Портрети написані репін. Знамениті сучасники Рєпіна на фото та живописі: якими були в реальному житті люди, чиї портрети писав художник. Жанрові твори художника

Ілля Юхимович Рєпін є одним із найяскравіших представників російського живопису XIX-XX століть. Як стверджував сам художник, мистецтво було з ним завжди і скрізь, і ніколи його не залишало.

Становлення творчого шляху художника

І. Рєпін з'явився на світ у 1844 році під Харковом, в українському селі в Чугуєвому, у родині відставного військового. Родинні місця зробили неоціненний внесок у формування життєвих і творчих вражень художника-початківця. Будучи ще у підлітковому віці, він навчався топографії у військовій школі, а трохи пізніше брав уроки іконопису у місцевих майстрів. Ілля Рєпін проніс любов до рідних місць через усе своє життя.

Маючи шалене прагнення бути мальовничим майстром, юнак у віці 19 років почав навчання в Петербурзькій Академії мистецтв, з якої лише випустилася група бунтарів під керівництвом І. Крамського. 1863 року студенти демонстративно відмовилися виконувати кваліфікаційне завдання на зазначену тематику. Це був час пробудження суспільної свідомості, студентських заворушень, надії на майбутнє, під впливом яких формувалися ідеї та погляди Іллі Юхимовича.

Будучи студентом, Рєпін відвідував творчі «четвергові вечори», на яких люто захоплювався малюванням, читанням нових творів та обговоренням ролі мистецтва. Роботи, написані під час навчання в Академії, виконані згідно з усіма вимогами та канонами академічного малюнка та живопису. У ранніх творах художника можна відстежити вплив ідей та поглядів учасників Крамського бунту, які проголошували тісний зв'язок мистецтва з життєвими вимогами. З перших робіт молодого художника помітний величезний творчий потенціал, мистецькі здібності та інтереси.

Жанрові твори художника

Поступово Ілля Рєпін дедалі більше відходить від академічних постановок та захоплюється написанням полотен, які розкривають складну долю приниженого народу. Такий жанр картин суперечив академічним настановам, через що художник навіть хотів залишити навчання. Від цього рішення його відмовили, запропонувавши оплачувану поїздку Волгою, а потім і за кордоном.

Одним із найуславленіших творів, написаних у ранній період творчої діяльності, є картина «Бурлаки на Волзі». Полотно, створене ще роки навчання в Академії мистецтв, відразу ж принесло Рєпіну популярність. Нелегке життя бурлаків, яскраво показане на полотні, стало об'єктом критики. Художникові знадобилося близько трьох років для створення цієї картини. Майстерно підібрані композиція та персонажі у творі розкривають широту творчих здібностей живописця та його бажання проникнути у саму глибину характерів та людських почуттів. Картина "Бурлаки на Волзі" стала початком прояву монументального характеру у творах художника.

Після отримання золотої медалі за випускну роботу «Воскресіння дочки Яїра», І. Є. Рєпін продовжив здобувати освіту у Франції. Надихаючись роботами старих майстрів, таких як Веласкес, Рембрандт, Хальс і сучасників-імпресіоністів, російський художник поряд з полотнами великих розмірів писав багато пленерних етюдів. Тісний контакт із природою приніс живописцю помітний творчий підйом. Враження, отримані у Франції, знайшли свої відлуння у полотнах Рєпіна.

Повернувшись у 1876 році на російські землі, художник повністю розкриває свої творчі здібності, працюючи у всіх жанрах. У найплідніший період створено знаменитий твір «Хресний хід у Курській губернії» (1883). Велика частина етюдів для картини створювалася під Москвою, в маєтку С. І. Мамонтова. І. Рєпін «Хресним ходом» розкриває історичну значущість хресних ходів у Росії, приділяючи велику увагу кожної деталі. Твір є відображенням досвіду російського демократичного живопису.

