Васильєв Балетмейстер біографія. Володимир Васільєв. енциклопедія творчої особи. Володимир Вікторович Васильєв

Володимир Васильєв - видатний танцюрист, який вражав артистичністю та технічністю виконання не одне покоління глядачів. Крім того, Володимир Вікторович є членом Російської академії мистецтв та Міжнародної творчої академії. Проте мало хто знає, що творча спадщина балетного генія не обмежується танцями.

Дитинство і юність

Володимир Васильєв народився Москві 18 квітня 1940 року. Батько майбутньої зірки, Вікторе Івановичу, працював шофером. Мати, Тетяна Яківна, працювала керівником відділу збуту на повстяній фабриці.

У сім років хлопчик випадково потрапив на заняття танцювального клубуу Будинку піонерів. Хореограф Олена Россе, котра займалася з дітьми, одразу звернула увагу на талант маленького Володі та запросила хлопчика займатися. Так, уже через рік Володимир Васильєв вперше вийшов на сцену. Великого театруз українським та російським танцями.

Балет

Творча біографія Володимира Васильєва продовжилася у стінах Московського хореографічного училища (зараз це академія). Викладачі відзначали не тільки безперечний талант Володимира, а й акторські здібності: юнак, крім ідеального технічного виконання, вкладав у танець емоції, експресію, легко перетворюючись на героїв постановок як справжній артист.

1958-го Васильєв, закінчивши навчання, почав служити у Великому театрі, ставши офіційним членом балетної трупи. Спочатку Володимиру Вікторовичу діставалися характерні ролі: у «Русалці» танцюрист виконував циганський танець, у «Демоні» - лезгінку Але невдовзі на танцюриста-початківця звернула увагу неповторна Галина Уланова, запропонувавши Васильєву партію в класичній. балетній постановці"Шопеніана". То була не просто партія, а дует із самої. Після цього Галина Сергіївна залишиться другом та наставником Володимира Васильєва.

Звернув увагу на Васильєва та Юрій Григорович, театральний балетмейстер. Володимир Васильєв видався Григоровичу дуже перспективним танцівником. Незабаром Васильєв отримав головну партіюу балеті «Кам'яна квітка». Ця постановка подарувала танцюристу перших шанувальників та шанувальниць, не чужих мистецтву. Після цього Володимир Вікторович виконав головні партії в «Попелюшці» (тут танцюристу дісталася партія принца), «Дон Кіхоте» (Базиль), «Жизелі» (партія Альберта) і «Ромео і Джульєтте» (тут Володимир Вікторович перетворився на юного Ромео) .

Довгі 30 років Володимир Васильєв віддав сцені Великого. З 1958 по 1988 танцюрист вважався провідним балетним солістом театру. Балерина Катерина Максимова, за сумісництвом дружина Володимира Васильєва, стала постійною партнеркою талановитого балеруна.

Мабуть, головним визнанням таланту Васильєва був той факт, що танцюриста не лише запрошували на головні партії у вже готових постановках, а й писали спеціально для нього. Так, танцюрист став першим, хто виконав Івана в «Конику-Горбунці», Сергія в «Ангарі», Спартака в «Спартаку». 1977-го видатний балетмейстер Моріс Бежар поставив партію Юнака у «Петрушці» спеціально для Володимира Вікторовича.

Танцювальні успіхи Васильєва побачили не лише стіни рідного Великого театру. Танцюрист побував з гастролями в паризькому Гранд-опера, італійський театрЛа Скала, нью-йоркської Метрополітен опери, лондонському Ковент-Гарден.

1988-го Володимир Васильєв та його незмінна партнерка та дружина Катерина Максимова пішли з Великого. Причиною стала творча суперечка з Юрієм Григоровичем. Володимир Вікторович продовжив творчу кар'єру як художній друк Державного академічного Великого театру, ця посада залишиться у танцюриста до 2000 року.

Володимир Васильєв виявив талант і у діяльності хореографа-постановника. 1971-го танцюрист вперше поставив власну танцювальну виставу. То був балет «Ікар», представлений у стінах Кремлівського палацу з'їздів. Через кілька років з'явиться постановка «Ці чарівні звуки», 1980-го Васильєв представить «Макбет», а 1984-го - «Будинок біля дороги».

Зарубіжним країнам також пощастить познайомитись із Васильєвим-постановником. На аргентинській сцені Володимир Вікторович представив на суд глядачів балет "Фрагменти однієї біографії", а Сполучені Штати захоплювалися талановитою інтерпретацією "Дон Кіхота".

У 1990-х роках Васильєв працював над постановками «Тахір та Зухра», «О, Моцарт! Моцарт...», «Травіату», «Хованщина», «Аїда», «Попелюшка». Після деякої перерви, 2010-го, Васильєв представив балет «Червоний мак» у Красноярську. 2011-й відзначений постановкою балету "Балда" для дітей.

2014-го Васильєву випала честь особисто виступити у балеті «Перший бал Наташі Ростової». Ця міні-постановка готувалася спеціально для концерту щодо відкриття сочинських Олімпійських ігор. Володимиру Вікторовичу дісталася партія Іллі Андрійовича Ростова. Того ж року Васильєв представив на суд глядачів проект із творів. Постановка складалася із шести танцювальних мініатюр.

2015 року, на честь 75-річного ювілею танцюриста, пройшла прем'єра балетної вистави «Donna nobis pasem” на музику. Ювіляр виступив як постановник балету, а партії виконали танцюристи Татарського академічного театру імені Муси Джаліля.

Театр та кіно

Таланти Володимира Васильєва виявилися затребуваними також у театрі та кіно. Драматична сценапобачила казку «Принцеса та дроворуб» та рок-оперу «Юнона та Авось» - для цих вистав Володимир Вікторович став хореографом, а фото танцюристів в образах Кончіти та Миколи Резанова зберігалися, мабуть, у колекції кожного шанувальника мистецтва.

Спробував Васильєв сили й у акторській майстерності, з'явившись у фільмах «Жиголо і Жиголетта», «Фуете», а також телевізійних версіях балетів «Спартак», «Гран па білу ніч», «Казка про Конька-Горбунку» та інших. Тут Володимир Вікторович також не лише танцював сам, а й узяв на себе постановку партій для інших артистів.

