Розшифровка як щукін та морозів збирали французький живопис. Хто такий Сергій Щукін: куратор виставки пояснює особу великого колекціонера Ультиматум Майстру та покаяння

20 жовтня у Музеї фонду Louis Vuitton у Парижі відкрилася виставка «Шедеври нового мистецтва. Збори С. І. Щукіна» - перша масштабна реконструкція колекції московського мецената Сергія Івановича Щукіна. Зібрання Щукіна охоплює найважливіші художні течії кінця XIX — початку XX століття, від імпресіонізму до кубізму, і налічує понад 270 робіт, серед яких шедеври Клода Моне, П'єра Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Анрі Матісса, Пабло Пікассо — і Пабло Пікассо.

Куратор проекту, фахівець із творчості Пікассо та Матісса Ганна Балдассарі, розповіла нам про виставку і про те, ким справді був цей респектабельний власник текстильної імперії, який перетворив свій московський особняк на перший відкритий для публіки музей найпередовішого та найсучаснішого на той момент мистецтва.

Щукін – практичний капіталіст

Сергій Щукін був спадковим промисловцем. Разом із п'ятьма братами він успадкував від отця Івана Щукіна сімейну торговельну справу «І. В. Щукін із синами» і згодом став його керуючим, частково завдяки своїй обдарованості, частково — залізній волі та твердому характеру. За словами біографів, у діловому світі його за завзятість та колючість прозвали «дикобразом» та «міністром комерції».

«Сучасний світ не такий далекий від того, в якому жив Щукін. Він був піонером - капіталістом, який існував на роздоріжжі різних культур. Він жив у Москві, відпочивав в Італії, купував мистецтво у Парижі та вів бізнес в Індії та Китаї», — каже Ганна Балдассарі.

Відомо також, що Щукін мав дивовижне чуття. Незадовго до революції він перевів частину свого статку до швейцарського банку, що дозволило йому хоч і без надмірностей, але цілком комфортно продовжити своє життя після від'їзду з радянської Росії у 1918 році.

До формування колекції Щукін теж підходив практично та обачно. Наприклад, він ніколи не купував у художника готову роботу одразу. Спочатку він на деякий час забирав картини додому, щоб зрозуміти, наскільки комфортно він почувається в їхньому оточенні, і лише після цього приймав остаточне рішення про покупку.

Щукін любив говорити: «Гарна картина — дешева картина». Він завжди намагався зробити вигідну угоду, заощадити кожен франк, адже він був капіталістом, бізнесменом. Його колекція була витратним вкладенням — вона була мудрим вкладенням. Ми підрахували її зразкову вартість на момент покупки. На всі збори Щукін витратив близько мільйона французьких франків. У перерахунку на євро на сьогодні це становило б приблизно п'ятнадцять-двадцять мільйонів. Сьогодні це ніщо, за таку суму ви зможете купити хіба одну роботу Джеффа Кунса.

Щукін— нащадок старообрядців та любитель Пікассо

Предки Сергія Щукіна по батьківській лінії походили з Боровська - міста купців та старообрядців. Незважаючи на те, що ще дід Щукіна Василь перейшов у православ'я, а родичами колекціонера по матері взагалі були відомі ліберали Боткіни, на думку Ганни Балдассарі, зв'язок зі старообрядництвом у Щукіні був досить сильний і позначився на його художніх уподобаннях, зокрема — його інтерес до творчості Пікассо

Ганна Балдассарі: «Пікассо створював нову мову — мову чистої пластики. У старообрядництві, цьому своєрідному відгалуженні православ'я, існує особливе ставлення до статусу ікон як сакрального виміру образотворчого мистецтва. І, звісно, ​​у цьому можна побачити витоки інтересу Щукіна до Пікассо. Пікассо (якось Малевич) думав про мистецтво з погляду абсолютних категорій і прагнув до реконструкції мови мистецтва — хоч і не в напрямку святості, але з тією ж ідеєю створити чисту мову, яка могла б послужити шляхом до досягнення чогось абсолютно нового та неповторного. На мій погляд, це дуже важливий аспект взаємин між Щукіним та Пікассо. Він [Щукін] розпізнав в ідеях кубізму щось, що за глибиною пошуку смислів було порівняно із традицією іконопису».

Щукін мандрівник та експериментатор

У центрі колекції Щукіна — три художники, кожен із яких по-своєму працював із екзотичними культурами: Пікассо (50 робіт), Матісс (37 робіт) та Гоген. На виставці в Музеї фонду Louis Vuitton, як і колись у садибі Трубецьких у Великому Знам'янському провулку — будинку мецената та його колекції, цим художникам виділено персональні зали.

Щукін був захопленим мандрівником. Він здійснював далекі поїздки до країн Азії та Африки як у боргу служби, і у туристичних цілях. Разом із родиною Щукін не раз бував у Туреччині та Греції, об'їздив Єгипет та Західну Індію, а також Судан, Алжир, Марокко. Зіткнення зі східною культурою зробило колекціонера особливо сприйнятливим до мови цих художників.

Анна Балдассарі: «Мистецтво Матісса було дуже переконливим для Щукіна багато в чому завдяки його орієнтальному характеру: яскравим кольорам, арабескам, загальної декоративності. Щукін був дуже чутливий до цього, він був готовий до Матісса. Матіс представляв йому світ Сходу. Щукін мав справу з текстилем з Індії, Китаю, Японії - Матісс працював в Іспанії, Середній Азії, Танжері, Марокко. Щукіна дуже цікавила така доведена до максимуму репрезентація: Гоген та культура Океанії, маорі, Тихого океану; Матісс та його Середня Азія та віяння ісламу; Пікассо та Африка».

Зв'язок між африканським мистецтвом і кубістськими роботами Пікассо в колекції Щукіна Балдассарі підкреслює особливо, зокрема розміщуючи їх на виставці в одному залі: «Це шість жінок або фігур з дерева, що стоять, і мідна маска з Африки або Океанії. Щукін був одним із перших у світі приватних колекціонерів, який мав можливість купувати африканське мистецтво. Він говорив: «Я купую африканські скульптури лише тому, що вони допомагають мені розуміти сучасність та красу мистецтва Пікассо». Це означає, що Щукін розумів усе. Він розумів зв'язок між Пікассо, африканською скульптурою та трансформацією, через яку художник проходив на той час».

Щукін - уважний учень

Займаючись своєю колекцією, Щукін не втрачав нагоди прислухатися до авторитетної думки. У цьому особливе значення йому мало знайомство з сім'єю американських колекціонерів Стайнов, і навіть особиста дружба з Анрі Матиссом. Щукін познайомився зі Стайнами — письменницею Гертрудою Стайн та її братами Лео та Майклом — 1907 року напередодні рішення відкрити свою колекцію для публічного відвідування.

Ганна Балдассарі: «Це була дуже важлива зустріч, Щукін на той момент саме займався створенням свого музею. Конкуренція зі Стайна мала для нього важливе значення. Ядро колекції Стайнов складали насамперед роботи Пікассо, потім Матісса. Щукін багато чого перейняв у Лео Стайна — його підхід до вибору та купівлі робіт, їхньої розважання, складання серій та композицій».

Траплялося, що між Щукіним та Стайном виникала конкуренція і за конкретні роботи: «Найважливіша робота в залі, присвяченій Пікассо, — «Три жінки», один із перших кубістських творів Пікассо 1908 року, дивовижний шедевр. Це дуже велика монументальна картина. Вона висіла у майстерні художника Бато-Лавуар на Монмартрі, коли Щукін уперше відвідав її. Тоді ж відбулося знайомство між колекціонером та художником. На той момент робота була тільки закінчена і готувалася до передачі в колекцію Стайна. Щукін безповоротно закохався у цю картину. Він чекав кілька років, перш ніж йому випала можливість отримати її. Він перекупив роботу у Стайна в 1913 році, картина потрапила до Щукіна буквально за місяць до того, як вибухнула Перша світова війна. Це був своєрідний трофей, дуже важливий трофей для Щукіна».

Другим важливим учителем, maître à penser [духовним наставником], став для Щукіна Анрі Матісс. Щукін познайомився з художником у 1906 році через легендарного торговця мистецтвом Амбруаза Воллара. Поступово він став одним із найвірніших покупців Матісса та замовив йому безліч робіт, включаючи знамениті панно «Танець» та «Музика» для свого особняка, будинку Трубецьких. Щукін і Матіс полягали в регулярному листуванні, і в 1911 художник навіть відвідав Москву. Незабутнє враження на нього справили ікони».

«Найважливіша робота в колекції Щукіна — картина Матісса 1908 «Червона кімната», що зберігається в Ермітажі. Це перший твір, який Щукін замовив художнику. Цікавий той факт, що колекціонер спочатку попросив Матісса зробити роботу в синіх тонахПроте художник без згоди замовника зробив роботу червоною. Це стало початком дуже непростого та цікавого діалогу між художником та колекціонером. Щукін дуже багато дізнався від Матісса про живопис, про мистецтво колекціонування».

Щукін— візіонер і новатор

Дослідники спадщини Щукіна вважають, що його колекція мала особливе значення для розвитку мистецтва у ХХ столітті, зокрема становлення російського авангарду. Ганна Балдассарі постаралася наголосити на цьому зв'язку, включивши в експозицію роботи Малевича, Татліна, Клюна, Розанової.

Анна Балдассарі: «Відвідувачі виставки помітять взаємозв'язок між французьким авангардом і російським авангардом, причому багато хто з них задумається про це вперше. Проект розрахований на комунікацію з широкою аудиторією, яка не так добре знайома з історією цих двох феноменів та російським авангардом зокрема, тому виставка має стати для них справжнім одкровенням.

Ми вирішили розширити виставку з допомогою російського авангарду. Але не тому, що Щукін його збирав. Рішення Щукіна подарувати Москві свою колекцію та відкрити її для широкої публіки було історично важливим. в остаточному заповіті Щукін змінив своє рішення та заповів колекцію нащадкам. - Прим. ред.]. Влітку 1908 року особняк Щукіна — будинок Трубецьких прийняв перших відвідувачів.

Особняк Щукіна - будинок Трубецьких, 1914 рік

Особняк Щукіна - будинок Трубецьких, 1914 рік

Особняк Щукіна - будинок Трубецьких, 1914 рік

Особняк Щукіна - будинок Трубецьких

Основною публікою були молоді художники, студенти мистецьких шкіл. Збереглися спогади Клюна про його перший візит до будинку Щукіна, куди він прийшов разом із Малевичем та Удальцовою. Молодим художникам буквально «знесло дах», коли вони відкрили для себе Матісса, Пікассо, Сезана та Гогена з колекції Щукіна. Твори були дуже свіжими, що надійшли прямо з паризьких студій, часто вони навіть виставлялися у Парижі. Наприклад, Пікассо не виставлявся в Парижі, його роботи потрапляли до Москви прямо з його студії в Бато-Лавуар. Те саме стосувалося і Матісса. Все розвивалося дуже швидко, діалог з молодими художниками був неминучим.

Два роки ми займалися дослідженнями, і тепер я впевнена, що спілкування з молодими художниками справило сильний вплив на погляди Щукіна. Починаючи з 1908 року кількість робіт у його колекції різко зросла. Наприклад з 1912 по 1914-й (всього за два роки!) він купив близько 30 творів Пікассо. Те саме стосується кубізму. Я думаю, що його колекція стала радикальнішою саме через вплив цих молодих художників. Вони були схвильовані новим мистецтвом, вони хотіли зробити революцію в мистецтві. Вони постійно хотіли нових робіт».

У той самий час у буржуазних колах Щукіна сприймали як дивака, людину з дивностями. Молоді художники стали його єдиною вдячною аудиторією. Він продовжував купувати їм нові роботи, допомагаючи створити базу появи нового мистецтва. На той час він як колекціонер прийняв на себе особливі зобов'язання — купував не для себе, не для власного задоволення, але для художників-початківців. Я думаю, що це найважливіша частина всієї історії, а також причина, через яку ми вирішили включити в експозицію авангард.

На виставці ви легко знайдете цей взаємозв'язок. Взяти, наприклад, картину Пікассо 1908 «Фермерша». Робота прибула до Москви 1912 року. Через кілька місяців з'являється її «привид», картина Малевича, а ще через два чи три місяці Малевич представить перші роботи кубофутуризму. Тобто ми можемо простежити, як від місяця до місяця, від однієї роботи до іншої відбувалася трансформація, як російське мистецтво змінювалося, стаючи дедалі радикальнішим. З цього моменту розпочалася революція у Росії».

А що зараз? Чи можлива в сучасному світі поява фігури, порівнянної із Сергієм Щукіним за рівнем значення для історії мистецтва в цілому та особистих історій художників зокрема?

«Сьогодні ми живемо у глобальному світі. Ми працюємо з художниками з усіх куточків світу: з Азії, Океанії, Африки. Звичайно, особливо з погляду цін, складно порівняти світ сучасного мистецтва тоді й зараз. Та й взагалі — з того часу минуло більше століття, тож проводити паралель непросто. Але цікаво усвідомити, що цей відкритий світ виник саме тоді, на початку 20 століття. Радянська Росіязакрила його на якийсь час, але це було штучно. Ми маємо відкрити світ, адже він і так зовсім маленький. Нам необхідно створити умови для вільного спілкування між художниками, колекціонерами та аудиторією, адже це так важливо — ділитися історіями, розвитком та точками зору!» — робить висновок Балдассарі.

Сибірський Федеральний університет

Інститут природничих та гуманітарних наук

Економічний факультет

Династія Щукіних.

Красноярськ, 2007.

Вступ стор.

1. Щукіни. Іван Васильович Щукін. стор 4

2. Освіта в сім'ї Щукіних стор.

3. Щукіни - благодійники стор.

4. Щукіни - колекціонери стор.

а) Дмитро Іванович Щукін стор.

б) Сергій ІвановичЩукін стор.9-10

в) Петро Іванович Щукін стор.11-14

Висновок стор. 15

Література стор. 16

Вступ

Морозови, Третьякови, Демидови, Строганови, Мамонтови... Хто хоч раз не чув ці прізвища? Відомі купці, меценати, колекціонери. Якщо ж запитати «Чим відомі Щукіни?», мало хто дасть відповідь. Адже саме завдяки їм у Росії з'явилися перші полотна імпресіоністів та постімпресіоністів, Пабло Пікассо на початку свого творчого шляху практично жив за рахунок Петра Івановича Щукіна, 15% колекції Історичного музею – предмети зі зборів Сергія Івановича Щукіна, у списках шедеврів вони завжди займають перші рядки … Як же так вийшло, що ми практично нічого не знаємо про Щукіних? Чи не пам'ятаємо про них?

У своєму рефераті я спробую дати відповідь на це питання, а також розповім про династії Щукіних – купців, меценатів та збирачів.

1. Щукіни. Іван Васильович Щукін

Династія підприємців Щукіних належить до довгожителів серед таких самих династій російських купців. Рід Щукіних відомий з 1621 р., коли у дозорній книзі міста Боровська Калузької губернії було виявлено прізвище Івашки Щукіна. У 1625 році він був також згаданий у писцевій книзі цього міста.