Під час створення своїх творів Ілля Єфримович неодноразово звертався до революційної тематики. Художник розкриває духовну значимість особистості, красу його внутрішнього світу у портретному жанрі. Написанням портретів Рєпін займався протягом усієї своєї творчої діяльності. Відчуваючи неповторність кожної людини, художник майстерно відтворював їхній характер на полотні. Портретна живопис є виразом усвідомлення духовної значущості народу.

Особисте життя та останні роки життя І. Рєпіна

У 1887 року починається переломний період життя великого живописця. Розірвавши шлюб зі своєю дружиною В. Алексєєвою, Рєпін залишив художнє Товариство пересувних виставок. У ці роки здоров'я художника почало значно погіршуватися.

Починаючи з 1894 року та протягом 13 років, Ілля Рєпін є керівником майстерні в Академії мистецтв. На початку XX століття художник отримав одне з наймасштабніших замовлень на написання багатофігурного полотна Урочистого засідання. Площа твору складала 35 м ². Для створення картини Рєпін написав кілька десятків етюдів та ескізів. Через перевтоми у художника почала відмовляти права рука, і йому довелося навчитися працювати лівою.

У 1899 році Ілля Рєпін одружився вдруге. Його дружиною стала Наталія Нордман. Останні тридцять років життя митець провів у садибі дружини у Фінляндії. Видатний художник помер на 86 року життя, залишивши по собі велику спадщину російської живопису.

Ольга Мокроусова

Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930).

Жіночий портрет. Частина 1.

Валентин Олександрович Сєров: Портрет художника І. Є. Рєпіна. 1892

Біографія:
І. Є. Рєпін народився у м. Чугуєві, розташованому на території Харківської губернії, у 1844 році. І нікому тоді на думку не могло навіть спасти, що цей звичайний хлопчик із бідної родини стане великим російським художником. Мати перша помітила його здібності, коли він допомагав їй, готуючись до Великодня, розписувати яйця. Як не тішилася мати такого таланту, на його розвиток грошей вона не мала.

Ілля став відвідувати уроки місцевої школи, де навчалися топографії, після закриття якої вступив до іконописця М. Бунакова, до його майстерні. Здобувши в майстерні необхідні навички у малюванні, п'ятнадцятирічний Рєпін став частим учасником розпису численних церков у селах. Так тривало чотири роки, після чого з накопиченими ста карбованцями майбутній митець вирушив до Петербурга, де зібрався вступити до Академії мистецтв.

Проваливши вступні іспити, він став слухачем підготовчої художньої школи при Товаристві заохочення мистецтв. Серед перших його викладачів у школі був І. М. Крамський, який ще довго був вірним наставником Рєпіна. Наступного року Іллю Юхимовича прийняли до Академії, де він почав писати роботи академічні, а заразом і кілька творів написав за власним бажанням.

Автопортрет. 1887

Ця робота була визнана найкращою за весь час, що існувала Академія мистецтв. Ще будучи юнаком, Рєпін почав приділяти увагу портретам, написав у 1869 році портрет молодої В. А. Шевцової, яка через три роки стала його дружиною.

Але широко відомим великим художником став 1871 року, після написання групового портрета «Слов'янські композитори».

Серед 22 зображених на картині фігур зображені композитори Росії, Польщі та Чехії. У 1873 році під час подорожі до Парижа художник познайомився з французьким мистецтвом імпресіонізму, від якого не захопився. Через три роки, повернувшись знову до Росії, він відразу ж вирушає до рідного Чугуєва, а восени 1887 року вже стає жителем Москви.

У цей час він познайомився з родиною Мамонтових, проводячи час, спілкуючись з іншими молодими даруваннями в їхній майстерні. Тоді й розпочалася робота над відомою картиною «Запорожці», що завершилася 1891 року. Робот, які сьогодні досить відомі, було написано ще чимало, серед них і численні портрети видатних особистостей: хіміка Менделєєва, М. І. Глінки, дочки свого знайомого Третьякова А. П. Боткіної та багатьох інших. Є безліч робіт і із зображенням Л. Н. Толстого.

