Якого року з'явився театр. Історія виникнення театру у Росії чи як з'явився театр. Римський театр імператорської доби

Почалася ще в давнину. Нехай у ті часи панувало рабство і не було освіти. Але люди знали, що таке театр. Виростаючи з глибин довгої людської історії, своїм корінням він сягає загадки найдавніших народних масових обрядів, ігрищ і свят. Традиційні первинні дійства комічного і трагедійного характеру (типу сатурналій, містерій), що виникли на цій основі, містили елементи драматичного (у міфологічному оформленні) сюжету, включали танці, діалог, хорові пісні, ряження, маски. Поступово відбувалося відділення дії та обрядово-культових основ, виділення з натовпу хору героїв, перетворення масового значущого святкування організоване видовище. Усе це створило передумови появи настільки улюбленої всіма літературної драми. Вимушене розчленування на глядачів та акторів виявило суспільні важливі функції цього

Цей процес чітко висловився у театрі Стародавню Грецію, який вплинув на активний розвиток європейського мистецтва. У містах-державах він став важливим главою життя. Що таке театр у Стародавній Греції? Подання тоді були всенародним великим святом. На величезних, гігантських амфітеатрах, що знаходяться просто неба, збиралися цілі десятки тисяч заворожених глядачів. Крім професійних акторів, що були, могло розігруватися вистава і самими громадянами — безпосередньо учасниками хору. Танець та музика залишалися необхідними, головними елементами дії.

Що ж таке театр у Стародавньому Римі? Тут розвинулася активніше постановочна сторона більшості вистав, змінився навіть тип сцени, зросла професійна театральна техніка, виникли різноманітні види уявлень (музично-танцювальні видовища на міфологічні сюжети — пантоміми, які, досягнувши в епоху Імперії свого розквіту, залишалися аж до 5 ст. популярним театральним жанром).

Європейський театр Середньовіччя практично припинив існування. Вільям Шекспір ​​та ще кілька драматургів у XV ст. відродили його. Тоді всі без винятку ролі у виставах виконували хлопчики та чоловіки. Актриси вперше з'явилися у популярних трупах італійських бродячих акторів, які розігрували комедії «мета арте» (невеликі комічні п'єси з обов'язковою участю персонажів-масок).

Гуманістична культура періоду Ренесансу відроджувала традиції античного театрального мистецтва, об'єднавши їх із багатими традиціями народного національного надбання. У п'єсах відомих драматургів цієї епохи розкривалася історія найгостріших політичних та соціальних конфліктах.

Підйом театру пов'язані з активним поширенням класицизму, громадська грунт якого — зміцнення абсолютистських режимів у деяких європейських країнах. Завданням акторів стало створення складного образу героя, який долає в ході внутрішньої боротьби та жорстоких випробувань власну роздвоєність між вимогами суспільства та приватним інтересом. Сучасні проблеми в цей період набували як абстрактного, так і загальнозначущого характеру. Ось що таке театр класицизму.

У другій половині 18 століття він стає головним виразником ідей бурхливого буржуазного Просвітництва. У мистецтві акторів на той час висока громадянськість чудово поєднувалася з активним прагненням до створення нових цілісних характерів, що виявляють інтерес до історичної правди.

Романтизм став виразником сподівань демократичної маси та гуманістичних ідеалів. Під прапором цієї епохи в драмі розгорнулася серйозна боротьба з таким епігонським класицизмом — за народність, історизм, національну самобутність.

Реалізм, що був підготовлений театром, а потім і романтизмом, набув гідних самостійних форм у 30-40рр. 19 ст. і досяг найвищого панівного становища до середини сторіччя.

У сучасному театрі виробляється синтез дуже багатьох видів мистецтва, суспільних проблем та емоцій — психологічного аналізу, високої моральної проблематики, безпосередності емоційного стану, достовірність та гротеск, переживання та усунення, лірика та сатира. Все це вступає в найсміливіші та несподівані поєднання. Що таке театр сучасності? Це яскраво виражена тенденція прагнення до підвищеної активності образів, економії важливих художніх засобів, і навіть їх змістовності. Сьогодні цей вид мистецтва немислимий без режисера. Також важливою сьогодні є сценографія.

