Епоха високого відродження. Епоха відродження Італії спадщина всього світу. Філософія епохи Ренесансу: основи нової течії

Дала світові вольову, інтелектуальну людину, творця своєї долі і саму себе. Відбулися значні зміни в настроях людей в порівнянні з Середньовіччям. Насамперед посилилися світські мотиви у європейській культурі. Все більш самостійними та незалежними стали різні сфери життя суспільства – мистецтво, філософія, література, освіта. Головною дійовою особою епохи, своєрідним центром культури стала енергійна, розкута людина, яка мріє про реалізацію особистих земних ідеалів, що прагне незалежності у всіх сферах своєї діяльності, намагається втілити в життя різноманітні інтереси, що кидає виклик усталеним традиціям і порядкам.

Своя назва Відродження(по-французьки «ренесанс», по-італійськи «ренесанс») отримало з легкої руки італійського художника, архітектора та історика мистецтва Джорджо Вазарі, який у своїй книзі «Життєпис великих живописців, скульпторів та архітекторів» позначив цим терміном період італійського мистецтва з 1250 по 1550 р. цим він хотів підкреслити повернення у життя суспільства культурних ідеалів античності і визначити нову культурно-історичну епоху, яка змінила Середньовіччя.

Передумови та особливості культури Відродження

Основною причиною формування культури нового типу стало нове світогляд, обумовлене істотними змінами у багатьох країнах Європи. В Італії, а потім у Нідерландах, Німеччині, Франції, Англії бурхливий розвиток набула торгівля, а разом з нею великого значення набули перші промислові підприємства — мануфактури. Нові умови життя закономірно породили нове мислення, основу якого лежало світське вільнодумство. Аскетизм середньовічної моралі не відповідав реальної життєвої практиці нових соціальних груп і верств, які висунулися перше місце у житті. Дедалі сильніше виявлялися риси раціоналізму, розважливості, усвідомлення ролі особистих потреб людини. Склалася нова мораль, що виправдовує радості світського життя, що стверджує право людини на земне щастя, на вільний розвиток та прояв усіх природних задатків. Посилення світських настроїв, інтерес до земних діянь людини вплинули на виникнення та формування культури Відродження.

Батьківщиною Ренесансу стала Флоренція, яка у XIII ст. була містом багатих купців, власників мануфактур, величезної кількості ремісників, організованих у цехи. Крім того, дуже численними на той час були цехи лікарів, аптекарів, музикантів, юристів-адвокатів, стряпчих, нотаріусів. Саме серед представників цього стану стали складатися гуртки освічених людей, які вирішили вивчати культурну спадщину Стародавньої Греції та Стародавнього Риму. Вони звернулися до художньої спадщини античного світу, творів греків і римлян, які свого часу створили образ людини, не скутої догматами релігії, прекрасної душею і тілом. Тому нова епоха у розвитку європейської культури отримала назву «Відродження», відобразивши прагнення повернення зразків і цінностей античної культури в нових історичних умовах.

Відродження античної спадщини почалося з вивчення грецької та латинської мов; пізніше мовою Ренесансу стала латина. Засновники нової культурної доби — історики, філологи, бібліотекарі — вивчали старі рукописи та книги, складали колекції старожитностей, відновлювали забуті праці грецьких та римських авторів, наново перекладали наукові тексти, спотворені у Середньовіччі. Ці тексти були як пам'ятниками іншої культурної епохи, а й «учителями», допомагали їм відкрити себе, сформувати свою особистість.

Поступово до кола інтересів цих подвижників попадали й інші пам'ятки художньої культури античності, насамперед скульптурні. На той час у Флоренції, Римі, Равенні, Неаполі, Венеції ще збереглося чимало грецьких і римських статуй, розписаних судин, архітектурних споруд. Вперше за тисячоліття панування християнства до античних скульптур поставилися не як до язичницьких кумирів, а як до творів мистецтва. Надалі антична спадщина була включена до системи освіти, і з літературою, скульптурою, філософією познайомилося широке коло людей. Поети і художники, наслідуючи древніх авторів, прагнули відродити античне мистецтво. Але, як часто буває в культурі, прагнення відродження давніх принципів і форм призводить до створення нового. Культура Відродження стала простим поверненням до античності. Вона її розвинула і інтерпретувала по-новому виходячи з історичних умов, що змінилися. Тому культура епохи Ренесансу стала результатом синтезу старого та нового. Культура Відродження формувалася як заперечення, протест, відмова від середньовічної культури. Заперечувалися догматизм та схоластика, свого колишнього авторитету позбавлялася теологія. Критичним стало ставлення до церкви та священнослужителів. Дослідники сходяться на думці, що в жодну епоху в історії європейської культури не було створено стільки антицерковних творів та висловлювань, як у епоху Ренесансу.

Проте Ренесанс був безрелігійної культурою. Багато найкращих творів цієї епохи були народжені в руслі церковного мистецтва. Практично всі великі майстри Відродження створювали фрески, проектували та розписували собори, звертаючись до біблійних персонажів та сюжетів. Гуманісти заново перекладали та коментували Біблію та займалися теологічними дослідженнями. Тому можна говорити про переосмислення релігії, а не про відмову від неї. Осягнення людиною світу, наповненого божественною красою, стає одним із світоглядних завдань цієї епохи. Світ приваблює людину, оскільки вона одухотворена Богом, але пізнати її можна лише за допомогою власних почуттів. У цьому процесі пізнання людське око, на думку діячів культури того часу, є найвірнішим і найнадійнішим засобом. Тому в епоху італійського Відродження спостерігається пильний інтерес до візуального сприйняття, розквітає живопис та інші види просторового мистецтва, що дають змогу точніше і вірніше побачити і відобразити божественну красу. В епоху Відродження художники більше за інших визначали зміст духовної культури свого часу, завдяки чому вона носить яскраво виражений художній характер.

Становлення ренесансного образу світу і художнього стилю, що його реалізує, можна розділити на кілька етапів: підготовчий, ранній, високий, пізній і завершальний. Кожен із них мав різний вигляд і був різнорідний зсередини. Водночас усе ще існували середньовічні стилі — пізня готика, проторенесанс, маньєризм та ін. У сукупності вони утворюють багату та різноманітну палітру засобів вираження ренесансного світовідчуття.

Мистецтво Відродження прагнуло раціоналізму, науковому погляду на віші, наслідування природи. Саме тоді виникає винятковий інтерес до гармонії природи. Наслідування їй стало центральним принципом ренесансної теорії мистецтва і мало на увазі дотримання законів природи, а не зовнішнього вигляду предметів та явищ навколишнього світу. Відбулася контамінація (з'єднання двох початків в одному творі) зображення природи та творчості за законами природи.

Особливого значення набуло втілення краси людини, яка розглядалася як вищий витвір природного світу. Художники насамперед звертали увагу на тілесну досконалість людини. Якщо середньовічною свідомістю тіло розглядалося як зовнішня оболонка, осередок тваринних інстинктів, джерело гріховності, то ренесансна культура вважала його найважливішою естетичною цінністю. Після кількох століть зневажливого ставлення до плоті стрімко зростає інтерес до фізичної краси.

Саме тоді значна роль відводилася культу жіночої краси. Багато художників намагалися розгадати таємницю чарівності представниць прекрасної статі. Це пояснювалося багато в чому переглядом становища жінки в реальному житті. Якщо в Середні віки її доля була нерозривно пов'язана з веденням домашнього господарства, вихованням дітей, усуненням світських розваг, то в епоху Відродження життєвий простір жінки суттєво розширився. Формується ідеал розкутої, освіченої, емансипованої жінки, блискучої у суспільстві, що захоплюється мистецтвом, вміє бути цікавою співрозмовницею. Вона прагне показати свою красу, відкриваючи волосся, шию, руки, надягаючи декольтовані сукні, використовуючи косметику. У молу входить прикраса одягу золотою, срібною вишивкою, дорогоцінним камінням, мереживом. Красива, ошатна, освічена жінка прагне зачаровувати, впливати на світ своєю привабливістю, чарівністю.