Особисте життя

Особисте життя Володимира Васильєва - приклад міцного кохання, яке тривало ціле життя. Обранкою талановитого танцюриста стала , яка також не мислила життя без танцю. Катерина Сергіївна стала для Васильєва коханою, другом та незмінною партнеркою на сцені. Дітей творча пара не мала.

2009 року Максимова померла. Володимир Вікторович, за власного визнання, втратив частину душі і досі сумує за дружиною. Танцюрист і балетмейстер, як і раніше, присвячує постановки, спектаклі та виставки Катерині Сергіївні.

Володимир Васильєв зараз

Нині Володимир Васильєв продовжує творчу діяльність. Танцюрист вже не виходить на сцену через похилого віку, проте з юнацьким ентузіазмом береться за нові постановки, навчаючи талановиту зміну. У вільний час танцюрист любить подорожувати, відкриваючи нові країни та культури. Шанувальникам залишається сподіватися на швидку появу нових постановок великого танцюриста.

Окрім балету, Володимир Вікторович цікавиться живописом. Танцюрист непогано малює і навіть влаштовує власні виставки. На рахунку Васильєва вже не менше ніж 400 картин. Не чужий Васильєву і світ поезії: 2001-го танцюрист подарував світові збірку віршів під назвою «Ланцюжок днів».

Партії

• 1958 – «Демон»
• 1958 - «Шопеніана»
• 1959 - «Кам'яна квітка»
• 1959 - «Попелюшка»
• 1960 – «Нарцис»
• 1961 - «Лісова пісня»
• 1962 - «Паганіні»
• 1964 – «Петрушка»
• 1966 - «Лускунчик»
• 1968 - "Спартак"
• 1971 - "Ікар"
• 1973 - «Ромео та Джульєтта»
• 1976 - «Ангара»
• 1987 – «Блакитний ангел»
• 1988 - «Пульчінелла»

Навіть на російській сцені – найкращій балетній сцені світу – рідко з'являються танцівники, які мають таку експресію, силу, мужню красу танцю та широту творчого діапазону.

1947 року Володя Васильєв випадково опинився на заняттях хореографічного гуртка Кіровського Будинку піонерів. Педагог Олена Россе відразу відзначила особливу обдарованість хлопчика та запропонувала йому займатися у старшій групі. Наступного року він займався вже у міському Палаці піонерів, з хореографічним ансамблем якого 1948 року вперше виступив у концерті на сцені Великого театру – це були російський та український танці. В 1949 Васильєв був прийнятий в Московське академічне хореографічне училище в клас E.A. Лапчинській.

Як згадували багато його старших колег і педагогів-репетиторів, у той час він не справляв враження танцівника, здатного на виконання настільки різнопланових ролей. У той час танцівник виглядав дещо простоватим, з більш розвиненою, ніж це прийнято за класичними канонами, мускулатурою, чому здавався трохи присадкуватим. Однак Васильєв абсолютно перетворювався на сцені, і рухи його, і обличчя ставали настільки одухотвореними, що виконання будь-якої ролі, від героїчної до лірико-романтичної, було для нього органічним. Чудові хореографічні здібності, сильний стрибок-політ посилювали це враження.

У 1958 році він закінчив училище за класом М.М. Габовича, знаменитий прем'єр Великого театру. на звітному концертівипускників він не лише танцював традиційні варіації та па-де-де, а й створив сповнений глибокого трагізму образ шістдесятирічного ревнивця Джотто у балеті «Франческа та Ріміні».

26 серпня 1958 року Володимир Васильєв був прийнятий до балетної трупи Великого театру. З училища він випускався як деміхарактерний танцівник і не збирався танцювати класику. Проте було щось у молодому танцівнику, що звернуло на нього увагу великої Галини Уланової, і вона запропонувала йому бути її партнером у класичному балеті «Шопеніана».

Повірив у його талант і балетмейстер Юрій Миколайович Григорович, який тоді тільки-но прийшов у театр. Він запропонував вісімнадцятирічного випускника училища центральну партію у своїй постановці балету С.С. Прокоф'єва «Кам'яна квітка», в якій Васильєв одразу завоював кохання та визнання глядачів та критики.

За роллю Данила-майстра пішли інші головні партії сучасного та класичного репертуару: Принц («Попелюшка», 1959), Андрій («Сторінки життя», 1961), Базиль («Дон Кіхот», 1962), Паганіні («Паганіні», 1962) ), Фрондосо («Лауренсія», 1963), Альберт («Жизель», 1964), Ромео («Ромео та Джульєтта», 1973).

У 1964 році він виконав дві діаметрально протилежні партії: емоційний, пристрасний Меджнун («Лейлі та Меджнун» у постановці К. Голейзовського), пластика якого наповнена східним колоритомта експресією, – і Петрушка (одноіменний балет за М. Фокіном у постановці Боярського), у партії якого Васильєву вдалося поєднати «механічність» пластики ляльки, її внутрішню і зовнішню скутість із глибоким драматизмом.

Всі партії Володимира Васильєва відрізнялися великою різноманітністю, яка вимагала від артиста різноплановості його амплуа. Дуже цікавим був створений ним образ Лускунчика у постановці Юрія Григоровича. Володимир Васильєв зумів із властивим йому артистизмом показати перетворення Лускунчика-ляльки на образ, сповнений одухотвореності та шляхетності.

В 1968 Володимир Васильєв створив на сцені героїчний образ Спартака, виконавши цю партію в балеті Григоровича. Партія Спартака була дуже складна технічно, танцівнику необхідно було виявити в ній найвищий на той час рівень хореографічної техніки, і Васильєв упорався з цим завданням блискуче. Артистизм Володимира Васильєва дозволив йому створити як хореографічно досконалий, а й вкрай виразний, переконливий образ героя, котрий бореться свободу. За цю роль Васильєв був удостоєний Ленінської премії та премії Ленінського комсомолу.

Його Ромео у спектаклі 1973 року «Ромео і Джульєтта» – не той юний, трепетний герой, який, як правило, з'являвся у постановках цієї шекспірівської трагедії. У виконанні Васильєва Ромео – не хлопчик. Він юний, але має мужність і трагізм.

В кожній новій роботіВасильєв доводив, що він справді «виключення з правил», особистість, здатна втілити на сцені будь-який образ.

Неможливо говорити про Володимира Васильєва, не згадавши про його постійну партнерку, вірну соратницю і супутницю життя – Катерину Максимову, у дуеті з якою створювалися найкращі партії Васильєва. Крихкість, дитяча безпосередність Максимової контрастували з мужністю та силою Васильєва. Дует Максимова - Васильєв на багато років став символом Великого театру та всього радянського балету.

