Відомий імпресіоніст. Чим відрізняється російський імпресіонізм у живописі від французької

Імпресіонізм - напрям у мистецтві, що виник у другій половині XIX ст. Його головною метоюбула передача швидкоплинних, мінливих вражень.

Появу імпресіонізму пов'язують із наукою: з останніми відкриттями оптики та теорії кольору.

Цей напрямок торкнулося майже всі види мистецтва, але найяскравіше воно виявилося у живопису, де передача кольору та світла була основою творчості художників-імпресіоністів.

Значення терміна

Імпресіонізм(Фр. Impressionnisme) від impression – враження). Цей стиль живопису виник Франції наприкінці 1860-х гг. Його представляли Клод Моне, Огюст Ренуар, Каміль Пісарро, Берта Морізо, Альфред Сіслей, Жан Фредерік Базіль. Але сам термін з'явився 1874 р., коли на виставці було показано картину Моне «Враження. Сонце, що сходить»(1872). У назві картини Моне передбачав, що він передає своє скороминуще враження від пейзажу.

К. Моне «Враження. Схід сонця» (1872). Музей Мармоттан-Моне, Париж
Пізніше термін «імпресіонізм» у живопису став ширшим розумітися: уважне вивчення натури з погляду кольору і висвітлення. Метою імпресіоністів було зображення миттєвих, як би «випадкових» ситуацій та рухів. Для цього були використані різні прийоми: складні ракурси, асиметричність, фрагментарність композицій. Картина у художників-імпресіоністів стає ніби застиглою миттю постійно змінюваного світу.

Художній метод імпресіоністів

Найпопулярніші жанри імпресіоністів – пейзажі та сцени із міського життя. Вони писалися «на пленері», тобто. безпосередньо з натури, на природі, без ескізів та попередніх начерків. Імпресіоністи помічали та вміли передавати на полотні кольори та відтінки, зазвичай невидимі. простим окомта неуважним глядачем. Наприклад, передача синього кольоруу тінях або рожевого – на заході сонця. Вони розкладали складні тони на їх чисті кольори спектру. Від цього їх живопис виходив світлим і трепетним. Художники-імпресіоністи фарби накладали окремими мазками, у вільній і навіть недбалій манері, тому їх картини краще дивитись на відстані – саме за такого погляду створюється ефект живого мерехтіння фарб.
Імпресіоністи відмовилися від контуру, замінивши його дрібними роздільними та контрастними мазками.
К. Пісарро, А. Сіслей і К. Моне віддавали перевагу пейзажам і міським сценам. О. Ренуар любив зображати людей на лоні природи чи інтер'єрі. Французький імпресіонізм не піднімав філософські та соціальні проблеми. Вони не зверталися до біблійних, літературних, міфологічних, історичних сюжетів, властивих офіційному академізму. Натомість на мальовничих полотнахз'явилося зображення буденності та сучасності; зображення людей у ​​русі, під час відпочинку або розваги. Їхні основні сюжети – флірт, танці, люди в кафе та театрі, прогулянки на човнах, пляжі та сади.
Імпресіоністи намагалися вловити скороминуще враження, дрібні зміни у кожному предметі залежно від освітлення та часу доби. У цьому плані найвищим досягненням можна вважати цикли картин Моне "Стога сіна", "Руанський собор" та "Парламент Лондона".

К. Моне "Собор у Руані в сонці" (1894). Музей Орсе, Париж, Франція
«Руанський собор» – цикл із 30 картин Клода Моне, які є видами собору залежно від часу дня, року та освітлення. Цей цикл був написаний художником у 1890-х роках. Собор дозволив йому показати ставлення між постійною, твердою, структурою будівлі і змінним, легко граючим світлом, що змінює наше сприйняття. Моне концентрується на окремих фрагментах готичного собору та обирає портал, вежу святого Мартіна та вежу Альбане. Його цікавить виключно гра світла на камені.

К. Моне "Руанський Собор, Західний Портал, Туманна Погода" (1892). Музей Орсе, Париж

К. Моне «Руанський собор, портал та башта, ефект ранку; біла гармонія» (1892-1893). Музей Орсе, Париж

К. Моне "Руанський собор, портал і вежа в сонці, гармонія блакитного та золота" (1892-1893). Музей Орсе, Париж
Слідом за Францією художники-імпресіоністи з'явилися в Англії та США (Джеймс Вістлер), у Німеччині (Макс Ліберман, Ловіс Корінт), в Іспанії (Хоакін Соролля), в Росії (Костянтин Коровін, Валентин Сєров, Ігор Грабар).

Про творчість деяких художників-імпресіоністів

Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне, фотографія 1899 р.
Французький живописець, один із засновників імпресіонізму. Народився у Парижі. Малюванням захоплювався з дитинства, у 15 років виявив себе талановитим карикатуристом. До пейзажного живописуйого долучив Ежен Буден - французький художник, попередник імпресіонізму. Пізніше Моне вступив до університету на факультет мистецтв, але розчарувався і залишив його, вступивши до студії живопису Шарля Глейра. У студії він познайомився з художниками Огюстом Ренуаром, Альфредом Сіслеєм та Фредеріком Базілем. Вони були майже однолітками, дотримувалися подібних поглядів мистецтво і невдовзі склали кістяк групи імпресіоністів.
Популярність Моне приніс портрет Камілли Донсьє, написаний в 1866 («Камілла, або портрет дами в зеленій сукні»). Камілла в 1870 році стала дружиною художника.