На відміну від Середньовіччя, що створив ідеал тендітної жінки з тонким станом, блідим обличчям, умиротвореним поглядом, смиренною, вихованою на молитвах, епоха Відродження віддасть перевагу фізично міцним чарівницям. Саме тоді цінуються пишні жіночі форми. Ідеалом краси, естетично привабливою вважалася вагітна жінка, що уособлювала істинно жіночий початок, причетність до великої таїнства продовження роду. Ознаками чоловічої краси були фізична сила, внутрішня енергія, воля, цілеспрямованість, уміння досягти визнання, слави. Епоха Ренесансу породила різноманітні опеньки в інтерпретації прекрасного, заснованого на культі людської унікальності.

Усе це призвело до зростання ролі мистецтва у житті, що у період Відродження стало основним видом духовної діяльності. Для людей тієї епохи воно стало тим, чим у Середньовіччі була релігія, а в Новий час — наука та техніка. У суспільній свідомості панувало переконання, що художній твір здатний найповніше висловити ідеал гармонійно організованого світу, де центральне місце займає людина. Це завдання різною мірою підпорядковувалися всі види мистецтва.

Особливо зростає роль художника, якого починають порівнювати із творцем всесвіту. Художники ставлять за мету наслідування природи, не вважають, що мистецтво навіть вище природи. У їхній творчості все більше цінуються технічна майстерність, професійна самостійність, вченість, незалежний погляд на речі та вміння створити «живий» витвір мистецтва.

Поряд із творами монументального живопису та скульптури, які були безпосередньо пов'язані з архітектурними спорудами, все більшого розвитку набували твори станкового мистецтва, які отримали самостійну цінність. Починає складатися система жанрів: поряд з релігійно-міфологічним жанром, який все ще займав чільне місце, виникають спочатку нечисленні твори історичного, побутового та пейзажного жанрів; велике значення набуває відроджений жанр портрета; з'являється і набуде широкого поширення нового виду мистецтва — гравюри.

У той час панівне становище живопису зумовлювало її впливом геть інші мистецтва. Якщо Середні віки вона залежала від мистецтва слова, обмежуючи свої завдання ілюструванням біблійних текстів, то Відродження змінило місцями живопис і словесність, поставивши літературне оповідання залежність від зображення видимого світу у живопису. Письменники почали описувати світ таким, яким його можна було побачити.

Мистецтво італійського Відродження

Становлення та розвитку культури Відродження було тривалим і нерівномірним процесом. Батьківщиною Ренесансу стала Італія, де нова культура зародилася раніше, ніж у інших країнах. Хронологічні рамки охоплюють період із другої половини XIII ст. по першій половині XVI ст. включно. За цей час мистецтво італійського Відродження пройшло декілька етапів розвитку. Серед мистецтвознавців ці етапи прийнято називати за назвою століть: XIII ст. називається дученто (буквально - двохсот), XIV ст. - Треченто (трисоті), XV ст. - Кватроченто (чотирисоті), XVI ст. - чинквіченто (п'ятисоті).

Перші паростки нового світогляду та зрушення у художній творчості з'явилися наприкінці XIII ст., а на початку XIV ст. їм на зміну прийшла хвиля готичного мистецтва. Ці явища стали своєрідним «передродженням» і отримали назву Проторенесансу. Нові явища в культурі Італії набули широкого розвитку в XV ст. Цей етап, що позначається як кватроченто називають ще раннім Відродженням. Своєю повною завершеністю та розквітом художня культура Відродження досягла до кінця XV — початку XVI ст. Цей період найвищого розквіту, що тривав лише 30-40 років, називають Високим, або класичним Відродженням. У цілому нині Ренесанс зживає себе у Італії 1530-х рр., але останні 2 /з XVI в. він продовжує існувати у Венеції. Цей період прийнято називати пізнім Відродженням.

Культура Проторенесансу

Початок нової доби пов'язують із творчістю флорентійського художника Джотто ді Бондоне. У образотворчому мистецтві Проторенесанса Джотто є центральною фігурою, оскільки найбільші художники Відродження вважали його реформатором живопису. Завдяки йому трудомістка техніка мозаїки була замінена технікою фрески, яка більш відповідала вимогам рснсссансного живопису, дозволяючи з більшою точністю передавати об'єм і щільність матеріалу, ніж мозаїка з її невідчутністю матерії, і швидше створювати багатофігурні композиції.

Джотто першим реалізував принцип наслідування природи у живопису. Він почав малювати живих людей із натури, що не робили ні у Візантії, ні у середньовічній Європі. Якщо у творах середньовічного мистецтва безтілесні постаті з аскетичними строгими особами ледь торкалися землі, то постаті Джотто з'являються об'ємними, матеріальними. Цього ефекту він досяг завдяки світловому моделюванню, згідно з яким людське око сприймає світле більш наближеним до нього, атемне більш віддаленим. Працюючи над фресками художник приділяв особливу увагу показу душевного стану героїв.

Рубіж дученто і треченто (XIII-XIV ст.) виявився переломним у культурному житті Італії. У певному відношенні він вінчає Середньовіччя і водночас є відправною точкою Відродження. У цей час нову культуру і відчуття світу найповніше висловлювала поезія. Саме в літературі найяскравіше позначилося тяжіння до нового, що виявлялося в інших ціннісних орієнтирах. Найяскравішими талановитими виразниками нових традицій були Данте, Франчсько Петрарка, Джованні Боккаччо.

Данте Аліг'єріна початку своєї поетичної творчості був тісно пов'язаний з новим напрямом в італійській поезії, відомим як школа «нового солодкого стилю», в якому любов до жінки ідеалізувалася і ототожнювалася з любові до мудрості та чесноти. Першими його творами стали ліричні вірші любовного змісту, у яких Данте виступав як наслідувач французьких куртуазних поетів. Головною героїнею його літературної творчості була молода флорентійка Беатріче, яка померла через сім років після їхньої зустрічі, але поет проніс свою любов до неї через все життя.

До історії світової культури Данте увійшов як автор поеми «Божественна комедія». Спочатку він назвав свою грандіозну епопею комедією, дотримуючись середньовічної традиції, згідно з якою комедією називався будь-який літературний твір з поганим початком і добрим кінцем. Епітет «Божественна» було додано до назви наприкінці XIV ст. для того, щоб підкреслити художнє значення та поетичну досконалість твору.

"Божественна комедія" має чітку структуру: три основні частини - "Пекло", "Чистилище", "Рай", кожна з яких складається з 33 пісень, написана вона терцинами - віршованими формами у вигляді трьох строф. Зміст поеми Данте пов'язане з його теорією про чотири сенси поетичних творів — буквальний, алегоричний, моральний і аналогічний (тобто вищий).

В основі поеми «Божественної комедії» лежить традиційний сюжет жанру «бачень», коли людині, яка занурилася у своїх пороках, небесні сили (найчастіше у вигляді його ангела-храни гелю) допомагають зрозуміти його неправедність, даючи можливість побачити пекло і рай. Людина впадає в летаргічний сон, під час якого його душа вирушає у потойбічний світ. У Данте цей сюжет виглядає так: рятівником його душі виявляється його давно померла кохана Беатріче, яка посилає на допомогу душі Аліг'єрі античного поета Вергілія, який супроводжує його в подорожі пеклом і чистилищем. У раю він слідує за самою Беатриче, тому що язичник Вергілій не має права перебувати там.

