Мадонна діти зараз. "Мадонна з немовлям", леонардо і вінчі. Леонардо да Вінчі: Мадонна Бенуа
"Мадонна Літта" виконана Леонардо да Вінчі на полотні темперою. Роботу перенесено з дерева. Полотно пензля знаменитого художника можна побачити у Санкт-Петербурзі в «Ермітажі».
Історія створення картини «Мадонна Літта» Леонардо да Вінчі, а також історія її приналежності різним власникам вплинули на відому зараз твори мистецтва світового значення. Спочатку полотно писалося сім'ї правителів Мілана. Робота отримала назву «Мадонна з немовлям». Але згодом картина перейшла у власність сім'ї Літта, на прізвище якої набула поширеної назви. У сімейній галереї герцога Антуана Літта картина зберігалася, поки не була куплена «Ермітажем», де її перенесли з дерева на полотно через надто погану безпеку. Зараз полотно, як і раніше, зберігається тут, як «Мадонна Бенуа» - ще одна «Мадонна з немовлям» пензля найзнаменитішого флорентійця. Мадонна Літта в Ермітажі з 1865 року.
Композиція картини
Опис картини Леонардо да Вінчі Мадонна Літта не буде повним без приведення таких асоціацій, як материнська ніжність, турбота, любов, умиротворення, доброта, ласка. Основна ідея картини міланського періоду Леонардо в тому, що материнське кохання - найщиріша, чиста, глибока, потаємна.
Класичний сюжет передається на полотні в незвичайному трактуванні. Так Вінчі поєднує в центральних образах земне та високе, духовне та чуттєве. Його Марія дуже людяна.
У центрі картини Мадонна, що втілює материнську турботу. Тема молодої жінки з дитиною часто зустрічається в полотнах Леонардо, але його образи часто відступають від традиційного трактування Марії. Так Вінчі більше приділяє уваги створенню природності ситуації та дослідженню емоцій матері, яка займається з дитиною.
Автор картини «Мадонна Літта» передає повний спокій матері, яка годує немовля. Її голова ніжно схилена до дитини, хоч на обличчі немає посмішки, погляд переповнений любов'ю та турботою. Глибока любов матері до дитини висловлює вся її поза, що передає щастя, задоволення від спостереження за немовлям, що смокче груди.
Немовля на колінах матері трохи велике, що характерно для багатьох картин художника, що зображують дітей. Він дивиться прямо на глядача, його погляд трохи затуманений і розсіяний. Дитина ніби починає засинати. Очі немовляти виписані дуже чітко та виразно. Немовля тримається правою рукою за груди матері, а в другій затиснутий щілину - символ християнської душі.
Висвітлення картини
Мати з дитиною написані на тлі темної стіни, з двох вікон якої видно гірські краєвиди. Мальовнича природа за вікном будинку, де знаходяться мати з немовлям, відкриває прекрасний, але поки що недосяжний, незвіданий зовнішній світ. З вікон сочиться ледве вловиме світло, що не так освітлює центральні фігури композиції, як затемняє стіну.
Мистецтво гри зі світлом і тінню Леонардо відточував змалку. У картині добре видно результати. Фігури матері та дитини висвітлюються ніби спереду, а світло з вікон падає у напрямку глядача. Таке поєднання надає живої об'ємності композиції. Для тих, кому техніка роботи зі світлом Да Вінчі знайома, на перший погляд ясно, хто написав «Мадонна Літта».
Вся картина поділена на світлі та темні ділянки. 5 основних плям світла: два вікна на задньому фоні, обличчя матері, постать немовля та синя накидка на плечах Мадонни. Плями створюють два трикутники з спрямованими у різні боки вершинами. Це надає одночасно жвавість зображення, відчуття руху центральних фігур і стійкість композиції.
Єдність матері та немовляти
Мадонна з немовлям – «Мадонна Літта» – робота з чіткими образами. Два центральні образи - мати і немовля - дуже тісно перетинаються. Зв'язок між ними очевидний. Це створює враження єдності та цілісності. Здається, вони абсолютно нерозлучні, і що єднання збережеться вічно. Складається враження непорушності вічної цінності - материнської любові.
Її силу, стійкість та міцність підкреслюють другорядні образи – два вікна за спиною молодої жінки. Вони розташовані симетрично, але асиметрична фігура дівчини гармонійно вписується між ними. Це надає лаконічності композиції, робить завершеною та досконалою. Фігура матері з дитиною ніби підпирається двома вікнами з боків, тому справляється враження надійності, захищеності та спокою.