Перший із нащадків Івашки Щукіна виявили дослідниками історії російського купецтва в 1787 року у архівах Боровська. Ним був Петро Федосович Щукін, який вступив до 3-ї купецької гільдії Боровська. Петро, ​​на відміну від предків більшості відомих купецьких прізвищ, за переказами, ніколи не був кріпаком. Належав до старообрядництва, торгував мануфактурним товаром у Боровську. У другій половині XVIII століття, за Катерини II, Петро Щукін наважився залишити насиджені місця, вирушивши разом із сином Василем шукати удачу в Москві.

Вперше рід купців Щукіних згадується в московських писцових книгах 1787 року. Син Петра Федосійовича Василь Петрович також був купцем 3-ї гільдії. У 1790-х роках він разом із батьком і братом мав торгову точку в Іконному ряду Китай-города.

Торгівля їх йшла успішно, і навіть після 1812 року, коли нашестя французів та пожежа в Москві розорили ціле покоління торговців і ремісників, Щукіним вдалося зберегти невеликий стан, а головне репутацію чесних комерсантів.

У 1830-х роках Василь Петрович займався торгівлею бавовняними виробами, виявляв у торговельних справах незвичайну кмітливість і тому досяг значних успіхів у своєму бізнесі. Цю здатність придбав у спадок його син Іван Васильович, який виявився ще успішнішим купцем, ніж його батько. 1836 року 80-річний Василь Щукін помер, і справа перейшла до Івана, якому було на той час лише 18. Іван заснував власну торгову фірму «Іван Васильович Щукін». Його квартира на Таганці складалася з двох кімнат: в одній стояли ліжко та конторка, в іншій – два верстати, на яких «працювали» кисею. Через кілька десятків років родина Щукіних у торговельно-промисловому світі Москви була однією з перших.

Іван Васильович не обмежився лише торгівлею й у 1840-х роках заснував папероткацьку фабрику в Рогозькій частині Москви. Вдале одруження з Катериною Боткіною - донькою власника відомого торговельного будинку з продажу чаю та цукру, ще більше зміцнило його позиції в торговому світі. 1856-го 37-річний Іван Щукін перейшов із третьої відразу до першої гільдії купецтва. Щукінська фірма вже тоді була однією з найшанованіших у Москві.

1878 р. цей підприємець заснував торговий дім"Іван Васильович Щукін із синами", який займався продажем ситців Іванно-Вознесенських фабрик, Шуйської та Тригірної мануфактур Центральною Росією, в Сибіру, ​​на Кавказі, Уралі, Середній Азії, Персії. Пізніше розширився та асортимент товару. Фірма стала торгувати шовковим, вовняним та лляним одягом.

Сфера ділових інтересів І.Щукіна поширилась і на фінансовий сектор. Іван Васильович був засновником та членом комітету Московського комерційного банку та членом ради Московського облікового банку. Він також активно займався суспільно-політичною діяльністю. У 1866 -1877 р. І.Щукін був депутатом Московської міської думи. Він був також із 1870 р. виборним Московського біржового товариства.

Авторитет Івана Васильовича в купецьких колах постійно зростав, у 1888 став комерції радником. Він отримав також звання спадкового почесного громадянина. За словами П. Буришкіна, «був, безсумнівно, один із самих – не побоюсь сказати – геніальних російських торгово-промислових діячів. Його престиж і вплив у Москві були надзвичайно великі. І зовсім не через його багатство. У Москві тоді було багато багатих людей, можливо, навіть багатшими за Щукіних, але які далеко не користувалися тією шаною, яка припадала на долю Щукіних. Щукинська фірма була однією з найшанованіших у Москві».

У родині Щукіних було багато дітей – п'ять дочок та шість синів. Усі сини тією чи іншою мірою займалися комерцією, але потім із різних причин відійшли від справ.

2. Освіта у сім'ї Щукіних

Зберігся документ - «Формулярний перелік службі московського 1-ї гільдії купця Івана великого Васильовича Щукіна», у якому говориться, що він походив «з природного московського купецтва», виховання отримав «в будинку батьків». Більшість купецьких дітей на той час у жодних навчальних закладах не навчалися. Виручала природна кмітливість, напористість... І все ж мізерність своєї освіти Іван Васильович, мабуть, усвідомлював і вважав за обов'язок дати можливість шести синам отримати глибокі знання і в галузі точних наук, і в частині знання мов - французької та німецької.

Початкова освіта, як це було заведено в дворянських сім'ях, проходило в домашніх умовах, для чого наймався "цілий штат викладачів". Дітей вчили не лише грамоті та арифметиці, а й манерам, і музиці, і танцям. Особливих успіхів у цих дисциплінах вони не досягли, але в усіх залишився смак гуманітарних наук. Потім – навчання у німецькій школі у фінському місті Виборзі, директором якої був лютеранський пастор. Навчання трималося на трьох китах: дисципліна, формування характеру, фізичні вправи. Наступним щаблем освіти синів Щукіних став німецький пансіон у Петербурзі, потім була практика на відомих текстильних підприємствах Франції та Німеччини. Щукін-старший не шкодував грошей, сподіваючись, що, отримавши таку ґрунтовну теоретичну та практичну підготовку, сини з успіхом продовжать фамільну справу. Відхилення від намічених батьком планів не заохочувалися, і про гуманітарні інтереси доводилося забути до певного часу.

Два молодші брати, Іван та Володимир, були молодші за старших на 10 років. Вони навчалися у приватній гімназії Поліванова разом із дітьми московської аристократії. Першими із Щукіних вони стали студентами Московського університету. Іван, що відрізнявся рідкісними здібностями, вивчав філософію, Володимир медицину. Згодом вони не побажали йти стопами батька. Брати визнавали безперечну перевагу Сергія у підприємництві та були згодні з тим, що ще за життя батька він став його наступником. Усі вони залишалися членами фірми та отримували свою частку доходів.

Сімейство Щукіних на дачі

3. Щукіни-благодійники

Представники цієї династії виділяли значні кошти на соціальну допомогу. У цьому плані виділявся Іван Васильович Щукін, благодійна діяльність якого поширювалася на дві сфери – освіту та надання допомоги незаможним та хворим.

У сфері освіти він виділив 15 тис. руб. на стипендії у Міщанських училищах, 10 тис. руб. на стипендії в Олександрівсько-Маріїнському Замоскворецькому училищі, 7 тис. руб. на допомогу стипендіаткам у Міщанських училищах при виході заміж.

У сфері допомоги незаможним Іван Васильович надав 7 тис. руб. призріваним у Миколаївському будинку піклування вдів і сиріт купецького стану та ще 7 тис. руб. - на допомогу бідним Москви до свят Різдва та Великодня. Він також надавав кошти дитячій лікарні Святого Володимира та 1-й міській лікарні.

Вдова Івана Васильовича продовжила благодійну діяльність свого чоловіка. У 1904 р. за її духовним заповітом було надано 5 тис. руб. дітям бідняків у лікарні Святого Володимира та ще 5 тис. руб. Миколаївський будинок піклування.

Благодійністю займався і Сергій Іванович Щукін. Він, зокрема, пожертвував величезні гроші – 120 тисяч руб. на будівництво та обладнання найбільшого на той час у Європі Психологічного інституту. Цей інститут був заснований на згадку про померлу дружину Сергія Щукіна Л.Г.Щукінрою і носив її ім'я.

Проте Щукіни здобули велику популярність не лише як успішні підприємці чи благодійники, а й як збирачі великої колекції художніх творів.

4. Щукіни – колекціонери.

По лінії матері – Катерини Петрівни Боткіної – брати Щукіни належали до старовинного роду багатих чаєторговців Боткіних, з яких вийшли вчені, художники, дипломати, лікарі. Всі вони вже належали до вищої інтелігенції, і кожен із них був затятим колекціонером.

"До кого б із родичів не потрапляли хлопчики в дитинстві, скрізь було мистецтво. Поки дорослі сиділи за столом, вони бродили по залах картинних галерей Дмитра Петровича Боткіна (батька їхньої матері) на Покровці та Кузьми Терентійовича Солдатенкова на М'ясницькій. На їхніх очах росла колекція у Павла Михайловича Третьякова в Лаврушинському, множилося зібрання картин французьких художників в особняку його брата Сергія Михайловича Третьякова на Пречистенському бульварі.

У нових освічених підприємців культурні запити високо цінувалися. Багато хто в середовищі освіченого купецтва займалися колекціонуванням, яке поступово набувало у них характеру систематичного заняття, що поєднується з поглибленим вивченням предмета свого збирання.

Пристрасть до збирання захоплювала цілі сім'ї. На колекціонування дивилися як на інвестування грошей, бо як задоволення природної багатьом їх тяги до творчої діяльності. Музикування в домашньому колі, відвідування малювальних класів, участь у аматорських спектаклях – входило до повсякденного устрою сімейного життяпредставників нової бізнес-еліти – купців, промисловців, банкірів. Багато членів відомих прізвищ йшли з бізнесу, щоб професійно займатися мистецтвом.

Старший син Микола якийсь час збирав срібло, недовго купував картини, яких, втім, скоро охолодів. Володимир навчався у Московському університеті на медичному, невдовзі захворів та рано помер. Наймолодший син - Іван, закінчивши у тому університеті юридичний факультет, поїхав до Парижа, де брав уроки живопису, писав про мистецтво і колекціонував спочатку сучасних французьких художників, а пізніше старих майстрів іспанської школи.

Найвідомішими ж колекціонерами сімейства Щукіних вважаються три брати – Петро Іванович захоплювався колекціонуванням рідкостей ще в роки навчання за кордоном і відтоді вже не залишав цього заняття, Сергій Іванович цікавився сучасним французьким мистецтвом і зібрав одну з кращих колекцій робіт французьких імпресіоністів та пост Дмитро Іванович починав колекціонування з дрібних монет, але справжньою його пристрастю став старий живопис.

а) Дмитро Іванович Щукін (1855-1932).

Четвертий син Івана Васильовича - Дмитро, який народився 1855 р., був улюбленцем батька. Батько постійно брав його із собою, намагаючись привчити до справи. Але Дмитро ріс тихим, боязким, не впевненим у собі хлопчиком, його єдиним захопленням було колекціонування. Навчаючись у Комерційному інституті у Дрездені, він багато відвідував музеїв та виставок. Спочатку колекціонував порцеляну, золоті табакерки, старовинне срібло, потім захопився живописом старих майстрів. Він із величезним інтересом слухав лекції професора В. Боде – мистецтвознавця зі світовим ім'ям. Повернувшись до Росії, він багато років перебував з ним у листуванні.

Щукін збирав картини старих майстрів 14-18 століть: італійців, німців, французів, англійців, але особливу слабкість плекав до «малих голландців». Живописцям цього кола у його зборах належало близько шістдесяти полотен. У колекцію французького живопису входили полотна А. Ватто, Ф. Буше, О. Фрагонара, Н. Ланкре; німецькою – Кранаха, Герунга; англійської - Лоренса. Загалом у будинку Щукіна було зібрано 146 мальовничих полотен.

Особливе місце у його колекції належало мініатюрам. У щукінських зборах були й скульптури: близько п'ятдесяти бронзових статуеток 16-17 століть. Щукін володів однією з найкращих у світі колекцій емалей.

У 1918 році отримав на свою колекцію охоронну грамоту. Потім колекція Д. І. Щукіна була націоналізована і стала самостійним музеєм. Зібрання, як і раніше, розташовувалося в особняку Щукіна в Староконюшенному провулку і в грудні 1918 року під назвою «Перший музей старого західного живопису» було відкрито для огляду. Цей музей проіснував недовго. У червні 1922 р. він був підпорядкований Румянцевському музею і став, як колись побажав власник, його філією, але вже в жовтні того ж року особняк був звільнений для відомчих потреб, і Щукінська колекція опинилася в колишньому Морозівському особняку на Пречистенці. Другий музей нового західного мистецтва.

У 1924 збори Щукіна перейшли до Музею образотворчих мистецтв на Волхонці. Тоді ж було відкрито картинну галерею цього музею. І хоча на той час у музей надійшли й інші московські збори, колекція Дмитра Івановича була найціннішою з них. Основна частина зборів Д. І. Щукіна і досі знаходиться на Волхонці в Музеї образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна.

Д.І. Щукін залишився за своєї колекції; 10 листопада 1924 року він був призначений завідувачем італійським підвідділом картинної галереї та обраний членом вченої ради.

б) Щукін Петро Іванович (1853-1912).

Був співвласником фірми та обов'язки виконував справно, але батько невдовзі зрозумів, що інтереси сина лежать далеко за межами комерції.

Серед своїх братів Петро був, мабуть, найяскравішою фігурою. Він не вмів обмежити себе однією темою, скуповуючи все поспіль. З роками збирання у нього перетворилося майже на манію. Невибагливий у побуті, він був вкрай скупий у витратах на себе. У хаті було майже бідно.

Н почав він збирати по-дилетантськи, вишукуючи по лавках спочатку портрети відомих особистостей. Пізніше в нього виник інтерес до мистецтва країн Сходу. Вивчаючи ступінь впливу східного мистецтва на російську культуру, Петро Іванович серйозно захопився старовинним російським прикладним мистецтвом. Срібний ківш, 1761 року наданий імператрицею Єлизаветою Петрівною отаману Яїцького війська Федору Бородіну, Щукін придбав на Нижегородському ярмарку. Він став першим у його колекції унікальних срібних жалуваних ковшів, якими можна простежити розвиток російської срібної справи 17-20 століття.

Петро Іванович Щукін

Робилося все з найбільшою ретельністю. Олексій Бахрушин писав про нього: "Щукін Петро Іванович - найсерйозніший збирач зі всіх мені відомих. Тому що він не збирає нічого, попередньо не зібравши про цей предмет цілу бібліографію і не вивчивши його за книгами". Благо кошти були, свою діяльність він розгорнув у нечуваних у Росії масштабах. Щукін нерідко купував сформовані колекції, особливо в представників старої дворянської знаті.

Загалом, у колекції Петра Івановича були речі, єдині у своєму роді. Наприклад, шиття 1389 року або кубки та чарки царя Івана Олексійовича. Щукін мав 46 особистих архівів представників знаті, державних діячів.

У 1891 році Петро Іванович купив ділянку землі на Малій Грузинській вулиці і почав будівництво спеціального приміщення для своєї колекції, що розрослася. До кінця 1893 відбудували двоповерховий будинок, а в 1896 музей був відкритий для відвідувачів. У зв'язку із збільшенням колекції через два роки поряд з цією будівлею було збудовано ще одну, поєднану з першим підземним ходом. А 1905-го з'являється одноповерховий музейний склад.