За час своєї творчої кар'єриВасильєв багато і з величезним успіхом виступав за кордоном – у паризькій Опері, «Ла Скала», Метрополітен-опера, Ковент-Гарден, Римська опера, театр «Колон». Моріс Бежар поставив для нього свою версію балету Стравінського «Петрушка» («Балет XX століття», Брюссель, 1977). Еталони виконавчої майстерності, заявлені Васильєвим, багато в чому залишаються недосяжними досі – наприклад, Гран-прі Міжнародного конкурсу артистів балету, який він завоював у 1964 році, так і не був нікому присуджений на наступних конкурсах.

Васильєв був першим виконавцем центральних партій у багатьох постановках Юрія Григоровича, проте поступово між ними намітилася серйозна відмінність у творчих позиціях, що переросла в конфлікт, в результаті якого в 1988 В. Васильєв, Є. Максимова, як і ряд інших провідних солістів, були змушені розлучитися із Великим театром.

Його балетмейстерським дебютом став балет "Ікар" С.М. Слонімського на сцені Кремлівського палацу з'їздів (1971 рік – перша редакція; 1976 рік – друга). Вже у першій роботі проявились відмінні особливостіхореографічного почерку Васильєва – надзвичайна музичність та вміння розкривати у пластиці найтонші відтінки людських почуттів. Він ставив камерні вечори балету, в яких все визначає музика та розвиток почуттів, а не конкретний сюжет, переніс на балетну сцену шекспірівського «Макбету» (1980), чеховську «Анну на шиї» («Анюта», 1986), створив свої версії класичних вистав. Зайнявшись постановочною роботою, Володимир Васильєв, відчувши необхідність спеціальних знань, закінчив у 1982 році балетмейстерське відділення ГІТІС і став там педагогом, а потім і завідувачем кафедри. 1990 року він отримав звання професора хореографії.

У 1995 році Указом Президента Росії Васильєва було призначено художнім керівником– директором Великого театру. Йому вдалося вивести театр із тяжкого кризового стану. Було затверджено сучасну контрактну систему, відродилися традиції бенефісів. Щороку у театрі проходили прем'єри, що дозволили згуртувати творчий потенціал трупи, у тому числі за участю видатних зарубіжних майстрів: Пітера Устінова, П'єра Лакотта, Джона Тараса, Сьюзен Фарелл.

Виконавець головних ролей у балетних виставах Лускунчик/Принц ( Лускунчик), Пан ( Вальпургієва ніч), Поет ( Шопеніана), Данило ( Кам'яна квітка), Прнц, Мачуха (Попелюшка), Батир (Шурале), Андрій ( Сторінка життя), Базиль ( Дон Кіхот), Альберт (Жизель), Фрондозо ( Лауренсія), Спартак ( Спартак), Меджнун ( Лейлі та Меджнун), Іванушка ( Коник Горбоконик), Петрушка( Петрушка), Ікар ( Ікар), Макбет ( Макбет), Прін Дезіре ( Спляча красуня), Нарцис ( Нарцис), Лукаш ( Лісова пісня), Паганіні ( Паганіні), Павло Перший ( Підпоручик Кіже), Ромео ( Ромео та Джульєтта), Іван Грозний ( Іван Грозний), Сергій ( Ангара), Барон ( Паризькі веселощі), Зорба ( Грек Зорба), Ніжинський ( Ніжинський), Балда ( Казка про Попу та про працівника його Балді), Петро Леонтійович ( Анюта), Професор Унрат ( Блакитний ангел); Чайковський ( Довга подорож у різдвяну ніч); Ніжинський-Дягілєв ( Дягілєв-Мусагет)

Професійний шлях Васильєва почався восени 1958 року на сцені першого театру країни, куди його було прийнято відразу після закінчення училища.

Вступивши у Великій, він і не думав, що стане класичним танцівником: йому подобалися партії, в яких можна через танець грати роль, характер. Тому й вирішив, що його доля – характерні та деміхарактерні ролі.

Перший сезон у театрі розпочався (нехай лише на кілька місяців) з роботи в кордебалеті, уроки якого Васильєв завжди вважав дуже корисними у своєму становленні. Вже тоді було відзначено його сольне виконаннябалетних сцен в операх: лезгинка у «Демоні», циганський танець у «Русалці». Останній з Л.Трембовельською та І.Хмельницьким мав такий шалений успіх у глядача, що його довелося бісувати. Виконання Пана у «Вальпургієвій ночі» з опери Гуно «Фауст» (пост. Л.Лавровського, 1958 р.) поряд із улюбленою його балериною Ольгою Лепешинською вражало буйною енергією, запеклим, вакхічним шаленством: танцював блискучий гротесковий тан.

Досі Васильєв дивується, чому саме його, недосвідченого юнака, який кілька місяців тому прийшов у театр, Галина Сергіївна Уланова обрала собі в партнери в суто класичній «Шопеніані» (1958). Сам він, як це часто з ним бувало, залишився незадоволеним своїм дебютним виступом, але честь і відповідальність була велика, і початок «класичному» шляху покладено. Саме Галина Сергіївна згодом часто направлятиме його у класичному репертуарі.

«Галина Сергіївна – дуже вибагливий художник, дуже чуйний. Своєю творчістю, тим, що вона свого часу зробила, вона залишила такий незабутній слід у нашому сприйнятті, що ми до кожного слова, яке говорить Галина Сергіївна, ставимося інакше, ніж до слів якогось іншого балетмейстера чи танцівника, які нам роблять зауваження. Тому що перед нами пройшло її творче життя, і те, як воно працювало, як, які образи вона створювала на сцені, вона безумовно позначається і на нашій творчості. …. Найголовніше, що відрізняє Галину Сергіївну – це надзвичайно складний внутрішній світ за мінімум зовнішніх виразних засобів. Ось чим її творчість цінна для мене особисто. У ній якась потай є в зовнішній пластиці і в той же час - незвичайна внутрішня наповненість. »

Після «Шопеніани» був вишуканий Принц у «Попелюшці» Р.Захарова (1959), колоритний Алі-Батир у «Шуралі» Л.Якобсона (1960) та одна з найскладніших, віртуозних партій – Паганіні (1962) – на музику С.Р. в однойменній постановці Л.Лавровського.