Стиль картини "Мадонна Літта" повністю відповідає авторському баченню образу жінки. У невластивій епосі манері Да Вінчі зображував жінок так, щоб передавати їх емоції. І ідея твору «Мадонна Літта» — чудовий зразок того, як це художнику вдавалося. Одухотвореність та умиротворення на обличчі Діви передаються і глядачеві.
Категорія "Мадонна з немовлям" (Madonna di Casa Santi) – перше звернення Рафаеля до образу, який стане головним у творчості художника. Картина датується 1498 роком. Художнику на момент написання картини було лише 15 років. Зараз картина знаходиться у музеї Рафаеля італійського міста Урбіно.
"Мадонна з немовлям та святими Ієронімом та Франциском" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504 роки. Наразі картина знаходиться у Берлінській картинній галереї.
"Мадонна Соллі" (Madonna Solly) названа так тому, що належала британському колекціонеру Едварду Соллі. Картина датується 1500–1504 роками. Наразі картина знаходиться у Берлінській картинній галереї.
"Мадонна Пасадіна" (Madonna di Pasadena) названа за місцем свого нинішнього перебування - містом Пасадіна в США. Картина датована 1503 роком.
"Мадонна з немовлям на троні та святі" (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) датована 1503-1505 роками. На картині зображені Діва Марія з немовлям Христом, юний Іоанн Хреститель, а також апостол Петро, апостол Павло, свята Катерина та свята Цецилія. Картина знаходиться у Метрополітен-музеї у Нью-Йорку (США).
"Мадонна Діоталлеві" (Madonna Diotallevi) названа за первісним власником - Діоталлеві ді Ріміні. Наразі картина знаходиться у Берлінській картинній галереї. "Мадонна Діоталлеві" датована 1504 роком. На картині зображено Діву Марію з немовлям Ісусом на руках, яке благословляє Іоанна Хрестителя. Іоанн склав руки на грудях на знак смирення. У цій картині, як і у всіх попередніх, відчувається вплив Перуджино – вчителя Рафаеля.
"Мадонна Конестабіліз" (Madonna Connestabile) написана в 1504 році і пізніше названа на ім'я власника картини графа Конестабіліз. Картина була придбана російським імператором Олександром ІІ. Зараз "Мадонна Конестабіліз" знаходиться в Ермітажі (Санкт-Петербург). "
Мадонна Конестабілізі" вважається останньою роботою, створеною Рафаелем в Умбрії, до переїзду до Флоренції.
"Мадонна Грандука" (Madonna del Granduca) написана у 1504-1505 роках. У цій картині відчувається вплив Леонардо да Вінчі. Картина написана Рафаелем у Флоренції і досі перебуває у цьому місті.
"Мала Мадонна Коупера" (Piccola Madonna Cowper) написана у 1504-1505 роках. Картина була названа на ім'я її власника лорда Коупера. Наразі картина знаходиться у Вашингтоні (Національна галерея мистецтва).
Мадонна Терранува" (Madonna Terranuova) написана в 1504-1505 роках. Назву картина отримала по одному з власників - італійському герцогу Терранува. Зараз картина знаходиться в Берлінській картинній галереї.
"Мадонна Ансідей" (Madonna Ansidei) датована 1505-1507 роками і зображує Діву Марію з немовлям Христом, дорослим Іоанном Хрестителем і Миколою Чудотворцем. Картина знаходиться у Лондонській Національній галереї.
Мадонна Ансідей. Деталь
"Орлеанська Мадонна" (Madonna d'Orleans) написана в 1506. Картина називається Орлеанською, тому що її власником був Філіп II Орлеанський. Зараз картина знаходиться у французькому місті Шантійї.
Картина Рафаеля "Свята родина з безбородим святим Йосипом" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) написана близько 1506 і зараз знаходиться в Ермітажі (Санкт-Петербург).
Картина Рафаеля "Свята родина під пальмою" (Sacra Famiglia con palma) датована 1506 роком. Як і на минулій картині, тут зображені Діва Марія, Ісус Христос та святий Йосип (на цей раз із традиційною бородою). Картина знаходиться у Національній галереї Шотландії в Единбурзі.
"Мадонна у зелені" (Madonna del Belvedere) датована 1506 роком. Наразі картина знаходиться у Відні (Музей історії мистецтв). На картині Діва Марія тримає немовля Христа, яке вистачає хрест у Іоанна Хрестителя.
