Сикстинська мадонна рафаелю опис картини та творчості великого художника ренесансу. "Сікстинська мадонна" Рафаеля. Опис картини Рафаель санті сикстинська мадонна цікаві факти

Чи пам'ятаєте ви ці рядки А. С. Пушкіна:

Який задумливий у них геній,
І скільки дитячої простоти,
І скільки важких виразів,
І скільки млості та мрії!..
Потупить їх з усмішкою Леля -
Вони скромних грацій торжество;
Підніме - ангел Рафаеля
Так споглядає божество.

Краще про Рафаеля сказати неможливо. Що б ми не говорили, ми лише нескінченно переспівуватимемо, переставлятимемо слова і коментуватимемо безсмертні рядки великого російського поета.

Еволюція образів Пресвятої Діви Марії

« Сикстинська мадонна» - мабуть, самий трагічний образБогородиці із створених Рафаелем. Обличчя Пречистої Матері виражає не тільки сильну любов до Сина, але й – що найважливіше в цьому образі – рішуче і водночас смиренне прийняття волі Бога-Отця, який дав їй Немовля, щоб вона, виростивши Його, віддала на заклання.

Існує два образи Богородиці, які створив Рафаель, – «Сікстинська Мадонна» та «Мадонна Седія» (або «Мадонна в кріслі»), де вона дивиться не на Немовля. Порівняйте ці дві роботи. За результатами останніх досліджень, «Мадонна в кріслі» була написана у 1515-1516 рр., а «Сікстинська Мадонна» - у 1517 році. До написання цих картин Мадонни Рафаеля були відчужені від людей. Богородиця насолоджувалась спілкуванням зі своєю дитиною, милувалася нею, нежила її. "Мадонна Седія" - це перший дзвінок, передчуття трагедії. Діва притискає до себе Божественної дитини не ніжно, а з якимсь шаленством, ніби хоче вберегти від чогось. Рафаель зробив його таким товстуватим, перегодованим, - вся любов матері вкладена в це Немовля. Вона пильно вдивляється в кожного з нас, в очах завмерло німе запитання: «Ви не відберете Його в мене? Ви не вчините Йому зла?» Присутність на картині Іоанна Хрестителя є важливою емоційною складовою сюжету. Дуже багато дослідників вважають, що «Мадонна Седія» - це наростаюча тривога, внутрішня напруга- надто сильні обійми, надто сильне оберігання Немовляти. Від незвичайної, квітучої жіночності колишніх образів, через передчуття у полотні «Мадонна Седія» - до того, що потім вибухне трагедією в «Сікстинській Мадонні».

Найтрагічніший образ Богоматері

Який бачить Мати, яка упокорилася з волею Бога-Отця і прийняла жертовну суть свого Сина, Рафаель? «Сікстинська Мадонна» аж ніяк не випадково зображена в повний зріст. Вона виходить до людей як на сцену. Велике і важке немовля тримає легко. Вона вже зрозуміла, що повинна віддати Його, що Він не належить їй повністю. У всьому її образі - рішучість. Вона не вдивляється у кожного з нас окремо, як "Мадонна Седія". Вона дивиться прямо і ніби крізь нас, ніби не надаючи значення жодній персони, якою б значною у світі людей вона не була. Ми всі для неї – людство, яке потребує прощення. Чи не ми вимагаємо жертву. Господь Сам приносить її заради нашого спасіння, і Вона приймає свою долю і прощає всіх нас, таких слабких і безпорадних. Її ніжне та юна особавипромінює незвичайну силу і мудрість, яка неможлива у звичайних людей. Богородиця виходить з-за лаштунків і рухається хмарами. Світ у баченні Рафаеля – це театр, сцена, ілюзія? Справжня, реальне життяв небі?..

Нам не дано осягнути таємниці витворів геніїв епохи Відродження

Треба сказати, що це художники епохи Відродження були художниками великих і глибоких знань. На цьому зазвичай не загострюється велика увагаАле щоб залишити ту спадщину, яку залишили Мікеланджело, Леонардо да Вінчі чи Монтень, потрібно було дуже багато знати. Таким художником був, безперечно, і Рафаель Санті. «Сікстинська Мадонна» є безліч загадок, метафор, кожна складова картини має. певний сенс. У нього нічого не випадково. Образи, створені Рафаелем та іншими художниками Відродження, є великими історико-художніми, історико-духовними та філософськими дослідженнями. Вони змушують думати, запитувати себе: «Що зображено? Навіщо він це намалював? Чому він зобразив це так, а чи не інакше?» У цьому вся сенсі епоха, безумовно, неповторна. Таке відчуття, ніби саме небо зійшло на людство, подарувавши йому стільки унікально обдарованих людей, геніїв, а картину «Сікстинську Мадонну» написано, безумовно, генієм. Генієм таємничим та не розшифрованим.