У 1959 р. разом із групою талановитої радянської молоді Володимир Васильєв взяв участь у Всесвітньому фестивалімолоді та студентів у Відні, де отримав перша преміята Золоту медаль.

У випускному класі школи доля звела Васильєва з чудовою людиноюі найцікавішим хореографом, Видатною особистістю Касьяном Ярославовичем Голейзовським, що став Васильєву близьким другом і вчителем, відкрив дбайливому юнакові стільки нового і прекрасного не тільки в мистецтві танцю, але і в літературі, історії, живопису, скульптурі. Васильєв і раніше дружив з багатьма художниками, відвідував їхні майстерні, навчався у них живопису, почав писати власні картини, а завдяки Голейзовському захопився ще скульптурою.

Дружба з цим найцікавішим балетмейстеромта людиною подарувала Васильєву кілька незабутніх робіт, поставлених спеціально на нього. Зі знаменитим «Нарцисом» на музику М.Черепніна (1960) він виступив на першому Міжнародному балетному конкурсі у Варні у 1964 році, куди їх із Катею буквально у наказовому порядку відправило Міністерство культури в особі О.Фурцевої (у балетних конкурсах Васильєв більше ніколи не брав участь), і хоча при жеребкуванні на конкурсі витяг номер 13, завоював Гран-прі. З того часу Гран-прі на цьому найпрестижнішому світовому огляді вже більше півстоліття більше не присуджувався нікому.

Того ж 1964 року Паризька академія танцю вручила йому Премію імені Вацлава Ніжинського «Найкращий танцівник світу».

А «Нарцис» пізніше виконувався й іншими артистами, яким Васильєв передав цей номер, але той образ первозданності, «дитинства людства», повного злиття людини з природою, якої добивався хореограф, з такою виразною силою не вдалося створити нікому.

Інші роботи з Голейзовським – лірічна «Фантазія» (1960) на музику С.Василенко, гротескова партія Блазня у сцені з балету «Казка для Блазня, що сімох блазнів жартував» у документальному фільміпро Сергія Прокоф'єва (1960), і, звичайно, неповторний образ Кайса/Меджнуна у східній казці-легенді про незвичайну і трагічного кохання«Лейлі та Меджнун» композитора С.Баласаняна (1964). У цьому балеті дві сцени «Монолог Меджнуна в пустелі» та адажіо з Лейлі стали для Васильєва особливо дорогими. І сьогодні, через багато десятиліть, у цих сценах, випадково зображених на кіноплівку, вражає краса «співуючого» людського тіла, потік пластичних мелодій, що вільно ллються, і «східний присмак» танцю Васильєва. У ньому - дивовижне поєднання болісної млості і витонченості з раптовими поривами розпачу, що розривають тіло. Танець виконаний у такому божевільному темпі, що незмінно у глядача постає питання: «Чи не прискорена це зйомка?». Справді, важко повірити, що можлива така досконалість у осягненні танцівником витонченої пластичної форми та складного, своєрідного стилю, запропонованих хореографом.

Голейзовський часто згадував балетних кумирів свого часу, і передусім легендарного Ніжинського, якого добре знав і любив. Порівнюючи з ними Васильєва він все ж таки ставив його вище всіх, дивуючись його самобутності і масштабу таланту.

У своїй статті про К.Я.Голейзовського Васильєв зазначив: « Я завдячую багатьом людям, з якими звела мене творча доля. Але були дві людини, які вплинули на мій творчий світогляд. Це балетмайстри Касьян Голейзовський та Юрій Григорович».

Зустріч наприкінці п'ятдесятих видатного балетмейстера Юрія Григоровича та унікального танцівника Володимира Васильєва, ймовірно, стоїть у числі щасливих накреслень долі обох Майстрів. Григорович відразу помітив, яким неосяжним діапазоном можливостей, рівновеликих як і техніці, і у художньому втіленні, наділений цей виконавець. І в першій же постановці у Великому театрі – балеті «Кам'яна квітка» С.Прокоф'єва (1959) хореограф дає Васильєву головну роль. Партнерками його Данила стали Є.Максимова (Катерина) та М.Плисецька (Господиня Мідної Гори). Цей спектакль Великий включив у програму своїх перших гастролей у США 1959 року. Для 19-річного артиста вони також стали першими у житті. І хоча в гастрольному складі було чимало найвідоміших майстрів, Нью-Йорк відзначив його надзвичайний талант і чарівність з перших виступів.

Роль народного умільця і ​​художника Данила в «Кам'яній квітці», як і роль Іванушки в балеті Р.Щедріна «Конек-Горбунок» у постановці А.Радунського (1960 р.), звичайно, була близька Васильєву за своїм російським стилем і характером. Його «єсенинська» зовнішність, «типажність» якнайкраще відповідали образу героя російських казок і переказів. Але, якщо в партії Іванушки танцівник купався у стихії гумору, бешкетності, яскравої барвистості російського лубка, то в ролі Данила Васильєв танцював свою самовіддану відданість, свою гарячу закоханість у мистецтво. Напрочуд чуйно Васильєв вловлював пластичні російські інтонації в класичному танці, що особливо яскраво виявилося і в його Петрушці (1964). Цією «російськістю», а точніше природною широтою та неповторною національною породистістю справді був відзначений виконавський стиль першого танцівника ХХ століття. Але незабаром стало очевидно, що «російськість», не втративши лідируючого, основного місця в індивідуальних його характеристиках, безкровно і природно зійшлися з художнім космополітизмом. У кожному новому спектаклі Васильєв пред'являв на сцені правду, що виявлялася вище за тимчасові та національні кордони, жила поверх рамок амплуа, змітала всі жанрові обмеження та межі пластичних систем. Дуже емоційно написав про це патріарх російського балету Федір Лопухов: Говорячи слово «Бог» стосовно Васильєва, я маю на увазі… диво в мистецтві, досконалість… За різнолікістю він не йде ні в яке порівняння ні з ким… Адже він і тенор, і баритон, і якщо хочете, бас.». Пізніше Серж Лифар вторить цій цитаті Лопухова, назвавши Васильєва « чарівником російського балету».

1966 року Григорович запросив Васильєва на головну роль у свою постановку «Лускунчика». З цим балетом іншого хореографа В.Вайнонена були пов'язані дитинство та юність Васильєва, його дорослішання у хореографічному училищі. Він починав у ньому із солдатиків, потім виступав у всіх народних танцях, і лише на випуску йому довірили станцювати головну партію із чарівною Катею Максимовою.