"Мадонна з щігликом" (Madonna del Cardellino) датована 1506 роком. Зараз картина знаходиться у Флоренції (Галерея Уффіці). На картині зображена Діва Марія, яка сидить на скелі, а Іоанн Хреститель (ліворуч на картині) та Ісус (праворуч) грають із щілинкою.
"Мадонна із гвоздиками" (Madonna dei Garofani) датована 1506-1507 роками. "Мадонна із гвоздиками", як і інші картини флорентійського періоду творчості Рафаеля, написана під впливом творчості Леонардо да Вінчі. "Мадонна з гвоздиками" Рафаеля - варіант "Мадонни з квіткою" Леонардо да Вінчі. Картина знаходиться у Лондонській Національній галереї.
"Прекрасна садівниця" (La Belle Jardiniere) датована 1507 роком. Картина знаходиться в Луврі (Париж). Діва Марія на малюнку сидить в саду проведення немовля Христа. На одне коліно присів Іоанн Хреститель.
Картина Рафаеля "Свята родина з агнцем" (Sacra Famiglia con l'agnello) датована 1507. На картині зображені Діва Марія, святий Йосип і немовля Ісус, що сидить верхи на ягня.
Картина "Святе сімейство Каніджіані" (Sacra Famiglia Canigiani) написана Рафаелем в 1507 для флорентійця Доменіко Каніджіані. На картині зображені святий Йосип, свята Єлизавета із сином Іоанном Хрестителем та Діва Марія із сином Ісусом. Картина знаходиться в Мюнхені (Стара пінакотека).
Картина Рафаеля "Мадонна Бріджуотер" (Madonna Bridgewater) датована 1507 роком і названа так тому, що знаходилася в садибі Bridgewater у Великій Британії. Зараз картина знаходиться в Единбурзі (Національна галерея Шотландії)
"Мадонна Колона" (Madonna Colonna) датована 1507 роком та названа на ім'я власників з італійського сімейства Колона. Наразі картина знаходиться у Берлінській картинній галереї.
"Мадонна Естерхаці" (Madonna Esterhazy) датована 1508 роком та названа на ім'я власників з італійського сімейства Естерхаці. На картині зображена Діва Марія з немовлям Ісусом на руках і Іоанн Хреститель. Зараз картина знаходиться у Будапешті (Музей образотворчих мистецтв).
"Велика Мадонна Коупера" (Grande Madonna Cowper) написана у 1508 році. Як і "Мала Мадонна Коупера", картина знаходиться у Вашингтоні (Національна галерея мистецтва).
"Мадонна Темпі" (Madonna Tempi) написана в 1508, названа на ім'я власників, флорентійської родини Темпі. Зараз картина знаходиться у Мюнхені (Стара пінакотека). "Мадонна Темпі" - одна з небагатьох картин Рафаеля флорентійського періоду, в якій не відчувається вплив Леонардо да Вінчі.
"Мадонна делла Торре" (Madonna della Torre) написана 1509 року. Наразі картина знаходиться у Лондонській Національній галереї.
"Мадонна Альдобрандіні" (Madonna Aldobrandini) датована 1510 роком. Картина названа на ім'я власників – сімейства Альдобрандіні. Наразі картина знаходиться у Лондонській Національній галереї.
"Мадонна у блакитній діадемі" (Madonna del Diadema blu) датована 1510-1511 роками. На картині Діва Марія однією рукою піднімає завісу над сплячим Ісусом, іншою рукою обіймаючи Іоанна Хрестителя. Картина знаходиться у Парижі (Лувр).
"Мадонна Альба" (Madonna d"Alba) датована 1511 роком. Картина отримала назву на ім'я власниці - герцогині Альба. "Мадонна Альба" довгий час належала Ермітажу, проте в 1931 році була продана за кордон і зараз знаходиться в Національній галереї мистецтва у Вашингтоні .
"Мадонна з вуаллю" (Madonna del Velo) датована 1511-1512 роками. Картина знаходиться у Музеї Конде у французькому місті Шантійї.
"Мадонна з Фоліньо" (Madonna di Foligno) датована 1511-1512 роками. Картина названа за назвою італійського міста Фоліньо, де вона була. Наразі картина знаходиться у Ватиканській пінакотеці. Ця картина була написана Рафаелем на замовлення Сігізмондо де Конті, секретар Папи Римського Юлія II. Сам замовник зображений на картині праворуч, він стоїть навколішки перед Дівою Марією та Христом, оточеними ангелами. Поруч із Сігізмондо де Конті стоять святий Ієронім та його ручний лев. Зліва Іоанн Хреститель і уклінний Франциск Асизький.