1887 став для І. Є. Рєпіна переломним. Він розлучився зі своєю дружиною, звинувачуючи в бюрократизмі, залишив ряди Товариства, яке займалося організацією пересувних виставок художників, до того ж, значно погіршилося здоров'я художника.

З 1894 по 1907 займає посаду керівника майстерні в художній Академії, а в 1901 отримує велике замовлення від уряду. Відвідуючи численні засідання ради, лише через кілька років, він представляє готове полотно «Державна рада».

Ця робота, що має загальну площу 35 квадратних метрів, стала останньою з великих творів.

Автопортрет із Наталією Борисівною Нордман. 1903

Одружився Рєпін вдруге 1899 року, обравши супутницею Н. Б. Нордман-Северову, з якою вони переїхали до містечка Куоккала і прожили там три десятки років. В 1918 через війну з білофінами він втратив можливість відвідувати Росію, але в 1926 отримує урядове запрошення, від якого відмовився за станом здоров'я. У вересні 1930 року, 29 числа, художника Іллі Юхимовича Рєпіна не стало.

Уявляю жіночі портрети художника, які є важливою частиною спадщини великого майстра.

Портрет Яніцької. 1865

Портрет матері художника Т. С. Рєпіна. 1867

Портрет В. А. Шевцова, згодом дружини художника. 1869

Портрет Є. Г. Мамонтова. 1874-1879

В. А. Рєпіна. 1876

Портрет В. А. Рєпіна, дружини художника. 1876

Портрет М. П. Шевцова, дружини А. А. Шевцова. 1876

Портрет мешканки Чугуєва С. Л. Любицької. 1877

Портрет Віри Рєпіної (1878)

Портрет С. А. Рєпіної, уродженої Шевцова

Портрет громадської діячки П. С. Стасової, дружини Д. В. Стасова. 1879

Жіночий портрет (Е. Д. Боткіна). 1881

Актриса П. А. Стрепетова. 1882

Портрет Т. А. Мамонтової (Рачинської). 1882

Черниця. 1887

Портрет піаністки М. К. Бенуа. 1887

Портрет піаністки С. І. Ментер. 1887

Портрет баронес В. І. Ікскуль фон Гільденбандт. 1889

Портрет С. М. Драгомирової. 1889

Портрет Є. Н. Званцева. 1889

Портрет О. С. Олександрової-Гейнс. 1890

Портрет скульптора Є. П. Тарханова-Антокольської. 1893

Портрет княгині М. К. Тенішева. 1896

Портрет Н. І. Рєпіна. 1896

Блондинка (Портрет Ольги Тев'яшової). 1898

Портрет Рєпіна, дочка художника. 1898

На сонце. Портрет Н. І. Рєпіна. 1900

Портрет Олександри Павлівни Боткіна. 1901

Портрет письменниці Н. Б. Нордман-Сіверової. 1905

Портрет М. К. Олів. 1906

Портрет графині С. В. Паніна. 1909

Портрет Надії Борисівни Нордман-Сєверо. 1909

Портрет Марії Борисівни Чуковської. 1909

Портрет артистка Белла Горська. 1910

Портрет К. Б. Болеславової. 1913

Портрет М. О. Левенфельд. 1913

Портрет письменниці Т. Л. Щепкіної-Куперник. 1914

Портрет Марії Клопушин. 1925

І. Є. Рєпіннародився у м. Чугуєві, розташованому на території Харківської губернії, у 1844 році. І нікому тоді на думку не могло навіть спасти, що цей звичайний хлопчик із бідної родини стане великим російським художником. Мати перша помітила його здібності, коли він допомагав їй, готуючись до Великодня, розписувати яйця. Як не тішилася мати такого таланту, на його розвиток грошей вона не мала.

