Коли утворилася картина ранок у сосновому лісі. Ранок у сосновому борі. Опис картини Шишкіна

У моєму далекому дитинстві картину «Ранок у сосновому лісі» не просто знали, а гаряче любили Жовтень обох статей. З тієї простої причини, що красувалася вона на обгортках чудових вафельних цукерок із шоколадною начинкою.

На вернісажі якось…

І ось я стою в Державній Третьяковській галереї віч-на-віч з шедевром шановного Івана Івановича Шишкіна. Навіть тіні одкровення, схожі на те, що накочує, кажуть, при зустрічі з оригіналом «Мони Лізи», і близько немає. Але це не важливо, зате на ведмедиків любо-дорого дивитися. Як рідні, м-м-м, милі-милі, так і з'їла б! Слова екскурсовода заколисують: «Шишкін був класичним пейзажистом. Картина «Ранок у сосновому лісі» з'явилася з-під його пензля у 1889 році. Вважається, що художник написав її під враженням від поїздки вологодськими лісами. На ній зображено ранковий сосновий бір…»

«Серйозно? - Прокидається в мені іронія. - Ніколи б не здогадалася! А я завжди думала, що американські пампаси! І тут виявляється, що глузувати з буквальності мови співробітниці галереї я поспішила.

Спочатку на картині «Ранок у сосновому лісі» Шишкін написав саме дрімаючий бір, що прокидається від нічного сну (так картину часто і величають помилково – «Ранок у сосновому бору»), і все - ніяких клишоногих тварин. А якщо бути точним, то сімейство ведмедів наш уславлений пейзажист не малював ніколи взагалі! Саме тому, що пейзажист. Листочки, гілочки, дуби вікові – будь ласка, з фотографічною достовірністю, цим і прославився у віках. Лисички, зайчики та інша живність – вибачте! Не вмію, не можу, не буду. Максимум – корову, а вона тут зовсім недоречна. Кожному своє, справедливо розсудив Іван Іванович і, заспокоївши сам себе, вирушив у чергову пішу прогулянку лісовими масивами, які любив усім серцем.

Подарунок друга

Однак наступного дня лісовий пейзаж уже не здався художнику таким досконалим, як напередодні. Довго стояв він перед картиною, прискіпливо вдивляючись у деталі. Подивимося й ми: вологий ранковий туман, перші ласкаві промені сонця, могутні стовбури вікових сосен, запах хвої – і той майже помітний! Але... Чогось не вистачає. Слово ще таке є сучасне… А динаміки! Життя то пак. Так Шишкін і сказав своєму товаришеві з художньої артілі Савицькому, поскаржився навіть: шедеврально, мовляв, та не те! Костянтин Аполлонович був радий допомогти другові як художнику художнику: фарби є, пензель є, і ось на світ з'явилася ведмедиця з трьома ведмежатами. Несподіваний поворот? Куди там Джоконде з її невиразною усмішкою. Ось де сміх та й годі: уявляєте, якби Достоєвський прийшов у гості до Тургенєва та й заявив: « Давай-но, голубчик ти мій Ваня, допоможу, щось, я бачу, ти в творчому застої!» - І вписав би власноруч главу-другу в «Записки мисливця». А ми, читачі, захоплювалися б стилем Тургенєва, не здогадуючись, що перо скрипіло Федора Михайловича…

Повинен залишитися лише один!

Втім, наші герої як щирі друзі чесно поставили на полотні «Ранок у сосновому лісі» свої підписи. Автограф Савицького трохи пізніше стер меценат, колекціонер та творець майбутнього знаменитої галереїПавло Третьяков. Причина залишилася загадкою, як сам «батько» ведмедів попросив це зробити з пієтету до Шишкіна, початкового творця картини. Та й, логічно розсудивши, – навіщо успішному художнику-жанристу, «Некрасову в живописі», який представляв на виставках такі картини, як «Ремонтні роботи на залізниці» чи « На війну», лаври анімаліста? А може, другий підпис прибрали просто тому, що в живописі дуети не прийняті... Так чи інакше, гонорар за роботу виплатили тільки Шишкіну, а далі вже кожен виявив себе через свою природну сутність. Говорячи художньою мовою, розгорнулася картина «Як посварилися Іван Іванович із Костянтином Аполлоновичем»…

З роками історія створення шедевра з цукеркової обгортки трансформувалася в більш пристойний варіант: мовляв, Савицький просто підказав Шишкіну ідею «накидати» ведмедиків на вже висохле полотно, а той її геніально втілив, недаремно ж навчався у знаменитій майстерні анімалістів у Мюнх. Так пишуть в офіційних книгах з історії живопису. Ми ж, прості глядачі, з дитячою наполегливістю ще більше заплутуємо самі себе, вигукуючи: «Як же знаємо таку картину! «Три ведмеді» називається! Автора не пам'ятаю, а от цукерки були просто клас!