К. Моне "Камілла" ("Дама в зеленому") (1866). Кунстхалле, Бремен

К. Моне «Прогулянка: Камілла Моне із сином Жаном (Жінка з парасолькою)» (1875). Національна галерея мистецтв, Вашингтон
У 1912 р. лікарі поставили К. Моне діагноз подвійної катаракти, йому довелося перенести дві операції. Втративши кришталика на лівому оці, Моне знову знайшов зір, але став бачити ультрафіолет як блакитний або фіолетовий колір, від чого його картини набули нових кольорів. Наприклад, малюючи знамениті "Водяні лілії", Моне бачив лілії блакитними в ультрафіолетовому діапазоні, для інших людей вони були просто білими.

К. Моне «Водяні лілії»
Художник помер 5 грудня 1926 р. у Живерні та був похований на місцевому церковному цвинтарі.

Каміль Пісарро (1830-1903)

К. Пісарро "Автопортрет" (1873)

Французький живописець, один із перших та найпослідовніших представників імпресіонізму.
Народився на острові Сент-Томас (Вест-Індія), у буржуазній родині єврея-сефарда та уродженки Домініканської республіки. До 12 років жив у Вест-Індії, у віці 25 років разом із усією родиною переїхав до Парижа. Тут навчався у Школі витончених мистецтвта в Академії Сюїсу. Його вчителями були Каміль Коро, Гюстав Курбе та Шарль-Франсуа Добіньї. Починав з сільських пейзажівта видів Парижа. Пісарро надав сильний впливна імпресіоністів, самостійно виробивши багато принципів, що лягли в основу їхнього стилю живопису. Він дружив із художниками Дега, Сезанном та Гогеном. Пісарро був єдиним учасникомвсіх 8 виставок імпресіоністів.
Помер у 1903 р. у Парижі. Похований на цвинтарі Пер-Лашез.
Вже у ранніх роботаххудожник особливу увагу приділяв зображенню освітлених предметів у повітряному середовищі. Світло і повітря стали відтоді провідною темою у творчості Пісарро.

К. Пісарро «Бульвар Монмартр. Після полудня, сонячно» (1897)
в 1890 Пісарро захопився технікою пуантилизму (роздільного накладання мазків). Але через деякий час повернувся до своєї звичайної манери.
У Останніми рокамижиття у Каміля Пісарро помітно зіпсувалося зір. Але він продовжував роботу та створив серію видів Парижа, наповнених художніми емоціями.

К. Пісарро «Вулиця в Руані»
Незвичайний ракурс деяких його полотен пояснюється тим, що митець писав їх із готельних номерів. Ця серія стала одним із вищих досягненьімпресіонізму у передачі світла та атмосферних ефектів.
Пісарро писав також аквареллю і створив серію офортів та літографій.
Ось кілька його цікавих висловлюваньпро мистецтво імпресіонізму: «Імпресіоністи на вірному шляху, їхнє мистецтво здорове, воно ґрунтується на відчуттях і воно чесне».
«Щасливий той, хто може розглянути красу в звичайних речах, там, де інші нічого не бачать!

К. Пісарро «Перший мороз» (1873)

Російський імпресіонізм

Російський імпресіонізм розвивався з кінця XIX-початку XX ст. У ньому позначилося вплив творчості французьких імпресіоністів. Але російський імпресіонізм має яскраво виражену національну специфікуі багато в чому не збігається з хрестоматійними уявленнями про класичний французький імпресіонізм. У живопису російських імпресіоністів переважають предметність, матеріальність. У ньому більша навантаженість змістом і менша динамізація. Російський імпресіонізм ближчий, ніж французький, до реалізму. Французькі імпресіоністи наголошували на враженні від побаченого, а російські додали і відображення внутрішнього станухудожника. Робота повинна була бути завершена за один сеанс.
Певна незавершеність російського імпресіонізму створює «трепет життя», характерний їм.
До імпресіонізму відносять творчість російських художників: А. Архіпова, І. Грабаря, К. Коровіна, Ф. Малявіна, Н. Мещеріна, А. Мурашко, В. Сєрова, А. Рилова та ін.

В. Сєров «Дівчинка з персиками» (1887)

Цю картину вважають зразком російського імпресіонізму у портреті.

Валентин Сєров "Дівчинка з персиками" (1887). Полотно, олія. 91×85 см. Державна Третьяковська галерея
Картина написана в садибі Сави Івановича Мамонтова в Абрамцеве, яку той придбав у дочки письменника Сергія Аксакова 1870 р. На портреті зображено 12-річну Віру Мамонтову. Дівчинка намальована сидить за столом; на ній рожева блуза з темно-синім бантом; на столі ніж, персики та листя.
«Все, чого я домагався, – це свіжості, тієї особливої ​​свіжості, яку завжди відчуваєш у натурі та не бачиш у картинах. Писав я більше місяця і змучив її, бідну, до смерті, дуже хотілося зберегти свіжість живопису при повній закінченості, - ось як у старих майстрів »(В. Сєров).

