вступив на навчання до його майстерні. У Вольгемута він навчався як живопису, так і гравіювання по дереву, допомагав створювати вітражі та вівтарні зображення. Після закінчення навчання Дюрер вирушив у мандрівку як підмайстер для знайомства з досвідом майстрів з інших регіонів, вдосконалення своїх навичок та розширення кругозору. Поїздка тривала з 1490 по 1494 рік – у його звані «чудові роки» становлення молодого художника. За цей час він відвідав такі міста як Страсбург, Кольмар та Базель.

Він шукає свій власний художній стиль. З середини 1490-х Альбрехт Дюрер позначає свої роботи ініціалами «AD».

Техніку гравюри на міді він удосконалював у Кольмарі у трьох братів знаменитого майстраМартіна Шонгауера. Самого його вже не було в живих. Потім Дюрер переїхав до четвертого брата Шонгауера у Базель – один із тодішніх центрів друку книг.

У 1493 році під час своєї учнівської мандрівки Дюрер Молодший створив черговий автопортрет, цього разу написаний олією, і відіслав його до Нюрнберга. Він зобразив себе з будяком у руці. За однією з версій, ця рослина символізувала вірність Христу, за іншою чоловічу вірність. Можливо, цим портретом він презентував себе майбутній дружині і давав зрозуміти, що буде вірним чоловіком. Деякі мистецтвознавці вважають, що цей портрет був подарунком нареченій.

Автопортрет з будяком, 1493 р. Дюреру 22 роки.

Після цього Альбрехт повернувся до Нюрнберга для одруження. Батько організував одруження із дочкою багатого місцевого торговця. 7 липня 1494 року відбулося весілля Альбрехта Дюрера та Агнес Фрей.

Портрет дружини Дюрера, «Моя Агнес», 1494

Через деякий час після укладення шлюбу була ще одна поїздка по більш далекому маршруту. Цього разу через Альпи у Венецію та Падую. Там він знайомиться із творчістю видатних італійських художників. Робить копії з гравюр Андреа Мантеньї та Антоніо Поллайоло. Також на Альбрехта справляє враження те, що в Італії художники вже не вважаються простими ремісниками, а мають у суспільстві вищий статус.

У 1495 р. Дюрер пускається у зворотний шлях. Дорогою він малює аквареллю пейзажі.

Повернувшись додому з Італії він нарешті може дозволити собі мати власну майстерню.

Наступні кілька років його стиль живопису відбиває вплив італійських живописців. В 1504 він пише полотно «Поклоніння волхвів». Ця картина сьогодні вважається однією з найвидатніших мальовничих робіт Альбрехта Дюрера періоду 1494 – 1505 років.

З 1505 до середини 1507 року він ще раз побував в Італії. Відвідав Болонью, Рим та Венецію.

В 1509 Альбрехт Дюрер набуває великого будинку в Нюрнберзі і проводить в ньому майже двадцять років свого життя.

У липні 1520 року художник їде до Нідерландів, прихопивши із собою дружину Агнес. Він відвідує старовинні центри нідерландського живопису- Брюгге, Брюссель, Гент. Всюди робить архітектурні замальовки, а також нариси людей та тварин. Зустрічається з іншими художниками, знайомиться з найбільшим вченим Еразм Ротердамським. Дюрер вже давно знаменитий і його скрізь приймають із повагою та почестями.

В Аахені він стає свідком коронації імператора Карла V. Пізніше зустрічається з ним, щоб продовжити дію привілеїв, отриманих раніше попереднього імператора Максиміліана I, замовлення якого він виконував.

На жаль, під час нідерландської подорожі Дюрер підхоплює «дивовижну хворобу», імовірно малярію. Його мучать напади і одного разу він відправляє лікареві малюнок зі своїм зображенням, де він пальцем вказує на болісне місце. Малюнок супроводжував поясненням.

Гравюри Альбрехта Дюрера

Серед своїх сучасників Альбрехт Дюрер робить ім'я насамперед створення гравюр. Його віртуозні роботи відрізняються великим розміром, тонким та точним малюнком, схоплюванням характерів, складною композицією. Дюрер чудово освоїв техніку гравіювання як на дереві, так і на міді. Від початку до кінця всі роботи зі створення гравюр майстер виконує сам, в т.ч. різьблення з безпрецедентною детальністю та тонкістю ліній. При цьому використовує інструменти, виготовлені на власні малюнки. Робить численні відбитки, тиражі яких широко поширюються Європою. Так він став видавцем своїх творів. Його гравюри були широко відомі, дуже популярні та добре розкуповувалися. Значно зміцнила його престиж серія гравюр "Апокаліпсис" 1498 видання.