Данте зобразив пекло як підземну воронкоподібну прірву, схили якої опоясані концентричними уступами - "колами пекла". Звужуючись, вона досягає центру земної кулі з крижаним озером, в яке вмерз Люцифер. У колах пекла несуть покарання грішники; Чим страшніший їхній гріх, тим нижчі по колу вони знаходяться. У ході своєї подорожі Данте проходить усі дев'ять кіл пекла — від першого, де перебувають нехрещені немовлята і доброчесні нехристияни, до дев'ятої, де страждають зрадники, серед яких ми бачимо Юду. Не всі грішники викликають у Данте огиду та осуд. Так, у трактуванні кохання Франчески і Паоло проявляється співчуття поета, тому що любов для нього — не засуджуваний гріх, а почуття, яке визначається самою природою життя.

Чистилище Данте представив у вигляді величезної конусоподібної гори, що височіє посеред океану в південній півкулі. Відповідно до вчення Фоми Аквінського чистилище - це місце, де душі грішників, які не отримали прощення в земному житті, але і не обтяжені смертними гріхами, перш ніж отримати доступ до раю, горять в очисному вогні. (Зауважимо, що очисний вогонь чистилища сприймався одними богословами як символ мук совісті і каяття, іншими — як реальний вогонь.) мес, пожертвувань на користь церкви.

Рай, за Данте, є чудовою і загадковою областю. Ця осяйна обитель Бога схожа формою на кругле озеро і є серцевиною Райської троянди. Блаженні душі, що опинилися там, займають місце, що відповідає їх подвигам та славі.

Велика поема Данте є унікальною картиною світобудови, природи та людського буття. Хоча світ, зображений у «Божественній комедії», вигаданий, він багато в чому подібний до земних картин: пекельні безодні та озера схожі на страшні провали в Альпах, пекельні чани — на чани венеціанського арсеналу, де кип'ятять смолу для конопачення суден, гора чистилища і лісу на нею такі ж, як земні гори та ліси, а райські сади подібні до пахучих садів Італії. Аж до теперішнього часу «Божественна комедія» залишається неперевершеним шедевром літератури. Потужна фантазія Данте намальована такий надзвичайно переконливий світ, що його простодушні сучасники щиро вірили в подорож автора на той світ.

Італія – найкраще місце для того, щоб легко розібратися в історії мистецтв. Тут шедеври буквально щокроку.

З цієї статті Ви дізнаєтесь:

"Rinascimento": ri - "знов" + nasci - "народжений"

Сподіваюся, усі чули поняття «ренесанс». Народжений наново, народжений знову. Або - Епоха Відродження. У більшості випадків це поняття застосовується до галузі мистецтва: живопис, література, архітектура, і т.д. До речі, сюди можна зарахувати і науку.

Боттічеллі, Народження Венери

Тепер розберемося, а що, власне, народилося заново? Це особливий тип культури, яка вже вийшла за межі Середньовіччя, але лише передує епосі Просвітництва.

Вперше термін запровадив Джорджо Вазарі (італійський гуманіст). Мається на увазі якийсь суттєвий крок уперед у всіх сферах життя соціуму, а особливо у сфері культурної. Розквіт, вихід із тіні, перетворення.

Боротьба між Середньовіччям та Античністю

Якщо поки не дуже зрозуміло — поясню простіше. Справа в тому, що Середньовічна культура, живопис, поезія, та саме життя людей були дуже залежні від церкви, ієрархії в суспільстві та релігії. Середньовічне мистецтво - це релігійне мистецтво, особистість тут губиться, не має значення.

До речі, на сторінках мого блогу є кілька іноземних мов!

Згадайте середньовічні католицькі фрески, полотна. Це вельми страшні образи, угодні церкви. Тут святі, праведники, а на противагу Страшний суд, жахливі демони, чудовиська. Створювалася ситуація, коли бути собою, мати звичайні людські пристрасті, бажання — вірний шлях до пекла. Тільки чистий серцем праведний християнин міг сподіватися на спасіння, прощення.

Доманіко Венеціано, Мадонна з немовлям

Ренесанс характеризується антропоцентризмом та . У його центрі — людина, його діяльність, думки, прагнення. Такий підхід властивий епосі Античної Культури. Це Стародавній Рим, Греція. На зміну язичництву приходить у Європі християнство, натомість повністю змінюються канони мистецтва.

Рафаель Санті, Мадонна в зелені.

Тепер же людина розглядалася як особистість, важлива складова суспільства. Людина отримала у мистецтві свободу, що їй ніколи не давали суворі закони релігійної культури Середньовіччя.

Відродження, вибачте за тавтологію, відроджує період Античності, але це вже її вищий, сучасний рівень. Європа потрапляє під його вплив у період з XV до XVI ст. В Італії будуть трохи інші хронологічні рамки Епохи Відродження, я розповім трохи згодом.

З чого все почалося?

Все почалося з падіння Візантійської Імперії. Якщо Європа тривалий час була під владою церкви, то у Візантії ніхто не забував про мистецтво Античного періоду. Люди втекли з імперії, що розпадалася. Вони взяли із собою книги, картини, везли до Європи скульптури та нові ідеї.

Падіння Візантійської імперії

Козімо Медічі у Флоренції засновує Академію Платона. Швидше відроджує її. Все це під враженням від виступу одного візантійського лектора.

Зростають міста, зростає вплив станів, таких як ремісники, торговці, банкіри, майстрові. Їм абсолютна не важлива ієрархічна система цінностей. Смиренний дух релігійного мистецтва їм незрозумілий, чужий.

З'являється сучасна течія — гуманізм. Саме воно впливає на нове мистецтво Епохи Відродження. Європейські міста прагнули облаштувати в собі прогресивні центи науку й мистецтва.

Ця область вийшла з-під впливу Церкви. Звичайно, Середньовіччя з їхніми вогнищами, спалюванням книг, відкинули розвиток цивілізації на десятиліття. Тепер, величезними кроками Відродження прагнуло надолужити втрачене.

Італійське Відродження

Образотворче мистецтво стає не лише важливою складовою епохи, а й необхідним видом діяльності. Людям тепер потрібне мистецтво. Чому?

Рафаель Санті, портрет

Настає період економічного підйому, а з ним - гігантський зрушення в умах людей. Вся свідомість людини більше не була спрямована лише на виживання, з'являються нові потреби.

Зобразити світ таким, яким він є, показати реальну красу та реальні проблеми — ось завдання тих, хто став знаковими фігурами італійського Ренесансу.

Вважається, що цей перебіг з'явився саме в Італії. Причому виникло ще з XIII ст. Тоді перші зачатки нової течії з'являються у роботах Парамоні, Пізано, потім Джотто та Оркання. Остаточно воно укоренилося лише з 1420-х років.

Всього можна виділити 4 великі етапи становлення епохи:

Проторенесанс (те, що відбувалося в Італії);
Раннє Відродження;
Високе Відродження;
Пізніше Відродження.

Розглянемо кожен із періодів докладніше.

Проторенесанс

Все ще тісно пов'язаний із середньовіччям. Це період поступового переходу від традицій стародавнього часу до нового. Проходило період від 2-ї половини XIII століття до XIV століття. Трохи сповільнив свій розвиток через глобальну епідемію чуми в Італії.

Епоха Проторенесанс, Андреа Мантенья, вівтар Сан Дзено у Вероні

Живопис цього періоду найкраще характеризують роботи майстрів Флоренції Чимабуе, Джотто, і навіть Сієнської школи — Дуччо, Сімоне Мартіні. Звичайно, найголовнішою фігурою проторенесансу вважається майстер Джотто. Насправді реформатор канонів живопису.

Раннє Відродження

Це період із 1420 по 1500 року. Можна сказати, це час плавного переходу до нової течії. Досі багато запозичено від мистецтва минулих років. До нього домішуються нові течії, образи, додається багато повсякденних мотивів. Живопис та архітектура, література стають дедалі менш образними, дедалі більше «людяності».

Раннє відродження, Basilica di Santa Maria del Carmine, Firenze

Високе Відродження

Пишний розквіт Епохи Відродження посідає 1500 — 1527 роки Італії. Його центр переноситься із Флоренції до Риму. Благоволить новому настрою папа Юлій II, що суттєво допомагає майстрам.