Імпресіонізм в інших видах мистецтва

У літературі

У літературі імпресіонізм як окремий напрямок не склався, але його риси відбилися в натуралізмі символізм .

Едмон та Жуль Гонкури. Світлина
Принципи натуралізмупростежуються в романах братів Гонкурів та Джордж Еліот. Але першим термін «натуралізм» використав позначення власної творчості Еміль Золя. Навколо Золя групувалися письменники Гі де Мопассан, Альфонс Доде, Гюїсманс та Поль Алексіс. Після виходу збірки "Меданські вечори" (1880) з відвертими розповідями про лиха франко-прусської війни(включаючи мопасановську повість «Пампушка») за ними закріпилася назва «меданської групи».

Еміль Золя
Натуралістичне початок у літературі часто критикували за нестачу художності. Наприклад, І. З. Тургенєв писав щодо одного з романів Золя, що «там багато копаються у нічних горщиках». Критично ставився до натуралізму і Ґюстав Флобер.
Золя підтримував дружні відносиниз багатьма художниками-імпресіоністами.
Символістивикористовували символи, недомовленість, натяки, таємничість, загадковість. Основним настроєм, вловлюваним символістами, був песимізм, що сягає відчаю. Все «природне» уявлялося лише «видимістю», яка має самостійного художнього значення.
Таким чином, імпресіонізм у літературі висловлювався приватним враженням автора, відмовою від об'єктивної картини реальності, зображенням кожної миті. Фактично це призводило до відсутності сюжету та історії, заміною думки сприйняттям, а свідомість – інстинктом.

Г. Курбе «Портрет П. Верлена» (близько 1866)
Яскравий приклад поетичного імпресіонізму - збірка Поля Верлена "Романси без слів" (1874). У Росії вплив імпресіонізму зазнали Костянтин Бальмонт та Інокентій Анненський.

В. Сєров "Портрет К. Бальмонта" (1905)

Інокентій Анненський. Світлина
Ці настрої торкнулися і драматургії. У п'єсах є пасивне сприйняття світу, аналіз настроїв, душевних станів. У діалогах концентруються швидкоплинні розрізнені враження. Ці ознаки притаманні творчості Артура Шницлера.

У музиці

Музичний імпресіонізм склався у Франції в останню чверть XIXв. - На початку XX ст. Найяскравіше він висловився у творчості Еріка Саті, Клода Дебюссі та Моріса Равеля.

Ерік Саті
Музичний імпресіонізм близький до імпресіонізму в французького живопису. У них не тільки спільне коріння, а й причинно-наслідкові відносини. Композитори-імпресіоністи шукали і знаходили не лише аналогії, а й виразні засоби у творчості Клода Моне, Поля Сезанна, Пюві де Шаванна та Анрі де Тулуз-Лотрека. Звичайно, засоби живопису та засоби музичного мистецтваможуть бути пов'язані один з одним лише за допомогою особливих, тонких асоціативних паралелей, що існують лише у свідомості. Якщо дивитися на розпливчасте зображення Парижа осінньому дощі» і такі ж звуки, «приглушені шумом крапель, що падають», то тут можна говорити тільки про властивість художнього образу, але не реальне зображення.

Клод Дебюссі
Дебюссі пише "Хмари", "Естампи" (найбільш образний з яких, акварельна звукова замальовка - "Сади під дощем"), "Образи", "Відблиски на воді", які викликають прямі асоціації зі знаменитим полотном Клода Моне "Імпресія: схід сонця" ». За словами Малларме, композитори-імпресіоністи вчилися «чути світло», передавати в звуках рух води, коливання листя, подих вітру та заломлення сонячних променів у вечірньому повітрі.

Моріс Равель
Прямі зв'язки живопису та музики існують у М. Равеля у його звукотворчій «Грі води», циклі п'єс «Віддзеркалення», фортепіанному збірнику «Шорохи ночі».
Імпресіоністи створювали витвори витончені мистецтва і одночасно ясні за виразними засобами, емоційно стримані, безконфліктні та суворі за стилем.

У скульптурі

О. Роден «Поцілунок»

Імпресіонізм у скульптурі виражався у вільній пластиці м'яких форм, що створює складну грусвітла на поверхні матеріалу та відчуття незавершеності. У позах скульптурних персонажів схоплено момент руху, розвитку.

О. Роден. Світлина 1891 р.
До цього напряму відносять скульптурні роботи О. Родена (Франція), Медардо Россо (Італія), П.П. Трубецького (Росія).

В. Сєров «Портрет Паоло Трубецького»

Павло (Паоло) Трубецькою(1866-1938) – скульптор та художник, працював в Італії, США, Англії, Росії та Франції. Народився Італії. Позашлюбний синросійського емігранта, князя Петра Петровича Трубецького.
З дитинства самостійно займатиметься скульптурою та живописом. Жодної освіти не мав. У початковий період своєї творчості створював портретні бюсти, твори дрібної пластики, брав участь у конкурсах створення великих скульптур.

