Живопис в стилі арт деко. Арт Деко (Art Deco) у мистецтві. Міжнародна виставка сучасного декоративного та промислового мистецтва

Ар-деко

Ар-деко, (фр. art déco, досл. «декоративне мистецтво», від назви паризької виставки 1925 року фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, рос. декоративне мистецтво першої половини XX століття, яке вперше з'явилося у Франції в 1920-х роках, а потім стало популярно в 1930-1940-і роки в міжнародному масштабі, що виявилося в основному в архітектурі, моді, живописі, і перестало бути актуальним у період після Другої світової війни. Це еклектичний стиль, що є синтезом модернізму і неокласицизму. Стиль ар-деко також має значний вплив таких художніх напрямів, як кубізм, конструктивізм та футуризм.

Відмінні риси - строга закономірність, сміливі геометричні форми, етнічні геометричні візерунки, оформлення в півтонах, відсутність яскравих кольорів в оформленні, при цьому строкаті орнаменти, розкіш, шик, дорогі, сучасні матеріали (слонова кістка, крокодиляча шкіра, алюміній, ред. срібло). У США, Нідерландах, Франції та деяких інших країнах ар-деко поступово еволюціонував у бік функціоналізму.

Міжнародна виставка, що пройшла в 1925 році в Парижі і офіційно називалася "Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes", дала життя терміну "ар-деко". На цій виставці світові були показані предмети розкоші французького виробництва, які довели, що Париж залишився міжнародним центром стилю після Першої світової війни.

Сам напрямок ар-деко існував і до відкриття виставки в 1925 - це була помітна течія в європейському мистецтві 1920-х років. Американських берегів воно досягло лише до 1928 року, де у 1930-х воно перетворилося на Streamline Moderne - американізоване відгалуження ар-деко, що стало візитівкою цього десятиліття.

Париж залишався центром стилю Ардеко. У меблів його втілював Жак-Еміль Рульманн - найвідоміший із дизайнерів меблів тієї епохи і, можливо, останній із класичних паризьких ébéniste (червонодеревників). Крім того, характерні роботи Жана-Жака Рато, продукція компанії «Süe et Mare», ширми Ейлін Грей, вироби з кованого металу Едгара Брандта, металу та емалі швейцарця єврейського походження Жана Дюнана, скло великого Рене Лаліка та Моріса Маріно, а також годинник та ювелірні вироби Cartier.

Символом ар-деко в декоративно-ужитковому мистецтві стала скульптура з бронзи та слонової кістки. Надихаючись «Російськими сезонами» Дягілєва, мистецтвом Єгипту та Сходу, а також технологічними досягненнями «століття машин», французькі та німецькі майстри створили унікальний стиль у малій пластиці 1920-х – 1930-х рр., який підняв статус декоративної скульптури до рівня «високого» мистецтва». Класичними представниками ар-деко у скульптурі вважаються Дмитро Чіпарус, Клер Жан Робер Коліне, Поль Філіп (Франція), Фердинанд Прайсс, Отто Поерцель (Німеччина), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрія).

Хоча термін ар-деко виник у 1925 р., він не був часто вживаним до зміни ставлення до цієї епохи у 1960-х. Майстри стилю ар-деко не входили до єдиної спільноти. Рух вважався еклектичним, що під впливом кількох джерел.

Майстри ар-деко любили використовувати такі матеріали, як алюміній, нержавіюча сталь, емаль, інкрустації по дереву, шкіра акули та зебри. Активно застосовували зигзагоподібні та ступінчасті форми, широкі та енергійні криві лінії (на відміну від м'яких текучих кривих модерну), мотивів шеврона та клавіш фортепіано. Деякі з цих декоративних мотивів стали повсюдними, наприклад, візерунок клавіш, який зустрічався у дизайні жіночого взуття, батарей опалення, лекційних залів Радіо-сіті та шпиля хмарочоса Крайслер білдінг. У цьому стилі охоче оформлялися інтер'єри кінотеатрів та океанських лайнерів, таких як "Іль де Франс" та "Нормандія". Ар-деко був розкішний, і вважається, що ця розкіш - психологічна реакція на аскетизм і обмеження в роки Першої світової війни.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →

Вікіпедія:

Публікації розділу Музеї

Ар-деко для «чайників»

Де і як виник стиль ар-деко, хто його заснував, чи був він у молодому Радянському Союзі – розуміємось на хитросплетіннях стилю разом із Софією Багдасаровою.

Що таке ар-деко?

Аркуш з альбому Feuillets d"Art. 1919

Аркуш із альбому Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911

Аркуш з альбому Modes et Manières d "Aujourd" hui. 1914

Ар-деко, що по-французьки означає «декоративне мистецтво», - назва художнього стилю, який панував у Європі та Америці після модерну між двома світовими війнами. Причому панував в основному в промисловому дизайні - моді, прикрасах, плакатах, фасадах, інтер'єрах, меблях. Відбувалося це, поки «велике мистецтво» тієї епохи експериментувало з експресіонізмом, абстракціонізмом, конструктивізмом та іншими ізмами, які, безумовно, геніальні, тільки бачити їх постійно у своїй квартирі не кожен зможе. А речі ар-деко призначені саме для повсякденного життя - дуже багатого, розкішного і важливого, але все-таки повсякденного.

Як дізнатися предмет у стилі ар-деко?

Портсигари, пудрениці. 1930-ті. Інститут моди Кіото

Обкладинка журналу Vogue з «оптичною» сукнею від С. Делоне. 1925. Прес-служба Музеїв Кремля

Сумочки. Ок. 1910. Інститут моди Кіото

Ця річ обов'язково буде красивою – стильною, елегантною. Вона зроблена з матеріалу з дорогою текстурою, але не дуже розкішною, а просто цінною. Кольори будуть складних відтінків, чорного – багато. Нерідко автор явно використовував лінійку - але при цьому примудрявся витончено скруглити всі кути. Геометричні візерунки будуються за ретельними пропорціями і вміють гіпнотизувати. Ще часто є вкраплення чогось давньоєгипетського чи японського, але в якомусь дивному дизайні: ар-деко любило перетлумачувати екзотичні культури. (До речі, «російська екзотика» теж цінувалася.) Подобався стилю та технічний прогрес - тому тут і стилізовані потяги, що летять на величезній швидкості, і гвинти літаків та пароплавів.