Ілля став відвідувати уроки місцевої школи, де навчалися топографії, після закриття якої вступив до іконописця М. Бунакова, до його майстерні. Здобувши в майстерні необхідні навички у малюванні, п'ятнадцятирічний Рєпін став частим учасником розпису численних церков у селах. Так тривало чотири роки, після чого з накопиченими ста карбованцями майбутній митець вирушив у , де зібрався вступити до Академії мистецтв.

Проваливши вступні іспити, він став слухачем підготовчої художньої школи при Товаристві заохочення мистецтв. Серед перших його викладачів у школі був, який ще довго був вірним наставником Рєпіна. Наступного року Іллю Юхимовича прийняли до Академії, де він почав писати роботи академічні, а заразом і кілька творів написав за власним бажанням.

Академію подорослішав Рєпін закінчив у 1871 році художником, що вже відбувся у всіх відносинах. Дипломною його роботою, за яку він здобув Золоту медаль, стала картина, названа художником «Воскресіння дочки Іаїра». Ця робота була визнана найкращою за весь час, що існувала Академія мистецтв. Ще будучи юнаком, Рєпін почав приділяти увагу портретам, написав у 1869 році портрет молодої В. А. Шевцової, яка через три роки стала його дружиною.

Але широко відомим великим художником став 1871 року, після написання групового портрета «Слов'янські композитори». Серед 22 зображених на картині фігур зображені композитори Росії, Польщі та Чехії. У 1873 році під час подорожі до художника познайомився з французьким мистецтвом імпресіонізму, від якого не захопився. Через три роки, повернувшись знову до Росії, він відразу ж вирушає до рідного Чугуєва, а восени 1877 року вже стає жителем Москви.

У цей час він познайомився з родиною Мамонтових, проводячи час, спілкуючись з іншими молодими даруваннями в їхній майстерні. Тоді й почалася робота над відомою картиною, що завершилася 1891 року. Робот, які сьогодні досить відомі, було написано ще чимало, серед них і численні портрети видатних особистостей: хіміка Менделєєва, М. І. Глінки, дочки свого знайомого Третьякова А. П. Боткіної та багатьох інших. Є безліч робіт і із зображенням Л. Н. Толстого.

Багато історичних особистостей нам знайомі лише з скульптурам і портретам, отже про їх зовнішності доводиться судити з чужих інтерпретацій. На щастя, в історії був короткий період, коли з'явилася фотографія і ще не пішла в минуле класичний живопис. Порівняємо, як виглядали люди «в житті» і на портретах, на прикладі Іллі Рєпіна - одного з найбільших портретистів в історії, який був ще й тонким психологом.

Зліва: Максим Горький та Марія Андрєєва позують Рєпіну. 1905 рік. Праворуч: портрет Марії Андрєєвої, зроблений Рєпіним 1905 року.

Фатальна Марія Федорівна Андрєєва (уроджена Юрковська) була однією з найвідоміших і найвпливовіших акторок початку ХХ століття: вона допомагала Станіславському відкривати Московський художній театр, зачарувала Саву Морозова і звернула його почуття на фінансування потреб театру та партії. З Рєпіним вона була знайома з дитинства і ще в 15 років позувала для ілюстрацій до «Кам'яного гостя» Пушкіна: художник писав із неї донну Анну.

1900 року, коли МХТ виїхав до Севастополя показати Чехову «Чайку», письменник познайомив Андрєєву з Максимом Горьким. Приблизно водночас вона захопилася марксистською літературою, почала зближуватися з більшовиками та допомагати їм у партійних справах. Навіть у РСДРП актриса вступила раніше за Горького. Через кілька років Андрєєва стала громадянською дружиною письменника та його літературним секретарем. Переїхавши до Фінляндії, вони часто бували в гостях у садибі Рєпіна та позували художнику для портретів.

Горький та Андрєєва позують Рєпіну. Фінляндія, 1905 рік.