Сікстинська мадонна, Рафаель Санті, Високе Відродження

Він, людина підприємлива, сучасна, виділяє кошти на створення предметів мистецтва. Пишуться найкращі в Італії фрески, будуються церкви, будинки, палаци. Вважається цілком доречним запозичувати риси Античного у створенні релігійних споруд.

Найзнаковіші художники Італії епохи Високого Заперечення це Леонардо да Вінчі, і Рафаель Санті.

Я була в Луврі у березні 2012 року, туристів було небагато і я спокійно та із задоволенням змогла подивитися на картину «Мона Ліза», яку ще називають «Джоконда». Справді, в який би бік залу ти не пішов, її очі завжди дивляться на тебе. Чудо! Чи не правда?

Мона Ліза, Леонардо да Вінчі

Пізніше Відродження

Проходило з 1530 до 1590-1620-х років. Історики домовилися звести творчість цього періоду на єдиний лише умовно. Було так багато нових напрямків, що очі розбігаються. Це стосується всіх видів творчості.

Тоді у Південній Європі перемогла Контрреформація. Дуже насторожено почали дивитись на зайве оспівування людського тіла. З'явилося багато супротивників яскравого повернення до Античності.

Веронезе, Шлюб у Кані, пізніше Відродження

Як результат такої боротьби виникає стиль «нервового мистецтва»- маньеризм. Тут зламані лінії, надумані кольори та образи, іноді надто неоднозначні, а іноді перебільшені.

Паралельно з цим з'являються роботи Тіціана і Палладіо. Їх творчість вважається знаковим для пізнього Відродження, воно зовсім не схильне до кризових течій того століття.

Філософія тих періодів знаходить новий об'єкт вивчення: «універсальна» людина. Тут філософські течії переплітаються з живописом. Наприклад, Леонардо да Вінчі. Його роботи - уявлення про відсутність меж, меж для людського розуму.

Якщо вам чи вашій дитині треба підготуватися до ЄДІ та ГІА, то на сайті Foxford для школярів ви зможете це зробити. Навчання для учнів з 5 по 11 клас з усіх дисциплін, які присутні у російських школах. Крім базових курсів з основних предметів, на порталі є спеціалізовані курси з підготовки до ЄДІ, ДІА та олімпіад. Доступні дисципліни для навчання: математика, суспільствознавство, російська мова, фізика, інформатика, хімія, історія, англійська мова, біологія.

Епоха захоплює Північ

Так, все почалося в Італії. Потім течія просувалася далі. Усього кілька слів хочеться сказати про Північне Відродження. Найпізніше воно прийшло до Нідерландів, Німеччини та Франції. Там не було Відродження у тому класичному сенсі, але новий стиль підкорив Європу.

Превалює готичне мистецтво, а пізнання людини відходить другого план. Вирізняються Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн Молодший, Лукас Кранах Старший, Пітер Брейгель Старший.

Найкращі представники цілої Епохи

Ми поговорили про історію цього найцікавішого періоду. Давайте докладніше розглянемо всі його складові.

Людина Ренесансу

Головне зрозуміти — а хто ж така людина Епохи Відродження?
Тут нам допоможуть філософи. Для них об'єктом вивчення виступав розум і можливості людини, яка творить. Саме розум відрізняє Людину від решти. Розум робить його Подібним до Бога, адже Людина може творити, творити. Це Creator, що створює нову, постійно розвивається.

Він знаходиться на перетині Природи та Сучасності. Природа обдарувала його неймовірним даром — досконалим тілом та потужним інтелектом. Сучасний світ відкриває безкінечні можливості. Навчання, фантазія та її реалізація. Немає меж тому, на що здатна людина.

Вітрувіанська людина, Леонардо Да Вінчі

Ідеал людської особистості тепер: доброта, сила, героїзм, здатність творити та створювати навколо себе новий світ. Найголовніше тут – свобода особистості.

Уявлення про людину змінюється — тепер вона вільна, сповнена сил та ентузіазму. Звичайно, таке уявлення про людей спонукало їх самих на щось велике, значуще, важливе.

«Благородство, немов якесь сяйво, що походить від чесноти і освітлює її власників, якого б походження вони не були». (Піджо Браччоліні, XV століття).

Розвиток науки

Період XIV-XVI століття став знаковим у розвитку науки. Що відбувається у Європі?

Це період великих географічних відкриттів;
Микола Коперник змінює уявлення про Землі, доводить, що Земля обертається навколо Сонця;
Парацельс і Везалій роблять величезний стрибок у медицині та анатомії. Довгий час розтину, вивчення анатомії людини було злочином, оскверненням тіла. Знання про медицину були абсолютно неповними, а всі дослідження забороненими;
Нікколо Макіавеллі досліджує соціологію, поведінку людей у групах;
З'являється ідея «ідеального суспільства», «Місто Сонця» Кампанелли;
З XV століття активно розвивається друкована справа, було видано безліч праць для народу, наукові, історичні праці стають доступними кожному;
Почалося активне вивчення давніх мов, переклади античних книг.

Ілюстрація до книги Місто Сонця, Кампанелла

Література та Філософія

Найяскравіший представник епохи - Данте Аліг'єрі. Його «Комедія» чи «Божественна комедія» захоплювалися сучасники, її зробили взірцем чистої літератури Епохи Відродження.

Загалом період можна охарактеризувати як прославлення гармонійної, вільної, творчої, всебічно розвиненої особистості.

Вільні сонети Франческо Петрарки про кохання розкривають глибини людської душі. У них ми бачимо таємний, прихований світ почуттів, страждання та радості від любові. Емоції людини ставляться першому плані.

Петрарка та Лаура

Джованні Боккаччо, Нікколо Макіавеллі, Лудовіко Аріосто та Торквато Тассо прославили епоху своїми творами абсолютно різних стилів. Але стали класичними для Ренесансу.

Звичайно ж, романтичні новели, історії кохання та дружби, забавні історії та трагічні романи. Тут "Декамероне" Боккаччо, наприклад.

Декамерон, Боккаччо

Піко делла Мірандола писав: «Про найвище та чудове щастя людини, якій дано володіти тим, чим забажає, і бути тим, чим хоче».
Знамениті філософи цієї епохи:

Леонардо Бруні;
Галілео Галілей;
Нікколо Макіавеллі;
Джордано Бруно;
Джаноццо Манетті;
П'єтро Помпонацці;
Томмазо Кампанелла;
Марсіліо Фічіно;
Джованні Піко делла Мірандола.

Інтерес до філософії різко зростає. Вільнодумство перестає бути чимось забороненим. Теми для аналізу — різні, сучасні, злободенні. Немає більше тим, які вважаються неналежними, а міркування філософів більше не йдуть лише на догоду церкві.

Образотворче мистецтво

Один з напрямків, що найшвидше розвивається, — живопис. Ще б пак, адже з'явилося так багато нових тем. Тепер художник теж стає філософом. Він показує свій погляд закони природи, анатомію, перспективи життя, ідеї, світло. Немає більше заборон для того, хто має талант і бажає створювати.

Думаєте, тема релігійного живопису тепер не є актуальною? Зовсім навпаки. Майстри Відродження створювали дивовижні нові картини. Старі канони йдуть, їхнє місце займають об'ємні композиції, з'являються краєвиди, світські атрибути. Святі одягнені реалістично, вони стають ближчими, людянішими.

Мікеланджело, Створення Адама

Скульптори також із задоволенням використовують релігійну тематику. Їхня творчість стає більш вільною, відвертою. Людське тіло, анатомічні подробиці більше не під забороною. Повертається тема античних богів.

Краса, гармонія, рівновага, жіноче та чоловіче тіло виходять на перше місце. У красі людського тіла немає заборони, сором'язливості, порочності.

Архітектура

Повертаються принципи та форми античного римського мистецтва. Тепер переважають геометрія, симетрія, багато уваги приділяється пошуку ідеальних пропорцій.
Знов у моді:

ніші, півсфери куполів, арки;
едикули;
м'які лінії.

