Виставка ослячий хвіст. Художнє об'єднання Ослиний хвіст. Як французький журналіст висміяв художників-модерністів за допомогою віслюка
«Ослячий хвіст»— одне з найвідоміших і навіть гучних мистецьких об'єднань нашої країни. Об'єднання було організовано 1912 року російськими художниками-авангардистами Міхіалом Федоровичем та Наталією Сергіївною. Ця організація художників від початку привертала себе увагу громадськості. Вона об'єднувала подібних за духом творців, яким були близькі авангардні течії мистецтва.
Назва «Ослячий хвіст» походить від однієї з картин, яка виставлялася на виставці в Парижі у 2010 році. Ця картина була незвичайною тим, що була намальована хвостом осла. На жаль, незважаючи на свій швидкий старт і навіть трохи скандальну популярність, об'єднання художників проіснувало недовго і в 1913 розпалося, залишивши після себе тільки пам'ять про історичну подію в авангардному мистецтві.
Окрім Михайла Ларіонова та Наталії Гончарової, в «Ослиному хвості» були такі художники, як: Казимир Малевич, Володимир Татлін, В. Барт, А. Шевченко та інші. На відміну від інших авангардних художніх об'єднань, художники з Ослиного хвоста пропагували об'єднання європейської школи та традиції російського народного мистецтва, російського примітивізму, лубка тощо. Картини цих художників повною мірою підтверджували їхні тези. Нарочито спрощені форми, що десь нагадують етно-примітивізм разом з авангардними стилістиками, які були поширені на початку 1910 років. Багатьом «Ослячий хвіст» тісно пов'язані з поняттям примітивізму у живопису. Розпад групи стався через те, що багато хто з художників, що входили в об'єднання, спробувавши себе в даному стилі, потроху стали відходити в різні боки, пробувати себе в інших жанрах та напрямках.
Виставка «Ослячий хвіст» (1912 р.), організована лідерами російського примітивізму М. Ф. Ларіоновим та М. С. Гончаровою, багатьом здавалася викликом не лише консервативно налаштованій публіці, а й об'єднанню «Бубновий валет». На думку Ларіонова, члени «Бубнового валета» належали до західного мистецтва з перебільшеною увагою та недооцінювали російські мистецькі традиції.
Художники, які брали участь у виставці «Ослячий хвіст», прагнули поєднати мальовничі прийоми європейської школи з досягненнями російської вишивки, лубка, іконопису. Прихований протест проти західного впливу містився і в назві об'єднання. Це був натяк на скандальну ситуацію, що виникла в паризькому «Салоні незалежних» 1910 р. Противники нових форм у живопису спробували видати за шедевр авангардного мистецтва полотно, розмальоване хвостом осла.
Учасникам виставок не вдалося створити цілісного спрямування, і кожен пішов своїм шляхом, але для більшості дослідників назва «Ослячий хвіст» міцно пов'язана з поняттям «примітивізм», і насамперед із творчістю його лідерів.
Михайло Федорович Ларіонов (1881 – 1964) народився у місті Тирасполі Херсонської губернії у родині військового фельдшера. З 1898 по 1910 р. він займався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури; його викладачами були Валентин Олександрович Сєров, Ісаак Ілліч Левітан, Костянтин Олексійович Коровін. У 1900 р. Ларіонов зустрів Наталію Сергіївну Гончарову (1881 - 1962), яка вчилася тут же. Вони одружилися, і з того часу їхні життєві та творчі шляхи були нерозривно пов'язані.
У 1906 р. молоді живописці почали активно виставлятися: імена Ларіонова та Гончарової стали відомі широкому загалу завдяки виставці Московського товариства художників. У тому року вони взяли участь у експозиції Союзу російських художників. А за два роки до цього, в 1904 р., Ларіонов познайомився з відомим театральним та мистецьким діячем Сергієм Павловичем Дягілєвим і в 1906 р. на його запрошення показав свої роботи на петербурзькій виставці об'єднання «Світ мистецтва». Незабаром він разом із Дягілєвим та художником Павлом Варфоломійовичем Кузнєцовим вирушив до Лондона та Парижа, де Дягілєв з просвітницьких міркувань представив у дванадцяти залах Осіннього салону російське мистецтво різних періодів та напрямків. Твори Ларіонова, Гончарової та Кузнєцова увійшли до розділу «найновіших».