Ще до того, як цей портрет було закінчено, його побачив письменник Олександр Купрін із дружиною: їх запросили до майстерні на читання п'єси Горького «Діти сонця». Коли Рєпін запитав, що Купрін думає про картину, той забарився: «Питання застав мене зненацька. Портрет невдалий, він не схожий на Марію Федорівну. Цей великий капелюх кидає тінь на її обличчя, і потім він (Рєпін) надав її обличчю такого відразливого виразу, що воно здається неприємним. Я відчув себе ніяково, одразу не знайшовся, що сказати, і мовчав. Рєпін уважно подивився на мене і промовив: Портрет вам не сподобався. Я згоден з вами – портрет невдалий».

Ліворуч: портрет композитора Модеста Петровича Мусоргського, 1881 рік.

Ілля Рєпін був приятелем композитора Модеста Мусоргського та шанувальником його творчості. Він знав про пияцтво свого друга і гірко писав про це:

«Неймовірно, як цей чудово вихований гвардійський офіцер, з прекрасними світськими манерами, дотепний співрозмовник у жіночому суспільстві, невичерпний каламбурист незабаром опинявся в якихось дешевих шинках, втрачаючи там свій життєрадісний образ, уподібнюючись до цього завсідникам. бутуз з червоним носиком картоплею був уже невпізнанний. Невже це він? Одягнений, бувало, з голочки, шаркун, бездоганна людина суспільства, роздушена, вишукана, гидлива».

Коли художник дізнався, що Мусоргський у тяжкому стані потрапив до лікарні, він вирушив до нього і за чотири сеанси (з 2 по 5 березня 1881 року) написав цей портрет. Як розповідав очевидець, працювати довелося «з усілякими незручностями; у живописця навіть не було мольберта, і він мав абияк примоститися біля столика, перед яким сидів у лікарняному кріслі Мусоргський». Через десять днів після цього композитор помер. Від плати за роботу митець відмовився, пожертвувавши гроші на пам'ятник покійному другові.

Портрет Льва Толстого, 1887 рік, та фото письменника.

Рєпін та Толстой тепло дружили майже 30 років, аж до самої смерті письменника. Рєпін створив 3 погруддя письменника, 12 портретів, 25 малюнків, 8 замальовок членів родини Толстого та 17 ілюстрацій до толстовських творів - і аквареллю, і пером, і олівцем. Навіть переселившись до Петербурга, Рєпін у кожен приїзд до Москви зустрічався з Толстим. У спогадах художник зізнавався, що в присутності Лева Миколайовича, як загіпнотизований, міг тільки підкорятися його волі і будь-яке становище, яке висловлював Товстий, здавалося йому в ту хвилину безперечним. Письменник критикував картини Рєпіна і підказував йому деталі, а про одну із робіт захоплено сказав: «Майстерність така, що не бачити майстерності!»

У будинку художника була і старша дочка Толстого Тетяна Сухотіна, яка також стала його моделлю. Тетяна Львівна захоплювалася живописом та копіювала портрети батька, виконані Рєпіним (хоча новий написати не наважувалася). Після революції вона відкрила в Москві студію малювання.

Тетяна Сухотіна (Товста).

Валентин Сєров почав малювати за рекомендацією Рєпіна, у 9 років, і художник, що відбувся, шість років займався з підлітком. У матері Сєрова Валентині Семенівні Рєпін знайшов риси гордовитої царівни Софії Олексіївни. Він давно хотів написати царівну Софію в ув'язненні, але ніяк не міг знайти натурницю, а тут йому пощастило.

У картині «Царівна Софія» художник поєднав ескізні портрети перекладачки Бларамберг-Апрельової, кравчині та Валентини Сєрової. Вважається, що у Софії трохи портретної подібності з матір'ю художника: Рєпіну важливо було створити збірний образ і показати силу духу, завзятість та незламну волю жінки.

Валентина Сєрова на фото і на картині «Царівна Софія в Новодівичому монастирі», 1879 рік.

Валентина Сєрова на фото та на портреті Рєпіна.

