Враження схід сонця. Клод Моне "Враження. Сонце, що сходить": опис картини

Клод Моне, який є засновником імпресіоніста, написав полотно “Враження. Висхідне сонце” у 1872 році. На картині зображено старий порт Гавр. Картина писалася в пориві натхнення, коли сонце, що сходить, з кожною хвилиною забарвлює небо в нові кольори. У художника було не більше десяти хвилин, щоб встигнути створити обрис матч, промалювати воду, позначити сонце і додати переливи сонячних променів. Він поспішав передати всі відтінки небосхилу, доки денне світило не додало нових кольорів.

Клод Моне, який згадує про створення полотна: “І не кажіть мені, що у студії можна відтворити все з пам'яті. Головне зловити момент. Скільки мав часу? Хвилин десять, не більше, я схопив мольберт, кисті і став наносити великі мазки.

Історія у картини справді незвична. Саме ця робота послужила поштовхом для розвитку нового художнього спрямування живопису. У 1874 році цей витвір був представлений на незалежній виставці, проте зусилля Моне оцінили не всі. Журналіст Луї Леруа назвав художників імпресіоністами (що в перекладі означає видруковувачі), висміявши представлені полотна. Але розгромний текст не засмутив творця, натомість Клод Моне та його однодумці стали просувати новий напрямок, взявши назву для власної групи зі статті Луї.

Полотно було розміщено в музей Мармоттан, де досі зберігаються багато полотна Моне. У 1985 році картину було вкрадено, повернули її на місце через 5 років - у 1991 році.

Моне, як і багатьом імпресіоністам, властива зацикленість на кольоровій гамі полотна. Художник багато часу приділяв колірній складовій картині, хоча багато відвідувачів виставки навіть не здогадувалися про це. “Враження. Висхідне сонце” виконана з мінімальною кількістю відтінків - вогкий ранок на синюватих тонах, і сонце, затуманене серпанком холодного повітря. Денне світило могло б стати яскравим акцентомна картині, але й воно виглядає похмурим, оповитим у кайдани ночі, що відступає.

Французький імпресіоніст спеціально показав порт мінімалістичним і холодним, саме таким його бачили місцеві жителі - небо плавно перетікало в глибоке море, сонячне коло з відливом на воді, невиразні обриси палуб кораблів, що причалили.

Однак мінімальний набір кольорів не позначився на атмосфері полотна. Воно виглядає насичено і жваво, ідеально передає картину того раннього часу доби, дозволяє відчути прохолодне чисте повітря та шум хвиль.

• Спочатку Клод Моне вважав цю роботу черговою картиною, яку не вдасться продати.
• Після невдалої виставки багато відвідувачів вимагали повернути їм витрачені гроші. А картину Моне порівнювали зі шпалерами в залі, стверджуючи, що вони виглядають барвистішими і мальовничішими, ніж робота імпресіоніста.
• Небо та вода настільки схожі в роботі, що якщо картину перевернути, то вони легко замінять один одного. Відбиття на воді зможуть стати новим небом, а небосхил чудово підійде на роль холодної води.

Дата створення: 1872 рік.
Тип: полотно, олія.
Габарити: 48*63 см.
Місцезнаходження: музей Мармоттан (Париж)

Сонце, що сходить

Історія створення

Відомий французький імпресіоніст Клод Монезакінчив роботу над цією картиною у 1872 році. Вона започаткувала такий стиль живопису, як імпресіонізм. Ця робота була показана на першій виставці Клода та інших молодих художників, які бажають здобути свободи творчості, у 1874 році. Один відомий на той час критик був так вражений пейзажем Моне, що зробив про неї і про всю виставку статтю, де жартома назвав живописців враженнями, як їх і стали називати. Він придумав їм таку назву зі слова «враження», що згадується в назві полотна, що в перекладі англійською означає «impression», тому на англійській мовіїх назвали імпресіоністами.

Стаття критика була розміщена у відомій газеті та називалася «Виставка вражеників». На сьогоднішній день людей мало зацікавило б таку назву, але тоді це суспільству дуже смішне. Митці замість того, щоб ображатися на людей, офіційно заявили себе під такою назвою, відтоді всі знають їх як імпресіоністів.

