Художник, критик, історик мистецтва Олександр Бенуа та його графічний твір «Прогулянка короля. Бенуа та його «Останні прогулянки короля "Академік Олександр Бенуа - найтонший естет, чудовий художник, чарівна людина". А.В. Луначарський

1906 рік. Державна Третьяковська галерея. Москва.
Папір на картоні, гуаш, акварель, бронзова фарба, срібна фарба, графітний олівець, перо, пензель 48 х 62

У картині Прогулянка короляОлександр Бенуа переносить глядача до блискучого версальського парку часів Людовіка XIV.

На тлі осіннього пейзажу митець зображує урочисту процесію монарха зі своїми придворними. Площинне моделювання фігур, що йдуть, ніби перетворює їх на привиди минулої епохи. Серед придворної почту, важко знайти самого Людовіка XIV. Художникові не важливий Король-Сонце. Бенуа набагато більше турбує атмосфера епохи, подих версальського парку часів його вінценосного власника.

Автор полотна Прогулянка короляОлександр Миколайович Бенуа - один із організаторів та ідейний натхненник мистецького об'єднання Світ мистецтва. Він був теоретиком та критиком мистецтва. Перу Бенуа належать дослідження, присвячені історії як вітчизняного, так і західноєвропейського мистецтва. Його багатогранний талант проявився у книжковій графіці та сценографії.

Мальовничі твори Бенуа в основному присвячені двом темам: Франція часів Людовіка XIV "Короля-Сонця" та Петербург XVIII - початку XIX століття (див.

"Академік Олександр Бенуа - найтонший естет, чудовий художник, чарівна людина". А.В. Луначарський

Всесвітню популярність Олександр Миколайович Бенуапридбав як декоратор і постановник російських балетів у Парижі, але це лише частина діяльності, що вічно шукає, захоплюється натури, що мала чарівну чарівність і вміння запалювати своїми шиями оточуючих. Історик мистецтва, художній критик, редактор двох найбільших мистецьких журналів «Світ мистецтва» та «Аполлон», завідувач мальовничим відділом Ермітажу та, нарешті, просто живописець.

Сам же Бенуа Олександр Миколайовичписав синові з Парижа в 1953 році, що «...єдиною з усіх робіт, гідних пережити мене... буде, мабуть, багатотомна книга. А. Бенуа згадує», Бо «це оповідання про Шуреньку є в той же час досить докладним про цілу культуру».

У своїх спогадах Бенуа називає себе продуктом художньої сім'ї. Справді, батько його Микола Бенуабув відомим архітектором, дід лінією матері А.К. Кавос - не менш значним архітектором, творцем петербурзьких театрів. Старший брат О.М. Бенуа – Альберт – популярний аквареліст. З не меншим успіхом можна сказати, що він був продуктом сім'ї міжнародної. По лінії батька – француз, по лінії матері – італієць, точніше венеціанець. Свій родинний зв'язок з Венецією - містом прекрасного тління могутніх муз колись - Олександр Миколайович Бенуавідчував особливо гостро. Була у ньому і російська кров. Католицьке віросповідання не заважало дивовижної шанобливості сім'ї до православної церкви. Одне з найсильніших дитячих вражень А. Бенуа - Микільський морський собор (Миколи Морського), твір епохи бароко, вид на який відкривався з вікон родини родини Бенуа. При всьому цілком зрозумілому космополітизмі Бенуа було єдине місце у світі, яке він любив усією душею і вважав своєю Батьківщиною – Петербург. У цьому творі Петра, що схрестив Росію та Європу, він відчував «якусь велику, сувору силу, велику зумовленість».

Той дивовижний заряд гармонії та краси, який А. Бенуаотримав у дитинстві, допоміг зробити його життя чимось подібним до витвору мистецтва, вражаючого за своєю цілісністю. Особливо яскраво це виявилося у його романі життя. На порозі дев'ятого десятиліття Бенуа зізнається, що почувається дуже молодим, і пояснює цей «курйоз» тим, що ставлення до нього обожнюваної дружини не змінилося з часом. І « Спогадисвої він присвятив їй, « Дорогий Ате» - Ганні Карлівні Бенуа (уродженої Кінд). Їхні життя пов'язані з 16 років. Атя була першою, хто розділив його мистецьке захоплення, перші творчі спроби. Вона була його музою, чуйною, дуже життєрадісною, художньо обдарованою. Не будучи красунею, вона здавалася Бенуа чарівною своїм чарівним виглядом, грацією, живим розумом. Але безтурботне щастя закоханих дітей мали випробування. Втомлені несхваленням родичів, вони розлучилися, але відчуття порожнечі не залишало їх у роки розлуки. І, нарешті, з якою радістю вони зустрілися знову і побралися 1893 року.

У подружжя Бенуабуло троє дітей - дві дочки: Ганна та Олена, і син Микола, який став гідним наступником справи батька, театральним художником, який багато працював у Римі та в Міланському театрі.