П. Трубецької «Пам'ятник Олександру ІІІ», Санкт-Петербург
Перша виставка творів Паоло Трубецького відбулася США 1886 р. У 1899 р. скульптор приїхав у Росію. Бере участь у конкурсі зі створення пам'ятника Олександру ІІІ та несподівано для всіх отримує першу премію. Ця пам'ятка викликала і продовжує викликати суперечливі оцінки. Більше статичного і великовагового пам'ятника важко собі уявити. І лише позитивна оцінка імператорської сім'ї дозволила зайняти пам'ятнику відповідне місце – у скульптурному зображенні знайшли схожість із оригіналом.
Критики вважали, що Трубецькой працював у дусі «застарілого імпресіонізму».

Образ геніального російського письменника вийшов у Трубецького більш «імпресіоністичним»: тут явно присутній рух - у складках сорочки, бороді, що розвівається, повороті голови, присутнє навіть відчуття того, що скульптору вдалося вловити напругу думки Л. Толстого.

П. Трубецькой "Бюст Льва Толстого" (бронза). Державна Третьяківська галерея

Жирні мазки, яскраві кольори, побутові сценижиття, відверті пози і, найголовніше, точний опис світла... Лише мала дещиця характеристик одного з найпопулярніших художніх напрямів. Імпресіонізм виник Франції у середині 19 століття. До його виникнення натюрморти, портрети та навіть пейзажі автори зазвичай створювали у своїх студіях. Перші імпресіоністи зламали традиційні канони і буквально вийшли в поля – стали творити на відкритому повітрі, захоплюючи реалістичні сцени сучасного життя. Хоча спочатку імпресіонізм сильно критикували, незабаром він привів до аналогічного напряму музики та літератури. Пропонуємо помилуватися найвідомішими картинами цього революційного рухуу мистецтві.

Бар у «Фолі-Бержер», Едуард Мане, 1882

Остання велика робота Мане і просто найбільший твірмистецтва. На полотні зображено знамените кабаре Парижа, яке часто відвідував сам художник. Щоб передати атмосферу того періоду і зробити сцену складнішою, він зобразив на задньому плані дзеркало, в якому відображається безліч людей, що заповнюють приміщення. Навпроти натовпу та глядача, на контрасті, за стійкою стоїть поглинена власними думками самотня буфетниця. Один із дослідників творчості Мане зазначає, що апельсини на картині – прямий доказ того, що мова йдепро повію. Дата та підпис самого Мане відображено на етикетці однієї з пляшок, яка стоїть у нижньому лівому кутку.

Серію «Гарлачики» Клода Моне професіонали називають не інакше як « Сикстинською капелоюімпресіонізму». Цикл складається з приблизно 250 картин, створених художником протягом останніх тридцяти років життя на ділянці його будинку в Живерні. Сьогодні вони виставлені у музеях у всьому світі. Вражає, що більшу частину Моне написав, коли страждав від катаракти очі й втратив лівий кришталик.

Бал у Мулен де ла Галетт, П'єр Огюст Ренуар, 1876

Знаменитий шедевр імпресіонізму історики живопису нерідко характеризують як «найкрасивіше художнє полотно 19 століття». Картина зображує типовий недільний день у Мулен де ла Галетт на Монмартрі. Під просто небаРенуар зобразив танцпол та кафе поряд зі своїм будинком – художнику подобалося спостерігати за щасливими граційними парами. Він це була ідеальна обстановка для творчості. «Бал у Мулен де ла Галетт» - майстерний груповий портрет, натюрморт та пейзаж одночасно. До того ж це і найамбітніша робота Ренуара: ніколи раніше художник не зображував аспекти повсякденному життіна полотні такого масштабу – 131х175 см. Зменшення версія картини входить до десятки найдорожчих проданих витворів мистецтва.

Враження. Вранішнє сонце, Клод Моне, 1872

Знакова картина, яка дала ім'я всій художній течії (від французького impression - «враження») і стала його квінтесенцією. Спочатку полотно, створене Моне в порту Гавра, рознесли в пух і порох критики, а термін «імпресіонізм» виник у сатиричному огляді журналіста Луї Леруа, який написав: «Шпалери, і ті виглядали б закінчено, не те що це «Враження»!» Цікава деталь: якщо ви зробите чорно-білу копію цього твору, то сонце зникне майже повністю

Сніданок на траві, Едуард Мане, 1862-1863

Сцену, що зображує оголену жінку, яка обідає з двома повністю одягненими чоловіками, спочатку вважали образою - художника звинуватили у декадентстві та поганому смаку. Картину не допустили до участі у Паризькому салоні. Це була справді смілива заява на користь свободи особистості художника.

Паризька вулиця у дощовий день, Гюстав Кайботт, 1877

Вважається одним із найславетніших творів про міське життя у 19 столітті. На картині зображено площу Дубліна поблизу її перетину з вулицею Москви біля паризького вокзалу Сен-Лазар. Стовп ліхтаря та лінія горизонту ніби ділять картину на чотири квадранти. Всі люди тут рухаються в різних напрямках, ніби підкреслюючи їхню безособовість, ізольованість, самотність у місті, що розвивається. До того ж Кайботт майстерно передає відчуття дощу за допомогою освітлення та відсутності сильних тіней на вулиці.