Але на цьому Петро Іванович не заспокоївся, продовжуючи закупівлю у антикварів та стариків. Товар до нього привозили чи не з усієї Росії цілими підводами. У музеї на Малій Грузинській зберігалися дорогоцінні пам'ятки вітчизняної культури: старовинна зброя, ключі, годинники, самовари, ордени, медалі, тканини, стародавні рукописи, архіви найзнатніших дворянських прізвищ... Збори множилися, так що довелося поєднати з музеєм житловий будинок, також пристосування його для колекцій.

До 1905 остаточно дозріло рішення - подарувати музей місту. "Прошу прийняти від мене в дар моє, ніде не закладене і вільне від будь-яких зобов'язань володіння в гір. Москві ... з усіма на ньому спорудами, з моїми зборами російських та іноземних речей, східною колекцією, картинною галереєю, зібранням малюнків та гравюр, бібліотекою, рукописним архівом і з усією обстановкою ..." говорив текст дарчої. У квітні 1905 року колекція, що налічує понад 300 тисяч предметів, стала філією Історичного музею, отримавши назву - "Відділення Імператорського Російського Історичного музею імені імператора Олександра III - Музей П.І.Щукіна".

За цей вчинок Петро Щукін був нагороджений орденом Станіслава 2-го ступеня та генеральським чином, що дає право іменуватися "Ваше превосходительство". Щукін не приховував задоволення від такої оцінки свого дару.

«Від батька успадкував Петро Щукін повагу до свого стану, – пише Н. Думова. - Він був одним з дуже небагатьох у Росії людей, які займалися розвідками в галузі генеалогії московського купецтва. Однак на відміну від Івана Васильовича в Петра Івановича ця риса поєднувалася з відвертим снобізмом, гарячим бажанням стати цивільним генералом, іменуватися вашим превосходительством». На думку людей, які добре знали Петра Івановича, це бажання було одним із важливих стимулів прийнятого ним рішення подарувати державі свій музей. П. А. Буришкін пише: «У купецькому середовищі найелегантнішим вважалося отримати генеральський чин, пожертвувавши свої колекції чи музей Академії наук. У моїй пам'яті таким шляхом став генералом П. І. Щукін. Немає сумніву, однак, що дарувальник був рухомий і іншими спонуканнями: почуттям патріотизму, прагненням забезпечити збереження своєї колекції після смерті».

До кінця днів П. І. Щукін містив за свої гроші музей та сім його співробітників.

Петро Іванович дбав про популяризацію своїх зборів, про привернення до нього уваги наукової громадськості. З цією метою їм випущено до п'ятдесяти спеціальних ілюстрованих видань, які отримали назву «Щукінських збірок».

Крім того, у 1895 та 1906 виходили путівники по музею, підготовлені самим колекціонером.

На заході П. І. Щукін захоплено працював над мемуарами, в яких намалював широку панораму приватного збирання та антикварної торгівлі в Росії в кінці 19-початку 20 століть.

Після смерті колекціонера його будинок опечатали і музей на Малій Грузинській перестав існувати. Новий повноправний господар зборів – Російський Історичний музей – перевіз його до головної будівлі на Червоній площі та розподілив предмети за різними фондами. При переміщенні не було складено повний опис, і багато предметів щукинського зібрання розчинилися у спільній колекції Історичного музею.

Окремі експонати після 1917 р. надійшли до Збройової палати, Третьяковської галереї, Музею історії та реконструкції Москви, книги – до Державної публічної історичної бібліотеки, ноти – до бібліотеки Московської консерваторії.

Терем у російському стилі на Малій Грузинській зберігся. Тепер його займає Державний біологічний музей імені К. А. Тімірязєва.

в) Щукін Сергій Іванович (1854–1936).

"Я збирав не тільки і не стільки для себе,

а для своєї країни та свого народу.

Що б на нашій землі не було,

мої колекції мають залишатися там"

(С.І. Щукін).

З

Сергій Іванович Щукін

1878 року Сергій Іванович Щукін став допомагати батькові в управлінні фірмою «І. В. Щукін із синами», а після смерті батька у 1890 очолив її. Сергій Іванович був талановитим підприємцем, відомим своєю азартністю та схильністю до ризику. Він мав майже безпомилкову інтуїцію і сміливу рішучість. У Москві його прозвали "міністром комерції", а ще "дикобразом" за колючий склад розуму. Навіть своє заїкуватість він використав на благо собі під час переговорів, вигравав час для обмірковування наступного ходу. Поет Андрій Білий згадував, що його девізом було "Давити конкурентів!".

У 1894 р. отримав від міністра фінансів звання комерції радника "за корисну діяльність на терені вітчизняної торгівлі та промисловості". Головну свою операцію він провів у 1905 р., коли країну охопили революційну пожежу. Він скупив весь мануфактурний товар, що був у Москві. низькими цінами, оволодівши таким чином ринком. Коли грудневе повстання було придушене, він підняв ціни, наживши собі стан. Сергій Щукін опинився серед головних "вертелів" торгового та фінансового світу Москви. Очолювана ним фірма стала лідером серед скупників бавовняних та вовняних товарів та придбала контроль над кон'юнктурою та асортиментом виробів мануфактурних фабрик Москви та Московської губернії. Таким чином, ця фірма стала монополістом у цій сфері торгівлі.

Представники династії Щукіних активно слідували традиції російського купецтва надавати допомогу незаможним і непрацездатним верствам населення, проводячи, як кажуть, приватну соціальну політику.

Сергій Щукін був старостою Московської купецької управи, товаришем старшини московського купецтва та почесного старости дитячих притулків. У 1883 р. Сергій одружився з Лідією Григорівною Коренєвою, донькою українського поміщика. Вони оселилися в особняку у Великому Знам'янському провулку, колишньому палаці Трубецьких. Картини в особняку, в основному кисті передвижників, не сподобалися Сергію та були продані. Натомість їх він купив кілька пейзажів норвезького художника Фріца Таулова. Вони стали першою цеглиною майбутньої колекції, що здобула всесвітню популярність. У Щукіних було четверо дітей. Лідія Григорівна захоплювалася античною історією. У 1903 році вона видала написану нею книгу "Спартанці".

Занурений у торговельні справи, Сергій Іванович до певного часу не поділяв захоплення своїх братів колекціонуванням, набуваючи картин лише для прикраси будинку. Пристрасть до збирання прокинулась у Сергія Івановича лише в сорок із лишком років. Проте дуже швидко він визначив головний напрямок своєї діяльності як колекціонера. Із творчістю французьких імпресіоністів Сергія Івановича познайомив брат Іван, теж колекціонер, який, до того ж, постійно жив у Парижі. У Москві в цей час мало хто колекціонував сучасний західний живопис, а імпресіоністів погано знали і практично не цінували навіть у Франції.

Перші придбання Сергія Івановича в Парижі в 1895-1896 являли собою цілком традиційний салонний живопис. Це були краєвиди маловідомих художників Фріца Таулова, Джеймса Патерсона, Шарля Котте, Люсьєна Сімона. У 1897 у його зборах з'являється перша картина Клода Моне - широко відома нині «Бэз на сонці». Так він відкрив для себе імпресіоністів і, з властивим йому темпераментом та азартом ділової людини, почав збирати їхні полотна. Інтереси Щукіна до постімпресіонізму звернулися після 1904 р., починаючи з цього часу, він часто їздить до Парижа і навіть перекладає окрему велику сумуна особливий рахунок у Берліні, щоб оперативно оплачувати покупки – ці гроші йому дуже стали в нагоді, коли Щукін опинився в еміграції.

Купуючи картини, Сергій Іванович не прислухався до жодних думок. Свій принцип вибору художніх творів він визначав так: «Якщо, побачивши картину, ти відчуваєш психологічний шок – купуй її». Нові придбання він робив на паризьких виставках, а також у ательє у художників. Про Щукіна говорили, що він купував «свіжі» полотна з фарбами, що ще не просохли. У 1905 він придбав кілька полотен свого брата Петра, який вирішив зосередитися на російських старовинах; серед робіт була і «Оголена» О. Ренуар.

У колекції С. І. Щукіна опинилися твори П. Гогена, В. Ван Гога, Е. Дега, А. Марке, А. Матісса, К. Моне (13 полотен), П. Пікассо (50 робіт), К. Пісарро, П.Сезанна, П. Сіньяка, А. Руссо. Загалом до 1918 р. їм було зібрано 256 картин.

У 1910-ті роки С. І. Щукін обраний почесним членом Товариства художників «Бубновий валет», поряд з іншими художниками, літераторами, театральними діячами та меценатами він був членом Товариства мистецтв.

Будинок Щукіна у Великому Знам'янському провулку, де розташовувалася галерея, було зведено ще в час Катерини. Його приміщення були розкішні апартаменти з високими стелями, великою кількістю розписів і ліпнини, набірним паркетом, дорогими люстрами. З часом усі його стіни від підлоги до стелі у два, а то й у три ряди, у суцільній «килимової» розвішці (рама до рами), були зайняті творами живопису.

Здавалося б, немає нічого дивного в тому, що заможна людина вкладала гроші у витвори мистецтва. Але такими весь світ вважає полотна імпресіоністів сьогодні, а наприкінці ХІХ століття з них сміялися відкрито. 1891 року в Москві на Ходинському полі проходили французька промислова та художня виставка, де серед іншого експонувалися твори Моне, Дега та інших імпресіоністів. За спогадами Андрія Білого, «Москва реготала», багато хто навіть обурювався... Та й на батьківщині цих художників не сприймали всерйоз: французький уряд відмовився взяти в дар полотна Пікассо, Сезанна, Мане, які належали одному з їхніх шанувальників.

З ечасникам захоплення Сергія Щукіна здавалося дурницею. Та й сам він не все у творчості імпресіоністів приймав одразу. Придбавши, наприклад, перше полотно Гогена, помістив його у своєму кабінеті, довго розглядав на самоті і лише після довгих умовлянь показував друзям. Пізніше, «звикнувши», купив ще 15 картин Гогена – майже всі його найкращі твори – і розвішив у величезній їдальні.

А. Матісс. Малюнок портрета С.І. Щукіна

Днем із найулюбленіших «французів» Сергія Щукіна був Анрі Матісс. Вперше він побачив його роботи на Паризькій виставці у 1905 році. Її відвідувачі розділилися на два табори: одні обурювалися, інші покочувались зі сміху... Щукін захопився і став постійним покупцем цього художника. У 1911 році Матісс на запрошення Сергія Івановича приїхав до Москви і зупинився у його будинку. На той час вітальню вже прикрашали багато його полотнів, панно «Танець» та «Музика» висіли над темними дубовими сходами. Наступного року Щукін приїхав до Франції і Матісс почав писати його портрет. До 1914 року в щукінській колекції було вже 37 картин Матісса, що увійшли до історії світового мистецтва як «російські Матіси».

Основним покупцем був С.І. Щукін та в іншого художника – Пікассо. З 1908 по 1914 рік, коли у Франції його не приймали, Пікассо існував переважно коштом російського колекціонера. Щукін першим передбачив: «Це – майбутнє». У його колекції було 50 речей Пікассо. Завдяки «російському князеві Щукіну» митець зміг зняти нову майстерню на бульварі Монпарнас.

Дивно, але Сергій Іванович не мав жодної художньої освіти і був у повному розумінні слова дилетантом у цій галузі. Відбираючи картини для своїх зборів, він не прислухався до думки авторитетів, але, маючи гостре око, безпомилково відбирав найкраще в майстернях художників.

Високо оцінював збиральну діяльність С.І. Щукіна історик мистецтва та художній критик О.М. Бенуа: "Його збирання було не простою примхою, а справжнім подвигом, бо крім нападок з боку він повинен був витримувати бій із власними сумнівами. Але Щукін належав до тих людей, для яких і закиди сторонніх, і власні сумніви є не деморалізуючим, а , скоріше, якимось початком. З цієї боротьби з іншими і з самим собою він виходив окрилений, з оновленою мужністю готовий на нові дерзання".

У московському особняку Щукіна на Знам'янці бували Валентин Сєров, Василь Суріков, Сергій Дягілєв; давали концерти Сергій Рахманінов та Олександр Скрябін (улюблений композитор Сергія Івановича), тут співав Федір Шаляпін, у цьому будинку зупинявся Анрі Матісс під час приїзду до Москви 1911 року.

Заслуга Щукіна полягає не тільки в тому, що він зумів розпізнати, купив та привіз до Росії твори мистецтва, яким сьогодні немає ціни. Він був гарячим пропагандистом цього напряму в мистецтві: влаштовував виставки улюблених картин у власному будинку, відкривши двері для всіх бажаючих долучитися до нового мистецтва. Проте уподобання Сергія Івановича розділяли одиниці.

С. І. Щукін не лише дозволяв відвідувати свою галерею, а й надавав йому картини на виставки. Відомо, що у 1899 року у Петербурзі на Міжнародної виставці картин, організованої журналом " Світ мистецтва " , експонувалися полотна, які належали С.І. Щукіну, а 1913 року картина А. Руссо " Поет і Муза " зі зборів С.І. Щукіна була представлена ​​на виставці об'єднання "Бубновий валет". Приклад колекціонерської діяльності справив, безперечно, впливом геть І.А. Морозова. Знайомство російських художників із роботами, що експонувалися у галереї, сприяло блискучому розквіту російського авангарду.

Після смерті дружини, Лідії Григорівни, Сергій Іванович 5 січня 1907 р. склав заповіт, за яким його колекція повинна перейти в дар Третьяковській галереї. Він хотів, щоб його зібрання стало доповненням колекції західноєвропейського живопису, що вже була в цій галереї, зібраної С. М. Третьяковим. Ще до передачі зборів місту, з 1910 року, галерея Щукіна стала доступною для огляду. Відвідувачам дозволялося оглядати її у неділю з 11 до 14 години. На ці недільні перегляди збиралися студенти, гімназисти, репортери, письменники, художники, артисти, колекціонери. Екскурсії проводив сам Сергій Іванович.

Після лютого 1917-го Сергій Іванович став членом громадської організації – Московської ради у справах мистецтв. Далекий від політики, він спокійно зустрів Лютневу революцію і був упевнений у непорушності влади капіталу Росії. Зберіг він цю впевненість у перші місяці після Жовтня. Відправивши сім'ю за кордон, сам не наважувався виїхати, кинувши напризволяще свою колекцію. У листопаді 1917 року газета "Нове життя" повідомила, що відомий збирач картин С.І. Щукін звернувся до художньо-просвітницького відділу Ради робочих депутатів із пропозицією створити в одному з палаців Кремля національну галерею на основі п'яти приватних московських мистецьких зібрань творів мистецтв. Жодної реакції влади не було...

Влада визначила долю його дітища: було ухвалено рішення перетворити будинок Щукіна у Великому Знам'янському провулку на музей сучасного мистецтва та відкрити його для широких народних мас. Декрет про перехід колекції у власність держави було підписано В.І. Леніним у грудні 1918-го.