Мадонна з канделябрами (Madonna dei Candelabri) датована 1513-1514 роками. На картині зображено Діву Марію з немовлям Христом в оточенні двох ангелів. Картина знаходиться у Художньому музеї Уолтерса у Балтіморі (США).
"Сікстинська Мадонна" (Madonna Sistina) датована 1513-1514 роками. На картині зображено Діву Марію з немовлям Христом на руках. Зліва від Богоматері Папа Римський Сікст II, праворуч – свята Варвара. "Сікстинська Мадонна" знаходиться в Галереї старих майстрів у Дрездені (Німеччина).
"Мадонна дель Імпанната" (Madonna dell"Impannata) датована 1513-1514 роками. На картині зображена Діва Марія з немовлям Христом на руках. Поруч з ними - свята Єлизавета і свята Катерина. Праворуч - Іоанн Хреститель. .
"Мадонна у кріслі" (Madonna della Seggiola) датована 1513-1514 роками. На картині зображені Діва Марія з немовлям Христом на руках та Іоанн Хреститель. Картина знаходиться у Галереї Палатина у Флоренції.
"Мадонна в наметі" (Madonna della Tenda) написана у 1513-1514 роках. Назва картині дано через намет, де знаходяться Діва Марія з немовлям Христом та Іоанн Хреститель. Картина знаходиться в Старій пінакотеці в Мюнхені (Німеччина).
"Мадонна з рибою" (Madonna del Pesce) написана у 1514 році. На картині зображена Діва Марія з немовлям Христом, святий Ієронім з книгою, а також Архангел Рафаїл і Товія (персонаж Книги Товіта, якому Архангел Рафаїл дарував чудову рибу). Картина знаходиться в мадридському Музеї Прадо.
"Прогулянка Мадонни" (Madonna del Passeggio) датована 1516-1518 роками. На картині зображені Діва Марія, Христос, Іоанн Хреститель і недалеко від них святий Йосип. Картина знаходиться у Національній галереї Шотландії (Едінбург).
Картина Рафаеля "Святе сімейство Франциска I" (Sacra Famiglia di Francesco I) датована 1518 роком і названа на честь власника короля Франції Франциска I, зараз картина знаходиться в Луврі. На картині зображені Діва Марія з немовлям Христом, святий Йосип, свята Єлизавета із сином - Іоанном Хрестителем. Позаду – фігури двох ангелів.
Картина Рафаеля "Свята родина під дубом" (Sacra Famiglia sotto la quercia) датована 1518 роком, на ній зображені Діва Марія з немовлям Христом, святий Йосип та Іоанн Хреститель. Картина знаходиться у мадридському Музеї Прадо.
"Мадонна з трояндою" (Madonna della Rosa) датована 1518 роком. На картині зображені Діва Марія з немовлям Христом, яке приймає від Іоанна Хрестителя пергамент із написом "Agnus Dei" (Агнець Божий). Позаду всіх – святий Йосип. На столі лежить троянда, яка дала назву картині. Картина знаходиться у мадридському Музеї Прадо.
Картина "Мала свята родина" (Piccola Sacra Famiglia) датована 1518-1519 роками. Картина, що зображує Діву Марію з Христом і святу Єлизавету з Іоанном Хрестителем, названа "Малим святим сімейством", щоб відрізняти її від картини "Велике святе сімейство" ("Святе сімейство Франциска I"), що також знаходиться в Луврі.
Художник: Леонардо да Вінчі
Полотно, темпера.
Розмір: 42 × 33 см
Коротка історія створення
Опис та аналіз
На окрему згадку заслуговує пейзаж, якому Леонардо завжди відводить у своїх творах особливу роль. І при зіставленні двох картин він також може розглядатися як підтвердження їхньої парності. Якщо в «Мадонні Бенуа» глядач насолоджується кришталевою чистотою та ясністю неба, то в «Мадонні Літта» художник зобразив гірський пейзаж, який символізує красу земного світу.
Пропонована теорія про взаємозв'язок двох знаменитих картин Леонардо не здобула одностайного визнання, однак у будь-якому випадку вона цікава тим, що дозволяє зовсім по-новому поглянути на великі твори мистецтва, що давно стали відомими.
Опис картини «Мадонна з немовлям» Леонардо да Вінчі
Художник: Леонардо да Вінчі
Назва картини: «Мадонна Літта»
Картина написана: 1490-1491 р.