Вони прийшли на зміну холодним готичним обрисам. Наприклад, знаменитий Собор Санта-Марія-дель-Фьоре, Вілла Ротонда. Саме тоді з'являються перші Вілли – заміське будівництво. Зазвичай великі комплекси з садами, терасами.

Собор Санта-Марія-дель-Фьоре

Величезний внесок у архітектуру зробили:

Філіппо Брунеллескі – його вважають «батьком» ренесансної архітектури. Він розробив теорію перспективи та ордерну систему. Саме він створив купол Флорентійського собору.
Леон Баттіста Альберті - прославився тим, що переосмислив мотиви ранньохристиянських базилік часів Костянтина.
Донато Браманте – працював у період Високого Відродження. Знаменитий за вивірені пропорції.
Мікеланджело Буонарроті – головний архітектор Пізнього Відродження. Створив собор Святого Петра, сходи Лауренціани.
Андреа Палладіо – родоначальник класицизму. Створив свою течію, звану паладіанство. Працював у Венеції, проектуючи найбільші собори та палаци.

В епоху Раннього та Високого Відродження було збудовано найкращі палаци Італії. Наприклад, Вілла Медічі в Поджо-а-Кайано. Також палаццо Пітті.

Переважали кольори: синій, жовтий, пурпуровий, коричневий.

Загалом архітектура того часу відрізнялася стійкістю з одного боку, а з іншого — це плавні лінії, напівкруглі переходи та складні арки.

Приміщення робилися просторі, з високими стелями. Прикрашалися деревним або листяним орнаментом.

*Базиліка - церква, собор. Має прямокутну форму і один, чи кілька (непарне число) нефів. Властиво ранньохристиянський період, а сама форма походить від давньогрецьких і римських храмових споруд.

Стали використовувати нові будівельні матеріали. Основа – кам'яні блоки. Став оброблятися у різний спосіб. З'являються нові будівельні розчини. А ще це період активного використання штукатурки.

Декоративним та конструкційним матеріалом стає цегла. Використовуються також глазурована цегла, теракота і майоліка. Багато уваги приділяється декоративним деталям, якості їх опрацювання.

Тепер метали використовуються для декоративної обробки. Це мідь, олово та бронза. Розвиток столярної справи дає можливість робити напрочуд красиві, ажурні елементи з дерева твердих порід.

Музика

Дедалі сильніший вплив народної музики. Швидко розвивається вокальна та вокально-інструментальна поліфонія. Особливо досягла успіху тут Венеціанська школа. В Італії з'являються нові музичні стилі - фроттола та вілланелла.

Караваджіо, Музикант із лютнею

Італія славиться смичковими інструментами. Складається навіть боротьба віоли і скрипки за найкраще виконання тих самих мелодій. Нові стилі співу захоплюють Європу - сольна пісня, кантата, ораторій та опера.

Чому саме Італія?

До речі, чому саме в Італії почалася епоха Відродження? Справа в тому, що більшість населення жила в містах. Так, це ситуація, невластива для періоду XIII-XV століть. Але, якби не було особливих обставин, з'явилися б усі шедеври Епохи?

Торгівля та ремесла швидко розвивалися. Було просто необхідно вчитися, винаходити, удосконалювати продукти своєї праці. Так виникали мислителі, скульптори, художники. Товари треба було робити привабливішими, книги з ілюстраціями краще продавалися.

Торгівля – це завжди подорожі. Людям були потрібні мови. Вони бачили багато нового у мандрівках, намагалися впровадити це у життя свого міста.

Васарі, Флоренція

З іншого боку, Італія – спадкоємиця Великої Римської Імперії. Любов до прекрасного, залишки античної культури — це все зосереджено у містах Італії. Така атмосфера просто не могла не спонукати людей талановитих на нові відкриття.

Вчені вважають, що ще одна причина – саме західний, а не східний тип християнського віросповідання. Вважається, що це особлива форма християнства. Зовнішній бік католицького життя країни дозволяла якесь вільнодумство.

Наприклад, поява "антипап"! Тоді самі понтифіки сперечалися за владу, використовуючи негуманні, незаконні методи досягнення мети. Народ стежив за цим, розуміючи, що в реальному житті католицькі підвалини та мораль не завжди діють.

Тепер Бог ставав об'єктом теоретичного пізнання, а чи не центром життя. Людина була чітко відокремлена від Бога. Звичайно ж, це давало ґрунт для різного роду сумнівів. За таких умов розвиваються наука, культура. Звісно, мистецтво стає відірваним від релігії.

Друзі, дякую, що читаєте мої статті! Сподіваюся, вдалося прояснити важливі моменти про італійське Відродження.

Читайте також про Італію та італійські , на яких ви з легкістю зможете відвідати найцікавіші та найкрасивіші місця країни.

Підписуйтесь на оновлення, робіть репости моїх статей. Також при підписці ви отримаєте в подарунок, абсолютно безкоштовно, відмінний базовий розмовник з трьох мов, англійської, німецької та французької. Головний його плюс у тому, що є російська транскрипція, тому, навіть не знаючи мови, можна легко освоїти розмовні фрази. До зустрічі!

З Вами була я, Наталя Глухова, бажаю вам гарного дня!

Що таке Епоха Відродження?

Епоха Відродження– це епоха, що має світове значення, в історії культури Європи, що прийшла на зміну Середнім століттям і передує Просвіті. Припадає - в Італії - на початок XIV (повсюдно в Європі - з 15-16 ст.) - Останню чверть XVI століть і в деяких випадках - перші десятиліття XVII століття.

Термін Відродження зустрічається вже в італійських гуманістів, наприклад, Джорджо Вазарі. У сучасному значенні термін був узвичаєний французьким істориком XIX століття Жюлем Мішле. Нині термін Відродження перетворився на метафору культурного розквіту.

Відмінні риси епохи Відродження - це антропоцентризм, тобто надзвичайний інтерес до людини як індивіда та її діяльності. Також сюди належить світський характер культури. У суспільстві виникає зацікавленість культурою античності, відбувається щось на зразок її «відродження». Звідси, власне, і з'явилася назва такого важливого періоду. Видатними діячами Ренесансу можна назвати безсмертного Мікеланджело, Нікколо Макіавеллі та завжди живого Леонардо да Вінчі.

Література епохи Відродження - великий напрямок у літературі, складова частина всієї культури епохи Відродження. Займає період із XIV по XVI століття. Від середньовічної літератури відрізняється тим, що виходить з нових, прогресивних ідеях гуманізму. Синонімом Відродження є термін "Ренесанс", французького походження.

Ідеї гуманізму зароджуються вперше в Італії, а згодом поширюються по всій Європі. Також література Відродження поширилася по всій Європі, але набула в кожній окремій країні свій національний характер. Термін Відродження означає оновлення, звернення художників, письменників, мислителів до культури та мистецтва античності, наслідування її високих ідеалів.

Крім гуманістичних ідей, у літературі епохи Відродження зароджуються нові жанри, і формується ранній реалізм, який іменується «реалізм Відродження». Як можна побачити у творах Рабле, Петрарки, Сервантеса та Шекспіра, література цього часу наповнилася новим розумінням людського життя. У ній демонструється повне неприйняття рабської покірності, якою проповідувала церква.

Письменники представляють людину як вищу створення природи, розкриваючи багатство її душі, розуму та красу фізичної подоби. Для реалізму Ренесансу характерна грандіозність образів, здатність до великого щирого почуття, поетизація образу і пристрасне, найчастіше високе напруження трагічного конфлікту, що демонструє зіткнення людини з ворожими силами.

Для літератури епохи Відродження характерні різноманітні жанри, але все-таки деякі літературні форми домінували. Найзатребуванішою була новела. У поезії найбільш яскраво проявляється сонет. Також високу популярність набуває драматургія, в якій найбільше прославилися іспанець Лопе де Вега та Шекспір в Англії. Не можна не відзначити високого розвитку та популяризації філософської прози та публіцистики.

