Венеціанська школа живопису презентація з МХК. Художній світ Тиціана

ВЕНЕЦІАНСЬКА ШКОЛА ЖИВОПИСУ

Вчитель: Кайгородова Наталія Євгенівна

Що означає «Венеціанська школа»

Венеція була одним із провідних центрів італійської культури. Вона вважається однією з головних італійських мальовничих шкіл. Розквіт Венеціанської школи відносять до XV-XVI ст. «Перлина Адріатики» – химерно-мальовниче місто з каналами та мармуровими палацами, що розкинулося на 119 островах серед вод Венеціанської затоки – була столицею могутньої торгової республіки. Це стало основою процвітання та політичного впливу Венеції, що включала у свої володіння частину Північної Італії, Адріатичне узбережжя Балканського півострова, заморські території. Вона була одним із провідних центрів італійської культури, друкарства, гуманістичної освіченості.

Художні принципи

У Венеції творили багато італійських художників, об'єднаних загальними художніми принципами.

Ці принципи: яскраві колористичні прийоми

володіння пластикою олійного живопису

вміння бачити життєстверджуючий сенс природи і саме життя її найчудовіших проявах.

Венеціанцям були властиві смак до всього неповторного, емоційне багатство сприйняття, захоплення фізичним, матеріальним різноманіттям світу. У той час, коли роздроблену Італію роздирали чвари, Венеція процвітала і тихо пливла по гладі вод і життєвого простору, як би не помічаючи всієї складності буття або не замислюючись над нею, на відміну від Високого Відродження, творчість якого харчувалася думками і складними шуканнями.

Венеція дала світові таких чудових майстрів, як Джованні Белліні та Карпаччо, Джорджоне і Тіціан, Веронезе і Тінторетто… Їхня творчість збагатила європейське мистецтво такими значними художніми відкриттями, що до венеціанського живопису епохи Відродження постійно зверталися художники пізнішого часу від Рубенса та Рубенса.

Джованні Белліні. "Священна алегорія". Масло. 1490.

З Венецією пов'язаний найвищий для Італії розквіт таких суто світських жанрів, як портрет, історична та міфологічна картина, краєвид, сільська сцена .

Портрет молодого лицаря на тлі краєвид. 1510. Мадрид, Музей Тіссен-Борнемісу

Паоло Веронезе

Найважливішим відкриттям венеціанців стали розроблені ними колористичні та живописні принципи. Серед інших італійських художників було чимало чудових колористів, наділених почуттям краси кольору, гармонійної згоди фарб.

Але основою образотворчої мови залишалися малюнок і світлотінь, що чітко і закінчено моделювали форму. Колір розумівся швидше як зовнішня оболонка форми, недарма, накладаючи барвисті мазки, художники сплавляли в ідеально рівну, емалеву поверхню. Цю манеру любили і нідерландські художники, які першими освоїли техніку олійного живопису.

Якопо Белліні

Особливості венеціанського живопису складалися протягом довгого, майже півтора століття, шляху розвитку. Основоположником ренесансної мальовничої школи Венеції був Якопо Белліні, першим з венеціанців звернувся до здобутків найбільш передової на той час флорентійської школи, вивчення античності та принципів лінійної перспективи .

Основну частину його спадщини становлять два альбоми малюнків із розробками композицій складних багатофігурних сцен на релігійні теми. У цих малюнках, призначених майстерні художника, вже проступають характерні риси венеціанської школи. Вони пройняті духом світської хроніки, інтересом як до легендарному події, до реальної життєвої середовищі.

Різдво Христове

Джентіле Белліні

Продовжувачем справи Якопо був його старший син Джентіл Белліні, найбільший у Венеції XV століття майстер історичної картини. На його монументальних полотнах перед нами постає Венеція у всьому пишноті її химерно-мальовничого вигляду, у моменти свят та урочистих церемоній, з багатолюдними пишними процесіями та строкатим натовпом глядачів, що тісняться на вузьких набережних каналах та горбатих містках.

Портрет Султан Мехмед II. (1480 рік, полотно, олія).

Історичні композиції Джентіле Белліні вплинули на роботи його молодшого побратима Вітторе Карпаччо, який створив кілька циклів монументальних полотен для венеціанських братств – Скуол. Найвідоміші з них – «Історія св. Урсули» та «Сцена з життя святих Єроніма, Георгія та Тифона».

Джентіле Белліні- Procession in St. Mark's Square (Galleria dell)...

Сон св. Урсули. 1495.

Галерея Академії. Венеція

Тіціан (1488/1490-1576)

Тіціан Вечелліо - італійський живописець епохи Відродження. Писав картини на біблійні та міфологічні сюжети, а також портрети. Вже у віці 30 років він був відомий як найкращий художник Венеції. Тіціан народився в сім'ї державного та військового діяча Грегоріо Вечелліо. Точна дата його народження невідома.