Перший театр з'явився в Афінах, 497 року до н.е. У Римі перший кам'яний театр з'явився лише 55 року до н.е. . До цього актори та глядачі задовольнялися лише тимчасовими дерев'яними спорудами.
Вистави минулих років мало були схожими на те, що ми розуміємо під виставою сьогодні. На сцені міг бути лише один актор, який змінював маски та грав відразу кілька ролей. Необхідність масок була обумовлена ​​великими розмірами театрів, що містили десять, а то й сімнадцять тисяч людей. Розглянути риси обличчя актора з далекої відстані практично неможливо, і маски легко вирішували цю проблему.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Вихователь - Дементьєва С.А. МДОУ д/с "Казка" підготовча група

Вільям Шекспір ​​– видатний англійський поет та драматург. Роки життя: 1564 – 1616. Великий драматург Вільям Шекспір ​​сказав: Весь світ – театр, а люди в ньому актори

Перший театр з'явився в Афінах, 497 року до н.е.

У Римі перший кам'яний театр з'явився лише 55 року до н.е. . До цього актори та глядачі задовольнялися лише тимчасовими дерев'яними спорудами. Вистави минулих років мало були схожими на те, що ми розуміємо під виставою сьогодні. На сцені міг бути лише один актор, який змінював маски та грав відразу кілька ролей. Необхідність масок була обумовлена ​​великими розмірами театрів, що містили десять, а то й сімнадцять тисяч людей. Розглянути риси обличчя актора з далекої відстані практично неможливо, і маски легко вирішували цю проблему.

Театр – це об'єднання всіх мистецтв, він включає музику, архітектуру, живопис, кінематограф, фотографію і т.д.

У Росії її до XVII століття був театру. Протягом століть ця культурна ніша заповнювалася обрядами та народними святами, що включали елементи театралізованої дії, та скоморохами, музикантами, танцюристами, лялькарями, ведмежими поводирями.

Види театру

17 жовтня 1672 року відбулася перша вистава. Цар Олексій Михайлович був так захоплений, що 10 годин поспіль не вставав з місця, поки йшла вистава. Бояри стояли: у присутності государя їм сідати не дозволялося. Напередодні монарх отримав благословення свого духовника протопопа Андрія Савінова, який запевнив, що візантійські імператори ще влаштовували театральні видовища. Олексія довелося довго переконувати у цьому, щоб дозволив використовувати музику, без якої не можна влаштувати хору. Цар неохоче погодився. Придворний театр у відсутності постійного приміщення. Влада не скупилася з витратами на костюми акторів та декорації для театральних постановок, але економила на оплаті російським акторам.

Цар Олексій Михайлович

Портрет засновника першого придворного театру Артамон Сергійович Матвєєв. 1801.

Театра сягає корінням у Стародавню Грецію більше двох тисячоліть тому. Найдавніше мистецтво зароджувалося, як видовищну розвагу публіки, святкові сценки ряжених акторів. Подання спочатку були присвячені Великим Діонісіям - великому релігійному святу.

Тепер театр, безсумнівно, щось більше, ніж хода чоловіків, що співають у козлячих шкурах містом. Він став високим мистецтвом, способом відпочинку найвищого суспільства, місцем культурної освіти. Історія виникнення театру - це захоплюючий процес розвитку, який не припиняється й донині. Її ми розповімо читачеві в нашій статті. Багато цікавих фактів ви знайдете в представленому матеріалі. Тож почнемо.

початок

У Афінах V століття до зв. е. театральні вистави були невід'ємною частиною релігійних свят. Ходи зі статуєю Діоніса супроводжувалися веселими піснеспівами та драматичними іграми. Можна сказати, що історія афінського театру починалася як художня самодіяльність для невеликої кількості роззяв. Спочатку ставилися лише трагедії, комедії почали показувати пізніше. Цікаво, що п'єси, як правило, показували лише один раз. Це стимулювало авторів створення актуальних, цікавих творів. Драматург не лише писав п'єсу, він був повноцінним учасником вистави, виконував ролі: режисера, композитора, балетмейстера і навіть актора. Звісно, ​​це були винятково найталановитіші люди.