Дорога в Лувесьєнн, що тане сніг, захід сонця

Колірне рішення

Імпресіоністам було властиве використання широкої та яскравої колірної гамиу своїх творах, Клод Моне був винятком. Він завжди багато часу витрачав на вибір ідеальної палітри відтінків для своїх полотен. На картині зображено порт Гавра, який ледве можна побачити, оскільки він виконаний легкими легкими мазками, просто позначаючи його силует. Це дозволяє глядачеві не відволікатися від загального сюжету картини, і навіть навіює дух загадковості і таємничості. Сонце та небо на картині виглядають бляклими та блідими, завдяки чому краєвид здається сирим та туманним. Цікавим фактомє те, що художник писав цей пейзаж яскравими та насиченими квітами, зовсім не роблячи їх світлішим, що не завадило йому зобразити туман насиченим та натуральним. Моне вважав, що тьмяні розведені фарби зроблять краєвид нецікавим для глядача. Сонце та його відображення в річці виконані одним і тим же кольором. Якщо зображення перевести в чорно-білий формат, то сонце перестане виділятися.

На сьогоднішній день полотно зберігається у музеї Мармоттан у Парижі. Тут знаходиться досить багато картин, створених Моне. Пізніше, в 1985, полотно було викрадено і повернулося до музею лише через п'ять років, де воно й досі залишається.

Картина «Враження. Сонце, що сходить"оновлено: Жовтень 23, 2017 автором: Валентина

За часів Клода Моне слово «імпресіонізм» було брутальним образою. Однак художника, з чиєї картини і почалося це явище в живописі, це не хвилювало. Його взагалі мало турбували люди, він навіть не гаяв час на полотна з ними. Що Моне справді захоплювало, то це природа.

Художник став першим, хто скинув людину з п'єдесталу «головного героя» і збудував туди світло. Це кардинально змінило як живопис, а й культуру загалом. Сам світогляд було перевернуто. Люди стали інакше дивитися не тільки на мистецтво, а й на навколишній світ.

Сюжет

«Того ранку я схопився з ліжка, щоб зловити невловиме, адже на сході освітлення постійно змінюється. Його потрібно писати одразу ж, кожен відтінок. Скільки мав часу? Хвилин 10, трохи більше. І я схопив мольберт, кисті і став наносити великі мазки». Ось так було створено програмний твір, з якого і розпочався імпресіонізм.

Картина написана з природи в старому аванпорті Гавра. У цьому місті Моне виріс і вперше усвідомив себе художником.

Кожна секунда сходу сонця є унікальною і неповторною, стверджував Моне. Ми бачимо на полотні безліч відтінків сірого. Різкими мазками дано щогли та доки. І вогняними тонами саме сонце. Такі сміливі розгонисті мазки багатьом сучасникам здавалися неохайними, навіть грубуватими. Чимало було тих, хто вважав полотно незавершеним етюдом. Відвідувачі виставки, на якій картину було представлено, обурювалися, заявляючи, що навіть шпалерний папір виглядав би краще.

До речі, серед пізніших дослідників творчості Моне були ті, хто називав картину ефектом Місяця у тумані, вважаючи, що художник зобразив не схід, а захід сонця. Щоб розвіяти сумніви, американський дослідник, вивчивши фотографії та метеорологічні дані, з'ясував, що полотно могло бути написане лише 13 листопада 1872 року о 7:35.

"Жінки в саду", 1866-1867. Рідкісний приклад картини Моне з людьми
Вікісклад

Контекст

Клод Моне був новатором. Його цікавили стани природи, враження від неї. Що ж до сцен з життя людей, то, на відміну від його сучасників (наприклад, Дега, Ренуара, Мане, Сезанна), він не дбав про те, що відбувалося з людьми, і дуже рідко писав жанрові сцени.

Головний герой на його картинах – світло та його гра. Свої роботи Моне писав швидко - поки не змінювалося світло. Адже зі зміною світла змінюється сенс картини. Зображення одного і того ж мотиву (наприклад, одного з порталів Руанського собору або стогу сіна) різний часдня дає різне враження, а тому репрезентує різний зміст. Цей принцип став одним із найважливіших у мистецтві наступних десятиліть.

"Бульвар Капуцинок", 1873
Вікісклад

Моне став сучасником усіх художніх напрямів кінця XIX- Початки XX століть. Він говорив так: «Техніка змінюється, але мистецтво віддається тим самим: це вільне і емоційне зображення природи».

Доля художника

Клод Моне народився Парижі в сім'ї бакалійника. Коли хлопчику було п'ять, родина переїхала до Нормандії, Гавра. У школі Клоду не подобалося, він велику частинудня проводив біля моря, на скелях чи порту. На уроках хлопчик розмальовував зошити карикатурами вчителів та однокласників. До 15 років Моне був відомий весь Гавр як надзвичайно талановитий карикатурист. Йому почали замовляти портрети, а підліток, не розгубившись, став цим заробляти, чим шокував своїх поважних батьків.