Іван Шишкін. Ранок у сосновому лісі. 1889 р. Третьяковська галерея

«Ранок у сосновому лісі» – сама відома картинаІвана Шишкіна. Ні, беріть вище. Це сама популярна картинав Росії.

Але цей факт, як на мене, самому шедевру приносить мало користі. Навіть шкодить йому.

Коли картина надто популярна, вона з'являється всюди. У кожному підручнику. На цукеркових обгортках (з чого шалена популярність картини і почалася 100 років тому).

В результаті у глядача зникає інтерес до картини. Ми ковзаємо по ній швидким поглядом із думкою «А, це знову вона…». І проходимо повз.

З цієї причини я про неї і не писала. Хоча вже кілька років пишу статті про шедеврів. І можна було б здивуватися, як я пройшла повз цей блокбастер. Але тепер Ви знаєте чому.

Виправляюсь. Бо хочу подивитися на шедевр Шишкіна разом із Вами уважніше.

Чому «Ранок у сосновому лісі» – шедевр

Шишкін був реалістом до мозку кісток. Він зображував ліс дуже правдоподібно. Ретельно підбираючи кольори. Такий реалізм легко затягує глядача усередину картини.

Подивіться хоч би на колірні рішення.

Блідий смарагд хвої в тіні. Світло-зелений колір молодої трави в ранкове проміння сонця. Темна охра хвої на впале дерево.

Туман теж скроєний із поєднання різних відтінків. Зелений у тіні. Блакитний на світлі. І переходить у жовтизну ближче до верхівок дерев.

Уся ця складність створює загальне враження присутності у цьому лісі. Ви відчуваєте цей ліс. А не просто бачите його. Майстерність неймовірна.

Але картини Шишкіна, на жаль, часто порівнюють із фотографіями. Вважаючи майстра глибоко старомодним. Навіщо такий реалізм, якщо є фото-зображення?

Я з такою позицією не погоджусь. Важливо, який ракурс обирає художник, яке освітлення, якийсь туман і навіть мох. Все це разом розкриває перед нами шматочок лісу з особливого боку. Так, як би ми його не побачили. Але ми бачимо – очима митця.

І через його погляд відчуваємо приємні емоції: захоплення, наснагу, ностальгію. А в цьому є сенс: спонукати глядача на душевний відгук.

Савицький – помічник чи співавтор шедевра?

Історія зі співавторством Костянтина Савицького для мене видається дивною. У всіх джерелах Ви прочитаєте, що Савицький був анімалістом, тому й зголосився допомогти своєму другові Шишкіну. Мовляв, такі реалістичні ведмедики – його заслуга.

Але якщо Ви подивіться на роботи Савицького, то одразу зрозумієте, що анімалістика – НЕ основний його жанр.

Він був типовим. Писав часто бідняків. Радів за допомогою картин за знедолених. Ось одна з найвидатніших його робіт «Зустріч ікони».

Так, на ній, окрім натовпу, є ще й коні. Савицький справді вмів їх зображати дуже реалістично.

Але Шишкін теж легко справлявся з таким завданням, якщо подивитися на його анімалістичні роботи. На мою думку, у нього виходило не гірше, ніж у Савицького.

Тому не зовсім ясно, чому написати ведмедиків Шишкін доручив Савицькому. Впевнена, він би й сам упорався. Вони дружили. Можливо, це була спроба допомогти другові матеріально? Шишкін був успішнішим. Отримував серйозні гроші за свої картини.

За ведмедиків Савицький отримав від Шишкіна 1/4 гонорару – цілих 1000 рублів (на наші гроші це приблизно 0,5 млн. рублів!) Навряд Савицький таку суму зміг би отримати за цілу власну роботу.

Формально Третьяков мав рацію. Адже всю композицію продумав Шишкін. Навіть пози та розташування ведмедів. Це очевидно, якщо подивитися на ескізи.

Співавторство, як явище в російському живописі

До того ж це не перший такий випадок у російському живописі. Я одразу згадала картину Айвазовського «Прощання Пушкіна з морем». Пушкіна на картині великого мариніста написав… Ілля Рєпін.

Але його імені на картині немає. Хоча це не ведмедики. А все-ж таки великий поет. Якого потрібно не просто реалістично зобразити. Але щоб було виразно. Щоб те саме прощання з морем в очах читалося.