Цілковитою несподіванкою для Сергія Івановича стала пропозиція Радянської влади стати охоронцем власного музею та екскурсоводом. Він охоче прийняв його, оселившись разом із членами сім'ї, що залишилися в Москві, в будиночку воротаря. Водити екскурсії музеєм допомагала Щукіну його дочка Катерина. Склад відвідувачів сильно змінився - тепер паркетом палацу тупотіли черевики робітників і солдатські чоботи. Колекція викликала живий інтерес у нових господарів життя. Це дуже тішило Щукіна, але адаптуватися до нового життя у 63 роки було важко. Зважившись нарешті залишити Росію, він найбільше хвилювався про долю своєї колекції і направив до Комісії зі збереження пам'яток і художніх скарбів при Раді робітничих, селянських та солдатських депутатів листа з проханням взяти його збори під охорону.

1948 року, коли Державний Музей нового західного мистецтва було розформовано, його колекції (у тому числі й щукінські збори) були поділені між Державним музеєм образотворчих мистецтвімені О.С. Пушкіна у Москві та Державним Ермітажем у Ленінграді. Всупереч волі збирача частина його зборів залишила Москву...

Висновок.

Після революції імена Щукіних, як і багатьох інших, були забуті. На сьогоднішній день не існує жодного музею, який повністю складається з творів мистецтва, зібраних Щукіними – колекцію Дмитра Івановича розформовано, основна частина знаходиться на Волхонці в Музеї образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна, музей Петра Івановича перестав існувати - Російський Історичний музей перевіз його у головний будинок на Червоній площі і розподілив предмети за різними фондами, повний опис складено не було, і багато предметів щукинського зібрання розчинилися у загальній колекції. Окремі експонати надійшли до Збройової палати, Третьяковської галереї, Музею історії та реконструкції Москви, книги - до Державної публічної історичної бібліотеки, ноти - до бібліотеки Московської консерваторії. Унікальна колекція Сергія Івановича націоналізована та розподілена між Державним музеєм образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна та Ермітажем.

Але все ж таки, не слід забувати, що саме завдяки унікальному художньому смаку та збирацькому чуття Сергія Івановича Щукіна Росія стала володарем унікальної колекції творів мистецтва другої половини XIX – першої третини XX століття, завдяки Петру Івановичу – колекцією стародавніх предметів мистецтва Сходу та Росії.

Література

Баришніков М. Н. Діловий світ Росії. СПБ, Мистецтво, 1998.

Гіляровський. Москва та москвичі. М., 2000.

Лаверич В.Я. Велика буржуазія у пореформеній Росії (1861-1900 рр.). М., 1974.

Лопухіна Є. Найзнаменитіші меценати Росії. Москва, Віче, 2003.

Невіров Олег. Приватні колекції Російської імперії. М., 2004.

Пайпс Р. Росія за старого режиму. М., 1993.

Петров Ю. А. Комерційні банки Москви. М., 1998.

Семенова Н. Життя та колекція Сергія Івановича Щукіна. М., Трилисник, 2002.

1. Династія Курсова робота >> Історичні особистості

   Бюрократією, що служила кастою, відданою династіїдухом та тілом. Службова бюрократія... вибухне і змете онімічену Романівську династію, Яка очолює поліцейський дворянський режим, ... 1905 р. Історичному музею П. І. Щукін. Воно склало один із відділів...

Щукіни - колекціонери
та підприємці

В історії російського підприємництва знайдеться кілька сімей, які з роду в рід протягом кількох років зуміли зберегти значний вплив у промисловості чи торгівлі, при цьому будучи постійними учасниками суспільного та культурно-просвітницького життя країни. Серед імен «золотого століття» в історії меценатства та колекціонування Морозових, Бахрушиних, Третьякових не останнє місце посідає рід Щукіних. Цю династію по праву можна віднести до «колір» московського купецтва другої половини ХІХ ст. Її популярність пов'язують також із створенням колекцій Третьяковської галереї, Державного музею образотворчих мистецтв ім. А.С.Пушкина, і навіть із внеском у розвиток західноєвропейської культури.

Родоначальником сім'ї «потомствених почесних громадян» став Петро Федосович Щукін, який походив із купецького міста Боровська Калузької губернії. У другій половині XVIII ст. за Катерини II він зі своєю сім'єю залишає рідне місто і перебирається до Москви. У 1787 р. Петро Щукін разом із сином Василем (Євсеєм) вперше згадується в московських писцових книгах.

Після французької навали та пожежі Москви 1812 р. Щукіни зуміли зберегти невеликий стан і репутацію чесних комерсантів. Продовжив справу отця Василь Петрович, який помер у 1836 р. у віці 80 років, значно примноживши стан сім'ї. Його син Іван Васильович став справжнім засновником «щукінської династії». Через десяток років його фірма зайняла лідируючу позицію в торгово-промисловій Москві, а його родина стала широко відома в купецьких колах.

Іван Васильович був одружений з старшої дочкиіменитого купця Петра Боткіна, що дозволило йому поріднитися з багатьма знатними московськими прізвищами. Він мав велику родину: 5 дочок і 6 синів, з яких найбільш відомі Петро, ​​Сергій, Дмитро та Іван. Петро Іванович став автором книги спогадів про купецьку Москву ХІХ ст., де докладно описав свого батька. «Батько був сильний брюнет, але з роками волосся на голові і борода стало в нього сивіти, тільки одні брови, які були в нього надзвичайно густі, залишалися чорними. У батька були такі виразні очі, що від одного погляду діти моментально переставали ревти; погляд батька діяв і дорослих; говорив він завжди дуже голосно, все одно було це вдома, чи в гостях, чи на вулиці. Навіть за кордоном говорив на вулиці так голосно, що перехожі оберталися; мова в нього була ясна та виразна». Про звички Івана Васильовича син відгукувався з особливою теплотою, дещо не соромлячись його дивацтв: «Батько вів дуже діяльне життя. Як людина вже похилого віку, він лягав спати рано і вставав теж рано; в театрах батько зазвичай не досиджував до кінця вистави, і в ложах московського Великого театру, де є кімнатка з диваном, зазвичай засинав під час італійської опери, незважаючи на те, що дуже любив її. Вранці зі всієї родини вставав раніше за всіх батько. Перед тим, як спуститися в їдальню пити каву в халаті та туфлях, батько викликав до себе кухаря Єгора... Батько любив червоне вино і був його великим знавцем. Шампанське він не переносив. Солодке варення ще посипав цукром...»

Незважаючи на консерватизм, Іван Васильович намагався дати дітям гарну, різнобічну освіту. Купецькому стану вже в ті часи стало зрозуміло, що для того, щоб надійно закріпитися в підприємницькій справі, тільки практичних навичок недостатньо, тому і намагалися купці навчати своїх спадкоємців комерційної діяльності в закладах, які дають гарну підготовку до неї та знання. іноземних мов. У будинку І.В.Щукіна в Мілютинському провулку (нині вулиця Мархлевського) був цілий штат вихователів та вчителів, при цьому сини розпочали шкільну освіту у Виборзі, де навчання велося німецькою мовою, потім за кордоном; батько сподівався, що вони продовжать справу сім'ї, пішовши второваною дорогою. Після повернення спадкоємців до Росії Іван Васильович залучає їх до сімейних справ, і в 1878 р. відкриває Торговий дім «І.В.Щукін з синами», який займався мануфактурною торгівлею. Але доля синів склалися інакше, ніж планував батько, кожен із них тим чи іншим способом пов'язав своє життя з культурою та мистецтвом.

Петро Іванович Щукін (1853-1912), ще хлопцем, живучи у приватному пансіоні Гірса у Петербурзі, мріяв вступ у Московський університет. В цей же час у ньому прокидається потяг до колекціонування, яка, як він стверджував сам, прийшла до нього по материнській лінії. Провівши шість років далеко від будинку спочатку в Німеччині, а потім у Франції, він вивчає процес вироблення шовкових тканин і робить перші придбання у свою відому колекцію. Так, у Ліоні Петро Іванович придбав кілька рідкісних французьких книг, літографії та гравюри. Повернувшись до Москви, майбутній знаменитий колекціонер став постійним відвідувачем антикварних магазинів на Старій площі, біля Арбатської брами, на знаменитій Сухарівці. Колекція П.І.Щукіна поповнювалася різними експонатами: іконами, картинами французьких імпресіоністів, офортами, фотографіями та книгами. Пізніше зародився інтерес до мистецтва країн Сходу, і, зрештою, Петро Іванович зайнявся збиранням предметів російської старовини та прикладного мистецтва.

Незабаром стало зрозуміло, що колекція, що розростається, вимагає спеціального приміщення. У 1891 р. П.І.Щукін здобуває землю на Малій Грузинській вулиці та запрошує архітектора Бориса Фрейденберга для проектування будівлі музею. Петру Івановичу хотілося, щоб колекція була розміщена в будинку, побудованому у стилі старої російської архітектури, він особисто бере участь у розробці проекту та двічі відвідує місто Ярославль, цікавлячись архітектурою старовинних особняків. У вересні 1893 р. відбулося відкриття двоповерхового цегляного терему з шатровими покрівлями та ошатними кокошниками, фанероване строкатими рельєфними кахлями (зараз тут розміщується Державний біологічний музей ім. К.А.Тімірязєва). Через п'ять років по сусідству Щукін зводить ще один будинок, який отримав назву «Новий музей», пов'язаний зі старим підземним переходом. А ще через сім почалося будівництво третього корпусу, який, так само як і два перших, був повністю заповнений експонатами. Сам Петро Іванович виділяв кілька розділів своєї музейної колекції: церковний, зброї, тканин, килимів, гобеленів та шпалер, коштовностей та посуду. Заслуга П.І.Щукіна полягала ще й у тому, що він не просто збирав свою колекцію, а й популяризував зібрані ним скарби.

У 1895 р. приватний музейЩукіна відчинив двері для всіх любителів старовини. Тут писав етюди для картини «Степан Разін» Суріков, Сєров робив копії з перських мініатюр для завіси балетних спектаклів Дягілєва, Аполлінарій Васнєцов змалював зі старовинних планів Москви зображення боярських теремів. Петру Івановичу вдалося скласти докладний опис усіх цінностей музею, а найцікавіші документи його колекції передрукувати у «Щукінському збірнику», що видається власним коштом.

Про долю своєї колекції Петро Іванович потурбувався заздалегідь. Навесні 1905 р. він передав Історичному музею «власне своє володіння, що полягало в землі з будинком та іншими житловими та нежитловими будівлями… зі зібранням старовинних російських та іноземних речей, східною колекцією, картинною галереєю, зібранням малюнків та гравюр, бібліотекою, рукописним архівом, з меблями та всією обстановкою». До кінця свого життя Щукін був зберігачем музею, продовжував нести всі витрати на його утримання та платити зарплату співробітникам, при цьому поповнюючи фонди колекції. Очевидці згадують, що Петро Іванович, отримавши чин цивільного генерала, дуже пишався своїм новим мундиром відомства народної освіти з синіми вирами, шпагою, а чорну формену шапку з галунним хрестом не знімав навіть у спекотні літні дні.

Після смерті П.І.Щукіна вся його колекція була перевезена до Історичного музею. Пожертвування колекціонера перевищували фонди самого музею, за зразковими підрахунками Петро Іванович передав 23 тис. експонатів. Щукінський дар збагатив практично всі відділи музею, а деякі довелося відкрити наново, на будівлі самого музею з'явилася нова вивіска «Відділення Імператорського Російського Історичного музею імені Імператора Олександра ІІІ – музей Петра Івановича Щукіна».

Ще один син Івана Васильовича - Сергій Іванович Щукін (1854-1936), так само як і брат, здобув освіту за кордоном у Німеччині. Після повернення почав працювати в Торговому домі «І.В.Щукін із синами», а після смерті батька фактично його очолив. Сергій Іванович, напевно, єдиний із братів, хто старанно займався сімейним бізнесом і дбав про поповнення капіталу. Сім'я Щукіних за нього стала власницею паїв Товариства ситценабивной мануфактури «Е.Циндель», серед акціонерів якого були купці Буришкіни, Прове і Кнопи. У 1870-1871 рр. разом з іншими промисловцями він організував Московський обліковий банк, і до 1917 р. грав у ньому керівну роль. Активно займався Сергій Іванович та громадською діяльністю. Так, за даними формулярних (послужних) списків, що зберігаються в архівах міста Москви, С.І.Щукін з 1892 р. вважався виборним Московського купецького товариства, з 1894 членом Московського відділення Ради торгівлі та мануфактур, а також виборним Московського біржового товариства.

Занурений у торгові справи, він спочатку не поділяв захоплення своїх братів колекціонуванням, набуваючи картин лише для прикраси власного будинку. Пристрасть до збирання прокинулася у Сергія Івановича у віці сорока років, він почав збирати картини французького живопису початку ХІХ ст., роботи Гогена, Ван Гога, Матісса та його попередників - Ренуара, Сезанна, Моне, Дега. Причому він купував їх за гроші, і не тому, що був жадібний, а тому, що ці картини ніким не були визнані і ціни на них не було. Купуючи картини, Сергій Іванович не прислухався до жодних думок, він «володів, безперечно, винятковим даром розпізнавати справжні художні цінності і бачив їх ще тоді, коли оточуючі їх не помічали». Свій принцип вибору художніх творів він визначав так: «Якщо, побачивши картину, ти відчуваєш психологічний шок, купуй її». Придбання він робив на паризьких виставках, майстернях художників під час своїх численних закордонних подорожей. Свою колекцію Сергій Іванович розмістив у будинку, подарованому йому батьком у 1891 р. та розташованому у Великому Знам'янському провулку. Кімнати будинку були розкішні апартаменти з високими стелями, безліччю розписів і ліпниною, дорогими люстрами і дзеркальним паркетом. З часом всі стіни будинку від підлоги до стелі були зайняті творами живопису. У 1911 р. на запрошення С.І.Щукіна до Москви приїхав Анрі Матісс, він побував у будинку колекціонера і подарував йому кілька своїх робіт.

Сергій Іванович Щукін

Так само як і брат, Сергій Іванович зробив свої збори доступними для огляду. Відвідувачам дозволялося оглядати експозицію в неділю з 11 до 14 години, причому екскурсії проводив сам господар. Ось який випадок описує у своїй книзі Павло Буришкін. «Коли у 1917 році, після Лютневої революції, до Москви приїжджали два французькі депутати<…>я був призначений супроводжувати цих відомих гостей. Я пам'ятаю, що один із них попросив влаштувати їм можливість ознайомитись із щукінською та морозівською колекціями. І.А.Морозов навідріз відмовив<…>А С.І.Щукін не лише погодився, а й сам докладно свої галереї показав».

Після смерті першої дружини Лідії Григорівни (Коренєвої) Сергій Іванович склав заповіт, за яким вся його колекція мала перейти в дар Третьяковській галереї. Але після другого одруження 1915 р. на Надії Опанасівні (Конюс) його плани щодо колекції змінилися. З дружиною та дітьми від першого шлюбу він переїхав до будинку на Великій Нікітській, а особняк на Знам'янці перетворив на музей.