Символізм та графіка

У творах Рафаеля немає важливих чи незначних деталей. У нього все продумано до дрібниць. Звичайно, насамперед ми дивимося на Марію як на жінку і Мати, почуттями сприймаємо Її ставлення до Немовляти, Її любов до Нього, Її тривогу за Нього. А якщо спробувати поглянути на ці образи не емоційно, а з погляду графіки картин, того, як вони влаштовані композиційно? Наприклад, "Мадонна Седія".

Подумки проведіть спіралеподібну дугу навколо обличчя Матері, далі, по зовнішній орбіті, ведіть лінію по рукаву Богородиці і по руці Немовляти, захоплюючи вже дві особи, потім знову, по зовнішній орбіті, далі, по нозі Немовляти, захоплюючи Іоанна Крестителя і тягніть дугу вздовж сукні Мадонни до місця, де воно закінчується. Вийшла спіраль у три з половиною обороти. Ось так було організовано композицію цієї картини. Спочатку вона була організована, а вже потім осмислена як образ.

Що таке спіраль у три з половиною обороти? І тоді і зараз це – відомий всесвітній, космічний знак. Ця ж спіраль повторюється на панцирі равликів. Чи це випадковість? Звичайно ж ні. Це було відомо ще з будівництва середньовічних готичних соборів. Мистецтво вписування фігур у символи композицій, безперечно, віртуозно освоїв і Рафаель.

«Сикстинська Мадонна» виписана так, що в силуеті Марії виразно вгадується латинська R. Розглядаючи картину, ми візуально рухаємося замкнутим овалом, що описує Діву. Такий круговий рух, безперечно, був запланований художником.

Рафаель жартує?

Які таємниці зберігає «Сікстинська Мадонна»? Опис Папи Римського Сикста IV, розміщеного в лівій частині картини, завжди супроводжується проханням порахувати кількість пальців на його правій руці. Їх 6, чи не так? Насправді те, що ми сприймаємо як мізинець – це частина долоні. Таким чином, пальців таки 5. Що це? Недогляд художника, жарт чи натяк на щось таке, що християнські теологи вимарювали зі своєї історії? Рафаель прославляє, схиляється перед Богородицею і сміється з Папи Римського святого Сиксту IV. А може, він жартує з Юлія II, племінника Сікста? Юлій замовив йому цю роботу і сам позував для картини. Передбачається, що "Сикстинська Мадонна" писалася на полотні як хоругва для надгробка на майбутню могилу Папи Римського Юлія II, і ангели внизу картини спираються на кришку труни. Історія переміщення та продажу картини католицькими ієрархами, чого вони апріорі (за законом) не мали права робити, також досить неоднозначна і сповнена лукавства, втім, як і легенди про причину написання шедевра.

Що первинне – дух чи матерія?

Художники Відродження мали мало провалів, мало промахів. Справа в тому, що вони перед тим, як щось робити, спочатку структурували свої твори. І Рафаель – найперший конструктор усіх своїх речей. Ми сприймаємо Рафаеля як художника лише емоційного, ідеально гармонійного, досконалого у формі вираження ідеї, а він насправді є художником дуже конструктивним. В основі всіх його картин, в основі всіх його композицій як мальовничих, так і монументальних лежить абсолютно архітектурно-конструктивна основа. Він є ідеальним сценографом усіх своїх творінь.

Гуманізм Рафаеля

Рафаель – великий гуманіст епохи Відродження. Подивіться будь-яку його роботу плавні лінії, тондо, арки. Це все символи, що створюють відчуття гармонії, примирення, єдності душі, Бога, людини та природи. Рафаель ніколи не був нелюбимий, ніколи не був у забутті. Він багато працював для католицької церкви- малював високопоставлених християнських чиновників та святих. Створення образів Мадонни займає дуже великий пласт життя. Можливо, це пов'язано із ранньою смертю його власної матері. Батько, художник і поет, багато чого навчив його, але й він пішов із життя, коли Рафаелю було лише 11 років. Легкий та доброзичливий характер Рафаеля можна пояснити саме важким життям. Він знав тепло батьківського будинку і осиротів у тому віці, коли мати і батько залишаються в пам'яті дуже світлими образами. Потім багато вчився та працював. У 18 років став учнем геніального та мудрого П'єтро Перуджино, який вплинув на становлення особистості Рафаеля.