Тіціан "Автопортрет" (близько 1567)

У віці 10 чи 12 років Тіціан приїхав до Венеції, там познайомився з представниками венеціанської школи та навчався у них.

Стиль Тіціана того часу дуже схожий на стиль Джорджоне, він навіть дописував за нього картини, які залишилися незавершеними (Джорджоне помер молодим від чуми, що лютувала на той час у Венеції).

Відомі картини того часу: «Циганська мадонна» (близько 1511), «Кохання земне та Любов небесна» (1514), «Жінка з дзеркалом»

«Циганська мадонна

Щітки Тіціана належить багато жіночих портретів та зображень мадонн. Вони сповнені життєвої сили, яскравості почуттів та спокійної радості. Фарби чисті та наповнені кольором.

Тиціан. Портрет дочки Лавінії. Масло. Кінець 1550-х.

Тиціан «Кохання земне і небесне». Полотно, олія, 118х279 см. Галерея Богезе, Рим

Ця картина була замовлена Нікколо Ауреліо, секретарем Ради десяти Венеціанської республіки, вона була його весільний подарунок нареченій. Сучасна назва картини почала вживатися через 200 років, а раніше у неї були різні назви. Про сюжет мистецтвознавців немає єдиної думки. На тлі заходу сонця біля джерела сидять багато одягнена венеціанка, що притримує лівою рукою мандолину, і оголена Венера, що тримає чашу з вогнем. Крилатий амур грає з водою. Все в цій картині підпорядковане почуттю любові і краси.

Стиль Тициана вироблявся поступово, з вивчення їм робіт великих майстрів Відродження Рафаеля і Мікеланджело. Його портретне мистецтво досягає розквіту: він був дуже прозорливий і вмів побачити і зобразити суперечливі риси характерів людей: впевненість, гордість і гідність, що поєднувалися з підозрілістю, лицемірством та брехливістю. Вмів знайти правильне композиційне рішення, позу, вираз обличчя, рух, жест. Їм створено багато картин на біблійні сюжети.

Каюча Марія Магдалина .

Тиціан «Се людина» (1543). Полотно, олія. 242х361 см. Музей історії мистецтв, Відень

Ця картина вважається шедевром Тіціана. Вона написана на євангельський сюжет, але митець вміло переносить євангельські події на дійсність. На сходах стоїть Пилат і зі словами «се людина» зраджує Христа на поталу натовпу, в якому знаходяться воїни та юнаки знатного роду, вершники і навіть жінки з дітьми. І лише одна людина усвідомлює весь жах того, що відбувається – юнак у лівому нижньому кутку картини. Але він ніхто перед тими, хто має владу над Христом зараз...

У 1575 р. у Венеції розпочинається епідемія чуми. Тиціан, заразившись від свого сина, вмирає 27 серпня 1576 року. Його знайшли на підлозі мертвим із пензлем у руці.

Закон наказував спалювати тіла померлих від чуми, але Тіціана було поховано у венеціанському соборі Санта-Марія Глоріоза деї Фрарі.

На його могилі висічені слова: «Тут лежить великий Тіціан Вечеллі – суперник Зевсов та Апеллесів»

Тиціан "П'єта" (1575-1576). Полотно, олія. 389х351 см. Галерея академії, Венеція

Джорджоне та Кастельфранко

Джорджоне та Кастельфранко прожив недовге життя. Він помер тридцяти трьох років під час однієї з найчастіших на той час епідемій чуми. Його спадщина невелика за обсягом: деякі полотна Джорджоне, що залишилися незавершеними, були закінчені молодшим товаришем та помічником з майстерні Тіціаном. Проте нечисленні картини Джорджоне мали стати одкровенням для сучасників. Це перший в Італії художник, у якого світська тематика рішуче взяла гору над релігійною, визначила весь лад творчості. Він створив новий, глибоко поетичний образ світу, незвичайний для того часу італійського мистецтва з його тяжінням до грандіозної величі, монументальності, героїчним інтонаціям. У картинах Джорджоне маємо світ ідилічно-прекрасний і простий, сповнений задумливої тиші.

Джорджоне (1476/1477-1510) Джорджоне "Автопортрет" (1500-1510))

Мистецтво Джорджоне стало справжнім переворотом у венеціанському живописі, справило величезний вплив на сучасників, у тому числі і на Тіціана.

Це зображення нетипове для портрета епохи Ренесансу: погляд моделі на портретах тієї епохи зазвичай спрямований прямо, породжуючи відчуття контакту з глядачем. Молода людина дивиться убік, це створює особливу, меланхолійну атмосферу та взаємодію не так на раціональному, а емоційному рівні. У цьому вся творі вдало поєдналися індивідуальні риси з образом ідеальної людини Відродження.

Пом'якшені контури свідчать про те, що Джорджоне був знайомий з прийомом сфумато, розробленим Леонардо да Вінчі.