Стиль у моді

Вечірня сукня. Модельєр Мадлен Віонне. 1927. Прес-служба Музеїв Кремля

Вечірня сукня. Модний дім Ланвен. Близько 1925 року. Прес-служба Музеїв Кремля

Плаття, Сукня. Франція. Зима-1922. Модний дім «Сестри Калло»

Найпомітніше ар-деко - в жіночій моді. В епоху, коли панував цей стиль, жінки почали коротко стригтися, остаточно звільнилися від жорстких корсетів і кринолінів, талія то сповзала на стегна, то задиралася під груди, а спідниця вкоротилася до висоти зовсім непристойної, на думку тих, хто пам'ятав вікторіанську мораль.

Творці стилю – великі модельєри Поль Пуаре, Маріано Фортуні – цитували кімоно, арабські тюрбани та шаровари, античні хітони та столи, середньовічні плащі. З'явилися суцільнокроєні речі, скрізь були драпірування, важкі тканини, шик та блиск. У таких вільних речах, розшитих перлинами, стеклярусом, стразами, бісером, було чудово танцювати нові жваві танці - фокстрот, чарльстон, танго. Загалом згадаємо епоху «Великого Гетсбі».

Стиль в ювелірних прикрасах

Брошка Van Cleef and Arpels. 1930

Кольє-комір Van Cleef and Arpels. 1929

Брошка у єгипетському стилі Van Cleef and Arpels. 1924

Фірми Cartier та Van Cleef & Arpels, а також інші ювелірні будинки у своїх роботах цілеспрямовано працювали за принципами ар-деко. Після текучих форм та поетичних квіточок епохи модерн (він же ар-нуво) їх ювелірні прикраси здавалися кричущими та епатуючими.

Легка платина для оправ дозволила коштовностям відмовитися від «важкого обладунку» - золота. Чисті геометричні форми, абстрактні візерунки, новаторське поєднання зеленого і синього, контрастний підбір каменів, наприклад чорний онікс і червоний рубін, використання не гранованих, а різьблених каменів, а також вкраплення справжніх древніх артефактів (єгипетських скарабеїв тощо) - ось узнава риси. Чорний онікс взагалі став улюбленим каменем цього періоду, особливо у поєднанні з діамантами. Їх супроводжували яскравими акордами коралів, лазуритів, нефритів, емалі.

А в Росії ар-деко було?

Висотний будинок на Котельницькій набережній. Державний науково-дослідний музей архітектури імені О.В. Щусєва: сайт/institutes/7985

Станція метро «Маяківська»

Павільйон СРСР на Міжнародній виставці у Парижі. 1937. Державний науково-дослідний музей архітектури імені О.В. Щусєва: сайт/institutes/7985

Блискучий стиль ар-деко, звичайно, глибоко «буржуазний». Це символ втраченого покоління, мода персонажів Фіцджеральда, Хемінгуея (а також Вудхауса та довоєнних книг Агати Крісті). Молодій Радянській державі в той час було не до цього зовнішнього блиску. Втім, у них були «двічі, що ревуть», а у нас - неп. Пам'ятаєте Еллочку Людожерку: «…блискуча фотографія зображала дочку американського мільярдера Вандербільда у вечірній сукні. Там були хутра і пір'я, шовк і перли, легкість крою незвичайна і дивовижна зачіска». Радянські непмани у своїх звичках, звичайно, наслідували вільного західного сусіда, хоча офіційно це не схвалювалося.

З іншого боку, відбиток ар-деко помітний в одному з офіційних мистецтв - архітектурі. Вплив імпортного стилю легко знайти у сталінському класицизмі: фотографії фрагментів московських висоток із деяких ракурсів важко від видів довоєнних манхеттенських хмарочосів. Любов ар-деко до геометризму, використання абстракцій - усе це легко засвоювалося російськими майстрами батьківщині супрематизму. Доречним було й оспівування технічних досягнень людства. Є й кумедніші прикмети – пам'ятаєте, ми говорили про звернення ар-деко до єгипетських мотивів? Саме завдяки йому перед Тамарою Лемпіцькою. Автопортрет в зелений бугатті. 1929. Приватна колекція

Але набагато вагоміший внесок, який внесли у розвиток ар-деко російські емігранти. Роками модні журнали Vogue і Harper's Bazaar виходили під обкладинками, намальованими Ерте, справжнє ім'я якого - Роман Петрович Тиртов. Його "Симфонія в чорному" - одна з ключових робіт стилю.

Художниця-абстракціоністка Соня Делоне, яка працювала у модній індустрії, збагатила ар-деко барвистістю та енергетикою, яку ми бачили і в інших «амазонок авангарду». Головна портретистка ар-деко, одна з небагатьох художників, яка зуміла використати цей стиль для станкових полотен, - Тамара Лемпіцька, уродженка російського царства Польського, яка до революції жила в Петербурзі. (А ось головний скульптор епохи Дмитро Чіпарус, незважаючи на таке рідне нам ім'я, - румун.) Нарешті, Леон Бакст, опинившись в еміграції, окрім театру, встиг попрацювати і в модній індустрії - явно у стилі ар-деко.

Історики мистецтва взагалі пишуть, що стиль ар-деко спочатку був натхненний Російськими сезонами, які вразили паризький художній світ у 1900-х. Тож – дякую Дягілєву і за ар-деко!