Полотно, темпера.
Розмір: 42 × 33 см
Ця картина Леонардо да Вінчі належить до творів, з появою яких ознаменувався новий етап у мистецтві ренесансу – утвердження стилю Високого Відродження. Зображена на полотні прекрасна жінка, яка годує немовля, є уособленням материнської любові як найбільшої людської цінності. Картина названа на прізвище свого колишнього власника – герцога Антуанна Літта.
Коротка історія створення
Навколо одного з найпрекрасніших зображень Богоматері з Немовлям досі не вщухають суперечки, головною темою яких є авторство Леонардо. Деякі мистецтвознавці схильні вважати її плодом роботи учнів маестро (за винятком обличчя Богоматері, приналежність якого кисті Леонардо мало хто наважується заперечувати). Дата створення картини також достеменно невідома. Згідно з офіційною версією, її прийнято відносити до міланського періоду життя Да Вінчі. Однак існують думки і про пізніші датування, що відносяться до періоду проживання Леонардо в Римі.
Опис та аналіз
Картина «Мадонна з немовлям» відноситься до уславлених шедеврів ермітажних зборів, що викликають незмінне захоплення та благоговіння глядачів. Композиція картини врівноважена та лаконічна. Фігури Марії та немовляти моделюються за допомогою найтоншої світлотіні. У прорізах симетрично розташованих вікон погляду глядача відкривається гірський пейзаж, ніби нагадуючи про гармонію всього світобудови. Так звана Мадонна Літта зображена майстром задумливою та серйозною жінкою. У неї улюблений художником тип краси – високий, чистий лоб, трохи подовжений ніс, рот із ледве піднятими куточками губ (знаменита «леонардівська усмішка») і трохи рудувате волосся. Цей образ є втіленням ідеально прекрасної жінки. При цьому він не є безпристрасним. Однак усі почуття, пережиті зображеною на картині жінкою, глибоко заховані художником, ніж порушувати ясну гармонійність її образу. Вони злегка проявляються лише у вираженні прихованого смутку і в ковзній таємничій усмішці. Зображене немовля теж виглядає сумним і не за віком серйозним. Золотокудре маля розсіяно дивиться на глядача, притримуючи правою рукою груди матері. У його лівій руці зображено пташка-франт - символ християнської душі. Фігура мадонни зображена в такий спосіб, що її контури чітко вимальовуються і натомість стіни. Висвітлення жіночого силуету всупереч звичайній логіці йде не з вікон, розташованих симетрично ззаду, а звідкись спереду та зліва, м'яко моделюючи обличчя та тіла.
Основним змістом твору, як і в колишніх роботах майстра, залишається людяність, повага до справжніх глибоких почуттів. Мати годує свою дитину грудьми, спрямувавши на неї задумливий, сповнений ніжності погляд. Немовля, що переповнюється здоровою життєвою енергією, крутиться у неї на руках, перебираючи ніжками. Він схожий на матір своєю смаглявістю та золотистим кольором волосся. Жінка милується малюком, занурившись у свої думки, зосередивши на ньому всю силу своїх почуттів. У зображенні мадонни та немовляти художником досягнуто виняткової виразності.
Проте якщо проаналізувати, як Леонардо домагається цієї виразності, можна переконатися, що маестро використовує досить узагальнені і лаконічні способи зображення. Обличчя мадонни повернуто у профіль. Глядач бачить лише одне око, при цьому зіниця його не вимальована. Губи також не можна назвати явно усміхненими, на усмішку натякає лише тінь у кутку рота. У той же час сам нахил голови, тіні, що ковзають по обличчю, погляд, що трохи вгадується, створюють те неповторне відчуття одухотвореності, яке Леонардо так любив і вмів зображати. Завершуючи етап тривалих шукань мистецтво Відродження, художник з урахуванням точного втілення видимого створює наповнений поезією образ, у якому відкинуто все випадкове і дрібне і залишені ті риси, які створюють піднесене і хвилююче уявлення про людину. Таким чином, майстер зводить воєдино розрізнені зусилля своїх попередників і сучасників і значно випереджаючи їх піднімає італійське мистецтво на новий рівень.