Спільне творче життя цих двох молодих обдарувань у театрі почало розвиватися з балетів Юрія Григоровича, балетмейстера-новатора, прихід якого вони обоє так палко вітали у Великому, і з яким довгий часбули близькими друзями та однодумцями. Васильєв завжди тонко відчував, чого хоче від нього балетмейстер, переосмислюючи запропоноване йому постановником і постійно перебуваючи разом з ним. творчий пошук, постійно імпровізуючи та пробуючи та пропонуючи нові рухи, відтінки та штрихи ролі.

Враження імпровізаційності танцю Васильєва завжди було однією з його найважливіших рис виконавця, одним із «секретів» його на глядачів.

З Григоровичем тієї «золотої» доби Великого він відчував духовну та творчу спільність. «Лускунчик» був, напевно, найсвітлішим спектаклем у творчості й балетмейстера та головних його виконавців: у ньому така відчутна створена ними тендітна й ніжна атмосфера різдвяної казки. Лускунчик Васильєва, за словами хореографа, - "ідеальний казковий герой - зворушлива лялька і поетичний принц, мужній і сміливий, і, як і личить справжньому принцу, по-справжньому елегантний".

Саме «Лускунчиком» із Максимовою та Васильєвим у головних партіях на гастролях Великого театру у 1966 році закрилася стара будівля Метрополітен Опера у Нью-Йорку.

У «Лускунчику» Васильєв двічі отримав сильний опік спини: спочатку у Великому 1968 р. під час проведення парового ефекту, та був у тій сцені в Метрополітен Опера, але з використанням хімікатів. Обидва рази Васильєв доводив виставу до кінця, а в залі для глядачівніхто й не підозрював, чого це йому варте!

Втім, у професійного життяВасильєва траплялися й інші історії як приклади витримки та мужності першого соліста Великого, які за свою виконавську кар'єру йому доводилося виявляти неодноразово. Періостит кісток проявився в нього з перших кроків у театрі, коли кожен рух давався з неймовірним болем Васильєв переміг лише через терпіння та завзятість. Порваний мініск, коли тільки завдяки міцним м'язам він станцював «Жизель» з А.Алонсо та три «Дон Кіхоти». Вже на операційному столі лікарі не могли повірити, що таке можливо. А надірвані зв'язки на бісах у Франції, коли він упав на сцені, як підкошений. – це лише небагато з тих труднощів балетної професії, які день у день долав цей улюбленець публіки, часто танцюючи через неймовірний біль, який ніхто не мав бачити. Навіть із найскладнішими травмами він виходив на сцену та танцював, не сміючи обдурити очікування глядача.

Нова версія балету «Спляча красуня» була поставлена ​​Григоровичем для цього дуету у 1973 році. Знову несподіваний поворотадже, здавалося б, партія галантного французького принца далека від індивідуальності Васильєва. «Блакитних» принців він взагалі недолюблював: сфера церемонних пантомімних жестів була далекою від його творчих устремлінь. Крім того, він завжди вважав, що його фізичні дані не дуже підходять для таких ролей. Його постать, побудована швидше за схемою Леонардо — пропорційна, з розвиненими чоловічими м'язами, бачиться у скульптурних роботах старих італійських майстрівабо в античних образах танцюючих богів. Федір Лопухов так написав про це: Васильєв у своїх танцях залишається чоловіком, витончений як чоловік і граціозен як чоловік…».

Так було і в цій версії «Сплячої красуні», де спільний пошук хореографа і танцівника призвів до створення новаторського образу Принца — живої молодої людини, яка відрізнялася від чопорно-палацового штампу і при цьому органічно вписалася в малюнок ролі.

У «Жизелі» (1964) вирішення образу головного героя Васильєв прийшов не відразу. Його Альберт не став негідником, яким він бачився іншим виконавцям того часу — скоріше нерозумним, недосвідченим юнаком, який не замислюється про наслідки своїх вчинків. Його інтерпретація цієї ролі, показана 1968 року у Римі, справила справжній фурор. Саме ця версія згодом широко поширилася у світі.

Станцювати Ромео у спектаклі Лавровського Васильєва вмовила Г.С.Уланова (1973). Легендарна Джульєтта балетної сцени та педагог Максимової допомагала і йому готувати виставу. Знайдені ними спільно нюанси акторської гри та пластичного виконання цієї партії представили глядачеві не просто закоханого хлопчика, а й показали процес його духовного зростання та дорослішання, багатогранність його натури.

« Потім був чудовий педагог, репетитор і сам — приголомшливий актор, зачинач героїчного танцю на радянській балетній сцені – Олексій Миколайович Єрмолаєв.

Олексій Миколайович Єрмолаєв відрізнявся однією якістю – його не цікавило те, чи зробимо ми пірует точно чи не зробимо. Точніше, він ... вважав, що кожен танцівник, професійний танцівник, зобов'язаний просто з п'ятої позиції в п'яту робити два тури або три, якщо потрібно. Це зрозуміло. Але він завжди звертав увагу на його репетиціях — і це було дуже цікаво — обставини, побутові подробиці та сенс того, що ми робимо. Ось це було дуже цінно.» (Зі спогадів В.В.Васильєва)

І все ж найреволюційнішим у творчості цього чудового артиста судилося стати балету «Дон Кіхот» (1962), підготовленому разом з його педагогом, уславленим танцівником Великого театру Олексієм Єрмолаєвим. Виконання Васильєвим партії Базиля представило балетному світу нову, перероблену редакцію, з придуманими наново рухами та мізансценами. Ця хореографічна версія ролі так вдало і міцно увійшла до тканини цієї вже «немолодої» вистави, що в усьому світі стала вважатися канонічною. У своїй статті про Володимира Васильєва Юрій Григорович так описав цю подію:

« 1962 рік… Його запам'ятали всі, хто так чи інакше пов'язаний із балетом, з мистецтвом хореографії. У травні цього року Володимир Васильєв уперше виступив у балеті «Дон Кіхот», і я не помилюся, якщо скажу, що він відкрив нову ерув історії чоловічого класичного танцю... Він створив новий стандарт, що став класичним і в нашій країні, і в усьому світі. Базиль Васильєва породив зовсім нові критерії не лише щодо «Дон Кіхота», а й чоловічого танцю взагалі».