Краса, створена Рафаелем, врятує світ

Шлейф плаща Рафаеля величезний. Про це можна говорити дуже багато. Насамкінець хочеться сказати лише одне - існує дуже поширена максима Ф. М. Достоєвського: «Краса врятує світ». Цю фразу хтось тільки не повторює, де її тільки не пишуть. На сьогоднішній день вона абсолютно порожня, тому що ніхто не розуміє, про яку красу, про що взагалі йдеться. Але для Федора Михайловича це була максима, і ця максима, безсумнівно, була пов'язана з твором Рафаеля Сікстинська Мадонна. Вона була його улюбленою картиною, і до дня народження письменника його дружина та Панаєва замовили у Дрездені фрагмент цього образу. Фотографія досі висить у будинку-музеї Достоєвського. Звичайно, для письменника-філософа картина «Сікстинська Мадонна» і була тим самим красою, який може врятувати світ, тому що саме в «Сікстинській Мадонні» було унікальне поєднання незрівнянної жіночної краси, лагідності, чистоти, чуттєвої чарівності, досконалої святості та жертовності, які в 19-му столітті, можливо, розумілися у роздвоєності людської свідомості, у розколотості світу, набагато більше, ніж наприкінці 16-го століття. Дивна річ – це поєднання незвичайної чутливості, ніжності, такої нескінченної одухотвореності, абсолютної чистоти та досконалості форм і такого класичного сценографічного раціоналізму. Ось де абсолютно неповторні і дивовижні риси всіма улюбленого і незабутнього Рафаеля Санті.

Сікстинська Мадонна Рафаеля підкорила весь світ. Талант найкращого живописця епохи Високого ВідродженняРафаеля Санті дозволив створити таку картину, яка тягне за собою, викликає гаму почуттів і вражає своєю жвавістю. Полотну понад п'ятсот років, але техніка виконання настільки висока, що сприймається як 3D-зображення. І, коли стоїш перед картиною, так і здається, що Мадонна зараз зробить крок назустріч.

Картина викликає непідробний інтерес. З того часу, як «Сікстинська Мадонна» в 1754 році вступила до колекції саксонських курфюрстів і її розмістили в , картину побачили мільйони людей.

Опис картини та магія сприйняття

Не дуже велике за розмірами полотно 256 х 196 см якимось магічним чином утримує увагу глядача. Фахівці стверджують, що це особливе динамічне коло, яке керує поглядом людини, яка дивиться на картину.

Глядач вдивляється в образ Богоматері з немовлям на руках, потім його погляд переміщається на золотисті шати Св. Сікста, і, головне, його руку. Святий Сикст простягає руку у бік глядача, ніби вмикаючи його в композицію. І глядач мимоволі слідує за поглядом святого, знову звертаючи увагу на Мадонну та немовля.

Далі погляд ковзає до образу Св. Варвари, оскільки підключається «хімія» сприйняття подібної колірної гамиодягу. Свята Варвара дивиться вниз, запрошуючи пройти за її поглядом до милих янголят. Але коли очі глядача зупиняються на парочці херувимів унизу картини, які звернули всю свою увагу нагору, то незмінно продовжують рух до верхнього центру полотна – до образу Марії з немовлям.

Так розкладає на складові магію живопису Рафаеля сучасна наука. Можливо, що погляд більшості глядачів саме так і ковзає по картині. У залі де демонструється полотно завжди більше відвідувачів, ніж в інших залах. Недосвідчений відвідувач просто розглядає картину і вбирає той посил, що походить від композиції. Знавці особливо упереджені. Їх цікавить і загальне сприйняттякомпозиції та деталі.

Зі свого досвіду скажу, що «Мадонна» Рафаеля впливає багатопланово. Мальовниче полотноутримує при безпосередньому розгляді. Хочеться вдивлятися, але також постають питання… З кого писав автор чудовий образ?.. Як вийшло, що найкраща роботаРафаеля – головного художника Ватикану – зберігалася в церкві невеликого містечка П'яченця?.. І чому Август III придбав для своєї колекції саме це полотно, тоді як Рафаель Санті багато робіт присвятив Мадонні з немовлям?