Дослідження картини в рентгенівських променях показало, що спочатку юнак дивився на пейзаж, який служив тлом картини.

Портрет молодої людини. бл. 1510

Юдіф

Поклоніння пастухів

З останнім, завершальним періодом венеціанського Відродження пов'язана творчість Веронезе та Тінторетто

П. Веронезе. "Розписи плафона зали Олімпу". Фреска. Близько 1565

Венера та Адоніс

Паоло Веронезе був наділений загостреним почуттям прекрасного та справжньої закоханістю у життя. На величезних полотнах, що сяють дорогоцінними фарбами, вирішених у вишуканій сріблястою тональності, на тлі чудової архітектури перед нами постає барвиста, вражаюча життєвою яскравістю натовп – патриції та знатні дами в чудових вбраннях, солдати та простолюдини, музиканти, слуги.

Картина написана у 1562-1563 pp. для трапезної монастиря Сан-Джорджо Маджор.

Якопо Тінторетто

Останній великий майстер Венеції XVI століття Якопо Тінторетто. Складна і бунтівна натура, шукач нових шляхів у мистецтві, який гостро і болісно відчув драматичні конфлікти сучасної дійсності. Тинторетто вносить у її трактування особисте, а нерідко і суб'єктивно-довільне начало, підпорядковуючи людські постаті якимось невідомим силам, які розкидають і кружляють їх. Прискорюючи перспективне скорочення, він створює ілюзію стрімкого бігу простору, вибираючи незвичайні погляду і химерно змінюючи контури фігур. Прості, буденні сцени перетворюються на вторгнення ірреального фантастичного світла. У той самий час світ зберігає в нього грандіозність, сповнений відлуння великих людських драм, зіткнень пристрастей і характерів.

Найбільшим творчим подвигом Тінторетто було створення великого, що складається з понад двадцяти великих настінних панно і безлічі плафонних композицій, мальовничого циклу в Скуола ді Сан Рокко, над яким художник працював майже чверть століття - з 1564 по 1587 рік.

За невичерпним багатством художньої фантазії, за широтою охоплення світу, що вміщає в себе і вселенську за масштабом трагедію («Голгофа»), і диво, що перетворює бідну пастуську хатину («Різдво Христа»), і таємничу велич природи («Мар природи» ), та високі подвиги людського духу («Христос перед Пілатом»), цей цикл не має собі рівних у мистецтві Італії. Подібний до величної та трагічної симфонії, він завершує разом з іншими роботами Тінторетто історію венеціанської мальовничої школи епохи Відродження.

Домашнє завдання.

Виконати аналіз картини Тіціана, Тінторетто чи Веронезе. (на вибір)

«Плакати» – плакатом проти глобального потепління (екологічний плакат). Плакат. Плакати проти наркоманії. Першими російськими сатиричними політплакатами можна назвати лубки. Листовий виріб різних форматів. Вимоги до плакат. Історія виникнення. Історія. У мистецтві плаката нічого не пропадає. Політичний плакат.

«Види та жанри мистецтва» - Література. Сенс буття. Дизайн. Мистецтво можна трактувати дуже вузько. Творчість. графіка. Синтез мистецтв. Мистецтво зображення. Архітектура. Балет. Мистецтво. Естетика. Роль художника у мистецтві. Мистецтво у вузькому значенні. Гармонія. Види мистецтв. Декоративно-ужиткове мистецтво. Образотворчі мистецтва.

«Взаємозв'язок видів мистецтва» - взаємозв'язок різних видів мистецтва. Односкладові пропозиції та однорідні члени. Збагачення мови учнів. Роль другорядних членів речення. Робота з творами світової мистецької культури. Об'єкт особливої уваги. Вода у бухті. Організація навчального процесу. Роль прикметника в художньому тексті.

«Виразні можливості образотворчого мистецтва» – Дитячі роботи. графіка. Вид мистецтва. Пращури. Декоративно-ужиткове мистецтво. Скульптури. Живопис. Виразні можливості образотворчого мистецтва. Наявність функцій малюнка. Образ коня.

«Малюнок» - Малюнок. Вища точка. Види малюнка. Рєпін. Російська школа малюнку. Рембрандт Ван Рейн. Графічні малюнки. Малюнки. графічні твори. Історія малюнку. Лосенко. Великі митці. Зображення. Замальовки. Навчальний рисунок. Епоха Відродження. Технічні креслення. Російська школа. Художні малюнки.

«Поп-арт» - образи репортажів, що повторюються. Звичайні образи. Коробка миючого засобу Брілло. Технічні прийоми. Енді Уорхол. Джексон Поллок. Яскраві кольори. Барбара Крюгер. Поп-арт. Поп-ідея. Стиль 60-х. Повсякденність. Поп-арт знаходить відгук у багатьох глядачів. Художники поп-арту. Образи, вибрані з журналів.