Після 1907 Ларіонов захопився примітивізмом. Про це говорять енергійні мазки, соковиті, барвисті плями, точні контури, нічим не стиснута фантазія, і насамперед сюжети, взяті з провінційного міського життя: «Прогулянка у провінційному місті», «Кафе на відкритому повітрі», «Провінційна франтиха» (усі роботи 1907 р.). У 1907 р. Ларіонов зблизився з поетом і художником Давидом Давидовичем Бурлюком (1882-1967), одним із засновників російського футуризму; Разом вони влаштували у Москві виставку «Стефанос». А 1910 р. живописець опинився серед засновників об'єднання «Бубновий валет», навколо якого згуртувалися прихильники примітивістського руху. Але в 1912 р. Ларіонов та Гончарова залишили «Бубновий валет» та організували експозицію «Ослячий хвіст». Через рік відкрилася нова виставка «Мішень», а за нею з'явилася і творча група під тією ж назвою.
У 1912-1913 pp. Ларіонов та Гончарова багато працювали над оформленням книг поетів-футуристів. Це були так звані літографовані книги – написані від руки на літографському камені та в цій же техніці проілюстровані.
На початку 10-х років. Майстер прийшов до ідеї лучизму - одного з перших варіантів безпредметного живопису. У брошурі під цією ж назвою він пояснював це поняття так: «Промінь має на увазі просторові форми, які можуть виникати від перетину променів різних предметів, форми, виділені волею художника». У перших «променистих» полотнах Ларіонова добре помітні мотиви природи: «Осінь жовта», «Півень» («Променистий етюд»), «променистий пейзаж» (всі роботи 1912).
У 1914 р. Ларіонов допомагав Гончаровій створювати декорації до опери-балета Миколи Андрійовича Римського-Корсакова «Золотий півник» для дягилівських «Російських сезонів», виконані в авангардному стилі.
Потім почалася Перша світова війна, що стала важким випробуванням у житті майстра. Творчі плани довелося відкласти на певний термін. Ларіонов, покликаний в армію, брав участь у боях у Східній Пруссії, був контужений і після лікування у шпиталі демобілізований. Після одужання він приєднався як художник-декоратор до балетної трупи Дягілєва у Швейцарії та до Росії вже більше не повернувся.
У творах Наталії Гончарової простежуються дещо інші мотиви. Теми деяких її робіт явно навіяні живописом Поля Гогена і Вінсента Ван Гога («Селяни, що збирають яблука», 1911 р.; «Соняшники», 1908-1909 рр.; «Рибний лов», 1909 р.). Вплив Гогена відчувається в м'яких, ніби тягучих контурах фігур, у контрастах щільних, трохи матових фарб Однак російські фольклорні традиції приваблювали Гончарову так само сильно. На полотні «Птах Фенікс» (1911 р.), звертаючись до казкового образу, художниця передає атмосферу фантастичного дійства насамперед через колір - надзвичайно яскравий, немов полум'яний зсередини. Особливо хороші у творчості Наталії Гончарової картини, створення яких її надихнули ікони. Виразний приклад тому - «Спас у Силах» (1911).
Лише сто років тому мистецтво було в центрі уваги суспільства і навколо нього кипіли неабиякі пристрасті. Ця стаття, опублікована 1920 року в журналі «Нива» - спроба висміяти прогресивних художників із Салону Незалежних. А наскільки ця спроба вдалася – судити вам.
Як французький журналіст висміяв художників-модерністів за допомогою віслюка
Багато разів обрушувалася розсудлива художня критика на художників-декадентів з їх ексцентричними, явно безглуздими творами: але ніколи жодна критика не досягала таких громових результатів, яких досяг дотепний фарс, нещодавно виконаний паризьким журналом Fantasio над художниками гуртка «Незалежних».
«Незалежні» мають свій «Салон», старанно відвідуваний публікою, яка дивується, обурюється, сміється, але охоче ходить до «Незалежних» заради цікавості та деякої любові до скандалу. Цього року справді з цими художниками стався скандал - небувалий, злісний...
Приблизно півтора-два місяці тому в деяких газетах з'явився полум'яний маніфест «Школи Ексцесивістів». Маніфест був підписаний гучним, дотепер ще нікому невідомих ім'ям Йоахіма-Рафаеля Бороналі і говорив таке: «Надмірність у всьому - це сила, єдина сила! Сонце ніколи не може бути надто спекотним, небо надто зеленим, віддалене море надто червоним, сутінки надто чорними... Винищимо безглузді музеї! Геть ганебну рутину ремісників, які виготовляють цукеркові коробки замість картин! Не потрібно ні ліній, ні малюнка, ні ремесла, але нехай живе сліпуча фантазія та уява!»