Історія створення картини Сікстинська Мадонна

Деякі дослідники припускають, що цей шедевр Рафаель створював все ж таки для собору Святого Петра в Римі. Замовлення надійшло від папи Юлія II. Було передбачено і місце для картини – у капелі, де був похований папа Сікст IV. Але під час перебудови храму було здійснено перепоховання Сикста IV, а чудове полотно перемістити до вівтаря не дозволяли церковні канони.

У головної церквиВатикану ці канони суворо дотримувалися, але на периферії, до якої належало місто П'яченца, до подібних правил належали не так прихильно. Тому картину Рафаеля перемістили до церкви Св. Сікста при монастирі у П'яченці.

Творчість знаменитого італійського живописцяне давало спокою саксонському курфюрсту Августу III, який побажав доповнити свою колекцію образом Мадонни пензля Рафаеля. Серпень ІІІ доглянув полотно «Мадонна Фоліньо», яку автор написав роком раніше – у 1511-12 рр.

Ця картина була у Ватикані, і Папа римський протистояв торгу. У процесі тривалих переговорів інтерес перемістився до полотна «Сікстинська Мадонна», і глава римсько-католицької церкви поступився. Тим більше, що в храмі П'яченця починалася реставрація.

Так шедевр опинився в Німеччині, а з середини XIXстоліття постійним місцем розміщення картини є Галерея старих майстрів.

Для сучасних відвідувачів важливо знати, де саме знаходиться Сікстинська Мадонна Рафаеля. Це другий поверх (у нашому розумінні, а не європейському), де експонується живопис, що належить епосі Високого Відродження.

І все-таки, хто був удостоєний честі позувати Рафаелю під час створення образу Мадонни. Дедалі більше джерел підтверджують, що це таємна кохана художник Маргарита Луті. Ті самі риси, що у образі Мадонни, можна побачити у портреті «Форнарина» і картині «Свята Цецилія».

Приголомшливо, що геніальний художник, пов'язаний міцними узами з Ватиканом, у відсутності права навіть відкриті почуття. Його офіційною нареченою була племінниця кардинала Марія та Боббієна. Схоже, ні одружуватися з нею, ні писати картини з її обличчя Рафаель Санті не збирався...

Повертаючись до полотна «Сікстинська Мадонна», слід уточнити, що саме у Дрезденській картинної галереїзнаходиться оригінал. Існують і копії картини. У тому самому місті П'яченца залишилася копія, створена ще 1730 року П'єром Антоніо Аванзіні. А скільки ще знайдеться найменш відомих копіювань!

Галерея Старі майстри на карті Дрездена

Один із найбільш часто обговорюваних і найулюбленіших шедеврів Відродження - це картина "Сікстинська Мадонна" Рафаеля. Для багатьох вона залишається прикладом високої західної живопису. Її популярність практично така ж велика, як у "Мони Лізи". Всі, хто вивчав це полотно, визнавали дивні вирази обличчя Марії і немовляти Ісуса, що збивали з пантелику, але всі спроби розшифрувати їх значення часто були невдалими.

Невелика історія великого шедевра

Твори Рафаеля надзвичайно значимі та цікаві. Коли він писав своє полотно "Сікстинська Мадонна", то зробив якийсь прорив у творчості та залишив для нащадків унікальний шедевр. Спочатку ця картина була відкинута замовниками та приречена на багаторічні мандри. Вона бачила аскетичність монастирських стін та розкіш королівських палаців. У XVI столітті цей унікальний твір був майже забутий, у XIX став одним із найпопулярніших творів світового мистецтва, а в середині XX століття ледь не загинув. Всі ці перипетії випали частку полотна, яке написав Рафаель Санті, - "Сікстинська Мадонна".

Шедевр, який не може залишити байдужим

Велику епоху Відродження називали поетом образу Мадонни. Мотив матері з немовлям залишався незмінним у багатьох творах Рафаеля, але "Сікстинська Мадонна" справляє на глядача найбільш сильне враження - очі Мадонни дивляться довірливо і водночас тривожно.

З величчю та простотою жінка несе людям найдорожче – свого сина. Мадонна легко і впевнено ступає хмарами, що клубяться під її босими ногами. Легкий вітерець відкидає край її простого плаща. Всім своїм виглядом Мадонна нагадує звичайну селянку. Вона навіть свого сина тримає так, як тримають дітей селянські жінки. Саме так передав образ Діви Марії автор "Сікстинської Мадонни".