Через рік після прем'єри Васильєва в «Дон Кіхоті» інший знаменитий руйнівник старих канонів у балеті Вахтанг Чабукіані передав йому одну з найулюбленіших своїх партій — Фрондосо у балеті «Лауренсія» (1963).

Звичайно, революцію, здійснену Васильєвим у чоловічому танцідругої половини минулого століття, одноосібним актом не назвеш: тут були і попередники, і соратники, і «послідовники», які самостійно проявляли себе. Але саме Васильєв записаний в історії балету як перший і головний новатор: все нове, що відбувалося на території танцю того часу, він переосмислював відповідно до своїх уявлень про хореографічний театр; все повіряв своїм ставленням до мистецтва.

До середини 60-х років Богом це Васильєвуобдарування вже набуло чудового огранювання, перетворивши його танець на свято людської пластики у всьому її розмаїтті. У ньому було все: чарівна чарівність, органічність, музичність, виразність у поєднанні з віртуозною технікою, що вражала неймовірним стрибком з миттєвим злетом і нечутною м'якістю приземлень, красою піруетів і легкістю найскладніших підтримок. Та хіба можна в словах описати «безмежний танець» Васильєва?!! Найавторитетніший у балетному світіПавло Гусєв вивів свій висновок: « Яскравий і потужний майстер у Великому театрі «править бал» Володимир Васильєв. Краще, ніж він, танцювати неможливо, так само, як він – важко, а гірше – безглуздо!»

Незабутньою залишиться і особлива, унікальна пластична виразність рук Васильєва, в яких то неймовірна чоловіча сила та міць, то майже дитяча ніжність та боязкість! Наче про них співалося в пісні: «як дві великі птахи»- настільки чарівним видовищем був їх помах. Васильєв здіймався над сценою з широко розкритими руками, і, здавалося, міг обійняти ними все людство. Балетні критики назвали ці руки «версальськими», а вони формою – точний зліпок великих робочих рук батька. Але їхня нескінченна кантилена створювала відчуття неймовірно довгих, безмежних ліній. Глядачі бачили артиста, що закриває собою величезну сцену Великого, хоча у житті Васильєв гігантом не був. Але саме ілюзія, в яку беззастережно вірять, створює справжнє мистецтво, мистецтво театру особливо.

Цю ілюзію Васильєв дарував своєму глядачеві у багатьох яскравих і неповторних ролей. І все ж таки світ досі асоціює його ім'я з образом повсталого римського гладіатора в балеті Юрія Григоровича «Спартак» (1968), що став, без перебільшення, культовим. Вибір головного героя був, мабуть, непростим завданням для хореографа. Для самого Васильєва ця пропозиція була несподіваною: у попередніх постановках у І.Моїсеєва та Л.Якобсона роль Спартака виконували високі та статні артисти героїчного амплуа, до якого він сам не дуже підходив. Але танцівник миттєво захопився запропонованою балетмейстером ідеєю, і вибір цей став справді історичним. За визначенням А.Мессерера: « у двадцять вісім років Васильєв зробив роль, яка відразу стала в «обраний, що має загальнокультурне та позачасове значення ряд». Для багатьох поколінь любителів балету в Росії Васильєв став «нашим Спартаком» не тільки на сцені: воля і прагнення до перемоги, мужність і стійкість в ім'я справедливості та щастя, втілені ним у виставі, і в житті надихали людей на подолання будь-яких перешкод та труднощів заради заповітної мети. Легендарна італійська балерина, а також партнерка Васильєва, Карла Фраччі написала про нього: « Володимир Васильєв - символ для покоління, що виросло разом із ним. Уособлення прекрасної мрії».

За іронією долі саме «Спартак» став апогеєм у творчій співдружності Юрія Григоровича та Володимира Васильєва. Як це часто буває, досягнувши вищої точки, їхні стосунки і у творчості, і в житті пішли на спад. Васильєв завжди був важливим і прямолінійним людиною. Прямодушність була для Васильєва природним станом. У тому, що він виступив із критикою кількох «післяпартаківських» робіт Григоровича на Художній раді театру, не було жодного таємного наміру чи вибудуваної стратегії. Він тоді щиро вважав, що не тільки можна, а й треба, не таючись, говорити відкрито правду «в очі» всім, навіть головному балетмейстеру і особливо другові. Така критика, на його простодушне переконання, мала допомогти і піти на користь спільної справи. Звичайно, що Григоровича вона сильно зачепила за живе. Він сприйняв і розцінив її інакше, і після постановки «Івана Грозного», партію якого Васильєв готував уже з Галиною Улановою (1975), і балету на радянську тему «Ангара» (1976) стався остаточний розрив, болісний для обох: їх шляхи розійшлися назавжди .

Доля розпорядилася так, що «творчої порожнечі» Васильєв не мав ніколи. У 1977 р. у його житті з'явився майстер, яким він завжди захоплювався. Знаменитий хореограф Моріс Бежар поставив на нього "Петрушку" у своїй трупі "Балет ХХ століття". Робота з Бежаром несла у собі багато нового та цікавого. Оригінальне художнє бачення цього унікального балетмейстера відкрило Васильєву нові обрії у мистецтві хореографії. 1979 року Бежар подарував йому з Катею незвичайний за красою та пластикою дует зі свого балету «Ромео та Юлія» на музику Г.Берліоза, який вони виконали на зйомках фільму «Білі ночі». Великий хореограф в одному з інтерв'ю зізнався, що ніколи раніше не зустрічав такого танцівника, який поєднує в собі все: віртуозність, техніку, драматичний талант, багатогранність та міць».

Кожен виступ Васильєва, незалежно від його географічної точки, було неповторно і незабутньо, кожне незмінно народжувало все більше шанувальників по всьому світу, багато з яких прямували за ним у всіх його закордонних поїздках. Від ролі до ролі, від балету до балету Васильєв створював образ танцівника світу, який ні повторити, ні перестворити після його залишення сцени ще довго нікому не вдасться.