Сніданок веслярів, П'єр Огюст Ренуар

Сніданок веслярів, П'єр Огюст Ренуар, 1880-1881

Романтизований портрет друзів Ренуар насолоджуючись увечері на балконі вздовж річки Сени. Серед людей на картині можна помітити і майбутню дружину автора (натурниця Аліна Шаріго - пані з собачкою), та іншого відомого імпресіоніста- Гюстава Кайботта (праворуч у солом'яному капелюсі). Картина представляє змінний характер французького суспільства наприкінці 19 століття результаті промислової революції.

Міст Буальдьє в Руані на дощовий день, Каміль Пісарро, 1896

Ця знаменита картинаДега – художнє уявлення про соціальну ізоляцію в Парижі під час стадії бурхливого зростання. На картині зображено жінку, яка байдуже дивиться на склянку абсенту перед собою, причому, явно не перша. Поруч із нею сидить людина, яка виглядає як алкоголік. Насправді ролі «принижених і ображених» героїв виконали художник Марселен Дебутен та актриса Еллен Андре. Спочатку критиків шокувала атмосфера деградації та упадництва, що панує на полотні. А дехто побачив у цьому попередження від надмірного вживання алкоголю.

Паркетники, Гюстав Кайботт, 1875

Одна з перших картин зображує міський робітничий клас. Кайботт ілюструє постійний інтерес до повсякденного життя. Зверніть увагу, як точно митець вловив світло, що пробивається через вікно, і тіні. Картина реалістична, як фотографія, проте була відкинута найпрестижнішими. художніми виставкамиі салонами: зображення напівоголених чоловіків із робітничого класу було пораховано «вульгарним предметом».

Impressionism

є newspaper of soul.

Henri Matisse.

Імпресіонізм – напрафування в живописі, що виник і отримав розвиток у Франції у другій половині ХІХ століття – першої чверті ХХ століття. Це була художня школа, що ставила на першому плані «передати враження, але так, щоб воно сприймалося як щось матеріальне». Завданням художника-імпресіоніста було зобразити власні відчуття предметів.

Добре відомо, що саме слово «імпресіонізм» стосовно художників вперше було вжито журналістом Луї Леруа, якого наштовхнуло на цю назву картини Клода Моне. Враження. схід сонця», де зображений у блакитній передсвітанковій серпанку порт Гавра.

Картина знаходиться в Музеї Мармоттан – Моне у Парижі. Тут знаходиться понад триста полотен імпресіоністів та неоімпресіоністів, а значить, завітавши до музею, ви вже вийдете з деяким розумінням ідей імпресіонізму. А продовжити можна в Музеї д'Орсі, колекції якого можуть позаздрити багато хто.

Художники-імпресіоністи переносили на полотна лише своє сприйняття реальності та її різні прояви, а не те, що вони знали: наприклад, земля на їхніх картинах може бути фіолетовою, бузковою, блакитною, рожевою чи помаранчевою, але ніколи – чорною чи темно-коричневою.

Імпресіонізм, настільки критикований сучасниками, був гідно оцінений через п'ятдесят років, і сьогодні імпресіоністів розглядаються і цінуються як шедеври світового живопису. Вашій увазі представляємо представників імпресіонізму, що найбільш запам'яталися нам.

Ренуар, П'єр Огюст (1841 - 1919гг.).

Мистецтвознавці свідчать, що важливим досягненням Ренуара є використання теорії імпресіоністів та його техніку як коли писав пейзажі і натюрморти чи людей на пленері, а й під час написання оголених моделей і портретів.

Ренуарчасто звертався до зображення оголеного жіночого тіла. Він передавав гру світла і сонця на шкірі, що здавалася живою на його картинах. Він писав оголене жіноче тіло, із застиглими краплями води, перламутрову блискучу шкіру, рожеву, засмаглу, а наприкінці життя – помаранчеву, що переливається у вогні сонячних променів.

Ренуар відкидав всі теорії, говорячи: « Теорії не допомагають написати хорошу картину, найчастіше ними намагаються прикрити нестачу виразних засобів.».

Цікаво, що перші роботи Ренуара виконані у реалістичній манері. Наприклад, «Діана-мисливець» та «Харчевня матінки Антоні».

Ренуар дружив з Моне, художником-імпресіоністом, про якого йтиметься нижче. Ця дружба, власне, і призвела до того, що Ренуар використовуватиме техніку імпресіоністів.

Тим не менш, мистецтвознавці та історики живопису звертають увагу на те, що якщо за прикладом імпресіоністів Ренуар і відмовляється від темних тонів, але іноді все ж таки робить невеликі вкраплення на своїх картинах. Серед робіт цього періоду насамперед можна назвати «Пон-Неф», «Великі бульвари», «Доріжка серед високої трави».

Останні роки життя художник, який страждає від нападів ревматизму, провів на півдні Франції в Кань-сюр-Мер у садибі «Колетт». Роботи цього періоду, з 1903 по 1919р. пронизані чуттєвістю, на полотнах Ренуара переважають теплі тони – рожевий червоний, помаранчевий.

Дуже помітний вплив майстрів минулого – Рубенса Буше та ін. Суд Паріса», « Купальниця, що витирає ногу». Кращої та останньою роботоювважається картина «Купальниці», написана 1918г. Сьогодні його садиба, у тіні оливково-апельсинового гаю, відкрита для відвідувачів. Ви можете заглянути у вітальню та їдальню, піднятися нагору до спальні художника, що зберігає атмосферу його останніх днів: інвалідне крісло, мольберт і пензля. На одній зі стін у кімнаті його дружини висить фотографія сина Ренуара П'єра, а з вікна відкривається дивовижний вигляд Антіб та Верхні Канни.