Припущення мистецтвознавців про шедевра Рафаеля

Цю просту жінкузустрічають як Царицю небесну. На Мадонну захоплено дивиться уклінний старий у парадній папській мантії - це Святий Сикст. Саме йому з'явилася Богоматір разом зі своєю супутницею, яка полегшує муки вмираючих.

Мистецтвознавці приділяють пильну увагу роботі Рафаеля "Сікстинська Мадонна": та її докладне вивченнязаймає уми дослідників багато десятиліть, адже це надгробне полотно, яке митець створив на смерть свого благодійника Папи Юлія Другого. Ось чому риси обличчя Юлія відображені в образі Святого Сікста, а парапет, що стоїть на парапеті, увінчана жолудом, гербовим знаком Юлія Другого.

Замовлення на надгробну картину

Покровитель Рафаеля Санті був норовливим старим. Він міг побити художника своєю палицею або наказати про руйнування фресок, які йому не сподобалися. Водночас Юлій не шкодував жодних коштів на прикрасу палаців та церков.

На його замовлення Рафаель займався розписом залів нового папського палацу в Римі та створив величні фрески "Диспут", "Парнас" та інші. У 1513 році Юлій Другий помер, і Рафаелю, як одному з його найулюбленіших художників, було запропоновано написати картину, яка мала знаходитися над гробницею Папи в Римському соборі Сан-П'єтро. Звісно, ​​погодився виконання цієї роботи Рафаель Санті. "Сікстинська Мадонна" стала надгробною картиною.

Двосотлітні поневіряння відомого полотна

Передбачається, що художник працював над своїм твором у 1513 році, але родичі Папи передумали і в соборі замість картини встановили статую. Це була скульптура "Мойсей" роботи Мікеланджело, вічного суперника Рафаеля. А відкинутий шедевр художника було вивезено з Риму. Так почалися поневіряння "Сікстинської Мадонни".

Протягом двох століть картина знаходилася у провінційному містечку П'яченці, у монастирі бенедиктинців.

Це породило легенду про те, що "Сікстинська мадонна" була написана на замовлення ченців для вівтаря. Пройшло більше двох століть, і картину у 1754 році придбав пристрасний німецький колекціонерживопису Серпень Третій. Він заплатив за неї 20 000 цехінів, чималу на той час суму. Твір був привезений до Саксонії, до Дрезденського палацового ансамблю, але бачити її могли лише обрані. Перлина галереї, яку написав Рафаель Санті, "Сікстинська Мадонна", на наступні 100 років була прихована від сторонніх поглядів в одному з безлюдних залів палацу.

Історичні події, які довелося пережити відомому шедевру

А тим часом Європу трясли революції. 1749 року в Німеччині почалося народне повстання. Під час вуличних боїву Дрездені спалахнув концертна залаЦвінгера, але картини, на щастя, не постраждали. Через 6 років пошкоджену частину палацу було відновлено.

В 1855 "Сікстинська Мадонна" разом з іншими шедеврами була перевезена в інше крило будівлі. Дрезденська галерея стала місцем паломництва тисяч людей із багатьох країн світу. 8 травня 1945 року Дрезден атакувало півтори тисячі американських бомбардувальників. Історичний центрміста, що має трисотрічну історію, було зруйновано за півтори години. Архітектурний ансамбльЦвінгер був перетворений на руїни.

Але через два місяці недалеко від Дрездена радянськими воїнами було виявлено занедбану каменоломню. Там прямо на сирому камені лежали полотна голландських майстрів, і тільки одна картина була ретельно упакована в ящик зі спеціальними амортизаторами. Звісно, ​​це був знаменитий шедевр, який створив Рафаель Санті, - "Сікстинська Мадонна".

Подорож до Росії

Влітку 1945 року цю картину разом з іншими полотнами з німецьких музеїв вивезли до Москви. Протягом дев'яти років найкращі реставратори повертали до життя постраждалий витвір мистецтва. А в 1954 році "Сікстинська Мадонна" та інші експонати були виставлені на два місяці в Московському, після чого були повернуті в НДР.

За роки свого життя багато творів написав Рафаель Санті. Картини "Сікстинська мадонна", "Три грації", "Навчання Діви Марії", "Тріумф Галатеї" та багато інших викликають почуття захоплення та благоговійного трепету.