Всього у темі 33 презентації

З початку 16століття Венеція
висувається до найважливіших
культурних центрів Європи

Джорджоне
(1476-1510)
34 роки
Джорджо
Барбареллі так
Кастельфранко
родоначальник
мистецтва
Високого
Відродження.

Джорджоне реформував
венеціанську школу подібно до того,
як це зробив Леонардо да Вінчі в
Середня Італія. У Венеції він
виступив як новатор, який не мав
попередників. На відміну від
майстрів 15 століття, які працювали
переважно на замовлення церкви,
пише виключно картини на
міфологічні та літературні
теми, портрети, вводить у живопис
пейзаж та зображення оголеного
тіла.

З усіх засобів вираження, що є в
розпорядженні живопису, він віддавав
перевагу кольору. У передачі
простору він спирався не так на
лінійну, скільки на повітряну
перспективу, фіксуючи тонкі переходи
квітів у міру віддалення від очей глядача, а
у зображенні об'ємних форм шукав
колірні відносини між освітленими
та затіненими частинами.
Завдяки цьому його картини створюють
відчуття повітряного середовища,
що обволікає і об'єднує все
предмети, а у зображенні оголеного
тіла він вміє вловити його трепетність і
теплоту.

"Юдіф" 1504 -
єдина
що знаходиться в Росії
малюнок Джорджоне.
Зберігається
у Державному
Ермітажі.

До ранніх картин художника
належить "Юдіф". На відміну від майстрів
Флоренції Джорджоне вирішує цю тему не
у героїчному, а ліричному плані. У
своєї Юдіфі він втілив ідеал чистою і
красива жінка. Він зобразив її не
у момент дії, але тоді, коли подвиг
вже скоєний і вона стоїть, занурена в
задумливість, спираючись на
блискучий меч. Для створення
настрої художник тонко використовує
емоційну виразність кольору.
теплі тони одягу та тіла Юдіфі
виділяється на тлі синього неба та
холодних зелених відтінків трави та
відрубаною головою Олоферна.

«Спляча Венера» 1510
картина венеціанського художника Джорджоне,
написана ним незадовго до смерті.

Цнотливий і прекрасний образ античної
богині кохання та краси. Ніжність овалу
особи, вражаюча чистота та плавність
ліній, тонкість колірних відносин,
теплих тонів, що будуються на опорі
тіла, синювато-сірих відтінків простирадла,
густого винно-червоного кольору тканини у
узголів'я, що контрастує із зеленню
трави і дерев- все було новим у цій
картині, першої у великому ряду подібних
зображень у європейському мистецтві.
Картина була закінчена Тіціаном, який
дописав пейзаж, а також змалював біля ніг
Венери купідону, який згодом зник.
під час реставрації картини.

ТІЦІАН 1477-1576
99 років
Тіціан Вечеліо
Після смерті
Джорджоне
провідним
майстром
венеціанської
школи
стає
Тиціан.

Якщо Джорджоне започаткував мистецтво
Високого Відродження у Венеції, то
розквіту воно досягає у творчості Тіціана.
У багатьох відношеннях він є
продовжувачем Джорджоне. Так, у творчості
його отримали розвиток введені Джорджоне
сюжети, запозичені з літератури та
міфології, а також пейзажі та портрети. Як
і Джорджоне, він багато писав голе тіло,
прагнучи передати його трепетність та теплоту.
І все-таки характер мистецтва Тиціана інший.
Властивий творами Джорджоне
наліт романтики та мрійливості змінюється
у нього більш земним, повнокровним
життєрадісним почуттям.

Композиції його багатші та
різноманітніше, у його зрілих
творах звучить великий
пафос мистецтва Високого
Відродження. У ще більшій
ступеня, ніж Джорджоне, він робить
колір головним організуючим
початком у картині, причому у зрілих
роботах приходить до нового
розуміння форми, що будується не на
світлотіньових, а на колірних
відносинах.

«Кохання земне і Любов небесна» (1514)
Це найзнаменитіша і вишукана з
романтичних сцен, написаних молодим
Тиціаном.
Сюжет полотна припускає безліч тлумачень. на
картині дві надзвичайно схожі одна на одну
жінки (одна одягнена, а інша оголена) сидять по краях
різьбленого кам'яного фонтану. Фоном служить спокійний
краєвид.

ОДНА З ВЕРСІЇ: Герб у центрі фонтану
(Прямо над трубою з якої ллється вода)
належить відомому чиновнику
Нікола Ауреліо. Картина написана до нього
весілля з Лаурою Багаротто. Жінка
зліва, одягнена в біле плаття
символізує наречену, а оголена
героїня-богиня кохання Венера. Богиня
звертається до Лаури, ніби бажаючи
присвятити її в таємниці кохання.
Але яким би не був задум Тіціана, йому
вдалося створити твір,
вражаюче гармонією композиції,
теплотою кольору, що випромінюється, і
дивовижними контрастами.