Завдяки французькому кінематографу, ви можете самі поринути в останній період життя Огюста Ренуара, познайомитися з його сином та побачити боротьбу мистецтва із суворою дійсністю. У березні на широкий екран вихід фільм французького режисера Жиля Бурдо «Ренуар: Остання любов». Художник саме закінчує «Купальниць».

Блакитний берег, великий художник, його муза… французи – фахівці своєї справи, а можливість практично на власні очі бачити великого майстра над роботою, та був бачити результат його праці, дорогого стоит. Саме ця картина закривала останній Канський фестиваль.

Моне Клод (1840 – 1926рр.).

Клода Моненазивають батьком імпресіонізму. Майбутній художникнародився Парижі, та його дитинство і юність пройшли північ від Франції, у місті Гавр. Великий впливна Моне зробив Ежен Буден, французький художник, який вважається попередником імпресіонізму. Саме він навчив працювати його на пленері (у пров. на відкритому повітрі).

Сезанн говорив: « Моне – це тільки око, але яке око!Складно посперечатися і не закохатися в паризькі вулиці, узбережжя та пейзажі Нормандії, на полотнах Моне.

Його знаменита картина "Сніданок на траві" була написана в 1863р. у селі Шайї-ан-Б'єр, що розташовувалося на околиці лісу Фонтенбло; її центральна частина, яка постраждала від вогкості та вирізана автором, зберігається в Музеї д'Орсі в Парижі, а повторення картини в музеї образотворчих мистецтвім. А. С. Пушкіна у Москві.

Осінь 1908р. та 1909рр. художник провів у Венеції, підкорений чарівністю міста, його постійно мінливим відображенням на водній гладі каналу. Тут Моне написав картини «Венеція: Палац дожів» та «Венеція: Великий канал». Генію Моне неймовірним чином вдалося зобразити місто, ніби затягнуте легким передсвітанковим серпанком.

На заході свого творчого шляхуМоне створював витончені картини, на які художника надихали латаття у ставку його будинку в Живерні.

Коли художник переїхав у 1883 році у пошуках тихого та спокійного місця у Живерні, навряд чи він підозрював про те, наскільки змінить життя сонного села у Нормандії. Незабаром після його прибуття, місто, за вісімдесят кілометрів від Парижа, у пошуках Майстра повеніли молоді художники з різних частинЄвропи.

У наші дні митці та любителі мистецтва у пошуках натхнення приїжджають погуляти у садах Живерні, побувати у відреставрованому будинку. Тому, якщо ви закохалися в прекрасні полотна Моне в музеях д'Орсе, Мармоттан та Оранжері, то Живерні у вашому списку must se буде на першому місці.

Сислей Альфред (1839 – 1899 рр.).

Будучи імпресіоністом Сислейособливо багато уваги приділяв передачі нюансів та відчуттів. Він дуже любив писати водяну поверхню, небо, туман, сніг. "Потрібно, щоб картина викликала у глядача ті ж почуття, які переповнювали художника, коли він дивився на цей пейзаж", - говорив Сіслей.

Зверніть увагу наскільки легкими, майже невагомими здаються будинки, водна гладь з легкою брижами, пастельне небо та листя дерев. Його картини, написані тонкими, повітряними мазками, налаштовують на поетичний, романтичний лад.

Значні збори картин художника знаходяться в Музеї д'Орсі в Парижі. Не залиште його поза увагою, коли будете у столиці Франції. Ви отримаєте насолоду від робіт не тільки Сислея, та й картин інших художників-імпресіоністів, виставлених у цьому музеї на березі Сени.

Піссар Каміль (1830 - 1903рр.).

Мистецтвознавці пишуть про те, що, якщо Клод Моне і Сіслей найбільше любили уявляти на своїх картинах воду і відображення, що змінюються на її поверхні, то Пісаровіддавав перевагу землі. Його мистецтво вільне від швидкоплинних вражень – все в ньому ґрунтовніше. Зверніть увагу, як часті в його картинах сюжети з сільського життя. Художник так використав колірну гаму, Що з вивченні його полотен, здається, ніби вони наповнені світлом зсередини. Піссаро любив писати фруктові сади, поля, дивовижно передаючи зміни природи.

Піссаро був знайомий з Моне, з яким вони любили разом писати на околицях Парижа. Тут були написані "Вокзал Сен-Лазар", "Павільйон Флори і Пон-Руаяль", "Площа Комеді-Франсез", "Вид на Лувр, Сену та Пон-Неф".

Сезаннназивав його «скромним і великим», цілком заслужено, як ви вважаєте?

Сіра Жорж (1859 - 1891гг).

Однією з характерних рис Сера було бажання внести свіжий струмінь в імпресіонізм.