А щоб стати хорегом (керівником хору), великого таланту не потрібно. Потрібні були лише гроші та зв'язки з державними службовцями. Основним обов'язком хорега була оплата рахунків, повне матеріальне забезпечення та підтримка театру. Він був у ті часи місцем змагання, перемагали в ньому хорег, поет та протагоніст. Переможців увінчували плющем, нагороджували призами. Перемога надавалась їм за рішенням журі.

Цікавим є той факт, що древні римляни були справжніми фанатами реалізму. Ідеальною вважалася постановка, в якій актор уживався в роль на 100% - за потреби він мав бути готовий навіть померти.

За часів, коли Пушкін живий, театри у Росії були повністю сидячими. Далекі ряди займали люди, що стояли на ногах усю виставу.

Знаковою п'єсою в історії російського театрального мистецтва є «Недоук» Д. І. Фонвізіна, що стала першою спробою висміяти чиновників, дворян, типових персонажів XVIII століття. Стародума (позитивного персонажа) першим зіграв саме згаданий вище Дмитревський.

В 1803 імператорські театри були розділені. З'явилися драматична та музична трупи, оперна та балетна, як частини музичної. Панування французької школи гри на російській сцені тривало до XIX століття. Саме тоді російський театр, нарешті, став на ноги і пішов власним шляхом. Запозичений досвід став гарною базою, а відкриття нових талановитих російських композиторів, акторів, танцюристів підняло театр на високий рівень.

П. Н. Арапов став першим, хто описав усю історію російського театру в одній енциклопедії – «Літописи російського театру». З'являються театральні журнали та професійні критики. Отже, розвиток театру дало поштовх, зокрема, і російської литературе.

Найзнаменитіший театр Москви

Історія Великого театру починається з дати 28.03.1776 р. Саме в цей день у Москві імператрицею Катериною II було підписано «привілей» для князя Петра Урусова, що дозволяє йому утримувати театр протягом десяти років. Він називався спочатку Петрівським театром (на честь вулиці, на яку виходив вхід). У 1805 році будинок повністю згорає, архітектором Осипом Бове створюється новий проект. У 1820 році починається будівництво, що триває 5 років.

Збудований театр став більшим, тому й отримав таку назву. Тішила ця прекрасна, гармонійна, багата будівля жителів Москви до 1853 року, коли сталася друга пожежа. На цей раз реконструкція була довірена архітектору Альберту Кавосу. Відновлено театр вже в 1856 році. Імператорський Великий театр став відомий у Росії, а й у світі: тут була чудова акустика. У 1917 році після Революції назва була змінена на Державний Великий театр. Оздоблення було доповнене радянською символікою.

Він серйозно постраждав під час Великої Вітчизняної війни, прийнявши він бомбу. Будівлю знову реконструювали. До 1987 року споруда піддавалася лише невеликому косметичному ремонту. Зараз Великий театр – це будівля з новою сценою, де можна використати сучасні ефекти. У той же час, воно зберегло дух класичної архітектури, свою «фірмову» акустику, що дає йому право вважатися одним із найкращих театрів у світі. Ось така історія у Великого театру.

І насамкінець ще один, не менш цікавий факт. Фільми, дія яких повністю або частково відбувається в театрі: "Бердмен", "Горе-творець", "Ла-Ла Ленд", "Привид опери", "Бурлеск казки", "Нокаут", "Натикаючись на Бродвей", "Чорний" лебідь», «Ляльковод», «Жахливо велика пригода», «Закоханий Шекспір», «Вбивство в маленькому містечку», «Набережна Орфевр».

Історія театру (драматичного та інших жанрів цього мистецтва) розвиватиметься і далі, оскільки інтерес щодо нього залишається незмінним вже понад дві тисячі років.