Короткою, але цікавою та плідною стала робота Васильєва та Максимової зі знаменитим італійським режисером, учнем Вісконті, Франко Дзеффіреллі у 1982 у фільмі-опері «Травіату». Їхня зустріч відбулася завдяки знайомій. англійської ледіСен Джаст, уродженої княгині Оболенської. На запитання її друга Дзеффіреллі, кого він міг би запросити як найкращу балетну парусвіту, вона вигукнула: «Як ти не знаєш? Звичайно ж, Катю та Володю!».Щоправда, спочатку запропонована для фільму хореографія Васильєву не сподобалася, і вирішив відмовитися від зйомок. Але, отримавши карт-бланш від Дзеффіреллі, він змінив хореографічний малюнок. іспанського танцю, поставивши його по-своєму, і разом із Максимовою блискуче виконав насолоду вимогливого італійського метра. Оплески та захоплені вигуки хору та мімансу на знімальному майданчикупісля їх виступу — не спеціально придумана, збудована режисером сцена, а лише спонтанна, щира реакція глядачів, вдало включена до фільму.

1987 року Ролан Петі запросив Васильєва на головну роль у «Блакитному янголі» з трупою Марсельського балету. Вистави у Парижі пройшли з великим успіхом.

Прем'єра постановки Лорки М'ясіна «Грек Зорба» (1988) на музику М.Теодоракіса з Васильєвим головної роліна грандіозній Веронській Арені викликала фурор. Глядачі, що заповнили площу біля стін античної Арени після вистави, скандували йому «Зорба!». Для Італії, яка протягом понад тридцяти років надавала Васильєву свої найкращі сценита арени, Васильєв назавжди залишився "Il Dio della Danza". Його впізнавали всюди, кланялися на вулицях, влаштовували фотовиставки, навперебій запрошували брати участь у різних заходах і проектах.

Окрім своєї постійної партнерки, Васильєв танцював і з іншими визначними балеринами, такими як Майя Плісецька, Раїса Стручкова, Марина Кондратьєва, Ніна Тимофєєва, Ірина Колпакова, Алісія Алонсо, Карла Фраччі, Ноелла Понтуа, Жозефіна Мендес та інші. Партнеркам з ним було легко та надійно на сцені – вони любили з ним виступати – про його вміння «тримати» балерину ходили легенди. З Алісією Алонсо він станцював лише одного разу на прохання балерини. Це була Жизель у Великому театрі Гавани (1980). Незважаючи на травму Васильєва, про яку, звичайно, знали лише за лаштунками, його виступ вразив кубинську публіку. Із чудовою італійською балериною Карлою Фраччі Васильєв багато танцював «Жизель» по всій Італії. У гала-виставі в театрі Ла Скала на честь великого Чарлі Чапліна вони станцювали па де де з «Жизелі». Пізніше з Карлою Фраччі вони виступили разом у виставі «Нижинський» (1984) у театрі Сан-Карло та «Дягілєв-Мусагет» у Римській Опері (2009) режисера Б.Менегатті.

Незайняті, а 1988 року і зовсім звільнені з Великого театру, Максимова та Васильєв багато гастролювали США, Франції, Італії, Аргентині з групою, яку організував і для якої створив свій репертуар хореограф В.Васильєв. Як запрошена зірка він виступав з Кіровським театром і МАЛЕГОТом, Пермським театром, Польським балетом, а також у Кремлівському балеті, становленню якого Васильєв значно сприяв, поставивши для нього за підтримки французької компанії «Ніна Річчі» ліричний, повний гумору балет «Попелюшка». 1991), де вперше виступив у жіночої партіїМачухи (Попелюшку блискуче виконала Катерина Максимова).

За іронією долі свій останній класичний спектакль цей російський танцівник, який прославив мистецтво своєї Батьківщини, виконав на американській сцені Метрополітен Опера 1990 р. з трупою Американського балетного театру. Про цю останню «Жизель» Васильєва та Максимову газета «Нью-Йорк Таймс» написала: « їхній виступ, наповнений глибоким романтизмом, став справжньою подією.».

18 квітня 2000 року у Великому театрі відбувся грандіозний гала-концертна честь ювілею Васильєва, який зібралася вся культурна еліта Москви, приїхали закордонні гості. До цієї події в Білому фойє театру було влаштовано виставку його мальовничих робіт, випущено пам'ятні срібну та бронзову медалі із зображенням легендарного Спартака-Васильєва, що летить, (скульптора Ф.Февейського), збірку його віршів «Ланцюжок днів» та «Енциклопедія творчої . Кумир багатьох поколінь любителів балету останній развиступив на рідній сцені як артист – він танцював «Сіртакі» з балету «Грек Зорба», який ніколи не бачили в Москві. У свої 60 років, це був той самий великий танцівник і артист, здатний захопити і захопити будь-яку аудиторію.

Але він ще вийде на сцену як танцівник і драматичний актор. Таку можливість подарує йому Римська опера і режисер Беппе Менегатті у виставах «Довга подорож у різдвяну ніч» у 2000 році (роль Маестро-Чайковського) та «Дягілєв-Мусагет» (подвійна роль Ніжинського та Дягілєва) у 2009 році. сповідальним і трагічним стане його виконання присвяченої їй «Балади» Ф.Шопена у своїй постановці Нью ЙоркСіті центрі, а потім у Пермі, Воронежі та Донецьку у 2010 році.

Ось, як написав про це виконання Васильєва «Балади» (з Д.Хохловою) відомий театрознавець С.Коробков:

«Гарний і гнучкий чоловік, в якому природа зберегла і стати, і звичку, силою свого дару і польотом своєї думки розсунув простір театру до космічного безмежжя. Злегка підтримуючи юну балерину і ледве торкаючись її обличчя, він продовжував миті важливого діалогу, як Шопен продовжував свої піаністичніbrio, мріючи проникнути в таємниці світобудови і прийняти у свій світ вічно вислизає краси нові душі. Чари васильївської сповіді вихоплювали з пам'яті великі художні образи того століття, в якому він формувався як художник, і підтверджувало спільність – особистісну та художню – великих артистичних натур. Тут, крім світу Васильєва, складався ще й світ паралельний: із загадок Гамлета Джона Гілгуда, із пронизливих поглядів Отелло Лоуренса Олів'є, із тонких душевних рухівМарлона Брандо, з мелодики картин Бергмана та Фелліні. Усіх, хто рано чи пізно переставав ховати себе за персонажем і наважувався сказати від себе, хто наважувався на сповіді своєї епохи.

Так само проникливим виконанням запам'ятався Васильєв і у другому присвяченому Максимової номері «Smile» на пісню Ч.Чапліна (в ісп. М.Джексона) на гала-вечорі у Великому театрі «І все, що зроблено тобою. Катерині Максимовій присвячується» у 2014 році.