Вакх та Аріадна 1520-1523

Бог Вакх (у давньогрецькій міфології Діоніс)
з'являється праворуч. Закохавшись в Аріадну з першого
погляду, він виходить із колісниці з двома гепардами.
Аріадна була щойно кинута грецькою
героєм Тесеєм на острові Наксос - його корабель ще
видніється вдалині. На полотні відображено момент
переляку Аріадни від раптової появи бога. за
легенді Вакх пізніше підніс її на небо і перетворив на
сузір'я Корона, яке символічно зображене
на картині (у небі над Аріадною).
Композиція розділена по діагоналі на два
трикутника: один - нерухоме блакитне небо, для
якого Тіціан використовував дорогу ляпис-блакит, з
двома закоханими і другий - повний руху
ландшафт у зелених та коричневих тонах з
персонажами, які супроводжують Вакха. Цікаво,
що серед фігур, що супроводжують колісницю,
виділяється одна, очевидно, навіяна
скульптурою Лаокоон та його сини, знайденою
незадовго до написання картини 1506 року.

«Дінарій кесаря»
1516 року
Ще наприкінці XV ст.
Леонардо
протиставляє в
своєю Таємницею
вечір людсько
е шляхетність і
людську
низовина. Тіціан,
гостро відчував
свій час, не міг
не помітити ці
протиріччя.

Сюжет картини відображає момент, коли фарисеї,
невдоволені викриттями з боку Христа, вирішили
занапастити його. Але злякавшись самі вбивати Христа, вирішили
зробити це руками римлян. Для цього фарисеї вигадали
Хитрий план. Вони підіслали одного з фарисеїв до Христа з
срібною монетою – динарієм.
Фігура Христа велично панує у картині, заповнюючи
картину майже цілком виділяється на темному тлі.
Якщо в образі Христа переважає ідеально піднесене
початок, то у вигляді фарисея рішуче підкреслена якась
його ницість, нікчема, повна вади. Його рука смугла
і жилиста, горбоносий профіль різання, обличчя зморшкувате.
Тему зустрічі двох протилежних світів, світу
піднесених ідеалів та реальної дійсності,
немов скріплює і завершує, створює якийсь зв'язок,
виразний контраст тонкої руки Христа, яка
ніколи не торкнеться монети, на яку вказує Христос,
і потужної руки фарисея, що міцно стиснула срібний
динарій.

Портрет
тата Павла
III з
Алессандро
та Оттавіо
Фарнезе
Вперше
написаного в
жанрі
групового
Портер.
1546 р.

Марія, що кається
Магдалина 1565
Полотно з
зображенням Марії
Магдалини було
замовлено Тиціану в
середині 1560-х років.
Для цієї картини
художнику позувала
Джулія Фестіна. Коли
картина була готова,
вона була
показано герцогу
Гонзага, якому вона
так сподобалася, що він
замовив копію Після
цього Тиціан зробив
ще кілька копій,
змінюючи нахил голови та
становище рук
жінки, а також
пейзажний фон
картини.

Паоло Веронезе
1528-1588
60 років
Паоло Веронезе
народився у Вероні. У
сім'ї був п'ятим
сином. Навчався у
венеціанського
художника Бадилі,
працював у Вероні
та Мантуї.
У 1566 р. одружився з
дочки свого вчителя
Антоніо Баділе. Помер
Паоло Веронезе від
запалення легень у
Венеція. Був
похований у церкві
Святого Себастьяна.

Паоло Кальярі (Веронезе), Це був
надзвичайно обдарований художник - у
25 років він уже прославився
розписами для венеціанського Палацу
Дожів. Паоло швидко завойовував
художній Олімп Венеції,
демонструючи у своїх роботах
багатство та гармонію барвистою
палітри, бездоганний малюнок,
чудове почуття композиції. Як
і більшість художників його
часу, Веронезе писав переважно
картини на релігійні та
міфологічні сюжети

"Поклоніння волхвів" 1573

Маленька картина це (45х34 см)
унікальний твір. Його можна
збільшити до розмірів фрески, і воно
не втратить своїх художніх
переваг. Веронезе відтворив один
із найзначніших моментів
життя Христа.
Воно було написано для церкви СанСільвестро у Венеції та залишалося
там, поки в XIX столітті її не
перебудували. "Поклоніння волхвів" це не вівтарний образ, картина
висіла на стіні нефа поряд з
вівтарем братства святого Йосипа.