Шедеврами Дюрера зізнаються «Майстерні гравюри»: в 1513 він вирізав гравюру на міді «Лицар, смерть і диявол», а в 1514 цілих дві: «Святого Ієроніма в келії» і «Меланхолію».

Мабуть, найзнаменитіше зображення носорога так званий "Носоріг Дюрера", створений у 1515 році. Сам він не бачив цієї дивовижної для Німеччини тварини. Художник уявив його образ за описами та чужими малюнками.

«Носоріг Дюрера», 1515 р.

Магічний квадрат Альбрехта Дюрера

У 1514 році, як зазначено вище, майстер створив гравюру «Меланхолія» – один із найтаємничіших своїх творів. Зображення наповнене масою символічних деталей, що й досі дають простір для інтерпретацій.

У верхньому правому кутку Дюрер вирізав квадрат із цифрами. Його особливість у тому, що якщо плюсувати числа в будь-якому напрямку, то отримані суми завжди дорівнюватимуть 34-му. Ця ж цифра виходить при підрахунку чисел у кожній із чотирьох чвертей; у середньому чотирикутнику та при додаванні чисел з клітин у кутах великого квадрата. А у дві центральні клітини нижнього ряду художник вписав рік створення гравюри – 1514 року.

Гравюра «Меланхолія» та магічний квадрат Дюрера,1514 р.

Малюнки та акварелі Дюрера

На одній із ранніх пейзажних акварелей Дюрер зобразив на березі річки Пегніц млин і волочильну майстерню, в якій виготовлявся мідний дріт. За річкою розташувалися села на околицях Нюрнберга, вдалині синіють гори.

Волочильня на річці Пегніц, 1498 р.

Один з найбільш відомих малюнків«Молодий заєць» намальовано 1502 року. Художник позначив дату його створення та поставив свої ініціали «AD» просто під зображенням тварини.

У 1508 році він намалював білилами на блакитному папері власні руки, складені у молитві. Це зображення дотепер найчастіше тиражується і навіть переведено у скульптурну версію.

Руки у молінні, 1508 р.

За підрахунками фахівців, донині охоронялося понад 900 малюнків Альбрехта Дюрера.

Дюрер, пропорції та нагота

Дюрера захоплює бажання знайти ідеальні пропорціїфігури людини. Він ретельно досліджує оголені тіла людей. У 1504 створює видатну гравюру на міді «Адам і Єва». Для зображення Адама художник бере за зразок позу та пропорції мармурової статуї Аполлона Бельведерського. Це античне зображення було знайдено наприкінці XV століття Римі. Ідеалізація пропорцій відрізняє роботу Дюрера від прийнятих тоді середньовічних канонів. Надалі він все ж таки вважав за краще зображати реальні форми в їхній різноманітності.

1507-го пише мальовничий диптих на цю ж тему.

Він став першим німецьким художником, який зобразив голих людей У Веймарському замку зберігається портрет Дюрера, на якому він максимально відверто оголеним зобразив і себе.

Автопортрет оголеного Дюрера, 1509

Автопортрети

Автопортрети Альбрехт Дюрер писав з хлоп'ячого віку до старості. У кожному з них є своя особливість, а найчастіше і нововведення. Автопортрет, який шокував сучасну художникупубліку, написаний у 1500 році. На ньому 28-річний Альбрехт постає у зухвалому образі, бо нагадує зображення самого Христа.

Автопортрет, 1500 Дюреру 28 років.

До того ж, портрет написаний в анфас. На той час таку позу використовували для написання зображень святих, а світські портрети у Північній Європі створювали у повороті моделі три чверті. Також у цьому портреті простежуються пошуки художником ідеальних пропорцій.

Смерть Альбрехта Дюрера та пам'ять про нього

Художник помер у своєму нюрнберзькому будинку 6 квітня 1528 року, не доживши півтора місяця до свого 57-річчя. Його відхід став величезною втратою не тільки для Німеччини, але Альбрехта Дюрера оплакували всі великі уми Європи того часу.

Його поховали на нюрнберзькому цвинтарі Святого Іоанна. Друг всього його життя німецький гуманіст Віллібальд Піркгеймер написав для надгробка: «Під цим горбом лежить те, що було смертного в Альбрехті Дюрері».