Стиль Арт-Деко надзвичайно популярний у наш час і орієнтований насамперед на любителів елітарності та розкоші, які мають витончений і вишуканий смак, для тих, хто любить захоплюватися та захоплювати ексклюзивними предметами. Стиль надзвичайно популярний серед творчого світу: акторів, художників та інших знаменитостей.

ДИЗАЙН У СТИЛІ АРТ-ДЕКО

Основною відмінністю даного стилю від інших є тяжіння до ампіру, кубізму. Є в ньому й елементи архаїчного мистецтва давніх культур. Арт-Деко – це поєднання багатьох напрямів: і єгипетські мотиви, і грецька архаїка, і примітивне мистецтво африканських племен – все гармонійно злилося в єдине ціле, утворюючи авангардну простоту і водночас екзотичну оригінальність. Арт-Деко є деяким продовженням стилю «Модерн», він навіть при появі носив початкову назву «Обтічний модерн». Тут геть-чисто відсутні штучні матеріали, як і сучасні мотиви. Жодних плавних ліній і флористичних візерунків - лише різкість, незграбність, геометрія чи абстракція, тобто. Існують і елементи «Хай-тека». Раніше у стилі Арт-Деко створювалися картини, скульптури, предмети меблів, а також будівлі та споруди. Крім переліченого, стиль позбавлений етнічних мотивів, тобто. Арт-Деко еклектичний.

Основні характерні ознаки стилю:

зигзагоподібні форми (це може бути орнамент або укладання плитки ялинкою);
Sunburst, що означає сонячні промені (можна зустріти і в обробці, і у формі, і в декорі). До речі, саме з променями пов'язана властива Арт-Деко смугастість багатьох елементів (застосовується смугастий декор, обробляються стіни смугою або на смуги ділиться спинка дивана);
ступінчастість (наприклад, розбіжність сонячних променів сходами на кшталт багатоступінчастих споруд, типових для вавілонської, шумерської та ассирійської архітектури);
трапецієподібність (наявність багатьох предметів інтер'єру з формою трапеції, наприклад, меблів, дзеркала або декору дверей);
криві лінії (частіше зустрічаються викривлення геометричної форми, проте буває і різке округле викривлення);
клавіші піаніно (мається на увазі чергування світлих і чорних смуг, що зустрічаються повсюдно)
контурність або рамочність (наприклад, поверхня, прикрашена контрастним кольором лінією, іншими словами, обрамлення, що дозволяє найбільш яскраво підкреслити стилеутворюючу геометричність)

Стиль Арт-Деко передбачає використання матеріалів:

дерево (у тому числі інкрустоване);
Скло;
натуральна шкіра (у тому числі шкіра зебри);
нержавіюча сталь;
алюміній;
глянсова керамічна або кам'яна плитка;
лаковані поверхні.

Щодо колірної гами можна сказати, що в Арт-Деко використовуються переважно нейтральні тони: чорний, білий, сірий, сріблястий, бежевий, коричневий, а також відтінки засмаги та металу. Допускається скупе і приглушене використання інших кольорів, насамперед зеленого, блакитного, золотого, червоного або бордового.

СПАЛЬНЯ АРТ-ДЕКО

Переважна більшість людей, які обирають для спальні в стиль Арт-Деко – це творчі натури та справжні поціновувачі прекрасного. Арт-Деко в перекладі з французької на російську означає «декоративне мистецтво», і тут стандартною обстановкою ніяк не обійтися. Для створення спальні Арт-Деко потрібно вкласти душу, не боятися експериментів у декоруванні, щоб знайти ту невидиму грань між модерном та класикою, між витонченою елегантністю та монументальною розкішшю.

Класику та Модерн в Арт-Деко поєднують, перш за все, натуральні матеріали, геометричні форми, а також багатофункціональність. Для спальні Арт-Деко властива м'якість форм, чому сприятиме ліжко з м'яким химерним узголів'ям, яке може мати класичну прямокутну форму або модернову овальну Зазвичай узголів'я декорується дорогою оббивкою або вся зона узголів'я виділяється рельєфними шпалерами і драпіруванням з тканини.

Меблі повинні бути з дерева або з металу і мати конусоподібні краї

Стелажі, шафи, тумбочки та інші меблі підбираються за таким принципом: якщо стіни темні, то меблі повинні бути світлими і навпаки. Наявність незвичайної форми туалетного столика та пуфика (або крісла) у цьому стилі просто обов'язкова. Дзеркала роблять спальню просторою та світлою, а також візуально збільшує приміщення, адже арт-деко має на увазі багато простору, світла та чистоти. У зв'язку з цим має бути велика кількість дзеркал: дверцята шаф, дзеркало у вигляді сонячних променів, розташоване в зоні, а також дзеркало великих розмірів біля туалетного столика.

Стіни спальні можуть бути прикрасою інтер'єру власними силами. Малюнки та орнамент – головний елемент в оформленні стін даного стилю, а також всілякі колажі, інтер'єрні наклейки або декоративний розпис. Однак у всьому потрібна міра. Малюнок може бути фоновою оправою для меблів або центральним акцентом інтер'єру, але повинен мати приглушені непомітні тони. Стиль допускає також наявність округлих форм: овали, хвилі, кола. Якщо в стіні є ніша, то за допомогою гіпсокартону можна надати їй форму еліпса і помістити там, наприклад, туалетний столик або телевізор. Але в такому випадку подібну форму необхідно повторити або при обробці стель, підіуму підлоги, або дверних прорізів. До речі, щодо стелі, то на ньому не погано було б розмістити ліпнину, наприклад, у вигляді обрамлення люстри. На стінах допускаються картини, щоправда, у невеликій кількості, щоб не відбулося перенасичення інтер'єру різними дрібними предметами.