«Водяні лілії», близько 1915-го

Завдяки карикатурам про Мону дізнався художник Ежен Буден, який навчив юнака серйозному ставленню до живопису та змусив дивитися на світ інакше.

Саме він виховав у Клода звичку писати з натури та довіряти враженням. Буден вважав, що потрібно «виявляти крайню завзятість у збереженні першого враження, оскільки воно найправильніше».

До 18 років Моне остаточно переконався, що хоче стати художником. Батьки загалом підтримали цю ідею, але не могли особливо допомогти із грошима. У Парижі, куди Клод поїхав навчатися, він (не відразу, звичайно, були й роки бунтарської відмови від роботи в студії) поступово знайшов собі вчителя та однодумців.

Декілька років провівши в Англії та Голландії, художник на початку 1870-х повернувся на батьківщину. На той час він був одружений і з дітьми. Фінансове становищебуло важким, сім'я жила на селі, щоб скоротити витрати. Становище змінилося на початку 1880-х. Картини почали приносити прибуток, і художник зміг купити будинок у Живерні, де він і провів решту років.

Водяні лілії у Музеї Оранжері
1926. Олія, Полотно. Артхів

За кілька років до смерті Моне почав втрачати зір – лікарі поставили діагноз подвійної катаракти. Перенісши дві операції, Моне став бачити ультрафіолет як блакитний чи фіолетовий колір, через що його картини набули нових фарб. Саме тому на нього останніх роботахлілії, які здорове око бачить у відтінках білого, Моне написав блакитними.

Клод Моне народився Парижі 14 листопада 1840 року у сім'ї бакалійника. За 86 років хвилюючого життя митець створив близько 2000 картин. Першим учителем живопису Моне був Ежен Буден, який одразу розглянув талант у підлітку. Пізніше Моне писав йому: «Я не забув, що ви були першими, хто навчив мене бачити і розуміти».

Залишивши школу витончених мистецтвПариж, молодий Клод вступив у вільну майстерню Шарля Глейра. Там він і познайомився з молодими художниками: Базілем, Сіслеєм та Ренуаром. могутньою купкою, що заснувала рух імпресіонізму .

Назва їх руху виникла з легкої рукикритика "Le Charivari" Луї Леруа, який назвав свій фейлетон про Салону Знедолених «Виставка імпресіоністів», взявши за основу назву картини «Враження. Схід сонця» Клода Моне .

Ця замітка була присвячена виставці робіт так званого Салону Знедолених. На ній виставлялися твори, відхилені членами журі Паризького салону – найавторитетнішої виставки того часу. Спочатку цей термін мав дещо зневажливий характер і вказував на відповідне ставлення до художників, які писали в цій манері. Так, у своїй статті Леруа написав: "Шпалери, і ті виглядали б більш закінчено, ніж це "Враження"!". Вже за кілька днів після статті в «Шаріварі» благонамірний критик напише про молодих живописців: «Якщо потрібно одним словом охарактеризувати їхні наміри, слід створити нове поняття – імпресіоністи. Вони імпресіоністи у тому сенсі, що вони передають не краєвид, а викликане ним враження».

Вважається, що початок пошуків імпресіоністів відноситься до 1860 років, коли молодих художників вже не влаштовують кошти та цілі академізму, і кожен із них самостійно шукає інші шляхи розвитку свого стилю. У 1863 році Едуард Мане виставляє в «Салоні знедолених» картину «Сніданок на траві» та активно виступає на зустрічах поетів та художників у кафе Гербуа, яке відвідували всі майбутні засновники нової течії.

Перша велика виставка імпресіоністів проходила в майстерні фотографа Надара навесні 1874 року, що отримала назву «Виставка бунтівників». Загалом на виставці було представлено 165 робіт тридцяти художників. У тому числі полотно Моне. «Враження. Сонце, що сходить» (Impression, soleil levant), написаний в 1872 році і зберігається в Музеї Мармоттен в Парижі. Варто зазначити, що в той час натюрморти та пейзажі Моне та його соратників звинувачували у бунтівних настроях, аморальності та неспроможності. Несхвальне ставлення буржуазної публіки та критику до художників (імпресіоністів) панувало роками. Все це нескінченно дивує: незрозуміло, що аморального у пейзажах Каміля Пісарро, Альфреда Сіслея, побутових сценахЕдгар Дега, натюрморти Моне і Ренуар.

А щодо «Impression, soleil levant», то полотно експонувалося в паризькому музеї Мармоттан, звідки було вкрадено в 1985 році разом з іншими роботами художника, а також картинами Огюста Ренуара та Берти Морізо. Лише через п'ять років було виявлено і в 1991 році знову зайняло своє місце в експозиції.