Надгробок Альбрехта Дюрера

У будинку Дюрера з 1828 року функціонує музей Albrecht-Dürer-Haus.

Відео на тему

Джерела:

• Дюрер. С. Зарницький. 1984.
• «Німецька гравюра»

Пом'якшувала нідерландський реалізм ідеальними формами італійського мистецтва. Франконська мальовнича школа, центром якої був Нюрнберг, зберігала колишню манеру виняткової турботи про виразність осіб та дріб'язкову вірність природі. Одним з відомих представників її був Вольгемут, учнем якого була людина, яка вважалася справжнім представником всього німецького живопису тієї епохи, Альбрехт Дюрер (нар. 1471, помер 1528).

Альбрехт Дюрер. Автопортрет у 26 років, 1498

Син городянина, який мав багато дітей, він з ранніх років мав сам годувати себе, і турбота про їжу не залишала його все життя. У роки своєї знаменитості Дюрер не був бідним; розповіді про це виникли через непорозуміння; але його становище було дуже незавидно в порівнянні з розкішшю, в якій жили знамениті італійські художники. Він був людиною геніальною, дуже освіченою, умів спостерігати природу; уява його багата, малюнок у нього надзвичайно гарний.

Дюрер писав і альфреско, і олійними фарбами, і гуашшю і акварельними фарбамималював пером, вугіллям, крейдою, з рідкісною майстерністю гравірував різцем на міді, на олові, залізі, міді, робив гравюри міцною горілкою, різав на дереві та на вапняному шифері – словом, техніка його була надзвичайно різноманітна. Але за всієї своєї геніальності, він не досяг ідеальної краси форм і колориту італійського живопису. Дюрер двічі відвідав Італію, в 1494 і в 1506 роках, але його натура виявилася несприйнятливою до вражень італійського мистецтва. У 1520 році він їздив також до Нідерландів; там він навчився багато чого.

Альбрехт Дюрер. Вівтар Паумгартнерів (деталь), прибл. 1503

За винятком цих поїздок, Альбрехт Дюрер провів все життя рідному місті. Працював він невтомно; число його картин, малюнків, гравюр дуже велике. Заохочень він не отримував, джерелом його старанності до роботи був лише душевний потяг. Суворість і незграбність життєвої обстановки Дюрера відбилася й у його творах; матеріалом їм він брав її і дбав не про красу, лише про виразності, що він часто перетворюється на грубість. Характер німецького життятих часів чудово передається його творами. У релігійних картинах у Дюрера, як і в нідерландців, зазвичай панує реалізм. До кращих між ними належать «Свято четок», «Поклоніння волхвів», «Мучеництво 10,000 християн» (при перському царюШапурі), "Трійця".

Альбрехт Дюрер. Поклоніння Трійці. Вівтар Ландауера, 1511

Альбрехт Дюрер написав багато портретів; з них особливо відомі портрети його вчителя Вольгемута, імператора Максиміліанаі чудовий за технікою портрет Ієроніма Гольцшуера. Малюнки Дюрера дуже різноманітні і за темами та за способами виконання. Гравюри його на міді та малюнки на дереві розходилися по всій Європі та сприяли розвитку цих видів мистецтва. У нього було багато добрих учнів, тож слава нюрнберзької школи довго трималася після нього.

Альбрехт Дюрер (нім. Albrecht Dürer, 21 травня 1471, Нюрнберг - 6 квітня 1528, Нюрнберг) - німецький живописець і графік, один з найбільших майстрів західноєвропейського Ренесансу. Визнаний найбільшим європейським майстром ксилографії, який підняв її на рівень справжнього мистецтва. Перший теоретик мистецтва серед північноєвропейських художників, автор практичного керівництваз образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва на німецькою мовою, що пропагував необхідність різнобічного розвитку художників Засновник порівняльної антропометрії. Крім перерахованого, залишив помітний слід у військово-інженерному мистецтві. Перший із європейських художників, який написав автобіографію.

Майбутній художник народився 21 травня 1471 року в Нюрнберзі, в сім'ї ювеліра Альбрехта Дюрера, який прибув у це німецьке місто з Угорщини в середині XV століття, та Барбари Хольпер. Дюрери мали вісімнадцять дітей, деякі, як писав сам Дюрер Молодший, померли «в юності, інші, коли виросли». У 1524 році з дітей Дюрерів були живі лише троє – Альбрехт, Ганс та Ендрес.