Щодо кольору – спальня може бути виконана у білих, тепло-коричневих, сірих, рожевих, а також червоних тонах. Рекомендується застосувати контраст. Аксесуари та меблі не повинні зливатися в одне ціле, вони мають виділятися. Найбільш ефектно виглядають інтер'єри у поєднаннях чорно-білого, шоколадно-бежевого, сіро-чорного, сіро-синього та біло-бордового тонів. Зазвичай в обробці інтер'єру використовуються три відтінки, два з яких представляють фон (наприклад, чорно-білий), а один використовується як елемент розкоші (золотий, бронзовий або сріблястий). Прекрасно, якщо в оздобленні як і в декорі буде наявність елементів розкоші, наприклад, тканини з шовку, легка позолота або паркетна підлога. Взагалі, тканинні драпірування є основною прикрасою спальної кімнати. Вони надають особливого романтизму і затишку. Штори можуть бути шовковими або атласними, перед ліжком - наявність однотонної натуральної шкіри білого кольору або коврика зі штучного хутра з довгим густим ворсом. Ліжко покривається розкішним покривалом із подушечками в тон м'якої оббивки пуфика або стільців.

Підсвічування спальні має бути багаторівневим, як мінімум повинні бути присутніми: центральна люстра з кришталю або різнокольорового скла, лампи біля туалетного столика та торшери. Для освітлення ніш можна додатково використовувати світлодіодне підсвічування.

Вітальня АРТ-ДЕКО

У сучасних вітальнях у стилі Арт-Деко гармонійно поєднуються геометричні фігури із закругленими фасадами, а меблі зазвичай із цінних порід дерев поєднуються зі скляними вставками та металевими ручками. Стиль надає величезне поле діяльності щодо здійснення різних задумів. Можуть бути використані будь-які малюнки, чи то африканські орнаменти, візерунки кубістів, предмети авіації чи дизайн з автомобільною тематикою, т.к. інтер'єри в цьому стилі складаються з мозаїки стилів та епох. Як декоративний матеріал використовується дерево цінних порід, шкіра (у тому числі крокодила, акули та морського ската), напівдорогоцінне каміння, слонова кістка, бамбук і т.д. Таким чином, екстравагантні матеріали значно допомагають виразити всю гаму почуттів, тим більше, що вітальня у стилі Арт-Деко – це справжній центр естетики. Досить широко знайшло своє застосування поєднання скла з металом, а двері, міжкімнатні перегородки, камінне приладдя та сходові перила прикрашаються за допомогою зварного заліза.

Щодо колірної гами – переважання темних відтінків, проте, допускається коричнево-бежева гамма, що створює особливе благородство інтер'єру. Але щодо строкатих кольорів - це неприйнятно. Найбільш виграшний ефект дає обіграння монотонної насиченості у поєднанні з контрастним малюнком. Особливо вітається використання у вітальні інкрустованих скляних поверхонь, начищеного до блиску металу, а також полірованого дерева, т.к. всі ці атрибути посилюють враження розкоші та шляхетності.

Меблі у вітальні Арт-Деко також повинні бути розкішними, краще, якщо вони виготовлені вручну з екзотичних порід дерева. Але в будь-якому випадку будь-який предмет все одно додатково декорується. Форма меблів також незвичайна, наприклад, сидіння біля крісла може мати форму трапеції, а в оббивці можуть простежуватися єгипетські або східні орнаменти, одним словом, поєднання непоєднуваного. Особливо доречним є використання шикарних столів з інкрустованими стільницями, а також великих стільців та крісел типу королівського трону. Але не слід забувати про те, що стиль сам по собі дуже витончений і легкий, у зв'язку з чим актуальні форми зигзагів, хвиль або лебединих ший. До речі, стиль має ще одну назву – «художній». Найбільш виграшна комбінація для меблів – це використовувати темно-червону або бордову деревину у поєднанні з білою натуральною шкірою, мармуром чи склом.

Шафи-вітрини з красивими цінними штучками чудово увіллються в дизайн інтер'єру

Стіни вітальні зазвичай служать приємним ненав'язливим фоном для розкішних стильних меблів та інших предметів інтер'єру. Дуже часто вони просто забарвлюються у однотонний колір. Хоча делікатні вкраплення у вигляді орнаментів інших кольорів також можливі. Головне, що треба пам'ятати - колірна гама для стін і підлоги повинна обов'язково бути м'якою, а ось меблі на її тлі - темними і навіть майже чорними.

Також в інтер'єрі можуть бути повсюди розставлені скульптури жіночих фігур, наприклад, у танцювальній позі, що є символом чистоти та грації. Хоча, головною прикрасою даного стилю все ж таки є текстиль. Штори використовуються важкі оксамитові чи атласні. Дивані подушки та абажури світильників мають бути підібрані в тон шторам. Також чудовим доповненням інтер'єру стануть хитромудрі ширми або інші предмети з кованого металу. Старовинні аксесуари застосовуються у великій кількості, такі, як унікальні картини в дусі середньовіччя, а також різні вази та настінний годинник, і, звичайно ж, шикарні килими. До речі, що стосується картин, то чудово виглядатимуть картини в стилі Арт-Деко, які представляють якусь суміш сучасної експресії зі старовинною елегантністю із зображеннями жіночих силуетів, химерних казкових тварин або абстрактних плям.

КУХНЯ АРТ-ДЕКО

Як згадувалося вище, стиль Арт-Деко — це поєднанням традиційного неокласицизму і новаторського модерну. Як же все це проявляється в інтер'єрі кухні? Насамперед своєю оригінальністю. Оскільки цей стиль дорогий і досить яскравий, то і дизайн кухні не є винятком, тобто непоміченим не залишиться. По-друге - ексклюзивністю у вигляді незвичайних антикварних речей, наприклад, предметів мистецтва. Щодо використовуваних матеріалів - застосовуються такі: дерево (це основний) як поліроване, так і інкрустоване або лаковане, метал (нержавіюча сталь та алюміній), натуральна шкіра, скло, а також плитка глянсова (керамічна, зі штучного або натурального каменю) і, звичайно , текстиль (однотонний атлас або шовк, а також тканина в смужку «під зебру»).