Після жовтневих подій вся колекція С.І.Щукіна була націоналізована. Навесні 1919 р. колишній господар став директором експозиції, який отримав назву «Перший музей нового західного живопису». Згодом найкращі картини щукінського зібрання було передано до Ермітажу та Державного музею образотворчих мистецтв ім. А.С.Пушкіна. Волею долі Сергій Іванович залишив Росію і оселився в Парижі, коли ж його питали, чому він не хоче повернути собі право на колекцію, він незмінно відповідав: «...я збирав не тільки й не стільки для себе, а для своєї країни та свого народу. Хоч би що на нашій землі було, мої колекції повинні залишатися там».

Дмитро Іванович (1855-1932) ще за життя батька вийшов із сімейного бізнесуі уславився виключно як колекціонер. Спочатку він збирав вироби із золота та срібла, мініатюру, бронзову скульптуру, але поступово зосередився на старому західному живописі. Д.І.Щукін колекціонував картини XIV-XVIII ст., у його зборах були полотна Ватто, Буше, Кранаха, Ланкре, всього близько 146 творів. У своєму особняку в Староконюшенному провулку Дмитро Іванович відкрив галерею, але доля її виявилася такою самою, як і у старших братів. У 1918 р. вона була націоналізована, а потім передано до музею на Волхонці. Дмитро Іванович залишився при своїй колекції, в 1924 р. його було призначено завідувачем італійського відділу картинної галереї та обрано членом вченої ради.

Говорячи про щукінську сім'ю, треба згадати ще молодшого брата - Івана Івановича, який усе своє життя прожив у Парижі. Він збирав російські книги, в основному з історії філософії та релігійної думки, читав лекції в Вищій школісоціальних наук. Його маленька квартира на авеню Баграм стала центром зборів російських емігрантів. Доля його виявилася сумною, він розорився і покінчив життя самогубством. Сьогодні його бібліотека складає скарбницю російського книгосховища в Парижі.

За життя останні представникироди Щукіних у Росії сприймалися з чималої частки іронії, з їхньої збиранням, честолюбством і меценатством посміювалися, називаючи «самодурами». Але саме вони накопичили скарби мистецтва, створили галереї та музеї і безоплатно залишили все це своїй Батьківщині та народу. Нам є чому в них повчитися.

Коншини - промисловці
у дворянстві

До складу російської торгово-промислової еліти середини в XIX ст. входили сім'ї, які формально не належали до купецького стану, хоч і мали для цього всі підстави. Примітно, що з них у результаті ділової активності родоначальників вдалося досягти вищого становища буржуазному суспільстві і домогтися дворянського звання. Серед них найбільш відомий рід Коншин, власників величезних бавовняних фабрик у підмосковному Серпухові. За двохсотрічну історію ця сім'я пройшла шлях від провінційних торговців до текстильних магнатів всеросійського масштабу, а результатом цієї діяльності в 1882 р. «на відплату заслуг перед вітчизняною промисловістю та торгівлею» стало присвоєння Коншин звання спадкових дворян.

Біля витоків сімейної справи стояв П.Ф.Коншин, який у 1781 р. відкрив у Серпухові парусно-полотняну фабрику. Сімейне прізвисько «Конша», від якого надалі походить відоме прізвище, досить відоме в Підмосков'ї, воно згадується ще в XVI ст. у зв'язку з обранням представників цієї сім'ї на пости у керівництві посадської громадою.

Після смерті засновника справу продовжив його син – А.П.Коншин. Серпуховская фабрика приносила добрий прибуток і вважалася серед 30 найкращих у місті, але у 1809 р. діяльність цього прибуткового підприємства довелося припинити. Причиною цього стала континентальна блокада Англії, до якої Росія приєдналася за Тільзитським договором з Францією (1807), а саме англійський флот був головним покупцем коншинської парусини. Але це припинило фабричну діяльність сім'ї, далекоглядний син А.П.Коншина - Максим Олексійович ще 1805 р. відкрив папероткацкую і ситценабивную фабрику «Стара миза», менш залежна від іноземних партнерів. Істотний підйом цього підприємства пов'язаний вже з наступним поколіннямроду, саме з діяльністю сина М.А.Коншина - Миколою Максимовичем (1798-1853). При ньому фабрика була частково механізована, тут працювала сітценабивна машина на кінній тязі, а також суттєво розширився асортимент продукції, що випускається: хустки, ситці, ковдри продавалися і в Москві, і на знаменитому Макаріївському ярмарку в Нижньому Новгороді.

Проте вже за кілька років темпи розвитку підприємства починають знижуватися. Це було з тим, що сировину - бавовняну пряжу привозили з Англії, оскільки у Росії існувало прядильних машин, а пряжа селян-кустарей була дуже низької якості.

У 1842 р. заборона експорту з Англії текстильного устаткування було знято, і Микола Максимович у числі перших починає будувати паперопродільну фабрику. З-за кордону він виписує майстрів, верстати та парову машину, одну з перших у Підмосков'ї. Вже після смерті Н.М.Коншина справа продовжила четверте покоління сім'ї, його сини.

За сімейним поділом спадщини старший син - Іван Миколайович (1828-1898) отримав паперопрядильну фабрику, середній - Микола Миколайович (1831-1918) - земельні ділянки під Тарусою, молодший - Максим Миколайович (1838-?) - папероткацьку та ситценабивну фабрику ». Але незабаром стало ясно, що Максим не пристосований до підприємницької діяльності, відсутність ділової хватки мало не призвела до розвалу підприємства, що дісталося йому. Максим Миколайович досить швидко прожив свою частину сімейного капіталу, а фабрику, що йому дісталася, продав брату Миколі.

А ось Іван Миколайович за роки роботи сколотив великий стан. Майже 40 років він розвивав паперопрядильне виробництво, але помер бездітним, заповівши 10,5 млн. рублів своїй дружині Олександрі Іванівні. Будучи і до цього багатющою жінкою, яка володіла, крім усього іншого, в Москві особняком на Пречистенці (нині тут розміщується Будинок вчених) Олександра Іванівна займалася благодійністю, вона передала більше 6 млн. рублів на будівництво різних суспільно корисних закладів у Москві та Серпухові. Зокрема, на ці кошти були влаштовані Будинок піклування каліцтв воїнів у Москві, Будинок матері та дитини, розміщений на дачі А.І.Коншиної в Петрівському парку, лікарня, богадельня, притулок для сиріт у Серпухові. Після смерті чоловіка Олександра Іванівна повернула фабрику до загальносімейного управління, і таким чином весь фабричний стан зосередився в руках Миколи Миколайовича, якому судилося стати главою сімейної справи.

У період 1850-1860-х років. зусиллями Н.Н.Коншина в Серпухові було створено цілий комплекс підприємств - паперопрядильна та фарбова, а також ткацька фабрика «Нова миза», зведена на околиці міста, які повністю охоплювали весь процес виробництва - від обробки пряжі до виготовлення готових тканин. Всі підприємства були оснащені сучасними іноземними машинами за безпосередньою участю відомого фабриканта Людвіга Кнопа, який надалі зіграє далеко не останню роль у розвитку серпухівського виробництва. Сам Микола Миколайович постійно стежив за технічними новинками та неодноразово виїжджав до Англії для знайомства з ними. Торгівля тканинами коншинських фабрик йшла через Торговий дім "Микола Коншина сини" по всій Російській імперії, це стало можливим після появи в Серпухові залізниці, яка пов'язала райони збуту продукції. Згодом торгівля вийшла за межі Росії, з 1876 р. Коншини налагоджують зв'язок із Персією (Іраном), а Тегерані з'являється склад фірми.

За активний розвиток зовнішньої торгівлі Микола Миколайович був нагороджений почесною медаллю Товариства за сприяння російській промисловості та торгівлі. У 1878 р. серпухівські тканини виставлялися на знаменитій Паризькій всесвітній промисловій виставці, де отримали високу оцінку. Настав час розквіту виробництва, яке, як говорилося в одному з рекламних проспектів фірми, пропонувало тканини на будь-який смак «від найтонших батистів, які успішно конкурують із закордонними, і закінчуючи звичайнісінькими грубими тканинами для селянського споживання».

У 1877 р. сімейну справу Миколи Миколайовича було акціоновано Товариство мануфактур Н.Н.Коншина в Серпухові. Слід зазначити, що створення акціонерних товариств у другій половині ХІХ ст. було досить популярною серед промислової еліти; у розвиток виробництва потрібні були додаткові кошти, і з можливостей їх залучення був випуск акцій. Але суспільство Коншиних мало одну особливість проти іншими підприємствами подібної форми власності - капітал Товариства було створено коштом колишнього власника, а чи не зібраний шляхом випуску акцій та продажу їх у біржі. Таким чином, коло пайовиків залишалося досить вузьким, у статуті фірми йшлося про те, що продаж паїв повинен здійснюватися серед акціонерів, і лише у разі їх відмови перейти до «сторонніх осіб». За собою Коншини залишили 500 паїв товариства та керівну посаду директора, а решту 100 паїв передали своєму партнеру - Л.Кнопу, який одночасно був головним постачальником бавовни для коншинських фабрик. Акціонування благотворно позначилося з виробництва, тим паче що з 1877 р. під час російсько-турецької війни воно перейшло цілодобовий режим роботи, т.к. Коншин вдалося отримати величезне державне замовлення на тканини для потреб армії. Поступово Микола Миколайович залучає до роботи в Товаристві та підрослих синів - Сергія (1863-1911) та Олександра (1867-?). Сім'я перебирається на постійне проживання до Москви, куди переносяться контора та оптовий склад фірми.

Діяльність Н.Н.Коншина протягом усього життя нерозривно пов'язана і з громадськими справами. З 1867 він виборний в Московському біржовому товаристві, з 1892 - член Московського відділення Ради торгівлі і мануфактур. Також за його безпосередньої участі організується Політехнічна виставка (нині музей), за що у 1872 р. він був нагороджений орденом Св. Станіслава ІІІ ступеня. Удостоєний Микола Миколайович та інших російських та іноземних нагород: за розвиток торгівлі із Середньою Азією у 1892 р. отримав Володимира IV ступеня, а 1897-го - III ступеня, за «особливі праці за відомством Міністерства народної освіти». Протягом багатьох років займався М.М.Коншин та благодійною діяльністю, зокрема, був піклувальником серпухівської лікарні та був членом Пречистенського міського піклування про бідних у Москві.

У 1880-х роках. промислова криза боляче вдарила по коншинських фабрик і навіть призвела до тимчасової відставки директора-розпорядника. Це, у свою чергу, змусило Миколу Миколайовича передати частину власних акцій до рук Кнопів, які тепер уже володіли 254 паями Товариства.

У 1890-х роках. настає стабілізація та поступове зростання виробництва та збуту тканин. Н.Н.Коншин купує ще одне підприємство - фарбово-оздоблювальну фабрику в Серпухові, і для оперативної доставки продукції акціонери вирішують будувати під'їзні шляхи від складів фабрики до станції Серпухів Московської Курської залізниці.

Постійне зростання виробництва вимагало як технічного забезпечення, а й робочої сили в. У 1895 р. робочий день на коншинських фабриках становив до 18 годин, а оплата праці в середньому 15-16 рублів на місяць, чого мало не вистачало, щоб звести кінці з кінцями. Не дивно, чого робітники організовували страйки із вимогами підвищення заробітної плати та зменшення робочого дня до 10 години. Так, зокрема робітники страйкували в 1869, 1897, 1899, 1902, 1905, 1912 р.р. Адміністрація підприємств йшла на часткові поступки працюючим, їм були надані безкоштовні житлові казарми, збудовано селище для сімейних робітників, лікарня з трьома лікарями, відкриті ясла, двокласне училище на 500 учнів та нижча реміснича школа, а також чайна «для відволікання робітників від трактирів» та харчівня. Після подій «кривавої неділі» Коншини скасували принизливі обшуки при виході робітників із підприємства, але встановити 8-годинний робочий день відмовилися. До 1917 р. на фабриці працювало 13 тис. робітників, проте, незважаючи на всі вжиті заходи, відчуження працівників та господарів зберігалося.

Підприємству, що розросталося, знову були потрібні гроші, цього разу нове вливання капіталу відбулося за рахунок облігаційної позики в розмірі 3 млн рублів, яку Товариство отримало в Московському купецькому банку в 1897 р. Власник облігації, на відміну від акціонера, не мав права власності на підприємство, облігація як цінний папір гарантував йому лише постійний твердий відсоток, що, своєю чергою, захищало Коншиних і Кнопов від втручання у справи фірми сторонніх осіб. У 1900 р. Коншини повторили позику у сумі 1,5 млн рублів, зобов'язуючись погасити його протягом 15 років. Таким чином фірма була збережена, і до 1917 р. акціонерами Товариства мануфактур М. Н. Коншина, як і раніше, залишалися представники сім'ї - 20 осіб і фірми Кнопов - 6 пайовиків. Новий етап у діяльності Товариства настав із приходом до нього Миколи Олександровича Второва (1866-1918).

Сім'я купців Других була родом із Сибіру, ​​вони займалися торгівлею мануфактурою по всій Росії. На початку XX ст. Н.А.Второв переселяється до Москви з успадкованим капіталом 10 млн рублів. Його зближенню з сім'єю Коншин сприяло одруження Сергія Миколайовича, сина Н. Н. Коншина, на сестрі Второва - Ганні Олександрівні. У 1907 р. Микола Олександрович входить у правління Товариства і ставить нове завдання щодо розвитку діяльності компанії: «Як можна ширше поширити свою діяльність, заводити торгові відносини не лише з окремими місцевостями Росії, а й спробувати завоювати ринки іноземні».

Для реалізації настільки грандіозних планів за безпосередньою участю Н.А.Второва створюється Товариство внутрішньої та вивізної торгівлі мануфактурними товарами - компанія зі збуту тканин, яка об'єднала три найбільші фірми: Товариство мануфактур М.М.Коншина, Товариство ситцевої мануфак . Але з початком Першої світової війни це торгове об'єднання втратило будь-який сенс. Для коншинської фірми головним завданням з 1914 стало збереження виробництва та виконання казенних замовлень - випуск бинтів, марлі, вати, тканини для потреб фронту. Однак не можна сказати, що коншинські фабрики втратили свою роль у промислово-торговельній галузі Росії, вони, як і раніше, приносили дохід своїм власникам і навіть дозволили в роки війни відкрити власний хімічний завод.

Безумовно, у роки діяльності Н. Н. Коншина та Н. А. Второва Товариство мануфактур досягло піку свого розвитку. Але у 1918 р. помирає Микола Миколайович, а у травні 1918 р. за нез'ясованих обставин вбивають Миколу Олександровича. Його похорон пройшов з дозволу радянської влади, робітники несли вінок із написом «Великому організатору промисловості». Вже у червні цього року виходить декрет Раднаркому про націоналізацію промисловості, і всі коншинські підприємства переходять у руки держави, спадкоємці Н.Н.Коншина залишають Росію.