«Геній чистої краси»- Так сказав про «Сікстинську мадонну» Василь Жуковський. Пізніше Пушкін запозичив цей образ і присвятив його Ганні Керн. Рафаель теж писав мадонну із реальної людини.
З історії картини
У початку XVIстоліття Рим вів важку війну з Францією за володіння північними землями Італії. Загалом успіх був на боці папських військ, і північноіталійські міста один за одним переходили на бік римського понтифіка. У 1512 році так вчинила і П'яченця— містечко за 60 кілометрів на південний схід від Мілана.

Для тата Юлія IIП'яченця була чимось більшим, аніж просто новою територією: тут знаходився монастир Святого Сікста — покровителя роду Ровере, до якого належав понтифік. На радощах Юлій II вирішив віддячити ченцям (які активно агітували за приєднання до Риму) і замовив у Рафаеля Санті(на той час вже визнаного майстра) завівтарний образ, на якому Діва Марія є святий Сікст.

Рафаелю замовлення сподобалося: він дозволяв наситити картину символами, важливими для художника. Живописець був гностиком— прихильником пізньоантичної релігійної течії, що спиралася на Старий Завіт, східну міфологіюта ряд ранньохристиянських навчань. Гностики з усіх магічних чиселособливо шанували шістку(саме на шостий день, за їхнім вченням, Бог створив Ісуса), а Сікст саме перекладається як «шостий».

Рафаель вирішив обіграти цей збіг. Тому композиційно картина, як вважає італійський мистецтвознавець Маттео Фіцці, зашифровує у собі шістку: її складають шість фігур, які разом утворюють шестикутник.
Які ж таємні символи є у картині?

1 Мадонна. Вважають, що образ святої Діви Рафаель писав зі своєї коханої Форнарини (Маргерити Луті). Форнаріна – від італ. La Fornarina, «Булочниця».
На думку вітчизняного історика мистецтва Сергія Стама, «в очах Сикстинської мадонни завмерли відкритість і довірливість, гаряча любов і ніжність до дитини, і водночас настороженість і тривога, але водночас готовність здійснити подвиг (віддати сина на смерть)».

2 Немовля Христос. За словами Стама, «його лоб не по-дитячому високий, і не по-дитячому серйозні його очі. Його очі дивляться на світ, що відкрився перед ними, уважно, напружено, з подивом і страхом». І разом з тим у погляді Христа читається рішучість дотримуватися волі Бога Отця, рішучість принести себе в жертву заради спасіння людства.
3 СІКСТ II. Про римського понтифіка відомо дуже мало. На святому престолі він пробув недовго - з 257 по 258 рік - і був страчений за імператора Валеріана через відсікання голови.
Святий Сікст був покровителем італійського папського роду Ровере (італ. Дуб). Тому на його золотій мантії вишиті жолуді та дубове листя.
4 РУКИ СІКСТА. Рафаель написав святого папу вказівним правою рукоюна престольне розп'яття (нагадаємо, що «Сікстинська мадонна» висіла за вівтарем і, відповідно, за вівтарним хрестом). Цікаво, що на руці понтифіка митець зобразив шість пальців — ще одну шістку, зашифровану в картині. (Насправді здається шостий палець (мізинець) є частиною внутрішньої сторонидолоні).
Ліва рукапервосвященика притиснута до грудей - на знак відданості Діві Марії.
5 ПАПСЬКА ТІАРА знята з голови понтифіка на знак пошани перед Мадонною. Тіара складається з трьох корон, що символізують царство Батька, Сина та Святого Духа. Її вінчає жолудь – геральдичний символ роду Ровере.
6 СВЯТА ВАРВАРА була покровителькою П'яченці. Ця свята III століття потай від батька-язичника звернулася до віри в Ісуса. Батько катував і обезголовив дочку-відступницю.
7 Хмари. Дехто вважає, що Рафаель зобразив хмари у вигляді ангелів, що співають. Насправді, за вченням гностиків, це не ангели, а ще не народилися душі, які перебувають на небесах і славлять Всевишнього.
8 АНГОЛИ. Два ангели внизу картини безпристрасно дивляться в далечінь. Їхня видима байдужість — символ прийняття неминучості божественного промислу: Христу призначено хрест, і долю він змінити не в змозі.
9 РОЗКРИТИЙ ЗАВАНЕС символізує розкриті небеса. Його зелений колірвказує на милосердя Бога Отця, який послав сина на смерть заради спасіння людей.
…………….
Робота над «Мадонною» була закінчена в 1513 році, до 1754 картина знаходилася в монастирі Святого Сікста, поки її не купив саксонський курфюрст Август III за 20 000 цехінів (майже 70 кілограмів золота).
До початку Другої світової «Сікстинська мадонна» перебувала у галереї Дрездена. Але 1943-го нацисти сховали картину в штольню, де після довгих пошуків її виявили радянські солдати. Так творіння Рафаеля потрапило до СРСР. У 1955 році «Сікстинська мадонна» разом із багатьма іншими картинами, вивезеними з Німеччини, була повернена владі НДР і зараз перебуває у Дрезденській галереї.