Його творчість - і малюнки, і живописні роботи - спираються на теорію контрастів. Найбільш відома картина, безумовно, вам знайома, це шедевр «Недільна прогулянка на острові Гранд-Жатт», що зберігається в художньому інституті Чикаго. Ця картина стала виразом нових тенденцій у мистецтві, виразом ідей неоімпресіонізму. Відчуття повного спокою було досягнуто шляхом поєднання холодних та теплих тонів, світла та тіні.

«Канкан», не менш відома картина художника, навпаки, передає відчуття радості, руху, за допомогою теплих відтінків і яскравих фарб.

Хочеться закінчити словами Клода Моне Люди розмовляють моїм мистецтвом і хотіли б, щоб вона була необхідна до understand, коли вона є просто необхідна для любові ». ( Люди обговорюють мої картини, намагаючись зрозуміти. Навіщо обов'язково розуміти, якщо можна просто кохати?)

Імпресіонізм - напрям у мистецтві кінця 19 - початку 20 століття. Батьківщиною нового напряму живопису є Франція. Природність, нові методи передачі реальності, ідеї стилю залучили художників із Європи та Америки.

Імпресіонізм розвивався у живопису, музиці, літературі, завдяки відомим майстрам– наприклад, Клоду Моне та Камілю Пісарро. Художні прийоми, використані для написання картин, роблять полотна впізнаваними, самобутніми.

Враження

Термін «імпресіонізм» спочатку мав зневажливий відтінок. Критики застосовували це поняття позначення творчості представників стилю. Вперше поняття з'явилося в журналі «Le Charivari» — у фейлетоні про «Салону знедолених» «Виставка імпресіоністів». Основою стала робота Клод Моне «Враження. Сонце, що сходить". Поступово термін прижився серед живописців і набув іншого відтінку. Суть поняття як така немає конкретного сенсу чи змісту. Дослідники зазначають, що методи, що використовуються Клодом Моне та іншими імпресіоністами, мали місце у творчості Веласкеса та Тіціана.

Однією з найбільших течій у мистецтві останніх десятиліть дев'ятнадцятого століття і початку двадцятого є імпресіонізм, що поширився у всьому світі з Франції. Його представники займалися розробкою таких методів та прийомів живопису, які дозволили б найбільш жваво та природно відобразити реальний світв динаміці, передати швидкоплинні враження від нього.

У стилі імпресіонізму створювали свої полотна багато художників, проте засновниками руху були Клод Моне, Едуард Мане, Огюст Ренуар, Альфред Сіслей, Едгар Дега, Фредерік Базіль, Каміль Піссаро. Неможливо назвати їх найкращі роботи, тому що всі вони прекрасні, але є найбільш відомі, саме про них далі йтиметься.

Клод Моне: «Враження. Сонце, що сходить"

Полотно, з якого слід розпочинати розмову про найкращі картини імпресіоністів. Клод Моне написав його в 1872 з натури в старому порту французького Гавра. Через два роки картина вперше була продемонстрована публіці у колишній майстерні французького художника та карикатуриста Надара. Ця виставка стала доленосною для світу мистецтва. Вражений (не в кращому сенсі) роботою Моне, назва якої оригінальною мовою звучить як «Impression, soleil levant», журналіст Луї Леруа вперше ввів в обіг термін «імпресіонізм», позначивши їм новий напрямок у живописі.

Картина була вкрадена у 1985 р. разом із роботами О. Ренуара та Б. Морізо. Виявили її через п'ять років. Нині «Враження. Схід сонця» належить музею Мармоттан-Моне в Парижі.

Едуард Моне: "Олімпія"

Картина "Олімпія", створена французьким імпресіоністомЕдуардом Мане у 1863 р., є одним із шедеврів сучасного живопису. Вона була вперше представлена ​​на Паризькому салоні в 1865 р. Художники-імпресіоністи та їхні картини нерідко опинялися у центрі гучних скандалів. Проте «Олімпія» спричинила найбільшого з них за всю історію мистецтва.

На полотні бачимо оголену жінку, обличчям і тілом звернену до глядачів. Другий персонаж – це темношкіра служниця, в руках якої загорнутий у папір розкішний букет. Біля задньої спинки ліжка є чорне кошеня в характерній позі з вигнутою спиною. Про історію створення картини відомо не так багато, до нас дійшли лише два ескізи. Моделью послужила, найімовірніше, улюблена натурниця Мане - Вікторина Менар. Існує думка, що художник використовував образ Маргарити Белланже – коханки Наполеона.

У період творчості, коли створювалася «Олімпія», Мане був захоплений японським мистецтвом, і тому навмисно відмовився від опрацювання нюансів темного та світлого. Через це його сучасники не побачили об'ємності зображеної фігури, вважали її плоскою та грубою. Художника звинуватили у аморальності, вульгарності. Ніколи до цього картини імпресіоністів не викликали подібного ажіотажу та знущання з боку натовпу. Адміністрація була змушена поставити охоронців довкола неї. Дега порівняв популярність Мане, завойовану за допомогою «Олімпії», та мужність, з якою він прийняв критику, з історією життя Гарібальді.

Майже чверть століття після виставки полотно зберігалося у недоступній для сторонніх очей майстерні художника. Потім його знову виставили в Парижі в 1889 р. Її мало не купили, але друзі художника зібрали потрібну суму і викупили «Олімпію» у вдови Мане, а потім передали дар державі. Нині картина належить музею Орсе у Парижі.