На мій погляд, це завдання складніше, ніж зображення ведмедів. Проте Рєпін на співавторстві не наполягав. Навпаки, був дуже радий спільної роботиіз великим Айвазовським.

Савицький був більш гордий. На Третьякова образився. Але з Шишкіним дружити продовжив.

Але ми не можемо заперечувати, що без ведмедів ця картина не стала б найвідомішою картиною художника. То був би черговий шедевр Шишкіна. Величний та захоплюючий дух краєвид.

Але таким популярним він би не був. Саме ведмеді відіграли свою роль. А отже, зовсім скидати з рахунків Савицького не варто.

Як знову відкрити для себе «Ранок у сосновому лісі»

А на завершення знову хочу повернутися до проблеми передозування зображенням шедевра. Як подивитися на неї свіжим поглядом?

Я думаю це можливо. Для цього подивіться маловідомий ескіз до картини.

Він виконаний швидкими мазками. Фігури ведмедиків лише намічені і написані самим Шишкіним. Особливо вражає світло у вигляді золотих вертикальних мазків.

Важко знайти того, хто бодай раз не бачив би картину Івана Шишкіна "Ранок у сосновому лісі"будь то репродукція на стіні або ілюстрація в шкільному підручнику. Але більшість з нас знає її по обгортці від цукерок «Ведмедик клишоногий». Як сталося те, що на картині пейзажиста з'явилися ведмеді, та визнаний шедеврстали асоціювати з цукерками – далі огляді.

Іван Іванович Шишкін вважався найвищою мірою майстром, коли необхідно було виписати кожен листочок, кожну травинку, але із зображенням людей чи тварин у нього справа не сперечалася. Саме тому на знаменитій картині«Ранок у сосновому лісі» ведмеже сімейство писав інший художник – Костянтин Савицький.

Картину підписали обидва художники, але коли її віднесли замовнику Павлу Михайловичу Третьякову, той скипидаром стер прізвище Савицького, заявивши, що замовляв полотно лише одного живописця.

Іван Іванович Шишкін отримав за картину 4000 рублів. Одну тисячу він віддав Савицькому. Костянтин Аполлонович обурився, що гонорар поділили не навпіл, і в серцях навіть заявив, що його ведмеді займають центральне місце на картині, а ліс є лише тлом. Ці слова дуже образили Шишкіна. Спільних картин митці більше не писали.

Приблизно в той же період, коли полотно «Ранок у сосновому лісі» було представлене широкому загалу, на кондитерській фабриці «Товариства «Ейнем» виготовили новий сорт цукерок: шоколадні вафельні пластини з прошарком мигдального пралине. Виникла необхідність створення обгортки для цукерок, і тут погляд власника підприємства Юліуса Гейтса випадково впав на репродукцію картини Шишкіна. Рішення було знайдено.

Після Жовтневої революціїцукеркову фабрику націоналізували та перейменували на «Червоний Жовтень», хоча ще кілька років у дужках дописували «колишній. «Ейнем», настільки популярна була торгова марка. Цукерка «Ведмедик клишоногий» стала улюбленою насолодою радянських громадян. Згодом картина Шишкіна почала асоціюватися з обгорткою, а її назву спростили до «Трьох ведмедів», хоча на полотні їх чотири.

Іван Іванович Шишкін запам'ятався нащадкам не лише полотном «Ранок у сосновому лісі». Йому, як нікому іншому, вдавалося передавати через свої картини красу первозданного лісу, безкраї простори полів, холод суворого краю. настільки реалістичні, що здається, що ось-ось десь почується шум струмка або шелест листя.

Дивно, як може скластися життя витвору мистецтва, що вийшов з-під пензля майстра. Полотно І. Шишкіна «Ранок у сосновому лісі» знають усі переважно як картину «Три ведмедя». Парадокс полягає ще й у тому, що на полотні зображено чотирьох ведмедів, яких домалював чудовий жанрист К. А. Савицький.

Небагато з біографії І. Шишкіна

Майбутній художник народився в Єлабузі в 1832 році, 13 січня, в сім'ї небагатого купця, захопленого краєзнавством і археологією. Свої знання він із захопленням передавав синові. Казанську гімназію хлопчик покинув відвідувати після п'ятого класу, а все вільний часпроводив, малюючи з натури. Потім він закінчив як училище живопису Москві, а й академію Петербурзі. Його талант пейзажиста цілком визначився на той час. Молодий художник після короткої закордонної подорожі поїхав до рідних місць, де писав незайману рукою людину природу. Він виставляв свої нові твори на виставках передвижників, дивуючи та захоплюючи глядачів майже фотографічною правдивістю своїх полотен. Але найвідомішою стала картина «Три ведмеді», написана 1889 року.