Відродження, або Ренесанс - Епоха в історії культури Європи, що прийшла на зміну культурі Середніх віків і що передує культурі нового часу. Зразкові хронологічні рамки епохи - початок XIV - остання чверть XVI століть і в деяких випадках - перші десятиліття XVII століття. Відмінна риса епохи Відродження - світський характер культури та її антропоцентризм (цікавість, насамперед, до людини та її діяльності). З'являється інтерес до античної культури, відбувається її відродження — так і з'явився термін.
Термін Відродження зустрічається вже в італійських гуманістів, наприклад, Джорджо Вазарі. У сучасному значенні термін був узвичаєний французьким істориком XIX століття Жюлем Мішле. В даний час термін Відродження перетворився на метафору культурного розквіту: наприклад Каролінгське Відродження IX століття.

Зародження італійського Ренесансу
В історію художньої культури епохи Відродження Італія зробила внесок виняткової ваги. Самі масштаби найбільшого розквіту, яким було ознаменовано італійський Ренесанс, здаються особливо разючими за контрастом з невеликими територіальними розмірами тих міських республік, де зародилася і пережила свій високий підйом культура цієї епохи. Мистецтво в ці століття зайняло у житті небувале доти становище. Художнє творення стало невгамовною потребою людей ренесансної епохи, вираженням їхньої невичерпної енергії. У передових центрах Італії пристрасне захоплення мистецтвом захопило найширші верстви суспільства — від правлячих кіл до пересічних людей. Зведення громадських будівель, встановлення монументів, прикраса головних споруд міста були справою державної ваги та предметом уваги вищих посадових осіб. Поява видатних художніх творів перетворювалася на велику громадську подію. Про загальне схиляння перед видатними майстрами може свідчити той факт, що найбільші генії епохи Леонардо, Рафаель, Мікеланджело отримали у сучасників найменування divino божественних. За своєю продуктивністю епоха Відродження, що охоплює в Італії близько трьох століть, цілком можна порівняти з цілим тисячоліттям, протягом якого розвивалося мистецтво середньовіччя. Викликають подив вже самі фізичні масштаби всього того, що було створено майстрами італійського Відродження,— величні муніципальні споруди та величезні собори, чудові патриціанські палаци та вілли, твори скульптури у всіх її видах, незліченні пам'ятки живопису — фрескові цикли, монументальні алтари. . Малюнок і гравюра, рукописна мініатюра і друкована графіка, що тільки що виникла, декоративне і прикладне мистецтво у всіх його формах — не було, по суті, жодної галузі художнього життя, яка не переживала б бурхливого піднесення. Але, можливо, ще разюче надзвичайно високий художній рівень мистецтва італійського Відродження, його справді світове значення як однієї з вершин людської культури.
Культура Відродження була надбанням однієї лише Італії: сфера її поширення охопила багато країн Європи. У цьому тій чи іншій країні окремі етапи еволюції ренесансного мистецтва знаходили своє переважне вираження. Але в Італії нова культура не тільки зародилася раніше, ніж в інших країнах, - сам шлях її розвитку відрізнявся винятковою у своєму роді послідовністю всіх етапів - від Проторенессанс до пізнього Відродження, причому в кожному з цих етапів італійське мистецтво дало високі результати, що переважають у більшості випадків досягнення мистецьких шкіл інших країн. У мистецтвознавстві традиційно широко застосовуються італійські найменування тих століть, куди падає зародження та розвитку ренесансного мистецтва Італії. Плідному розвитку Італії мистецтва Відродження сприяли як соціальні, а й історико-художні чинники. Італійське ренесансне мистецтво завдячує своїм походженням не якомусь одному, а кільком джерелам. У період, що передує епосі Відродження, Італія стала пунктом схрещення кількох середньовічних культур. На відміну від інших країн, тут однаково значний вираз знайшли обидві основні лінії середньовічного мистецтва Європи — візантійська та романо-готична, ускладнені в окремих областях Італії впливом мистецтва Сходу. І та й інша лінія внесли свою частку у становлення ренесансного мистецтва. Від візантійського живопису італійський Проторенесанс сприйняв ідеально прекрасний лад образів та форми монументальних мальовничих циклів; готична образна система сприяла проникненню мистецтво 14 століття емоційної схвильованості і більш конкретного сприйняття дійсності. Але ще важливішим було те, що Італія стала хранителькою художньої спадщини античного світу. В Італії, на відміну від інших європейських країн, дуже рано склався естетичний ідеал людини епохи Відродження, що сходить до вчення гуманістів про homo universale, про досконалу людину, в якій гармонійно поєднуються тілесна краса та сила духу. Як провідна риса цього образу висувається поняття virtu (доблесть), яке має дуже широке значення і виражає дієвий початок у людині, цілеспрямованість її волі, здатність до здійснення своїх високих задумів усупереч усім перешкодам. Ця специфічна якість ренесансного образного ідеалу виражена не в усіх італійських художників у такій відкритій формі, як, наприклад, у Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньї та Мікаланджело — майстрів, у творчості яких переважають образи героїчного характеру. Протягом 15 та 16 століть цей естетичний ідеал не залишався незмінним: залежно від окремих етапів еволюції ренесансного мистецтва в ньому описувалися різні його сторони. У образах раннього Відродження, наприклад, сильніше виражені риси непохитної внутрішньої цілісності. Складнішим і багатшим є духовний світ героїв Високого Ренесансу, що дає найбільш яскравий приклад гармонійного світовідчуття, властивого мистецтву цього періоду.

Історія
Епоха Відродження (Ренесанс) – період культурного та ідейного розвитку європейських країн. Всі країни Європи пройшли через цей період, але для кожної країни є свої історичні рамки Відродження. Відродження виникло Італії, де перші його ознаки були помітні ще XIII і XIV століттях (у діяльності сімейства Пізано, Джотто, Орканьи та інших.), але твердо встановилося лише з 20-х XV століття. У Франції, Німеччині та інших країнах цей рух почався значно пізніше. До кінця XV століття воно досягло свого найвищого розквіту. У XVI столітті назріває криза ідей Відродження, наслідком чого є виникнення маньєризму та бароко. Термін «Відродження» почав застосовуватися ще XVI в. по відношенню до образотворчого мистецтва. Автор «Життєписів найзнаменитіших живописців, скульпторів і архітекторів» (1550 р.) італійський художник Д. Вазарі писав про «відродження» мистецтва в Італії після довгих років занепаду в період Середньовіччя. Пізніше поняття «Відродження» набуло ширшого змісту. Епоха Відродження- це кінець Середньовіччя і початок нової ери, початок переходу від феодального середньовічного суспільства до буржуазного, коли підвалини феодального суспільного способу життя були розхитані, а буржуазно-капіталістичні відносини ще не склалися з усією торговельною мораллю і бездушним лицемірством. Вже у надрах феодалізму у вільних містах існували великі ремісничі цехи, що стали основою мануфактурного виробництва Нового часу, тут почав складатися клас буржуазії. З особливою послідовністю та силою вона виявилася в італійських містах, які вже на рубежі XIV – XV ст. вступили на шлях капіталістичного розвитку, у нідерландських містах, а також у деяких прирейнських та південно-німецьких містах XV ст. Тут в умовах не повністю сформованих капіталістичних відносин розвивалося сильне та вільне міське суспільство. Його розвиток йшов у постійній боротьбі, яка частково була торговельною конкуренцією та частково – боротьбою за політичну владу. Однак коло поширення культури Відродження було набагато ширшим і охоплювало території Франції, Іспанії, Англії, Чехії, Польщі, де нові тенденції проявилися з різною силою й у специфічних формах. Це період формування націй, оскільки саме тим часом королівська влада, спираючись на городян, зламала міць феодального дворянства. З об'єднань, які були лише державами у географічному відношенні, формуються великі монархії, засновані на спільності історичної долі, на національностях. Високого рівня досягла література, яка з винаходом друкарства отримала небачені раніше можливості поширення. З'явилася можливість розмножити на папері будь-який вид знання та будь-які досягнення науки, що значно полегшувало навчання.
Основоположниками гуманізму в Італії вважаються Петрарка та Боккаччо — поети, вчені та знавці давнини. Те центральне місце, яке в системі середньовічної схоластичної освіти займали логіка та філософія Аристотеля, тепер починають займати риторика та Цицерон. Вивчення риторики мало, на думку гуманістів, дати ключі до духовному складу античності; оволодіння мовою та стилем древніх розглядалося як оволодіння їх мисленням та світоглядом та найважливіший етап у звільненні особистості. Вивчення гуманістами праць античних авторів виховало звичку до мислення, до дослідницької, спостережницької, що вивчає роботу розуму. І нові наукові праці виростали з кращого розуміння цінностей давнини і водночас перевершували їх. Вивчення Античності наклало свій відбиток на релігійні погляди та звичаї. Хоча багато гуманістів були побожні, сліпий догматизм помер. Канцлер Флорентійської республіки Калуччо Салутатті заявляв, що Святе Письмо - не що інше, як поезія. Любов знаті до багатства та блиску, пишність кардинальських палаців і самого Ватикану були зухвалими. Церковні посади багатьма прелатами розглядалися як зручна годівниця та доступ до політичної воасті. Сам Рим в очах деяких, перетворивши на справжній біблійний Вавилон, де панували корупція, безвір'я та розбещеність. Це спричинило розкол у лоні церкви, до появи реформістських рухів. Епоха вільних міських комун була короткочасною, їх змінили тиранії. Торгове суперництво міст згодом перетворилося на криваве суперництво. Вже у другій половині XVI століття настає феодально-католицька реакція.