В Ермітажі зберігаються дві роботи Леонардо із зображенням Богоматері – «Мадонна Літта» та «Мадонна Бенуа». Деякі художні критики та мистецтвознавці схильні вважати, що ці дві знамениті картини тісно пов'язані між собою. На цю тему є кілька думок. Згідно з однією з теорій, автором якої є старший науковий співробітник Ермітажу Михайло Анікін, «мадонна Бенуа» ілюструє божественну природу Ісуса Христа, тоді як «Мадонна Літа» має розглядатися як відображення людської сутності Христа. Ця парність двох шедеврів є ілюстрацією до утвердження християнської церкви у тому, що у Христі з'єднані Божественне і людське начала. Як підтвердження цієї версії можна розглядати відсутність німбів, що символізують божественне начало навколо голів Марії і немовляти в «Мадонні Літта», тоді як вони присутні в «Мадонні Бенуа». Ця інтерпретація взаємозв'язку двох картин могла бути також безумовним доказом авторства Леонардо, оскільки в приналежності його пензля «Мадонни Бенуа» мистецтвознавці не сумніваються.
У живопису Відродження створювалося багато картин на замовлення церкви та приватних осіб. Мадонна з немовлям на руках була улюбленою темою художників. Їй поклонялися як іконі, а пізніше сприймали як витвір мистецтва. Нижче представлена деталь твору живописця Раннього Відродження Фра Філіппо Ліппі «Мадонна з немовлям та двома ангелами».
Християнські традиції
Як у візантійській іконографії, так і в живописі Відродження центральним є образ Богоматері, яка тримає на руках дитину. Він завжди стає осередком оповіді про спасіння. Спочатку Мадонна з немовлям писалася за канонами, які визначив Другий Нікейський Собор 787 року. Вже починаючи з XII століття західна культура, а пізніше живопис Відродження не відмовлялися від того, що зображення Пресвятої Діви є іконою, але вводить на полотна атрибутику, яка надає їм загальнолюдських символів.
На фото вище перед вами Мадонна з немовлям та святими ангелами, яка була написана в 1310 році Джотто. Ця картина здійснила революцію для церкви Усіх святих у Флоренції. Законів перспективи не дотримано з бездоганністю, Богородицю зображено як просту сумну жінку, яка міцно притискає до себе немовля. У цьому образі, повному людяності, немає відстороненості чи відчуженості. Джотто зробив перший крок, без якого, можливо, затрималося б Відродження.
Ренесанс
У XV столітті Мадонна з немовлям стає не лише сакральним сюжетом. Її образ замовляють художникам як світські люди, і церковні влади. Цю тему розробляють по всій Італії, але особливо у Флоренції та Венеції. У Венеції цю тему любив Джованні Белліні. Чудова його "Мадонна Брера", в якій світло ллється крізь постаті Богородиці з Христом, пронизуючи все полотно.
Рафалю Санті основну популярність принесли невеликі полотна, які він створював у Флоренції – Мадонни з пухкими немовлятами. Одну з Мадонн ви бачите вище. Мадонна з немовлям часто ставала сюжетом його картин. Проте Рафаель створював і великі вівтарні образи. Прикладом є його робота, яка експонується у Метрополітен-музеї.
«Мадонна з немовлям на троні зі святими»
Вівтар був замовлений Рафаелю для монастиря Сан-Антоніо і завершено у 1504-1505 роках.
Мадонна з немовлям сидить на троні, Христос благословляє Іоанна Хрестителя, що стоїть біля підніжжя трону. Трон також оточують святі Петро, Катерина, Павло та ще одна свята, чиє ім'я викликає суперечки. Над Мадонною у витонченому люнеті у формі півмісяця живописець розташував Бога-Отця, який тримає однією рукою всю земну кулю, а інша піднята у благословляючому жесті. По обидва боки від нього знаходяться ангели, які тримають стрічки, що розвіваються.
Картини Леонардо
Це був напрочуд різносторонній геній. Він виявив себе у різних галузях як мистецтва, а й знань. Леонардо да Вінчі дуже швидко, лише за три роки, сформувався як художник та скульптор. Рано почавши працювати, творець поводиться цілком оригінальним живописцем зі своїм напрямом пошуків та інтересів. Насамперед треба назвати «Благовіщення» з галереї Уффіци, всім нам добре відому картину «Мадонна Бенуа» та «Мадонна Літта» зі зборів Ермітажу. Остання спочатку називалася "Мадонна з немовлям".
Не варто забувати про "Мадонну з гвоздикою" (1478-1480) з Мюнхенської пінакотеки. Картина "Мадонна з немовлям" Леонардо да Вінчі, фотографія репродукції якої демонструє чудовий колорит, постає перед нами у ошатному вбранні з трьох улюблених кольорів живописця: золотого, червоного та синього.