Огюст Ренуар: «Великі купальниці»

Картина написана французьким художникому 1884-1887 рр. Зважаючи на всі нині відомі картини імпресіоністів у проміжку між 1863 і початком двадцятого століття, «Великих купальниць» називають наймасштабнішим полотном з оголеними жіночими фігурами. Ренуар працював над ним понад три роки, і в цей проміжок було створено безліч начерків, ескізів. Більше не було в його творчості жодної картини, яку він присвятив би стільки часу.

на передньому планіглядач бачить трьох оголених жінок, дві з яких перебувають на березі, а третя стоїть у воді. Фігури написані дуже реалістично та чітко, що є характерною рисою стилю художника. Натурницями Ренуара були Аліна Шаріго (його майбутня дружина) та Сюзанна Валадон, яка в майбутньому і сама стала відомою художницею.

Едгар Дега: «Блакитні танцівниці»

Олієм по полотну написані не всі перелічені у статті відомі картини імпресіоністів. Фото вище дозволяє зрозуміти, що є картина «Блакитні танцівниці». Виконана вона пастеллю на паперовому листі розміром 65х65 см і належить до пізнього періодутворчості художника (1897). Він малював її з ослабленим зором, тому першорядне значення надається декоративної організації: сприймається зображення як великі кольорові плями, якщо розглядати його поблизу. Тема танцівниць була близька Дега. Вона неодноразово повторювалася у творчості. Багато критиків вважають, що за гармонією кольору та композиції «Блакитних танцівниць» можна вважати кращою роботою художника на цю тему. Нині картина зберігається у Музеї мистецтв ім. А. С.Пушкіна у Москві.

Фредерік Базіль: «Рожева сукня»

Один із основоположників французького імпресіонізмуФредерік Базіль народився у буржуазній сім'ї заможного винороба. Ще роки навчання у ліцеї він почав захоплюватися живописом. Переїхавши до Парижа, завів знайомство з К. Моне та О. Ренуаром. На жаль, художнику долею був уготований короткий життєвий шлях. Він загинув у 28 років на фронті під час франко-прусської війни. Однак його, хай і нечисленні, полотна по праву включають до списку. Найкращі картиниімпресіоністів». Одна з них – це «Рожева сукня», написана в 1864 р. За всіма ознаками полотно можна віднести до раннього імпресіонізму: колористичні контрасти, увага до кольору, сонячне освітлення та зупинена мить, те, що назвали «враженням». Як модель виступала одна з кузин художника Тереза ​​де Хорс. Нині картина належить Музею Орсе у Парижі.

Каміль Піссаро: «Бульвар Монмартр. Після полудня, сонячно»

Каміль Піссаро прославився завдяки своїм пейзажам, характерною особливістюяких є промальовування світла та освітлених предметів. Його роботи зробили помітний вплив на жанр імпресіонізму. Художник самостійно виробив багато властивих йому принципів, що лягли в основу творчості надалі.

Піссаро любив писати те саме місце в різний часдіб. У нього існує ціла серія полотен з паризькими бульварами та вуличками. Найбільш відома з них - "Бульвар Монмартр" (1897). Вона відображає всю ту чарівність, яку художник бачить у киплячому і невгамовному житті цього куточку Парижа. Розглядаючи бульвар з одного місця, він демонструє його глядачеві в сонячний і похмурий день, вранці, після полудня і пізно ввечері. На фото нижче – картина «Бульвар Монмартр вночі».

Цю манеру перейняли згодом багато художників. Згадаємо лише у тому, які картини імпресіоністів написані під впливом Писсаро. Ця тенденція чітко простежується у творчості Моне (серія полотен «Стога»).

Альфред Сіслей: «Лужайки навесні»

«Лужайки навесні» - це одна з найпізніших картин пейзажиста Альфреда Сіслея, написана в 1880-1881 роках. На ній глядач бачить лісову доріжку вздовж берега Сени із селом на протилежному березі. На передньому плані дівчина – донька художника Жанна Сіслей.

Краєвиди художника передають справжню атмосферу. історичної областіІль-де-Франс і зберігають у собі особливу м'якість та прозорість природних явищ, характерних для конкретних пір року. Художник ніколи не був прихильником незвичайних ефектів і дотримувався простої композиції та обмеженої палітри фарб. Нині картина зберігається в Національна галереяЛондон.

Ми перерахували найвідоміші картини імпресіоністів (з назвами та описом). Це шедеври світового живопису. Унікальний стиль живопису, що зародився у Франції, спочатку був сприйнятий з глузуванням і іронією, критиками підкреслювалася відверта недбалість художників у написанні полотен. Зараз навряд чи хто наважиться оскаржити їхню геніальність. Картини імпресіоністів виставлені у найпрестижніших музеях світу та є бажаним експонатом для будь-якої приватної колекції.

Стиль не канув у Лету і має багато послідовників. Наш співвітчизник Андрій Кох, французький живописецьЛоран Парсельє, американки Діана Леонард та Карен Тарлтон – це відомі сучасні імпресіоністи. Картини їх виконані в кращих традиціяхжанру, наповнені яскравими фарбами, сміливими мазками та життям. На фото вище – робота Лорана Парселля «У променях сонця».