Друг та співавтор Костянтин Аполлонович Савицький

К.А. Савицький народився в Таганрозі в сім'ї військового лікаря 1844 року. Він закінчив Академію у Петербурзі та продовжив удосконалювати свою майстерність у Парижі. Коли він повернувся, його перший твір придбав для своєї колекції П. М. Третьяков. З 70-х років ХІХ століття художник виставляв свої найцікавіші жанрові роботи на виставках передвижників. Савицький швидко набув популярності у широкої публіки. Автору особливо подобається його полотно «З нечистим знається», яке зараз можна побачити у ГТГ. Шишкін і Савицький потоваришували так міцно, що Іван Іванович попросив стати свого друга хрещеним батькомсвого сина. На горі обом хлопчик помер у три роки. А потім над ними промайнули інші трагедії. Обидва поховали своїх дружин. Шишкін, підкоряючись волі Творця, вважав, що біди відкривають у ньому художній дар. Великий талант він цінував і свого друга. Тому не дивно, що К.А. Савицький став співавтором картини «Три ведмеді». Хоча тварин чудово вмів писати і сам Іван Іванович.

«Три ведмеді»: опис картини

Мистецтвознавці чесно зізнаються, що вони не знають історію створення картини. Її задум, сама ідея полотна виникла, певне, при пошуках натури одному з великих островів Селігера Городомля. Ніч відступає. Бредить світанок. Перші промені сонця пробиваються крізь товсті стовбури дерев і туман, що піднімається від озера. Одна потужна сосна вивернута з корінням із землі та наполовину зламана та займає центральну частину композиції. Її уламок із засохлою кроною падає у яр праворуч. Він не написаний, але його присутність відчувається. А яке багатство фарб використовував пейзажист! Прохолодне ранкове повітря синьо-зеленого кольору, трохи замутнене і туманне. Настрій природи, що прокидається, передано зеленими, блакитними і сонячно-жовтими фарбами. На задньому плані яскраво мерехтять у високих кронах золоті промені. У всій роботі відчувається рука І. Шишкіна.

Зустріч двох друзів

Показати нову роботуІван Іванович захотів своєму другові. Савицький прийшов у майстерню. Ось тут і постають питання. Чи то Шишкін запропонував Костянтину Аполлоновичу дописати в картину трьох ведмедів, чи сам Савицький подивився на неї свіжим поглядом і зробив пропозицію ввести в неї анімалістичний елемент. Це, безперечно, мало оживити пустельний краєвид. Так було зроблено. Савицький дуже вдало, дуже органічно вписав чотирьох тварин на повалене дерево. Ситі веселі ведмежата вийшли, як маленькі діти, які граються і пізнають світ під наглядом суворої матері. Він так само, як і Іван Іванович, розписався на полотні. Але коли картина Шишкіна «Три ведмеді» надійшла до П. М. Третьякову, той, заплативши гроші, зажадав змити підпис Савицького, оскільки основна робота була зроблена Іваном Івановичем, і його стиль був безперечним. На цьому можна закінчити опис картини Шишкіна «Три ведмеді». Але ця історія має «солодке» продовження.

Кондитерська фабрика

У 70-х роках XIX століттязаповзятливі німці Ейнем і Гейс побудували в Москві кондитерську фабрику, яка випускала дуже якісні цукерки, печиво та іншу подібну продукцію. Щоб збільшити збут, було придумано рекламну пропозицію: на фантиках друкувати репродукції російських картин, але в обороті - Короткі відомостіпро картину. Виходило і смачно, і пізнавально. Тепер невідомо, коли було отримано дозвіл П. Третьякова наносити репродукції картин з його колекції на цукерки, але на одному з фантиків, де зображено картину «Три ведмеді» Шишкіна, стоїть рік – 1896 р.

Після революції фабрика розширювалася, а В. Маяковський надихнувся і написав рекламу, що надрукована збоку на фантику. Вона закликала збирати гроші в ощадкасі, щоб купити смачні, але дорогі цукерки. І до сьогодні в будь-якому мережевому магазині можна купити « Косолапого ведмедика», який запам'ятався всім ласунам як «Три ведмеді». Ця ж назва закріпилася і за картиною І. Шишкіна.

Сюжет

За рідкісним винятком сюжет у картин Шишкіна (якщо дивитися це питання широко) один — природа. Іван Іванович – захоплений, закоханий споглядач. І глядач стає очевидцем побачення живописця з рідними просторами.