У підприємницької діяльностіроду Коншин, «промисловців у дворянстві», відбилися процеси, характерні для індустріального суспільстваРосії межі XIX-XX ст. Будучи типовими представниками російської буржуазії, що пройшли шлях від посадських людей до бавовняних фабрикантів міжнародного масштабу, Коншини залишили себе добру пам'ять і багатства, накопичені для Росії.

Наталія ДОРОЖКІНА,
вчитель історії,
лауреат конкурсу
«Я йду на урок історії»

Буришкін П.Москва купецька. М., 2002.

Петров Ю.А.Московська буржуазія на початку XX століття: підприємництво та політика. М., 2002.

Лачаєва М.«Діловики» в епіграмах // Колишнє. 1996. № 1-2.

Боборикін П.Сучасна Москва // Мальовнича Росія. М., 1999.

Цвяхом виставкового життя Парижа наприкінці 2016 та на початку 2017 року була виставка у Фонді Louis Vuitton колекції Сергія Івановича Щукіна. Це була дійсно подія, на яку зібралося все місто: люди приїжджали зі Сполучених Штатів. І можна з жалем сказати, що Париж зробив те, що мала зробити Росія, - показати колекцію великого російського збирача максимально повно і так, щоб було зрозуміло, яку роль вона зіграла для розвитку вітчизняного мистецтва. Але, втішаючи себе, скажемо, що і в особі Сергія Івановича Щукіна Росія свого часу зробила те, що повинен був зробити Париж. Саме Сергій Іванович та його товариш Іван Абрамович Морозов, який створив іншу найбільшу колекцію французького живопису в Москві, придбали ті твори сучасного французького живопису, без яких уже неможливо уявити історію мистецтва ХХ століття.

У другій половині XIX - початку ХХ століть приватне збирання в Росії переживало розквіт. Головну роль цьому процесі грала буржуазія, що динамічно розвивається, насамперед московська. Для неї збирання поступово ставало патріотичною місією, прикладом якої служив Павло Михайлович Третьяков, який сформував музей національного мистецтва. Але закордонному мистецтвуХІХ століття Росії не дуже пощастило: не так багато наших співвітчизників збирали його. Винятком тут був Алек-сандр Куше-льов-Безбородко - петербурзький аристократ, який зібрав гарну колекцію французьких реалістів першої половини XIX століття, що мав навіть . Але це скоріше виняток, що підтверджує правило. Західне мистецтво ХІХ століття досі представлено зборах Петербурга і Москви фрагмен-тар-но. До 1917 року трохи більше дюжини москвичів і петербуржців мали творами сучасної французької живопису, і більшість цих зібрань була доступна публіці. Навіть у своєму середовищі ці люди були скоріше винятком. У збиранні сучасного західного живопису публіка бачила крайній ступінь екстравагантності знаменитих своїми примхами московських купців. І характерно, що якби ми говорили зараз про західних збирачів, то в критичному ставленні до них домінував би мотив спекуляції: ці речі купуються для того, щоб потім їх з вигодою продати. А щодо московських купців злі мовиказали, що Щукін рушив. І сам Щукін, ми знаємо за спогадами, не без гордості показував новопридбаного Гогена, кажучи співрозмовнику: «Божевільний писав - божевільний купив». Це також характерний мотив — це, скоріше, мотив розтрати грошей на незрозумілі речі, а не спекуляція.

По суті, у Москві на початку ХХ століття було чотири людини, які мали достатньо сміливості, щоб купувати незвичний західний живопис. Ці чотири людини належали до двох підприємницьких родин - Морозовим і Щукіним. З цих чотирьох двоє зійшли зі сцени - Михайло Абрамович Морозов помер 33 років від народження, і його збори з волі вдови перейшло в Третьяковську галерею, де москвичі вже могли бачити твори французьких реалістів з колекції Сергія Михайловича Третьякова. А Петро, ​​старший із двох братів, у якийсь момент втратив інтерес до збирання сучасного французького живопису, і Сергій купив у нього в 1912 ті картини, які йому подобалися.

Отже, московське збирання сучасного французького мистецтва— це насамперед дві людини: Сергій Іванович Щукін та Іван Абрамович Моро-зов. Вони зібрали абсолютно унікальні за обсягом та якістю колекції того мистецтва, яке було абсолютно незвично більшості з відвідувачів московських музеїв. Їхня роль була у нас тим більше велика, що на відміну від Німеччини чи навіть Франції в Росії не було приватних галерей, які просували на ринок сучасне мистецтво, тим більше мистецтво зарубіжне. І, якщо Щукіну і Морозову хотілося купити нову картину, вони не могли звернутися до петербурзького чи московського дилера, вони не їхали навіть до Берліна — вони вирушали прямо до Парижа. Більше того, в російському художньому просторі не було і музею, який наважився б виставити сучасну радикальну живопис. Якщо парижанин вже з 1897 міг подивитися на імпресіоністів в Люксембурзькому музеї в колекції Гюстава Кайботта; якщо в 1905 році музей Атенеум в Гельсінг-форсі (Гельсінкі) наважився купити Ван Гога, і це був перший Ван Гог в публічних зборах у світі; якщо Гуго фон Чуді, хранитель Національної галереїв Берліні, в 1908 році був змушений піти у відставку під тиском самого німецького імператора за те, що він купував новий французький живопис, - то жоден з російських державних або громадських музеїв не наважувався показувати ці картини. Перше місце, де в публічному просторі можна було побачити імпресіоністів у нашій країні, — це особистий музей Петра Щукіна, відкритий у 1905 році 1905 року Щукін передав свою колекцію Історичному музею, яка склала ціле відділення під назвою «Відділення Імператорського Російського Історичного музею імені імператора Олександра III. Музей П. І. Щукіна». Приватний музей працював з 1895 року.. Але головне - що роль музею на себе прийняла колекція Сергія Щукіна, яку він з 1909 року зробив публічною: у вихідні її можна було відвідати, іноді навіть у супроводі самого Сергія Івановича. І мемуаристи залишили вражаюче опис цих екскурсій.

Щукін і Морозов були дві людини, що належать до одного й того ж кола — це старовіри, тобто це дуже відповідальна, морально міцна російська буржуазія, які в той же час були настільки зухвалими, щоб набути мистецтва, яке не має мистецтва, яке не має стабільну репутацію. Щодо цього вони схожі. Схожі й списки імен, які склали їхню колекцію. По суті, вони збирали практично один і той же ряд майстрів. Але ось тут починаються відмінності, відмінності фундаментальні, дуже важливі, що визначають для російського художнього процесу.

Брати Щукіни зробили перші придбання в самому кінці XIX століття: в 1898 році вони купили полотна Піс-сарро і Моне. Тоді в Парижі жив, пропалював життя і збирав свою колекцію їх молодший брат Іван Щукін, який також друкувався в російських журналах під псевдонімом Жан Броше, Жан Щука. І це був такий місток для московських збирачів до Парижа. Справжня щукінська колекція почалася з імпрес-сіоністів, але, як дуже добре показала виставка Louis Vuitton, насправді Щукін збирав дуже багато, збирав строкату картину сучасного західного живопису, але з мосту. мента придбання імпресіоністів він поступово свій смак звузив і зосередився саме на них. Далі його колекціонування нагадувало зліт радянської космічної ракети, яка відстрілює новий щабель, піднімаючись вгору. Він почав по-справжньому цікавитися імпресіоністами, потім, близько 1904 року, він практично повністю переключається на постімпресіоністів і за п'ять приблизно років купує вісім творів Сезанна, чотири - Ван Гога і 16 Го - генів, причому Гогенів екстра-класу. Потім він закохується в Матіс-са: перший Матісс приходить до нього в 1906 році, а потім настає смуга Пікассо. У 1914 році зі зрозумілих причин, через початок світової війни, Сергій Іванович, як і Іван Абрамович, перестає купувати картини за межею — там залишаються замовлені речі, такі як, наприклад, матис -сов-ські «» з Цен-тра Помпіду або матісівська «Жінка на високому табуреті» з Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

Якщо Щукін такий збирач-однолюб, що дуже рідко повертається до того, що він уже пережив (винятком були покупки в 1912 році імпресіоністів у брата), то Морозов - це людина, яка збирає дуже розмірено і стратегічно. Він розуміє, що хоче. Сергій Маковський згадував, що на стіні колекції Морозова довгий часбуло порожнє місце, і питання, чому ви його тримаєте так, Морозов говорив, що «я бачу тут блакитного Сезанна». І одного разу ця лакуна заповнилася досконало видатним напівабстрактним пізнім Сезанном - картиною, яка відома як «Блакитний пей-заж» і знаходиться зараз в Ермітажі. Якщо ми перевернемо цю річ, то, загалом, мало що зміниться, тому що тільки дуже велике зусилля зорове змусить нас розібрати в цій черзі мазків контури дерева, гори, дороги і, можливо, будиночка там у центрі. Це Сезанн, який вже звільняється від фігуративності. Але тут важливо саме те, що Морозов збирає по-іншому: у нього є ідеальний образ майстра, ідеальний образ колекції і він готовий сидіти в засідці для того, щоб отримати потрібну картину. Причому це дуже довільний вибір, особистий, тому що, наприклад, в 1912 році в Петербурзі виставлялася і продавалася за дуже велику суму- 300 тисяч франків - найбільша картинаімпресіоністичної епохи « » Едуарда Мане. Бенуа тоді дуже шкодував, що ніхто з російських колекціонерів не відважився на те, щоб поміняти гроші на шедевр. І Щукін, і Морозов могли це зробити, але Щукін вже не збирав імпресіоністів, а у Морозова була своя ідея того, що він хоче з Мані: він хотів пейзаж, він хотів швидше Мане-пленериста, ніж інтер'єрну сцену.

Відмінності продовжуються і в інших областях. Наприклад, Щукін практично нічого не купував із російського мистецтва. Більше того, його не особливо цікавило мистецтво за межами Франції. У нього є твори інших європейських художників, але на загальному тлі вони зовсім губляться, і головне - що вони не виражають основну тенденцію його збирання. Морозов склав колекцію російської живопису, яка небагатьом уступає його французької колекції. Він збирав дуже широкий спектр - від пізнього російського реалізму, такого ось творчості союзу російських художників, що зображали нашу природу, Врубеля, Сєрова, символістів, Гончарову і Шагала, - він був одним з перших, якщо не першим російським, який купив річ Шага-ла. Різною була їх фінансова стратегія, їх способи вибору. Ми знаємо від Матісса, що Морозов, приїжджаючи до дилера в Парижі, говорив: «Покажіть мені кращих Сезан-нов» - і робив вибір серед них. А Щукін забирався в магазин, у галерею і переглядав усіх Сезаннов, яких міг знайти. Морозов був відомий у Парижі як російська, яка не торгується, і в одній галереї він залишив за час збирання чверть мільйона франків. Ігор Грабар не без іронії пише у своїх спогадах, що Сергій Іванович Щукін любив, потираючи руки, говорити: « Гарні картинидешеві». Але насправді саме Сергій Іванович Щукін заплатив рекордну суму на ринку сучасного живопису: у 1910 році за «Танець» Матісса він заплатив 15 тисяч франків, а за «Музику» - 12 тисяч. Щоправда, забезпечив документ зазначенням «ціна конфіденційна».

Це різноманітність, що простежується всюди, - експансивність Щукіна і тихість Морозова, стратегія набуття, вибір - здавалося б, припиняється там, де ми переходимо до списку. Вони дійсно зібрали прекрасних імпресіоністів. Щоправда, у російських зборах майже немає Едуарда Мане. Це в певному сенсізагадка, тому що Едуард Мане до того моменту, коли наші співвітчизники почали збирати, вже величина екстра-класу, це зірка. І Муратов якось написав, що Едуард Мане — це перший живописець, для повноцінного ставлення до якого треба перепливти океан. Тобто він не просто розходиться по колекціях - він йде в Сполучені Штати, а американські колекціонери для європейських і російських зокрема - це такий турбуючий об'єкт іронії: там час від часу проскальзи -Вають згадки про чиказьких торговців свинини, які приїдуть до Парижа і куплять все. Так ось, з Едуардом Мані наші співвітчизники якось дуже опростово-ло-силися. Про те, як ми не купили «Бар у „Фолі-Бержер“» я вже розповів, але, мабуть, справа ще в тому, що ідеальним імпресіоністом для російського глядача та російського збирача був не Еду-ард Мане , а Клод Моне. І Клода Моне, хорошого, справді було досить багато і в Щукіна, і в Морозова. Далі починаються відмінності, тому що Морозов з його схильністю до ліричним пейзажам любив Сислея. Вони збирали практично тих же самих пост-прес-сіоністів, велику трійцю - Сезанна, Гогена і Ван Гога, причому Гогена у Морозова було трохи менше, ніж у Щукіна, але американський історик мистецтва Альфред Барр вважав, що якість зборів Гогена була чи не вищою. Насправді це вкрай складне змагання, тому що смак цих двох купців був винятково витончений, щоправда, різний, і до цієї фундаментальної відмінності ми зараз і підходимо.

Показово те, що обоє любили Матісса, але якщо Щукін пережив пристрасть - 37 картин, - то Морозов купив 11, і з них було досить багато ранніх речей, де Матіс ще не радикав, де він дуже тонкий і обережний живопис. сіт. А ось Пікассо у Морозова майже не було: проти більш ніж 50 полотен у Щукіна Морозов міг виставити тільки три картини Пікассо - правда, кожна з цих картин була шедевром, що характеризує певний поворот. Це «Арлекін та його подружка» «блакитного» періоду; це «», яка була продана Гертрудою Стайн і куплена Іваном Морозовим, річ «рожевого» періоду; і це унікальний кубістичний «Портрет Амбруаза Воллара» 1910: похо-жих на це зображення у світі, на мою думку, тільки ще два портрети - Віль-гельма Уде і Даніеля Анрі Канвейлера. Тобто і тут, у несимпатичному йому Пікассо, Морозов зробив абсолютно снайперський вибір.

Морозов збирав речі екстра-класу і водночас характерні, речі з такою біографією. Наприклад, його «Бульвар Капуцинок» 1873 Клода Моне - це, ймовірно, той самий «Бульвар Капуцинок», який був виставлений на першій імпрес-сіоністичної виставці в ательє Надара в 1874 році Існує дві версії «Бульвара Капуцинок»: одна зберігається в Державному музеї ім. Пушкіна в Москві, інша - в колекції Музею Нельсон - Аткінс в Канзас-Сіті, штат Міссурі, США.. На цей рахунок є різні думки - американські мистецтво знання воліють називати цим полотном «Бульвар Капуцинок » з музею в Канзас-Сіті, але якість картини особисто мені дозволяє припустити, що там був саме наш, тобто московський Моне. «Просушування вітрил» Дерена зі зборів Івана Морозова була саме тією картиною, яка була відтворена на розвороті журналу «Іллю-страсьйон» 4 листопада 1905 поряд з іншими цвяхами Осіннього салону - творами фовістів. І цей список можна розумно жити: Морозов справді відбирав речі з біографією.