Рєпін не раз пропонував своєму другові Павлу Третьякову позувати йому для портрета, але галерист довго не погоджувався: він був замкнутою людиною і не хотів, щоб його впізнавали. Загубившись у натовпі відвідувачів своїх виставок, він міг, залишаючись невпізнаним, почути їхні щирі відгуки. Рєпін ж вважав, що всі повинні знати в обличчя одного з найвидатніших культурних діячів епохи, і все ж умовив його на портрет. Художник зобразив друга у його звичній позі, поглиненим своїми роздумами, у улюбленій галереї. Сучасники називали портрет вдалим і впізнавали у ньому скромного одухотвореного Третьякова - такого, яким він був у житті.

Праворуч: портрет Павла Третьякова, 1883 рік.

Сучасники Олексія Феофілактовича Писемського стверджували, що Рєпін вдалося дуже точно відобразити характер письменника - саркастичний, скептичний, глузливий - і що його робота вийшла за рамки звичайного портрета. Але в погляді письменника помітна ще й туга: Рєпін знав, що письменник нездоровий і пристрастився до спиртного, що один його син наклав на себе руки, а другий невиліковно хворий, і показав це на картині. Портрет зроблено за рік до смерті письменника.

Праворуч: портрет Олексія Писемського, 1880 рік.

Особливою ніжністю пройде портрет старшої дочки художника Віри на картині «Осінній букет». У листі до Тетяни Сухотіної (Толстой) Рєпін поділився: «Починаю портрет Віри, посеред саду з великим букетом грубих осінніх квітів, з бутоньєркою тонких, витончених; у береті, з вираженням почуття життя, юності, млості».

Справа: Осінній букет. Портрет Віри Іллівні Рєпіної, 1892 рік.

Творчість російського художника Іллі Рєпіна - на особливому місці на батьківщині та за кордоном. Роботи живописця – яскраве явище у світовій культурі, адже творець картини «Бурлаки на Волзі» чи не першим відчув наближення революції, передбачив настрої у суспільстві та відобразив героїзм учасників протестного руху.

Історія, релігія, соціальна несправедливість, краса людини та природи – Рєпін охопив усі теми та реалізував художній дар сповна. Плідність живописця вражає: Ілля Юхимович подарував світу сотні полотен, написаних у жанрі реалізму. Не кинув малювати навіть у глибокій старості перед смертю, коли руки не підкорялися майстру.

Дитинство і юність

Народився метр російського реалізму влітку 1844 року у Харківській губернії. Дитинство та юність пройшли у малоросійському містечку Чугуєві, де раніше влаштувався неслужливий козак Василь Рєпін, дід художника. Василь Юхимович містив заїжджий двір і торгував.

Батько Іллі Рєпіна – старший із дітей, продавав коней, приганяючи табуни за 300 верст із Донщини (Ростовської області). Відставний солдат Юхим Васильович Рєпін брав участь у трьох військових кампаніях та прожив на Слобожанщині до останнього дня.

Пізніше українські мотиви у творчості Іллі Рєпіна посіли важливе місце, зв'язку з малою батьківщиною митець не обривав ніколи.

Вплив на сина мала мама, освічена жінка та подвижниця Тетяна Бочарова. Для селянських дітлахів жінка організувала школу, де викладала чистописання та арифметику. Дітям Тетяна Степанівна вголос читала вірші і, а коли сім'я потребувала грошей, шила шуби на заячому хутрі.

Художника в маленькому Іллі відкрив дядько Трохим, принісши до хати акварельні фарби. Хлопчик побачив, як під пензлем «ожив» чорно-білий кавун в абетці, і зник для решти занять. Іллю важко відривали від малювання, щоб він поїв.

У 11 років Іллю Рєпіна віддали до топографічної школи – професія вважалася престижною. Але коли навчальний заклад через 2 роки скасували, юний митець влаштувався учнем у іконописну майстерню. Тут Рєпіна навчили основ живопису, і незабаром підрядники з округи засипали майстерню замовленнями, просячи відправити до них Іллю.