Щодо кольорової гами - бездоганним поєднанням було б чорно-біле (це основна фішка Арт-Деко). Але можливі й інші поєднання кольорів, наприклад, білий із шоколадним, сріблястий із чорним тощо. Але не слід забувати, що основна гама – це кольори металу, землі, каменю чи натуральної шкіри. Смуги добре використовувати для оформлення зони їдальні, використовуючи флізелінові або текстильні шпалери однакової фактури. А робочий фартух можна виконати з плитки, наприклад геометричної за принципом чорно-білої мозаїки. Інші кольори також можуть додаватися, але в невеликій кількості та в приглушених тонах (зелений, блакитний, золотий та червоний).

Ще однією традиційною особливістю стилю є ступінчаста форма, що поширюється як на візерункове оздоблення стін, так і на меблі з модулями, розташованими на різних рівнях, і по висоті, і по глибині. Якщо дозволяє площа приміщення, то добре було б виконати багатоступінчасту натяжну стелю, якщо його затягнути глянсовою чорною або білою плівкою і розмістити безліч підсвічування. Найбільшого ефекту можна досягти, якщо зробити одну "сходинку" у формі ліпного бордюру, таким чином, акцентуючи геометричність, властиву даному стилю. Також, як один з варіантів - оформити зону столової фотошпалери у вигляді багатоступінчастих зображень пейзажів, будинків або абстракції - аби малюнки містили чіткі правильні геометричні форми.

Дуже значущий елемент і важливий штрих Арт-Деко – це сонячне проміння (Sunburst). Промені-смуги повинні бути всюди: в оббивці меблів, обробці, текстилі. Смугасті штори до підлоги, люстра у вигляді вентилятора або імітація шкіри зебри в м'якому куточку - цілком достатньо буде одного або двох елементів «сонячного проміння». Що стосується меблів, слід зазначити, що обов'язковою умовою не допускати захаращення простору, тобто. меблі повинні бути функціональними. Оббивка повинна бути з оксамиту, атласу, шкіри та велюру. Зону їдальні в ідеалі перетворити на вишуканий столик на кшталт традицій кращих елітних ресторанів. Взагалі, якщо говорити про ідеальну кухню в стилі Арт-Деко, то в ній повинні бути меблі з цінних порід дерева, зроблені на замовлення, або як варіант - відреставрований антикваріат. Якщо такої можливості не надається, то є ще альтернатива дорогій деревині - двоколірний лакований гарнітур, який може бути чорно-білого, сіро-блакитного, червоно-сірого тонів і т.д.). зіграти на контрасті кольорів та лакування, що також «любить» Арт-Деко. Крім цього, можна використовувати меблі, оброблені нержавіючою сталлю.

Візуально збільшить простір приміщення. Крім цього, непогано виглядатиме і звичайне дзеркало у вигляді трапеції, а ще краще, у вигляді сонця, особливо якщо розмістити точкові світильники для ефекту гри світла.

Підлоги бажано виконати лакованим паркетом, хоча, звичайно, для кухні така поверхня не зовсім практична. У зв'язку з цим, найкраща альтернатива - плитка для підлоги (мармурова або імітація будь-якого іншого натурального каменю). Також можна використовувати лінолеум, що має геометричний малюнок. Не слід забувати і про етнічні нотки, які також повинні бути присутніми, наприклад, у вигляді картин з пейзажами або чорно-білих фотографій, поміщених у тонкі дерев'яні або металеві рамки. Або ж декорувати інтер'єр за допомогою пальм чи екзотичних кольорів. І ще один нюанс – світильників має бути достатньо багато, щоб забезпечити гарне освітлення приміщення.

А тепер найголовніше, так би мовити, родзинка кухні Арт-Деко - неодмінно має бути в ній бути щось таке, що відразу привертало б увагу (ексклюзивна ваза, бронзова статуетка, срібні свічники або, наприклад, картина). Необхідно ретельно продумати і вибрати якийсь один із елементів, здатний викликати здивування та захоплення, чи то дзеркало чи люстра.

Арт Деко, Ар Нуво, Модерн - риси стилю, приклади - картини, вітражі, інтер'єри

У цій статті ми розглянемо стиль інтер'єру ар деко, ар нуво, модерн. Елементи стилю – живопис, архітектуру, елементи внутрішнього простору – меблі, штори, люстри, картини та ін.

Будинок Віденського сецесіону

Стиль модерн [ ар нуво, « тіфані» (на ім'я Луїса Комфорту Тіффані) у США, « ар-нуво» та « fin de siecle" у Франції, " югендстиль" в Німеччині, " стиль Сецесіон" у Австрії, " модерн стайл" в Англії, " стиль ліберті» в Італії, « модернізмо" в Іспанії, " Nieuwe Kunst" в Голандії, " ялиновий стиль" (Style sapin) у Швейцарії.) набув поширення в 1918-1939 роках у Франції, частково в інших європейських країнах та США. В архітектурних формах та живописі переважають звивисті лінії, незвичайне поєднання дорогих та екзотичних матеріалів, зображення фантастичних істот, форми хвилі, раковини, драконів та павичів, лебединих ший та важких жінок. У формах – підкреслена асиметрія. Листя, квіти, стовбури і стебла, як і контури тіла людини чи тварини з властивою їм асиметрією є керівництвом до дії і джерелом натхнення. В основі стилю - теза, згідно з якою форма в мистецтві важливіша за зміст. Будь-який прозовий зміст може бути представлений у високохудожній формі. Джерелом цієї «нової форми» стали природа та жінка. Цьому стилю властиві вишуканість, витонченість, одухотвореність, мінливість. З цього випливав певний набір кольорів - бляклі, приглушені; переважання плавних, складних ліній. Набір символів - химерні квіти, морські рідкості, хвилі. Стилеві властивості модерну іноді зіставляють із пластичною системою бароко, справедливо вбачаючи між ними деяку подібність у бажанні художників використовувати як виразні засоби форми органічної природи. Багато модерн також взяв від мистецтва стан Азії.