У чому полягала фундаментальна різниця між цими колекціями і як ця різниця вплинула на наше мистецтво? Сергій Іванович Щукін представив розвиток сучасного французького живопису як перманентну революцію. Він вибирав речі не просто характерні - він віддавав перевагу речам радикальним. Коли він почав збирати Матісса і слідувати логіці Матісса, найважливішим вибором був вибір елементарно простий картини. У своїй європейській поїздці, під час відвідування Музею Фолькванг у місті Хаген у Рурській області Німеччини, Щукін побачив річ, зроблену щойно на замовлення Карла Ернста Остхауса — господаря і основателя цього музею, по суті однієї з перших інституцій, присвячених суворо сучасному мистецтву. Карл-Ернст Отсхаус замовив Матісу велику картину«Три персонажі з черепахою». Сюжет абсолютно незрозумілий: три персонажі, три людино-образних істоти - там навіть зі статтю є деякі невизначеності - годують черепаху або грають з нею. Вся колористична гама редукована до синього, зеленого та тілесного; малюнок нагадує дитячий. І ось ця ось нечувана простота Щукіна абсолютно підкорила - він захотів таку ж, результатом чого була картина "Гра в кулі", колористично і з точки зору малюнка дуже близька до картини Остхауса, де черепахи вже не було і були три хлопчики, які катають кулі, як це заведено на Півдні Франції. І ця річ, кричуще лаконічна і зухвало примітивна, дала старт придбання однієї за одною радикальних речей Матіс-са: «Червона комуната», «Розмовник». Але звичайно, кульмінація цих покупок - це «Танець» і «Музика». Те саме можна сказати і про Пі-кассо. Щукін придбав десятки речей раннього Пікассо, що стоїть на порозі кубізму, 1908-1909 років; важкі, страшні, коричневі, зелені фігури, немов вирубані сокиром з каменю чи дерева. І тут він теж був упереджений, тому що цілі періоди творчості Пікассо пройшли повз його увагу, але радикалізм примітивного Пікассо перевищував всі інші межі. Він провів колосальне враження на російську публіку, яка сформувала свій власний образ цього enfant terrible, цього обурювача спокою світового живопису.

Морозов купував тих самих художників, але вибирав інші речі. Є класичний приклад, що наводиться вже свого часу в публікаціях мистецтвознавця Аль-берта Григоровича Костеневича. Два краєвиди з колекцій Щукіна та Моро-зо-ва. Вони зображують один і той же мотив. Сезанн дуже любив писати гору Сент-Віктуар в Провансі, і якщо ми подивимося на пізню річ, що належала Щукі-ну, то ми насилу знайдемо обриси гори - це швидше мозаїчне зібрання мазків, в якому ми повинні нашою волею споглядача сконструювати цю гору, таким чином став співучасником живописного процесу. "Гора Сент-Віктуар", написана за кілька десятиліть до цього Сезан-ном і набута Морозовим, - це врівноважена, класично спокійна, ясна картина, що нагадує про побажання Сезанна переробити Пуссена відповідно до природи. Говорячи коротко, Морозов представляв французький живопис після імпрес-сіонізму як еволюцію, Щукін — як революцію. І справа в тому, що морозівська колекція залишалася загадкою для переважної більшості глядачів і художників, тому що Іван Абрамович не був особливо гостинним збирачем. Ця колекція створювалася не без порад його друзів-художників.

Наприклад, один з його ше-деврів Ван Гога, «А», був куплений за порадою Валентина Сєрова. Але в цілому палац Морозова на Пре-чи-стінці, де зараз міститься Російська академія мистецтв, був закритий для відвідувачів. А ось Сергій Іванович мало того що заповідав колекцію міста, з 1909 року став пускати туди всіх бажаючих, ще до цього із задоволенням запрошував студентів Московського училища живопису, скульптури та архітектури, щоб показати їм свіжі придбання . Те, що саме революційна концепція французького мистецтва Сергія Івановича Щукіна була на увазі, була відкрита, безумовно, є найважливішим фактором у радикалізації російського авангарду. Давид Бурлюк, що повернувся з Москви, писав Михайлу Ма-тюшину:

«...бачили дві колекції французів - С. І. Щукіна та І. А. Моро-зову. Це те, без чого я не ризикнув би розпочати роботу. Вдома ми третій день — все старе пішло на зломку, і ах як важко і весело почати все спочатку…»

Ось, власне кажучи, найкраща ілюстрація для розуміння того, чим колекції московських збирачів були для російського авангарду. Це був постійний фермент, це був постійний подразник, це був постійний об'єкт полеміки.

Сергій Іванович Щукін був дуже заповзятливий бізнесмен, сміливий, зухвалий, і, судячи з усього, ця економічна політика тривала в його збиральній діяльності. Ну ось, наприклад, по-справжньому дружив з Матісом і з задоволенням допомагав йому - насправді, звичайно, платив за роботу, за твори, - Щукін намагався, щоб Матісс отримував ці гроші без того, щоб поступатися комісією галереї. Справа в тому, що лідер фовістів став одним з перших метрів сучасного живопису, який уклав такий інтегральний договір зі своїм дилером Бернхейм-Жон про те, що, загалом, все, що він виробляє, належить галереї, продається через галерею, за що, природно, йому належала солідна щорічна сума. Але договір цей мав винятки. Якщо художник приймав замовлення безпосередньо від покупця, минаючи дилера, він зобов'язаний був підвищити суму, а ось портрети та декоративні панно Матісс мав право писати безпосередньо, минаючи комісію галереї. І якщо ми подивимося на щукінські збори Матісса, то ми побачимо, що «Танець» і «Музика», найдорожчі речі, — це панно, а величезні полотна, які, звичайно, є не зовсім портретами , За кожний з яких Щукін виймав з гаманця 10 тисяч франків, кваліфікуються саме як портретний живопис. Наприклад, «Сімейний портрет», що зображає членів сім'ї Матісса; «Розмова», який є портретом Матісса та його дружини; деякі інші речі і, нарешті, останній Матіс, куплений Щукіним перед війною, «Портрет пані Матісс» 1913 року, за 10 тисяч франків теж. Тож Щукін дуже заповзятливо допомагав своєму улюбленому художнику та другу, минаючи гаманець Бернхейм-Жон.

Декілька мемуаристів донесли до нас опис манери Щукіна вести екскурсії. Можна знайти іронічний портрет збирача у повісті Бориса Зайцева «Блакитна зірка». Там героїня перед тим, як раптом після відвідування галереї відбудеться освідчення в коханні, слухає екскурсію Щукіна:

«Залами бродили відвідувачі трьох сортів: знову художники, знову панянки і скромні стада екскурсантів, які покірно слухали пояснення. Машура ходила досить довго. Їй подобалося, що вона одна, поза тиском смаків; вона уважно розглядала туманно-димний Лондон, яскраво-кольорового Матісса, від якого вітальня ставала світлішою, жовту строкатість Ван Гога, примітив Гогена. В одному кутку, перед арлекіном Сезанна, сивий старий у пенсне, з московською доганою, говорив групі оточуючих:
— Сезанно, це після всього іншого, як, наприклад, пана Моне, все одно що після цукру — житній хлібець.
<…>
Старий — ватажок екскурсантів, зняв пенсне і, помахуючи ним,
говорив:
— Моє останнє кохання, так, Пікассо… Коли його в Парижі мені
по-казували, так я думав — або всі збожеволіли, або я здурів. Так очі й рве, як ножиком чікає. Або битим склом босоніж гуляєш ...
Екскурсанти весело загули. Старий, мабуть не вперше говорив це і знав свої ефекти, виждав і продовжував:
— Але тепер, нічого… Навіть навпаки, мені після битого скла все мармеладом решта здається…»

Що відрізняє колекцію Іва-на Моро-зова від колекції Сергія Щукіна - це зосередженість Морозова на декоративних ансамблях. У нього їх було кілька, і якщо незвичайні для Клода Моне панно, що зображують куточки саду в Монжероні, Морозов збирав по різних галереях, то інші ансамблі він замовляв уже сам. Адже він був насправді першим, хто в Росії замовив цілісний монументально-декоративний ансамбль сучасному процвітаючому живописцю з ще не до кінця встановленої репутацією. У 1907 році він домовився з Морісом Дені про створення циклу живописних панно для їдальні його палацу на сюжет історії Психеї. початкова цінапроекту було 50 тисяч франків – це багато. Повинні були бути зроблені п'ять пан-но, які Дені, очевидно, за допомогою підмайстрів виконав практично протягом року. Коли ці панно прибули до Москви, стало зрозуміло, що вони не зовсім відповідають інтер'єру, художнику довелося приїхати, і він прийняв рішення дописати ще вісім панно за 20 тисяч зверху, а потім за порадою Мороза поставити в цьому просторі статуї роботи Майоля, і це було дуже правильне рішення. Коли Олександр Бенуа, Свого часу дуже любив Моріса Дені і пропагандував його творчість в Росії, увійшов до їдальні Морозова, як він згадує потім у своїх мемуарах, він зрозумів, що це рівно те, чого не треба було робити. Дені створив втілення компромісного сучасного мистецтва, живопис, яку один із сучасних дослідників назвав туристичними, листковими видами Італії, живопис карамельно-солодку. Але сам факт появи в Москві цілісного ансамблю, зробленого сучасним французьким художником, як мені здається, викликав полемічну реакцію Сергія Івановича Щукіна.

Саме на тлі Моріса Дені ми повинні розглядати гранично радикального Матісса. Власне, після Моріса Дені, що з'явився у Морозова, Щукін замовляє «Танець» і «Музику» як макси-мально авангардну відповідь на мистецтво компро-місу. «Танець» і «Музи-ка» поміщаються Щукіним на драбині свого особняка, тобто у публічному просторі. І це страшно важливе місце, тому що людина, що входить в щукінський музей, відразу отримує дуже виразний камертон: все, що потім почнеться після «Танцю» і «Музики», буде сприйматися через призму «Тан- ця» і «Музики», через призму максимально радикального на той момент художнього рішення. І все мистецтво, яке можна як мистецтво еволюції, піде під знаком революції. Але Морозов, як мені здається, у боргу не залишився. Не будучи радикалом і не будучи схильним до таких різких жестів, як Щукін, він, по-моєму, вчинив у кращих своїх традиціях, але не менш радикально. На початку 1910-х років на сходах його особняка, тобто в майже публічному просторі, теж з'являється триптих роботи П'єра Боннара «У Середземного моря». П'єр Боннар до цього моменту найменше має репутацію радикала. П'єр Боннар створює живопис дуже приємну, солодку, обволікаючу, що породжує відчуття, особливо цей триптих, відчуття теплого комфорту середземно-морського літа. Але, як добре показала Глорія Грум у своєму дослідженні декоративної естетики початку століття, триптих Боннара, що орієнтується на японську ширму, насправді ставить під сумнів базові принципи європейського живопису в набагато більшому ступені, ніж матісівські «Танець» та «Музика». Матісовські «Танець» і «Музика», заперечуючи дуже багато в мальовничій мові, в мальовничому словнику, так і не піддають сумніву доцентрову ідею композиції, структури чіткої, ясної, по суті, геометричної. А Боннар у своєму виробництві, що орієнтується на японську традицію, цю саму центро-стремительність розмиває. Адже ми можемо ще п'ять панно поставити з різних сторін, і відчуття цілісності не пропаде. І в цьому сенсі мені здається, що моро-зовська відповідь Щукіну дуже тонка і дуже точна.

Я сказав, що Щукін не захоплювався декоративними ансамблями, але ця проблема синтетичного мистецтва, на яку було хворе раннє ХХ століття, повз щукінської колекції не пройшла. У його зборах Гоген був зосереджений у великій їдальні, там же, де висів також і Матісс; на тій стіні, де Гоген, висів Ван Гог. І ми знаємо за фотографіями і свідченнями сучасників, що картини Гогена висіли дуже щільно. Власне, Щукін у його великому палаці не мав багато місця для картин: колекція розросталася. Але щільність цього експонування була пов'язана не тільки з традицією вішати картини впритул на виставках тієї пори, але, очевидно, і з тим, що Щукін інтуїтивно розумів синтетичну природу творчості Гогена. Повішена поруч дюжина картин Гогена поставала як щось цілісне, як фреска. Невипадково Яків Тугендхольд проникливо назвав цю інсталяцію «гогенівським іко-но-стасом». Він потрапив у десятку — власне кажучи, він як російський критик того часу дуже добре вже розумів у 1914 році, що таке російська ікона, наскільки вона одночасно повертає мистецтву одухотвореність і є частиною інтегрального ансамблю храму. І в цьому відношенні щукінська колекція, незважаючи на те, що вона не слідує тенденції Морозова, загалом, бере участь у тому самому процесі - спробі на основі сучасного живопису створити мистецтво цілісне, інтегральне, синтетичне.

Колекція Щукіна була безумовною проблемою російського глядача. Мистецтво, яке було представлено там, було вкрай незвичним, воно порушувало умовності, воно руйнувало уявлення про гармонію, і воно, по суті, заперечувало величезні пласти сучасного російського живопису. При цьому ми не знайдемо в російській пресі великої кількості негативних відгуків про Щукіна. Все-таки мені здається, що збирач, навіть чудила, що належить до вкрай впливового економічного клану, був позбавлений прямих нападок у пресі. Винятки є, вони значимі. Наприклад, в 1910 році дружина Іллі Юхимовича Рєпіна Наталія Борисівна Нордман, яка писала вод псевдонімом Северова, опублікувала те, що зараз ми можемо кваліфікувати як «Живий журнал» або блог, - книгу «Інтимні сторінки», в яких інтимність означає рівно довірливість, те, чим, здається, відрізняються ці інтернет-форми сучасності. Книга розповідала про подорожі, про відвідування Ясної Поляни, Але, зокрема, там є дуже цікавий епізод, що розповідає про те, як Рєпін і Норд-ман прийшли до Щукіна без збирача і відвідали його музей. Ми знаємо, що Рєпін вкрай болісно реагував на сучасний французький живопис. Але тут важлива інтонація людини, яка, загалом, транслює ідеї передового в політичному і соціальному відношенні зрізу російської інтелігенції, який все ще зберігає завіти другої половини XIX століття. Сучасні менники були шоковані цією книгою і, зокрема, описом відвідування Щукіна, я б сказав, в силу такої абсолютно позбавленої самокритики тенденційності висловлювання:

«Щукін – меценат. У нього щотижневі концерти, у музиці він любить саме останнє слово(Скрябін – його улюблений композитор). У жи-во-пі-сі те саме. Але збирає він тільки французів ... Останні модники висять у нього в кабінеті, але, як тільки вони починають на французькому ринку замінюватися новими іменами, їх відразу пересувають далі, в інші кімнати. Постійний рух. Хто знає, які імена висять у нього у ванній кімнаті?
<…>
У всіх красивих старовинних кімнатах стіни суцільно вкриті картинами. У великій заліми бачили безліч пейзажів Monet, в яких є своя краса. Збоку висить Sizelet - картина поблизу зображена різні кольорові квадрати, однотонно здалеку це гора ».