Вважається батьківщиною багатьох видів мистецтв, у тому числі і театрального, що виник на рубежі 4-5 століть до н. Саме слово «театр» має саме грецьке походження і перекладається буквально як «видовище». Час зародження прийнято називати класичною епохою, що сприймається як еталон і зразок. Сам давньогрецький театр виник не так на порожньому місці. Протягом багатьох сотень років однією з найважливіших подій у культурному житті країни було святкування на честь бога Діоніса. В основі його лежали культові обряди та символічні ігри, пов'язані з відродженням природи після довгої зими. У столиці Греції з кінця 4 століття до н. щорічно, у певний день початку весни ставилися комедії, трагедії та драми, присвячені цій події. Подібні театралізовані вистави з часом стали проводитися не тільки в Афінах, а й в інших частинах країни, трохи пізніше вони визнані обов'язковою частиною будь-якого державного свята. Вибором постановок займалася міська влада, ними призначалися судді, які оцінювали роботу «акторів». Переможці отримували заохочувальні призи. Так, театр став невід'ємною частиною будь-якого свята.

Перший давньогрецький театр носив ім'я Діоніса і розташовувався просто неба на одному зі схилів Акрополя. Зводилася дана споруда тільки на час постановки вистав і вміщала достатню кількість глядачів. Усі зорові ложі, а також сцена його були зроблені із дерев'яних дощок. Знаходження у подібній споруді було дуже небезпечним. Так, до наших днів дійшли відомості про те, що під час проведення сімдесятої олімпіади (499 до н.е.) дерев'яні сидіння глядачів практично повністю обрушилися вниз. Після цієї трагедії було вирішено розпочати будівництво добротного кам'яного театру.

У 4 столітті до н. був зведений другий давньогрецький театр, вигляд його неодноразово змінювався багато років існування. Кам'яний був прекрасний приклад грецького архітектурного мистецтва і служив зразком для всіх інших, що з'явилися в подальшому театрів. За деякими відомостями, діаметр його сцени (орхестри) становив щонайменше 27 метрів. Спочатку всі зорові місця розташовувалися безпосередньо навколо сцени, де відбувалося театральне дійство. Однак бажаючих бути присутніми на виставах було настільки багато, що довелося виносити окремі місця далеко за межі його стін. У результаті деяким глядачам доводилося бачити вистави, сидячи досить великій відстані від самої сцени.

Античний театр дуже відрізнявся від сучасного не лише постановками, а й внутрішнім оздобленням. Так, актори його виступали на підмостках, споруджених лише на рівні глядачів. Лише кількома століттями пізніше сцену почали робити піднятою. Завіси у стародавньому театрі також не було. Перші зорові ряди зазвичай відводилися впливовим людям, представникам влади та їх наближеним. Звичайним людям доводилося займати не найкращі місця на досить великій відстані від орхестри.

Театр у Стародавній Греції знаходився під повним заступництвом держави. Організацією всіх вистав займалися вищі посадові особи - архонти. Витрати його зміст, і навіть навчання акторів, хористів тощо. лягали на плечі забезпечених громадян міст, яких стали називати хорегами. і драматурга у Стародавню Грецію вважалися дуже почесними. Багато акторів театрів на рубежі 4-5 століть до н.е. займали найвищі посадові чини, займалися політикою.

Слід сказати, що жінок до гри не допускали. Їхні ролі завжди виконувались чоловіками. Актор мав не лише добре читати текст, а й уміти танцювати та співати. Основу зовнішнього вигляду героя давньогрецької п'єси становила маска, яка надягалася на обличчя граючого на сцені, а також перуку. Саме маска передавала всі його основні емоції та переживання, дозволяла глядачеві відрізнити позитивного героя від негативного тощо.

Давньогрецький театр започаткував розвиток європейського театрального мистецтва загалом. Навіть у сучасному театрі досі дотримуються його основних принципів, як в архітектурі, так і в грі акторів. Він дав світові драматичний діалог, участь живого актора, без яких неможливе існування самого театрального мистецтва як такого.

Країни та народи. Запитання та відповіді Куканова Ю. В.

Де з'явився перший театр?

Де з'явився перший театр?

Перший театр з'явився у Стародавній Греції. Це була досить велика споруда просто неба, де глядацькі місця розташовувалися півколом над сценою.

У ті часи в театрі ставили п'єси лише двох жанрів – трагедії та комедії, які були написані на історичні чи міфологічні сюжети. Жінкам не завжди дозволяли бути присутніми на подібних уявленнях, і сиділи вони, як правило, окремо.

Декорацій на сцені театру не було, а всі ролі грали чоловіки, які виступають у величезних масках та на котурнах – високих чоботях, які надавали величності фігурам акторів.