Гуманістичні світлі ідеали епохи Відродження змінюються настроями песимізму і тривоги, що посилилися індивідуалістичними тенденціями. Ряд італійських держав переживає політичний та економічний занепад, вони втрачають самостійність, відбувається соціальне закріпачення та зубожіння народних мас, загострюються класові протиріччя. Сприйняття світу стає більш складним, сильніше усвідомлюється залежність людини від навколишнього середовища, розвиваються уявлення про мінливість життя, втрачаються ідеали гармонії та цілісності світобудови.

Культура епохи Відродження чи Ренесанс
В основі культури Відродження лежить принцип гуманізму, утвердження гідності та краси реальної людини, її розуму та волі, її творчих сил. На відміну від культури середньовіччя гуманістична життєстверджуюча культура Відродження мала світський характер. Звільнення від церковної схоластики та догматики сприяло піднесенню науки. Пристрасна жага до пізнання реального світу і захоплення ним призвели до відображення в мистецтві різних сторін дійсності і повідомили величний пафос найбільш значним творінням художників. Важливу роль становлення мистецтва Відродження мало по-новому зрозуміле античний спадок. Вплив античності найсильніше позначилося формуванні культури Відродження Італії, де збереглося безліч пам'яток давньоримського мистецтва. Перемога світського початку в культурі Відродження була наслідком соціального утвердження буржуазії, що набирала сили. Однак гуманістична спрямованість мистецтва Відродження, його оптимізм, героїчний та суспільний характер його образів об'єктивно виражали інтереси не лише молодої буржуазії, а й усіх прогресивних верств суспільства загалом. Мистецтво Відродження формувалося за умов, коли ще встигли проявитися згубні у розвиток особистості наслідки капіталістичного поділу праці, сміливість, розум, винахідливість, сила характеру ще втратили свого значення. Це створювало ілюзію нескінченності подальшого прогресивного розвитку здібностей людини. У мистецтві утверджувався ідеал титанічної особистості. Всебічна яскравість характерів людей Відродження, яка знайшла своє відображення і в мистецтві, значною мірою пояснюється саме тим, що «герої того часу не стали ще рабами поділу праці, що обмежує, створює однобокість, вплив якого ми так часто спостерігаємо у їхніх наступників».
Нові вимоги, які стоять перед мистецтвом, зумовили збагачення його видів та жанрів. У монументальному італійському живописі широкого поширення набуває фреска. З XV ст. дедалі більше місце займає станкова картина, у розвитку якої особливу роль зіграли нідерландські майстри. Поряд із існуючими раніше жанрами релігійного та міфологічного живопису, що наповнюються новим змістом, висувається портрет, зароджується історичний та пейзажний живопис. У Німеччині та Нідерландах, де народний рух викликав потребу в мистецтві, що швидко і активно відгукується на події, широкого поширення набула гравюра, яка часто використовувалася в художньому оформленні книг. Завершується розпочатий у середні віки процес відокремлення скульптури; поряд з декоративною пластикою, що прикрашає будівлі, з'являється самостійна кругла скульптура — станкова та монументальна. Декоративний рельєф набуває характеру перспективно побудованої багатофігурної композиції. Звернувшись у пошуках ідеалу до античної спадщини, допитливі уми відкривали світ класичної давнини, розшукували в монастирських сховищах твори древніх авторів, відкопували уламки колон та статуй, барельєфи та дорогоцінне начиння. Процес засвоєння та переробки іантичної спадщини був прискорений переселенням до Італії грецьких учених та художників із Візантії, захопленої турками у 1453 році. У врятованих рукописах, у виритих статуях і барельєфах здивованої Європі відкрився новий світ, досі невідомий - антична культура з її ідеалом земної краси, глибоко людської та відчутної. Цей світ народжував у людях велику любов до краси світу і наполегливу волю пізнати цей світ.

Періодизація мистецтва Відродження
Періодизація Відродження визначається верховною роллю изоискусства у його культурі. Етапи історії мистецтва Італії - батьківщини Ренесансу - довгий час служили головною точкою відліку.
Спеціально виділяють:
вступний період, Проторенесанс («епоха Данте і Джотто», ок.1260-1320 рр.), що частково збігається з періодом дученто (XIII ст.)
кватроченто (XV ст.)
і чинквеченто (XVI ст.)

Хронологічні рамки сторіччя не цілком збігаються з певними періодами культурного розвитку: так, проторенесанс датується кінцем XIII ст., ранній ренесанс закінчується в 90-х роках. XV ст., а Високий Ренесанс зживає себе вже до 30-х років. XVI ст. Він триває остаточно XVI в. лише у Венеції; до цього періоду найчастіше застосовують термін «пізній Ренесанс». Епоха дученто, тобто. ХIII століття стала початком ренесансної культури Італії - Проторенесеансом.
Найбільш загальними періодами є:
Раннє Відродження, коли нові тенденції активно взаємодіють із готикою, творчо перетворюючи її;
Середнє (або Високе) Відродження;
Пізніше Відродження, особливою фазою яких став маньєризм.
Нова культура держав, розташованих на північ і захід від Альп (Франція, Нідерланди, німецькомовні землі), називається Північним Відродженням; тут роль пізньої готики була особливо значною. Характерні риси Ренесансу яскраво виявилися й у країнах Східної Європи (Чехія, Угорщина, Польща та інших.), позначилися Скандинавії. Самобутня ренесансна культура склалася в Іспанії, Португалії та Англії.