Тут я повинен пояснити, що ніякого художника Сізелета не існує, і, швидше за все, Наталія Нордман описує картину «Гора Сент-Віктуар» Сезанна. Екскурсантів веде домоправителька, яка, випустивши весь запас свого здивування і переплутавши імена, раптом якось згасла і занудьгувала і на допомогу попросила сина Щукіна.

«І ось перед нами молода людина років 22, руки в кишені він опускає якось по-паризькому. Чому? Слухайте — і російською каже картав'я, як парижанин. Це що? Виховали за кордоном.
Потім ми дізналися, що їх було 4 брати — нікуди не пристали, ні в що не віруючі.<…>Щукіни з французького ліцею з російськими мільйонами — ця дивна суміш позбавила їхнього коріння».

Поясню, що нічого близького до істини в цій характеристиці немає. І освіта, і професійний досвід братів Щукіних не дають жодних підстав для того, щоб говорити про їхню незавершеність або поверхневу французькість. Перед нами образ збирача сучасного французького мистецтва, що відображає стереотипи значної частини російської інтелігенції, що живиться спадщиною XIX століття:

«Безформний, грубий і нахабний Матісс, як і інші, відійде на другий план. І ось гримаса страждання на обличчі художника - тужить, мучиться його душа, глузування Парижа над росіянами. І вони, ці слабкі слов'яни, так охоче дають себе гіпнотизувати. Підставляйте свій ніс - і ведіть, куди хочете, тільки ведіть. Мені хочеться якнайшвидше піти з цього будинку, де немає гармонії життя, де панує нова сукня короля».

Після походу до Щукіна сімейство Рєпіних зайшло на студентську виставку в Училищі живопису, скульптури і архітектури, і там відбувся дуже знаменний розмова, про яку Нордман пише насправді дуже проникливо:

«Після відвідин будинку Щукіна ключ до сучасного московського мистецтва було знайдено. Учнівська виставка в школі живопису і творення - особливо сильний симптом. „Що казав Рєпін?“ — до мене потяглися цікаві обличчя. Я промовчала. „А Ви часто буваєте в галереї Щукіна?“ — раптом спитала я. Вони переглянулися, подивилися на мене, і всі ми засміялися. Звичайно, як це майже завжди буває, ми сміялися з різного. „Часто, нас Щукін постійно групами запрошує. А що, Ви бачите наслідування?“ Я знову промовчала. Тільки ось що, і раптом мені якось навіть зло стало: "Я не хочу переходити в потомство зеленої, або чорної, або блакитної". Жалість до мене до презирства виразилася на обличчях учнів: „Ви вимагаєте неможливого!“»

Коли Наталія Северова і Рєпін обмінювалися думкою про побачене:

«Я думаю, що вимоги у них величезні - вони хочуть повного звільнення від традицій. Вони шукають безпосередності, надформ, надфарб. Вони хочуть геніальності. — „Ні, — сказала я, — не те. Вони хочуть революції. Кожна російська людина, хто б вона не була, хоче перекинути і зірвати з себе щось таке, що душить і душить її. Ось і бунтує“».

Тут вражаючим чином людина, зовсім не попадає при описі колекції в лад, дивлячись через голови своїх співрозмовників, визначає ту саму місію, яку щукінська колекція виконувала в російському контексті. Це дійсно була колекція, що уособлює революцію.

Але проблема пояснення щукінських зборів залишалася. Насправді за щукінські збори йшла війна. Авангардисти дуже хотіли запропонувати публіці своє бачення щукінської колекції як царства експерименту і революції, а з іншого боку - довести, що їх мистецтво не в усьому зобов'язане Щукіну. Але успішніше виявилися прихильники модерністської компромісної позиції, насамперед критики журналу «Аполлон», які змогли сформувати ту риторику, яка дозволила відносно широкому колучитачів примиритися і навіть полюбити майстрів від Щукіна. Єдиним способом на цьому шляху було довести, що вибір колекціонерів, Щукіна або Морозова, базується не просто на примхах, а насправді базується на тонкому традиційному смаку. Тому, коли ми читаємо огляди колекцій Щуки-на і Моро-зова, написані Муратовим, Тугенд-хольдом, Бенуа і іншими критиками цього кола, ми постійно стикаємося з образами музею. Це музей особистого смаку, це музей та історії живопису. Другий важливий аспект - це образ збирача. І в цьому сенсі надзвичайно важливо те, що пише про Щукіна Бенуа:

«Що мала винести ця людина за свої „дивацтва“? Роками на нього дивилися як на божевільного, як на маніяка, який жбурляє гроші у вікно і дає себе обдурювати паризьким шахраям. Але Сергій Іванович Щукін не звертав на ці крики і сміхи ніякої уваги і йшов з повною щирістю по раз обраному шляху.<…>Щукін саме не просто жбурляв грошима, не просто купував те, що рекомендувалося у передових лавках. Кожна його покупка була свого роду подвигом, пов'язаним з болісним коливанням по суті.<…>Щукін не брав те, що йому подобалося, а брав те, що йому здавалося, повинно подобатися. Щукін з якоюсь аскетичною методою, зовсім як свого часу Павло Михайлович Третьяков, виховував себе на придбаннях і якось силою проламував перепони, які виникали між ним і світорозумінням майстрів, що його зацікавили.<…>Можливо, в інших випадках він помилявся, але загалом нині виходить переможцем. Він оточив себе речами, які повільним і постійним на нього впливом висвітлили йому справжнє становище сучасних художніх справ, які навчили його радіти з того, що створило наш час істинно радує».

Великі меценати та філантропи

5.068 Брати Щукини

Основою щедрого меценатства російських купців братів Щукіних - Петра, Сергія та Дмитра - стало збирання. Подарувавши Росії та світу кілька унікальних зібрань творів мистецтва, брати стали в один ряд із творцями картинної галереї П.М. та С.М. Третьяковими, з якими вони перебували в спорідненості.

Купецький рід Щукіних вийшов із м. Боровська Калузької губ. Після Вітчизняної війни 1812 частина сім'ї оселилася в Москві. Прибуткова торгівлямануфактурою дозволила купцеві I гільдії Івану Васильовичу Щукіну до середини ХІХ ст. заснувати власну фірму, сколотити неабиякий капітал і увійти до числа найбільших оптовиків.

Шестеро синів купця (було ще чотири дочки) здобули блискучу освіту в Росії і за кордоном, що дозволило їм надалі легко орієнтуватися в мистецтві. Спрагу ж придбання брати успадкували від свого батька, який грішив збиранням.

Троє інших братів на цій ниві досягли успіху в силу різних причин. Микола, який потроху збирав старовинне срібло та картини, здебільшого промотував свої гроші то на примадонну опери, то за картковим столом. Володимир помер молодим від тяжкої хвороби. Іван, затятий колекціонер, заліз у борги і наклав на себе руки в Парижі, а всі його збори пішли з молотка.

1878 р. батько сімейства утворив торговий дім «І.В. Щукін і сини», який займався продажем бавовняної пряжі та тканин по всій Росії та в Персії. Спочатку комерцією займалися Петро, ​​Микола та Сергій, частково Дмитро, але по смерті батька 1890 р. всі, крім Сергія, відійшли від справи. Сергій же показав себе вмілим та жорстким підприємцем, який не втрачав своєї вигоди. Діловий світ назвав його «міністром комерції».

З братів найневгамовнішим колекціонером був Петро (1853-1912). Байдужий до свого побуту, він всі свої кошти вкладав у придбання предметів, які йому сподобалися. У 1880-ті роки. його збирання було безсистемним. У Європі Щукін купував рідкісні французькі книги, Літографії, гравюри, а в Москві уславився чи не Плюшкіним, хоча таким і близько не був.

Серйозно захопившись історією мистецтва та самоутворюючись, Петро Іванович згодом став застосовувати до збирання Научний підхід. Готуючись до покупки, вивчав літературу, радився зі фахівцями, поки і сам не перетворився на консультанта з давніх-давен.

Головними для колекціонера стали російські старовини та твори східного та західного мистецтва, які могли показати, «який вплив мали Схід та Захід на російську культуру» (http://kommersant.ru/).

Виділивши у своїх зборах 7 відділів - церковний, зброї, тканин, килимів, гобеленів та шпалер, коштовностей, посуду, Щукін обзавівся найбагатшими колекціями давньоруських ікон, срібних жалованих ковшів XVII-XIX ст., самоварів, старовинної зброї, ор. східних килимів та тканин... Чимало було колекцій, придбаних Щукіним у дворянських родин.

Зібрав Петро Іванович бібліотеку з історії та археології; рукописні збори від Євангелія ХІІІ ст. до листів І.С. Тургенєва; комплекс з війни 1812 р.; полотна російських художників Д.Г. Левицького та В.Л. Боровиковського; портрети А.Д. Меншикова, Г.А. Потьомкіна, А.В. Суворова та ін знаменитостей; картини французьких імпресіоністів. Унікальним було визнано збори 46 особистих архівіввідомих державних діячів, представників знаті, науки, культури. Фахівці неодноразово зазначали, що Щукіну «вдалося з приголомшливою повнотою відобразити історію Росії XVII-XIX століть».

Коли збори перестали розміщуватися у володіннях купця, Щукін збудував для нього в 1895 р. двоповерховий музей. Згодом було збудовано ще два будинки. Музейний комплексобійшовся колекціонеру 200 тис. руб.

Прагнучи зберегти цілісність колекції, Щукін всі збори (за списком - 24 тис. предметів, а, по оцінці мистецтвознавців - щонайменше 300 тис.) разом із спорудами і обстановкою в 1905 р. безоплатно передав Москві.

За свій дар, що став основою філії Історичного музею - Відділенням Імператорського Російського Історичного музею імені імператора Олександра III - Музеєм П.І. Щукіна» Петро Іванович був нагороджений орденом Станіслава 2-го ст. і чином дійсного статського радника. Меценат до кінця життя залишався хранителем та піклувальником музею, несучи всі витрати на його зміст та поповнення колекцій.

Двері музею були відчинені навстіж. Художники історики, літератори, філологи знаходили тут усе, що їм потрібне. Популяризуючи свої збори, меценат протягом 18 років щоденно складав тематичні каталоги експонатів – т.зв. «Щукінські збірки» (13 збірок та книг у кількості 45 томів).

Помер меценат 12 (25) жовтня 1912 р. від гнійного апендициту. Похований на цвинтарі Покровського монастиря.

Після смерті Петра Щукіна всі колекції його музею перевезли до Історичного музею на Червону площу, де вони й «розчинилися» серед інших зібрань. «Сьогодні частка «щукінських» речей становить приблизно 15 % від усіх «гімівських» зборів, але у списках шедеврів вони завжди займають перші рядки». Багато експонатів можна зустріти також у Збройовій палаті, Музеї мистецтв народів Сходу, у Третьяковській галереї, у бібліотеці Московської консерваторії, в Історичній бібліотеці... (Н.В. Александрова).

Переходячи до Сергія Івановича Щукіна (1854-1936), варто одразу сказати, що він у 1912 р. викупив у брата Петра картини імпресіоністів, у т.ч. та «перлину» колекції – «Оголену» О. Ренуара.

Зануреному у торговельні справи фірми Сергію Івановичу не було часу займатися збиранням, але коли йому перевалило за сорок, він теж захопився колекціонуванням. При цьому Щукін відразу ж виділив для себе головний напрямок - новий французький живопис. На відміну від більшості інших колекціонерів рубежу XIX-XXст., у полотнах імпресіоністів він побачив «майбутнє».

Не маючи художньої освіти і будучи дилетантом у живописі, колекціонер, проте, безпомилково відбирав найкраще в майстернях художників. "Якщо, побачивши картину, ти відчуваєш психологічний шок, - купуй її" - був девіз Щукіна.

За короткий часЩукін став улюбленим клієнтом паризьких торговців живописом П. Дюран-Рюеля, А. Воллара та ін, бажаним відвідувачем виставок.

8 полотен П. Сезанна, 12 - К. Моне, 13 - Е. Мане, 16 - П. Гогена, 50 - П. Пікассо, 38 - А. Матісса, картини Е. Мане, П. Сіньяка, А. Руссо, В ван Гога, Е. Дега, К. Піссаро, А. Сіслея, А. де Тулуз-Лотрека та ін - всього 266 полотен були оцінені в кінці XX ст. експертами у $3 млрд (http://collection.rin.ru/).

Облаштувавши у своєму будинку окреме приміщення і прилаштувавши до нього два флігелі, колекціонер зайняв творами живопису всі стіни «від підлоги до стелі в два, а то й у три ряди, в суцільній «килимовій» розвішуванні (рама до рами)».

У 1907 р. Щукін склав заповіт, яким його колекція переходила у дар Третьяковской галереї.

З 1909 р. галерея стала доступною для огляду. Екскурсії проводив сам Сергій Іванович. Неодноразово демонстрував він твори і різних художніх виставках.

1918 р. галерея була націоналізована, а 1919 р. у неї з'явилася вивіска «Перший музей нового західного живопису». Нині полотна знаходяться в Ермітажі та Державному музеї образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна (ДМІІ).

У 1919 р. Щукін опинився на еміграції. Тоді ходили чутки, що Щукін розпочне судовий процес про свою власність на предмети мистецтва, що залишилися в Росії, але меценат їх спростував: «Я збирав не лише й не так для себе, а для своєї країни та свого народу. Хоч би що на нашій землі було, мої колекції повинні залишатися там». (П.А. Буришкін).

Дмитро Іванович Щукін (1855-1932) ще у гімназії цікавився історією мистецтв. До 35 років він займався комерцією, але після смерті батька цілком присвятив себе мистецтву. Жив переважно у Німеччині, Італії, Іспанії, де ходив на виставки, до музеїв, вивчав каталоги та звіти аукціонів тощо.

Спочатку збирав мейсенську порцеляну і скульптуру, художню емаль, золоті табакерки, мініатюри, а потім переключився на старий живопис і голландців XIV-XVIII ст. (60 полотен А. Ватто, Ф. Буше та ін.), рідкісні книги, каталоги європейських та російських художніх аукціонів, французькі та італійські бронзові статуетки XVI-XVII ст. Усього Щукін придбав 146 мальовничих полотен, які він розмістив у спеціально купленому для цього особняку.

З 1897 року Дмитро Іванович регулярно дарував картини старих майстрів художньої галереї Румянцевського музею. У 1914 р. він оголосив про свій намір пожертвувати зібрання цього музею, але завадила війна та революції.

У 1918 р. Щукін отримав охоронну грамоту на колекцію, що стала Першим музеєм старого західного живопису, і було призначено помічником хранителя.

У 1923-1924 pp. колекції Щукіна (606 предметів) були передані до Музею образотворчих мистецтв та Державного музею кераміки в Кусково, а меценат був зарахований охоронцем відділу італійського живописуМузею Витончених мистецтв. Пізніше він передав у дар музею та свою бібліотеку.