Троє волхвів, що з'явилися зі Сходу, слідуючи за дороговказом
зіркою, знайшли Марію з Немовлям у Віфлеємі. У
епоху Відродження художники та Веронезе зокрема,
часто малювали будинок, у якому народила Діва Марія. Цей дім
виглядає як застаріла споруда і символізує
Старий Заповіт. Христос прийшов на землю, щоб замінити його
на Новий Заповіт. На картині видно, що цей будинок прибудований
до руїн величної будівлі в класичній
стилі з тріумфальною аркою на задньому плані.
Рим. На передньому плані – волхви зі свитою. Крім
євангельських персонажів Веронезе, як завжди, вводить у
сцену безліч інших учасників, перетворюючи зовсім
у своєму стилі піднесений акт поклоніння Немовляті
є визнання Його Божественної природи) у пишне
святкування.
Домінуючою у картині діагоналі, яку утворює
потік світла, що ллється з небес, з фігурками ангелів на ньому,
«відкликається» інша, прокреслена під прямим кутом до
цьому променю - із постатей волхвів. Мадонна з Немовлям
знаходяться на перетині ліній - чудове та
Унікальне композиційне рішення.

«Шлюб у Кані Галілейській»

«Шлюб у Кані Галілейській» - картина
мотивом відомого євангельського сюжету про
перетворення Ісуса води на вино.
На картині зображено близько 130 фігур,
серед яких пізніша традиція
виділяла портрети відомих правителів
епохи Відродження, таких як Карл
V, Франциск I, Сулейман
Чудовий, Марія I, та інші.
В образі музикантів на першому плані
Веронезе зняв знаменитих
венеціанських живописців -
Тіціана, Тінторетто, Бассано і самого себе в
білий одяг.
Картина була виконана по
замовлення бенедиктинців Сан-Джорджо
Маджоре у Венеції для трапезної абатства.

Одна з кращих та відомих
робіт живописця – «Тріумф
Венеції», величезна картина
овальної форми, яка і по
цей день прикрашає стелю
Великого залу Ради у
Палац дожів.
Сюжет роботи величний
і помпезен – небесний Ангел
коронує Венецію. Навколо
головних героїв розташовані
фігури людей, алегорично
вказують на все
чесноти Венеціанської
республіки, які
забезпечують її процвітання
та славу.
Примітні в роботі два
моменту - фігура ангела,
яка зображена в дуже
складно ракурсі, та кольорове
Рішення. Багатий колірний
колорит властивий стилю
Веронезе загалом досі
викликає захоплення.

Тінторетто
(Якопо
Робусті)
1519-1594
75 років

Тінторетто був сином барвника
шовку. Він не пройшов звичайного
навчання в майстерні живописця та
був самоукою (мистецтвознавці
називають тільки одне ім'я вчителя Тиціан, але провчився тільки
кілька днів.) Тінторетто з
великою запопадливістю вивчав витвір
великих майстрів Відродження
(Тіціан та Мікеланджело).

Чудо святого Марка
1547-1548

Скуола Гранде ді Сан-Марко, багате та могутнє
об'єднання торговців спеціями, також прикрашала свої
приміщення сценами із життя святих. Для неї
тридцятирічний Тінторетто виконав композицію «Диво
святого Марка», здобувши свій перший безумовний успіх.
На час створення полотна у венеціанському живописі
відбулися суттєві зміни. Тінторетто, молодший
сучасник Джорджоне, Тіціана та великих майстрів
Високого Відродження Центральної Італії, не лише
засвоїв їх уроки («малюнок Мікеланджело, колорит
Тіціана»).
Саме у «Чуді святого Марка» (апостол звільняє
раба-християнина від катування) дослідники виявляють
перший тріумфальний прояв незалежної від жодних
впливів манери Тінторетто.
Щодо особливостей мальовничого ладу полотна, то
неспокійна гра неприродного світла, за допомогою
якої художник створює чудову атмосферу, особливо
помітна при соковитій та сміливій палітрі костюмів
персонажів.

«Розп'яття» (1565-1588)
Грандіозний розмах обдарування Тінторетто
виявився в ансамблі Скуола ді Сан-Рокко. за
стін та стелі цього двоповерхового приміщення
розміщені величезні багатофігурні
композиції, в яких відчувається справжня
народна основа творчості Тінторетто

«Розп'яття»-монументальна
композиція, що зображає натовпи
людей,
сум'ятих
і
цікавих,
скорботних
і
тріумфують побачивши розп'яття. У
самого підніжжя хреста - група
близьких,
вражених
виглядом
страждання, що їм відкрилося. І над
усім цим морем людей, у сяйві
зорі височіє хрест із розіп'ятим
Христом, що ніби простягає
руки, що охоплюють хвилюючий,
неспокійний світ.

Походження Чумацького Шляху 1575-1580

Сюжет для своєї роботи взяв із грецької
міфології. Зевс захотів зробити
безсмертним свого сина Геракла,
народжений від земної жінки. Для цього він
занурив у глибокий сон свою дружину,
богиню Геру, і приклав немовля до її грудей,
щоб той зміг напитися божественного
молока, що дарує безсмертя. Геракл, вже
тоді який відрізнявся неймовірною силою, став
смоктати молоко так енергійно, що завдав
Гере біль. Богиня відштовхнула немовля, краплі
молока пролилися на небо і перетворилися
у зірки, з яких склався Чумацький
Шлях. Краплі ж молока, що впали на землю,
стали білими ліліями.