Колір вбрання Марії поєднується з фантастичним ланцюгом синіх гір на задньому плані. Голова молодої жінки гордо піднята, її обличчя зовсім незворушне. Обличчя трохи затемнене. Це ніжне димчасте покривало на ньому створює повне враження відчуженості. Цікавий момент: мати дивиться вниз, дитина – вгору – між їхніми очима немає контакту.
На противагу Марії немовля уособлює рух. Статика у поєднанні з динамікою – так виглядає картина. Мадонна з немовлям Леонардо да Вінчі, опис якої представлено вище, демонструє спокій молодої жінки, а також грайливість дитини: вона невтомно тягнеться до гвоздики – символу зцілення, вкритого тінню.
Міланський період
У Мілані (у період зрілості) Да Вінчі створив цілу низку творів, однією з перших робіт була «Мадонна в скелях», або «Мадонна в гроті». На картині є Мадонна з немовлям. Справжнє полотно знаходиться в Луврі. Лондонський варіант дописували за його начерками учні.
У картині, де зображена Мадонна з немовлям, Леонардо да Вінчі через рух фігур, їх пластику, повороти голови, вираз і звернені погляди прагне виявити внутрішній драматургічний сенс сцени. Художник у всьому відступав від канонів і підходив до рішення зовсім по-новому: Мадонна поклала руку на тільце Іоанна Хрестителя. Ангел же притримує немовля Ісуса, яке благословляє Івана і робить спрямовуючий жест, в який бік треба послати благословення. Спокій і ніжність заповнюють цю сцену. Це створює контраст з пейзажем, який складається із скельних порід та валунів. Все пом'якшено легким серпанком, яким обволікає Леонардо свою трикутну композицію. Існує кілька привабливих у своїй незавершеності ескізів сангіною до цього ангела, який повернув своє обличчя до глядача на три чверті, але не дивиться на нього.
«Свята Ганна з Мадонною та немовлям Христом»
Це незакінчена, але дуже незвичайна та нетрадиційна картина. Мадонна з немовлям Леонардо да Вінчі була замовлена ченцями для церкви у Флоренції у 1508-1510 роках. Оригінальність полягає в тому, що Марія сидить на колінах (утробі) своєї матері Анни. При цьому мати дещо більша за свою дочку. Ця тонка, але помітна зміна в розмірах, можливо, мала підказати глядачеві старшинство святої Анни за віком, оскільки обличчя обох жінок молоді і прекрасні.
У культурі живопису немає більше використання сюжету, щоб одна жінка сиділа навколішки в інший. Сама Пресвята діва схилилася і хоче підняти немовля, що грає з овець (агнцем), яка символізує майбутні страждання. Мати хоче повернути його у своє лоно. Марії тривожно за свою дитину, вона сповнена ніжності та ласки до неї.
Як вважає Вазарі, Марія проста, скромна і смиренна. Вона насолоджується, споглядаючи красу свого сина. За своїм земним потомством, яке згодом стало небесним, любовно, з легкою посмішкою на губах спостерігає Ганна. Тут використано один із улюблених композиційних прийомів Леонардо. Усі фігури вписані у піраміду. Ісус та Марія розташовані на теплому золотому фоні. За головою Ганни видніються блакитні гірські вершини та небо, які за своєю тональністю вторять плащу, накинутому на коліна Мадонни. Сірий колір ягняти зіставний з рукавом сукні Анни. Все покриває легкий флер сфумато.
Картина була написана на дошках із тополі, які протягом 500 років покоробилися. Реставрація в XXI столітті пройшла не надто вдало: приглушені фарби Леонардо змінилися більш яскравими.
Шедевр да Вінчі з Петербурга
В Ермітажі експонується твір «Мадонна Літта», який мав насамперед назву «Мадонна з немовлям» (1491). На полотні ми бачимо зовсім молоду жінку, зображену на тлі темної стіни та двох симетричних арочних вікон. Вона грудьми годує дитину і з ніжною, трохи помітною усмішкою дивиться на сина. Колорит благородний і побудований на поєднанні червоного, синього та золотого. Немовля однією рукою тримає груди матері, а в іншій щігла, який був символом душі християнина.
На цьому ми закінчуємо розгляд картини "Мадонна з немовлям" Леонардо Да Вінчі. Опис її зроблено вище.
Висновок
Ми сподіваємося, що образи Мадонни з немовлям дали нашому читачеві уявлення про картини епохи раннього та пізнього Ренесансу. Ми вибирали переважно ті твори, які відсутні у вітчизняних музеях, за винятком однієї роботи з Ермітажу.