У 16 творча біографія молодого живописця продовжилася в іконописній артілі, куди Ілля Рєпін влаштувався за 25 карбованців на місяць.

Влітку артільники подорожували, підшукуючи замовлення поза губернії. У Воронежі Рєпіну розповіли про художника з Острогозька, який залишив рідні краї для навчання в петербурзькій академії мистецтв. Восени 19-річний Ілля Рєпін, натхненний прикладом Крамського, вирушив до північної столиці.

Живопис

Роботи юнака із Чугуєва потрапили до конференц-секретаря академії. Той, ознайомившись, відмовив Іллі, розкритикувавши за невміння малювати тіні та штрихи. Ілля Рєпін не опустив руки і залишився у Санкт-Петербурзі. Знявши кімнатку в мансарді, хлопець влаштувався в школу малювання, на вечірнє відділення. Незабаром вчителі хвалили його як найздатнішого учня.

Наступного року Ілля Рєпін вступив до академії. Внести плату за навчання студента погодився петербурзький пошт-директор та благодійник Федір Прянішніков. 8 років в академії принесли художнику безцінний досвід та знайомство з талановитими сучасниками – Марком Антокольським, та критиком Володимиром Стасовим, з яким життя пов'язало на десятиліття. Івана Крамського художник із Чугуєва назвав учителем.

Один із найталановитіших учнів художньої академії Ілля Рєпін отримав медаль за полотно «Воскресіння дочки Іаїра». Біблійний сюжет ніяк не вдавалося втілити на полотні, тоді Ілля згадав сестру, яка померла підлітком, і представив, які вирази осіб були б у рідних, якби дівчина воскресла. Картина ожила в уяві та принесла першу славу.

У 1868 році студент, накидаючи етюди на березі Неви, побачив бурлаків. Іллю вразила прірва між публікою і тягловою живою силою. Рєпін накидав сюжет, але відклав роботу: попереду був випускний курс. Влітку 1870 року художнику випала можливість побувати на Волзі і вдруге спостерігати роботу бурлаків. На березі Ілля Рєпін зустрів прообраз бурлака, якого зобразив у першій трійці з головою, обв'язаною ганчіркою.

Картина «Бурлаки на Волзі» викликала сенсацію у Росії та Європі. Кожен із намальованих робітників несе риси індивідуальності, характеру, пережитої трагедії. Німецький мистецтвознавець Норберт Вольф провів паралель між картиною Рєпіна та процесією проклятих із «Божественної комедії».

Слава про талановитого живописця із Санкт-Петербурга докотилася до Москви. Меценат та підприємець Олександр Пороховщиков (предок відомого російського актора) замовив Іллі Рєпіну картину для ресторану «Слов'янський базар». Художник взявся за справу і влітку 1872 представив готову роботу, що отримала похвали та компліменти.

Навесні наступного року Ілля Рєпін вирушив у подорож Європою, відвідав Австрію, Італію та Францію. У Парижі познайомився з імпресіоністами, роботи надихнули створення полотна «Паризьке кафе». Але чужа культура і стиль модного мови у Франції імпресіонізму дратували російського реаліста. Малюючи картину «Садко», де герой перебуває у чужому підводному царстві, Рєпін, схоже, уявляв себе.

Полотно показали на виставці передвижників, але трактування сюжету не сподобалося. Цар наказав не допускати роботи на виставки, але на захист творіння Рєпіна виступили десятки іменитих людей. Імператор зняв заборону.

Картину «Не чекали» метр представив 1888-го, і її одразу визнали черговим шедевром. На полотні Ілля Рєпін майстерно передав психологічні портрети персонажів. Інтер'єром для полотна стала кімната дачі в Мартишкіно під Петербургом. Обличчя головного героя Рєпін змінював неодноразово, навіть коли картина потрапила до експозиції галереї. Ілля Рєпін таємно пробирався до зали і переписував обличчя несподіваного гостя, доки не добився бажаного виразу.