Характеристика стилю Ренесанс
Цей стиль інтер'єру, який назвали сучасники стилю Відродження, привніс у культуру та мистецтво середньовічної Європи вільний новий дух та віру у безмежні можливості людства. Характерними рисами інтер'єру в стилі ренесанс стали великі приміщення, що мають округлі арки, обробка різьбленим деревом, самоцінність та відносна незалежність кожної окремої деталі, з яких набирається ціле. Сувора організованість, логічність, ясність, раціональність побудови форми. Чіткість, врівноваженість, симетрія елементів щодо цілого. Орнамент наслідує античні зразки. Елементи стилю ренесанс запозичувалися з арсеналу форм греко-римських ордерів. Таким чином, вікна почали робитися з напівкруглими, а пізніше з прямокутними завершеннями. Інтер'єри палаців стали відрізнятися монументальністю, пишнотою мармурових сходів, а також багатством декоративного оздоблення. Глибока перспектива, пропорційність, гармонійність форм є обов'язковими вимогами естетики Ренесансу. Характер внутрішнього простору багато в чому визначається склепінчастими стелями, плавні лінії яких повторюються у численних напівкруглих нішах. Колірна гамма ренесансу м'яка, півтони переходять одна в одну, жодних контрастів повна гармонія. Ніщо не впадає у вічі.

Основні елементи стилю Ренесанс:
напівциркульні лінії, геометричний малюнок (коло, квадрат, хрест, восьмикутник); переважно горизонтальне членування інтер'єру;
крутий або пологий дах з баштовими надбудовами, арочні галереї, колонади, круглі ребристі бані, високі та просторі зали, еркери;
кесонна стеля; античні скульптури; листяний орнамент; розпис стін та стелі;
масивні та візуально стійкі конструкції; діамантовий руст фасадом;
форма меблів - проста, геометрична, ґрунтовна, багато декорована;
кольори: пурпуровий, синій, жовтий, коричневий.

Періоди доби Відродження
Відродження ділять на 4 етапи:
Проторенесанс (2-я половина XIII століття - XIV століття)
Раннє Відродження (початок XV століття - кінець XV століття)
Високе Відродження (кінець XV - перші 20 років XVI століття)
Пізніше Відродження (середина XVI - 90-ті роки XVI століття)
Проторенесанс
Проторенесанс тісно пов'язаний із середньовіччям, з романськими, готичними традиціями, цей період став підготовкою Відродження. Цей період ділиться на два підперіоди: до смерті Джотто ді Бондоне і після (1337). Найважливіші відкриття, найяскравіші майстри живуть та працюють у перший період. Другий відрізок пов'язаний з епідемією чуми, що обрушилася на Італію. Усі відкриття відбувалися на інтуїтивному рівні. Наприкінці XIII століття у Флоренції зводиться головна храмова споруда — собор Санта Марія дель Фьоре, автором був Арнольфо ді Камбіо, потім продовжив роботу Джотто, який спроектував кампанію Флорентійського собору. Мистецтво проторенесансу виявилося у скульптурі. Живопис представлений двома художніми школами: Флоренції (Чімабуе, Джотто) та Сієни (Дуччо, Сімоне Мартіні). Центральною фігурою живопису став Джотто. Художники Відродження вважали його реформатором живопису.
Раннє Відродження
Період охоплює собою Італії час із 1420 по 1500 року. Протягом цих вісімдесяти років мистецтво ще зовсім відмовляється від переказів недавнього минулого, але намагається домішувати до них елементи, запозичені з класичної давнини. Лише згодом, і лише помалу, під впливом все сильніше і сильніше умов життя і культури, що змінюються, художники зовсім кидають середньовічні основи і сміливо користуються зразками античного мистецтва, як у загальній концепції своїх творів, так і в їх деталях.
Мистецтво в Італії вже рішуче йшло шляхом наслідування класичної давнини, в інших країнах воно довго трималося традицій готичного стилю. На північ від Альп, соціальній та Іспанії, Відродження настає лише наприкінці XV століття, та її ранній період триває, приблизно, до середини наступного століття.
Високе Відродження
Третій період Відродження - час найпишнішого розвитку його стилю - прийнято називати "Високим Відродженням". Він простягається в Італії приблизно з 1500 до 1527 року. У цей час центр впливу італійського мистецтва з Флоренції переміщається до Риму, завдяки вступу на папський престол Юлія II — людини честолюбної, сміливої і заповзятливої, яка привернула до свого двору кращих художників Італії, що займала їх численними і важливими роботами і давала собою іншим приклад любові до гіршого. . При цьому Папі і за його найближчих наступників Рим стає хіба що новими Афінами часів Перикла: у ньому будується безліч монументальних будівель, створюються чудові скульптурні твори, пишуться фрески і картини, які досі вважаються перлинами живопису; при цьому всі три галузі мистецтва струнко йдуть пліч-о-пліч, допомагаючи одне одному і взаємно діючи один на одного. Античне вивчається тепер більш ґрунтовно, відтворюється з більшою строгістю та послідовністю; спокій та гідність замінюють собою грайливу красу, яка становила прагнення попереднього періоду; Пригадування середньовічного зовсім зникають, і класичний відбиток лягає на все створення мистецтва.
Пізніше Відродження
Пізніше Відродження Італії охоплює період із 1530-х по 1590—1620-ті роки. Деякі дослідники зараховують до Пізнього Відродження та 1630-ті, але ця позиція викликає суперечки серед мистецтвознавців та істориків. Мистецтво та культура цього часу настільки різноманітні за своїми проявами, що зводити їх до одного знаменника можна лише з великою часткою умовності. У Південній Європі перемогла Контрреформація, яка з побоюванням дивилася на всяке вільнодумство, включаючи оспівування людського тіла і воскресіння ідеалів античності як наріжні камені ренесансної ідеології. Світоглядні протиріччя та загальне відчуття кризи вилилися у Флоренції у «нервове» мистецтво надуманих кольорів та зламаних ліній — маньєризм.

Поняття "Відродження" виникло в Італії у XVI ст. як результат осмислення культурного новаторства епохи. Цим поняттям позначали перший з часу античності блискучий світанок культури, гуманітарних наук, мистецтва, що почався після довгого, майже тисячолітнього занепаду культури. Час занепаду ідеологами Відродження став іменуватися "Середні віки". У ХІХ ст. Стосовно епохи Відродження утвердився французький термін "Ренесанс", що міцно увійшов до російської мови.

Коротка характеристика епохи Відродження

Епоха Відродження - це період у Європейській культурі з XV по XVI століття, що характеризувався виявом інтересу до особистості людини, заперечуючи середньовічну смирення та підпорядкування церкви. Саме ця епоха стала переломним моментом у всій європейській культурі. І саме в цей час розпочалися процеси, які багато в чому визначили перебіг розвитку усієї європейської цивілізації.

У чому особливість епохи Відродження?

Для того щоб відповісти на це питання потрібно поринути в глибину епох, повернутися на кілька століть тому і насамперед згадати яку епоху змінила епоха відродження.

Середні віки, як ви знаєте, називалися темними віками. Це було з роздробленістю Європи, занепадом культури. Все світське життя була схильна до найсуворіших обмежень, а розвиток отримувала лише одна сфера життя людей - духовна. Якщо розглядати основні напрями культури: живопис, архітектуру та скульптуру, можна помітити деяку одноманітність. У живопису основними творами були ікони, якщо звернутися до архітектури, це були храми і монастирі, скульптура переважно була представлена божественною темою. Людина була обмежена у своїй волі, єдине почуття, яке його охоплювало - це почуття смирення перед богом та церквою.

Епоха середньовіччя була періодом варварства і невігластва, яка була за загибеллю блискучої цивілізації античної культури.

Як ви думаєте, чи це могло тривати вічно? Рано чи пізно мав настати переломний момент. І в XIV-XV століттях життя європейців кардинально змінилося. А оскільки культура є відображенням життя, то і вона зазнала суттєвих змін.

Епоха середньовіччя, зі своїм піклуванням до всього земного, змінюється жадібним інтересом до людини та її якостям і здібностям, до прагнення творити і створювати, проявляти себе вивчати навколишній світ, вибирати життєвий шлях, розпоряджатися своєю свободою.

Епоха Відродження дала нам цілу плеяду знаменитих людей і насамперед представників так званих класичних мистецтв.

Відродження розпочалося в Італії, у місті Флоренція. Саме там розпочали свій творчий шлях представники цієї епохи: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело Буанарроті, Рафаель Санті та Донателло.