Завжди добре в таких інтер'єрах, так само, як і в інтер'єрах Арт Деко, виглядають копії Майкла Паркеса, Густава Клімта, Тамари Лемпіцкі, Альфонса Мухи, Врубеля, Білібіна або Васнєцова, а також роботи сучасних художників, що пишуть у цьому стилі, а також американська графіка. певної тематики. Багато художників цього стилю (або періоду) були зачаровані східним живописом - на картинах того ж таки Густава Клімта ми часто бачимо персонажів у китайському чи японському одязі. Тому в таких інтер'єрах не зайвими буде і китайський чи японський живопис. Наведемо кілька творів, на наш погляд, які підходять до інтер'єрів у таких стилях.

Арт Деко (ар-деко)- популярна течія у міжнародному декоративному мистецтві 1925-1939 років. Цей стиль історично слідує відразу за модерном. Він торкнувся таких сфер мистецтва як архітектура, дизайн інтер'єру, промисловий дизайн, індустрія моди, живопис, графіка, кінематограф. Цей рух певною мірою поєднував у собі безліч різних стилів і течій початку XX століття, включаючи неокласицизм, конструктивізм, кубізм, модернізм, баухаус, модерн і футуризм. Але більшою мірою це модерн із домішкою неокласицизму. Відмінні риси - строга закономірність, етнічні геометричні візерунки, розкіш, шик, дорогі, сучасні матеріали (слонова кістка, крокодиляча шкіра чи шкіра акули чи зебри, рідкісні породи дерева, срібло). У Німеччині та СРСР ар-деко перетворюється з модерну на «новий ампір».

Пік популярності течії випав на «бурхливі двадцяті», але й у 30-ті вона була досить сильно у США. На відміну від інших напрямів, зародження яких сягає корінням у політику чи філософію, арт-деко ніс виключно декоративний зміст. Свого часу стиль сприймався як реакція на Universal Exposition (Юніверсал Експозішн) 1900 року. Після відомої виставки кілька французьких художників створили офіційно зареєстровану організацію La Société des artistes décorateurs (Товариство архітекторів-декораторів). Серед її засновників були Hector Guimard (Гектор Гімар).

Париж у роки 19 століття залишався центром стилю ар-деко. У меблів його втілював Жак-Еміль Рульманн- найвідоміший з дизайнерів меблів тієї епохи і, можливо, останній із класичних паризьких ébéniste(червонодеревників). Крім того, характерні роботи Жана-Жака Рато, продукція компанії «Süe et Mare», ширми Айлін Грей (Eileen Gray), вироби з кованого металу Едгара Брандта, металу та емалі швейцарця єврейського походження Жана Дюнана, скло великого Рене Лаліка та Моріса Маріно, а також годинник та ювелірні вироби Cartier.

Символом Art Deco у декоративно-ужитковому мистецтві стала скульптура з бронзи та слонової кістки. Почасти натхненні «Російськими сезонами» Дягілєва, мистецтвом Єгипту та Сходу, а також технологічними досягненнями «століття машин», французькі та німецькі майстри створили унікальний стиль у малій пластиці 1920-х – 1930-х рр., який підняв статус декоративної скульптури до рівня « високого мистецтва». Класичними представниками Art Deco у скульптурі вважаються Дмитро Чіпарус, Клер Жан Робер Коліне, Поль Філіп (Франція), Фердинанд Прайсс, Отто Поерцель (Німеччина), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрія).

Ар-нуво(французька вимова: , англізована до /ˈɑːrt nuːˈvoʊ/) - це міжнародний стиль мистецтва, архітектури та декоративно-ужиткового мистецтва, особливо декоративного мистецтва, яке було найбільш популярне в період між 1890 і 1910 роком. Стиль, що є реакцією на академічне мистецтво 19-го століття, був натхненний природними формами і структурами, зокрема вигнутими лініями рослин і квітів.

Англійською мовою використовується французька назва «ар-нуво» (нове мистецтво). Цей стиль пов'язаний, але не ідентичний стилям, що виникли в багатьох країнах Європи приблизно в той же час: в Австрії, він відомий як «сецесійний стиль» після «віденського сецесіону»; в Іспанії як «модернізмо»; у Каталонії як «модернізм»; у Чехії як «Сецесі»; у Данії як «скенвірке»або «Югендстиль»; у Німеччині як «Югендстиль», «ар-нуво»або «реформстиль»; в Угорщині як «сецессзіо»; в Італії як "арт-нуво", «стилі ліберті»або «стилі флореалі»; в Норвегії як «Югендстиль»; у Польщі як «Сецесья»; у Словаччині як «Сецеса»; у Росії як «модерн»; а у Швеції як «югенд».

Ар-нуво– це загальний художній стиль. Він охоплює широкий спектр образотворчого та декоративного мистецтва, включаючи архітектуру, живопис, графіку, дизайн інтер'єру, ювелірні вироби, меблі, текстиль, кераміку, скло та металеві вироби.

До 1910 року ар-нуво вже вийшов із моди. Як домінуючий архітектурний і декоративний стиль Європи його спочатку змінив ар-деко, а потім модернізм.

Походження

Новий художній рух сягає корінням у Британію, в квіткові дизайни Вільяма Морріса і в рух Мистецтв і ремесел, заснований учнями Морріса. Ранні зразки цього стилю включають Червоний дім Морріса (1859) та Кімнату павичів Джеймса Еббота Макніла Вістлера. На новий рух також вплинули художники-прерафаеліти, включаючи, Данте Габріель Россеттіі Едвард Берн-Джонс, особливо це стосується британських художників-графіків 1880-х років, серед яких Селвін Імеджі, Хейвуд Самнер, Уолтер Крейн, Альфред Гілберт, і в першу чергу Обрі Бердслі.