Як і раніше, прекрасним назвали Васильєва любителі балету, коли він з'явився в ролі батька Наташі Ростової в короткій мініатюрі «Перший бал Наташі Ростової» на церемонії відкриття Зимових олімпійських ігор у Сочі у 2014 році (хореограф Р.Поклітару).

Сьогодні 76-річчя відзначає Володимир Вікторович Васильєв - радянський та російський артистбалету, балетмейстер, хореограф, театральний режисер, художник та актор, педагог.

Народився Володимир Вікторович 18 квітня 1940 року у сім'ї працівників повстяної фабрики. Коли почалася війна, йому ледве виповнився рік. Війна роз'єднала родину: батько Володимира Вікторовича пішов на фронт, а мама працювала на рідному заводі у 3 зміни, розриваючись між однорічним сином та роботою. Порятунком стали шість старших маминих сестер – рідні тітки, для яких маленький хлопчикбув сенсом не втратити розум у той страшний та складний час.

Цій родині неймовірно пощастило – у 1945 році з фронту повернувся батько, і вони знову були всі разом. Поки дорослі відроджували країну з попелу, майбутній балетмейстер Васильєв грав у м'яч, спритно стрибав по дахах і не поступався у відвагі та безстрашності старшим товаришам, чим заслужив на повагу всього двору. Один із друзів запросив маленького Володимира із собою у танцювальний гурток, що знаходиться в Кіровському Будинку піонерів З першого погляду чуйний педагог Олена Романівна Россерозгледіла в білявому шибенику любов до танцю. Восьмирічний Васильєв Володимир балетмейстер був уроджений. Він із першого разу відтворював новий матеріал. На його прикладі розучували рухи та вважали найкращим учнем. 1949 року Васильєв вступив до хореографічного училища Великого театру, а через рік здобути першість серед однокурсників.

Попелюшка

Дон Кіхот

Жизель – Ірина Колпакова, Альберт – Володимир Васильєв

Джульєтта – Катерина Сергіївна Максимова, Ромео – Володимир Вікторович Васильєв

Спарктак

Лукаш "Лісова пісня"

Фільм-опера "Травіату", режисер Ф. Дзефіреллі, 1982.

Лебедине озеро

Васильєв на фінальній репетиції вистави

Писати подібні пости неймовірна радість, що охоплює почуття гордості за свою країну, таку багату на талановитих людей!

ВОЛОДИМИР ВАСИЛЬЄВ. ЕНЦИКЛОПЕДІЯ ТВОРЧОЇ ОСОБИСТОСТІ.

Вийшло у світ друге (розширене та доповнене) видання унікальної книги «Володимир Васильєв. Енциклопедія творчої особистості». Перше видання побачило світ 2000 року — до ювілею Васильєва, який став першим і єдиним серед тих, хто жив, кому була присвячена персональна енциклопедія. – величезна праця про життя та творчість великого артиста балету, балетмейстера, режисера, сценографа, художника, поета: 326 сторінок енциклопедії містять понад 900 статей. Автор книги Олена Фетисова, психолог за освітою (вона також автор наукових публікацій про психологію особистості та творчості) та фотохудожник за покликанням (що було відзначено врученням їй призу «Душа танцю» у 2015 році), протягом понад 40 років фотографувала Васильєва на спектаклях, репетиціях, концертах, зйомках фільмів, творчих вечорах тощо. Нею зібрано, систематизовано та оформлено у статті величезний обсяг інформації про всі партії Володимира Васильєва у балетах, всіх спектаклях за його участю та спектаклях, ним поставлених з повним описомсценічних історій; всіх його ролях у телебалетах, художніх фільмах; про фільми, в яких Васильєв знімався та які ставив; про спектаклі та гала-концерти, які він режисирував; про міжнародні конкурси балету, де він був головою журі; про його нагороди, призи, премії, почесні звання; фотоальбоми, книги, виставки, йому присвячені; персональних виставках Васильєва-художника, виданнях його поезії та багато-багато іншого. Серед персон, які представлені в енциклопедії: артисти – перші виконавці постановок Васильєва; його партнери та партнерки у спектаклях та фільмах; балетмайстри, які ставили спеціально на нього; композитори, диригенти, художники, хормайстри, концертмайстри – учасники творчих проектівВасильєва, режисери та оператори, що знімали фільми про Васильєва або спільно з ним; вчителі Васильєва у МХУ та педагоги у Великому театрі, його учні у ГІТІСі; дослідники балету і фотографи, що особливо цікавилися творчістю Васильєва і т.д.

Багатий ілюстративний матеріал (понад 450 фотографій, з яких майже половина знята автором книги) включає рідкісні знімки з особистого архівуВолодимира Васильєва, музею Великого театру, Державного центрального театрального музею ім. А.А. Бахрушина, Благодійного фонду «Нове Народження мистецтва», приватних колекцій, роботи відомих вітчизняних та зарубіжних фотомайстрів, багато з яких публікуються вперше. Статті розташовані в алфавітному порядку, І кожна з літер відкривається фотографією тієї постановки Васильєва, яка починається з цієї літери: А - "Анюта", І - "Ікар", М - "Макбет" і т.д. Окрім сцен із вистав статті про постановки ілюстровані афішами, програмами вистав, фотографіями з репетицій.

В енциклопедію включено Додаток – «Про творчість і не тільки» – містить інформацію про виступи Васильєва (в т.ч. жартівливих) на різних святах, вітання від колег та друзів на його ювілеях, оригінальні подарункита посвяти Володимиру Васильєву, а також дружні шаржі, епіграми, мозаїка географічних назв, пов'язаних з його перебуванням та багато інших. інше. Статті Програми також ілюстровані рідкісними фотографіями, здебільшого невідомими широкому загалу.

У книзі представлені роботи Васильєва-художника та сценографа, його поетичні твори, а також вперше публікуються невеликі фрагменти спогадів Володимира Васильєва, які ексклюзивно надані їм для справжнього видання.

Придбати книгу можна:
У магазині Великого Театру.
Адреса: Москва, вул. Театральна площа, 1. 9-ий під'їзд головної будівлі.

У книгарні Москва
Адреса:вул. Тверська 8 стор.1
Також у них є інтернет-магазин www.moscowbooks.ru

У магазині Маріїнського театру
Адреса: Санкт-Петербург, вул. Театральна площа,1

На сайті видавництва http://www.bookmusic.ru/