Влітку 1880-го художник вирушив до Малоросії, прихопивши із собою учня. У творчому запої він малював усе: хати, людей, одяг, домашнє начиння. Рєпіну був напрочуд близький місцевий веселий народ.

Результатом поїздки стали полотна «Запорожці пишуть листа турецькому султану» та «Гопак. Танець запорізьких козаків». Перша робота з'явилася 1891-го, друга - 1927 року. Роботу «Дуель» Ілля Рєпін написав 1896-го. Її придбав Третьяков, помістивши картину у московській галереї, де вона зберігається у наші дні.

Особливе місце у спадщині художника займають царські замовлення. Перший надійшов Іллі Рєпіну в середині 1880-х від Олександра III. Цар побажав побачити на полотні прийом волосних старшин. Після успішно виконаного першого замовлення надійшов другий. Картина «Урочисте засідання Державної ради 7 травня 1901 року» намальована 1903-го. З «царських» картин відомий «Портрет».

На заході сонця метр творив у фінській Куоккалі, в маєтку «Пенати». До Фінляндії до літнього метра приїжджали колеги з Радянського Союзу, вмовляючи перебратися до Росії. Але Рєпін, що сумував за батьківщиною, так і не повернувся.

За кілька років до смерті у Рєпіна забрала права рука, але Ілля Юхимович не уявляв, як жити без роботи. Він писав лівою, пальці якої невдовзі перестали слухатись господаря. Але недуга не стала перешкодою, і Рєпін продовжував працювати.

1918-го Ілля Рєпін написав полотно «Більшовики», сюжет якого називають антирадянським. Якийсь час воно зберігалося у американського колекціонера, потім «Більшовики» потрапили до і. 2000-х господарі виставили колекцію на лондонський аукціон «Сотбіс».

Щоб не допустити дроблення колекції, російський бізнесмен викупив усі 22 полотна, серед яких і «Більшовики». Експозиція виставляється у місті на Неві.

Особисте життя

Живописець був одружений двічі. Перша дружина Віра народила чоловікові чотирьох дітей – трьох дочок та сина. У 1887 році, через 15 років шлюбу, було болюче розставання. Старші діти залишилися з батьком, молодші – з матір'ю.

Ілля Рєпін зняв рідних на портретах. На картині "Відпочинок" зобразив юну дружину, старшій дочці Вірі присвятив картину "Стрекоза", молодшій Наді - полотно "На сонці".

Друга дружина – літератор та фотограф Наталія Нордман – заради шлюбу з Рєпіним порвала із родиною. Саме до неї в «Пенати» вирушив художник на початку 1900-х.

Наталія Нордман, друга дружина Іллі Рєпіна

Нордман померла від туберкульозу влітку 1914 року. Після її смерті управління маєтком перейшло до рук дочки Віри, що залишила підмостки Олександринського театру.

Смерть

У 1927 році Ілля Рєпін скаржився друзям, що сили залишають його, він стає «формним ледарем». Останні місяці перед смертю поруч із батьком були діти, які по черзі чергували біля ліжка.

Художника, який відсвяткував у серпні 86 років, не стало у вересні 1930 року. Його поховали у маєтку «Пенати». У Росії та країнах СНД діє 4 музеї художника, найвідоміший – у Куоккалі, де він провів останні три десятки років.

Твори

1871 – «Воскресіння дочки Яїра»
1873 – «Бурлаки на Волзі»
1877 - "Мужик з поганим оком"
1880-1883 – «Хресна хода в Курській губернії»
1880-1891 – «Запорожці пишуть листа турецькому султану»
1881 - "Портрет композитора М.П.Мусоргського"
1884 – «Не чекали»
1884 – «Стрекоза»
1885 – «Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року»
1896 - "Дуель"
1896 - "Портрет імператора Миколи II"
1903 – «Таємна вечеря»
1909 – «Самоспалення Гоголя»
1918 – «Більшовики»
1927 – «Гопак. Танець запорізьких козаків»