У Франції стиль поєднував кілька різних тенденцій. В архітектурі на нього вплинув архітектурний теоретик та історик Ежен Віолет-ле-Дюк, заклятий ворог історичного архітектурного стилю боз-ар. У своїй книзі «Entretiens sur l'architecture» 1872 року він писав: «Використовуйте засоби та знання, дані нам нашим часом, без проміжних традицій, які сьогодні не є життєздатними, і таким чином ми зможемо відкрити нову архітектуру. Кожна функція має свій матеріал; кожному матеріалу своя форма та орнамент». Ця книга вплинула на покоління архітекторів, у тому числі на Луї Саллівана, Віктора Орту, Гектора Гімара та Антоні Гауді.

Французькі художники Моріс Денис , П'єр Боннарі Едуард Вюйарвідіграли важливу роль у поєднанні образотворчого мистецтва живопису з декоративним. «Я вважаю, що, перш за все, живопис має прикрашати», - написав Денис 1891 року. «Вибір сюжетів чи сцен – ніщо. Саме за рахунок співвідношення тонів, пофарбованої поверхні та гармонії ліній я можу досягти душі та пробудити емоції». Всі ці художники створювали як традиційний, так і декоративний живопис на ширмах, склі та інших матеріалах.

Ще одним важливим впливом на новий стиль став японізм: хвиля інтересу до японської ксилографії, особливо робіт Хіросіге, Хокусай та Утагави Кунісади, які були імпортовані до Європи, починаючи з 1870-х років. Підприємливий Зігфрід Бінг заснував у 1888 році щомісячний журнал Le Japon artistique і опублікував тридцять шість номерів, перш ніж закрився в 1891 році. Він вплинув як на колекціонерів, так і на художників, включаючи Густава Клімта. Стилізовані риси японських принтів з'явилися у графіці, фарфорі, ювелірних виробах та ар-нуво.

Нові технології у поліграфії та видавничій діяльності дозволили ар-нуво швидко досягти світової аудиторії. Художні журнали, ілюстровані фотографіями та кольоровими літографіями, відіграли важливу роль у популяризації нового стилю. The Studio в Англії, Arts et idées та Art et décoration у Франції, Jugend у Німеччині дозволили стилю швидко поширитися по всіх куточках Європи. Обрі Бердслі в Англії та Ежен Грассет, Анрі де Тулуз-Лотрекі Фелікс Валлоттонотримали міжнародне визнання як ілюстратори.

Завдяки плакатам Жуля Шередля танцівниці Лої Фуллер у 1893 році та Альфонса МухиДля актриси Сари Бернхардт у 1895 році плакат став не просто рекламою, а художньою формою. Тулуз-Лотректа інші художники набули статусу міжнародної знаменитості.

Форма та характер

Хоча ар-нуво набував чітко локалізовані тенденції зі збільшенням географічного поширення, деякі загальні характеристики свідчить про його форму. Опис, опублікований у журналі Pan стінний гобелен «Цикламен» (1894) Германа Обриста, описавши його як «несподівані сильні криві, утворені ударом хлиста», який став відомим на початку поширення ар-нуво. Згодом не тільки сама робота стала більш відомою як «Хлист», а й сам термін «хлист» часто застосовується до характерних кривих, які використовуються художниками в стилі ар-нуво. Такі декоративні «хлистові» мотиви, утворені динамічними, хвилеподібними та плавними лініями в синкопованому ритмі та асиметричній формі, зустрічаються у всій архітектурі, живописі, скульптурі та інших формах дизайну ар-нуво.

Витоки ар-нуво перебувають у боротьбі художника Вільяма Моррісаз громіздкими композиціями та тенденціями відродження 19-го століття та його теоріями, які допомогли створити рух Мистецтв та ремесел. Проте, обкладинка Артура Маккердо для «Міських церков Рена» (1883) з її ритмічними квітковими візерунками найчастіше вважається першою реалізацією ар-нуво. Приблизно водночас плоска перспектива та яскраві кольори японської ксилографії, особливо Кацушики Хокусай, вплинули на формулу стилю ар-нуво. Японізм, популярний у Європі на 1880-х і 1890-х роках, істотно вплинув багатьох художників своїми органічними формами і зверненням до світу природи. Крім того, що натхненні Японією мистецтво та дизайн перейняли такі художники, як Еміль Галле та Джеймс Ебботт Макнейл Вістлер, їх також підтримали бізнесмени Зігфрід Бін та Артур Ласенбі Ліберті у своїх магазинах у Парижі та Лондоні відповідно.

В архітектурі широко поширені гіперболи та параболи у вікнах, арках та дверях, а декоративні обломи перетворюються на рослинні форми. Як і більшість стилів дизайну, ар-нуво прагнув гармонізувати свої форми. Текст над входом до паризького метро використовує особливості решти металевої конструкції.

Архітектура та дизайн інтер'єру в стилі ар-нуво уникає еклектичних стилів, що відроджуються 19 століття. Хоча дизайнери ар-нуво обрали і «модернізували» деякі абстрактніші елементи стилю рококо, такі як текстури полум'я та раковини, вони також виступали за використання вкрай стилізованих органічних форм як джерела натхнення, розширюючи «природну» різноманітність до використання морських водоростей, трав і комах. Іншим впливом були м'яко-змішані форми кнорпельверка 17 століття, найкраще представленого в голландському сріблі.