Незабаром після того в «Салоні Незалежних» з'явилася незвичайна картина, підписана тим самим Бороналі. «Незалежні» прийшли від неї в захват: у ній справді не було ні ліній, ні малюнка, а якийсь хаос кричучих, кричучих фарб. Червона, блакитна, зелена - фарби танцювали в ній якусь дику тарантелу... Зміст картини був абсолютно незрозумілий і неможливий. Однак вона мала дуже поетичний підпис: «Et le soleil s'endormit sur l’Adriatique» («І сонце заснуло над Адріатичним морем»). Потрібно, втім, зауважити, що й інші картини на виставці «Незалежних» були такі ж...
Картина Бороналі стала «цвяхом» виставки. «Незалежні» дивилися на неї з розчуленням. Ім'я "знаменитого" Бороналі було у всіх на устах. І раптом сталося щось дуже несподіване: в «Салон» з'явилися деякі панове і пред'явили нотаріальне посвідчення про те, що картину «І сонце заснуло над Адріатикою» - писав осел своїм хвостом...
У нотаріальному протоколі, складеному нотаріусом І. А. Бріон, було дуже докладно і діловито викладено таке: «Редакція журналу Fantasio, бажаючи дискредитувати художників-декадентів, „ангажувала“ з кабарі Lapin agile осла. У присутності нотаріуса до хвоста віслюка прив'язали пензель з фарбою, поставили віслюка задом до полотна, і один із «зловмисників» почав годувати його печивом. Осел вдячно помахував хвостом - і... малював їм Адріатичне море... Пензлик неодноразово змінювали - і в результаті вийшла вищезгадана картина, що "вражає багатством та вишуканістю свого колориту"»
Осел виражає у фарбах свої приємні смакові відчуття
Скандал вийшов приголомшливий... І лише тепер «Незалежні» здогадалися, що звучне «італійське» прізвище Бороналі є просто анаграмою французького слова Aliboron, тобто. "осел", "невігла".
Цей суто французький фарс за участю представника публічної влади та додатком казенного друку виявився чудовим способом боротьби з невіглаством та нахабством малярів-модерністів. «Смішне вбиває», - кажуть французи, і можна з упевненістю сказати, що «Ексцесивісти» на кшталт «Незалежних» чи наших «Трикутників» можуть бути цілком розвінчані подібним шляхом в очах публіки, яку вони морочать своїм мистецтвом. Монмартрський Аліборон зачепив своїм хвостом не лише французьких художників-невуків: історія з картиною Бороналі встигла облетіти вже всю Європу...
Справді, що тепер можуть заперечити будь-які ексцесівісти? Чи багато варті їх твори, коли осел своїм хвостом малює анітрохи не гірше за них? Якої блискучої конкуренції дочекалися вони!
Від редакції «Обраного»
Товариство Незалежних художників (фр. Société des Artistes Indépendants) – об'єднання художників, створене у Парижі 29 липня 1884 року. Серед засновників – Альбер Дюбуа-Пілле, Оділон Редон, Жорж Сера та Поль Сіньяк.
У Франції того часу було багато художників, які не мали жодної можливості виставляти свої полотна, і, отже, знайти визнання і заробити собі на життя. Це були опозиціонери всіх мастей, різного роду неблагонадійні, а також просто художники і скульптори, творчість яких не користувалася підтримкою Королівської Академії.
Число опальних творців та творів мистецтва, відкинутих паризькими салонами, зростало з кожним роком – художникам довелося самоорганізовуватись. Так 1884 року утворилася Група Незалежних художників. Цього ж року вони отримали дозвіл від влади на проведення першої виставки. З 15 травня по 15 червня 1884 року відвідувачі побачили понад 5 000 сучасних полотен понад 400 художників. Виставка викликала величезний інтерес і суперечливі реакції в суспільстві - від обожнювання до ненависті.
У 1920 році Салон Незалежних отримав у своє розпорядження паризький Великий палац. «Незалежні» існують і досі і регулярно проводять виставки. У різні часи у салоні виставлялися Марк Шагал, Малевич, Василь Кандинський, Анрі Матісс, Вінсент ван Гог тощо. і багато інших.
Чи треба говорити, що спочатку «Незалежні» викликали страшну алергію у «розсудливої художньої критики», та й просто у добропорядних громадян.
Створене 1912 року російське художнє об'єднання «Ослячий хвіст» — одне з найвідоміших. Назву угрупованню дала виставлена в Парижі картина, намальована хвостом осла. У цю здобулу скандальну славу організацію входили художники, які мають подібні погляди і захоплюються авангардним напрямом у мистецтві. З самого заснування «Ослиний хвіст» був у центрі уваги. Однак, незважаючи на свою популярність і швидкий зліт, вже через рік після заснування, 1913 року ця спільнота художників припинила своє існування.