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

Венеціанська школа живопису Вчитель МКОУ Бондарівська ЗОШ Пономарьова Наталія Миколаївна

2 слайд

Опис слайду:

Джованні Белліні Джованні Белліні (близько 1430–1516), другий син Якопо Белліні, – найбільший художник венеціанської школи, який заклав основи мистецтва Високого Відродження у Венеції.

3 слайд

Опис слайду:

Портрет дожа Леонардо Лоредана] Портрет дожа Леонардо Лоредана був офіційно замовлений Белліні як художнику Венеціанської республіки. У цьому творі дож зображений майже фронтально – всупереч традиції, що існувала, зображати особи портретованих у профіль, у тому числі і на медалях, і на монетах.

4 слайд

Опис слайду:

Вівтар Святого Іова Біля підніжжя високого трону, на якому урочисто сидить Мадонна з Немовлям, що благословляє тих, що прийшли поклонитися їй, - ангели, що музикують (святий Йов вважався одним із покровителів музики). Фігури виконані у натуральну величину. Белліні розташував двох оголених святих, Джоббе та Себастьяна, по флангах трону Марії, поряд з ними – святих Іоанна Хрестителя, Домініка та Людовіка Тулузького. Архітектура та декор апсиди, за критою золотою смальтою, нагадують собор Сан-Марко. На золотому тлі ясно читаються слова: «Аве, чиста квітка незайманої цнотливості».

5 слайд

Опис слайду:

Джорджоне. Джорджоне "Автопортрет" (1500-1510) Ще один представник венеціанської школи живопису; один із найбільших майстрів Високого Відродження. Його повне ім'я – Джорджо Барбареллі та Кастельфранко, за назвою невеликого містечка неподалік Венеції. Був учнем Джованні Белліні. Він першим з італійських живописців у релігійних, міфологічних та історичних картинах увів пейзаж, гарний та поетичний.

6 слайд

Опис слайду:

Юдиф Юдіф, або Юдиф (івр. ‏יהודית‏‎‎ - Йеhудіт, жіночий варіант імені Іуда, «хвала Єгові») - персонаж старозавітної другоканонічної «Книги Юдіфі», єврейська вдова, що врятувала своє рідне. Після того, як війська ассирійців взяли в облогу її рідне місто, вона вбралася і вирушила в табір ворогів, де привернула увагу полководця. Коли він напився і заснув, вона відрубала йому голову, і принесла її до рідного міста, яке таким чином виявилося врятованим.

7 слайд

Опис слайду:

Спляча Венера у цьому творі з великою гуманістичною повнотою та майже античною ясністю розкрився ідеал єдності фізичної та духовної краси людини. Напрочуд цнотлива, незважаючи на свою наготу, «Спляча Венера» є в повному розумінні алегорією, символічним чином Природи.

8 слайд

Опис слайду:

Гроза. Головним персонажем цієї картини є гроза. Задній план художник відвів блиску блискавичної стріли, яка, як змія, блиснула в повітрі. Тут же праворуч і ліворуч передній план відображає жіночу та чоловічу фігури. Жінка годує дитину. На ній майже немає одягу. Картина сповнена різноманіття. Жива природа дається взнаки скрізь http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g

9 слайд

Опис слайду:

Тіціан Тіціан «Автопортрет» (близько 1567) Тіціан Вечелліо – італійський живописець епохи Відродження. Писав картини на біблійні та міфологічні сюжети, а також портрети. Вже у віці 30 років він був відомий як найкращий художник Венеції. Тіціан народився в сім'ї державного та військового діяча Грегоріо Вечелліо. Точна дата його народження невідома. У віці 10 чи 12 років Тіціан приїхав до Венеції, там познайомився з представниками венеціанської школи та навчався у них. Першими роботами Тіціана, виконаними спільно з Джорджоне, були фрески у Фондако деі Тедескі, від яких збереглися лише фрагменти.