Леонардо да Вінчі "Мадонна з немовлям" (Мадонна Літта), 1490 - 1491, полотно, темпера. 42x33 см, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Картина виконана, очевидно, в Мілані, куди художник переїхав у 1482 р. Вона належить до творів, поява яких ознаменувала новий етап у ренесансному мистецтві — утвердження стилю Високого Відродження. Прекрасна жінка, що годує немовля, постає уособленням материнської любові як найбільшої людської цінності.
Композиція картини лаконічна та врівноважена. Фігури Марії та немовляти моделюються найтоншою світлотінню. У отворах симетричних вікон відкривається безкрайній гірський пейзаж, нагадуючи про гармонію та грандіозність світобудови. Сама ж постать Мадонни немов осяяна світлом, що йде звідкись спереду. Жінка дивиться на дитину ніжно та задумливо. Обличчя Мадонни зображено у профіль, на губах немає посмішки, лише у куточках причаївся її образ.
Немовля розсіяно дивиться на глядача, притримуючи правою рукою груди матері. У лівій руці дитина тримає тріска.
Яскрава образність твору розкривається у дрібних деталях, які багато розповідають нам про матір та дитину. Ми бачимо дитину та матір у драматичний момент відлучення від грудей. На жінці червона сорочка із вузькою горловиною. У ній зроблені спеціальні розрізи, через які зручно, не знімаючи сукню, годувати немовля груддю. Обидва розрізи були акуратно зашиті (тобто було прийнято рішення відлучити дитину від грудей). Але правий розріз був квапливо розірваний — верхні стібки та уривок нитки чітко видно. Мати на настійну вимогу дитини, змінила своє рішення і відклала цей нелегкий момент.
Картина надійшла в 1865 р. з міланських зборів герцога Антоніо Літта, з ім'ям якого пов'язано її назву.
Підготовчий малюнок до ермітажного полотна зберігається у Луврі.
До вступу до Ермітажу в 1865 році «Мадонна Літта» знаходилася у фамільній колекції герцога Антуана Літта в Мілані, звідси і походить її назва. Збереження картини було таке погане, що її одразу довелося перекласти з дерева на полотно. Цю унікальну технологію, яка дозволила врятувати полотно, була придумана ермітажним столяром Сидоровим, за що він отримав срібну медаль.
Навколо одного з найпрекрасніших мальовничих зображень Богоматері з Немовлям не вщухають суперечки. Піддається сумніву авторство Леонардо, і хоча в його паперах є ескізи до картини, деякі вважають її плодом роботи учнів маестро (принаймні того, що стосується одягу та інтер'єру; все ж таки мало знайдеться людей, які б відкидали, що обличчя Богоматері належить кисті Леонардо ). Достеменно невідома і дата її створення. Хоча картину прийнято відносити до міланського періоду життя Да Вінчі, але існують і пізніші датування, до часу, коли Леонардо жив у Римі - щодо цього є власну гіпотези. Одну з них варто розказати.
Нещодавно, точніше, в дев'яності роки минулого століття, російський вчений і церковний археолог О. Г. Ульянов вивчав фрески в катакомбах Святої Присцилли в Римі. Це місце відоме з давніх джерел як «пані катакомб», бо там поховано 7 перших римських пап, у тому числі священномученик папа Марцеллін та його наступник папа Марцелл. За новими археологічними даними воно датується II століттям нашої ери.
Серед катакомбних фресок є зображення Діви Марії з Немовлям, яке, мабуть, є найдавнішим зображенням Богоматері у світовому живописі. Російського вченого вразило її збіг із композицією «Мадонни Літта». Як у Леонардо, Немовля, що годується, оглядається і дивиться на глядача.
Катакомби, випадково відкриті наприкінці 15 століття, стали улюбленим місцем прогулянок художників та мислителів, які жили у Римі. Леонардо приїхав до Вічного міста у 1513 році і прожив у ньому три роки. Безумовно, він, який цікавиться всім, тим паче всім незвичайним, просто не міг не спуститися в катакомби, де побачив давню фреску, яка настільки вразила його, що він повторив її у своїй картині. Тобто створення «Мадонни Літта» слід зарахувати до часу між 1513 та 1517 роками. Втім, у цій гіпотезі цікава не нова датування, а сама можливість духовного імпульсу, який передався від безвісного живописця II століття до генія Відродження.