Шишкін був незвичайним знавцем лісу. Про дерева різних порід він знав усе і помічав помилки на малюнку. На пленерах учні художника готові були в прямому розумінні ховатися в кущах, аби не чути рознесення в дусі «Такої берези не може бути» або «ці бутафорські сосни».

Учні так сильно боялися Шишкіна, що ховалися в кущі.

Що ж до людей і тварин, то зрідка вони з'являлися на картинах Івана Івановича, але були скоріше фоном, аніж об'єктом уваги. "Ранок у сосновому лісі" - мабуть, єдине полотно, де ведмеді конкурують з лісом. За це дякую одному з найкращих друзів Шишкіна — художнику Костянтину Савицькому. Він запропонував таку композицію та тварин зобразив. Щоправда, Павло Третьяков, який купив полотно, ім'я Савицького затер, тож довгий часведмедів приписували Шишкіну.

Портрет Шишкіна пензля І. Н. Крамського. 1880

Контекст

До Шишкіна модно було писати італійські та швейцарські пейзажі. «Навіть і в тих поодиноких випадках, коли художники бралися за зображення російських місцевостей, російська природа італіїзувалася, підтягувалася під ідеал італійської краси», - Згадувала Олександра Комарова, племінниця Шишкіна. Іван Іванович був першим, хто з таким захопленням писав російську природу реалістично. Щоб дивлячись з його картини, людина говорила: «Там російський дух, там Руссю пахне».

Жито. 1878

А тепер історія про те, як полотно Шишкіна стало обгорткою. Приблизно в той же час, коли «Ранок у сосновому лісі» був представлений публіці, Юліусу Гейсу, керівнику «Товариства «Ейнем», принесли на пробу цукерку: товстий шармигдального пралине між двома вафельними пластинами та глазурованим шоколадом. Кондитерові цукерка сподобалася. Гейс задумався про назву. Тут його погляд затримався на репродукції картини Шишкіна та Савицького. Так і з'явилася ідея «Ведмедик клишоногий».

Знайома ж усім обгортка з'явилася 1913 року, створив її художник Мануїл Андрєєв. До сюжету Шишкіна та Савицького він додав обрамлення з ялинових гілокта Віфлеємські зірки — у ті роки цукерки були найдорожчим та найбажанішим подарунком саме на різдвяні свята. Згодом обгортка пережила різні коригування, але концептуально залишилася тією ж.

Доля художника

«Господи, та невже мій син буде маляром!» — журилася мати Івана Шишкіна, коли зрозуміла, що не переконати сина, який вирішив стати художником. Хлопчик до моторошного боявся стати чиновником. І, до речі, добре, що не став. Справа в тому, що Шишкін мав неконтрольовану потяг до малювання. Буквально кожен листок, що побував у Іванових руках, був покритий малюнками. Тільки уявіть, що міг би наробити чиновник Шишкін із документами!

Шишкін знав про дерева всі ботанічні подробиці

Живопису Іван Іванович навчався спочатку у Москві, потім у Петербурзі. Жилося туго. Художник Петро Нерадовський, чий батько вчився і жив з Іваном Івановичем, писав у спогадах: «Шишкін був бідний настільки, що в нього часто не було своїх чобіт. Щоб вийти кудись із дому, траплялося, він одягав батькові чоботи. Щонеділі вони разом ходили обідати до сестри мого батька».

На півночі дикому. 1891

Але все забувалося влітку на пленерах. Разом із Саврасовим та іншими однокурсниками вони йшли кудись за місто і там писали етюди з натури. "Там-то, на природі, ми і вчилися по-справжньому ... На природі ми вчилися, а також відпочивали від гіпсів", - згадував Шишкін. Вже тоді він вибрав тему життя: «Люблю я по-справжньому російський ліс і лише його пишу. Художникові треба обрати одне, що йому найбільше сподобалося… Розкидатися не можна». До речі, майстерно писати російську природу Шишкін навчився за кордоном. Він займався у Чехії, Німеччині, Швейцарії. Привезені із Європи картини принесли перші пристойні гроші.

Після смерті дружини, брата та сина Шишкін довгий час пив і не міг працювати

Тим часом у Росії передвижники оголосили протест академікам. Шишкін був цьому дуже радий. До того ж, серед бунтарів багато хто був друзями Івана Івановича. Щоправда, згодом він посварився і з тими, і з іншими і дуже переживав із цього приводу.

Помер Шишкін раптово. Сів за полотно, тільки збирався розпочати роботу, позіхнув разок. і все. Саме так художник і хотів — «моментально, одразу, щоб не мучитися». Було Івану Івановичу 66 років.