Художник Рафаель Санті

1483 - Народився в Урбіно в сім'ї художника.1500 - Почав навчання в художній майстерні П'єтро Перуджіно. Підписав перший контракт - створення вівтарного образу «Коронування св. Ніколи з Толентіно». 1504-1508 - Жив у Флоренції, де познайомився з Леонардо да Вінчі та Мікеланджело. Створив перших мадонн - "Мадонну Грандука" і "Мадонну з щілинкою". 1508-1514 - Працював над розписами папського палацу (фрески "Афінська школа", "Виведення апостола Петра з темниці" та ін), написав портрет папи Юлія II. Здобув посаду переписувача папських указів. Написав «Мадонну в кріслі». 1520 - Помер у Римі

Рафаель Санціо народився 1483 рокуу провінції Умбрія і отримав провінційну підготовку у майстерні П'єтро Перуджіно.

У віці сімнадцяти років він виявився одним із найперспективніших молодих художників, але все ще знаходився під сильним впливомроботи Перуджіно. Це можна побачити в його ранній картині«Успіння та коронація Богородиці» та в «Розп'ятті» зараз у Національна галереяв Лондоні.

«Успіння та коронація Діви» (w)

« Рухаючись із натхненною переконаністю, рука Рафаеля створювала лінії, які формували його прагнення красномовним формам».

Відкриваючи його «Портрет молодості», ймовірний автопортрет, зроблений у 1500 році, коли він, можливо, отримав титул Магістра, ми бачимо безтурботну впевненість і світиться потенціал життя, пронизаного простою чорною крейдою на папері.

Його здатність точно передавати великі фрагменти тонких людських емоційпостійно повторюється в його малюнках, і ніщо з цього не містить жодної деталі. Часто висловлювання лише трохи пропонуються з простими знаками, але у всій композиції він здатний донести до уявних вражень від тонких і складних аспектів людського життя.

« Рафаель використовує малюнок як засіб спостереження, як спосіб вираження та як спосіб відображення людських емоцій та дій».

В ескізі «Богоматір з гранатом» мати з любов'ю дивиться на дитину Христа, коли вона досягає плоду, її вираз випромінює тепле божественне кохання, але з похмурим прийняттям проблем, з якими зіткнеться дитина.

Існує складна істина, загальна для людського досвіду у цьому образі, материнська любов, що супроводжується мукою пізнання неминучих труднощів, які приходять із життям, а також необхідність того, щоб усі діти перейшли від безпеки своїх матерів.

Творчість Рафаеля

Прибувши до Флоренції, молодий художник незабаром усвідомив обмеження свого учнівства в Умбрії. Він зіткнувся з непростим завданням, представленим роботами Леонардо та Мікеланджело, і вирушив навчатися і на своїх картинах та скульптурах.

Рафаелю не вистачало глибини знання Леонардо і не могло зрівнятися з силою Мікеланджело, але він був наполегливим художником, і знайшлися чесноти, які зробили його фаворитом, почали з'являтися потенційні покровителі.

Його двом великим попередникам і суперникам часом було важко впоратися і виявилися непередбачуваними під час виконання своїх доручень, і тому молодий художник зміг конкурувати, незважаючи на репутацію двох великих майстрів.

"Мадонна луки"(w)

У цей час на Рафаеля також вплинув художник Фра Бортоломео з Тоскани, і вони залишилися доброзичливими, але вплив Леонардо виявився в «Мадонні лука» 1506 року.

Рафаель прибув до Риму в 1508 році, і Папа Юлій II незабаром знайшов роботу для молодого художника. Його попросили прикрасити приватну бібліотеку Папи у кількох кімнатах, відомих як Стенц. Картини включають «Афінську школу», «Диспут таїнства» та «Парнас», у яких він удосконалив свої концепції філософії та теології, намагаючись знайти способи зобразити переконливі візуальні оповідання. Вони залишаються серед самих відомих зображень, створені художником.

"Школа Афін" Підпис, Ватикан, Рим.(ж)

В «Афінській школі» кожному філософу надається особливий характер, що демонструє Рафаель.

Ймовірно, глибоко розмірковуючи над ідеями самих філософів, а також своїм експертним зображенням, він прагне відобразити внутрішню рівновагу через зовнішній жест. Рафаель був дуже знайомий з культурою ораторського мистецтва в Римі та важливістю вираження обличчя та жестом руки.

В одному дослідженні фігури Христа з La Disputa вага тканини, що покриває нижню частину Христа, здається майже статусним і постійним, як мармур, у той час як верхня частинатіла розчиняється і огорнута ефірним божественним світлом, що досягається через пробіл простору, залишені Рафаелем і ледве простежуване біле чорнило, яке витягує подальшу світність.

Термін, що використовується Рафаелем та іншими в епоху Відродження, це Disegno, що означає і дизайн, і мистецтво: художник не описує ідеї, а розробляє для них найдосконаліший вираз.

« Красномовство Рафаеля малювання засноване на глибоке відображення та інтелект його рук »

Рафаель показує нам щось про людської природиі людський потенціал: відображення природних складностей життя, які ухиляються від висловлювання у словах.

Папа Лев X процвітав у своїх справах після смерті Юлія II, він був членом родини Медічі і продовжував виступати як покровитель художнику, який написав портрет Папи в 1518 році.

Папа Лев X. Олія на дереві, 154 x 119 см, Уффіці, Флоренція (ів)

Тріумф Галатії1512 . (и)

Галатея була написана для торговця і банкіра Агосто Чиги, який, можливо, був найбагатшою людиною в Римі в той час, коли була замовлена ​​картина. Робота була розміщена на віллі Чиги на берегах Тибра (тепер називалася Вілла Фарнезіна) і призначалася для того, щоб наголосити на позиції Чиги як головного покровителя мистецтв.

В 1514 художник був названий архітектором Святого Петраі якийсь час був найважливішим архітектором у Римі. Він проектував кілька будівель, включаючи каплицю Чиги в церкві Санта-Марія-дель-Пополо, але його робота над Санкт-Петерсом була не вдалою, так як був прийнятий варіант дизайн Мікеланджело.

Бачення Єзекіїля 1518.
Олія на панелі, Палаццо Пітті, Флоренція.

Сікстинська Мадонна Рафаеля

Сікстинська Мадонна - одна з найбільших відомих робітРафаеля.Картина бере свою назву від церкви Сан-Сісто у П'яченці, і Рафаель написав її як вівтар для цієї церкви у 1513-1514 роках. Це полотно було куплено в 1754 році королем Августом III Саксонії для його колекції у Дрездені. У Німеччині картина була дуже впливовою, викликавши дебати з питань мистецтва та релігії.

Сикстинська мадонна.
1513–1514. Олія на полотні. 104 x 77in (265x196cm) Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. (и)

Мадонна тримає свою дитину, коли вона пливе по закручених килимах хмар, вона оточена святим Сикстом та святою Варварою. Біля підніжжя картини знаходяться два ангели (херувими), які дивляться на споглядання. Було багато спекуляцій про смуток або навіть скам'янілі вирази на обличчі Діви та немовляти Ісуса. Чому вони так сумують і злякалися? Чому Святий Сікст вказує на картину у нас, глядачів?

Відповідь стає зрозумілою, коли ми розглядаємо початкове передбачуване місце роботи. Розміщений за екраном хору, який більше не виживає, Сікстинська Мадонна зіштовхнулася б із розп'яттям, прикріпленим до екрану. Отже, таємниця вирішена, Діва та немовля Ісус дивляться на розп'яття. Злякані вирази зрозумілі, Ісус бачить свою власну смерть, і його мати є свідком тортур та смерті її дитини. Це місце розп'яття, яке Святий Сикст також показує, а не глядачеві.

St Sixtus (детальніше) (и)

Святий Сикст вказує на картину на місці розп'яття. Зверніть увагу як чудово розфарбовані руки .

Св. Барбара (докладно) (и)