10 слайд

Опис слайду:

Любов Земна та Небесна Сюжет картини досі викликає суперечки серед мистецтвознавців. На думку віденського історика мистецтва ХІХ століття Франца Вікгофа сцена зображує зустріч Венери та Медеї, яку богиня вмовляє допомогти Ясону. За іншою версією, сюжет запозичений із популярної на той час книги Франческо Колони «Гіпнеротомахія Поліфіла». На тлі заходу сонця біля джерела сидять багато одягнена венеціанка, що притримує лівою рукою мандолину і оголена Венера, що тримає чашу з вогнем. На думку С. Дзуффі, одягнена дівчина уособлює кохання у шлюбі; на шлюб вказують колір її сукні (білий), пояс, рукавички на руках, миртовий вінок, вінчає її голову, розпущене волосся та троянди. На задньому плані зображено пару кроликів - побажання великого потомства. Це не портрет Лаури Багаротто, а алегорія щасливого шлюбного союзу. //

11 слайд

Опис слайду:

Вакх і Аріадна Аріадну, покинуту Тесеєм на острові Наксос, з'явився втішити Вакх. Тіціан зображує момент першої зустрічі героїв. Вакх виходить з лісової хащі зі своїм численним почтом і прямує до Аріадні, яка лякається його. У цій композиційно-складній сцені всі персонажі та їх дії пояснюються античними текстами. Світ Вакха робить свої обряди: один сатир демонструє, як його обвивають змії, інший розмахує телячою ногою, а сатир-малюк тягне за собою голову тварини.

12 слайд

Опис слайду:

Марія Магдалина, що кається, Тіціано Вечелліо написав свій твір «Мая Марія Магдалина, що кається» на замовлення в 60-х роках ХVІ століття. Моделью картини стала Джулія Фестіна, яка вразила художника копою волосся, що відливає золотом. Готове полотно дуже вразило герцога Гонзага, і він вирішив замовити його копію. Пізніше Тіціан, змінюючи фон та позування жінки, написав ще кілька подібних робіт.

13 слайд

Опис слайду:

Святий Себастьян «Святий Себастьян» - один із найкращих творів живописця. Тиціановський Себастьян - гордий християнський мученик, який, за легендою, був розстріляний з лука за наказом імператора Діоклетіана за відмову вклонитися язичницьким ідолам. Могутнє тіло Себастьяна - втілення сили і непокірності, його погляд висловлює не фізичне борошно, а гордий виклик мучителям. Тиціан домагався неповторного ефекту мерехтливого кольору не лише за допомогою палітри кольорів, але й використовуючи фактуру фарб, рельєфність мазків.

14 слайд

Опис слайду:

«Це людина» Ця картина вважається шедевром Тіціана. Вона написана на євангельський сюжет, але митець вміло переносить євангельські події на дійсність. На сходах стоїть Пилат і зі словами «се людина» зраджує Христа на поталу натовпу, в якому знаходяться воїни та юнаки знатного роду, вершники і навіть жінки з дітьми. І лише одна людина усвідомлює весь жах того, що відбувається – юнак у лівому нижньому кутку картини. Але він ніхто перед тими, хто має владу над Христом зараз... 1543). Полотно, олія. 242х361 см. Музей історії мистецтв, Відень

15 слайд

Опис слайду:

Тінторетто (1518/19-1594) Тінторетто «Автопортрет» Справжнє його ім'я – Яко Робусті. Був живописцем венеціанської школи пізнього Ренесансу. Народився у Венеції і прізвисько Тінторетто (маленький фарбник) отримав за фахом батька, який був фарбником (tintore). Рано виявив здатність до живопису. Деякий час був учнем Тіціана. Відмінними якостями його творчості були жива драматичність композиції, сміливість малюнка, своєрідна мальовничість у розподілі світла та тіней, теплота та сила фарб.

16 слайд

Паоло Веронезе аоло Веронезе народився 1528 року у Вероні. У сім'ї був п'ятим сином. Навчався у свого дядька венеціанського художника Бадилі, працював у Вероні та Мантуї. В 1553 Веронезе займався окрасою Палацу дожів. У віці 27 років був призваний до Венеції для прикраси ризниці церкви ім. В 1560 Веронезе відвідує Рим, де займається розписом Вероніки святої в селі Мазер поблизу Віченці. У 1566 р. одружився з дочкою свого вчителя Антоніо Бадиле. В 1573 Веронезе був звинувачений судом інквізиції, але зумів виправдатися і був змушений тільки виправити і виключити деякі постаті в одній зі своїх картин

18 слайд

Опис слайду:

Оплакування Христа Він зробив композицію лаконічною і простою, що посилило виразність складових її трьох постатей: мертвого Христа, схиленої над ним богоматері та ангела. Неяскраві приглушені фарби поєднуються в гарну гамму зелених, ліловато-вишневих, сіро-білих тонів, що м'яко переливаються у світлах і згасають у тінях. Веронезе написав «Оплакування» для церкви Сан Джованні е Паоло у Венеції між 1576 і 1582 роками. У першій половині XVII століття його купив англійський король Карл I. Згодом картину у церкві замінили копією роботи Алессандро Варотарі (Падованіно).

Пізніше Відродження

Джорджоне,

Головну роль у творчості Джорджоне грає колорит з різноманіттям тонів та їх м'якими переливами. Джорджоне вважають родоначальником станкового живопису. Його манера вплинула на живопис венеціанської школи, отримала розвиток у його учня Тіціана.

"Спляча Венера" 1507р.