Відносини з сучасними стилями та рухами

Як стиль мистецтва, ар-нуво має подібність до прерафаелітів і символізму, а художники, такі як Обрі Бердслі, Альфонс Муха, Едвард Берн-Джонс, Густав Клімті Ян Тороп можна віднести до більш ніж одного з цих стилів. Проте, на відміну символічного живопису, стиль ар-нуво має відмінний зовнішній вигляд; і, на противагу руху Мистецтв та ремесел, орієнтованому на ремісників, художники ар-нуво легко використовували нові матеріали, оброблені поверхні та абстракцію заради чистого дизайну.

Ар-нувоне відмовився від використання машин, як зробив рух Мистецтв та ремесел. Для скульптури, основними матеріалами були скло і коване залізо, що призвело до скульптурних особливостей навіть в архітектурі. Кераміка також була задіяна у створенні серій скульптур таких художників як Огюст Роден.

Архітектура ар-нуво використовувала безліч технологічних нововведень кінця 19 століття, особливо відкрите залізо і великі, нестандартні деталі зі скла. Однак до початку Першої світової війни стилізований характер дизайну ар-нуво, який був дорогим для виробництва, вийшов із вжитку на користь більш упорядкованого, прямолінійного модернізму, який був дешевшим і більш підходив до простої індустріальної естетики, якою став ар-деко.

Тенденції стилю ар-нувотакож проникли у місцеві стилі. Наприклад, у Данії такою тенденцією був один із аспектів скенвірке («естетична робота»), який сам по собі тісно пов'язаний зі стилем Мистецтв та ремесел. Крім того, художники запозичили багато квіткових та органічних мотивів з ар-нуво у стиль Młoda Polska («Молода Польща») у Польщі. Тим не менш, Młoda Polska також включав інші художні стилі і охоплював ширший напрямок у мистецтві, літературі та стилі життя.

Арт Деко не уникнув впливу ще одного важливого явища у мистецтві ХХ століття – абстракціонізму. Новації абстракціонізму пов'язують здебільшого із заслугами Василя Кандинського, який жив і працював у Мюнхені з 1896 по 1914 рік. Поступово видаляючи сюжет зі своїх картин, художник домігся того, що вони набули вигляду повної абстракції.

Це також творчість Казимира Малевича, який став засновником супрематизму, який спростив зображення до накладення одного білого квадрата на інший. Конструктивізм як стиль вплинув на мистецтво Заходу. Конструктивізм базувався на переконанні, що мистецтво мало служити соціальним цілям і що воно було відображенням швидше особистого, ніж суспільного досвіду. Художники конструктивісти створювали роботи, що нагадували деталі механізмів, складені з геометричних форм і вплинули на графік Арт Деко.

Нововації, що розвивалися в той час, не могли не вплинути на сам стиль Арт Деко, який став результатом змішання з ними. У художньому значенні також помітний вплив на Арт Деко зробив кубізм, особливо його спосіб розчленування предметів та аналізу їх геометричних складових. Кубістське бачення предметів з'являється у роботах Пабло Пікассо і Жоржа Брака приблизно 1908-1909 роках. Глибокий вплив на Арт Деко справила манера поводження кубістів із площинами та їх техніка використання кольору.

Талановитий живописець і скульптор, італійський художник Амадео Модельяні впливав на розвиток Арт Деко. Він зображував живі, переважно жіночі форми, навмисно розтягуючи пропорції тіла та риси обличчя, що стало прообразом елегантної стилізації, властивої Арт Деко.

Знаменитий паризький кутюр'є Поль Пуаре, який став на багато років законодавцем мод, зробив багато для пропаганди екзотичного і барвистого стилю Арт Деко, початок якого було покладено "Російськими сезонами". Моделі Поля Пуаре стверджували ідеальний образ багатої та модно одягненої сучасної жінки. П. Пуаре «революційним» чином змінив моду: він знищив корсет, і цим силует його моделей став прямим і природнішим. Це було перше, ще боязке, порівняно з тим, що станеться після першої світової війни, але вже явне її визволення. Одягнувши прямі та вільні сукні-туніки, з яскравим декоративним малюнком, жінка і в поведінці стала більш прямою та природною, менш манірною та химерною. У всьому відомому готельному готелі "Мартін", що відкрився в 1911 році, в якому працювали зовсім ненавчені молоді дівчата, що створювали малюнки для тканин, меблів і шпалер. Такий незвичайний метод дав народження творам, повним свіжості і жвавості сприйняття, а недолік технічних знань компенсувався добре навченими майстрами, які перекладали дівчатами малюнки на тканини, лише злегка підправляючи їх. З ательє «Мартін» виходили шпалери, стінні панно, тканини, покриті величезними яскравими квітами. Так, квіти (особливо троянди, жоржини, маргаритки, цинії), дуже декоративні і нескінченно далекі від природних (справжніх), стають улюбленою темою Арт Деко.

У живописі серед картин міжвоєнного періоду чистий стиль Арт Деко виділити дуже важко. Більшість художників використовували техніку, запозичену у кубістів. Живопис Арт Деко не входив до авангардних художніх напрямів, більше, не мав прикладної характер, покликаний відповідати основним принципам декорування.

Живопис Тамари де Лемпіцкі, яка народилася в Польщі, у творчості якої переважають модні портрети та еротична оголена жіноча натура, вважається типовим представником Арт Деко в живописі. Дати визначення техніки листа де Лемпіцької можна, застосувавши у віці машин її власне твердження про те, що митець «не повинен забувати про точність. Картина має бути чистою та акуратною». (С. Стерноу. Арт Деко. Польоти художньої фантазії. Белфакс, 1997).

За великим рахунком скульптуру Арт Деко можна поділити на великі групи: на роботи масового виробництва для внутрішнього ринку та твори «витонченого мистецтва». Створені художниками та скульпторами авангардного напряму того періоду, якісна скульптура та недорога продукція масового споживання йшли рука об руку – мармур та бронза існували поряд із пластиком та сувенірами з кераміки. У сфері скульптури стиль Арт Деко проявляв себе всюди, від високого мистецтва до кітчу.