А. Бенуа часто називають « художником Версаля». Версаль символізує у творчості торжество мистецтва над хаотичністю світобудови.
Ця тема визначає своєрідність історичного ретроспективізму Бенуа, вишуканість його стилізації. Перша Версальська серія з'являється 1896 - 1898 гг. Вона отримала назву « Останні прогулянки Людовіка XIV». До неї входять такі відомі твори, як Король ходив у будь-яку погоду», « Годування риб». Версаль Бенуапочинається в Петергофі та Оранієнбаумі, де він провів свої дитячі роки.

Проте перше враження від Версаля, куди він потрапив уперше під час весільної подорожі, було приголомшливим. Художника охопило почуття, що він «вже колись це пережив». Всюди у версальських роботах зустрічається трохи пригнічена, але все ж таки видатна особистість Людовіка XIV, Короля - Сонце. Відчуття заходу колись величної культури було надзвичайно співзвучне епосі кінця століття, коли жив Бенуа.

У більш вигостреній формі ці ідеї втілилися у другій Версальській серії 1906 року, у найвідоміших творах художника: «», «», « Китайський павільйон», « Ревнивець», « Фантазія на версальську тему». Грандіозне в них є сусідами з курйозним і вишукано тендітним.

Нарешті, звернемося до найзначнішого, що було створено художником у театрі. Це насамперед постановка балету «» на музику М. Черепніна 1909 року та балет « Петрушка»на музику І. Стравінського 1911 року.

Бенуа у цих постановках виявив себе як яскравий театральний художник, а й як талановитий автор лібретто. Ці балети ніби уособлюють два ідеали, які жили у його душі. «» - втілення європейської культури, стилю бароко, його пишності та грандіозності, що поєднуються з перезрілістю та в'яненням. У лібрето, яке є вільним перекладенням знаменитого твору Торквато Тассо Звільнений Єрусалим», Розповідається про якогось юнака, віконте Рене де Божансі, який потрапляє під час полювання в загублений павільйон старого парку, де чудово переноситься в світ гобелена, що ожив, - прекрасні сади Арміди. Але чари розвіюються, і він, побачивши найвищу красу, повертається у реальну дійсність. Залишається моторошне враження життя, назавжди отруєного смертною тугою за вимерлою красою, за фантастичною дійсністю. У цій чудовій виставі немов оживає світ ретроспективних картин Бенуа.

У « Петрушці» А втілилася російська тема, пошук ідеалу народної душі. Ця постановка прозвучала тим паче пронизливо і ностальгічно, що балагани та його герой Петрушка, настільки улюблений Бенуа, вже ставали минулим. У спектаклі діють жваві злою волею старого - чарівника ляльки: Петрушка - неживий персонаж, наділений усіма живими якостями, які є в людині страждаючого і одухотвореного; його дама Коломбіна – символ вічної жіночності та «арап» – грубий і незаслужено тріумфуючий. Але кінець цієї лялькової драми Бенуабачить не таким, як у звичайному балаганному театрі.

В 1918 Бенуа стає завідувачем картинної галереєю Ермітажу і багато робить для того, щоб музей став найбільшим у світі. Наприкінці 20-х художник залишає Росію і живе у Парижі майже півстоліття. Він помер у 1960 році у віці 90 років. За кілька років до смерті Бенуапише своєму другові І.Е. Грабарю, в Росію: «І як хотілося б бути там, де в мене розплющилися очі на красу життя і природу, де я вперше скуштував кохання. Чому я не вдома? Всі згадуються якісь шматочки найскромнішого, але настільки милого пейзажу».

Цикл малюнків Олександра Бенуа, присвячений прогулянкам короля Людовіка-Сонця, його старості, а також осені та зимі у Версальському парку, мабуть, один із найбільш запам'ятовуються - і сумних, і красивих - у творчості художника.

А. Бенуа. "Останні прогулянки короля". 1896-1898 (є і пізніші малюнки)

"Версаль. Людовік XIV годує риб"

Опис старості Людовика XIV звідси:
"...Король став сумним і похмурим. За словами мадам де Ментенон, він став «найневтішнішою людиною у всій Франції». Людовік почав порушувати закони етикету, встановлені ним самим.
В останні роки життя він знайшов усі звички, що належать старому: пізно вставав, їв у ліжку, напівлежучи приймав міністрів і державних секретарів (справами королівства Людовік XIV займався до останніх днів свого життя), а потім годинами сидів у великому кріслі, підклавши під оксамитову спину. подушку. Марно лікарі повторювали своєму государеві, що недолік рухів тіла наводить на нього нудьгу і сонливість і є провісником близької кончини.
Король уже не міг чинити опір наступу старезності, та й вік його наближався у вісімдесяти.
Все, на що він погоджувався, обмежувалося поїздками садами Версаля в маленькому керованому візку.

"Версаль. Біля басейну Церери"

Також розміщую сюди інші малюнки Бенуа, на яких король не з'являється, але є просто Версаль.
"Басейн Флори у Версалі"

Зі статті "Версаль у творчості Бенуа"

Олександр Бенуа вперше побував у Версалі в молодості ще в 1890-х.
З того часу він залишився одержимим поетикою старовинного королівського палацу, «божественним Версалем», як сам його називає. «Я повернувся звідти одурманений, практично хворий на сильні враження».