Майбутній художник був третьою дитиною та другим сином у сім'ї. Його батько, Альбрехт Дюрер Старший, своє угорське прізвище Айтоші (угор. Ajtósi, від назви села Айтош, від слова ajtó - «двері».) буквально переклав німецькою мовою Türer; згодом вона трансформувалася під впливом франкської вимови і почала писати Dürer. Про свою матір Альбрехт Дюрер Молодший згадував як про благочестиву жінку, яка прожила нелегке життя. Можливо, ослаблена частими вагітностями, вона багато хворіла. Хрещеним батьком Дюрера став відомий німецький видавець Антон Кобергер.

Деякий час Дюрери знімали половину будинку (поруч із міським центральним ринком) у юриста та дипломата Йоганна Піркгеймера. Звідси близьке знайомство двох сімей, що належать до різних міських станів: патрицій Піркгеймерів та ремісників Дюрерів. Із сином Йоганна, Віллібальдом, одним із найосвіченіших людей Німеччини, Дюрер Молодший дружив усе своє життя. Завдяки йому художник пізніше увійшов до кола гуманістів Нюрнберга, лідером яких був Піркгеймер і став там своєю людиною.

З 1477 Альбрехт відвідував латинську школу. Спершу батько залучав сина до роботи в ювелірній майстерні. Проте Альбрехт побажав займатися живописом. Старший Дюрер, незважаючи на жаль про витрачений на навчання сина часу, поступився його проханням, і у віці 15 років Альбрехт був направлений до майстерні провідного нюрнберзького художника того часу Міхаеля Вольгемута. Про це розповів сам Дюрер у «Сімейній хроніці», яку він створив наприкінці життя, однією з перших автобіографій в історії західноєвропейського мистецтва.

У Вольгемута Дюрер освоїв як живопис, а й гравірування деревом. Вольгемут разом зі своїм пасинком Вільгельмом Плейденвурф виконував гравюри для «Книги хронік» Хартмана Шеделя. У роботі над ілюстрованою книгою XV століття, якою вважають фахівці «Книгу хронік», Вольгемуту допомагали його учні. Одна з гравюр цього видання, «Танець смерті», приписується Альбрехту Дюреру.

Навчання в 1490 році за традицією завершилося мандрівками (нім. Wanderjahre), під час яких підмайстер переймав навички у майстрів з інших місцевостей. Учнівська поїздка Дюрера тривала до 1494 року. Його точний маршрут невідомий, він об'їздив низку міст у Німеччині, Швейцарії та (на думку деяких дослідників) Нідерландах, продовжуючи вдосконалюватись у образотворчому мистецтвіта обробка матеріалів. 1492 року Дюрер затримався в Ельзасі. Він не встиг, як того хотів, побачитися з Мартіном Шонгауером, який жив у Кольмарі, художником, творчість якого сильно вплинула на юного художника, знаменитий гравець гравюра на міді. Шонгауер помер 2 лютого 1491 року. Дюрера з шаною прийняли брати покійного (Каспар, Пауль, Людвіг), і Альбрехт мав нагоду деякий час працювати у майстерні художника. Ймовірно, за допомогою Людвіга Шонгауера він освоїв техніку гравюри на міді, якою на той час займалися переважно ювеліри. Пізніше Дюрер переїхав до Базелю (імовірно до початку 1494 року), який був на той час одним із центрів друкарства, до четвертого брата Мартіна Шонгауера - Георга. Приблизно в цей період у книгах, надрукованих у Базелі, з'являються ілюстрації в новому, невластивому їм раніше, стилі. Автор цих ілюстрацій отримав у істориків мистецтва ім'я «майстра друкарні Бергмана». Після знахідки гравірованої дошки титульного листа до видання «Листів св. Ієроніма» 1492, підписаної на звороті ім'ям Дюрера, роботи «майстра друкарні Бергмана» були атрибутовані йому. У Базелі Дюрер, можливо, взяв участь у створенні знаменитих гравюр на дереві до «Корабля дурнів» Себастьяна Бранта (перше видання 1494 року, художнику приписується 75 гравюр для цієї книги). Вважається, що у Базелі Дюрер працював над гравюрами для видання комедій Теренція (залишилося незакінченим, зі 139 дощок було обрізано лише 13), «Турнського лицаря» (45 гравюр) та молитовника (20 гравюр). (Проте мистецтвознавець А. Сидоров вважав, що приписувати всі базельські гравюри Дюреру не варто).

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →