Картини епохи ренесансу. Живопис: епоха Відродження. Творчість італійських художників доби Відродження. Живопис епохи Відродження: коротко про ранній період

Невипадково, що багато мореплавців і вчених, які набули всесвітньої слави в епоху Великих географічних відкриттів, - П. Тосканеллі, X. Колумб, Дж. Кабот, А. Веспуччі - були італійцями. Італія, роздроблена політично, була у той період країною з найрозвиненішою в Європі економікою та культурою. У Новий час вона вступила в розпал грандіозного культурного перевороту, що отримав назву Відродження, або французькою - Ренесанс, тому що спочатку під ним малося на увазі відродження античної спадщини. Однак Відродження було продовженням Середньовіччя не меншою мірою, ніж поверненням до античності, воно народжувалося на основі високорозвиненої, витонченої та складної культури Середньовіччя.

Концепція Відродження. Гуманізм

Поруч із поняттям «Відродження» широко використовується поняття «гуманізм», похідне від латинського humanis – людський. Воно тісно пов'язані з поняттям «Відродження», але з рівнозначно йому. Термін «Відродження» означає весь комплекс явищ культури, притаманних даної історичної епохи. «Гуманізм» являє собою систему поглядів, що сформувалися в ренесансну епоху, згідно з якими визнається висока гідність людської особистості, її право на вільний розвиток та прояв своїх творчих здібностей.

В епоху Відродження поняття «гуманізм» означало також комплекс знань про людину, про її місце у природі та суспільстві. Особливе питання становить ставлення гуманістів до релігії. Гуманізм цілком уживався з християнством, найяскравішим свідченням чого стала активну участь священнослужителів у гуманістичному русі і, особливо, заступництво з боку римських пап. В епоху Відродження релігія з предмету сліпої віри перетворилася на об'єкт сумнівів, роздумів, наукового вивчення, навіть критики. Але, незважаючи на це, Італія загалом залишилася релігійною, переважно католицькою країною. В італійському суспільстві, як і раніше, зберігалися всілякі забобони, процвітали астрологія та інші лженауки.

Відродження пройшло за кілька етапів. Раннє Відродження (XIV і більшість XV ст.)характеризується зародженням ренесансної літератури та пов'язаних з нею гуманітарних дисциплін, розквітом гуманізму загалом. У період В високого Відродження (кінець XV - перша третина XVI ст.)відбувався небувалий розквіт образотворчого мистецтва, проте вже намітилася явна криза гуманістичного світогляду. У ці десятиліття Відродження вийшло межі Італії. Пізніше Відродження (більша частина XVI ст.)- період, коли його розвиток продовжувався паралельно з релігійною Реформацією у Європі.

Столицею італійського Відродження стало головне місто Тоскани - Флоренція, де склалося унікальне поєднання обставин, які сприяли стрімкому підйому культури. У розпал Високого Відродження центр ренесансного мистецтва перемістився до Риму. Папи Юлій II (1503-1513 рр.) та Лев X (1513-1521 рр.) докладали тоді величезних зусиль, щоб відродити колишню славу Вічного міста, завдяки чому він справді перетворився на центр світового мистецтва. Третім найбільшим центром італійського Відродження стала Венеція, де ренесансне мистецтво набуло своєрідного забарвлення, зумовленого місцевими особливостями.

Мистецтво італійського Відродження

Культурний підйом, що відбувався Італії під час Відродження. найяскравіше проявився в образотворчому мистецтві та архітектурі. У них з особливою силою та наочністю відбилося велике переломне значення епохи, що визначила шляхи подальшого розвитку світового мистецтва.

Однією з найяскравіших постатей італійського Відродження був Леонардо да Вінчі (1452-1519), який поєднував у собі безліч талантів – живописця, скульптора, архітектора, інженера, оригінального мислителя. Він прожив бурхливе та насичене творчістю життя, створюючи свої шедеври на службі Флорентійської республіки, у герцога Міланського, Пани Римського та короля Франції. Фреска Леонардо "Таємна вечеря" є однією з вершин у розвитку всього європейського мистецтва, а "Джоконда" - одну з його найбільших загадок.

Живопис був для Леонардо універсальним засобом як відображення світу, а й його пізнання. За його власним визначенням, це - «дивовижна майстерність, вся вона складається з найтонших уморозінь». Своїми експериментальними спостереженнями цей геніальний художник збагатив майже всі галузі науки свого часу. А до його технічних винаходів входив, наприклад, проект парашута.

З генієм Леонардо суперничав не менш великий художник Мікеланджело Буонарроті (1475-1564), Зірка якого почала сходити на рубежі століть. Важко було уявити таких різних людей: Леонардо - товариський, не чужий світських манер, вічно шукає, з широким колом часто змінюваних інтересів; Мікеланджело - замкнутий, суворий, що з головою йде в роботу, зосереджений на кожному своєму новому творі. Мікеланджело прославився як скульптор та архітектор, живописець та поет. До його перших шедеврів належить скульптурна група «Оплакування Христа». У 1504 р. народ Флоренції проніс у тріумфальному ході колосальну постать Давида, що є шедевром цього майстра. Її урочисто встановили перед будинком міської ради. Ще більшу славу йому принесли фрески Сікстинської капели у Ватикані, де за чотири роки Мікеланджело розписав 600 кв. м сценами зі Старого Завіту. Пізніше у тій же капелі з'явилася його знаменита фреска "Страшний суд".

Не менш вражаючих успіхів Мікеланджело досяг і в архітектурі. З 1547 до кінця життя він очолював будівництво собору Св. Петра, призначеного стати головним католицьким храмом у світі. Мікеланджело радикально змінив первісний задум цієї грандіозної споруди. За його геніальним проектом створили купол, до цього дня неперевершений ні за розмірами, ні за величчю. Цей римський собор увійшов до найбільших творів світового зодчества.

Як містобудівник Мікеланджело, всю силу свого таланту висловив у створенні архітектурного ансамблю на площі Капітолію. Він фактично сформував новий вигляд Риму, який відтоді нерозривно пов'язаний із його ім'ям. Своїх вершин живопис італійського Відродження досяг у творчості Рафаеля Санті (1483-1520). Він брав участь у спорудженні собору Св. Петра, а в 1516 р. був призначений головним доглядачем усіх римських старожитностей. Однак Рафаель виявив себе переважно як художник, у творчості якого отримали завершення живописні канони Високого Відродження. Серед мистецьких здобутків Рафаеля – розпис парадних залів Ватиканського палацу. Його пензлі належать портрети Юлія II та Лева X, завдяки яким Рим перетворився на столицю ренесансного мистецтва. Улюбленим чином митця завжди залишалася Богоматір, символ материнської любові. Невипадково його найбільшим шедевром визнано приголомшливу уяву «Сікстинська мадонна».

Почесне місце історія ренесансного мистецтва займає венеціанська школа живопису, основоположником якої був Джорджоне (1476/77-1510). Всесвітнє визнання здобули такі його шедеври, як «Юдіф» та «Спляча Венера» . Найбільш видатним художником Венеції став Тіціан (1470/80-ті – 1576).Все те, чому він навчився у Джорджоні та інших майстрів, Тиціан довів до досконалості, а створена ним вільна манера письма дуже вплинула на подальший розвиток світового живопису.

До ранніх шедеврів Тиціана належить оригінальна за задумом картина «Кохання земне і любов небесна». Венеціанський художник здобув широку популярність і як неперевершений портретист. Позувати йому вважали за честь і римські первосвященики і короновані особи.

Архітектура та скульптура

Основоположниками нового архітектурного стилю стали видатні майстри Флоренції, насамперед Філіппо Брунеллескі, який створив монументальний купол собору Санта-Марія дель Фьоре. Але головним типом архітектурної споруди у цей період стає не церковне, а світське будинок - палаццо (палац). Ренесансний стиль характеризують монументальність, що створює враження величі, та підкреслена простота фасадів, зручність просторих інтер'єрів. Складною конструкцією готичних будівель, що пригнічували людину своєю величчю, було протиставлено нову архітектуру, яка створювала принципово нове довкілля, більше відповідне людським потребам.

В епоху Відродження відбулося відділення скульптури від архітектури, з'явилися пам'ятники, що окремо стоять, як самостійний елемент міського ландшафту, швидко розвивалося мистецтво скульптурного портрета. Портретний жанр, що широко поширився в живописі, скульптурі та графіку, відповідав гуманістичному настрою ренесансної культури.

Література, театр, музика

Ренесансна література, що створювалася спочатку латиною, крок за кроком поступалася місцем власне національної, італійської. На середину XVI в. італійська мова, основою якої став тосканський діалект, стає переважним. Це була перша національна літературна мова в Європі, перехід на яку сприяв широкому поширенню ренесансної освіченості.

Упродовж XVI ст. в Італії виник національний театр у сучасному розумінні цього слова.Італійські народні комедії стали першими в Європі, які писалися прозою та мали реалістичний характер, тобто відповідали дійсності.

Захоплення музикою в Італії завжди було більш поширеним, ніж у будь-якій іншій країні Європи.Воно мало масовий характер і представляло невід'ємний елемент повсякденного життя найширших верств населення. Епоха Відродження принесла значні зміни і в цю сферу. Особливу популярність набувають оркестри. Створюються нові види музичних інструментів, із струнних перше місце висувається скрипка.

Нове розуміння історії та народження політичної науки

Мислители Відродження виробили оригінальний погляд на історію і створили принципово нову періодизацію історичного процесу, що докорінно відрізнялася від міфічної схеми, запозиченої з Біблії. Усвідомлення того, що настала нова історична епоха, стало найбільш оригінальною рисою італійського Відродження. Протиставляючи себе Середньовіччю, гуманісти зверталися як до своїх прямих попередників до майстрів стародавнього світу, а тисячоліття між своїм «новим» часом та античністю позначили як безіменні «середні віки». Так народився зовсім новий підхід до періодизації історії, прийнятий і зараз.

Найбільшим мислителем італійського Відродження, який зробив неоціненний внесок у розвиток як історичної, і політичної думки, був Нікколо Макіавеллі (1469-1527). Уродженець Флоренції, він обіймав відповідальні посади уряді і виконував важливі дипломатичні доручення у роки, коли Італія перетворилася на арену запеклого міжнародного суперництва. Саме в цю катастрофічну для країни епоху флорентійський мислитель спробував відповісти на найгостріші проблеми сучасності. Він історія представляла політичний досвід минулого, а політика - сучасну історію.

Основними турботами для Макіавеллі були «загальне благо» народу та «державний інтерес». Саме їхній захист, а не приватні інтереси повинні, на його переконання, визначати поведінку правителя. «Свідчення моєї чесності та вірності – моя бідність», – писав Макіавеллі на підтвердження своїх висновків. Його політичним заповітом стали слова: "не відхилятися від добра, якщо це можливо, але вміти вступити на шлях зла, якщо це необхідно". Цей заклик часто сприймається як виправдання аморальної політики, яка не гидує жодними засобами для досягнення своїх цілей, для позначення якої навіть винайшли поняття «макіавелізм».

З книги М. Макіавеллі «Государ»

«Намір мій - написати щось корисне для того, хто це зрозуміє, чому мені і здавалося вірнішим шукати справжньої, а не уявної правди речей». Адже «така велика відстань від того, як протікає життя насправді, до того, як має жити».

«І добре влаштовані держави, і мудрі князі особливо старанно намагалися не озлоблювати знатних і водночас задовольняти народ, зробити так, щоб він був задоволений, тому що в цьому одна з найголовніших князівських справ». А «той, у чиї руки віддана влада, зобов'язаний ніколи не думати про себе».

Государю «має здаватися милосердним, вірним, людяним, щирим, побожним; повинно бути таким, але треба так утвердити свій дух, щоб за необхідності стати іншим... перетворитися на протилежне». «Адже той, хто хотів би завжди сповідувати віру в добро, неминуче загине серед багатьох людей, чужих добра».

Використана література:
В.В. Носков, Т.П. Андріївська / Історія з кінця XV до кінця XVIII століття

Renaissance - у перекладі з французької означає "Відродження". Саме так назвали цілу епоху, що символізує інтелектуальний та художній розквіт європейської культури. Відродження зародилося в Італії на початку XIV століття, сповіщаючи згасання епохи культурного занепаду та Середньовіччя), в основі якої лежали варварство та невігластво, і, розвиваючись, досягло свого піку у XVI столітті.

Вперше про епоху Відродження написав історіограф італійського походження, живописець та автор праць про життя знаменитих художників, скульпторів та архітекторів на початку XVI століття.

Спочатку термін "Відродження" означав певний період (початку XIV століття) утворення нової хвилі мистецтва. Але згодом це поняття набуло більш широкого трактування і позначало цілу епоху розвитку та формування культури, протилежної феодалізму.

Період Ренесансу тісно пов'язаний із виникненням нових стилів та технік живопису в Італії. З'являється інтерес до античних образів. Світськість і антропоцентризм є невід'ємними рисами, що наповнюють скульптури на той час і живопис. Епоха Відродження витісняє аскетизм, що характеризує середньовічну добу. Приходить інтерес до всієї світської, безмежної краси природи і, звичайно ж, людини. Художники епохи Відродження підходять до бачення тіла людини з наукової точки зору, намагаються опрацювати все до найдрібніших деталей. Картини стають реалістичними. Живопис насичений неповторним стилем. Вона встановила основні канони смаку мистецтво. Широко поширюється нова концепція світогляду під назвою "гуманізм", за якою людина вважається найвищою цінністю.

періоду Ренесансу

Дух розквіту має широке вираження у картинах на той час і наповнює особливою чуттєвістю живопис. Епоха Відродження пов'язує культуру з наукою. Художники почали розглядати мистецтво як галузь знань, вивчаючи досконало фізіологію людини та навколишній світ. Це робилося для того, щоб більш реалістично відобразити істинність Божого створення і події, що відбуваються на своїх полотнах. Велика увага приділялася зображенню релігійних сюжетів, які набували земного змісту завдяки майстерності геніїв, таких як Леонардо да Вінчі.

Вирізняють п'ять етапів розвитку італійського мистецтва Ренесансу.

Інтернаціональна (придворна) готика

Придворна готика (ducento), що зародилася на початку XIII століття, характеризується надмірною барвистістю, помпезністю і химерністю. Основним видом картин є мініатюра із зображенням вівтарних сюжетів. Художники використовують темперні фарби, створюючи свій живопис. Епоха Відродження багата на знаменитих представників даного періоду, наприклад, таких як італійські живописці Вітторе Карпаччо і Сандро Боттічеллі.

Період Передродження (Проторенесанс)

Наступний етап, який, як вважається, передбачив епоху Ренесансу, називається Проторенесанс (trecento) і посідає кінець XIII - початок XIV століття. У зв'язку з стрімким розвитком гуманістичного світогляду живопис даного історичного періоду розкриває внутрішній світ людини, її душу, має глибокий психологічний сенс, але в той же час має просту і ясну структуру. Релігійні сюжети відходять на другий план, а світські стають лідируючими, і як головний герой виступає людина з її почуттями, мімікою і жестами. З'являються перші портрети італійського Ренесансу, які посідають місце ікон. Відомі художники цього періоду – Джотто, П'єтро Лоренцетті.

Раннє Відродження

На початку починається етап раннього Відродження (quattrocento), що символізує розквіт живопису з відсутністю релігійних сюжетів. Лики на іконах набувають людського вигляду, а пейзаж, як жанр у живописі, займає окрему нішу. Засновником художньої культури раннього Ренесансу виступає Мозаччо, основу концепції якого лежить інтелектуальність. Його картини мають високий реалізм. Великі майстри досліджували лінійну та повітряну перспективу, анатомію та використовували знання у своїх творах, на яких можна побачити правильний тривимірний простір. Представниками раннього Відродження є Сандро Боттічеллі, П'єро делла Франческа, Поллайоло, Вероккйо.

Високе Відродження, або "Золоте століття"

З кінця XV століття почався етап високого Відродження (cinquecento) і продовжився відносно недовго, до початку XVI ст. Його центром стали Венеція та Рим. Митці розширюють свій ідейний кругозір і цікавляться космосом. Людина постає у образі героя, досконалого як духовно, і фізично. Діячами цієї епохи вважаються Леонардо да Вінчі, Рафаель, Тіціан Вечелліо, Мікеланджело Буонарротті та інші. Великий художник Леонардо да Вінчі був "універсальною людиною" і перебував у постійному пошуку істини. Займаючись скульптурою, драматургією, різними науковими дослідами, він примудрявся знаходити час для живопису. Творіння "Мадонна в скелях" наочно відображає створений живописцем стиль світлотіні, де з'єднання світла і тіні створює ефект об'ємності, а знаменита "Джоконда" виконана з використанням техніки "смуффато", що створює ілюзію серпанку.

Пізніше Відродження

У період пізнього Відродження, що припадає на початок XVI століття, відбулося захоплення та пограбування міста Риму німецькими військами. Ця подія започаткувала епоху згасання. Римський культурний центр перестав бути покровителем у найзнаменитіших діячів, і вони були змушені роз'їхатися до інших міст Європи. Внаслідок наростання невідповідностей поглядів між християнською вірою та гуманізмом наприкінці XV століття маньєризм стає переважним стилем, що характеризує живопис. Епоха Відродження поступово добігає кінця, оскільки основою даного стилю вважається красива манера, яка затьмарює уявлення про гармонію миру, правду і всесильність розуму. Творчість стає складним і набуває рис протиборства різних напрямів. Геніальні роботи належать таким відомим художникам як Паоло Веронезе, Тіноретто, Якопо Понтормо (Карруччі).

Італія стала культурним центром живопису та обдарувала світ геніальними художниками цього періоду, картини яких і досі викликають емоційне захоплення.

Окрім Італії, розвиток мистецтва та живопису мало важливе місце і в інших країнах Європи. Ця течія отримала назву Особливо варто відзначити живопис Франції епохи Відродження, що виріс на власному ґрунті. Закінчення Столітньої війни викликало зростання загальної самосвідомості та розвитку гуманізму. У ньому є реалізм, зв'язок з науковими знаннями, тяжіння до образів античності. Всі перелічені риси зближують його з італійським, але присутність трагічної нотки в полотнах є значною відмінністю. Відомі художники епохи Відродження у Франції – Ангерран Шаронтон, Нікола Фромана, Жан Фуке, Жан Клуе Старший.

Перші провісники мистецтва Відродження з'явилися торік у Італії у XIV столітті. Художники цього часу, П'єтро Кавалліні (1259-1344), Сімоне Мартіні (1284-1344) та (в першу чергу) Джотто (1267-1337) при створенні полотен традиційної релігійної тематики почали використовувати нові художні прийоми: побудова об'ємної композиції, використання пейзажу на задньому плані, що дозволило зробити зображення більш реалістичними, жвавими. Це різко відрізняло їхню творчість від попередньої іконографічної традиції, яка рясніла умовностями в зображенні.
Для позначення їхньої творчості використовується термін Проторенесанс (1300-і роки - "Треченто") .

Джотто ді Бондоне (бл. 1267-1337) - італійський художник та архітектор епохи Проторенесансу. Одна з ключових постатей в історії західного мистецтва. Подолавши візантійську іконописну традицію, став справжнім фундатором італійської школи живопису, розробив абсолютно новий підхід до зображення простору. Роботами Джотто надихалися Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело.


Раннє Відродження (1400-і роки – "Кватроченто").

На початку XV ст. Філіппо Брунеллескі (1377-1446), флорентійський вчений та архітектор.
Брунеллески хотів зробити сприйняття реконструйованих ним терм і театрів наочнішим і спробував створити зі своїх планів геометрично-перспективні картини для певної точки зору. У цих пошуках було відкрито пряма перспектива.

Це дозволило художникам отримувати досконалі зображення тривимірного простору на пласкому полотні картини.

Іншим важливим кроком на шляху до Відродження стала поява нерелігійного, секулярного мистецтва. Портрет та пейзаж утвердилися як самостійні жанри. Навіть релігійні сюжети набували іншого трактування - художники Відродження почали розглядати їх персонажів як героїв з яскраво вираженими індивідуальними рисами та людською мотивацією вчинків.

Найбільш відомі художники цього періоду - Мазаччо (1401-1428), Мазоліне (1383-1440), Беноццо Гоццолі (1420-1497), П'єро Делла Франческо (1420-1492), Андреа Мантенья (1431-1506), Джованні Белліні (1430-1516), Антонелло та Мессіна (1430-1479), Доменіко Гірландайо (1449-1494), Сандро Боттічеллі (1447-1515).

Мазаччо (1401-1428) – знаменитий італійський живописець, найбільший майстер флорентійської школи, реформатор живопису епохи кватроченто.

Фреска. Диво зі статиром.

Малюнок. Розп'яття.

Фреска. Історія цариці Савської. Церква Сан Франческо в Ареццо

Весна.

Народження Венери.

Леонардо ді сір П'єро да Вінчі (Флоренція) (1452-1519) - італійський художник (живописець, скульптор, архітектор) та вчений (анатом, дослідник природи), винахідник, письменник.

Автопортрет

Дама з горностаєм. 1490. Музей Чарторийських, Краків

Мона Ліза (1503-1505/1506)

Мадонна Літта. 1490–1491. Ермітаж.

Мадонна Бенуа (Мадонна з квіткою). 1478-1480

Мадонна з гвоздикою. 1478р.

Протягом свого життя Леонардо да Вінчі зробив тисячі нотаток та малюнків, присвячених анатомії, проте не публікував свої роботи. Роблячи розтин тіл людей і тварин, він точно передавав будову скелета та внутрішніх органів, включаючи дрібні деталі. На думку професора клінічної анатомії Пітера Абрамса, наукова робота да Вінчі випередила свій час на 300 років і багато в чому перевершувала знамениту «Анатомію Грея».

Список винаходів, як реальних, так і приписуваних йому:

Парашут, доОлесцевий замок, велосипед, танк, лйогкі переносні мости для армії, прожектор, доатапульта, робіт, двухлінзовий телескоп.

Картини та скульптури Мікеланджело Буонаротті сповнені героїчного пафосу та водночас трагічного відчуття кризи гуманізму. Його картини прославляють силу і міць людини, красу її тіла, одночасно підкреслюючи її самотність у світі.

Геній Мікеланджело наклав відбиток як на мистецтво Відродження, а й у всю подальшу світову культуру. Діяльність його пов'язана в основному з двома італійськими містами – Флоренцією та Римом.

Проте найбільш грандіозні свої задуми художник зміг реалізувати саме у живописі, де він виступив справжнім новатором кольору та форми.
На замовлення папи Юлія II він виконав розпис стелі Сікстинської капели (1508-1512), що представляє біблійну історію від створення світу до потопу і включає понад 300 постатей. У 1534-1541 роках у тій же Сикстинській капелі для папи Павла ІІІ виконав грандіозну, повну драматизму фреску «Страшний суд».
Сикстинська капела 3D.

Творчість Джорджоне та Тіціана відрізняє інтерес до пейзажу, поетизації сюжету. Обидва художники досягли великої майстерності в мистецтві портрета, за допомогою якого передавали характер та багатий внутрішній світ своїх персонажів.

Джорджо Барбареллі і Кастельфранко ( Джорджоне) (1476/147-1510) – італійський художник, представник венеціанської школи живопису.

Спляча Венера. 1510

Юдіф. 1504г

Тіціан писав картини на біблійні та міфологічні сюжети, прославився він і як портретист. Йому робили замовлення королі та римські папи, кардинали, герцоги та князі. Тиціану не було і тридцяти років, коли його визнали найкращим живописцем Венеції.

Автопортрет. 1567г

Венера Урбінська. 1538

Портрет Томмазо Місті. 1520р.

Пізніше Відродження.
Після пограбування Риму імперськими військами в 1527 італійське Відродження вступає в період кризи. Вже у творчості пізнього Рафаеля намічається нова художня лінія, що отримала назву маньєризму.
Для цієї епохи властиві збудженість і зламаність ліній, подовженість або навіть деформованість фігур, часто оголених, напруженість і неприродність поз, незвичайні або химерні ефекти, пов'язані з розмірами, освітленням або перспективою, використання їдкої хроматичної гами, перевантаженість композицій. маньєризму Парміджаніне , Понтормо , Бронзіно- жили та працювали при дворі герцогів будинку Медічі у Флоренції. Пізніше маньєристська мода поширилася по всій Італії та її межами.

Джироламо Франческо Марія Маццола (Парміджаніне - «мешканець Парми») (1503-1540) італійський художник і гравер, представник маньєризму.

Автопортрет. 1540

Жінка портрет. 1530.

Якопо Робусті, більш відомий як Тінторетто (1518 або 1519–1594) – живописець венеціанської школи пізнього Ренесансу.

Таємна вечеря. 1592-1594. Церква Сан-Джорджо Маджоре, Венеція.

Христос на хресті. Ок. 1577. Приватні збори.

Трійця. 1579 р. Прадо.

АНДЖЕЛІКО Фра Беато
Джотто ді Бондоне
МАНТЕННЯ Андреа
БЕЛЛІНІ Джованні
Баттічеллі Сандро
ВЕРОНЕЗЕ Паоло
так ВІНЧІ Леонардо
ДЖОРДОНІ
КАРПАЧЧО Вітторе
МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТІ
РАФАЕЛЬ Санті
Тіціан

Відродження, або Ренесанс -
(фр. Renaissance, італ. Rinascimento) -
епоха в історії культури Європи,
прийшла на зміну культурі Середніх віків та
що передує культурі нового часу.
Зразкові хронологічні рамки доби - XIV-XVI століття.
Відмінна риса епохи відродження – світський характер культури
та її антропоцентризм (тобто інтерес, насамперед,
до людини та її діяльності).
З'являється інтерес до античної культури,
відбувається хіба що її «відродження» - і виник термін.

З класичною повнотою Відродження реалізувалося в Італії,
у ренесансній культурі якої розрізняють періоди відродження
явищ рубежу 13 та 14 ст. (Проторенесанс), Раннє Відродження (15 ст),
Високе Відродження (кінець 15 – 1-а чверть 16 ст.),
Пізніше Відродження (16 ст).
В епоху Раннього Відродження осередком новаторства
у всіх видах мистецтва стала флорентійська школа,
архітектори (Ф. Брунеллескі, Л.Б. Альберті, Б. Росселліно, та ін),
скульптори (Л. Гіберті, Донателло, Якопо делла Кверча, А. Росселліно,
Дезідеріо да Сеттіньяно та ін), художники (Мазаччо, Філіппо Ліппі,
Андреа дель Кастаньо, Паоло Уччелло, Фра Анджеліко,
Сандро Боттічеллі та ін.) якої створили пластично цільну,
концепцію світу, що володіє внутрішньою єдністю,
поширилася поступово по всій Італії
(творчість П'єро делла Франческа в Урбіно, Вітторі Карпаччо,
Ф. Коси на Феррарі, А. Мантеньї на Мантуї, Антонелло да Мессіна
і братів Джентіле та Джованні Белліні у Венеції).
У період Високого Відродження, коли боротьба за гуманістичні
ренесансні ідеали набула напруженого та героїчного характеру,
архітектура та образотворче мистецтво були відзначені широтою
громадського звучання, синтетичною узагальненістю та могутністю образів,
повних духовної та фізичної активності.
У будівлях Д. Браманте, Рафаеля, Антоніо і Сангалло досягли
свого апогею досконала гармонія, монументальність та ясна пропорційність;
гуманістична наповненість, сміливий політ художньої уяви,
широта охоплення дійсності характерні для творчості найбільших
майстрів образотворчого мистецтва цієї епохи – Леонардо да Вінчі,
Рафаеля, Мікеланджело, Джорджоне, Тіціана.
З 2-ї чверті 16 ст., коли Італія вступила в пору політичної кризи
та розчарування в ідеях гуманізму, творчість багатьох майстрів
набуло складного та драматичного характеру.
В архітектурі Пізнього Відродження (Мікеланджело, Дж. да Віньол,
Джуліо Романо, В. Перуцці) зріс інтерес до просторового розвитку
композиції, підпорядкування будівлі широкому містобудівному задуму;
у громадських будівлях, храмах, що отримали багату і складну розробку,
віллах, палаццо ясна тектоніка Раннього Відродження змінилася
напруженою конфліктністю тектонічних сил (побудови Я. Сансовіно,
Г. Алессі, М. Санмікелі, А. Палладіо).
Живопис та скульптура Пізнього Відродження збагатилися
розумінням суперечливості світу, інтересом до зображення
драматичної масової дії, до просторової динаміки
(Паоло Веронезе, Я. Тінторетто, Я. Бассано);
небувалої глибини, складності, внутрішнього трагізму досягла
психологічна характеристика образів у пізніх творах
Мікеланджело та Тіціана.

Венеціанська школа

Венеціанська школа, одна з основних мальовничих шкіл Італії
з центром у місті Венеція (частково також у невеликих містах Терраферми-
областей материка, що прилягають до Венеції).
Для Венеціанської школи характерні переважання мальовничого початку,
особливу увагу до проблем колориту, прагнення втілення
чуттєвої повноти та барвистості буття.
Найбільшого розквіту Венеціанська школа досягла в епоху
Раннього та Високого Відродження, у творчості Антонелло да Мессіна,
відкрив для сучасників виразні можливості олійного живопису,
творців ідеально - гармонійних образів Джованні Белліні та Джорджоні,
найбільшого колориста Тіціана, що втілив у своїх полотнах
притаманні венеціанському живопису життєрадісність та барвисте повнокров'я.
У роботах майстрів Венеціанської школи 2-ї половини 16 ст.
віртуозність у передачі кольору світу, любов до святкових видовищ
і багатоликому натовпу сусідять з явним і прихованим драматизмом,
тривожним відчуттям динаміки та безмежності світобудови
(Живопис Паоло Веронезе та Я. Тінторетто).
У 17 у традиційний для Венеціанської школи інтерес до проблем колориту
у роботах Д.Фетті, Б. Строцці та ін. співіснує з прийомами живопису бароко,
а також реалістичними тенденціями на кшталт караваджизму.
Для венеціанського живопису 18 ст. характерний розквіт
монументально-декоративного живопису (Дж. Б. Тьєполо),
побутового жанру (Дж. Б. Пьяццетта, П. Лонгі),
документально - точного архітектурного пейзажу - ведуть
(Дж. А. Каналетто, Б. Белотто) та ліричного,
тонко передає поетичну атмосферу повсякденного життя
Венеція міського пейзажу (Ф. Гварді).

Флорентійська школа

Флорентійська школа, одна з провідних італійських художніх шкіл
епохи Відродження з центром у місті Флоренція.
Формуванню Флорентійської школи, що остаточно склалася в 15 ст.,
сприяв розквіт гуманістичної думки
(Ф. Петрарка, Дж. Боккаччо, Ліко делла Мірандола та ін.),
що звернулася до спадщини античності.
Родоначальником Флорентійської школи в епоху Проторенесансу став Джотто,
надавав своїм композиціям пластичну переконливість і
життєву достовірність.
У 15 ст. основоположниками мистецтва Ренесансу у Флоренції
виступили архітектор Ф. Брунеллескі, скульптор Донателло,
художник Мазаччо, за якими пішли архітектор Л.Б. Альберті,
скульптори Л. Гіберті, Лука делла Роббіа, Дезідеріо і Сеттіньяно,
Бенедетто та Майано та ін.
В архітектурі Флорентійської школи у 15 ст. був створений новий тип
ренесансного палаццо, розпочато пошуки ідеального типу храмової споруди,
що відповідає гуманістичним ідеалам епохи.
Для образотворчого мистецтва Флорентійської школи 15 ст. характерні
захоплення проблемами перспективи, прагнення пластично ясного
побудові людської фігури
(Твори А. дель Верроккьо, П. Уччелло, А. дель Кастаньо та ін),
а для багатьох її майстрів – особлива одухотвореність та інтимно-лірична
споглядальність (живопис Б. Гоццолі, Сандро Боттічеллі,
Фра Анджеліко, Філіппо Ліппі, П'єро ді Козімо та ін.).
Шукання майстрів 15 ст. завершили великі художники Відродження
Леонардо да Вінчі та Мікеланджело, які підняли художні пошуки
Флорентійська школа на новий якісний рівень. У 1520-ті роки.
починається поступовий занепад школи, незважаючи на те,
що у Флоренції продовжував працювати ряд великих художників
(живописці Фра Бартоломмео та Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовіно);
з 1530-х років. Флорентійська школа стає одним із головних центрів
мистецтва маньєризму (архітектор і живописець Дж. Вазарі,
художники А. Бронзіно, Я. Понтормо).
У 17 столітті Флорентійська школа занепадає.

Раннє Відродження

Період так званого «Раннього Відродження» охоплює собою
в Італії час з 1420 до 1500 року.
Протягом цих вісімдесяти років мистецтво ще не зовсім зрікається
від переказів недавнього минулого, але намагається домішувати до них елементи,
запозичені із класичної давнини.
Лише згодом, і тільки помалу, під впливом все сильніше
і сильніше умов життя і культури, що змінюються,
художники зовсім кидають середньовічні основи та сміливо користуються
зразками античного мистецтва як у загальній концепції своїх творів,
так і в їхніх деталях.

Тоді як мистецтво в Італії вже рішуче йшло шляхом наслідування
класичної давнини, в інших країнах воно довго трималося
традицій готичного стилю. На північ від Альп, а також в Іспанії,
Відродження настає лише наприкінці XV століття,
та його ранній період триває приблизно до середини наступного століття,
не роблячи, втім, нічого особливо чудового.

Високе Відродження

Другий період Відродження - час найпишнішого розвитку його стилю -
прийнято називати «Високим Відродженням»,
воно простягається в Італії приблизно від 1500 до 1580 року.
В цей час центр ваги італійського мистецтва з Флоренції
переміщається до Риму, завдяки вступу на папський престол Юлія II,
людину честолюбну, сміливу і підприємливу,
що привернув до свого двору найкращих артистів Італії,
займав їх численними і важливими роботами і давав собою
іншим приклад любові до мистецтв. При цьому татові та його найближчих наступниках,
Рим стає як би новими Афінами часів Перікла:
в ньому створюється безліч монументальних будівель,
виконуються чудові скульптурні твори,
пишуться фрески та картини, які досі вважаються перлами живопису;
при цьому всі три галузі мистецтва струнко йдуть пліч-о-пліч,
допомагаючи одне одному та взаємно діючи один на одного.
Античне вивчається тепер більш ґрунтовно,
відтворюється з більшою строгістю та послідовністю;
спокій і гідність оселяються замість грайливої ​​краси,
яка становила прагнення попереднього періоду;
пригадування середньовічного зовсім зникають, і цілком класичний
відбиток лягає попри всі створення мистецтва.
Але наслідування стародавнім не заглушає в художниках їхньої самостійності,
і вони, з великою винахідливістю та жвавістю фантазії,
вільно переробляють і застосовують до справи те,
що вважають за доречне запозичувати для нього з греко-римського мистецтва.

Пізніше Відродження

Третій період Відродження,
так званий період «пізнього Ренесансу»,
відрізняється якимось пристрасним, неспокійним прагненням художників
Довільно, без розумної послідовності, розробляти
і комбінувати античні мотиви, домагатися уявної мальовничості
утруванням і химерністю форм.
Ознаки цього прагнення, що породило стиль бароко,
а потім, у XVIII столітті, стиль рококо, виявлялися ще в
попередньому періоді значною мірою з мимовільної вини
великого Мікеланджело, своїм геніальним, але надто суб'єктивним
творчістю, яка дала небезпечний приклад вкрай вільного відношення
до принципів та форм античного мистецтва; але тепер напрямок
це робиться загальним.

****************************************************

АНДЖЕЛІКО, ФРА БЕАТО -
(Фра Джованні та Фьезоле) (Angelico, fra Beato; fra Giovanni da Fiesole)
(бл. 1400-1455), італійський живописець флорентійської школи.
У його творах поєднувалися глибокий релігійний зміст та вишуканість стилю;
готична мальовнича традиція та риси нового мистецтва Ренесансу.
Фра Анджеліко, який у світі носив ім'я Гвідо ді П'єро (Guido di Piero),
народився в містечку Віккйо в Тоскані близько 1400. У документі, що відноситься до 1417,
він згадується як художник; відомо також,
що до 1423 у Фьєзолі він вступив у домініканський орден, отримавши ім'я фра Джованні та Фьєзоле,
а згодом був настоятелем монастиря Сан Марко у Флоренції.
Багато творів, що приписувалися ранньому періоду творчості Фра Анджеліко,
тепер вважаються роботами його учнів, варіаціями щодо його композицій.
Одна з перших великих робіт художника – триптих Лінайуолі з монастиря
Сан Марко у Флоренції (1433–1435), у центральній частині якого представлена ​​Богоматір з Немовлям
на троні, а на бічних стулках двоє святих. Фігура Богоматері показана традиційно,
а в зображенні святих, що стоять, помітно вплив живопису Мазаччо, з його важким і жорстким моделюванням осіб.
У 1430–1440-ті роки Фра Анджеліко одним із перших звернувся до використання нового типу вівтарного образу.
став дуже популярним в епоху Відродження, - sacra conversazione (свята співбесіда).
З 1438 по 1445 р. художник розписав фресками флорентійський монастир Сан Марко.
Цей монастир, переданий домініканському ордену папою Євгеном IV, був перебудований архітектором
Мікелоццо на замовлення герцога Козімо Медічі. Тематика розписів пов'язана з домініканським орденом,
його історією, статутом, особливо шанованими святими.
Прикладом можуть бути фрески клуатра (Мертвий Христос; Христос в образі мандрівника,
якого приймають два домініканські ченці; Св. Петро Мученик (головний святий домініканців);
Св. Домінік, що стоїть на колінах у Розп'яття).
У залі капітула Фра Анджеліко написав велику композицію Розп'яття із двома розбійниками
по сторонах від Христа та натовпом святих усіх епох християнства, що зібралися біля підніжжя хреста.
Їхні скорботні лики звернені до землі, жоден не дивиться на Христа;
художник зобразив Розп'яття не як історичну подію, а як містичний образ,
що живе у людській свідомості.
Фрески монастиря Сан Марко наповнює дух Наслідування Христа – містичного релігійного трактату,
написаного каноніком-августинцем Фомою Кемпійським.
Кожна келія теж була прикрашена фресками, які призначалися для побудови братії,
наприклад, композиція Осміяння Христа. Настрою цих фресок відповідають простота та
спокійна стриманість живопису.
Останні десять років життя Фра Анджеліко провів у Римі, де він прикрасив фресками капелу
папи Миколи V (1445-1448). Сюжетами розписів стали фрагменти житій св. Лаврентія та св. Стефана.
За задумом це були радше оповідальні сцени, ніж молитовні образи.
Вони використані складні архітектурні фони, у побудові яких відчувається знання
майстром античного мистецтва, а в точно вивірених перспективних побудовах видно вплив
Мазаччо та Брунеллескі.

Коронування Діви Марії

Мука свв. Косми та Даміана

*********************************************

Джотто ді Бондоне - народився 1266 чи 1267 р.
у селі Веспіньяно неподалік Флоренції у ній дрібного землевласника.
Імовірно, у віці 10 років Джотто почав вчитися живопису.
у майстерні Чимабуе, відомого флорентійського живописця.
Джотто був громадянином Флоренції, хоча працював також в Ассизі, Римі, Падуї,
Неаполі та Мілані. Його талант художника та практична ділова хватка забезпечили
йому солідний стан. Незважаючи на те, що майстерня Джотто процвітала,
історія зберегла лише кілька полотен, підписаних його ім'ям,
та й ті, на думку фахівців, швидше за все належать кисті його помічників.
Яскрава особистість Джотто виділяється серед італійських майстрів Проторенесансу,
насамперед, схильністю до новаторства, до створення нової художньої манери,
що зумовила класичний стиль майбутньої епохи Відродження.
Його живопис втілює у собі ідею людяності та несе перші зачатки гуманізму.
У 1290-99 р.р. Джотто створив розписи Верхньої церкви Сан-Франческо в Ассизі
25 фресок, що живописують сцени зі Старого Завіту, а також епізоди з життя Франциска Ассизького
(«Диво джерела»). Фрески відрізняються наочністю, нехитрою оповідальністю,
наявністю побутових деталей, що надають життєвість і природність сценам, що зображуються.
Відкинувши церковний канон, що панував у мистецтві того часу,
Джотто зображує своїх персонажів схожими на реальних людей:
з пропорційними, присадкуватими тілами, круглими (а не подовженими) особами,
правильним розрізом очей тощо. Його святі не ширяють над землею, а міцно стоять на ній обома ногами.
Вони думають швидше про земне, ніж про небесне, переживаючи цілком людські почуття та емоції.
Вперше в історії італійського живопису душевний стан героїв живописного твору
передається мімікою особи, жестами, позою.
Замість традиційного золотистого фону на фресках Джотто зображено краєвид,
інтер'єр чи скульптурні групи на фасадах базилік.
У кожній композиції художник зображує лише один момент дії,
а не послідовність різних сцен, як це робили багато його сучасників.
На початку 1300-х років. художник відвідав Рим.
Знайомство з пізньоантичним живописом та творами П. Кавалліні
сприяло становленню його творчого методу.
Творчі здобутки Джотто отримали подальший розвиток у розписах капели Скровені
(Капелли дель Арена) у Падуї, виконаних ним у 1304-06 рр.
Розташовані на стінах капели в 3 яруси,
фрески живописують сцени з життя Іоакима та Ганни
(«Іоаким серед пастухів», «Жертвопринесення Іоакима», «Сон Іоакима», «Зустріч у Золотих Воріт»),
Діви Марії та Христа («Різдво», «Поклоніння волхвів», «Втеча до Єгипту»,
«Побиття немовлят», «Хрещення Христа», «Воскресіння Лазаря»,
«Юда, що отримує плату за зраду», «Поцілунок Юди»,
«Несіння хреста», «Розп'яття», «Оплакування Христа», «Воскресіння»),
а також сцени Страшного Суду.
Ці розписи – головний твір та вершина творчості художника.
У 1300-02 рр. Джотто виконує розписи у церкві Бадія у Флоренції.
До 1310-20 років. дослідники відносять знаменитий вівтарний образ «Мадонна Оніссанті».
Композицію не підписано, проте дослідники одностайно приписують її Джотто.
У 1320-ті роки. Джотто створює розписи капел Перуцці та Барді
у флорентійській церкві Санта-Кроче на теми житій Іоанна Хрестителя,
Іоанна Євангеліста та Франциска Ассизького
(«Стигматизація св. Франциска», «Смерть та вознесіння св. Франциска»).
У 1328-33 р.р. Джотто за допомогою численних учнів робив розписи при
неаполітанському дворі короля Роберта Анжуйського, який надав художнику титул «придворного».
З 1334 року Джотто керував будівництвом собору Санта-Марія дель Фьоре
і міських укріплень у Флоренції, чим здобув широке визнання серед
сучасників та громадян Флоренції. Джотто приписують проект кампанії
(дзвіниці) флорентійського собору (почата 1334 р., будівництво продовжено
у 1337-43 рр. Андреа Пізано, завершено близько 1359 р. Ф. Таленті).
Джотто був двічі одружений і мав вісім дітей.
У 1337 р. Джотто помер.

1.Іоаким віддаляється в пустелю

2.Мадонна з немовлям

3.Скорботний ангел 1

4.Св. Клара з Ассізі

5.Стигматизація св. Франциска

6.Св. Стефан

7.Різдво Христове

8.Різдво Богородиці

9.Введення Марії до храму

10. П'єта, фрагмент

11.Богоматір з немовлям на троні

12. Євангеліст Іоанн на Патмосі

МАНТЕННЯ АНДРЕА -
(Mantegna, Andrea) (бл. 1431-1506),
один із найбільших живописців епохи Відродження в Північній Італії.
Мантенья поєднував у собі головні художні устремління ренесансних майстрів 15 ст.
захоплення античністю, інтерес до точної та ретельної, аж до найдрібніших деталей,
передачі природних явищ і беззавітну віру в лінійну перспективу
як створення на площині ілюзії простору.
Його творчість стала головною сполучною ланкою між раннім Відродженням у Флоренції
та пізнішим розквітом мистецтва у Північній Італії.
Мантіння народився бл. 1431; між 1441 і 1445 він був записаний у цех живописців у Падуї
як прийомний син Франческо Скварчоне, місцевого художника та антиквара,
у майстерні якого працював до 1448 року.
У 1449 р. Мантенья приступив до створення фрескової декорації церкви Еремитані в Падуї.
У 1454 р. Мантенья одружився з Ніколозою, дочкою венеціанського живописця Якопо Белліні,
сестрі двох видатних майстрів 15 ст. – Джентіле та Джованні Белліні.
Між 1456 і 1459 рр. він написав вівтарний образ для церкви Сан Дзено у Вероні. У 1460,
прийнявши запрошення маркіза Мантуї Лодовіко Гонзага, Мантенья влаштувався при дворі.
У 1466-1467 він відвідав Тоскану, а в 1488-1490 Рим,
де на прохання папи Інокентія VIII прикрасив фресками його капелу.
Зведений у лицарську гідність, займаючи високе становище при дворі,
Мантенья прослужив сімейству Гонзагу остаточно життя. Помер Мантенья 13 вересня 1506 року.
16 травня 1446 р. Мантенья та три інших художники отримали замовлення на розпис капели Оветарі
у падуанській церкві Еремитані (зруйнованої під час Другої світової війни).
Мантіння належить більшість роботи зі створення фресок (1449–1455),
і саме його мистецький стиль домінує в ансамблі.
Сцена Святий Яків перед Іродом Агрипою у капелі Оветарі представляє зразок стилю
раннього періоду творчості Мантеньї
В інших мальовничих творах Мантеньї цього часу, таких, як картина Моління про чашу
(Лондон, Національна галерея), у жорсткій лінеарній манері виконані не лише людські постаті,
а й пейзаж, де кожен камінь і булинка ретельно досліджені та прописані художником,
а скелі поцятковані зламами і тріщинами.
Вівтарний образ церкви Сан Дзено (1457–1459) у Вероні є мальовничою інтерпретацією
знаменитого скульптурного Вівтаря св. Антонія, створений Донателло
для базиліки Сант Антоніо (Санто) ціна в Падуя | Триптих Мантенії має обрамлення,
виконане у високому рельєфі та що імітує елементи класичної архітектури.
Одним із найчудовіших зразків просторово-ілюзіоністичного живопису
Мантень є розпис Камери дельї Спозі в палаццо Дукале в Мантуї, закінчена в 1474 році.
Квадратне приміщення візуально трансформоване фресками в легкий, повітряний павільйон,
ніби закритий із двох сторін написаними на стінах завісами, а з двох інших сторін відкриває
зображення двору Ґонзаґа та пейзажну панораму на дальньому плані.
Звід Мантенья поділив на компартименти і помістив у них в обрамленні багатого антикизованого
Орнамент зображення бюстів римських імператорів і сцен з класичної міфології.
У верхній частині склепіння написано кругле вікно, крізь яке видно небо;
багато одягнені персонажі дивляться вниз з балюстради, даної в сильному перспективному скороченні.
Цей фресковий ансамбль чудовий не лише як один із перших у новому європейському мистецтві.
прикладів створення на площині ілюзорного простору, але і як збори дуже гостро та точно
трактованих портретів (членів родини Гонзагу).
Цикл монохромних картин Тріумф Цезаря (1482–1492) був написаний на замовлення Франческо Гонзага
і призначався для прикраси палацового театру Мантуї; ці картини погано збереглися
і в даний час знаходяться у палаці Хемптон-Корт у Лондоні.
На дев'яти великих полотнах зображено довгу процесію з величезною кількістю античних скульптур,
обладунків, трофеїв. Її рух досягає кульмінації в урочистому проходженні перед Цезарем-переможцем. Картини відбивають великі знання Мантеньї у сфері античного мистецтва та класичної літератури.
У цьому циклі і в Мадонні делла Вітторіа (1496, Париж, Лувр), написаної на згадку про військову перемогу Гонзага,
Мистецтво Мантеньї досягло найбільшої монументальності. Форми в них об'ємні, жести переконливі та зрозумілі,
простір трактований широко та вільно.
Для студіоло (кабінету) Ізабелли д"Есте, дружини Франческо Гонзага, Мантенья написав дві композиції
на міфологічні теми (третя залишилася незакінченою): Парнас (1497) та Мінерва,
виганяє вади (1502, обидві в Луврі). Вони помітно деяке пом'якшення стилю Мантеньи,
пов'язане з новим розумінням краєвиду. Фрескова декорація Капели Бельведера,
виконана Мантенією для папи Інокентія VIII в 1488, була, на жаль, втрачена при
розширення Ватиканського палацу під час понтифікату Пія VI.
Незважаючи на те, що тільки сім гравюр можуть вважатися такими, що безсумнівно належать руці Мантеньї,
вплив майстра на розвиток цього виду мистецтва величезний. Його гравюра Мадонна з Немовлям показує,
наскільки органічно стиль художника може існувати в графічній техніці,
з властивою їй пружністю та гострою лінії, що фіксує рух різця гравера.
Інші гравюри, що приписуються Мантеньє, – Битва морських богів (Лондон, Британський музей)
та Юдіф (Флоренція, галерея Уффіці).

1. Розп'яття, 1457-1460.

2.Мадонна з Немовлям.
1457-59. Фрагмент

3.Моління про чашу.
Близько 1460

4. Портрет кардинала Карло Медічі.
Між 1450 та 1466

5.Камера дельї Спозі.
Окулюс. 1471-74

6.Камера дельї Спозі. Фрагмент північної стіни.

7.Камера дельї Спозі. Фрагмент східної стіни.

8.Битва морських божеств.
1470-ті роки.

9. св. Себастьян.
Близько 1480

10. Мадонна у скелях.
1489-90

12. Мадонна делла Вітторія.
1496

13.Парнас.
1497, Лувр, Париж

14. Самсон і Даліла. Близько 1500
Національна галерея, Лондон

****************************

БЕЛЛІНІ Джованні -
Белліні (Bellini), сім'я італійських живописців,
основоположників мистецтва Відродження у Венеції
Глава сім'ї - Якопо Белліні (близько 1400-1470/71)
при м'якій ліричності образів зберігав зв'язок із традиціями готики.
("Мадонна з немовлям", 1448, Галерея Брера, Мілан).
У його малюнках, повних живих спостережень
(замальовки античних пам'яток, архітектурні фантазії),
позначився інтерес до проблем перспективи, вплив А.Мантеньї та П.Уччелло.
З ім'ям Джентіле Белліні (близько 1429–1507), сина Якопо Белліні,
пов'язане зародження венеціанської жанрово-історичної картини,
("Процесія на площі Сан-Марко", 1496, "Диво Святого Хреста", 1500, -
обидві у Галереї Академії, Венеція). Джованні Белліні (близько 1430-1516),
другий син Якопо Белліні – найбільший майстер венеціанської школи, який заклав
основи мистецтва Високого Відродження у Венеції
Драматично гострі, холодні за кольором ранні роботи Джованні Белліні
(“Оплакування Христа”, близько 1470, Галерея Брера, Мілан) до кінця 1470-х
змінюються гармонійно ясними картинами, у яких величним людським образам
співзвучний одухотворений пейзаж (так звана Озерна мадонна, 1490-і роки, Уффіці;
“Бенкет богів”, Національна галерея мистецтва, Вашингтон).
Твори Джованні Белліні, у тому числі його численні "Мадонни"
("Мадонна з деревцями", 1487, Галерея Академії, Венеція; "Мадонна", 1488,
Академія Каррара, Бергамо), відрізняються м'якою звучною гармонією,
немов пронизаних сонцем насичених кольорів і тонкістю світлотіньових градацій,
спокійною урочистістю, ліричною споглядальністю та ясною поетичності образів.
У творчості Джованні Белліні поряд із класично впорядкованою композицією
ренесансної вівтарної картини ("Мадонна на троні в оточенні святих", 1505,
церква Сан-Дзаккарія, Венеція) сформувався повний інтерес до людини
(Портрет дожа Л. Лоредана, 1502, Національна галерея, Лондон;
портрет кондотьєра, 1480, Національна галерея, Вашингтон).

1. "Св.Георгій і дракон" Деталь Вівтаря, 1470

2. "Грецька мадонна"
1460

3. "Портрет кондотьєра"
1480

4. "Бенкет богів"
1514

5. "Розп'яття"
1501-1503

6. "Мадонна з немовлям"
1480

7. "Добродій"
1500

8. "Св. Ієронім, який читає на природі"
1460

9. "Перетворення"
1485

10. "Молення про чашу"
(Агонія в саду) Ок.1470

11. "Мадонна і немовля з благословенням"
1510, Збори Брера, Мілан

12. "Алегорія Чистилища" (лев.фр.)
1490-1500, Галерея Уффіці

13. "Чотири Алегорії
Завзятість та Доля", 1490

14. "Алегорія Чистилища" (прав.фр)
1490-1500, Галерея Уффіці

15. "Чотири Алегорії
Розсудливість і Брехливість", 1490

16. "Оголена молода жінка з дзеркалом"
1505-1510, Музей історії мистецтв, Відень

****************************

Боттічеллі Сандро -
[власне Алесандро ді Маріано Філіпепі, Alessandro di Mariano Filipepi]
(1445-1510), італійський живописець епохи Раннього Відродження.
Належав до Флорентійської школи, близько 1465-1466 навчався у Філіппо Ліппі;
у 1481–1482 працював у Римі. Раннім роботам Боттічеллі властиві
ясне побудова простору, чітке світлотіньове ліплення, інтерес до побутових деталей
("Поклоніння волхвів", близько 1476-1471). З кінця 1470-х років, після зближення Боттічеллі
з двором правителів Флоренції Медічі та колом флорентійських гуманістів,
у його творчості посилюються риси аристократизму та витонченості, з'являються картини
на античні та алегоричні теми, в яких чуттєві язичницькі образи пройняті
піднесеною і водночас поетичною, ліричною одухотвореністю
("Весна", близько 1477-1478, "Народження Венери", близько 1483-1485, - обидві в Уффіці).
Одухотвореність ландшафту, тендітна краса фігур, музичність легких, трепетних ліній,
прозорість вишуканих, наче зітканих із рефлексів фарб створюють у них атмосферу
мрійливості та легкого смутку.
У виконаних Боттічеллі у 1481–1482 фресках у Сикстинській капелі у Ватикані
(“Сцени з життя Мойсея”, “Покарання Корея, Дафана і Абірона” та інших.)
велична гармонія пейзажу та античної архітектури поєднується з
внутрішньою сюжетною напруженістю, гостротою портретних характеристик, властивою,
поряд з пошуками тонких нюансів внутрішнього стану людської душі,
та станковим портретам майстра (портрет Джуліано Медічі, 1470-ті, Бергамо;
портрет молодої людини з медаллю, 1474, галерея Уффіці, Флоренція).
У 1490-і роки, в епоху потрясли Флоренцію соціальних бродій і містико-аскетичних
проповідей ченця Савонароли, у мистецтві Боттічеллі з'являються ноти драматизму
та релігійної екзальтації (“Клевета”, після 1495, Уффіці), проте його малюнки
до “Божественної комедії” Данте (1492–1497, Гравюрний кабінет, Берлін та Ватиканська бібліотека)
при гостроті емоційної виразності зберігають легкість лінії та ренесансну ясність образів.

1. "Портрет Симонети Веспуччі" Ок.1480

2. "Алегорія Доброчесності"
1495

3. "Історія Лукреції"
Ок.1500

4. "Портрет молодої людини з медаллю"

5. "Містичне Різдво"
Ок.1500

6. "Покарання Корея, Дафана та Абірона"

7. "Св. Августин Блаженний"
Ок.1480

8. "Благовіщення"
Ок.1490

9. "Мадонна Магніфікат"
1486

10. "Мадонна з гранатом"
1487

11. "Поклоніння волхвів"
Вівтар Занобі 1475

12. "Наклепи"
1495

13. "Венера і Марс"
1482-1483

14. "Весна" 1477-1478
Галерея Уффіці, Флоренція

15. "Мадонна з книгою" 1485
Музей Польді-Пеццолі, Мілан

16. "Афіна Паллада та Кентавр" 1482
Галерея Уффіці, Флоренція

17. "Народження Венери" Ок.1482
Галерея Уффіці, Флоренція

18.Фреска Сікстинської капели
(деталь) 1482 Рим, Ватикан

19. "Історія Настаджо дельї Онести"
Ок.1485 Прадо, Мадрид

****************************

ВЕРОНЕЗЕ Паоло -(Veronese; власне Кальярі, Caliari) Паоло (1528-1588),
італійський художник епохи Пізнього Відродження.
Навчався у веронського живописця А. Баділе; працював головним чином у Венеції, а також у Вероні, Мантуї, Віченці, Падуї, в 1560 р., можливо, відвідав Рим. Художня манера Веронезе, що склалася до середини 1550-х років, втілила кращі риси венеціанської школи живопису: легкий, артистично - витончений малюнок і пластичність форми поєднуються у нього з вишуканою колористичною гамою, заснованої на складних поєднаннях чистих кольорів.

1. "Знаходження Мойсея"
1580

2. "Спокуса святого Антонія"
1567

3. "Умертвіння св.Юстинії"
1573

4. "Портрет Данієле Барбаро"
1569

5. "Христос і самаритянка" (фрагмент)
1582

6. "Голгофа"
1570-ті

7. "Марс і Венера"
1570-ті

8. "Алегорія кохання. Зрада"
1570

9. "Свята Лючія"
1580

10. "Христос в Еммаусі"
1570-ті

11. "Смерть святих Марка і Марциліана"
1578

12. "Бенкет у домі Симона"
Ок.1581

13. "Ангели"
(фрагм. "Жінка із Зебедії і Христос")

14. "Купання Сусанни"
1570-ті, Лувр, Париж

15. "Не торкайся до мене!" 1570-ті
Художній музей, Гренобль

16. "Купання Вірсавії" 1570-ті
Музей образотворчих мистецтв, Ліон

****************************

ЛЕОНАРДО ДА ВІНЧІ -
(Leonardo da Vinci) (1452-1519),
італійський живописець, скульптор, архітектор, вчений та інженер.
Основоположник художньої культури Високого Відродження,
Леонардо да Вінчі склався як майстер,
навчаючись у Флоренції у А. дель Верроккьо.
Методи роботи у майстерні Вероккьо, де художня практика
сполучалася з технічними експериментами,
а також дружба з астрономом П. Тосканеллі сприяли
зародження наукових інтересів молодого да Вінчі.

1. "Мадонна з прядкою" 1501

2."Діва і немовля зі св.Анною"
Ок.1507

3. "Вакх"
1510-1513

4. "Іоанн Хреститель"
1513-1517

5. "Льода і лебідь"
1490-1500-ті

6. "Мадонна з гвоздикою" 1473

7."Портрет Беатріче д"Есте"
1490-ті

8. "Портрет Джиневри Бенчі"
1476

9. "Благовіщення"
1472-1475

10. "Таємна вечеря"
(центральний фрагмент) 1495-1497, Мілан

11.Реставраційна версія фрески "Таємна вечеря"
(Центральний фрагмент)

12. "Мадонна Літта"
Ок.1491, Ермітаж, Санкт-Петербург

13. "Дама з горностаєм" 1485-1490
Національний музей, Краків

14. "Портрет музиканта" 1490
Пінакотека Амброзіана, Мілан

15. "Мона Ліза" (Джоконда)
1503-1506, Лувр, Париж

16. "Мадонна Бенуа" 1478
Ермітаж, Санкт-Петербург

17. "Портрет невідомої"
Ок.1490, Лувр, Париж

18. "Мадонна в скелях" Ок. 1511
Національна галерея, Лондон

****************************

ДЖОРДЖОН -
(Giorgione; власне Джорджо Барбареллі і Кастельфранко,
Barbarelli da Castelfranco) (1476 або 1477-1510),
італійський живописець, один із основоположників
мистецтва Високого Відродження.
Навчався, ймовірно, у Джованні Белліні,
був близьким до кола венеціанських гуманістів,
славився також як співак та музикант.
Поряд із композиціями на релігійні теми
(“Поклоніння пастухів”, Національна галерея мистецтва, Вашингтон).
Джорджоне створював картини на світські, міфологічні сюжети,
саме у його творчості набули переважне значення.

1. "Гроза"
1505

2. "Воїн зі своїм зброєносцем"
1509

3."Мадонна на троні
та святі" 1505

4. "Мадонна на тлі пейзажу"
1503

5. "Три віки життя"
1510

6. "Мадонна з книгою"
1509-1510

7. "Знаходження Мойсея"
1505

8. "Поклоніння пастухів"
Ок.1505

9. "Портрет Антоніо Броккардо"

10. "Сільський концерт"
1510

11. "Портрет старої"
Ок.1510

12. "Церера"
Ок.1508

13. "Портрет юнака"
Ок.1506

14. "На заході сонця"
1506

15. "Мадонна з немовлям та святі"
1510

16. "Юдіф" Ок.1504
Ермітаж, Санкт-Петербург

17. "Лаура" 1506
Музей історії мистецтв, Відень

18. "Спляча Венера"
Ок.1510, Дрезденська галерея

19. "Три філософи" 1508
Музей історії мистецтв, Відень

****************************

КАРПАЧЧО Вітторе -
(Carpaccio) Вітторе
(близько 1455 або 1456 - близько1526),
італійський художник Раннього Відродження.
Навчався у Джентілі Белліні; працював у Венеції.
Легендарні священні події Карпаччо трактував як реальні сцени,
розгорнуті у просторі сучасної йому Венеції,
включав у них міські пейзажі та інтер'єри, численні жанрові деталі,
яскраво відтворюють побут городян (цикли картин із життя Св. Урсули, 1490-1495,
Галерея Академії, Венеція, а також Св.Георгія та Св.Єроніма, 1502-1507,
Скуола ді Сан-Джорджо дельї Скьявоні, Венеція).
Прагнення створення цілісної картини світобудови вживається у творах
Карпаччо з захоплюючою оповідальністю,
поетичної та дещо наївної свіжістю деталей.
Тонко передаючи ефект пом'якшення світлоповітряним середовищем
звучання локальних кольорових плям,
Карпаччо підготував колористичні відкриття венеціанської школи живопису XVI ст.

1. "Прибуття паломників
у Кельн"
1490

2. "Мадонна, Іоанн Хреститель і святі"
1498

3. "Лев святого Марка"
(Фрагмент)
1516

4. "Диспут св. Стефана"
Житіє св.Стефана
1514

5. "Спаситель і чотири апостоли"
1480

6. "Святий Георгій, що вражає дракона"
1502-1508

7. "Апофеоз святої Урсули"
1491

8. "Умертвіння десяти тисяч"
1515

9. "Хрещення селенітів св. Георгієм"
1507

10. "Молодий лицар" 1510,
Збори Тіссен-Борнемісу, Мадрид

11. "Алегорія. Пристрасті Христові"
1506, Метрополітен, Нью-Йорк

12. "Зустріч паломників з Папою"
1493, Галерея Академії, Венеція

13. "Диво Святого Хреста"
1494, Галерея Академії, Венеція

****************************

МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонаротті -
(Michelangelo Buonarroti; інакше Мікеланьоло ді Лодовіко ді Ліонардо ді Буонаррото Сімоні)
(1475-1564), італійський скульптор, живописець, архітектор та поет
.У мистецтві Мікеланджело з величезною виразною силою втілилися як глибоко людяні,
повні героїчного пафосу ідеали Високого Відродження, так і трагічне відчуття кризи
гуманістичного світорозуміння, характерне для пізньоренесансної епохи.
Мікеланджело навчався у Флоренції в майстерні Д.Гірландайо (1488-1489) та
у скульптора Бертольдо ді Джованні (1489-1490),
проте визначальне значення для творчого розвитку Мікеланджело мало його знайомство
з роботами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча,
Вивчення пам'яток античної пластики.
Творчість Мікеланджело,
що стало блискучим заключним етапом італійського Відродження,
відіграло величезну роль у розвитку європейського мистецтва,
багато в чому підготувало становлення маньєризму,
вплинула на складання принципів бароко.

1.Розпис склепіння Сикстинської капели

2. Люнети (пророки та папи)

3.Деталь розпису «Створення Адама»

4.Деталь «Пророки Єремія та Ісая»

5.Деталь розпису «Створення Єви»

6. «Святе сімейство» 1506

7.Сікстинська капела
"Потоп"

8. Сікстинська капела
"Лівійська сівіла"

9. Сікстинська капела
"Відділення світла від пітьми"

10. Сікстинська капела
"Гріхопадіння"

11. Сікстинська капела
"Ерітрейська сівіла"

12. Сікстинська капела
"Пророк Захарія"

****************************

РАФАЕЛЬ Санті -
(власне Раффаелло Санті або Санціо, Raffaello Santi, Sanzio)
(1483-1520), італійський живописець та архітектор.
У його творчості з найбільшою ясністю втілилися
гуманістичні уявлення Високого Відродження
про прекрасну і досконалу людину, яка живе в гармонії зі світом,
характерні епохи ідеали життєстверджуючої краси.
Рафаель, син живописця Джованні Санті, ранні роки провів в Урбіно,
в 1500-1504 навчався у Перуджіно в Перуджі.
Твори цього періоду відзначені тонкою поезією
та м'яким ліризмом пейзажних фонів.
Мистецтво Рафаеля, що вплинула на європейський живопис XVI-XIX
і, частково, XX століть протягом століть зберігало для художників і глядачів
значення незаперечного художнього авторитету та зразка.

1. "Мадонна Грандука"
1504

2. "Мадонна дель Імпанната"
1504

3. "Мадонна в зелені"
Ок.1508

4. "Святе сімейство під дубом"
1518

5. "Вівтар св.Ніколаса"
(фрагм.) 1501

6. "Битва св.Георгія з драконом"
1502

7. "Три грації"
1502

8. "Сон лицаря"
1502

9. "Тріумф Галатії"
1514

10. "Мадонна Ансідеї"
Ок.1504

11. "Несіння хреста"
1516

12. "Св.Михайло і дракон"
1514

13. "Адам та Єва"
1509-1511

14. "Іоанна Арагонська"
1518

15. "Дама з єдинорогом"
Ок.1502

16. "Портрет Маргарити Луті"
1519

17. "Портрет Бальтазара Кастільйоне" 1515

18. "Мадонна Каніджані" 1508
Стара пінакотека, Мюнхен

19. "Мадонна Конестабіліз" 1502-1504
Ермітаж, Санкт-Петербург

20. "Бачення Єзекіїля" 1515
Палаццо Пітті, Флоренція

21. "Сікстинська Мадонна" 1514
Картинна галерея, Дрезден

****************************

Тіціан -
(власне Тіціано Вечелліо, Tiziano Veccellio),
(1476/77 чи 1480-ті роки - 1576),
італійський живописець епохи
Високого та Пізнього Відродження.
Навчався у Венеції у Джованні Белліні,
у майстерні якого зблизився з Джорджоне;
працював у Венеції, а також у Падуї, Феррарі, Мантуї, Урбіно, Римі та Аугсбурзі.
Тісно пов'язаний із венеціанськими художніми колами
(Джорджоне, Я.Сансовино, письменник П.Аретіно та ін.),
видатний майстер венеціанської школи живопису,
Тиціан втілив у творчості гуманістичні ідеали Відродження.
Його життєстверджуюче мистецтво відрізняється багатогранністю,
широтою охоплення дійсності, розкриттям глибоких драматичних конфліктів доби.
Мальовнича техніка Тіціана справила винятковий вплив на подальше,
до ХХ століття, розвиток світового образотворчого мистецтва.

1. "Світське кохання"
Марнославство 1515

2. "Діана та Каллісто"
1556 - 1559

3. "Бахус та Аріадна"
1523-1524

4. "Викрадення Європи"
1559 - 1562

5. "Гріхопадіння"
1570

6. "Флора"
1515

7. "Іоланта"
(La Bella Gatta)

8. "Федеріго Гонзага з Мантуї"
1525

9. "Венера з дзеркалом" 1555

10. "Дана та амур"
1546

11. "Кохання земне і небесне"
1510

12. "Портрет молодої жінки"
Ок.1530, Ермітаж, Санкт-Петербург

13. "Мая Магдалина, що кається"
1560-ті, Ермітаж, Санкт-Петербург

14. "Діана та Актеон" 1556
Нац. галерея Шотландії, Едінбург

15. "Вакханалія"
1525, Музей Лувр, Париж

16. "Венера Урбінська"
1538, Уффіці, Флоренція

17. "Венера та Адоніс"
1554, Прадо, Мадрид

****************************

В епоху Відродження відбувається багато змін та відкриттів. Вивчаються нові континенти, розвивається торгівля, винаходять важливі речі, такі як папір, морський компас, порох та багато інших. Зміни у живопису також мали велике значення. Картини епохи Відродження набули величезної популярності.

Основні стилі та напрямки у творах майстрів

Період був одним із найплідніших в історії мистецтва. Шедеври величезної кількості видатних майстрів можна знайти сьогодні у різних мистецьких центрах. У Флоренції у першій половині п'ятнадцятого сторіччя з'явилися новатори. Їхні картини епохи Відродження були відзначені початком нової ери в історії мистецтва.

У цей час наука та мистецтво стають дуже тісно пов'язаними між собою. Художники вчені прагнули освоєння фізичного світу. Художники намагалися скористатися більш точними уявленнями про людське тіло. Багато художників прагнули реалістичності. Стиль починається з картини Леонардо да Вінчі "Таємна Вечеря", яку він писав майже чотири роки.

Одна з найвідоміших робіт

Була написана у 1490 роках для трапезного монастиря Санта-Марія-делле-Граціє в Мілані. Полотно представляє останню трапезу Ісуса разом зі своїми учнями перед тим, як його схопили та вбили. Сучасники, які спостерігали за роботою художника в цей період, відзначали, як він міг з ранку до вечора малювати, не зупиняючись навіть для того, щоб поїсти. А потім міг закинути свою картину на кілька днів і взагалі не підходити до неї.

Художника дуже турбував образ самого Христа та зрадника Юди. Коли ж нарешті картину було завершено, вона по праву була визнана шедевром. "Таємна вечеря" і до сьогодні є однією з найпопулярніших. Репродукції епохи Відродження завжди мали широкий попит, але цей шедевр відзначений незліченними копіями.

Визнаний шедевр, або Загадкова посмішка жінки

Серед робіт, створених Леонардо у шістнадцятому столітті, значиться портрет, який називається "Мона Ліза", або "Джоконда". У сучасну епоху це, можливо, найвідоміша картина у світі. Популярною вона стала, в основному, через невловиму посмішку на обличчі жінки, зображену на полотні. Що спричинило таку загадковість? Уміла робота майстра, здатність так майстерно затінити куточки очей та рота? Точна природа цієї посмішки не може бути визначена й досі.

Поза конкуренцією та інші деталі цієї картини. Варто звернути увагу на руки та очі жінки: з якою точністю поставився митець до найдрібніших подробиць полотна під час його написання. Не менш цікавий і драматичний пейзаж на задньому плані картини, світ, у якому начебто все перебуває у стані потоку.

Ще один знаменитий представник живопису

Не менш відомий представник Ренесансу – Сандро Боттічеллі. Це великий італійський художник. Його картини епохи Відродження також мають величезну популярність серед кола глядачів. "Поклоніння волхвів", "Мадонна з немовлям на троні", "Благовіщення" - ці твори Боттічеллі, присвячені релігійній тематиці, стали величезними здобутками художника.

Ще одна відома робота майстра – "Мадонна Магніфікат". Вона прославилася ще за роки життя Сандро, про що свідчать численні репродукції. Подібні полотна у формі кола були досить потрібні у Флоренції п'ятнадцятого століття.

Новий поворот у творчості живописця

Починаючи з 1490 Сандро змінює свій стиль. Він стає аскетичнішим, поєднання фарб тепер набагато стриманіше, часто переважають темні тони. Новий підхід творця до написання своїх творів чудово помітний у "Коронуванні Марії", "Оплакуванні Христа" та інших полотнах, на яких зображено Мадонну та Немовля.

Шедеври, написані Сандро Боттічеллі на той час, наприклад, портрет Данте, позбавлені пейзажних та інтер'єрних фонів. Один із не менш значних творів художника - це "Містичне Різдво". Картина була написана під впливом негараздів, які відбувалися наприкінці 1500 в Італії. Багато картин художників епохи Відродження непросто набули популярності, вони стали прикладом для наступного покоління художників.

Художник, полотна якого оточені ореолом захоплення

Рафаель Санті да Урбіно був не лише а й архітектором. Його картини епохи Відродження викликають захоплення ясністю своєї форми, простотою композиції та візуальним досягненням ідеалу людської величі. Поряд з Мікеланджело і Леонардо да Вінчі він входить у традиційну трійцю найбільших майстрів цього періоду.

Прожив він порівняно невелике життя, лише 37 років. Але за цей час створив величезну кількість своїх шедеврів. Деякі його твори знаходяться у Палаці Ватикану у Римі. Не всі глядачі можуть побачити на власні очі картини художників епохи Відродження. Фото цих шедеврів доступні всім (деякі з них представлені в цій статті).

Найбільш відомі твори Рафаеля

З 1504 до 1507 року Рафаель створив цілу серію "Мадонн". Картини відрізняються чарівною красою, мудрістю і одночасно якимось просвітленим смутком. Найзнаменитішим його полотном стала "Сікстинська Мадонна". Вона зображена ширяючою в небесах і плавно спускається до людей з Немовлям на руках. Саме цей рух дуже майстерно зміг зобразити митець.

Ця робота була високо оцінена багатьма відомими критиками, і всі вони дійшли єдиного висновку, що вона справді рідкісна та незвичайна. Усі картини художників епохи Відродження мають довгу історію. Але стала найбільш популярною завдяки своїм нескінченним мандрівкам, починаючи з моменту свого створення. Пройшовши через численні випробування, вона нарешті зайняла гідне місце серед експозицій Дрезденського музею.

Картини доби Відродження. Фото відомих полотен

І ще один відомий італійський живописець, скульптор, а також архітектор, який вплинув на розвиток мистецтва Заходу, - це Мікеланджело ді Сімоні. Незважаючи на те, що він відомий, в основному, як скульптор, існують і прекрасні твори його живопису. І найзначнішим із них є стеля Сикстинської капели.

Ця робота виконувалася протягом чотирьох років. Простір займає близько п'ятисот квадратних метрів і містить понад триста фігур. У самому центрі дев'ять епізодів із книги Буття, розділених на кілька груп. Створення землі, створення людини та її падіння. Серед найбільш відомих картин на стелі - "Створення Адама" та "Адам та Єва".

Не менш відома його робота – "Страшний суд". Виконано її на вівтарній стіні Сикстинської капели. Фреска зображує друге пришестя Ісуса Христа. Тут Мікеланджело ігнорує стандартні художні умовності написання Ісуса. Він зобразив його з масивною м'язовою структурою тіла, молодим та безбородим.

Значення релігії, або Мистецтво епохи Відродження

Італійські картини епохи Відродження стали основою у розвиток західного мистецтва. Багато популярних робіт цього покоління творців мають величезний вплив на художників, який зберігається і до сьогодні. Великі митці того періоду зосереджували свою увагу на релігійних темах, часто працювали на замовлення заможних покровителів, у тому числі й самого Папи Римського.

Релігія буквально проникла у повсякденне життя людей цієї епохи, глибоко засіла у свідомості художників. Практично всі релігійні полотна знаходяться в музеях та сховищах мистецтва, а ось репродукції картин епохи Відродження, пов'язані не лише з цією тематикою, можна зустріти у багатьох закладах і навіть у звичайних будинках. Люди нескінченно захоплюватимуться роботами відомих майстрів того періоду.