Зі зізнань племіннику Євгену Лансере: «я захоплений цим місцем, це якась неможлива хвороба, злочинна пристрасть, дивна закоханість».

"Король Людовік XIV у кріслі"

За все життя художник створить понад шістсот масляних полотен, гравюр, пастелів, гуашів та акварелей, присвячених Версалю.
Коли Бенуа було 86 років, він скаржився на слабке здоров'я лише з тієї точки зору, що воно не дозволяє «прогулюватися парадизом, в якому колись жив».

І це справжній прижиттєвий портрет старого Людовика-Сонце, намальований А.Бенуа. Тільки не нашим художником, а Antoine Benoist (1632–1717), який працював при дворі. Нашому Бенуа він не був родичем, і навіть не однофамільцем (інше написання), проте я впевнена, що такий розумниця, як Олександр знав про нього і, можливо, відчував якусь духовну спорідненість завдяки магії імені.

"Прогулянка короля"

Джерелом натхнення для художника стає не королівська пишність замку і парків, а саме «хисткі, сумні спогади про королів, які все ще блукають тут». Це схоже на якусь майже містичну ілюзію. .
Для Бенуа ті тіні, що безмовно ковзають по версальському парку схожі, швидше, на спогади, ніж на фантазії. На його власне твердження, перед очима проносяться образи подій, що тут відбувалися колись. Він «бачить» самого творця цієї пишноти, короля Людовіка XIV в оточенні почту. Причому, бачить його вже страшно старим і хворим, що дивовижно точно відображає колишню дійсність».

"Версаль. Оранжерея"

"Версаль. Сад Тріанона"

Зі статті французької дослідниці (там цікавий ракурс взагалі):

"Образи "Останніх прогулянок Людовіка XIV", безумовно, натхненні, а іноді й запозичені з текстів та гравюр часу "короля-сонця".
Однак подібний погляд - підхід ерудиту і знавця - аж ніяк не загрожує ні сухістю, ні педантизмом і не змушує художника займатися неживими історичними реконструкціями. Байдужий до таких дорогих серцю Монтеск'ю «скарг каменів, що мріють зітліти в забутті, Бенуа не зобразив ні занепаду палацу, ні запустіння парку, які ще, безумовно, застав. Історичній точності він віддає перевагу польотам фантазії – і водночас його фантазії історично точні. Теми художника – течія часу, «романтичне» вторгнення природи в класицистичний парк Ленотра; його займає – і бавить – контраст між вишуканістю паркових декорацій, у яких «кожна лінія, будь-яка статуя, найменша ваза» нагадують «про божественність монархічної влади, про велич короля-сонця, про непорушність устоїв» – і гротескною фігурою самого короля: у каталці, яку штовхає ліврейний лакей”.

"У Курція"

"Алегорія річки"

"Декілька років потому Бенуа намалює настільки ж нешанобливий словесний портрет Людовіка XIV: «скрючений старий з відвислими щоками, з поганими зубами і обличчям, з'їденим віспою».
Король у «Прогулянках» Бенуа – самотній старий, залишений придворними і чіпляється за духівника у передчутті близької смерті. Але виступає він швидше не в ролі трагічного героя, а в ролі стаффажного персонажа, статиста, чия майже ефемерна, примарна присутність підкреслює непорушність декорацій і сцени, з якої йде колись великий актор, який «покірливо виніс тягар цієї жахливої ​​комедії».

"Король ходив у будь-яку погоду... (Сен-Сімон)"

"При цьому Бенуа начебто забуває, що Людовік XIV був головним замовником версальського спектаклю і зовсім не помилявся щодо ролі, яку сам собі призначив зіграти. Оскільки історія уявлялася Бенуа якоюсь подобою театральної п'єси, то неминучою була і зміна яскравих мізансцен менш вдалими: " XIV був чудовим актором, і він заслужив оплески історії. Людовік XVI був лише одним із «онуків великого актора», який потрапив на сцену, – і тому дуже природно, що він був вигнаний глядачами, причому провалилася і п'єса, яка нещодавно мала величезний успіх». ".

"Алегорія річки"

"Король" (тут ще не в кріслі)

"Прогулянка в саду Версаля"

"Ставок у Версалі"

"Фантазія на Версальську тему"

Анатолій Луначарський, майбутній радянський "міністр культури", лаявся на цикл, побачивши малюнки на виставці у 1907 році:
... найгірше те, що Бенуа, за прикладом багатьох, вибрав собі особливу спеціальність. Тепер дуже прийнято серед живописців та молодих поетів знаходити та захищати свою оригінальну індивідуальність, облюбувавши якийсь, іноді до смішного вузький та навмисний рід сюжетів. Пан Бенуа облюбував Версальський парк. Тисяча і один етюд Версальського парку, і все більш менш добре зроблені. І все-таки хочеться сказати: "Удар раз, удар два, але не можна ж до непритомності". Бо Бенуа викликав у публіці рід спеціального психічного оглушення: Версаль перестав діяти. "Як добре!" - каже публіка і широко, широко позіхає.