Учасники «Ослиного хвоста»
Художники, що входять до спільноти, боролися за об'єднання європейської школи живопису з російською народною традицією. Старовинні картини учасників «Ослячого хвоста» зразка початку 1910 років виконані у навмисне примітивному стилі. Вони нагадують лубок, етно-примітивізм – і все це у поєднанні з авангардизмом.
Крім організаторів «Ослиного хвоста» Михайла Ларіонова та Наталії Гончарової, до складу об'єднання входили багато інших художників. Серед них: В. Барт, К. Малевич, В. Татлін, А. Шевченко. Незважаючи на популярність «Ослиного хвоста», поступово багато учасників почали відходити від обраного об'єднанням напряму, бажаючи спробувати свої сили в інших жанрах та стилях – це і спричинило розпад спільноти.
Примітка експерта з антикваріату
Сьогодні роботи, створені учасниками цього об'єднання, користуються особливою популярністю на ринку. Колекція салону Старий Петербург пропонує відвідувачам ознайомитись із багатою колекцією старовинного живопису. Наші фахівці зроблять оцінку Вашого антикваріату безкоштовно як по телефону, так і в режимі онлайн.
"Ослячий хвіст" - угруповання молодих художників, що відокремилося від
"Бубнового валета" і організувала 1912 р. у Москві разом із членами
"Союзу молоді" однойменну виставку. Серед її учасників - М.Ф.
Ларіонов, Н. С. Ночарова, К. С. Малевич, В. С. Барт, А. В. Шевченко та ін.
Виставка наочно показала, чим творчі устремління її організаторів
відрізняються від мистецтва "бубновалетівців". Якщо останні орієнтувалися
головним чином на сучасний французький живопис, то Ларіонову,
Гончаровій, їх однодумцям виявилося цікавим поєднати досягнення
нових європейських шкіл із національним російським мистецтвом. Звідси інтерес
цих художників до народної творчості, лубка, іконопису, а також до
примітивним формам зображення, дитячому малюнку, мистецтву Сходу,
якому вони відкривали собі чисті, первоздані традиції.
"Ослячий хвіст" - назва художньої виставки 1912 р., а потім і об'єднання московських живописців, що виділилися з групи "Бубновий валет": М. Ларіонова, Н. Гончарової, К. Малевича, В. Барта, А. Шевченка та ін.
Розкол «Бубнового валета» стався з принципових міркувань. Якщо більшість бубнововалетцев, серед яких були Р. Фальк, П. Кончаловський, А. Купрін орієнтувалися на новий французький живопис, то художники «Ослиного хвоста» прагнули поєднати мальовничі здобутки європейської школи з традиціями російського народного, наївного мистецтва, селянського примітивного живопису, лубка, іконопису, мистецтва Сходу. Приводом для оригінальної назви послужила містифікація, що відбулася в паризькому «Салоні незалежних» 1910 р., коли там було виставлено картину під такою самою назвою, справді «написану» хвостом осла. З цієї нагоди молоді російські художники заявили: «Тепер ми піднімаємо рукавичку. Публіка думає, що ми пишемо ослячим хвостом, то нехай ми будемо для неї ослячим хвостом» 1 . Картини Ларіонова та Гончарової – лідерів групи – підтверджували цей виклик громадській думці, вони відрізнялися навмисною грубістю, спрощенням форми, стилізацією під народний примітив. Так, присутність на виставці «Чотирьох Євангелістів» та зображень Святих, стилізованих Гончаровою під лубок, цензура вважала блюзнірським.
Картини лідерів
групи відрізнялися навмисним огрубінням форм, стилізацією під живопис
примітивів. Виставка виправдала очікування організаторів, справивши враження
близьке до скандалу.
Після виставки група її організаторів зберегла назву "Ослиний
хвіст". Протягом усієї другої половини 1912 р. вони вели переговори про
вступ до "Союзу молоді" як московська філія. інше
направлення роботи полягало в організації зборів, на яких мали
присутні члени групи "Ослячий хвіст", товариств "Союз молоді" та
"Бубновий валет" із метою виробити спільну програму. Однак
важливі розбіжності естетичного характеру між трьома цими
угрупованнями зробили вирішення цього завдання неможливим. До 1913 р. група
"Ослячий хвіст" фактично розпалася.
На своїх виставках «Ослячі хвости» показували не лише власні роботи, а й твори дітей, «творчість» московських малярів, чудові вивіски примітивного тифліського живописця Ніко Піросманішвілі, якого вони відкрили для художньої громадськості. В експозиціях також брали участь В. Д. Бубнова та Волдемар Матвій.
У 1913 р. група розпалася, та її лідер Ларіонов вже створював нове абстрактне мистецтво - «лучизм».
